Dom → O sebi Materijali za lekcije o djelima Shakespearea, metodološki razvoj u književnosti (9. razred) na tu temu. Unutrašnji sukob Ciljevi književnog obrazovanja

Materijali za lekcije o djelima Shakespearea, metodološki razvoj u književnosti (9. razred) na tu temu. Unutrašnji sukob Ciljevi književnog obrazovanja

Šekspirova tragedija „Hamlet“ napisana je pre skoro tri stotine godina, ali interesovanje za nju ne jenjava ni danas na pozorišnim scenama širom sveta. Istraživači Šekspirovog dela tvrde da u istoriji umetnosti nema drugog primera tako dugotrajne i trajne popularnosti. Ljudi različitih nacionalnosti svake generacije traže odgovore na pitanja koja ih tiču u tragediji “Hamlet”. Ovo kontinuirano zanimanje za tragediju može se objasniti filozofskom dubinom i humanističkom inspiracijom ovog djela. Vještina velikog dramskog pisca, koji je u umjetničke slike oličenje univerzalnih ljudskih problema.

Centralna slika u Šekspirovoj tragediji je slika Hamleta. Od samog početka drame, Hamletov glavni cilj je jasan – osveta za brutalno ubistvo njegovog oca. U skladu sa srednjovekovnim idejama, to je dužnost princa, ali Hamlet je humanista, on je čovek modernog doba i njegova istančana priroda ne prihvata okrutnu osvetu i nasilje.

Prije donošenja odluke, sve odvagne, razmisli hoće li se nešto promijeniti okrutni svijet nakon Klaudijeve smrti. Hamlet oko sebe vidi samo podlost i prevaru: njegova majka je izdala sećanje na oca i udala se za njegovog ubicu; prijatelji su izdali Hamleta i pomogli novom kriminalnom kralju. Razočaran u vlastitu ljubav, princ ostaje potpuno sam. Njegova razmišljanja o svrsi čovjeka (scena na groblju) poprima tragični ton. Hamlet vjeruje da je čovjek preslabo stvorenje da bi se sam suprotstavio svjetskom zlu. Događaji tragedije odvijaju se na takav način da potvrđuju ove misli glavne junakinje: nevina Ofelija umire, a zlo ostaje nekažnjeno. Hamlet više ne može da trpi takvu nepravdu, ali nema ni dovoljno snage da se bori protiv zla. Siguran je da će, postavši ubica, i sam prijeći na tamnu stranu zla i samo će je ojačati. Autor daje junaku nekoliko prilika da uništi Klaudija. Kada se kralj sam moli, Hamlet je slučajno u blizini i ima povoljnu priliku za osvetu, ali nikada ne preduzima odlučan korak. Klaudije se moli i traži oproštenje za svoje grijehe tokom molitve koja je u to vrijeme značila potpuno oproštenje grijeha i vjerovalo se da će čovjekova duša odmah otići u raj. Ubivši Klaudija u takvom trenutku, Hamlet bi mu oprostio svo zlo koje je prouzročio, ali to nije mogao učiniti. Princ prolazi kroz tešku mentalnu borbu između osjećaja dužnosti i vlastitih uvjerenja. Dolazi do zaključka da je cijeli svijet zatvor u kojem nema mjesta za ljudske vrline, a svi su osuđeni na usamljenost.

Monologi glavnog lika otkrivaju teška unutrašnja iskustva koja doživljava. Neprestano predbacujući sebi nečinjenje, Hamlet pokušava shvatiti da li je uopće sposoban da preduzme odlučnu akciju. Princ razmišlja čak i o samoubistvu, ali Hamleta zaustavlja pomisao da ga isti problemi čekaju na drugom svijetu. On postavlja pitanje: "Biti ili ne biti?" Kao rezultat toga, princ razumije da jednostavno mora "biti" i djelovati. Dramaturg dosljedno pokazuje razvoj lika svog junaka. Na kraju djela, kralj ubica biva kažnjen, ali to se ne dešava Hamletovom voljom, već spletom okolnosti. Hamlet se pretvara da je lud, i to nije slučajno: nakon onoga što je princ shvatio, samo vrlo jak covek možda neće poludjeti. Neverovatna snaga Hamletove slike ne leži u njegovim postupcima, već u njegovim osećanjima koja čitalac doživljava s njim. Shakespeare u svojoj tragediji postavlja ozbiljne filozofske probleme: zašto čovjek ne može postići apsolutnu sreću i harmoniju, šta je smisao ljudskog života, da li je moguće pobijediti zlo na zemlji i dr. Nemoguće je dati konačne odgovore na ova pitanja. Ali Shakespeare vjeruje u čovjeka, u njegovu sposobnost da stvori dobro i time se odupre zlu. Ova vjera je put do odgovora na sva postavljena pitanja.

Cijeli Hamletov život je prošao pred nama, iako djelo obuhvata samo nekoliko mjeseci. U ovom kratkom vremenskom periodu, junak se od dječaka koji se nikada nije susreo sa pravom tamom života pretvara u mladog filozofa spremnog na odlučnu akciju. Sa nekoliko poteza autor prikazuje Hamletov portret kakav je bio prije nego što su u njegovom životu nastali ozbiljni problemi. Hamlet je princ od Danske, prestolonaslednik, student najboljeg univerziteta, ništa ne zasenjuje njegov život. Hamlet dobro poznaje nauku, književnost, umjetnost, piše poeziju i poznaje pravila scenske produkcije. Kako i priliči pravom čovjeku tog vremena, Hamlet odlično vlada mačem. Princ je pravi humanista i mislilac, ima oštar um i mogao bi postati dobar vladar.

Kao pravi sin svog oca, Hamlet mora braniti čast porodice i ubiti Klaudija, koji je podlo otrovao njegovog brata kralja. Hamletova nevolja je u tome što se ne usuđuje da krene putem zla da bi dovršio svoju osvetu. Duševne sumnje ga neprestano muče i on odlučuje da zlo izvuče "na površinu". Da bi to učinio, Hamlet izvodi predstavu, nadajući se da će se ubica pokajati. Ali kralj je siguran da niko ne zna za njegov greh. On se kaje sam sa sobom, ali Hamlet gubi priliku, a ubica plete intrigu protiv sebe. Prinčeva odlučnost pokazuje se kada ubije Polonija, zamijenivši ga za kralja, a zatim hladno pošalje izdajnike Guildesterna i Rosencrantza u smrt. Samo se princ Klaudije iz nekog razloga ne usuđuje da se osveti.

Hamlet ne razmišlja samo o ličnoj osveti za ubistvo svog oca, već i o potrebi borbe protiv zla koje je globalne prirode.

Hamlet je čovjek svoje epohe, koja ima podijeljen karakter. On razumije da je čovjek ukras prirode i kruna svega života na zemlji, ali, s druge strane, čovjek je nisko stvorenje koje nije daleko od životinja. Princ ne vjeruje u postojanje drugog svijeta. On je u stanju da deluje, i deluje, rastrgan sumnjama i kajanjem. Hamlet je spreman na osvetu, ali se ne usuđuje da je počini, a njegov nerad uzrokuje smrt drugih ljudi. Možda je upravo zahvaljujući ljudima poput Hamleta čovjek i dalje savršeno stvorenje, uvijek u potrazi za istinom i odgovorima na složena životna pitanja.

Ažurirano: 2012-04-18

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala na pažnji.

Spoljašnji sukob u Shakespeareovim najdubljim djelima je osnova za drugačiju vrstu dramatičnog sukoba koji se javlja u mentalnom svijetu njegovih junaka. Međutim, prije nego što to kažemo, moramo odlučno odbaciti potcjenjivanje vanjskog sukoba. Netačno je, i zaista nemoguće, suštinu Shakespeareovog dramatizma svesti na čisti psihologizam. Ako povučemo analogiju između umjetnosti i života, onda je vanjsko djelovanje u Shakespeareovim dramama objektivna stvarnost, životne okolnosti, dok su psihička stanja njegovih likova subjektivna, duboko lična reakcija čovjeka na svijet. Za osobu, životni proces se sastoji od interakcije ovih principa. Ljudi postoje u stvarnom svetu, i sve što se dešava u njihovim dušama, u njihovoj svesti, neodvojivo je od stvarnosti, ima smisla samo u vezi sa njom. Isto tako, nemoguće je odvojiti jedno od drugog vanjske dramske okolnosti i duhovne drame Šekspirovih junaka. Shakespeare ne posvećuje manje pažnje umjetničkoj reprodukciji uvjeta u kojima žive njegovi junaci nego izražavanju duhovnih pokreta. Sa stanovišta verodostojnosti, spoljašnje okolnosti u Šekspirovim dramama nisu uvek tačne, ali su prilagođene da stvore upravo okruženje koje je neophodno da se sudbini junaka da dramatičnost.

To je očigledno u komadu poput Romea i Julije. Nesloga između porodica Montague i Capulet daje posebnu dramu strasti mladih heroja. Kada bi njihovi roditelji živjeli u miru, ljubav njihove djece bila bi idilična. Sami osjećaji Romea i Julije su harmonični. Ali junak i junakinja su potpuno svjesni da vanjske okolnosti njihovu ljubav dovode u sukob sa uslovima u kojima žive. To je naglašeno u riječima Hora između prvog i drugog čina:

Romeo voli i voli lijepo
U oba, lepota rađa strast.
On se moli neprijatelju; od opasnog štapa za pecanje
Mora da ukrade mamac ljubavi.
Kao zakleti neprijatelj porodice, ne usuđuje se
Za nju nježne riječi i šapućući zavjete ljubavi.
Štaviše, on nema priliku
Videće ga negde.
Ali strast će dati snagu, vrijeme će dati datum
I slatkoća će ublažiti svu njihovu patnju.
(II, Pr., 5. TSCHK)

Ovdje ne govorimo samo o vanjskim preprekama koje sprječavaju zajednicu Romea i Julije, već o suštinski novom stavu prema ljubavi koji je nastao u vrijeme renesanse.

Srednjovjekovna viteška ljubav bila je vanbračna ljubav - vitez je obožavao ženu svog feudalca i morali su čuvati tajnu svoje veze. Renesansa teži jedinstvu ljubavi i braka. U Komediji grešaka, Adriana osigurava da njena veza sa suprugom nije formalna zajednica, već da se zasniva na međusobnoj ljubavi. Sve Šekspirove komedije potvrđuju renesansno shvatanje ljubavi koja se završava brakom. Romeo i Julija teže istom. Prvi dokaz ljubavi koju Julija traži je Romeov pristanak da se odmah oženi, a on na to rado pristaje. Ali, kao što znamo, nije im dato najjednostavnije u ljudskim očima, renesansa sreće - otvoreno priznanje njihove ljubavi i njeno zakonsko uknjiženje u brak. To daje posebnu oštrinu njihovim osjećajima, što je uvijek rezultat prepreka koje onemogućuju otvorenu komunikaciju među ljubavnicima. Porodična svađa zadire u duhovni svijet heroja.

Kada Romeo, nakon tajnog vjenčanja s Julijem, naiđe na Tibalta, pokušava uspostaviti novu vezu s njim:

Ja, Tybalt, imam razlog
Loving you; ona ti oprašta
Sav bijes ljutitih riječi.
(III, 1, 65. TSCHK)

Ali ubistvo Mercucija stavlja tačku na Romeov pomirljiv stav, on se bori protiv Tybalta i, osvetivši svog prijatelja, ubija ga. Zaplet odnosa ispada veoma složen:

Moj najbolji prijatelj, - i dobro, smrtno ranjen
Zbog mene! Tybalte moja visosti
Scolded! Tybalt - onaj s kim
Udala sam se prije sat vremena!
(III, 1, 115. TSCHK)

Kroz kakvu mentalnu oluju prolazi Romeo: ljubav prema prijatelju sudara se s ljubavlju prema Juliji. Zbog Julije, ne bi se trebao osvetiti njenom rođaku, ali prijateljstvo i dužnost časti zahtijevaju drugačije, a Romeo slijedi njihova naređenja. Ne razmišljajući o posljedicama, djeluje pod utiskom smrti svog prijatelja. Taj se čin, kao što znamo, pokazao kobnim: Romeo, koji je htio napraviti prvi korak ka pomirenju klanova i pružio ruku Tibaltu, ubivši ga, dodatno raspiruje neprijateljstvo i izlaže se vojvodskoj kazni. Istina, pokazalo se da je to relativno blago - Romeo nije pogubljen, već samo protjeran, ali za njega je odvajanje od Julije jednako smrti.

Juliet takođe ne ostaje po strani od porodične svađe. Poput Romea, i ona je isprva mislila da je barijeru koja razdvaja njihove porodice lako preći. Činilo joj se da je Montague samo ime i da je ljudska suština važnija od porodičnih svađa. Ali, nakon što je saznala da je Romeo ubio Tibalta, Julija se rasplamsala od bijesa poput prave Kapuleti; ona proklinje ubicu (usput, u veličanstvenim oksimoronima):

O grmu cvijeća sa zmijom koja vreba!
Zmaj u šarmantnom ruhu!
Đavo sa anđeoskim licem!
Lažni golub! Vuk u ovčijoj koži!
Ništavilo sa obilježjima božanstva!
Prazan izgled! Kontradikcija!
Svetac i nitkov u jednom tijelu!
Šta priroda radi u podzemlju?
Kada zaposedne Sotonu
Sa tako simpatičnim izgledom?
(III, 2, 73. BP)

Ali ljubav u Juliji brzo pobjeđuje porodične naklonosti. Pokazalo se da je pojedinac jači od generičkog osjećaja, a Juliet počinje govoriti upravo suprotno:

Da li da krivim svoju ženu? Jadni muž
Gdje se može čuti dobra riječ?
Kada ni njegova žena to ne kaže
U trećem satu braka? Ah, razbojnik,
Ubio je svog rođaka!
Ali da li bi bilo bolje u borbi
Je li te ovaj pljačkaš ubio, brate?
(III, 2, 97. BP)

Mentalna borba je bila kratkog daha za Romea i Juliju - oni su uglavnom brzi u svojim osećanjima. Ne trajanje, već snaga im služi kao mjera iskustava, a njihova strast je velika.

Mora se, međutim, priznati da iako Romeo i Julija osjećaju kontradiktornost svog položaja, u samoj njihovoj ljubavi nema unutrašnjeg sukoba. Ovo djelo ne lišava tragedije. Ispostavilo se da je lijepa, idealna strast bila u sukobu s neprijateljstvom voljenih porodica.

U “Juliju Cezaru” već se susrećemo sa unutrašnjim sukobom, koji je usko povezan sa sukobom države. Brutus priznaje:

Izgubio sam san od Cassiusa
Pričao mi je o Cezaru.
Između izvršenja strašnih planova
A prvi impuls je interval
Izgleda kao duh ili ružan san:
Naš um i svi članovi tela se svađaju...
(II, 1, 61. MZ)

Macbeth kaže skoro istu stvar (up. I, 7, 1, vidi str. 130). Brutovoj je otvorenoj prirodi strano ulaziti u tajnu zavjeru, sama ideja zavjere mu je duboko neugodna. Pribjegavajući figuri personifikacije, Brutus kaže:

Oh zavera.
Da li te je sramota da se pokažeš noću?
Kada zlo ima svoj put. Pa gdje je to preko dana?
Naći ćeš tako mračnu pećinu,
Da sakriješ svoje strašno lice? Ne postoji takva stvar.
Bolje je prikriti osmehom:
Uostalom, ako ga ne uljepšaš,
To je sam Erebus i sva podzemna tama
Neće škoditi da te otkrijem.
(II, 1, 77. MZ)

Brut ovdje izražava cilj, stav autora na zavjeru, ali se poklapa s onim što bi on trebao osjećati kao pošten Rimljanin. To se vidi iz njegovog daljeg ponašanja na sceni zavere. Kada Kasije zahtijeva da se svi zakunu, Brut izjavljuje: “Nema potrebe za zakletvama” (II, 1, 115). Dovoljna je rimska riječ je pouzdana garancija vjernosti cilju. Kasije predlaže da se obračuna sa Cezarovim pristalicama. Brut je protiv toga da se zavjera za obnovu republike pretvori u krvoproliće:

Pobunili smo se protiv Cezarovog duha,
Ali u ljudskom duhu nema krvi.
Oh, kad bismo to mogli bez ubijanja
Slomite Cezarov duh!
(II, 1, 167. MZ)

Brut žali što je beskrvni udar nemoguć. Želio bi bez prolivanja krvi, ne samo zbog principa ljudskosti općenito, već i zbog osjećaja koje gaji prema Cezaru. Kasije uvjerava Bruta da zavjera ima na umu plemenite ciljeve. Brut se nadao da će se moći ograničiti na eliminaciju Cezara. Idealist u politici, čini fatalnu grešku za sebe i za cijeli posao, insistirajući da Anthony ne bude ubijen. Kada, nakon svih peripetija, Brut izvrši samoubistvo, izgovara značajne riječi:

O Cezare, bez tuge,
Radije bih se ubio nego tebe!
(V, 5, 50. MZ)

Činjenica da se Brut sjeća Cezara prije smrti odražava njegovu stalnu provjeru da li je postupio ispravno digavši ruku na diktatora. Nakon početnog oklijevanja, Brut je izgledao uvjeren u potrebu da ubije Cezara, ali tada sve nije išlo kako je očekivao. Pravedna stvar je poražena, a to, u njegovim očima, dovodi u sumnju mudrost zavjere protiv Cezara. Brut zadržava mentalnu snagu do kraja suočen s opasnošću i smrću, ali pomisao na Cezara koja ga ne napušta najbolje pokazuje da nikada nije mogao u vlastitim očima opravdati ubistvo koje je počinio.

Ako zanemarimo mnoge filozofske i psihološke spekulacije o junaku najpoznatije Shakespeareove tragedije, onda je za Shakespearea i njegove savremenike centralna moralni problem Hamletova priča bila je bliska onoj opisanoj u Brutovom unutrašnjem sukobu. Ne odbacujući ni na koji način filozofski smisao tragedije, ipak ne treba zanemariti njenu radnju i pravu dramatičnu situaciju u koju se junak nalazi.

Podsjetimo: duh Hamletu stavlja dužnost osvete za dva Klaudijeva zločina - ubistvo kralja i incestuozni brak sa udovicom njegovog brata (I, 5, 25 i 80). Kritičari koji se pitaju zašto Hamlet, nakon susreta sa duhom, ne jurne odmah na Klaudija i ubode ga bodežom, zaboravljaju na mnoge okolnosti koje je Shakespeare uveo u tradicionalni žanr osvetničke tragedije kako bi ga izveo izvan ovih uskih granica i dao mu univerzalni interes.

Za razliku od prethodnih slika osvetnika u engleskoj renesansnoj drami, Hamlet nije lik koji utjelovljuje samo jednu osvetu. Da je to tako, pitanje zašto je oklevao imalo bi neku osnovu. Ali Hamlet nije jednostran lik, koji ima samo jedan cilj u životu - osvetu, već višestruka ljudska ličnost. Sadržaj tragedije daleko nadilazi temu osvete. Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi dece i roditelja, spoljni rat i pobuna u zemlji - to su teme koje se direktno dotiču u predstavi. A pored njih su filozofski i psihološki problemi, oko kojeg se bori Hamletova misao: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubistvo. Ali koliko god da je sadržaj tragedije opsežan, ona ima dramatičnu srž.

Hamletova osveta nije riješena jednostavnim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična implementacija nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije ima pouzdanu sigurnost i ne može mu se prići. Ali vanjska prepreka je manje značajna od moralnog i političkog zadatka s kojim se junak suočava. Da bi izvršio osvetu, mora počiniti ubistvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubistvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da bi se to postiglo, potrebno je svima staviti do znanja da je Klaudije podli ubica.

Hamlet ima drugi zadatak - uvjeriti svoju majku da je počinila ozbiljan moralni prekršaj ulaskom u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo lični, već i državni čin, i on je toga svjestan. Ovo je vanjska strana dramatičnog sukoba.

Komplikuje ga duboki duhovni slom - Hamlet je izgubio veru u vrednost života, u ljubav, sve mu deluje odvratno. Da bi ispunio zadatak koji mu je dodijeljen, mora imati unutrašnje uvjerenje da se ima smisla boriti. Svjedoci smo duševne borbe koju je doživio junak. Za naše vrijeme ova strana tragedije je od najvećeg interesa, jer otkriva rađanje psihologije čovjeka modernog doba. Ali, nažalost, prečesto se dramatičnost ovog procesa gubi iz vida zbog zanemarivanja jedinstva radnje, lika i misli u predstavi. Kontradikcije u ponašanju i govoru junaka posljedica su posebne umjetničke metode koju koristi Shakespeare. Ako vjerujemo u jedan od aksioma Shakespeareove kritike - da se Hamletov lik razvija - onda možemo samo priznati da se razvoj ne odvija nužno pravolinijski. Shakespeare prikazuje razvoj ličnosti koji se odvija dramatično, pa je prirodno da se odvija skokovima i prelazima iz jedne krajnosti u drugu.

Iznad su u više navrata citirani pojedini odlomci tragedije “Hamlet” u kojima su nedvosmisleno izraženi problemi s kojima se junak suočava, pa je ovdje dovoljno da se ograničimo na kratku naznaku kako su vanjski i unutrašnji sukobi definirani u samoj tragediji. Klaudijev zločin je moralna pošast koja je zarazila cijelu zemlju. Toga je svjestan ne samo Hamlet, već i drugi likovi, dijelom i sam Klaudije. Opšta pokvarenost postavlja pred junaka pitanje ljudske prirode i on gubi vjeru u optimistički ideal humanizma, da je čovjek sam po sebi dobar. Težina zadatka zahtijeva od Hamleta da shvati načine i ciljeve osvete. Na osnovu toga nastaje nesklad između misli i volje, želje i akcije. Pokušavajući da se vodi razumom, Hamlet, međutim, djeluje impulzivno, a njegovi nepromišljeni postupci stvaraju priliku Klaudiju da stekne saveznika u borbi protiv princa, što postaje neposredni uzrok smrti junaka.

Hamlet je svjestan inferiornosti svoje ličnosti i shvaća opasnost svog unutrašnjeg razdora. Razumije da ne samo porok, već čak i mala mana ili slabost mrlja osobu. Koristeći tehniku dramske ironije, Shakespeare ponekad u govor likova ubacuje misli opće prirode i isprva se čini kao da imaju čisto vanjsko značenje, a zapravo se odnose na suštinu radnje. Kada Hamlet, na početku tragedije, pođe sa stražarima da vidi hoće li se duh pojaviti, u palati se održava gozba. Hamlet tvrdi da se pod Klaudijem u Danskoj razvilo široko rasprostranjeno pijanstvo koje je osramotilo cijelu zemlju. Iako ljubav prema vinu nije najgori porok, ono nanosi veliku štetu ugledu naroda. U vezi s tim, Hamlet primjećuje:

To se dešava i pojedincu,
Šta je, na primjer, rodni znak,
U čemu je nevin, jer je to istina
Roditelje nisam birao,
Ili čudno skladište duše, pred kojim
Um odustaje ili defekt
U manirima, uvredljivim navikama, -
Dešava se, jednom rečju, da prazna mana,
Bilo u porodici ili u sopstvenoj, to uništava čoveka
Po mišljenju svih, budi njegova hrabrost,
Kao milost Božja, čista i bezbrojna.
I sve od ove glupe kapi zla,
I odmah sve dobre stvari odlaze u vodu.
(I, 4, 23. PP)

Sav okolni život se razgrađuje od kapi zla koja prodire u njega ljudske duše. Ali to nije sve. Šekspirovi junaci su obdareni posebnim osećajem ličnog dostojanstva; Humanistički moral je od viteštva pozajmio ideju da moralne vrline treba javno demonstrirati i dobiti javno priznanje. Stoga je za Hamleta važno pitanje njegove reputacije. Da bi se potukao, pretvarao se da je lud, ponašao se čudno, ali kada dođe posljednji trenutak rastanka sa životom, ne želi da ga ostavi ukaljanim. Njegova posljednja želja je da Horacije kaže istinu o njemu “neupućenima” (V, 2, 352). Boji se da za sobom ostavi “ranjeno ime” (V, 2, 355). Kada Horatio želi da popije otrov da umre sa svojim prijateljem, Hamlet ga zaustavlja:

Budi mi prijatelj i žrtvuj blaženstvo,
Udahnite teški vazduh zemlje.
Ostani na ovom svijetu i budi rečeno
O mom životu
(V, 2, 357. BP)

Nepotrebno je reći da su okolnosti Hamletovog života i smrti složene, ali kroz cijelu tragediju prolazi misao o njegovoj plemenitosti kao ličnosti i o tome kako je teško ostati neokaljan u svijetu zatrovanom zlom.

U Otelu, junak pada u zabludu, a pravo značenje onoga što je učinio otkriva mu se prekasno. U Magbetu, junak od samog početka zna šta je suština njegove tragedije; Shakespeare stavlja u Macbethova usta riječi koje izražavaju suštinu herojevog unutrašnjeg sukoba:

U malom dijelu svog života dat ćeš prokleti primjer,
Ona će ti dati lekciju.
Sipaš otrov u čašu, ali pravdu
Donosi ovaj otrov na tvoje usne.
(I, 7, 8. BP)

Počinivši ubistvo, Macbeth se lišio mira - ubio san -

Nevin san, taj san
Koji tiho namotava konce
Sa klupkom briga sahranjuje dane u miru,
Omogućava odmor umornim radnicima
Lekoviti melem za dusu,
Spavanje je čudo majke prirode,
Najukusnije jelo na zemaljskoj gozbi.
(II, 2, 37. PP)

Svojim zločinima Macbeth se stavio izvan čovječanstva. Umjesto očekivanih koristi, kruna mu je donosila stalne brige, odbacivao je svakoga od sebe i ostao u strašnoj samoći:

Živeo sam
Do jeseni, do žutog lista.
Za ono što nam uljepšava starost -
Za predanost, ljubav i krug prijatelja, -
Nemam pravo da brojim. Prokletstvo
Prekriven kukavičkim laskanjem, -
Ovo mi je ostalo, dah zivota,
Što ne bih imao ništa protiv da zaustavim
Kada bih se mogao rastati od nje?
(V, 3, 22. PP)

Užasna psihička borba koju je doživio, užasi kojima je ispunio život zemlje - sve se pokazalo uzaludno. Macbeth dolazi do zaključka da je život općenito besplodan, izjednačava ga s efemernom pozorišnom predstavom, a osobu s glumcem koji nakratko pravi grimasu na sceni. Ove misli su izražene u tako impresivnoj poetskoj formi da se mogu zamijeniti sa mišljenjima samog Shakespearea. Ali ovaj veličanstveni monolog neodvojiv je od Macbethove lične sudbine: pokazalo se da "zvuk i bijes" nisu bili od koristi u njegovom životu, ali nikako, jer se tome suprotstavlja "zvanični" moral drame, izražen u pobjedi. od Malcolma. Ali ovaj nesumnjivo pozitivan lik izgleda blijedo pored "negativnog" Macbetha i ne izaziva nikakve emocije, dok ličnost negativca ima određenu magičnu privlačnost. Iako je svakako osudio Macbethov zločin, Shakespeare je otkrio njegovu ljudsku tragediju, a da nije nimalo ublažio svoju krivicu.

U Kralju Liru o krivici heroja gotovo da i ne treba govoriti. Shakespeare je vrlo precizno odredio stepen krivice starog kralja, stavljajući mu u usta riječi:

Ja nisam takav
Grešan sam pred drugima, kao i drugi -
Ispred mene.
(III, 2, 60. PP)

Stari kralj priznaje da je pogriješio, a šala se ne umara da ga podsjeća da čak ni Kordeliju, koju je protjerao, Lir nije lišio onoliko koliko su bile uskraćene njegove najstarije kćeri. Learova tragedija nije povezana sa zločinom, iako je narušio poredak svog života tako što je podijelio kraljevstvo i prokleo svoju najmlađu kćer. Ali nesreća koja se dogodila Liru predstavlja spoljašnju stranu tragedije. Njegova se suština, kao što znamo, sastoji u mentalnom šoku kroz koji dolazi do potpuno novog poimanja života. Njegov ideal postaje čista ljudskost, sloboda od onih društvenih obaveza i veza koje sprečavaju ljude da budu ljudi u pravom smislu riječi. Nakon svih iskušenja, ovaj ideal pronalazi u Cordeliji. Za njega je prava sreća što je ona, zaboravivši uvredu, dirnuta čista ljubav, vratio sa jedinom svrhom da mu pomogne. Čini se da povratak Kordelije kruniše istinu o životu koju je Lear pronašao u svojoj patnji. Radi se o ljubavi i milosti. Kordelija je njihovo živo oličenje. Izgubiti Cordeliju sada, kada je cijeli smisao života usmjeren na nju, znači da će Lear izgubiti sve. Izvadivši kćer iz omče, Lir misli da će ona oživjeti, a onda se u njemu budi nada:

ovog trenutka
To će iskupiti sve što sam propatio u životu.
(V, 3, 265. BP)

Ali pogriješio je i njegovoj tuzi nema granica:

Jadnica je zadavljena! Ne, on ne diše!
Konj, pas, pacov mogu živjeti,
Ali ne za tebe. Otišao si zauvijek
Zauvek, zauvek, zauvek, zauvek, zauvek!
(V, 3, 305. BP)

Najljepše od živih bića nestaje, i niže vrsteživotinjski svijet (čitalac se, naravno, sjeća velikog lanca bića) čuva postojanje. Tako je metaforički izražena pobjeda zla nad dobrim. U starosti, Lear je doživio previše, više nego što čovjek može podnijeti, i umire. Kada Edgar pokuša da dovede Leara u pamet, Kent ga zaustavlja:

Ne muči. Ostavi to
Njegov duh je u miru. Pusti ga.
Ko moras da budes da opet drkas
On je na mukama?
(V, 3, 313. BP)

Marka Antonija Shakespeare prikazuje dva puta. Prvi put ga vidimo u “Juliju Cezaru” i tu se pojavljuje kao lukavi političar, pametni demagog i, što je najvažnije, čovjek koji potpuno kontroliše sebe. U “Antoniju i Kleopatri” on više nije takav. Istina, zadržao je sposobnost lukavstva u politici, ali sve ono što razumno odluči onda poništi strast.

Antonijeva tragedija definirana je već u prvom govoru, koji otvara dramatičnu priču o rimskom trijumviru i egipatskoj kraljici:

Naš komandant je potpuno poludeo!
Taj ponosni pogled pred vojskom
Sjaji kao Mars, obučen u oklop,
Sada naprijed s molitvenim oduševljenjem
U lijepom ciganskom licu,
I moćno srce, od čijih otkucaja
Pričvršćivači oklopa su pokidani u bitkama,
Sada ponizno služi kao navijač,
Ljubavni žar libertina se ledi.
(I, 1, 1. MD)

U suštini, ovo nije ništa drugo do prolog, govor u kojem se ocrtava sadržaj drame, njena glavna dramska situacija. Kada je Anthony iskusio svu gorčinu Kleopatrine izdaje i beznađe poraza, ponavlja isto:

O lažljivo egipatsko stvorenje!..
O čarobnjaštvo! Trebala je pogledati -
I bacio sam trupe u bitku.
Pomisliti da je njen zagrljaj bio
Kruna mojih želja, cilj života!
I evo je, kao prava ciganka,
Ona me je prevarila
I postao sam prosjak.
(IV, 10, 38. MD)

Anthony je izgubio svoju vlast nad svijetom, ali nije izgubio svoju ljudsku hrabrost. Njegova strast prema Kleopatri se pokazala fatalnom, ali njegov život nipošto nije bio sramotan. Pošto je poražen, počini samoubistvo, ali bez Magbetovog mentalnog sloma. Anthonyjev život nije bio oslobođen grešaka i kompromisa, ali je uvijek ostao svoj, iako mu je duša bila podijeljena na dva dijela kada je morao birati između svojih političkih interesa i strasti prema Kleopatri. A ipak ima pravo, sumirajući svoj život, da o sebi kaže Kleopatri:

Ne razmišljajte o tužnom preokretu
I moja smrt, ali vrati se u mislima
U prosle, sretnije dane,
Kada, posedujući najveću moć,
Koristio sam ga plemenito.
I sada ne završavam neslavno
I ne tražim milost, skidajući kacigu
Pred zemljakom, ali Rimljaninom ginem
Iz rimskih ruku.
(IV, 13, 51. PP)

Ovakvu samokarakterizaciju Anthonyja pojačava mišljenje njegovih protivnika koji su saznali za njegovu smrt. Jedan od njih, Agripa, kaže:

Vladari sa takvom dušom su retki,
Ali bogovi, da se ljudi ne čude,
Date su nam slabosti.
(V, 1, 31. AA)

Antonije nije kriminalac kao Macbeth. Ako je njegovo ponašanje nanijelo štetu, prije svega njemu samom. On je čovjek sa slabostima, koji griješi, ali nije zao. Ovo treba naglasiti; Agripinu maksima je morala biti ponovo prevedena jer svi dostupni prijevodi govore da su ljudi obdareni porocima, dok u originalu mi pričamo o tome samo o greškama, nedostacima, slabostima - nekim manama. Detalj je bitan za moralnu karakterizaciju junaka.

Među Shakespeareovim dramama, Antonije i Kleopatra imaju pravo da se nazovu herojskom tragedijom. Dramatizira sudbinu čovjeka rijetkog duha, čiju veličinu i plemenitost ističu svi – i pristalice i protivnici.

U Coriolanu, Shakespeare nije koristio svoju uobičajenu tehniku izražavanja središnjih ideja drame kroz usne likova. To je prirodno, jer nije u karakteru Koriolana da se bavi idejama. On je čovek od akcije, a ne misli, a takođe je izuzetno impulsivan. Njega vode osjećaji, a ne zna kako da ih kontroliše. Ali u predstavi postoji još jedan lik koji je dobio funkciju posrednika u svim dramskim situacijama drame - Menenije Agripa. On je, reklo bi se, rezonant, iako njegov lični stav prema onome što se dešava nikako nije nepristrasan. Zainteresovan je učesnik događaja, zauzima sasvim određenu poziciju.

Menenije daje takvu karakterizaciju Koriolana, koja objašnjava neizbježnost herojevog nepomirljivog sukoba s rimskim plebsom. Prema Meneniju, Koriolan je „previše plemenit za ovaj svet“, ponosan i nepokolebljiv, -

Neptun sa trozubom i Jupiter sa grmljavinom
I neće ga prisiljavati da mu laska.
Njegove misli i riječi su neodvojive:
Ono što srce kaže, jezik će ponoviti.
Zaboravlja u trenucima ljutnje,
Šta znači riječ "smrt"?
(III, 1, 255. UK)

Iako je Koriolan pod pritiskom majke i patricija pokušavao da napravi kompromis sa gomilom i pretvara se da je pokoran, tribuni Brut i Sicinije, dobro poznavajući njegovu prirodu, lako su izazvali sukob. Prije susreta s Koriolanom, Brut je naučio Sicinija:

Pokušajte ga odmah razljutiti.
Navikao je svuda, uključujući i sporove,
Budite prvi. Ako ga naljutiš,
Potpuno će zaboraviti na oprez
I on će nam reći sve što mu je na srcu
Teška. I ima toga dosta,
Da slomim Marcijinu kičmu.
(III, 3, 25. YUK)

I tako se dogodilo. Jedina stvar koju su tribuni pogriješili je to što nisu mogli slomiti Koriolana, ali su uspjeli da ga zauvek zavade sa narodom. Ponosni komandant spreman je na sve, ali ne i na poniznost:

Neću kupiti milost krotkom riječju,
Neću se poniziti za sve blagoslove ovoga svijeta...
(III, 3, 90. YUK)

Uvjeren je da bez njega, bez njegove vojničke hrabrosti, Rim nije ništa i da može propasti, a kao odgovor na kaznu izgnanstva odgovara: “Ja vas protjerujem” (III, 3, 123). Napušta Rim, uvjeren da je najvažnije ostati svoj. Opraštajući se od porodice i prijatelja, kaže: „Nikad neće / Reći će ti da je Marcije postao drugačiji / nego što je bio“ (IV, 1, 51. YuK).

Međutim, Koriolan je ubrzo prisiljen priznati da više nije isti kao prije. Promjenivši svijet, ljudi se mijenjaju, odnosi se mijenjaju: prijatelji se pretvaraju u neprijatelje, a neprijatelji u prijatelje:

Zar nije isto i sa mnom? Mrzim
Mjesto gdje sam se rodio i zaljubio
Ovo je neprijateljski grad.
(IV, 4, 22. UK)

Koriolan, koji je nekada rizikovao svoj život za Rim, sada je spreman da ga se odrekne samo da bi se osvetio za uvredu koju mu je naneo Rim. Međutim, kao što znamo, Koriolan je odustao od osvete kada su mu došli majka, žena i sin. U njegovoj duši vladala je nesloga. Aufidije je to primijetio: „vaša čast i samilost / Ušao u svađu“ (V, 4, 200. YuK). U ime svoje časti, oskrnavljene od Rima, Koriolan je trebao da se osveti, kako je i nameravao, ali molitve njegovih najmilijih i saosećanje prema njima slomile su njegovu volju. Shvaća da bi takva promjena mogla biti fatalna za njega i kaže majci:

Srećna pobeda
Pobijedio si za Rim, ali znaj
Da je sin strašan, možda smrtonosan
Dovedi me u opasnost.
(V, 3, 186. UK)

Predosjećaj nije prevario Koriolana. Aufidije je iskoristio činjenicu da je rimski zapovjednik pokazao milost koja mu je prije bila neobična. To ga je uništilo. Paradoks Koriolanove sudbine je da su i dobro i loše za njega bili podjednako pogubni. Nije pokazao blagost tamo gde bi to moglo ne samo da ga spase, već i da ga uzdigne; umjesto toga, on je to pokazao kada je to učinilo njegovu smrt od strane Volšana neizbježnom.

Jedan od govora Koriolanovog protivnika, Aufidija, veoma je zanimljiv. Razmišljajući o tome šta je rimskog heroja posvađalo sa narodom, navodi nekoliko mogući razlozi. Citirajući, razbijam govor u posebne pasuse:

1. Samo ponos koji prati uspjeh
Zaveo ga;
2. bilo nesposobnost
Koristite ono što imate mudro
U njegovim rukama;
3. a istovremeno, kao što se vidi,
Nije mogao da promeni svoju prirodu,
I, skinuvši kacigu, sjeo je na klupu u Senatu,
Tokom mira ponašao se prijeteći
I zapovjednički, kao u ratu.
(IV, 7, 37. AA)

Prema Aufidiju, jedan od ovih razloga je dovoljan da izazove mržnju ljudi i bude protjeran iz Rima. Ni sam ne zna koji je od njih doveo do raskida junaka sa rodnim gradom. Publika može vidjeti: Koriolan je bio pretjerano ponosan; nije uspio iskoristiti plodove svoje pobjede kako bi zauzeo dominantnu poziciju u Rimu; Nije znao kako da izda svoju prirodu i pretvara se.

“Timon Atinski” je djelo čiji je vanjski sukob usko isprepleten sa unutrašnjim. Timonova velikodušnost ga je uništila. Njegov batler jasno definira junakovu tragediju:

Jadni moj gospodaru, izgubljen si zauvijek,
Uništen tvojom dobrotom!
(IV, 3, 37. popodne)

Ističe da je čudno što dobrota postaje izvor nesreće za onoga ko je ljubazan. Uvjeren u ljudsku nezahvalnost, Timon postaje prožet mržnjom prema ljudima. Međutim, kao što je već spomenuto, njegova mržnja je postajala jača što je više volio ljude. To je razlika između Timona i Apemantusa, koji su uvijek imali loše mišljenje o ljudima. Cinik Apemantus se smije ljudima, Timon pati od činjenice da izdaju pravu ljudskost.

Sadržaj tragedija je širi od tema koje se pokreću u izjavama likova. Životni problemi koje je postavio Šekspir bili su predmet mnogih promišljenih studija, a ono što je ovde rečeno ne pretenduje da osvetli Šekspirova remek-dela u celosti. Zadatak je bio mnogo skromniji - pokazati da je glavne motive tragedija otkrio sam Shakespeare. Kritika koja se udaljava od onoga što je dramaturg rekao može biti zanimljiva sama po sebi, otkrivajući nove aspekte u savremenom poimanju problema tragičnog, ali ako nije zasnovana na Šekspirovom tekstu, onda je njen značaj za razumevanje dela velikog dramskog pisca. biće veoma relativna.

Istovremeno, iako je uobičajeno reći da je Shakespeare neograničen, postoje granice za njegovu misao. Shakespeare je dao toliko toga u svom radu da nema potrebe podizati njegov značaj za naše vrijeme pripisujući mu nešto što nije moglo biti u njegovim mislima ni u kom obliku. Ponekad pomiješamo poticaje primljene za razmišljanje s onim što je sadržano u radu koji ih je izazvao.

Iako opće mišljenje smatra da su Šekspirove tragedije vrhunac njegovog stvaralaštva, za njega one nisu bile posljednja riječ o životu koju je on, kao umjetnik, mogao reći. Njegova stvaralačka misao nije bila zadovoljna postignutim. Stvorivši tako veličanstven i divni radovi, Shakespeare je počeo tražiti nove načine.

Bilješke

N. Berkovsky. “Romeo i Julija”, u svojoj knjizi: Književnost i pozorište. M., “Iskusstvo”, 1969, str. 11-47; V. Bakhmutsky. O Šekspirovoj tragediji "Romeo i Julija", u zbirci: Šekspir na sceni i ekranu. M., Ed. VGIK. 1970, str. 55-76.

Vidi Hegel. Estetika, tom 1. M., “Iskusstvo”, 1968, str.

Yu. Shvedov. "Julije Cezar" od Shakespearea. M., “Iskusstvo”, 1971.

Od najnovije literature o “Hamletu” vidi: I. Vertsman. Šekspirov Hamlet. M., " Fikcija“, 1964; Shakespeareova zbirka 1961. Ed. WTO, članci A. Aniksta, I. Vertsmana, G. Kozinceva, M. Astangova, D. Urnova, V. Klyueva, N. Zubove; A. Anikst. "Hamlet, princ od Danske", u knjizi. Shakespeare, Sabrana djela u osam tomova, tom 6. M, “Iskusstvo”, 1960, str. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urnov. Shakespeare, njegov heroj i njegovo vrijeme. M., “Nauka”, 1964, str. 125-146; G. Kozintsev. Naš savremenik William Shakespeare. Ed. 2nd. M.-L., “Umjetnost”, 1966. U: William Shakespeare. 1564-1964. M., “Nauka”, 1964, članci: A. Kettle. Hamlet, str. 149-159, K. Muir. Hamlet, str. 160-170.

N. Berkovsky. Članci o književnosti. M.-L., GIHL, 1962, str. 64-106. Yu. Shvedov. "Otelo", Šekspirova tragedija. M., “Viša škola”, 1969; J.M. Matthews. "Otelo" i ljudsko dostojanstvo. U knjizi: Šekspir u svetu koji se menja. M., “Progres”, 1966, str. 208-240; Shakespeareova zbirka 1947. Ed. WTO, članci G. Boyadzhieva (str. 41-56) i G. Kozintseva (str. 147-174).

V. Komarova. "Koriolan" i društvene protivrečnosti u Engleskoj početkom 17. veka. U knjizi: Shakespeareova zbirka 1967. M., ur. STO, str. 211-226.

Šekspirove tragedije. Osobine sukoba u Šekspirovim tragedijama (Kralj Lir, Magbet).Šekspir je od početka pisao tragedije književna aktivnost. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija Tit Andronik, a nekoliko godina kasnije pojavila se drama Romeo i Julija. Međutim, najpoznatije Šekspirove tragedije napisane su tokom sedam godina 1601-1608. U tom periodu nastale su četiri velike tragedije - Hamlet, Otelo, Kralj Lir i Magbet, kao i Antonije i Kleopatra i manje poznate drame - Timon Atinski i Troilo i Kresida. Mnogi istraživači povezuju ove drame sa aristotelovskim principima žanra: glavni lik mora biti izvanredna, ali ne lišena poroka, ličnost i publika mora imati određene simpatije prema njemu. Svi Shakespeareovi tragični protagonisti imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramaturg sledi doktrinu slobodne volje: (anti)junaku se uvek daje prilika da se izvuče iz situacije i iskupi za svoje grehe. Međutim, on ne primjećuje ovu priliku i ide prema sudbini.

Karakteristike sukoba u Šekspirovim tragedijama.

Tragedije su kreativna srž zaostavštine Williama Shakespearea. One izražavaju snagu njegove briljantne misli i suštinu njegovog vremena, zbog čega su naredne epohe, ako su se za poređenje obratile W. Shakespeareu, prije svega kroz njih shvatale svoje sukobe

Tragedija "Kralj Lir" jedno je od najdubljih socio-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Lira, koju je Holinshed ispričao u Chronicles of England, Scotland i Ireland na osnovu ranijih izvora, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastoralnom romanu Philipa Sidneya Arcadia, neki trenuci u Edmundovoj pesmi Spencera "The Faerie Queene". Radnja je engleskoj publici bila poznata jer je postojala predšekspirovska predstava "Prava hronika kralja Leira i njegove tri kćeri", u kojoj se sve sretno završilo. U Shakespeareovoj tragediji, priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju koja daje sliku nepravde, okrutnosti i pohlepe koji prevladavaju u društvu. Tema antiheroja (Lear) i sukob usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Književni tekst bez sukoba je čitaocu dosadan i nezanimljiv, bez antiheroja, heroj nije heroj. Bilo koji umjetničko djelo sadrži sukob između "dobrog" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto treba reći i o značaju antiheroja u djelu. Posebnost sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz porodice prerasta u državu i već pokriva dva kraljevstva.

William Shakespeare stvara tragediju "Macbeth", čiji je glavni lik slična osoba. Tragedija je napisana 1606. "Macbeth" je najkraća tragedija Williama Shakespearea - ima samo 1993 stiha. Njegova radnja je pozajmljena iz Istorije Britanije. Ali njegova kratkoća ni na koji način nije utjecala na umjetničke i kompozicione vrijednosti tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja vlasti pojedinca, a posebno borbe za vlast, koja od hrabrog Macbetha, hrabrog i poznatog heroja, pretvara u zlikovca kojeg svi mrze. U ovoj tragediji Williama Shakespearea njegova stalna tema zvuči još snažnije - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na zločince i zlikovce - obavezni zakon Šekspirove drame, osebujna manifestacija njegovog optimizma. Njegovo najbolji herojiČesto umiru, ali zlikovci i kriminalci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno vidljiv. W. Shakespeare posvećuje pažnju u svim svojim djelima posebnu pažnju analiza i čovjeka i društva – odvojeno, iu njihovoj neposrednoj interakciji. “On analizira senzualnu i duhovnu prirodu čovjeka, interakciju i borbu osjećaja, raznolika psihička stanja čovjeka u njihovim pokretima i prijelazima, nastanak i razvoj afekta i njihovu razornu moć. W. Shakespeare se fokusira na prekretnice i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, vanjske i unutrašnje uzroke, subjektivne i objektivne. I upravo taj unutrašnji sukob ličnosti čini glavnu temu tragedije „Makbet“.

Tema moći i ogledala zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada moć zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć je nešto što, u eri društvenih kataklizmi koje su obilježile prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba, može dati osjećaj samopouzdanja i snage, te zaštititi osobu da ne postane igračka u rukama hirovite sudbine. Zarad moći, ljudi su tada preuzimali rizike, avanture i zločine.

Na osnovu iskustva svog doba, Shakespeare je došao do spoznaje da strašna moć moći uništava ljude ništa manje od moći zlata. On je prodro u sve zavoje duše osobe koju je zahvatila ova strast, prisiljavajući ga da se ne zaustavi ni pred čim kako bi ispunio svoje želje. Shakespeare pokazuje kako ljubav prema moći unakaže osobu. Ako prije njegov heroj nije znao granice svojoj hrabrosti, sada ne poznaje granice svojim ambicioznim težnjama, koje velikog komandanta pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubicu.

Shakespeare je dao filozofsko tumačenje problema moći u Macbethu. Scena u kojoj Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke, s kojih se tragovi krvi više ne mogu izbrisati, puna je duboke simbolike. Ovdje je izložen idejni i umjetnički koncept tragedije.

Krv na prstima Lady Macbeth je kulminacija razvoja glavne teme tragedije. Moć se dobija po cenu krvi. Macbethov tron stoji na krvi ubijenog kralja i ne može se oprati s njegove savjesti, kao ni iz ruku Lady Macbeth. Ali ova konkretna činjenica pretvara se u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji naroda, želio je reći Shakespeare, misleći na društvene odnose svoje epohe. Poznavajući istorijsko iskustvo narednih stoljeća, ove riječi se mogu pripisati vlasničkom društvu svih epoha. U ovome duboko značenjeŠekspirove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvav. Nije bez razloga komentatori i tekstualni kritičari istakli da se riječ "krvavo" toliko puta koristi u Macbethu. Čini se da boji sve događaje koji se dešavaju u tragediji i stvara njenu sumornu atmosferu. I iako se ova tragedija završava pobedom sila svetlosti, trijumfom patriota koji su podigli narod protiv krvavog despota, priroda prikaza epohe je takva da nameće pitanje: hoće li se istorija ponoviti? Postoje li drugi Macbethovi? Shakespeare procjenjuje nove stvari poput ove buržoaskim odnosima, da može postojati samo jedan odgovor: nikakve političke promjene ne garantuju da zemlja neće ponovo biti prepuštena despotiji.

Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći značajno je i u drugim delima - u Hamletu, u Kralju Liru, da ne spominjemo hronike. Ali tamo je isprepletena sa složenim sistemom drugih socio-filozofskih problema i nije postavljena kao kardinalna tema tog doba. U "Macbethu" se u punoj snazi javlja problem moći. Ona određuje razvoj radnje u tragediji.

Tragedija “Macbeth” je možda jedina Šekspirova drama u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava dobro kao da je lišeno svoje svepobedničke funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Šekspirovoj tragediji ne predstavljaju samo i ne toliko mračne sile, iako su one prisutne u predstavi i u vidu tri veštice. Zlo postepeno postaje sveprožimajuće i apsolutno tek kada se nastani u Macbethovoj duši. To izjeda njegov um i dušu i uništava njegovu ličnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, ovo samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite aspekte ovog fenomena. Prvo, zlo se javlja kao pojava suprotna ljudskoj prirodi, koja odražava stavove ljudi renesanse o problemu dobra i zla. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, vezu čovjeka s Bogom, državom i porodicom. Još jedno svojstvo zla, prikazano u Magbetu, kao i u Otelu, jeste njegova sposobnost da utiče na osobu putem prevare. Dakle, u Shakespeareovoj tragediji Macbeth, zlo je sveobuhvatno. Ona gubi svoju relativnost i, prevladavajući dobro – svoju sliku u ogledalu, približava se apsolutnom. Mehanizam kojim sile zla utiču na ljude u Šekspirovim tragedijama “Otelo” i “Makbet” je obmana. U “Macbethu” ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: “Pošteno je pokvareno, a zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči i razvoj glavnog lajtmotiva drame”. Pošteno je gadno, a gadno je pošteno”, prevlast u tragedijama tmurnih, zlokobnih slika kao što su noć i tama, krv, slike noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slike biljaka i odbojnih životinja koje se vezuju za vradžbine i magije, kao i prisustvo u igri vizuelnih i slušnih efekata slike, stvarajući atmosferu misterije, straha i smrti. Interakcija slika svjetla i tame, dana i noći, kao i prirodnih slika odražava borbu dobra i zla u tragediji.

Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Konflikt i sistem slika.“Tragična istorija Hamleta, princa od Danske” ili jednostavno “Hamlet” je tragedija Vilijama Šekspira u pet činova, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih drama u svetskoj dramaturgiji. Napisano 1600-1601. To je Shakespeareova najduža drama, sa 4.042 stiha i 29.551 riječju.

Tragedija je zasnovana na legendi o danskom vladaru po imenu Amletus, koju je danski hroničar Sakso Gramatik zapisao u trećoj knjizi Dela Danaca, a prvenstveno se bavi osvetom - u njoj se glavni junak osveti za smrt svog otac. Neki istraživači povezuju latinsko ime Amletus s islandskom riječju Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) jadnik, nesretnik; 2) hakirati; 3) budala, idiot.

Istraživači vjeruju da je Shakespeare posudio radnju drame iz drame Thomasa Kyda Španska tragedija.

Najvjerovatniji datum kompozicije i prve produkcije je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Šekspir je igrao senku Hamletovog oca.

Tragediju "Hamlet" napisao je Šekspir u doba renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, ljudskosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života po sebi. Renesansa (Renesansa) je prvi put uspostavila ideju da osoba ima pravo na lični izbor i ličnu slobodnu volju. Uostalom, ranije se priznavala samo volja Božja. Druga vrlo važna ideja renesanse bila je vjerovanje u velike sposobnosti ljudskog uma.

Umjetnost i književnost u renesansi izlaze iz neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o “ vječne teme biće": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se postavlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, šta je ispravno sa stanovišta ljudskog uma i morala? Na kraju krajeva, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima iz religije.

Hamlet, princ od Danske, postao je a književni heroj nova generacija. Šekspir u svojoj ličnosti afirmiše renesansni ideal čovjeka snažnog uma i jake volje. Hamlet je u stanju da izađe sam u borbu protiv zla. Renesansni heroj nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea, junaci ove veličine nisu postojali u književnosti. Stoga je priča o Hamletu postala “proboj” u ideološkom sadržaju evropske književnosti.

Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog za ovaj sukob bio je taj što se Hamlet pokazao suvišnim u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažovi. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da mu je Klaudije ubio oca, odlučio je da se osveti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da se mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina poštena osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.

Ali želja za pravdom i tuga za mrtvim ocem pomogli su Hamletu da prevlada. Lukavi i varljivi kralj je ubijen.

Slika Ofelije izaziva kod različitih čitalaca različite emocije: od ogorčenja preko djevojačke krotosti do iskrenog saučešća. Ali sudbina je takođe neljubazna prema Ofeliji: njen otac Polonije je na strani Klaudija, koji je kriv za smrt Hamletovog oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon smrti Hipnoigija, kojeg je Hamlet ubio, dogodi se tragični slom u duši djevojčice i ona se razboli. U takav vrtlog padaju gotovo svi junaci: Laert, Klaudije (koji, videći svoju očiglednu „negativnost“, još uvijek muče prijekori savjesti...).

Čitalac dvosmisleno percipira svakog od junaka djela Williama Shakespearea. Čak se i slika Hamleta može percipirati kao slaba osoba (osim u našoj savremeni svet, dijelom odgajan na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, neko ko ne izgleda kao superheroj u borbi protiv zla ne izgleda slab?), ili možda - kao osoba ekstremne inteligencije i životna mudrost. Nemoguće je dati nedvosmislenu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje vremenom formirati u glavama svih koji čitaju ovo veličanstveno djelo, i da će pomoći da se da vlastiti odgovor na Šekspirovo vječno „biti ili ne biti ?”

Odjeljci: Književnost

Objašnjenje

Sadržaj i struktura Kutuzovljevog programa zasniva se na konceptu književnog obrazovanja na kojem se zasniva kreativna aktivnost. Općenito, program je fokusiran na osnovnu komponentu književnog obrazovanja, koju je razvilo Ministarstvo obrazovanja Rusije, prema kojoj se razlikuju dvije koncentracije u književnom obrazovanju (5-9 razredi i 10-11 razredi), što odgovara nivo osnovnog srednjeg i punog srednja škola, kako je predviđeno Zakonom o obrazovanju i vaspitanju.

Književno obrazovanje znači razvoj književnosti kao umjetnosti govora. Književno djelo se proučava kao rezultat stvaralačkog djelovanja, kao kulturni i simbolički fenomen, kao estetska transformacija stvarnosti.

U skladu s tim, cilj književnog obrazovanja postaje formiranje čitaoca sposobnog da u potpunosti sagledava književna djela u kontekstu duhovne kulture čovječanstva i pripremljenog za samostalnu komunikaciju s umijećem riječi.

Ciljevi književnog obrazovanja:

formiranje predstava o književnosti kao kulturni fenomen zauzima posebno mesto u životu nacije i pojedinca;
shvatanje književnosti kao posebnog oblika savladavanja kulturna tradicija;
formiranje sistema humanitarnih koncepata koji čine etičku i estetsku komponentu umjetnosti;
formiranje estetskog ukusa kao smjernice za samostalnu čitalačku aktivnost;
formiranje emocionalne kulture pojedinca i društveno značajnog vrednosnog odnosa prema svijetu i umjetnosti;
formiranje i razvoj vještina kompetentnog i tečnog usmenog i pismenog govora;
formiranje osnovnih estetskih i teorijsko-književnih pojmova kao uslova za potpunu percepciju, analizu i vrednovanje književno-umjetničkih djela.

Sredstvo za postizanje ciljeva i zadataka književnog obrazovanja je formiranje pojmovnog aparata, emocionalne i intelektualne sfere čitalačkog mišljenja, stoga se posebno mjesto u programu pridaje teoriji književnosti (5. razred - žanrovi, 6. razred - rodovi i žanrovi, 7. razred - lik - junak - slika, 8. razred - književnost i tradicija, 9. razred - autor - slika - čitanka, 10-11. razred - književni proces).

Šekspirovo djelo „Romeo i Julija“ izučava se u 9. razredu po programu Kutuzov.

Život Velikog engleski dramaturg puna tajni. Teško da postoji osoba koja nikada nije čula ovo ime. Ali najvažnije je naučiti pravilno razumjeti njegova besmrtna djela. Šekspirovo djelo je odigralo veliku ulogu u svjetskoj kulturi narednih stoljeća. Prevedena je na mnoge jezike, snimljene su mnoge drame ("Hamlet", "Kralj Lir" - reditelj G.M. Kozincev), i postala je osnova za balete ("Romeo i Julija" - muzika S.S. Prokofjeva). Tragedija “Romeo i Julija” zadobila je dug život u umjetnosti i okolnoj stvarnosti. Sve dok na svetu postoji divan osećaj - ljubav, ona je večna.

Planiranje nastave ( studirao Shakespearea u školi)

1. Biografija Shakespearea i “Šekspirovo pitanje”. Glavne teme i karakteristike konstrukcije engleskih soneta. Šekspirovi soneti. Poetsko majstorstvo. Prevodi soneta različitih pesnika (2 časa) – 8. razred

Teorijski pojmovi: engleski tip soneta, kompoziciono rješenje teme: misao - razvoj - poricanje ili sumnja - zaključak;

Moralni potencijal: bogatstvo izražavanja osećanja u Šekspirovim sonetima;

Književna istorija: Šekspir - studija ličnosti.

W. Shakespearea “Romeo i Julija”. Glavni sukob tragedije. „Vječiti“ problemi i njihovo rješavanje u radu (2 sata) – 9. razred

Teorijski pojmovi: književni sukob, motivi, problemi, junaci; tragedija kao žanr;

Moralni potencijal: ljubav je jača od smrti; neprijateljstvo rađanja, odnos između očeva i djece;

Istorija književnosti: „Romeo i Julija“ je izvor inspiracije za mnoge generacije muzičara, umetnika i koreografa.

TEMA: W. Shakespeare “Romeo i Julija”. Glavni sukob tragedije. “Vječiti” problemi i njihovo rješavanje u radu (2 sata)

Metode: eksplanatorno-ilustrativna, djelomično pretraživanje, elementi prezentacije problema, IKT.

Oblici: izvještaji učenika, razgovor, grupni rad, diskusija, test

Cilj: Upoznavanje učenika sa tragedijom Williama Shakespearea „Romeo i Julija“

Zadaci:

Razmotrite karakteristike tog vremena, istoriju nastanka Šekspirove tragedije;
Identificirati utjecaj drugih na glavne likove;
Razvijati sposobnost evaluacije pročitanog teksta, sistematizacije materijala predavanja, upoređivanja, analize i kreativnog razumijevanja gradiva;
Stvoriti motivaciju za dalje proučavanje Shakespeareovog djela, gajiti interesovanje za kreativnost i ličnost;
Negujte estetska osećanja kroz percepciju klasična muzika, umjetnička djela; komunikacijske vještine pri radu u grupama.

DIZAJN ČASA:

portret W. Shakespearea (slajd br. 1);
kompjuter, slajdovi (veslanje, Point, Excel);
na času, kako muzička pratnja, možete koristiti muziku iz baleta “Romeo i Julija”.

PRIPREMA ZA ČAS:

ponoviti temu: Biografija Shakespearea i „Šekspirovo pitanje“; pripremiti izjavu na temu: obilježja renesanse; glavni događaji i junaci Šekspirove tragedije; pratiti promjene u likovima glavnih likova kroz tekst;
individualne kreativne poruke učenika

PLAN NASTAVE

1. Organizacioni momenat (emocionalno raspoloženje: muzika iz baleta

“Romeo i Julija”; epigrafski snimak).

Izjava o obrazovnom problemu; ______________________________5 minuta

(definisanje teme, ciljeva časa)

2. Glavni dio. ___________________55 minuta

a) Prikupljanje podataka:

razgovor o prethodno proučenom materijalu; _____________5 minuta

(šema „Periodizacija Šekspirovog dela);

Shakespeareovo vrijeme

studentska poruka

Englesko pozorište u Šekspirovo vreme

Poreklo žanra i radnje tragedije; sudbina predstave ______8 minuta

razgovor o temi: glavni događaji i junaci tragedije _________________6 minuta

b) Postavljanje problema na temu lekcije. ___________________3 minuta

c) Testiranje hipoteza:

samostalan rad u grupama ________ _______________10 minuta

MINUTA ODMORA _________________3 minuta

prezentacija diskusije po grupama koja obrazlažu svoje zaključke:

Slika Julije; povlačenje ___________________________________10 minuta

Slika Romea; povlačenje ___________________________________10 minuta

3. Test na temu __________________________12 minuta

4. Sažetak lekcije. ___________________8 minuta

Ocjenjivanje. Aplikacija “Moja ocjena”.

5. Domaći. ___________________2 minuta

(Obrazloženje eseja: Koja je relevantnost tragedije )

Samo 80 minuta

Književnost

W. Shakespeare. Romeo i Julija. M.: Izdavačka kuća AST, 2001 – 368s
Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Učenje strane književnosti u školi. M.: Drfa, 2001 – 384s
Mikhalskaya N.P. Strana književnost. 8-9 razred.
Književni vodič. M.: Drfa, 2005-317s Seregina L.N. Tematsko planiranje
u književnosti 5-9 razreda (prema programu A.G. Kutuzova) Volgograd: Učitelj, 2004-128c

Timofejev L.I., Turaev S.V. Rječnik književnih pojmova. M.: Prosveta, 1974-509s

NAPREDAK ČASA

TEMA: W. Shakespeare “Romeo i Julija”. Glavni sukob tragedije. “Vječiti” problemi i njihovo rješavanje u radu

1. Organizacioni momenat

(Zvuči muzika) Današnji čas posvećujemo Šekspirovoj tragediji „Romeo i Julija“ (pojavljuje se Šekspirov portret) Šta mislite: koja je tema našeg časa? Koji su naši ciljevi?

Snimanje teme, epigrafa lekcije

2. Glavni dio.

Razgovor na osnovu materijala sa prethodnih lekcija

(dijagram "Periodizacija Shakespeareovog djela") - na osnovu dijagrama otkrijte temu.

Šta nam možete reći o Šekspirovom vremenu?

(učenička priča, istovremeno gledanje „Dodatka“)

Poruka učenika (kako poruka napreduje, učenici treba da naprave plan za odgovor u svojim sveskama)

(provjera snimka - slajd br. 4)

(provjera snimka - slajd br. 5)

Razgovor o temi: glavni događaji i junaci tragedije

Gdje se događaju tragedija? (italijanski grad Verona, tada u Mantovi)

Vrijeme akcije? (5 dana, od nedelje do petka) Uz to je povezana i brzina akcije i njen intenzitet., predodređenje sudbine junaka: „Sudbina se igra sa mnom“, kaže Romeo (3. čin, 1. scena). "Moja duša je puna sumornih slutnji!" - ovo su riječi Julije (3. čin, 5. scena). I Lorenco vrlo precizno predviđa kraj koji čeka junake: „Kraj takvim strastima može biti strašan, / I smrt ih čeka usred slavlja“ (2. čin, 6. scena). Riječi koje se čuju u prologu tragedije, predviđajući neizbježnu smrt heroja: "Cijeli tok njihove ljubavi, osuđen na smrt." I ovdje se o sudbini heroja govori kao o "strašnoj sudbini". Dakle, motiv sudbine i sudbine zvuči u tragediji "Romeo i Julija" od samog početka, predodredivši rasplet događaja.)

Obratite pažnju na 2. čin tragedije (Ovdje je opet riječ o tome da strast vodi u grob: „Prethodnu strast grob je progutao – nova strast čeka svoje nasljedstvo...“)

Zašto mislite da u ostala tri čina tragedije nema prologa? (Više nisu potrebni, utvrđen je ishod događaja)

Pa ipak, za smrt Romea i Julije nije kriva sudbina ili fatalna strast. Šta ih je ubilo? (Uništeni su postojeće narudžbe, ona moralna načela koja su među njima prihvaćena, kobno neprijateljstvo, čiji je uzrok odavno zaboravljen, ideja krvave osvete, sjećanje na koju je još živo.)

A ljubav ipak trijumfuje. Kako autor pokazuje da ljubav pobeđuje neprijateljstvo? (Pomire porodice, Montagues i Capulettes pružaju ruke jedni drugima nad grobovima svoje djece. Tragedija se završava afirmacijom moći ljubavi, preobražavajući život i ljude.)

Svojevremeno je Dante završio pesmu rečima o svepobedjućoj moći ljubavi: „Ljubav koja pokreće sunce i svetila. Ali Dante je svoju pjesmu nazvao „Komedija“ jer ima srećan kraj. Šekspirov Romeo i Julija je tragedija. Ali tragedija "Romea i Julije" je lirska, prožeta je poezijom mladosti i svepobedničkom snagom ljubavi. Završne riječi drame također su obavijene lirskom tragedijom:

Ali nema tužnije priče na svetu,

Nego priča o Romeu i Juliji.

Postavljanje problema na temu lekcije.

Šta mislite da je glavni sukob tragedije?

(1: ljubav je iznad svega, ona je svepobedjujuća; ali oni oko njih se stalno mešaju u njihovu sudbinu => tema sudbine, kobne nesreće.

2: sukob generacija (stav očeva djece) je vječni sukob, aktuelan u svakom trenutku.

3: besmislena svađa između klanova.)

Vaš zadatak je da, dok radite u grupama, pratite kako pokrenuti problemi utiču na glavne likove drame.

Testiranje hipoteza:

samostalan rad u grupama (podeljeno u grupe po polu: grupa 1 - dečaci, grupa 2 - devojčice)
slika Julije Kapuleti
slika Romea Montaguea

MINUTA ODMORA

Prezentacija diskusije po grupama koje obrazlažu svoje zaključke:

u liku Julije; zaključak

Za Juliju je ljubav podvig. Protivila se utvrđenim pravilima i osporavala zakone krvne osvete. Julijina hrabrost i mudrost manifestovala se u tome što se uzdigla iznad vekovne svađe između dve porodice. Zaljubivši se u Romea, odbacila je okrutne stavove društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi je za nju iznad konvencija. Ne plaši se ići protiv volje svojih roditelja, koji joj za mladoženje predviđaju briljantnog Pariza. Pokreće je iskreno i duboko osećanje prema prognanom Romeu. Praktičnost joj je tuđa, ne želi da sluša savjete medicinske sestre. Od naivne devojke, koja se zaljubila u Romea, izrasta u ženu prelepu u svojoj odanosti. U ljubavi se otkriva ljepota heroinine duše, svojom iskrenošću, inteligencijom i nježnošću.

u liku Romea; zaključak

Romeo odrasta u predstavi pred našim očima, prolazeći kroz tri uzastopne faze. U početku, prije nego što je upoznao Juliet, on je naivan mladić koji još ne razumije svoju prirodu i svoje duhovne potrebe. Uvjerava sebe da je zaljubljen u crnooku Rosalindu, za kojom mrzovoljno uzdiše. Zapravo, ovo je čisto "mozak", nategnuti hobi koji mu ne dira u srce. Ali nakon što je ugledao Juliju, Romeo se odmah ponovo rađa. Odmah osjeti da je ona njegova izabranica, da je njegova sudbina povezana s njom. Romeo postaje odrasla, zrela osoba koja ne samo da sanja, već i djeluje, bori se za svoj živi osjećaj. Od tog trenutka sve njegove riječi i postupci bili su puni energije i odlučnosti, a istovremeno velike unutrašnje jednostavnosti i iskrenosti.

Konačno, kada Romeo dobije lažne vijesti o Julijetinoj smrti, ponovo se transformiše. On oseća da je život za njega gotov; čini se da se uzdiže iznad sebe i svih oko sebe kako bi sagledao svijet spolja, sa velike visine. Romeo stiče onu pronicljivost i mudrost, onu odvojenost i objektivnost koji su ponekad svojstveni starim ljudima koji su mnogo toga iskusili i promislili.

4. Sažetak lekcije.

Glavni zaključak o postavljenom obrazovnom problemu.

Davanje ocjena učenicima (aplikacija My Grade)

5. Domaći.

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Shakespeare. Časovi književnosti "Hamlet" u 9. razredu

Ponavljanje Prisjetimo se koja djela Šekspira čitamo u 8. razredu. Šta je tragedija? Tragedija je dramsko djelo koje se temelji na nerazrješivom sukobu koji vodi do tragičnih posljedica. Što mislite, koji sukob leži u osnovi tragedije Romea i Julije – vanjski ili unutrašnji? Zašto je ljubav između heroja nemoguća? Šekspir je napisao tragediju „Romeo i Julija” u ranijem periodu od „Hamleta” razlog nesavršenosti sveta tražio je u spoljašnjem svetu, a ne u duši junaka.

Utisci Da li mislite da je Hamlet osoba slabe volje ili hrabar borac? Koja pitanja ste imali dok ste čitali? Šta nije jasno? Da li je lud ili se pretvara? Ako voli Ofeliju, zašto ju je onda odbio? Zašto okleva da se osveti, šta ga sprečava? Je li kraljica bila umiješana u ubistvo svog prvog muža?

Istorija radnje tragedije Prototip heroja bio je polulegendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara Sansona Gramariana (1150-1220).

Istorija percepcije U Shakespeareovo vrijeme, tragedija se doživljavala kao tragedija osvete. Gete je u Hamletu vidio ne osvetnika, već mislioca. Goethe je vjerovao da se u tragediji veliki zadatak povjerava osobi koja je iznad svojih snaga. Belinski je napisao: „Šta ga je (Hamleta) dovelo u tako strašnu nesklad, gurnulo u tako bolnu borbu sa samim sobom? – nedoslednost stvarnosti sa njegovim životnim idealom: eto šta. Iz toga je proizašla i njegova slabost i njegova neodlučnost. Moramo shvatiti koja je od ovih ocjena ispravnija, da bismo shvatili kompleksnost sadržaja tragedije, koja je uvijek pokretala mnoga pitanja, ako, naravno, sve.” odgovori se mogu naći.

Šta je šokiralo Hamleta? Život heroja tekao je srećno. Bio je okružen ljubavlju porodice, odrastao je u palati, ništa mu nije uskraćeno. Studirao je svoju omiljenu nauku, volio je pozorište, i sam voli i uživa u uzajamnosti djevojaka, imate prijatelje. I odjednom, u jednom trenutku, njegov svijet se ruši. Šta je šokiralo Hamleta? 3 činjenice su šokirale moju dušu: iznenadna smrt mog oca; Mjesto oca na prijestolju i u srcu majke zauzeo je čovjek nedostojan u odnosu na pokojnika; Majka je izdala uspomenu na ljubav.

Radnja Filmski stvaraoci u epizodu ubacuju scenu slavlja u palati, prikazujući radosna lica kralja i kraljice kako bi pokazali još više ogorčenosti prema sećanju na pokojnika, čija smrt nije prošla ni dva mjeseca

Šta je suština sukoba? Hamlet je, naravno, znao i prije da zlo postoji u svijetu, ali po prvi put saznaje da bliski ljudi i rođaci mogu jedni drugima nanijeti zlo. Trulež izjeda same temelje ljudskog života. Narušeni su vječni temelji života. I ovo ga pogađa u samo srce.

Pratimo misli junaka Biti Ne biti „izdržati sramotu sudbine“ „odupirati se“ Zaboraviti se u snu Zašto ljudi ne izvrše samoubistvo? “nepoznato nakon smrti” Zašto se ljudi ne odupiru zlu? Ometa ih razmišljanje. Kakav izbor čini Hamlet: biti ili ne biti?

“Mišolovka” Prvo, Hamlet želi da se uvjeri da je Klaudije ubio njegovog oca. Drugo, želi da natjera Klaudija da djeluje, jer on sam ne može početi, ne želeći postati poput Klaudija i drugih sličnih njemu jasno staviti do znanja Klaudiju da on sve zna. Četvrto, ovo je pokušaj da se svi shvate da je Klaudije ubica, da ga treba kazniti. Hamlet se ne osjeća kao osvetnik, već kao korektor svijeta.

Razvoj sukoba Ko otelotvoruje zlo u tragediji, osim Klaudija? Polonije, Rozenkranc i Gildenstren, Laert Kako svaki od njih uništava Hamletov idealni svet? Zašto se Hamlet uvredljivo ponaša prema Ofeliji?

Unutrašnji sukob Hamlet ima unutrašnji sukob, on ne leži u pitanju: osvetiti se ili ne osvetiti oca, nego boriti se ili ne boriti se protiv zla. Šta mislite da bi ga moglo zaustaviti? Zašto okleva? Od slabosti? Ako počnete da se borite protiv zla, onda i sami činite zlo, da li cilj opravdava sredstva?

Tragedija prikazuje tri načina osvete za oca Laertesa Fortinbrasa Hamlet ne razumije razloge smrti svog oca. Bezuslovno prihvata osvetu i na sve načine nastoji da je izvrši: oko za oko, zub za zub, krv za krv (4. čin, 5. scena). Pokušava da shvati razloge očeve smrti (Fortinbrasov otac umire u poštenom duelu sa Hamletovim ocem). Odbija osvetu. ?

Tragedija rješava još jedno pitanje o taštini svih stvari.

"Jadni Yorick"

Šta nam otkriva razgovor sa grobarom? Hamlet dolazi do zaključka da će se svaka osoba, bio on Aleksandar Veliki, slavan kroz vekove, ili jadni Jorik, svi pretvoriti u prah iz koje su potekli. Pa čemu onda borbe i dostignuća? Štaviše, ljudsko pamćenje je tako kratko, jer su njegovog divnog oca dva mjeseca kasnije zaboravili njegovi najbliži.

Kakav je Hamlet? Da li izgleda kao idealna osoba? Ne, Hamlet nije savršen. Bio je cjelovita osoba sve dok mu otac nije umro. Ali potreba za osvetom dovodi do razdvajanja Hamletove ličnosti. On čini zločin za zločinom: greškom ubija Klaudija, postaje nesvesni uzrok Ofelijine smrti i ubija Laerta i Klaudija.

Razgovor Koje osobine Hamlet i svi junaci pokazuju u ovoj sceni? Ova scena demonstrira Shakespeareovu ideju o "cijeli svijet je pozornica". Heroji: Klaudije, Gertruda, Laert - svi nose maske. I samo pred licem smrti skidaju maske, postaju prirodni i pokazuju osećanja. Koji? Da li se svijet promijenio od Hamletove smrti? Hamlet ostavlja svijet još nesavršenim, ali ga je uzbunio i usmjerio pažnju onih koji su ostali živi na strašnu činjenicu: „dob je uzdrman“. To je bila njegova misija, kao i misija drugih velikih humanista Šekspirovog doba.

Hamletov monolog u izvedbi V. Vysotskog

Razgovor na osnovu videa Kako je reditelj Ljubimov vidio Hamleta u pozorištu Taganka? Po čemu se razlikuje od Hamleta u izvedbi Smoktunovskog? Šta zadivljuje performanse Vysotskog? Kakvu ulogu igra zavesa koja se pomera na sceni?

Pasternak „Zvuk je utihnuo...“ u izvođenju V. Visotskog Koje aspekte problema koje je pokrenuo Šekspir Pasternak zauzima? Kako on reinterpretira lik Hamleta? Kome Pasternak približava Hamleta? Zašto?

Izvori: Kashirskaya T. G. “Patnja misli.” – Izdavačka kuća „1. septembar. Otvorena lekcija Lapteva O. V. Čas književnosti u 9. razredu na temu: „Hamlet Williama Shakespearea kao nosilac glavne ideje djela“ – Izdavačka kuća „1. Otvorena lekcija "Shakespeare V. Odabrano / Sastavljeno. A. Anikst. – M.: Prosveta, 1985. Literatura: 9. razred. Udžbenik za opšte obrazovanje Institucije. dio 2; ispod. Ed. Korovina. : M. – Obrazovanje, 2008

Pregled:

William Shakespeare "Hamlet". Centralni sukob tragedije. Hamlet kao nosilac glavne ideje djela.

Ciljevi:

1. Upoznati učenike sa karakteristikama engleske renesanse.

Dajte ideju o životu i radu W. Shakespearea. Proširiti osnovne teorijske pojmove: tragedija, sukob (spoljašnji i unutrašnji), karakter.

2. Poboljšati analizu UN-a dramsko djelo, sposobnost praćenja razvoja likova, identifikuju glavne probleme koje autor postavlja u tekstu.

3. Upoznavanje studenata sa klasicima svjetske književnosti.

Dizajn: portret W. Shakespearea, ilustracije za tragediju “Hamlet”, teorijski aparat.

NAPREDAK ČASA

1. Riječ nastavnika

2. Teorija	Tragedija Sukob Početak Vrhunac Rasplet karakter
3. Tragedija “Hamlet” Reč učitelja

Glavno pitanje lekcije
4. Rad sa tekstom
O čemu su njegovi prvi govori?
Šta je porijeklo tragedije?	Dakle, 3 činjenice su šokirale moju dušu: Iznenadna smrt oca; Majka je izdala uspomenu na ljubav.





	Kakav je značaj ove scene?



5. Sažetak lekcije	OSOBA
6. Domaći	Šta biste rekli Hamletu da ga sretnete? (moguća diskusija učenika)

1. Riječ nastavnika	Danas ćemo pričati o kreativnosti velikih engleski pisac V. Shakespeare. Želeo bih da počnem rečima A.V.Lunačarskog o ovom piscu: „...Bio je zaljubljen u život. On je vidi na način na koji niko pre njega ili posle njega nije video: vidi strašno široko. On vidi sve zlo i dobro, on vidi prošlost i moguću budućnost. On duboko poznaje ljude, srce svakog čoveka... i uvek, bilo da gleda u prošlost, ili izražava sadašnjost, ili stvara svoj tip, iz svog srca, svako živi život punim plućima.” Ispravnost ovih riječi otkrit ćemo analizirajući Šekspirovu tragediju „Hamlet“ i uvjeriti se da njegova djela zaista izazivaju osjećaj punoće života. Nažalost, o životu Williama Shakespearea znamo manje nego što bismo željeli, jer on u očima njegovih savremenika nipošto nije bio tako veliki čovjek kakav su ga prepoznavale sljedeće generacije. Nema dnevnika, nema pisama, nema memoara savremenika, da ne spominjem detaljna biografija. Sve što znamo o Šekspiru rezultat je dugog i pažljivog istraživanja naučnika od 18. veka. Ali to ne znači da je Shakespeareova ličnost potpuno skrivena od nas.
2 učenika izlažu izvještaje o biografiji i djelovanju Shakespearea	Sada kada znamo neke činjenice iz biografije pisca, pređimo na samu tragediju „Hamlet“. Ali prvo, hajde da definišemo književne pojmove.
2. Teorija (možete zadati učenicima zadatak da pronađu definicije književnih pojmova)	Tragedija Sukob Početak Vrhunac Rasplet karakter
3. Tragedija “Hamlet” Reč učitelja	Tragedija “Hamlet” jedan je od najvažnijih vrhunaca Šekspirovog stvaralaštva. Istovremeno, ovo je i najproblematičnije od svih stvaralaštva pisca. Ova problematičnost određena je složenošću i dubinom sadržaja tragedije, punog filozofskog značaja. Shakespeare obično nije izmišljao zaplete za svoje drame. Uzimao je zaplete koji su već postojali u literaturi i davao im dramsku obradu. Ažurirao je tekst, malo izmijenio razvoj radnje, produbio karakteristike karaktera, te je kao rezultat toga od prvobitnog plana ostala samo shema radnje, ali s novim stečenim značenjem. Isto je bilo i sa Hamletom.
Istorija radnje tragedije (studentska poruka)	Prototip heroja bio je polulegendarni princ Amlet, čije se ime pojavljuje u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara Sansona Gramatika (1150-1220. Kratko prepričavanje priče o princu Amlethu). Ovo je istinita priča koju je Šekspir uzeo kao osnovu. Treba napomenuti da je glavna promjena koju je Shakespeare napravio u radnji drevne legende to što je iznad cjelokupnog preplitanja događaja stavio ličnost heroja, koji nastoji razumjeti zašto čovjek živi i koji je smisao njegovog postojanja. .
Glavno pitanje lekcije	Šta znači Šekspirova tragedija Hamlet? Da li su problemi pokrenuti u tragediji aktuelni danas?
4. Rad sa tekstom	Počnimo s činjenicom da je osnova dramske kompozicije sudbina danskog princa. Njegovo otkrivanje je strukturirano na takav način da je svaka nova faza radnje popraćena nekom promjenom Hamletove pozicije ili stanja duha.
Kada se Hamlet prvi put pojavljuje pred nama? O čemu su njegovi prvi govori?	Prve herojeve riječi otkrivaju dubinu njegove tuge; nikakvi spoljašnji znakovi nisu u stanju da prenesu šta se dešava u njegovoj duši.
Analiza prvog monologa. O čemu je monolog? Zašto Hamlet kaže da mu je dosta svijeta? Zbog cega? Da li je to samo zbog smrti njegovog oca? Šta je porijeklo tragedije? 1. Fizička i moralna smrt osobe (smrt oca i moralni pad majke). 2. Hamletov susret sa duhom.	Prvi monolog nam otkriva karakteristična karakteristika Hamlet - želja za generalizacijom pojedinačnih činjenica. Bila je to samo privatna porodična drama. Za Hamleta je, međutim, bilo dovoljno da napravi generalizaciju: život je „bujna bašta, koja nosi samo jedno seme; divljina i zlo vladaju u njemu.” Dakle, 3 činjenice su šokirale moju dušu: Iznenadna smrt oca; Mjesto oca na prijestolju i u srcu majke zauzeo je čovjek nedostojan u odnosu na pokojnika; Majka je izdala uspomenu na ljubav. Od duha Hamlet saznaje da je smrt njegovog oca djelo Klaudija. „Ubistvo je podlo samo po sebi; ali ovo je najodvratnije i najnehumanije od svih” (1d., 5. ep.) Podlonije - pošto je brat ubio brata, a žena prevarila muža, krvno najbliži ljudi su se ispostavili kao najveći neprijatelji, pa trulež izjeda same temelje ljudskog života („Nešto je trulo u danskoj državi”). Tako Hamlet saznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već užasna stvarnost koja se nalazi pored njega, u krvno bliskim ljudima.
Kako razumete reči „Vek je uzdrman“?	Narušeni su vječni temelji života (prije je bio drugi život i zlo u njemu nije vladalo).
Zašto se zadatak koji mu je povjeren osjeća kao prokletstvo?	Hamlet zadatak lične osvete postavlja kao zadatak obnavljanja cjelokupnog uništenog moralnog svjetskog poretka. Prije nego što počne istinski živjeti, kako i dolikuje čovjeku, mora prvo urediti svoj život tako da odgovara principima ljudskosti.
Pa kako nam se Hamlet pojavljuje na početku tragedije?	Zaista plemenito. Ovo je osoba koja se prvi put u životu susrela sa zlom i svom dušom osjetila koliko je to strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.
U čemu je sukob tragedije? Šta je spoljašnji i unutrašnji sukob?	Vanjski – princ i nizinsko okruženje danskog dvora + Klaudije. Unutrašnja – mentalna borba heroja.
Zašto se Hamlet proglašava ludim? Da li je njegovo ludilo samo glumljeno ili stvarno ludi?	Hamlet je čovjek koji je cijelim svojim bićem osjetio ono što se dogodilo, a šok koji je doživio nesumnjivo ga je izveo iz emocionalne ravnoteže. On je u stanju najdublje zbunjenosti.
Zašto Hamlet nije reagovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete? Odredite vrhunac tragedije. Monolog “Biti ili ne biti...” (3d., 1. epizoda) Pa šta je pitanje ("šta je plemenitije duhom?")	Šok ga je na neko vrijeme lišio sposobnosti da djeluje. Morao je da se uveri u kojoj meri može da veruje rečima duha. Da biste ubili kralja, morate ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivicu, već i druge. “Scena unutar scene” je “mišolovka”. Kakav je značaj ove scene? Moramo djelovati u skladu s najvišim konceptom čovječanstva. Pitanje "Biti ili ne biti?" završava pitanjem "Živeti ili ne živeti?" Prije Hamleta, smrt se pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu se javlja strah od smrti. Hamlet je stigao najviša granica u vašim sumnjama. Dakle. Odlučuje da se bori, a prijetnja smrću postaje stvarna za njega: razumije da Klaudije neće ostaviti u životu osobu koja ga optuži za ubistvo u lice.
Zašto Hamlet ne ubije Klaudija dok se moli u jednoj od galerija palate?	Molitva čisti Klaudijevu dušu (njegov otac je umro bez oproštenja grijeha). Klaudije kleči leđima okrenut Hamletu (kršenje principa plemenite časti).
Kakav je ishod tragedije? Kako sada vidimo Hamleta?	Sada imamo pred sobom novog Hamleta, koji ne poznaje prethodni razdor; njegova unutrašnja smirenost kombinovana je sa trezvenim razumevanjem nesklada između života i ideala. Belinski je primetio da Hamlet na kraju povrati duhovni sklad. Bolno se suočava sa svojom smrću. Njegovo poslednje reči: "Onda - tišina." Hamletova tragedija počela je smrću njegovog oca. Ona je u njemu probudila pitanje: šta je smrt? U monologu "biti ili ne biti..." Hamlet je priznao da bi san o smrti mogao biti nova forma ljudsko postojanje. Sada ima novi pogled na smrt: čeka ga san bez buđenja, završetkom zemaljskog postojanja, ljudski život prestaje.
Pa šta je tragedija Hamleta?	Tragedija nije samo u tome što je svijet strašan, već i u tome što on mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenog ponašanja, otkriva da zlo koje vlada u životu, donekle ocrnjuje i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za svog ubijenog oca, ubija i Laerta i Ofelije, a Laertes mu se sveti.
5. Sažetak lekcije Šta je glavni problem tragedije, njeno glavno pitanje? (studentske prezentacije)	Djelo može govoriti o problemu osvete i kraljevoubistva. Šta biste rekli Hamletu da ga sretnete? (moguća diskusija učenika) U središtu tragedije je pitanjeOSOBA , oličen u cijeloj figuri Hamleta. Rješenje ovog pitanja povezano je prvenstveno sa samom osobom, s njenom sposobnošću da postane dostojan svog ideala. Hamlet prikazuje sliku čovjeka koji, prolazeći kroz nevjerovatnu patnju, stiče onaj stepen hrabrosti koji odgovara humanističkom idealu pojedinca.
6. Domaći	Šta biste rekli Hamletu da ga sretnete? (moguća diskusija učenika)

ovo je zanimljivo: