Slike savremenih svetskih umetnika. Umjetnici modernog slikarstva

Koliko košta savremena umetnost? Koji živi umjetnici uživaju najveća priznanja, čije su mjerilo novčanice? Internet stranica Artnet je na ovo pitanje odgovorila analizom rezultata aukcija od 2011. do 2015. godine i sastavljanjem liste najprodavaniji savremeni umjetnici. Nažalost, na listi nije bilo kreatora iz Rusije.

10. Ed Rusha

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, Ed je, zajedno sa poznatim umjetnicima poput Andyja Warhola i Jima Dinea, učestvovao u istorijskom događaju "Nova slika običnih predmeta". Bila je to jedna od prvih izložbi pop art stila u nastajanju u Americi. Neprosvijetljenom oku Rusheijeve slike najviše liče na šablonske natpise na pozadini pejzaža ili veselog prskanja cvijeća. Međutim, u roku od 4 godine njegove kreacije su prodane za ukupno $129,030,255.

9. Richard Prince

Richard je stekao ime tako što je ponovo fotografirao slike sa štampanih reklama, uređujući ih nasumičnim redoslijedom i uljepšavajući ih prodornim sloganima. Marlboro kauboji, poznate ličnosti, porno zvezde, medicinske sestre i bajkerske devojke, svi su patili od njegovih ruku. Takođe farba haube automobila. Publika je cijenila njegove radove 146,056,862 dolara– upravo za toliko je prodato nekoliko umjetnikovih djela.

8. Yayoi Kusama

Patnja mentalna bolest Umjetnik voli prekrivati ​​površine tačkama boje - to se zove "mreža beskonačnosti". I ovaj grašak i sopstvenu bolest uspela je da pretvori u zaštitni znak i sada je najprodavanija savremena umetnica na svetu ( $152,768,689).

7. Peter Doig

Jedan od predstavnika tradic pejzažno slikarstvo. Njegov rad uživa stalnu popularnost među gledaocima koji su umorni od hiperironičnog postmodernizma - uostalom, nakon natpisa, kolaža fotografija i stolica na točkice, tako je ugodno zaustaviti pogled na tropskom noćnom pejzažu. Tokom 4 godine, slike su prodate za 155,229,785 dolara.

6. Fan Zeng

Kaligrafski natpisi, prozirni akvarel pejzaži i portreti u tradiciji kineski stil I oni se dobro prodaju - 176,718,242 dolara od 2011. do 2015. godine.

5. Cui Ruzhou

Ovaj savremeni kineski umetnik poznat je po svojim slikama cveća, ptica i pejzaža tušem. Međutim, obični ljudi nisu u stanju da shvate moćnu moć umetnosti - i 2012. godine čistačica u hotelu Grand Hayatt slučajno je bacila jedno od njegovih dela vrednih 3,7 miliona dolara u smeće. Radovi Cui Ruzhoua za 4 poslednjih godina su prodati za $223,551,382.

4. Zeng Fanzhi

Kompleksni višebojni radovi drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili upleteni u mrežu ili izgubljeni u zimska šuma, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015. godine takođe su se dobro prodavali - za $267,949,220.

3. Christopher Wool

Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna sa crnim slovima. Četiri od ovih pisama u kojima se navodi riječ Riot prodana su na Sotheby's za 29,9 miliona dolara. I za samo 4 godine, umjetnikova djela su prodana za iznos od $323,997,854.

2. Jeff Koons

Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim čeličnim skulpturama koje imitiraju igračke napravljene od duguljastih balona. Za jedno od radova (čelični narandžasti pas) na Christie's aukciji plaćeno je 58,4 miliona dolara. Jeff planira i da ispred Muzeja umjetnosti u Los Angelesu postavi dizalicu na kojoj će biti okačena parna lokomotiva kako bi puhala i ispuštala oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao radove za ukupno $379,778,439.

1. Gerard Richter

Na prvom mjestu na ljestvici umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji sebe takvim i ne smatra. Prema Gerardovim riječima, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano za umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, platna je prekrivao mrljama boje pomoću strugalica i lopatica. Jedna od ovih slika pod nazivom "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je na Sotheby's aukciji za 43,6 miliona dolara, a umjetnikova djela prodata su za skromnu količinu 1,165,527,419 dolara.

„Pejzaž Birch Grove put" 120x100
Palet nož, ulje, platno
Konstantin Loris-Melikov

Umetnost 21. veka
— svejed,
cinično, ironično-sarkastično, demokratsko - nazvano propadanjem velike ere.

Postmodernisti su u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, doduše, ne novu, ali prepoznatljivu umetnost...

najsjajniji pravci:

1. neorealizam;


2. Minimal art;


3. Postmoderna;


4. Hiperrealizam;


5. Instalacija;


6. okoliš;


7. Video umjetnost;


8. Grafiti;


9. Transavantgarde;


10. Body art;


11. Stuckism;


12. neoplasticizam;


13. Ulična umjetnost;


14. Mail art;


15. No-art.

1. NEOREALIZAM.
To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila protiv poslijeratnog pesimizma.

Novi front umjetnosti ujedinio je
apstrakcionista i realista i trajao je samo 4 godine. Ali od
Iz nje su izašli poznati umjetnici: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.

Slični trendovi su se pojavili i u drugim
zemljama, ali se najupečatljivijom školom smatra škola neorealizma, koja
pojavio se u Americi trudom monumentaliste Diega Rivere.

Gledajte: Renato Guttuso

Freske Diega Rivere - Predsjednička palača (Meksiko Siti, Meksiko).

Detalj freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju, "San o nedelji u parku Alameda", 1948.

2. MINIMUM ART.
Ovo je pravac avangardizma.
Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.

Karl Andre, 1964

Ovaj trend se u SAD pojavio na kraju
60s. Minimalisti su Marcela Duchampa nazvali svojim direktnim prethodnicima.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplasticizam) i Kazimir Malevich
(suprematizam), nazvali su njegov crni kvadrat prvim djelom
minimalna umjetnost.

Izuzetno jednostavno i geometrijsko
prave kompozicije - plastične kutije, metalne šipke,
čunjevi - izrađeni u industrijskim preduzećima prema skicama umjetnika.

pogledajte:

Djela Donald Judd, Carl
Andre, Sol Levita – Gugenhajm muzej (Njujork, SAD), Muzej
savremena umetnost(New York, SAD), Metropolitan Museum of Art (New York,
SAD).

3. POSTMODERNA. Ovo je velika lista nerealnih trendova s ​​kraja 20. stoljeća.

Vanchegi Mutu. Kolaž “Genitalni organi odrasle žene”, 2005

Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali
Postmodernost je bila prvi primjer “negacije negacije”. Na početku
modernizam je odbacio klasiku, a zatim je postmodernizam odbacio modernizam, kao
on je prethodno odbacio klasike. Postmodernisti su se vratili tim oblicima i
stilova koji su postojali prije modernizma, ali na višem nivou.

Postmodernizam je proizvod ere
najnovije tehnologije. Stoga je karakteristična karakteristika- ovo je mešavina
stilovi, slike, različite ere i subkulture. Glavna stvar za postmoderniste
postao citat, spretno žongliranje citata.

Vidi: Tate Gallery (London,
Ujedinjeno Kraljevstvo), Nacionalni muzej Centar za savremenu umjetnost Pompidou
(Pariz, Francuska), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).

HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.

Chuck Close. "Robert", 1974

Ova umjetnost se naziva i superrealizam,
Fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovo se pojavilo
pravac u Americi 60-ih i 10 godina kasnije postao je široko rasprostranjen u
Evropa.

Hiperrealizam, fotorealizam, Don Eddie,

Upravo su umjetnici ovog pokreta
kopirajte svijet kako ga vidimo na fotografiji. U djelima umjetnika
može se pročitati određena ironija nad proizvodom koji je napravio čovjek. Umjetnici uglavnom prikazuju
priče iz života moderne metropole.

Richard Estes- ljubav prema prikazivanju odraza metropole u izlozima, na haubi automobila ili na pultu kafića

pogledajte:

djela Chucka Closea, Don Eddiea, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).

5. INSTALACIJA.
Ovo je kompozicija u galeriji koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.

fontana (Duchamp)

Najvjerovatnije se to ne bi dogodilo
upute, ako ne i Duchampov kultni pisoar. Imena svjetskih glavnih
instalateri: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

„Jim Dine. Iz kolekcije Pompidou centra"

Glavna stvar u instalaciji je podtekst i prostor u kojem umjetnici sudaraju banalne objekte.

pogledajte:
Tate Modern (London, UK), Guggenheim muzej (Njujork, SAD).

6. OKOLIŠ.

Ovo je umjetnost stvaranja 3-dimenzionalne kompozicije koja oponaša stvarno okruženje.

Kao pokret u umjetnosti okoliša
pojavio još 20-ih godina 20. veka. Nekoliko ispred svog vremena
decenijama, umetnik dadaista, kada je javnosti predstavio svoj
rad “Merz-building” je trodimenzionalna struktura napravljena od različitih objekata i
materijali, neprikladni ni za šta drugo osim za kontemplaciju.

Edward Kienholz

Istorija kao sejac

Pola veka kasnije, ovaj žanr je postao
Edward Kienholz i George Siegel su radili i uspjeli. U svoj posao
nužno su uveli šokantan element obmane fantazije.

pogledajte:
djela Edwarda Kienholza i Georgea Siegela
— Muzej savremene umetnosti (Stokholm, Švedska).

7. VIDEO ART.

Ovaj trend se pojavio u posljednjoj trećini 20. stoljeća zahvaljujući pojavi prijenosnih video kamera.

Ovo je još jedan pokušaj vraćanja umjetnosti
stvarnosti, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije.
Amerikanka Nam June Paik snimila je snimak pape kako prolazi ulicama
New Yorku i postao prvi video umjetnik.

Eksperimenti Nam June Paika su uticali
TV, muzički spotovi(stajao je u podnožju MTV kanala),
kompjuterski efekti u bioskopu. Radovi June Pike, Bill Viola su to učinili
smjer umjetnosti je polje aktivnosti za eksperimentiranje. Oni su stavili
početak “video skulptura”, “video instalacija” i “video opera”.

pogledajte:
video umjetnost, u rasponu od psihodeličnog do društvenog
(popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFITI.

Natpisi i crteži na zidovima kuća, nose odvažnu poruku.

Prvi put se pojavio 70-ih godina u Sjevernoj
Amerika. U njihov nastup bili su uključeni galeri iz jednog od okruga
Manhattan. Postali su pokrovitelji kreativnosti onih koji su živjeli pored njih.
Portorikanci i Jamajčani. Grafiti kombinuju elemente urbanog
subkultura i etnička.

pop art genije Keith Haring

Imena iz istorije grafita: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandalozno poznata osoba
- Britanski umjetnik grafita Banksy. Sve su razglednice sa njegovim radovima
Britanske suvenirnice

pogledajte:
Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na web stranici banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDA.
Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.

Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda

Autor pojma transavangarda je
savremeni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom je definisao kreativnost
5 njegovih sunarodnika - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihovu kreativnost karakteriše:
kombinacija klasični stilovi, nedostatak vezanosti za nacionalno
škola, fokus na estetski užitak i dinamiku.

Francesco Clemente u Schirnu (Frankfurt)

Gledajte: Muzej kolekcije Peggy
Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo
(Venecija, Italija), Galerija savremene umetnosti (Milano, Italija)

10. BODY ART.

Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.

Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih.
U direktnoj vezi s tadašnjom modom za tetovaže i nudizam.

Žive slike se stvaraju neposredno ispred
gledalaca, snimljeno na video, a zatim emitovano u galeriji. Bruce
Nauman prikazuje Duchampov pisoar u galeriji. Duet Gilbert i
George su žive skulpture. Prikazali su tip prosječnog Engleza.

Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.

11. STACKIZAM.

Britansko umjetničko udruženje za figurativno slikarstvo. Protiv konceptualista.

Prva izložba bila je u Londonu 2007.
poput protesta protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u
vezu sa otkupom umetničkih dela od strane galerije mimo zakona. Buka
privukao pažnju na Stuckiste u štampi. Sada u svijetu postoje
više od 120 umjetnika. Njihov moto: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.

Billy Childish. Ivica šume"

Termin Stuckizam je predložio Thomson.
Umjetnica Trejsi Emin uzviknula je o svom dečku Biliju
Childisha: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (eng. Stuck!
Zaglavio! Stog!)

pogledajte:
na Stuckist web stranici stuckism.com.
Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).

12. NEOPLASTICIZAM.
Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.

Ideolog režije je Holanđanin Piet

Mondrian. Smatrao je svijet iluzijom, pa je zadatak umjetnika da očisti
slikanje iz senzualnih oblika (figurativno) u ime estetike
(apstraktne) forme.

Umjetnik je predložio da se to uradi
što ježetije moguće koristeći 3 boje - plavu, crvenu i
žuta. Ispunili su prostore između okomitih linija.

Piet Mondrian. Crvena, žuta, plava i crna

Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.

pogledajte:
djela Pieta Mondriana i Thea Vannoya Doesburga u Gradskom muzeju u Hagu.

13. ULIČNA UMJETNOST.

Umjetnost za koju je grad izložba ili platno

Cilj uličnog umjetnika: momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.

Umjetnost najskupljih mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena odavno čuju) još uvijek je prilično dostupna. “Ulaznica” za prvih 20 koštat će manje od 5.000 dolara

Izvor inspiracije za našu novu rang-listu bio je nedavni radoznali svjetski top 10 najskupljih radova umjetnika mlađih od 33 godine, koji potiču iz dva prezimena. Ne želeći sličnu sudbinu naših autora, koristili smo naše tradicionalno pravilo „jedan umjetnik – jedna slika“.

Osim toga, odlučeno je da se starosna granica za mladog umjetnika podigne sa 33 na 35 godina. Jer upravo se to doba uzima kao formalni kriterij za „mladog umjetnika“ na ruskim takmičenjima, nagradama i bijenalima. Konkretno, 35 godina je granica za nominaciju „Nova generacija” za nagradu za inovacije, za nominaciju „Mladi umetnik” u nagradi Kandinski, za učešće na Moskovskom međunarodnom bijenalu mlade umetnosti Youngart.ru, za podsticaj stipendije Centra Garaža i mnogi drugi projekti za mlade umjetnike. Dakle, nevoljno smo morali da isključimo sve rođene prije 1979. godine iz rangiranja.

Sljedeći kriterij odabira: mjesto rođenja - SSSR. Dakle, ocjena uključuje ne samo naše sadašnje sunarodnjake, već i druge umjetnike iz orbite ruske umjetnosti iz bližeg i daljeg inozemstva - bilo da se radi o Ukrajini, Francuskoj ili Velikoj Britaniji. Zato nemojte da vas zbune pojedinačni nazivi – tako je sve bilo zamišljeno.

I naravno, naš rejting se, kao i uvijek, temelji isključivo na javnoj aukcijskoj prodaji. Galerije se ne uzimaju u obzir, jer je to vrlo mutna stvar. Cijene ne uzimaju u obzir kupčevu premiju i tradicionalno se navode u valuti transakcije i u dolarima po kursu na dan prodaje. Evo šta smo dobili.

Šta se može primijetiti na osnovu rezultata?

Umjetnost mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena već dugo čuju) još uvijek je relativno jeftina. „Ulaznica“ za prvih 20 koštaće manje od 5.000 dolara. A već za 8.000-10.000 dolara kolekcionari su mogli kupiti najbolje stvari poznate Tatjane Ahmetgalijeve, Valerija Čtaka ili manje poznatog "ruskog Francuza" Vitalija Rusakova. Francuska galerija nedavno je donijela grafite ovog potonjeg u Moskvu u Salon likovnih umjetnosti - tamo je, kako su rekli, umjetnik prilično popularan. Ukupno ćete biti iznenađeni, da bi kupio čitavih 20 najboljih ruskih mladih umjetnosti, hipotetičkom kolekcionaru ili investitoru bi bilo potrebno 218.903 dolara (prilagođeno za uvjet „jedan umjetnik - jedna slika“).

Tragači za univerzalnom “formulom uspjeha” u umjetnosti i ovoga puta će biti razočarani. Ne postoji jedinstven dominantan stil i pravac u djelima grupe rekordera. Naprotiv, zastupljen je širok spektar žanrova i trendova. Od postmodernizma do realizma. Postoji i potpuna raznolikost u tehnologiji. Tu su grafika, fotografija, tkanine i keramika. Ipak, 11 od 20 radova su slike (platno, ulje ili akril). Ovo je pozdrav onima koji odavno predviđaju smrt slikarstva uopšte, a posebno savremene umetnosti.

Dakle, vrsta umjetnosti i žanr djela nisu presudni. Istovremeno, jasno je da da biste bili uspješni, morate biti "u trendu" - i to ne u Rusiji, već u globalnom. Mladi ruski umjetnici to pokušavaju: njihova djela su izuzetno ažurirana.

Da bi to učinili, u nekim slučajevima koriste oštre socijalna pitanja, aktuelni vizuelni motivi i umjetničke tehnike, miješanje vrsta i žanrova umjetnosti u postmodernom duhu. Poput šabloniranja dizajna na površini platna, kao u grafitima, ili tehnikama digitalne umjetnosti u slikarstvu. Međutim, unatoč svom postmodernizmu i akutnoj društvenoj orijentaciji, autori očito ne zaboravljaju da bi i ova djela trebala biti ugodna oku i uklopiti se u dizajn modernih interijera. Otuda uglađenost i sjaj, klimanje prema realizmu (fotorealizmu). I naravno, smatrat ćemo velikim plusom za kupce što je naš rejting mladih umjetnika ipak uspio bez romantično slatkih aktova koji se masovno prodaju na aukcijama (srećom, uglavnom na aukcijama interijera) i još oduševljenije objavljuju na blogovima.

Još jedna stvar koja se ističe je veliki jaz između prvog i drugog rezultata. Rekordno inovativna digitalna umjetnost Olega Doua dijeli je od drugog mjesta - slike Veronike Smirnove - za čak 20 hiljada dolara. Usput, čim smo prekršili pravilo "jedan umjetnik - jedna slika" - i ruski ambasador programa Adobe Photoshop(u aprilu 2012. rad Olega Doua krasio je naslovnicu Photoshop verzije CS6) bi svojim radovima zauzeo dodatnih sedam mjesta na našoj rang listi. Zašto ne Liu Chunxi? Ali naša Srna je čak dvije godine mlađa.

Iznenađujuće, skoro polovina rekorda u naših 20 najboljih dolazi iz 2011–2013. Odnosno, ovo nisu neki "slučajevi" prije krize dani prošli“, ali prilično živ komercijalni proces.

Važno je napomenuti i da je samo šest radova iz prvih 20 rejtinga dobilo visoke ocene na našim nacionalnim aukcijama - na kijevskom „Zlatnom preseku“ i na moskovskom VLADEY i aukciji „Ruske galerije umetnosti“. Svi ostali su prikupljali gotovinu na stranim aukcijama, najčešće kod Phillipsa, koji, međutim, takođe pripada ruskim vlasnicima. I poenta ovdje nije samo da nema proroka u svojoj zemlji. I ne samo da se u Rusiji kupovina radova mladih umjetnika još uvijek doživljava gotovo kao ekscentričnost. I takođe da nacionalna aukcijska infrastruktura koja radi sa savremenom umetnošću tek počinje da se oblikuje. Ista aukcija VLADEY nedavno je održala samo prvu aukciju, a oldtajmeri moskovskog aukcijskog tržišta sa savremenom umetnošću (posebno umetnošću 21. veka) ne rade: publika kupaca je mala, a dobre provizije se ne mogu zaraditi na jeftinim predmetima . Ali u bliskoj budućnosti, ova niša pristupačne savremene umjetnosti bit će napadnuta od strane drugih trgovačkih formata - novih elektronskih platformi koje iza sebe imaju snažnu offline reputaciju. Konkretno, neki dan je struktura Sergeja Gridčina (vlasnika umjetničke rezidencije Gridchinhall) najavila lansiranje u septembru nove elektronske platforme Artlet.com - odmah sa hiljadu radova gotovo 200 savremenih umjetnika. Oni neće biti uključeni u naš rejting (nema principa aukcije), ali svi moramo ići, a ne dame.

Urednička stranica

Pažnja! Svi materijali na sajtu i baza rezultata aukcija na sajtu, uključujući ilustrovane referentne informacije o delima prodatim na aukciji, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje pružaju treća lica. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.

Danas je savremeno slikarstvo steklo nevjerovatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po svojoj tendenciji širenja granica i istraživanja novih izražajnih sredstava, već i po rekordnoj prodaji na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štaviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Zatim ćete saznati čija imena predstavljaju najbolje savremeno slikarstvo na svetu, ko je on, najskuplji savremeni umetnik, a kome je ta titula nedostajala.

Najskuplji savremeni umetnici

Među bezbroj imena koja moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima najviše skupe slike završio u posjedu poznatog neoekspresioniste i grafiti umjetnika Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini. Na našoj listi ćete vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su i danas živi.

Brice Marden

Radove ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti do jednog umjetničkog pokreta, iako se često svrstava u predstavnike minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u ovim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dodirnute, Mardenovo moderno slikarstvo zadržava poteze paletarom i druge tragove njegovog rada. Jedan od onih koji su uticali na njegov rad smatra se još jedan savremeni umetnik, Jasper Johns, čije ime ćete videti kasnije.

Zeng Fanzhi

Ovaj savremeni umjetnik danas je jedna od glavnih figura kineske umjetničke scene. To je bio njegov rad pod nazivom “ poslednja večera“, zasnovana na čuvenom djelu Leonarda da Vinčija, prodata je za 23,3 miliona dolara i postala je najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznati su i radovi umetnika „Autoportret“, triptih „Bolnica“ i slike iz serije „Maske“.

Devedesetih je njegov stil slikanja često prolazio kroz promjene i na kraju se udaljio od ekspresionizma do simbolizma.

Peter Doig

Peter Doig je međunarodno poznati škotski savremeni umjetnik čiji je rad prožet temom magičnog realizma. Mnogi njegovi radovi imaju tendenciju da dezorijentišu gledaoca, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike kao što su figure, drveće i zgrade.

Godine 2015. njegova slika “Zamotana” uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika savremenih umjetnika iz Škotske, prodata je na aukciji za 25,9 miliona. Popularne su i Doigove slike „Arhitektova kuća u šupljini“, „Beli kanu“, „Odraz“, „Dera pored puta“ i druge.

Christopher Wool

U svom radu, savremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite post-konceptualne ideje. Najpoznatiji moderne slike Umjetnička djela su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.

Takve slike savremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela, "Apokalipsa", donijelo mu je 26 miliona dolara. Vul ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolja” itd.

Jasper Johns

Savremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom arenom na početku umjetnikove karijere. Štaviše, radi tako što stvara skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim dobro poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne treba ih dešifrirati.

Inače, među najskuplje slike savremenih umjetnika spada američko djelo "Zastava", prodato na aukciji 2010. za 28 miliona dolara. Možete pogledati i radove “Tri zastave”, “Lažni start”, “Od 0 do 9”, “Meta sa četiri lica” i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj moderni umjetnik iz Njemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresovao za progresivnije umjetnosti.

U autorovom radu može se uočiti uticaj mnogih umetničkih pokreta 20. veka, kao što su apstraktni ekspresionizam, pop art, minimalizam i konceptualizam, ali je istovremeno Rihter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umetničkim i filozofskim uverenjima, samouveren. da je moderno slikarstvo dinamika i traganje. Umjetnička djela uključuju “Zemlju livada”, “Čitanje”, “1024 boje”, “Zid” itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga - najskupljeg savremenog umjetnika na cijelom svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj privlačnoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaju. Ali i među umjetnikovim djelima postoje slike za koje su posebni poznavaoci spremni da plate milione dolara: „Zvono slobode“, „Auto“, „Djevojka sa delfinom i majmunom“, „Sedlo“ i druge.

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Pokaži više

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. maj 1519) je bio poznati italijanski slikar, arhitekta, filozof, muzičar, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, pronalazač i geolog. Poznat je po svojim slikama, od kojih su najpoznatije “Posljednja večera” i “Mona Liza”, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je dao značajan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. mart 1483. – 6. april 1520.) bio je veliki italijanski umjetnik i arhitekta aktivan tokom renesanse, obuhvatajući period od kasnog 15. do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog perioda, zajedno sa Mikelanđelom i Leonardom da Vinčijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelove strofe. Između ostalih, ovdje se nalazi i njegovo najpoznatije djelo “Atinska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jun 1599. - 6. avgust 1660.) - španski slikar, portretista, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva. Pored brojnih slika koje prikazuju istorijske i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španske kraljevske porodice, kao i drugih poznatih evropskih ličnosti. Najpoznatijim Velaskezovim radom smatra se slika "Las Meninas" (ili "Porodica Filipa IV") iz 1656. godine, koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktobar 1881. - 8. april 1973.) - svjetski poznati španski umjetnik i vajar, osnivač likovnog pokreta u likovnoj umjetnosti . Smatra se jednim od najveći umetnici uticala na razvoj likovne umjetnosti u 20. veku. Stručnjaci su prepoznali najbolji umetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, a ujedno i „najskuplji“ na svijetu. Tokom svog života, Picasso je stvorio oko 20 hiljada djela (prema drugim izvorima, 80 hiljada).

Vincent Willem van Gogh (30. mart 1853. – 29. jul 1890.) bio je poznati holandski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gog je jedan od najvećih umjetnika u istoriji evropske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Većina poznato delo Vincent Van Gogh se možda smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. marta 1475. - 18. februara 1564.) - svjetski poznati talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelini svjetske kulture. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinska kapela. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Hrista") i "David". Među arhitektonskim djelima - dizajn kupole bazilike Svetog Petra. Zanimljivo je da je Mikelanđelo postao prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija nastala još za njegovog života.

Na četvrtom mjestu ljestvice najpoznatijih umjetnika svijeta nalazi se Masaccio (21. decembar 1401-1428), veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman uticaj na druge majstore. Masaccio je živio veoma kratak život, tako da ima malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatijim Masacciovim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. jun 1577. – 30. maj 1640.) bio je flamanski (južnoholandski) slikar, jedan od najvećih umjetnika barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran je najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim radovima isticao i utjelovio vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i istorijske slike sa mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih “Silazak s križa”, naslikan između 1610. i 1614. godine i koji je umjetniku donio svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571. – 18. jul 1610.) je bio veliki italijanski umjetnik ranog baroka, začetnik evropskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim radovima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude sa ulica i pijaca u slikama svetaca i madona. Primjeri uključuju “Matej jevanđelist”, “Bakh”, “Saulovo obraćenje” itd. Jedan od poznate slike Umjetnik se smatra “Lutnjarom” (1595), koji je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim fragmentom slike.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je poznati holandski slikar i graver koji se smatra najvećim i poznati umetnik mir. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 hiljade crteža. Njegova karakteristična karakteristika je majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrantovim djelom smatra se četverometarska slika „Noćna straža“, naslikana 1642. godine i danas pohranjena u Državni muzej Amsterdam.