Opis večeri na salašu kod Dikanke. Narodni lik u večernjim satima na imanju kod Dikanke
Ovo djelo N.V. Gogolja kombinuje realistične slike svakodnevnog života, slike narodne fantastike i istorijske motive, koji zajedno oslikavaju široku i višestruku sliku života ukrajinskog naroda. Stvarajući svoje priče, Gogol se rado okrenuo narodnim pjesmama i legendama: one su najslikovitije i najpotpunije obuhvatile narodno poimanje života.
Gogolj je pesme doživljavao prvenstveno kao odraz narodnog karaktera. U članku posvećenom ukrajinskim pjesmama, napisao je: „Ovo je narodna istorija, živa, svijetla, puna boja, istine, koja otkriva cijeli život naroda... Oni koji nisu duboko u njih prodrli neće naučiti ništa o prošli život ovog cvetajućeg dela Rusije..“, budući da pesme prenose „pravi način života, elemente karaktera, sve preokrete i nijanse osećanja, uzbuđenja, patnje i radosti prikazanih ljudi.. .”
Stvaranje poetskih, lirskih slika djevojčica: Ganna u "Majskoj noći", Oksana u "Noći prije Božića", Parasky u "Sorochinskaya Fair" - Gogolj naširoko koristi narodne pesme. U njima pronalazi duševne crte i boje kojima su obdarene njegove junakinje, ponekad lirski zamišljene i nežne, poput Gane, ponekad pune razigrane zabave, poput Paraske, ali podjednako odane i nežno ljubavne. Gogoljevi ljubavnici se čak objašnjavaju rečima narodnih pesama, jer je sve lepo i čisto, što razlikuje osećanja obični ljudi iz naroda, sa najvećom zaokruženošću i poetskom snagom izraženom u narodnim pjesmama. Objašnjenje Levka i Gane u priči “Majska noć” je lirsko i pjesmički. Nije uzalud početak prvog poglavlja tako blizak jednoj od poznatih ukrajinskih pjesama - "Sunce je nisko, veče je blizu."
Gogolj je u ljudima iz naroda vidio najbolje ljudske osobine i kvalitete: ljubav prema domovini, osjećaj samopoštovanje, živahan i bistar um, ljudskost i plemenitost.
Kovač Vakula u "Noći pred Božić", Levko u "Majskoj noći", Danila Burulbaš u "Strašnoj osveti" su oličenje tih pozitivne osobine, koje su bile utisnute u narodne misli i pjesme. Vakula nije izgubljen ni pod kakvim životnim okolnostima. Natjerao je đavola da se služi, a nije stidljiv ni u kraljičinoj palati. Njegove postupke određuje veliki i istinski osjećaj ljubavi prema Oksani.
U "Večeri na salašu kod Dikanke" nema direktnih slika kmetskog života, tlačenja seljaka od strane zemljoposednika. To se ne objašnjava željom pisca da idealizuje ili uljepšava stvarnost, već činjenicom da je Gogolj želio prikazati narod ne kao podanički i pokorni, već ponosan, slobodan u svojoj unutrašnjoj ljepoti i snazi, u svom životno-potvrđujućem optimizmu. Ne treba zaboraviti istorijske karakteristike života ukrajinskog naroda, koji je bio porobljen tek u relativno kasno vrijeme: konačna formacija kmetstvo stečeno u Ukrajini tek pod Katarinom II.
Momci u "Majskoj noći", koji su odlučili da zadirkuju glavu i pomognu Levku, prikazani su ne samo kao grablje i veseljaci - oni se zalažu za svoja prava, u njima još živi sećanje na slobodu po kojoj su kozaci bili poznati. „Kakvi smo mi robovi, zar nismo mi, hvala Bogu, slobodni kozaci!“ - kaže Levko, dižući drugove na glavu. Jedan od dečaka se priseća bivšeg kozaka: „...kao da se sećate davno u srcu, ali vam je duša kao u raju! ..”
Slobodoljubivi narodni princip „Večeri na salašu kod Dikanke“ našao je svoj izraz s posebnom potpunošću u liku kozaka, koji se više puta nalazi u pričama. Hrabrost i slobodoljublje karakteristični su za heroje kao što su kovač Vakula, Gricko, djed kozak iz priče „Nestalo pismo“, a da ne spominjemo Danila Burulbaša iz priče „Strašna osveta“.
Ciklus priča „Večeri na salašu kod Dikanke“ u svom svom sjaju predstavlja slikovitu sliku ukrajinskog života u 17. i 18. veku. Period u kojem je Gogol stvarao svoje remek-djelo bio je najsrećniji u životu autora, prepun grandioznih književnih planova koji su naknadno ostvareni. Uz nacionalno priznanje, ciklus „Večeri na salašu kod Dikanke“ dobio je visoke pohvale od briljantnog pisca našeg vremena Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Istorija stvaranja
Gogol je svoje djetinjstvo proveo na jednom od najživopisnijih mjesta u Ukrajini - u Poltavskoj oblasti, u selu Dikanka. Od davnina, o ovom mjestu postoje mnoge fantastične glasine i legende. Odjeci utisaka iz djetinjstva u potpunosti su se odrazili u brojnim Gogoljevim pričama koje su činile jedinstven ciklus „Večeri na salašu kod Dikanke“. Autor je 1829. godine započeo rad na djelu, a 1831-1832. ciklus je objavljen i visoko cijenjen u književnoj zajednici. Pojedinačne priče iz serijala „Večeri na salašu kod Dikanke” doživjele su mnoge pozorišne produkcije i filmske adaptacije.
Analiza rada
Opis rada
Svakom delu prethodi ironična naracija imaginarnog autora - pčelara Rudija Panke.
Sorochinskaya fair. Priča je o pametnom, otmjenom momku Gricku, koji je svojom lukavošću i snalažnošću izborio pravo da se oženi bogatom gospođom Paraskom. Radnja je popraćena živopisnim opisom sajma, a odlikuje se posebnim satiričnim prikazom slika nekih od junaka.
Večer prije Ivana Kupale. Jeziva pripovijest, obavijena mističnim okusom, kaže da bogatstvo stečeno nezakonito ne donosi sreću svom vlasniku.
Majska noć ili Utopljenica. Ova priča djelimično ima nešto zajedničko sa sajmom Sorochinskaya. Mlada kozaka Levka ima voljenu djevojku, Gannu. Da bi se ponovo spojio sa svojom budućom nevjestom, lukavi mladić mora se obratiti za pomoć mistične djevojke - utopljenice Pannochke.
Nedostaje sertifikat. Priča je prožeta fantastičnim ukusom sa elementima živog Gogoljevog humora. Djed, čije su pismo, novac, konji i kapa ukradeni, koristi znak krsta da dobije ukradenu robu od vještice na kartama.
Badnje veče. I opet priča o braku jednostavnog i pametnog momka za prelijepu damu. Kovač Vakula traži ljubav bogate seoske ljepotice Oksane. Svoju sreću ne pronalaze bez pomoći zlih duhova. Dirnuta kovačevom nevinošću, kraljica daje željene papuče za buduću kovačevu nevjestu.
Užasna osveta. Priča napisana u epskom narativnom stilu. Jeziva prica Kozački ataman Danila Burulbash i njegova supruga Katerina, primorani da naprave užasan izbor u pogledu svog oca čarobnjaka. Na kraju priče, čarobnjak u potpunosti plaća za svoje strašne zločine.
Ivan Fedorovič Shponka i njegova tetka. Jedina čisto svakodnevna satirična crtica o malom zemljoposjedniku koji pokušava doći do nasljedstva. Jedina nedovršena priča u Gogoljevom ciklusu.
Enchanted place. Priča o zlim šalama zlih duhova. Fantasmagorična priča o potrazi i pronalasku “blaga” na začaranom mjestu.
Glavni likovi
Junaci ciklusa podijeljeni su u nekoliko grupa:
- mladići koji posjeduju i nevinost i lukavost i domišljatost - Gricko, Levko i Vakula;
- prelijepe dame čiji su roditelji vrlo izbirljivi prema budućim mladoženjama - Paraska, Ganna, Oksana;
- komični likovi prikazani u punoći Gogoljevog humora - Patsyuk, Chub, Shponka, itd.;
- zli duh čiji trikovi često kažnjavaju junake nekih priča u serijalu (Petrus, djed iz prošle priče) zbog njihove strasti za bogatstvom, a ponekad zli duhovi postaju pomoćnici lukavim i pametnim likovima u postizanju cilja.
Struktura rada
Kompoziciono, djelo se sastoji od 8 priča, smještenih u dvije knjige (po 4 priče u svakoj). Uvod u šareni svijet ukrajinskog života je predgovor imaginarnog izdavača Rudyja Panka, koji prethodi svakoj od knjiga.
Prava poezija, koju autor vidi u životu i tradiciji ukrajinskog naroda, odvija se u svojim najrazličitijim manifestacijama: svakodnevnim prizorima savremeni život, istorijske legende i fantastične narodne legende. Obilje fantazmagoričnih scena ima za cilj da daju veći kontrast dobru i zlu, borbi između hrišćanskog principa i đavola.
Konačan zaključak
Gogoljevo djelo je od posebne vrijednosti - ličnost običnog čovjeka, opisana s velikom ljubavlju, ni na koji način nije umanjena prisustvom satire. Mnogi likovi su opisani s priličnom dozom dobrog humora, iz kojeg je izvukao autor pravi život Ukrajinski seljaci tog vremena. Originalnost stila, poetski talenat za prikazivanje prirodnih ljepota maloruskog sela, liričnost i dobar smeh čine sjajan ciklus mladog pisca pravim remek-djelom svjetske književnosti.
Ne mogu na Badnje veče i Novogodišnji praznici ne mogu da se setim ovog filma.
Za mene je ovaj film uspomene na detinjstvo.
Filmsku adaptaciju klasika ruske književnosti Nikolaja Gogolja izveo je klasik ruskih filmskih bajki Alexander Rowe. Bez muzike, plesa i ostalog mraka, ali blizak tekstu, sa smešnim hororima, specijalnim efektima i divno odigranim likovima.
U glavnim ulogama-
| L. Myznikova Oksana je Chubova ćerka Yuri Tavrov | Alexander Khvylya Kozački Chub-kum L. Khityaeva | Sergey Martinson Osip Nikif., službenik A. Kubatsky | Vera Altai Panasova žena Dmitry Kapka | N. Yakovchenko Patsyuk - iscjelitelj M. Sidorchuk | A. Radunsky Glava G. Millyar | A. Smirnov ambasador Zoya Vasilkova |
Ovo je ljubavna priča koja miješa sve što se može zamisliti u noći uoči Božića. Na mirnoj ukrajinskoj farmi Dikanka, u božićnoj noći dešava se mnogo nevjerovatnih događaja. Devojka je htela cipele, ali ne bilo kakve, već takve kakve ima sama kraljica!
Kovač Vakula, tražeći naklonost ponosne gospođe, sam je osedlao đavola i otišao u Sankt Peterburg da izmoli samu caricu za papuče za svoju voljenu. U isto vrijeme, u selu, podmukla koketa Solokha (Vakulina majka) teško se nosi sa tokovom udvarača koji je često posjećuju. Đavo ima i svoje tipove: nekada je Vakula nacrtao đavola tako da su mu se i u paklu smijali, a sada zao sanja da dobije besmrtnu dušu kovača. Mnoga čuda i nevjerovatne pričečeka stanovnike Dikanke u noći uoči Božića. Međutim, ili sam Gogol ili Alexander Row mogu prepričati Gogolja.
“Večeri...” - nesumnjiv uspjeh. „Svi su se obradovali ovom živopisnom opisu pevačkog i plesnog plemena, ovim svežim slikama maloruske prirode, ovoj veselosti, prostodušnoj i u isto vreme lukavom.” To je ono što je Puškin pisao o Gogoljevoj prvoj knjizi, a usuđujemo se reći da bi film ostavio jednako povoljan utisak na velikog pjesnika – prije svega zbog preciznog prikaza likova glumaca.
Kovač Vakula (Jurij Tavrov) je ozbiljan i temeljit, ali zaljubljen do bojazni. Prva, diplomska uloga Jurija postala je dostojanstvena, moglo bi se reći, trijumfalna povorka kompetentnog, istinski gogoljanskog para preko ekrana i srca miliona. Uostalom, ni pola veka kasnije, ne želim ni da zamišljam drugog Vakulu. Kao i drugi glumci iz galaksije A. Rowea poistovjećuju se s Gogoljevim junacima.
Lijepa Oksana (Ljudmila Myznikova) je koketna i vesela. Alexander Arturovich Rowe vidio je Miznikovu, 19-godišnju studijsku djevojku, u hodniku kijevskog filmskog studija (predstavnici Bjelorusije filma su je pozvali na audiciju) i odmah ju je pozvao da igra ulogu Oksane u filmu „Večeri na Farma kod Dikanke.” Vrlo topao odnos između Row i Ljudmile na setu je pazio na mladu glumicu kao otac.
Chub, Oksanin otac (Alexander Khvylya) je ugledan i važan, zaista ugledan otac. Solokha, Vakulina majka (Ljudmila Khitjajeva) je spektakularna seoska veštica koja voli muškarce i votku umesto „dobre žene“ Solohe, nemoguće je zamisliti bilo koga osim Ljudmile Khitjaeve.
I naravno glavni lik- đavo u izvedbi Georgija Millyara. Svinjski nos, heklani rep, užasno šarmantan i nestašan. "Najčešća osobina" jedna je od najboljih uloga Georgija Millyara.
Snimanje je održano na poluostrvu Kola u martu 1961. godine. Prije toga, snimani su i drugi sjeverni dijelovi zemlje u regiji Murmansk, Sibir i Daleki istok. Ali Ukrajina!!! Trebalo se usuditi.
Pročitajmo čudesne, gotovo poetske stihove klasika: „Prošao je posljednji dan prije Božića. Stigla je vedra zimska noć. Zvijezde su gledale van. Mjesec se veličanstveno popeo na nebo da zasja dobri ljudi i cijelom svijetu, da se svi zabavljaju pjevajući i slaveći Krista. Bilo je smrzavanje više nego ujutro; ali bilo je tako tiho da se na pola milje moglo čuti škripanje mraza ispod čizme. Nikada se nijedna gomila dječaka nije pojavila ispod prozora koliba; mjesec dana samo ih je kriomice pogledao, kao da poziva djevojke koje su se dotjerivale da brzo pobjegnu u hrskavi snijeg. Tada je dim u oblacima pao kroz dimnjak jedne kolibe i širio se kao oblak nebom, a uz dim se uzdizala i vještica jašući na metli.”
Gdje mogu naći sličnu prirodu? Rowe ga je otkrio u blizini Kirovska. U selu “13. kilometar” za nekoliko dana podignuto je “pravo” malorusko selo. Bijele kolibe i ograde bile su utopljene u nanose pahuljastog snijega u daljini, šetali su se mladići i gej djevojke, među kojima su bili radnici Kirova, studenti i umjetnici amateri koji su učestvovali u gomili. Osim što se nije dimilo iz dimnjaka, ali inače je sve bilo prirodno.
I u priči i u procesu stvaranja filma, đavo je dobio sve od sebe. Reinkarniran je kao Georgij Miljar, do tada već čvrsto poznat čitavom stanovništvu zemlje kao "narodna Baba Jaga". Sovjetski Savez" Prema Gogolju, on je pretučen, korišten kao konjsko vozilo i uronjen u ledenu rupu. Millyar je bio Roweov "omiljenik", njegov bliski prijatelj, a režiser je želio da sažali glumca što je više moguće.
Planirali su da urade scenu sa ledenom rupom u paviljonu, ali je Georgij Frančevič protestovao. Stoga su ga snimili uživo, na pravom polarnom rezervoaru. Pošto je preživio nekoliko pokušaja u ledenoj vodi, Millyar je bio u pravu da dobije titulu "morža". Osim toga, đavolja nošnja je prvobitno bila od krzna kako se ne bi prehladio. Ali to je ograničavalo kretanje i Millyar je zatražio da napravi još jedno odijelo - hladno, ali lagano i usko. Radio sam u tome. I, kao i uvijek u ovom filmu, šminka je vrlo složena. Opet gumoza, plastične smjese. I istovremeno živo, pokretno lice. Umjetnik je imao još jedan grijeh - strast prema verbalnom huliganizmu, zbog čega je sebe nazvao "Starac Pokhabych". Na primjer, glumac Anatolij Kubatski, koji je glumio Panasa u “Večeri na farmi kod Dikanke”, dobio je nadimak Dijareja, ili je recitirao neozbiljne pjesme ili je smišljao takve aforizme od kojih su se mladi kostimografi zacrvenjeli.
U decembru 1961. godine u velikoj sali Palate kulture fabrike Apatit održano je javno gledanje novog filma. Stanovnici Kirova postali su njegovi prvi gledaoci. Ispostavilo se da specijalni efekti i pozorišne premijere nisu stvoreni u našem 21. veku. Očevici kažu da su davne 1961. godine, na premijeri „Večeri na salašu kod Dikanke“, izveli takvu đavoliju kakvu današnji kreativci nisu mogli ni sanjati! Pravi đavoli trčali su po foajeu Doma i gađali publiku pravim lažnim grudvama snijega.
Film su predstavili drugi reditelj V.D. Losev i Chub, zvani Alexander Khvylya, koji su posebno došli na premijeru. Recenzije o filmu od strane stanovnika rudarskog grada, od kojih su se mnogi i sami vidjeli na platnu, bili su oduševljeni. Jedini koji je odlučio da doda muhu bio je doktor V. Janovski, koji je primetio da „na generalno dobroj pozadini filma provlače male stvari koje se možda i ne bi dogodile.
Na primjer, kovač Vakula držao je ćumur u vrećama, ali kozački klen, koji je izašao iz jedne od njih, pokazao se čistim, a Glava, nakon što je bio u vreći, otresa nešto sivo, iznenađujuće slično prašini apatit koncentrat. A za papuče možemo reći da njihova veličina i oblik još uvijek ne odgovaraju onima iz bajki – izgledaju prevelike.” Ali općenito, film je primljen izuzetno toplo, o čemu svjedoči i recenzija lista Kirovsky Rabochiy, koji je objavio izbor materijala o filmu pod općim naslovom "Vrlo dobar film!"
Rowe je imao problema s naslovom filma. U SSSR-u, čak i sama riječ "Božić" nije bila samo napisana malim slovom, već, takoreći, nije bila odobrena za upotrebu. Stoga je smiješno da je upravo na vrhuncu Hruščovljeve antireligijske kampanje početkom 60-ih, kada je ekranizacija filma “Noć prije Božića” reditelja-pripovjedača Alexandera Rowea, izabran opći naslov Gogoljevih ranih priča.
Očigledno, redatelj je bio prisiljen ojačati u interpretaciji Gogoljeve zajedljive božićne fantazmagorije, prije svega, slike službenika koje je igrao Sergej Martinson i jasno ekscentričnog đavola kojeg je igrao Georgij Millyar. Sada je teško reći šta je revidirano 1970. godine, jer već imamo posla s revidiranom kopijom, koja je, inače, sada popularna na televiziji za Božić.
Ali prilično detaljna reprodukcija u filmu drevnih božićnih rituala, uključujući ritual kolendanja i narodne zabave, prikazana sa humorom, prilično je iznenađujuća ako se uzme u obzir da je 1961. godine prikazivanje scena proslave vjerskog slavlja, iako u nacionalnom prelamanju, vlasti su ga sasvim mogle shvatiti kao divljenje i veličanje navodno zastarjelih tradicija.
Film je restauriran 1970. godine i predstavljen u boji.
fraze-
*"Objesio se!
-Udavljen!
“Ne, objesio se!”
* „Mi ćemo, brate, o svojim stvarima razgovarati sa kraljicom!“
Zanimljiva činjenica-
U procesu proučavanja Gogoljevog teksta, Vladimir Gurfinkel, reditelj predstave „Noć uoči Božića“ u Pozorištu mladih Perm, otkrio je neke netačnosti koje je koristio Alexander Rowe.
„Kada se Vakula dočepao cipela, uzviknuo je: „Bože moj, u takvim cipelama, zar stvarno ideš na led?“ (klizna sredstva)“, kaže Vladimir Gurfinkel. - Ispada da ako analiziramo Gogoljev tekst, naša draga kraljica mu je poklonila klizaljke.
Proglašavajući smeh svojim književnim oružjem, Gogolj je, kao i pisci prosvjetiteljstva, postavio sebi zadatak da ispravi duše ne samo kroz satiričnu denuncijaciju, već i kroz povratak njihovoj prirodnoj i istinskoj osnovi. Čak se i manji nedostaci nalaze kod Gogolja ne kao snishodljivog strip pisca koji ljubazno ismijava slabosti ljudi i oprašta im, već kao zahtjevnog autora. Gogoljev smeh je njegov ugao gledanja na svet i način na koji ga opisuje. Stoga mora obuhvatiti sve aspekte i sve nijanse života i biti sveobuhvatan kao i sam život.
Gogoljev smeh je satiričan i duhovit, bezbrižan i tužan, radostan i tragičan, veseo i gorak. Ne može se svesti na jednu zajedljivu satiru. Širi je – sadrži humor, ironiju i sprdnju. Povezuje se s epskim i lirskim početkom. U njemu ima mnogo toga objektivnog, proizilazi iz samog života, ali ima i dosta lirskih stvari koje je uveo autor. Ovaj smeh može biti prodorno jadan, duboko gorak i bolno tragičan. Svi ovi aspekti Gogoljevog smijeha javljali su se postepeno, kako je Gogoljev talenat sazrijevao i sazrijevao. Sada je važno shvatiti jednu stvar – Gogolj uopšte nije satiričar, ali ima satiru; Gogolj nije snishodljiv humorista, ali humor mu je svojstven. Gogolj je strip pisac kod kojeg se strip pretvara u dramatično i tragično značenje.
“Večeri na imanju kod Dikanke”. „Večeri na salašu kod Dikanke“ izazvale su gotovo opšte divljenje. „Svi su bili oduševljeni“, pisao je Puškin, „ovim živim opisom plemena koje peva i igra...“ Kritičari su primetili veselost i iskrenost „Večeri...“. Uspjeh “Večeri...” objašnjavao je nekoliko okolnosti.
Gogolj je bio rodom iz Ukrajine i dobro je poznavao njen folklor, običaje, moral i jezik. Uspeo je da podigne imidž nacionalna boja na novi nivo, rekreirajući slobodni duh ukrajinskog naroda. Gogolj nije ograničio svoj umjetnički zadatak samo na opise Maloruske provincije. Farma u blizini Dikanke i sama Dikanka nisu samo posebna šarena periferija Rusije, već čitava svet umetnosti.
Petersburg je razočarao pisca. Ljudi u njemu su bezlični. Gogol iz Sankt Peterburga gledao je Ukrajinu drugim očima i cijenio duh slobode, prirodnost i direktnost osjećaja, punoću iskustava. Farma u blizini Dikanke je kontrast mrtvom Peterburgu. Ovaj romantični pogled na Gogolja blizak je stanovištu fiktivnog izdavača Rudija Panke. Starac-pripovjedač neočekivano se pojavljuje u “velikom svijetu”. Jednostavan je, spontan, domišljat, ali istovremeno zamršen, pričljiv, hrabar i ponosan, ironija nije strana i prilično sarkastičan. Rudi Papko voli da opisuje živopisne žanrovske scene, daje slikovite slike i naširoko koristi ukrajinski jezik, iako zna i ruski. On, ne kao intelektualac, već se našao u „velikom svijetu“, želi se izraziti knjiškim jezikom i koristi se retoričkim, patetičnim izrazima i frazama. Odlikuje ga entuzijastičan, visok, čak i odičan govor. On „prevodi“ govor običnog naroda u knjiški, inteligentan govor i obrnuto.
Fikcija i stvarnost. Folklor i književnost. Gotovo sve priče u knjizi „Večeri na salašu kod Dikanke“ su legende i bajke. U njima dominiraju slike folklora i narodne fantastike. Prožete su žanrovskim scenama i slikovitim opisima. U umjetničkom svijetu Dikanke sačuvana je prirodnost i punoća osjećanja, zdrav početak nacionalnog života. Stoga mračne sile zla nisu toliko strašne da bi ih se likovi plašili, a ponekad su jednostavno smiješni.
U priče o đavolima i vješticama se vjeruje i ne vjeruje. Ali đavo može da liči i na advokata, jer mu je rep isti kao i repovi činovnika, i provincijskog udvarača, s obrazloženjem da se isto tako koketno može migoljiti. Stari kozak iz “Izgubljenog pisma” boji se đavola i vještica, ali ih se može odreći. A kovač Vakula iz “Noći prije Božića” se ne klanja sa demonskim zlim duhovima i tuče ih balvanom.
U pričama “Večeri...” dominiraju svijetle boje, visoki ton i vedar smeh. Gogol daje prostor svojoj veseloj mašti. Dikankin svijet je prirodan, jednostavan i integralan. Ako je duhovno i mentalno zdravlje očuvano na farmi, onda postoji nada da ono nije nestalo veliki svijet nacionalni život.
U nizu priča uzvišenu liriku zamjenjuje alarmantno raspoloženje. U priče prodiru note tuge i melanholije. Ponekad slike koje Gogolj slika postanu zastrašujuće. Naučna fantastika postaje mračna. U priči „Veče uoči Ivana Kupale“ Petro prodaje dušu đavolu. Basavryuk ga zavodi novcem. I druge priče govore o tome koliko je prirodno i porodične veze kako smrt čeka ljude. Svijetle boje ponekad izblede, život postaje manje bogat i dosadniji, manje fantastičan i prozaičniji. Gogol vidi da nekadašnje bogatstvo, smelost i zabava napuštaju modernost, koja gubi vitalnost. To se odnosi na cijeli svijet i prvenstveno se tiče sadašnjeg vremena.
Likovi u "Večeri..." žive na ivici fantazije i stvarnosti, smeha i straha. U priči o Šponki, Gogol se, međutim, okrenuo najobičnijem, neupadljivom junaku.
Ivan Fedorovič Shponka je toliko običan i bezvrijedan da se o njemu nema šta reći. Istovremeno, čitalac, naviknut na način „Večeri...“, očekuje da se pri spominjanju bilo kog predmeta ili pojave svakako mora dogoditi neobičan događaj. Međutim, ništa se ne dešava, a život koji okružuje Šponku dosadan je i neprimjetan. Ova priča već nagovještava ironične i tužne priče o „Mirgorodu“. U „Večeri...“ Gogolj opisuje istorijski zaboravljeni integralni svet narodnih bajki i žuri da opiše savremenu stvarnost. Pisac pokušava i savladava različite tehnike komične priče.
Folklorne tradicije u “Večeri na salašu kod Dikanke”
„Večeri na salašu kod Dikanke“ prva je knjiga N.V. Gogolja, koja je odmah postigla uspeh i priznanje. A.S. Puškin je napisao: „...Svi su bili oduševljeni ovim živahnim opisom pevačkog i plesnog plemena, ovim svežim slikama maloruske prirode, ovom veselošću, prostodušnom i istovremeno lukavom...”. Autor je slikao ljubazne i privlačne slike ljudi iz naroda, a užasno ogorčenje pisca izazvala je duhovna praznina, sitni interesi i glupost buržoazije i zemljoposjednika. Ovo delo sadrži način svojstven samo Gogolju - da uoči tužno iza smešnog, „kroz smeh vidljiv svetu... njemu nevidljive suze“. Stoga su uznemirujuće note utkane u scene ispunjene živahnim humorom i sunčanim smijehom. Autor pokušava da preokrene nepravedni svijet uz pomoć razorne satire.
Oslikavajući popularne ideje i sopstvene snove o poštenim, razumnim društvenim odnosima, o idealnoj osobi, fizički i moralno lepoj, Gogolj u „Večeri...“ uzdiže dobro nad zlom, velikodušnost nad pohlepom, humanizam nad sebičnošću, hrabrost nad kukavičlukom, energiju nad lijenošću i besposlicom, plemenitost nad niskošću i podlosti, produhovljena ljubav nad grubom senzualnošću. Pisac uvjerava svoje čitaoce da je moć novca razorna, sreća se ne postiže zločinom, već dobrotom, ljudske, zemaljske sile pobjeđuju đavola, kršenjem prirodnih, narodnih i moralnih zakona, izdaja domovine zaslužuje najtežu kaznu.
„Večeri na salašu kod Dikanke“ rekonstruišu narodni moral, svakodnevne običaje i verovanja, uglavnom iz davnina, kada je Ukrajina bila slobodna od kmetstva. Poetiziranje slobodnog života radnih ljudi. Gogolj se u pričama „Soročinski sajam“ i „Majska noć, ili utopljenica“ obraća ne prisilnim kmetovima, već državnim poljoprivrednicima, kojih je u Ukrajini ostalo dosta ljudi. Levkove riječi: "Mi smo, hvala Bogu, slobodni Kozaci!" bili su izraz osećanja, misli, želja Gogolja i njegovih pozitivnih junaka.
U "Večeri..." junaci su prepušteni na milost i nemilost religioznim i fantastičnim idejama, paganskim i hrišćanskim verovanjima. U pričama o nedavnim događajima, o modernosti, demonske sile se doživljavaju kao praznovjerje („Soročinski sajam“). Ironičan je i sam autorov stav prema natprirodnim pojavama. Zagrljen uzvišenim mislima o državnoj službi, težeći „plemenitim djelima“, pisac je folklornu i etnografsku građu podredio duhovnoj suštini, moralno-psihološkoj slici naroda, kao pozitivni heroj njihovih radova. Gogolj prikazuje magičnu i bajkovitu fikciju ne mistično, već manje-više humanizovano. Đavoli, sirene i vještice imaju stvarna, određena ljudska svojstva. Tako je đavo iz priče “Noć prije Božića” “ispred je savršen Nijemac”, a “pozadi pokrajinski odvjetnik u uniformi”. I, udvarajući se Solokhi kao pravi ženski muškarac, šapnuo joj je na uho „isto ono što se obično šapuće celom ženskom rodu“
Fantastičnost u „Večeri...“ koegzistira i ukršta se sa folklorom i bajkom. Gogol svoje priče doslovno sklapa iz folklornih blokova. Desetine, ako ne i stotine studija posvećene su ovoj temi. U “Izgubljenom pismu”, na primjer, postoji legenda o prodanoj duši zbog koje odlaze u pakao. (Gogol, namjerno brkajući fantastično i komično, u priči zamjenjuje "dušu" "šeširom".) "Večer uoči Ivana Kupale" temelji se na legendi o Ivanu Kupali i "Soročinskom sajmu" je legenda o đavolu protjeranom iz vrućine, i o đavolskoj potrazi za svojim imanjem. Kako je Gogolj upravljao svojom folklornom ekonomijom? “Sljedeće noći dolazi u posjet neki drug iz močvare, sa rogovima na glavi, pa da zadavimo vrat kad je monisto na vratu, ugrizemo prst kada je prsten na njemu ili povučemo pletenicu kada u nju je utkana vrpca" Čak i ovaj jedan odlomak iz „Večeri uoči Ivana Kupale“ pokazuje koliko je autorova proza udaljena od izvornog izvora. Prvo, Gogol koristi krupni plan (monisto na vratu; traka utkana u pletenicu). Drugo, ono što se dešava daje konkretan senzualni karakter. Treće, uvodi element parodije („grickanje za prst kada imaš prsten na njemu“). U svakoj priči „Večeri...“ nekoliko folklornih zapleta je u interakciji odjednom. Koncentracija bajkovitog materijala u njima je ogromna. Gogol kompresuje cijele bajke u veličinu epizode. U „Soročinskom sajmu“, mrzovoljni Khivrja, čuvši kucanje na vratima, sakriva koketnog sveštenika na daskama ispod plafona. Ovaj fragment je skraćeni zaplet narodne priče "Pop". Inače, u bajci konkretni senzualni element, uprkos razigranosti situacije, potpuno izostaje. U Gogolju to igra ne manju ulogu od samog zapleta: „Evo ponuda za vas, Afanasije Ivanoviču! - rekla je, stavljajući činije na sto i stidljivo zakopčavajući jaknu, koja kao da se slučajno otkopčala. “Knedle, knedle od pšenice, knedle, tovčenički!” Folklorna fantastika je u Gogoljevoj prozi predstavljena ne samo na najočiglednijem nivou zapleta.
Voda, vatra, šuma u „Večeri na salašu kod Dikanke“ igraju istu ulogu kao i u folkloru. A.N Afanasyev u članku "Čarobnjaci, vještice, vukovi i vukodlaci" napominje da su u različitim regijama oni koji su bili osumnjičeni za vještičarenje mučeni na različite načine: spaljivani su vrelim gvožđem, vješani o drveće. U Litvaniji su vještice mamljene želeom, koji se kuhao u svetoj crkvenoj vodi. „U Ukrajini“, piše A.N. Afanasjev, „sve do kasnijih vremena, vještice su bile prepoznate po njihovoj sposobnosti da lebde na vodi. Kada se desilo da kiša dugo nije navodnjavala njive, seljani su njeno kašnjenje pripisivali zlim čini, okupljali su se u miru, hvatali osumnjičene žene i vodili ih da se kupaju u rijeci ili bari. Uvijali su ih užadima, vezali im teško kamenje oko vrata, a zatim nesretne zarobljenike bacali u duboke bare: oni koji su nevini čarobnjaci odmah su potonuli na dno, a prava vještica je plutala na vrhu vode zajedno s kamenom. Prvi su izvučeni konopcima i pušteni; oni koji su bili prepoznati kao vještice su pretučeni na smrt i nasilno utopljeni...
U "Majskoj noći" Gogolj, ostajući vjeran ukrajinskom običaju, pretvara vješticu u utopljenicu koja živi u jezercu. U "Večeri uoči Ivana Kupale" djevojke bacaju demonske darove - prstenje, monisto - u vodu: "Ako ga baciš u vodu, demonski prsten ili monisto pluta na vrhu vode, iu tvoje ruke ...” Da li je Gogol folklor doživljavao kao folklor, tj. filološki? IN u određenom smislu, da. U pismima je tražio od majke i rođaka da mu pošalju folklorne materijale u Sankt Peterburg. Pisac najpažljivije proučava „Gramatiku maloruskog dijalekta“ Pavlovskog. Otuda zapisuje na desetine ukrajinskih imena i, kako G. Šapiro napominje, 136 poslovica i izreka. Neke od njih Gol koristi u “Večeri...”. Pa ipak, pristup pisca folkloru može se smatrati filološkim samo uz velike rezerve.
“Večeri...” su prožete humorom. Lagani humor koji blista kroz "Večeri..." razotkriva tajanstveno i fantastično i uvjerava čitaoca u njegovu iluzornost. večer hotor dikanka gogol
Stvarajući poetske, lirske slike djevojaka - Gana u "Majskoj noći", Paraska u "Soročinskom sajmu", Oksana u "Noći prije Božića" - Gogolj naširoko koristi narodne pjesme, od njih bira one lijepe duhovne osobine i boje koje su obdarene sa svojim junakinjama, ponekad sanjivo zamišljenim i nežnim, kao Gana, ponekad punim razigrane zabave, smejućim se i koketnim, poput Oksane. Gogoljevi ljubavnici se čak objašnjavaju riječima narodnih pjesama.
Idemo prvo na konkretnim primjerima i počnimo s pitanjem kakva su se pretkršćanska vjerovanja i ideje odrazila u Gogoljevim „Večerima...“. Poznato je da su pagani svijet doživljavali živim, produhovljenim, personificiranim. U Gogoljevim pričama priroda živi i diše. U Gogoljevim „ukrajinskim“ pričama, sklonost pisca ka stvaranju mitova bila je u potpunosti pokazana. Stvarajući svoju mitsku stvarnost, pisac koristi gotove primjere mitologije, posebno slovenske. Njegova rana djela odražavala su ideje starih Slovena o zlim duhovima.
Posebnu ulogu u Gogoljevom umjetničkom svijetu imaju demonološki likovi kao što su đavoli, vještice i sirene. I. Ognjenko je istakao da hrišćanstvo ne samo da je donelo nova imena i ukrajinsku demonologiju (đavo, demon, sotona), već je promenilo i sam pogled na to: „konačno je pretvorilo natprirodnu moć u zlu, nečistu silu“. "Nečist" - stalno ime za đavola u ukrajinskim pričama - u Gogolju je u suprotnosti s kršćanskom dušom, posebno dušom kozačkog kozaka. Ovu antitezu vidimo u “Začaranom mjestu”, “Strašnoj osveti” i drugim djelima ranog perioda.
Đavo je jedan od najpopularnijih likova u ukrajinskoj demonologiji, personificirajući zle sile. U skladu sa popularnim idejama paganskih vremena, on je sličan Černobogu (antipod Belobog). Kasnije je “predstavljen kao stranac, obučen u kratku jaknu ili frak i uske pantalone”. Verovalo se da se plašio krsta. Opis đavola u Gogoljevim pričama odgovara drevnim narodnim vjerovanjima: „ispred je potpuno Nijemac<…>ali iza njega je bio pravi provincijski advokat u uniformi.”
Demonološki karakter u ovom kontekstu je reduciran i personifikovan. „Tokom nekoliko vekova, narodna kultura smeha razvila je stabilne tradicije uprošćavanja, dedemonizacije i pripitomljavanja hrišćansko-mitoloških slika zla“, primećuje Yu.V. Upečatljiv primjer dedemonizacije slike đavola može biti priča “Noć prije Božića”, gdje je predstavljen na izrazito komičan način s njuškom koja je neprestano vrtjela i njušila sve što mu se nađe na putu. Pojašnjenje - "njuška se završavala, kao kod naših svinja, okruglom njuškom" - daje joj domaći kvalitet. Pred nama nije samo đavo, već naš vlastiti ukrajinski đavo. Analogija demonskog i ljudskog isprepletena je, koju pisac naglašava u prikazu zlih duhova. Đavo u “Noći prije Božića” je “okretni kicoš s repom i kozjom bradom”, lukava životinja koja krade mjesec, “grimajući i duvajući, kao čovjek koji je golim rukama dobio vatru za svoju kolijevku. ” On „gradi ljubavne kokoši“, vozi se kao „sitni demon“, brine o Solohi, itd. Sličan opis nalazi se i u priči “Nestalo pismo”, gdje su “đavoli sa psećim licima, na njemačkim nogama, vrteći repom, lebdjeli oko vještica, kao momci oko crvenih djevojaka”.
U „Soročinskom sajmu“, iz pojedinačnih referenci na „crveni svitak“ i umetnute epizode (kumova priča), pojavljuje se slika đavola koji je uživao, koji je izbačen iz pakla jer je ceo dan sedeo u kafani dok nije pio. njegov „crveni svitak“. U "Večeri uoči Ivana Kupale" Bisavryuk je također veseljak. Ali izaziva osećaj straha. Đavo je unutra ljudski oblik", "demonski čovjek". Gogolj ovdje koristi motiv prodaje duše đavolu u zamjenu za bogatstvo i novac, koji je rasprostranjen u svjetskoj književnosti. Ova priča, kao i mnoge druge iz serijala “Večeri...”, može se smatrati vjerskim učenjem. Autor ne deklarira ideju da je savez sa zli duhovi ima tužne posledice, donosi nesreću. On ga predstavlja u figurativnom obliku, pokazujući njegovu valjanost tokom čitave radnje.
Pitanje izvora slike đavola u Gogoljevim "Večerima..." zahtijeva odvojeno razmatranje i ne može se jednoznačno riješiti. Gogol je iskoristio zaplet lutalice, koji je složen proizvod međunarodne komunikacije. Naravno, činjenica je i da je tvorac „Večeri...“ bio pod jakim uticajem ukrajinskih narodnih legendi, verovanja, kao i književni izvori. Prema P. Filippoviču, slika đavola u Gogoljevoj prvoj zbirci potiče iz balade Gulak-Artemovskog „Pan Tvardovski“, koja je bila veoma popularna.
V. A. Rozov je izvor komične slike đavola vidio u hagiografskoj i asketskoj literaturi, napominjući da su „sveti podvižnici, prepuštajući se molitvi i mukama, trijumfovali nad svim iskušenjima i lukavstvima đavola“, koji su se „pretvorili u jednostavnog. nastrojeni demon koji igra komičnu ulogu.” Uvjerljivom se čini i pretpostavka istraživača da se komična slika đavola mogla pojaviti kod Gogolja pod utjecajem jaslica ukrajinskog teatra: „đavo maloruskog teatra je bezopasne prirode i igra uslužnu i komičnu ulogu blizu kozaka.”
Kao iu djelima drugih romantičara, umjetnički svijet u Gogoljevim djelima je razdvojen: stvarni, stvarni, zemaljski, dnevni svijet i svijet maštovitog, noćnog, mračnog. Istovremeno, Gogoljeva fantazija je povezana sa mitologijom, a ta veza je toliko bliska da se može govoriti o njenom mitologizovanom karakteru.
Rascjepkanost svijeta kod Gogolja naglašena je činjenicom da su ljudi i mitološka bića u istom prostoru i da postoje u isto vrijeme. Solokha je vještica i obična žena. Može letjeti na metli, sresti se sa đavolom i sa pravim sumještanima. Junak "Izgubljenog pisma" putuje u pakao, gde je podvrgnut "demonskoj prevari".
Čarobnjak u "Strašnoj osveti" ima mnogo lica: on je i kozak, i Katerinin otac, i stvorenje protivno narodu, neprijatelj, izdajnik. Čarobnjak je sposoban činiti razna čuda, ali je nemoćan pred kršćanskim simbolima, svetinjama i zavjetima.
Demonološki motivi su veoma važni u umjetnička struktura priče “Majska noć, ili Utopljenica”, “Večer uoči Ivana Kupale”, “Noć prije Božića”. Imidž vještice ovdje igra važnu ulogu.
IN narodne priče U legendama postoje stare i mlade vještice. Gogoljeve „Večeri...“ takođe predstavljaju različite tipove ovog lika, rasprostranjenog u ukrajinskoj demonologiji. U "Majskoj noći" centurionova mlada žena, "crvena i bijela", pokazuje se kao stroga maćeha, strašna vještica, sposobna da se pretvori u druga stvorenja i učini zlo: tjera malu gospođicu od svijeta. U “Pismu koje nedostaje” vještice su “otpuštene, umazane, kao male dame na vašaru”. U "Večeri uoči Ivana Kupale" vještica "s licem kao pečena jabuka“ - strašna vještica koja se pojavljuje u obliku crnog psa, zatim mačke i gura Petrusa Bezrodnog da počini zločin. Gogoljeva Soloha ne ostavlja tako strašan utisak, možda zato što živi u dva svijeta. U svakodnevnom životu ona je „ljubazna žena“ koja je „znala kako da šarmira i najmirnije kozake“. Snažna i puna ljubavi, ona spada u kategoriju vještica jer voli da leti na metli, skuplja zvijezde i da je đavolja ljubavnica.
Sirene - boginje rezervoara u slovenska mitologija koju je Gogolj prikazao u priči "Majska ćerka". Priču o dami sireni autor ovdje stavlja u Levkova usta. Udaljen je iz vremena u kojem heroji žive, opipljivom distancom - "davno... u ovoj kući živio stotnik" i predstavlja tekst u tekstu. Epizoda o dami sireni i vještici maćehi duplirana je u poglavlju “Utopljenica”. Uključivanje fantastičnih elemenata ovdje je zbog motiva snova. Međutim, nakon buđenja, junak postaje uvjeren da se nestvarne sile miješaju u njegov život. Gogoljev prikaz sirena ima mito-epski karakter. Njihovom pojavljivanju prethodi opis mirisnog noćnog pejzaža: „nepokretna bara“, „ljuljanje slavuja“, „čudan, opojan sjaj“, „srebrna magla“. Sirena je data u percepciji oduševljenog “parubka”: “Blijeda, kao plahta, kao sjaj mjeseca; ali kako divno! Kako lijepo!
Prijatelji sirene predstavljeni su i u poetskom osvjetljenju: “djevojke u bijelim košuljama, kao livada, ukrašena đurđevacima, što je bljeskala u tankoj srebrnoj magli”.
IN istraživačka literatura s pravom je istaknuto da u narodna umjetnost Slika sirene je mnogo jednostavnija. Ima dugu zelenu kosu i zelene oči. U prikazu pisca, sirene djeluju kao simbol ljepote vodenog elementa, iako su od davnina u slovenskoj mitologiji bile simbol opasnosti koja opsjeda čovjeka. Drevna legenda o sirenama poprima poetske forme pod Gogoljevim perom i u „Strašnoj osveti“. Ovdje nema nezavisno značenje i samo pojačava mistični okus priče. Opisi sirena su bliski narodnim vjerovanjima: to su „nekrštena djeca“ koja „plaču i smiju se“, kao i „djevice koje su izgubile dušu“, koje u redovima istrčavaju iz vode. Izuzetno su atraktivni. Međutim entuzijastičan opis Gogoljeve sirene završavaju upozorenjem autora: „Beži, kršteni! Njene usne su led, njen krevet je hladna voda; golicaće te i odvući u reku.” Antiteza sirene - "nekrštena djeca" i "krštena osoba" naglašava neprijateljstvo paganskih elemenata i kršćanskih ideja.
Većina slika ukrajinske demonologije je pretkršćanskog porijekla. Kršćanski i paganski motivi su zamršeno isprepleteni u umjetničkom tkanju “Večeri...”.
U prikazu praznika vidimo i sintezu paganskih i kršćanskih motiva, što se posebno jasno očituje u “Večer uoči Ivana Kupale” i “Noći prije Božića”. Konkretno, fraza
“Ivana Kupala” u naslovu priče podsjeća na paganski praznik Kupala, rasprostranjen među slovenskim narodima, koji se slavio u noći sa 6. na 7. jul. S uvođenjem kršćanstva pojavio se praznik Ivana Krstitelja (7. srpnja), a u narodnoj svijesti spojile su se pretkršćanske i kršćanske tradicije, što se odrazilo i na proslavu Ivana Kupale.
Autor „Večeri...“ pokazuje povećano interesovanje za slovensku demonologiju. Ali u svim pričama u kojima postoji zao duh - oličenje zla - ispada da je poražen i kažnjen. "<…>Pobeđivanje đavola jedna je od glavnih tema „Večeri...“, primećuje Yu.V. Mann. U borbi protiv njega ističe se značaj hrišćanskih svetinja i simbola, a posebno krsta, znaka krsta, molitve, škropiva i svete vodice. Njihovo spominjanje u tekstu Gogoljevih priča na prvi pogled zauzima malo prostora, ali imaju važnu ulogu u autorovom poimanju svijeta, čiji je sastavni dio kršćanska kultura. Hrišćanski elementi posebno su uočljivi u „istinama“ koje je ispričao službenik Dikanske crkve Foma Grigorijevič. Na primjer, spomenuo svog djeda u priči „Večer uoči Ivana Kupale“, pripovjedač ne zaboravlja dodati „njego carstvo nebesko!“, i, prisjećajući se zloga i njegovih trikova, „pa da njegov pasji sin sanja časni krst.” Slične akcente susrećemo u “Začaranom mjestu”. U svim „epizodama“ koje je ispričao Foma Grigorijevič, jedini spas od zlih duhova je znak krsta. U “Začaranom mjestu” djed postavlja krstove ako čuje za “ukleto mjesto”. Ovde je đavo „neprijatelj Gospoda Hrista, kome se ne može verovati...“. Motiv prodaje duše đavolu jedan je od ključnih u priči „Večer uoči Ivana Kupale“, u čijem se finalu više puta spominje znak krsta kao jedini spas od zlih duhova. : “Otac Afanasije je hodao po selu sa svetom vodicom i prskalima otjerao đavola.” U "Izgubljenom pismu" - priči o tome "kako su se vještice izigravale sa svojim pokojnim djedom" - junak uspijeva pobijediti i spasiti pismo koje nedostaje zahvaljujući činjenici da je pogodio da ukrsti karte. Tema savladavanja đavola jedna je od ključnih u priči „Noć uoči Božića“. Ovdje se đavo suprotstavlja Vakuli, čiju pobožnost autor više puta naglašava: „bogobojazni čovjek“, „najpobožniji čovjek cijeloga sela“, koji je slikao svece, posebno jevanđelistu Luku. Trijumf njegove umjetnosti bila je slika na kojoj je „prislikao Svetog Petra na dan posljednjeg suda kako izgoni zlog duha iz pakla; uplašeni đavo je jurio na sve strane, očekujući njegovu smrt...” Od tada zli lovi Vakulu, želeći da mu se osveti. Međutim, nije uspio kupiti Vakulinu dušu, uprkos obećanjima („Daću ti novca koliko hoćeš“). Znak križa koji je stvorio Vakula učinio je đavola poslušnim, a sam kovač se pokazao mnogo lukavijim od đavola.
Priča “Strašna osveta” jedna je od ključnih priča u zbirci, ona sažima kršćanske motive koji se u njoj ogledaju. Važna uloga u njoj igra motiv pravednog suda Božijeg, koji se dvaput ponavlja: prvo Katerinina duša upozorava oca da „ Last Judgment“, zatim u priči o dva kozaka - Petru i Ivanu, koju je ispričao slijepi bandurist. U ovoj interkaliranoj legendi koja završava priču, u prvom planu je motiv izdaje, koji seže do biblijskih arhetipova. Na kraju krajeva, Petar je izdao svog brata, kao Juda. Slika strane zemlje, jedva ocrtana na početku priče, povezana je sa slikom čarobnjaka. Čudesna moć ikona pomaže da se otkrije pravi izgled čarobnjaka. Pod uticajem svetih ikona i molitve „pojavio se“ neljubazni gost. Motiv prodaje duše đavolu u ovoj priči nije vezan samo za lik vrača, već i za njegove pretke, „nečisti djedove“ koji su „dušom bili spremni da se prodaju Sotoni za novac“. Čarobnjak - "brat đavolu", poput zlog duha, iskušava Katerininu dušu, traži da bude pušten iz ćelije u kojoj ga je zatočio Danilo Burulbaš. A da bi je pridobio na svoju stranu, počinje da priča o apostolu Pavlu, koji je bio grešan čovek, ali se pokajao i postao svetac: „Pokajaću se: ići ću u pećine, obući krutu košulju. telo moje, danju i noću moliću se Bogu.” Motiv svetosti je u ovoj epizodi suprotstavljen lažnim zakletvama čarobnjaka. Čarobnjak, sposoban za mnoga čuda, ne može proći kroz zidove koje je sagradio sveti shimonah.
Važnost kršćanskih motiva u Gogoljevoj prvoj zbirci ne može se potcijeniti. Kršćanski pogled na svijet sastavni je dio osobina autora i njegovih junaka. Nestvarni, noćni svijet, naseljen đavolima, vješticama, sirenama i drugim likovima staroslovenske mitologije, ocjenjuje se sa stanovišta kršćanske ideologije, a njegov glavni lik - đavo - biva ismijavan i poražen. Kršćanski i paganski motivi i simboli u Gogoljevim „Večeri na salašu kod Dikanke” oštro su suprotstavljeni i istovremeno predstavljeni u sintezi kao suprotni polovi koji karakterišu pogled na svet naroda.
