Vječne slike proučavanih djela. Sistem slika, „večne teme“, „večne slike
Vječne slike- tako se zovu slike svjetske književnosti koje su označene velikom snagom loše generalizacije i postale su univerzalna duhovna stečevina.
Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Žuan, Don Kihot, Hamlet i drugi Nastali u specifičnim društveno-istorijskim uslovima, ove slike gube istorijsku specifičnost i doživljavaju se kao univerzalni ljudski tipovi, slike - simboli. Obraćaju im se nove i nove generacije pisaca, dajući im tumačenja određena njihovim vremenom („Kavkaz” T. Ševčenka, „Majstor kamena” L. Ukrainke, „Mojsije” I. Franka itd.)
Prometejev um, čvrstina, herojsko služenje ljudima, hrabra patnja zarad njihove sreće oduvek su privlačili ljude. Nije uzalud ova slika jedna od "vječnih slika". Poznato je da koncept "prometeizma" postoji u literaturi. Značenje je vječna želja za herojskim djelovanjem, neposlušnost i sposobnost žrtvovanja u ime čovječanstva. Stoga nije bez razloga što ova slika potiče hrabre ljude na nova istraživanja i otkrića.
Vjerovatno su se zbog toga muzičari i umjetnici okrenuli liku Prometeja različite ere. Poznato je da su se slici Prometeja divili Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Titanski duh je inspirisao poznati umetnici- Mikelanđelo, Ticijan, kompozitori - Betoven, Vagner, Skrjabin.
“Vječna slika” Hamleta iz istoimene tragedije Williama Shakespearea postala je određeni simbol kulture i dobila novi život u umjetnosti različitim zemljama i ere.
Hamlet je utjelovio čovjeka kasne renesanse. Osoba koja je shvatila neograničenost svijeta i vlastitih mogućnosti i bila zbunjena pred tom bezgraničnošću. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što ga okružuje i čvrsto stoji na strani dobra. Ali njegova tragedija je u tome što ne može da preduzme odlučnu akciju i pobedi zlo.
Njegova neodlučnost nije znak kukavičluka: on je hrabra, otvorena osoba. Njegove sumnje su rezultat dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti zahtijevaju da oduzme život ubici svog oca. Sumnja jer ovu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubistvo uvijek ostaje ubistvo, čak i kada je zlikovac ubijen.
Slika Hamleta je slika osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koja staje na stranu dobra, ali mu unutrašnji moralni zakoni ne dozvoljavaju da preduzme odlučnu akciju.
Gete se okreće slici Hamleta, koji je ovu sliku tumačio kao neku vrstu Fausta, „prokletog pesnika” koji je primoran da se iskupi za grehe civilizacije. Ova slika je dobila poseban značaj među romantičarima. Upravo su oni otkrili "vječnost" i univerzalnost slike koju je stvorio Shakespeare. Hamlet je u njihovom razumijevanju gotovo prvi romantični heroj koji bolno doživljava nesavršenosti svijeta.
Ova slika nije izgubila na važnosti u 20. vijeku - vijeku društvenih prevrata, kada svako za sebe odlučuje o vječnom "hamletovskom" pitanju. Već početkom 20. vijeka engleski pisac Tomas Eliot napisao je pesmu „Ljubavna pesma Alfreda Prufroka“, koja je odrazila pesnikov očaj zbog spoznaje besmisla postojanja. Kritičari su glavnog lika ove pesme tačno nazvali palim Hamletom 20. veka. Rus I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak su se u svojim djelima okrenuli slici Hamleta.
Servantes je proživio svoj život u siromaštvu i sam, iako je čitavog života bio poznat kao autor briljantnog romana Don Kihot. Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko vekova, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati „najpopularniji Španci“, a njihovi sunarodnici će im podići spomenik, da će izaći iz romana i žive sopstvenim životom u delima proznih pisaca i dramskih pisaca, pesnika, umetnika, kompozitora. Danas je teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Kihota i Sanča Panze: Goya i Picasso, Massenet i Minkus su se okrenuli njima.
Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
ESSAY
VEČNE SLIKE U SVETSKOJ KNJIŽEVNOSTI
Vječne slike su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na temelju vitalnog materijala svog vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju umjetnički značaj sve do našeg vremena. To su i mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su jasno iskazali moralni i ideološki sadržaj koji je značajan za čitavo čovječanstvo i koji se više puta oličavao u književnosti. različite nacije i ere. Svako doba i svaki pisac stavlja svoje značenje u tumačenje svakog lika, u zavisnosti od toga šta želi da prenese spoljašnjem svetu kroz ovu večnu sliku.
Arhetip je primarna slika, original; univerzalni ljudski simboli koji čine osnovu mitova, folklora i same kulture u cjelini i prenose se s generacije na generaciju (glupi kralj, zla maćeha, vjerni sluga).
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava “genetske”, izvorne karakteristike ljudske psihe, vječne slike su uvijek proizvod svjesnog djelovanja, imaju svoju “nacionalnost”, vrijeme nastanka i stoga odražavaju ne samo univerzalnu ljudsku percepciju. svijeta, ali i određeno istorijsko i kulturno iskustvo ugrađeno u umjetnička slika. Univerzalni karakter vječnim slikama daje „srodnost i zajedništvo problema s kojima se suočava čovječanstvo, jedinstvo psihofizioloških osobina čovjeka.
Međutim, predstavnici različitih društvenih slojeva u različito vrijeme ulagali su svoj, često jedinstven, sadržaj u „vječne slike“, tj. vječne slike nisu apsolutno stabilne i nepromjenjive. Svaka vječna slika ima poseban središnji motiv, koji joj daje odgovarajuće kulturno značenje i bez kojeg gubi na značaju.
Ne može se ne složiti da je ljudima određenog doba mnogo interesantnije upoređivati sliku sa sobom kada se i sami nađu u istom životne situacije. S druge strane, ako vječna slika gubi na značaju za većinu društvene grupe, to ne znači da zauvijek nestaje iz te kulture.
Svaka vječna slika može doživjeti samo vanjske promjene, jer je središnji motiv povezan s njom suština koja joj zauvijek pripisuje poseban kvalitet, na primjer, Hamletova „sudbina“ da bude filozofski osvetnik, Romeo i Julija - vječna ljubav, Prometej - humanizam. Druga stvar je da odnos prema samoj suštini heroja može biti različit u svakoj kulturi.
Mefistofel je jedna od „večnih slika“ svetske književnosti. On je junak tragedije J. V. Getea “Faust”.
Folklor i fikcija različite zemlje i narodi često su koristili motiv sklapanja saveza između demona - duha zla i osobe. Ponekad je pjesnike privlačila priča o “padu”, “protjerivanju iz raja” biblijskog Sotone, ponekad njegova pobuna protiv Boga. Bilo je i farsa koje su bile bliske folklornim izvorima, u njima je đavo dobio mjesto nestašnog varalice, veselog varalice koji je često upadao u nevolje. Ime "Mefistofel" postalo je sinonim za zajedljivog i zlog rugača. Tu su nastali izrazi: “mefistofelovski smeh, osmeh” - sarkastičan i zao; “Mefistofelski izraz lica” - sarkastičan i podrugljiv.
Mefistofel je pali anđeo koji vodi večnu raspravu sa Bogom o dobru i zlu. On vjeruje da je osoba toliko pokvarena da, podlegnuvši čak i malom iskušenju, može mu lako dati svoju dušu. Također je uvjeren da čovječanstvo nije vrijedno spašavanja. Kroz čitavo djelo Mefistofel pokazuje da u čovjeku nema ničeg uzvišenog. On mora dokazati, koristeći primjer Fausta, da je čovjek zao. Mefistofeles se u razgovorima sa Faustom vrlo često ponaša kao pravi filozof koji sa velikim zanimanjem prati ljudski život i njegov napredak. Ali ovo nije njegova jedina slika. U komunikaciji s drugim junacima djela pokazuje se s potpuno druge strane. Nikada neće ostaviti sagovornika iza sebe i moći će da održi razgovor na bilo koju temu. Sam Mefistofel nekoliko puta kaže da nema apsolutnu moć. Glavna odluka uvijek zavisi od osobe, a ona može samo iskoristiti pogrešan izbor. Ali on nije tjerao ljude da prodaju svoju dušu, da griješe, on je svima ostavio pravo izbora. Svaka osoba ima mogućnost da izabere tačno ono što mu savjest i dostojanstvo dozvoljavaju. vječna slika umjetničkog arhetipa
Čini mi se da će slika Mefistofela biti relevantna u svakom trenutku, jer će uvijek postojati nešto što će iskušavati čovječanstvo.
U književnosti ima još mnogo primjera vječnih slika. Ali jedno im je zajedničko: svi otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje, pokušavaju riješiti vječne probleme koji muče ljude bilo koje generacije.
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Vječne slike u svjetskoj književnosti. Don Žuan u književnosti i umjetnosti različitih naroda. Avanture srcoloda i dueliste. Slika Don Huana u španskoj književnosti. Autori romana su Tirso de Molina i Torente Balester. Istinita priča Juana Tenorio.
kurs, dodan 09.02.2012
Značenje pojma "umjetnička slika", njegova svojstva i vrste. Primjeri umjetničkih slika u djelima ruskih pisaca. Umjetnički tropi u stilistici i retorici elementi su govorne figurativnosti. Slike-simboli, vrste alegorija.
sažetak, dodan 09.07.2009
Anna Andreevna Ahmatova - najveći pesnik "srebrnog doba“, tema ljubavi u stvaralaštvu pjesnikinje. Analiza ljubavni tekstovi 1920-1930: suptilna gracioznost i skrivena tragedija unutrašnjih iskustava. Umjetničke karakteristike pesma "Rekvijem", njena biografska priroda.
sažetak, dodan 12.11.2014
Značenje i karakteristike usmenog narodna umjetnost; Ruski, slovenski i latvijski folklor, porijeklo njegovih likova. Slike zlih duhova: Baba Yaga, letonska vještica, njihove karakteristike. Proučavanje popularnosti heroja narodnog folklora.
sažetak, dodan 01.10.2013
Uloga mita i simbola u književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Mjesto u radu K.D. Balmontovi tekstovi folklorne stilizacije, mitološke slike u zbirci "Žar ptica" i poetskom ciklusu "Bajke". Vrste likovnog mitologizma i uzastopni motivi.
teza, dodana 27.10.2011
Tumačenje folklornih slika vlasnika zemaljskih bogatstava u bajkama P.P. Bazhova. Brojne atributivne funkcije prikazanih bajkovitih slika. Funkcije magičnih predmeta. Motivi radnje, fantastične slike, narodni okus Bazhovljevih djela.
kurs, dodan 04.04.2012
Opće karakteristike kategorije prostora i vremena u lirici I. Brodskog (1940-1996), kao i analiza njegovih djela kroz prizmu „prostornosti“. Prostor, stvar i vrijeme kao filozofske i umjetničke slike, njihova hijerarhija u djelima Brodskog.
sažetak, dodan 28.07.2010
Slika Kavkaza u djelima Puškina A.S. i Tolstoj L.N. Tema kavkaske prirode u djelima i slikama M.Yu. Lermontov. Osobine prikaza života planinara. Slike Kazbicha, Azamata, Belle, Pechorina i Maxima Maksimycha u romanu. Pesnikov poseban stil.
izvještaj, dodano 24.04.2014
Mitološke slike korištene u ljetopisu "Priča o Igorovom pohodu", njihovo značenje i uloga u djelu. Pagan i božanstva i hrišćanski motivi"Riječi...". Mitološko tumačenje Jaroslavninog vapaja. Mjesto narodne poezije i folklora u ljetopisu.
sažetak, dodan 01.07.2009
Proučavajući kreativnost O.E. Mandelštama, koji predstavlja rijedak primjer jedinstva poezije i sudbine. Kulturno-istorijske slike u poeziji O. Mandelstama, književna analiza pjesme iz zbirke "Kamen". Umjetnička estetika u pjesnikovom stvaralaštvu.
"Vječne slike"- umetničke slike dela svetske književnosti, u kojima je pisac, na osnovu vitalnog materijala svog vremena, uspeo da stvori trajnu generalizaciju primenljivu u životu narednih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju umjetnički značaj sve do našeg vremena.
Tako Prometej sažima osobine osobe koja je spremna dati svoj život za dobro naroda; Antea utjelovljuje nepresušnu moć koju čovjeku daje neraskidiva veza s rodnom zemljom, sa svojim narodom; kod Fausta - nesalomiva želja čoveka da razume svet. To određuje značenje slika Prometeja, Anteja i Fausta i privlačnost naprednih predstavnika društvene misli. Sliku Prometeja, na primjer, K. Marx je izuzetno cijenio.
Slika Don Kihota, koju je stvorio poznati španski pisac Migel Servantes (XVI - XVII vek), personifikuje plemenito, ali lišeno vitalnog tla, sanjarenje; Hamlet, junak Shakespeareove tragedije (XVI - početak XVII vijeka), uobičajena je slika podijeljene osobe, rastrzane kontradikcijama. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan i slične slike žive dugi niz godina u svijesti niza ljudskih generacija, budući da sažimaju tipične nedostatke osobe iz prošlosti, stabilne crte ljudskog karaktera, odgojene od feudalaca i kapitalista. društvo.
“Vječne slike” nastaju u određenom istorijskom okruženju i samo u vezi s njim mogu se u potpunosti razumjeti. One su “vječne”, odnosno primjenjive u drugim epohama, u onoj mjeri u kojoj su ljudske karakterne crte generalizirane na ovim slikama stabilne. U djelima klasika marksizma-lenjinizma često se spominju takve slike za njihovu primjenu u novoj povijesnoj situaciji (na primjer, slike Prometeja, Don Kihota, itd.).
Prema modernoj ilustrovanoj enciklopediji "Književnost i jezik":
„Vječne slike“ su mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su jasno iskazali moralni i ideološki sadržaj koji je značajan za čitavo čovječanstvo i koji su više puta oličavani u književnostima različitih zemalja i epoha (Prometej, Odisej, Kain, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Žuan, Don Kihot, itd.). Svako doba i svaki pisac stavlja svoje značenje u tumačenje jedne ili druge vječne slike, što je zbog njihove višebojne i viševrijedne prirode, bogatstva mogućnosti koje su im inherentne (npr. Kajin je tumačen i kao zavidan bratoubica i kao hrabri borac protiv Boga - kao mađioničar i čudotvorac, kao ljubitelj zadovoljstva, kao naučnik, opsednut strašću za znanjem, i kao tragač za smislom ljudskog života; - kao komična i tragična figura itd.). Često se u literaturi likovi stvaraju kao varijacije vječnih slika kojima su date različite nacionalnosti. karakteristike, ili su smeštene u neko drugo vreme (po pravilu, bliže autoru novog dela) i/ili u neobičnu situaciju („Hamlet okruga Ščigrovski” I.S. Turgenjeva, „Antigona” J. Anouilha ), ponekad su ironično reducirani ili parodirani (satirična priča N. Elina i V. Kashaeva „Mefistofelova greška“, 1981.). Vječnim slikama bliski su i likovi čija su imena postala poznata u svjetskom i nacionalnom svijetu. književnost: Tartuffe i Jourdain (“Tartuffe” i “Burgeois in the Nobility” J.B. Molièrea), Carmen (istoimena pripovijetka P. Merimeea), Molchalin (“Jao od pameti” A.S. Gribojedova), Hlestakov , Pljuškin („Inspektor“ i „Mrtve duše“ N.V. Gogolja) itd.
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava „genetske“, izvorne karakteristike ljudske psihe, večne slike su uvek proizvod svesnog delovanja, imaju svoju „nacionalnost“, vreme nastanka i stoga odražavaju ne samo specifičnosti. univerzalne ljudske percepcije svijeta, ali i određenog istorijskog i kulturnog iskustva oličenog u umjetničkoj slici.
Imenik književnih pojmova daje sljedeću definiciju:
„Vječne slike“ su umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na temelju vitalnog materijala svog vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju umjetnički značaj sve do našeg vremena.
Tako Prometej sažima osobine osobe koja je spremna dati svoj život za dobro naroda; Antea utjelovljuje nepresušnu moć koju čovjeku daje neraskidiva veza s rodnom zemljom, sa svojim narodom; kod Fausta - nesalomiva želja čoveka da razume svet. To određuje značenje slika Prometeja, Anteja i Fausta i privlačnost naprednih predstavnika društvene misli. Sliku Prometeja, na primjer, K. Marx je izuzetno cijenio.
Slika Don Kihota, koju je stvorio poznati španski pisac Migel Servantes (XVI - XVII vek), personifikuje plemenito, ali lišeno vitalnog tla, sanjarenje; Hamlet, junak Shakespeareove tragedije (XVI - početak XVII vijeka), uobičajena je slika podijeljene osobe, rastrzane kontradikcijama. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan i slične slike žive dugi niz godina u svijesti niza ljudskih generacija, budući da sažimaju tipične nedostatke osobe iz prošlosti, stabilne crte ljudskog karaktera, odgojene od feudalaca i kapitalista. društvo.
„Vječne slike“ nastaju u određenom istorijskom okruženju i samo u vezi s njim mogu se u potpunosti razumjeti. One su “vječne”, odnosno primjenjive u drugim epohama, u onoj mjeri u kojoj su ljudske karakterne crte generalizirane na ovim slikama stabilne. U djelima klasika marksizma-lenjinizma često se spominju takve slike za njihovu primjenu u novoj povijesnoj situaciji (na primjer, slike Prometeja, Don Kihota, itd.).
U kontekstu ovoga rad na kursu Definicija "vječne slike" iz priručnika književnih pojmova mnogo je bliža po značenju nego slična definicija moderne ilustrovane enciklopedije, a ja ću je uzeti za osnovu.
Dakle, „vječne slike“ su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na temelju vitalnog materijala svog vremena, mogao stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija.
Kada bi se ljudi iz različitih stoljeća mogli sresti i razgovarati o književnosti ili jednostavno o životu, tada bi imena Hamleta, Fausta, Don Huana spojila sagovornike. Ovi junaci kao da izlaze iz dela i žive sopstvenim samostalnim životom, umetnici i vajari, kompozitori, dramaturzi i pesnici pokušavaju da im posvete svoja dela; U svijetu postoji mnogo spomenika herojima koji su napustili stranice knjiga.
Tragični Hamlet, raskalašeni Don Žuan, misteriozni Faust, sanjivi Don Kihot - to su slike koje sam istraživao u svom radu.
Vječne slike su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na temelju vitalnog materijala svog vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju umjetnički značaj sve do našeg vremena. To su i mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su jasno iskazali moralni i ideološki sadržaj koji je značajan za čitavo čovječanstvo i koji su se više puta oličavali u književnostima različitih naroda i epoha. Svako doba i svaki pisac stavlja svoje značenje u tumačenje svakog lika, u zavisnosti od toga šta želi da prenese spoljašnjem svetu kroz ovu večnu sliku.
Arhetip je primarna slika, original; univerzalni ljudski simboli koji čine osnovu mitova, folklora i same kulture u cjelini i prenose se s generacije na generaciju (glupi kralj, zla maćeha, vjerni sluga).
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava “genetske”, izvorne karakteristike ljudske psihe, vječne slike su uvijek proizvod svjesnog djelovanja, imaju svoju “nacionalnost”, vrijeme nastanka i stoga odražavaju ne samo univerzalnu ljudsku percepciju. svijeta, ali i određeno istorijsko i kulturno iskustvo oličeno u umjetničkoj slici. Univerzalni karakter vječnim slikama daje „srodnost i zajedništvo problema s kojima se suočava čovječanstvo, jedinstvo psihofizioloških osobina čovjeka.
Međutim, predstavnici različitih društvenih slojeva u različito vrijeme ulagali su svoj, često jedinstven, sadržaj u „vječne slike“, tj. vječne slike nisu apsolutno stabilne i nepromjenjive. Svaka vječna slika ima poseban središnji motiv, koji joj daje odgovarajuće kulturno značenje i bez kojeg gubi na značaju.
Ne može se ne složiti da je ljudima određene epohe mnogo interesantnije upoređivati sliku sa sobom kada se i sami nađu u istim životnim situacijama. S druge strane, ako vječna slika gubi na značaju za većinu društvene grupe, to ne znači da zauvijek nestaje iz te kulture.
Svaka vječna slika može doživjeti samo vanjske promjene, jer je središnji motiv povezan s njom suština koja joj zauvijek pripisuje poseban kvalitet, na primjer, Hamlet ima “sudbinu” da bude filozofski osvetnik, Romeo i Julija – vječna ljubav, Prometej - humanizam. Druga stvar je da odnos prema samoj suštini heroja može biti različit u svakoj kulturi.
Mefistofel je jedna od „večnih slika“ svetske književnosti. On je junak tragedije J. V. Getea “Faust”.
Folklor i fikcija različitih zemalja i naroda često su koristili motiv sklapanja saveza između demona - duha zla i osobe. Ponekad je pjesnike privlačila priča o “padu”, “protjerivanju iz raja” biblijskog Sotone, ponekad njegova pobuna protiv Boga. Bilo je i farsa koje su bile bliske folklornim izvorima, u njima je đavo dobio mjesto nestašnog varalice, veselog varalice koji je često upadao u nevolje. Ime "Mefistofel" postalo je sinonim za zajedljivog i zlog rugača. Tu su nastali izrazi: “mefistofelovski smeh, osmeh” - sarkastičan i zao; “Mefistofelski izraz lica” - sarkastičan i podrugljiv.
Mefistofel je pali anđeo koji vodi večnu raspravu sa Bogom o dobru i zlu. On vjeruje da je osoba toliko pokvarena da, podlegnuvši čak i malom iskušenju, može mu lako dati svoju dušu. Također je uvjeren da čovječanstvo nije vrijedno spašavanja. Kroz čitavo djelo Mefistofel pokazuje da u čovjeku nema ničeg uzvišenog. On mora dokazati, koristeći primjer Fausta, da je čovjek zao. Mefistofeles se u razgovorima sa Faustom vrlo često ponaša kao pravi filozof koji sa velikim zanimanjem prati ljudski život i njegov napredak. Ali ovo nije njegova jedina slika. U komunikaciji s drugim junacima djela pokazuje se s potpuno druge strane. Nikada neće ostaviti sagovornika iza sebe i moći će da održi razgovor na bilo koju temu. Sam Mefistofel nekoliko puta kaže da nema apsolutnu moć. Glavna odluka uvijek zavisi od osobe, a ona može samo iskoristiti pogrešan izbor. Ali on nije tjerao ljude da prodaju svoju dušu, da griješe, on je svima ostavio pravo izbora. Svaka osoba ima mogućnost da izabere tačno ono što mu savjest i dostojanstvo dozvoljavaju. vječna slika umjetničkog arhetipa
Čini mi se da će slika Mefistofela biti relevantna u svakom trenutku, jer će uvijek postojati nešto što će iskušavati čovječanstvo.
U književnosti ima još mnogo primjera vječnih slika. Ali jedno im je zajedničko: svi otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje, pokušavaju riješiti vječne probleme koji muče ljude bilo koje generacije.
