Šta stoji na putu kreativnog razmišljanja? Šta koči kreativni razvoj i kako otkloniti prepreke na putu ka cilju Šta sprečava čoveka da bude kreativna osoba.

WITH Ozbiljne pokušaje da se pronađe odgovor na pitanje šta ometa ispoljavanje kreativnih sposobnosti činili su G. Lindsay, K. Hull i R. Thompson. Otkrili su da kreativnost koči ne samo nerazvijenost određenih sposobnosti, već i prisustvo određenih osobina ličnosti. Dakle, jedna od upadljivih osobina ličnosti koja ometa ispoljavanje kreativnih sposobnosti je sklonost konformizmu. Ova osobina ličnosti se izražava u želji da bude kao drugi, dominira nad kreativnim sklonostima, da se ne razlikuje od većine ljudi u svojim prosudbama i postupcima.

Još jedna osobina ličnosti bliska konformizmu koja ometa kreativnost je strah da se ne ispadne glupo ili smiješno u svojim prosudbama. Ove dvije karakteristike odražavaju pretjeranu ovisnost osobe o mišljenju drugih.

WITH Sljedeći razlog koji koči ispoljavanje kreativnosti je postojanje dva konkurentna tipa mišljenja: kritičkog i kreativnog. Kritičko razmišljanje ima za cilj da identifikuje nedostatke u procjeni drugih ljudi. Osoba koja je u većoj mjeri razvila ovakav način razmišljanja vidi samo nedostatke, ali ne nudi vlastite konstruktivne ideje, jer se opet fokusira na traženje nedostataka, ali u vlastitim prosudbama. WITH s druge strane, osoba čije kreativno razmišljanje preovlađuje teži razvijanju konstruktivnih ideja, ali pritom ne obraća dužnu pažnju na nedostatke koje one sadrže, što također negativno utiče na razvoj originalnih ideja.

Ali, ako se uklone negativni aspekti koji ometaju kreativni proces, onda moderni koncepti kreativnog mišljenja zahtijevaju prolazak nekoliko nezavisnih faza.

Faze kreativnog procesa

1. Svijest o problemu. U procesu prepoznavanja problema, naglašava se trenutak kada nastaje problemska situacija. Ako zadatak nije dat u gotovom obliku, njegovo formiranje je povezano sa sposobnošću „vidjeti pitanja“. U razmatranje problema obično se navodi na osnovu prisustva prateće emocionalne reakcije (iznenađenje, teškoća), koja se zatim karakteriše kao neposredni uzrok, što primorava na pažljivo razmatranje situacije, što dovodi do razumevanja dostupnih podataka. .

2. Razvoj hipoteze. Ovdje počinje rješavanje problema. Ova faza se najčešće kvalifikuje kao tačka kulminacije odluke, kao njena centralna karika, kao svojevrsni skok, tj. odlučujući prijelaz od onoga što je vidljivo u ono što je odsutno. Kao iu prethodnoj fazi, ovdje se najveći značaj pridaje dosadašnjem iskustvu, korištenju teorijskih principa, čiji generalizirani sadržaj donosi odluke daleko izvan granica postojećeg znanja. Korištenje prethodno stečenog znanja kao sredstva rješenja njegovim sagledavanjem i prenošenjem u nove uslove omogućava upoređivanje dijela uslova na osnovu kojih se gradi nagađanje ili hipoteza (pretpostavka, ideja, koncept preuzet na probi , konjektivni princip rješenja itd.).

3. Provjera rješenja. Posljednja faza je logički dokaz istinitosti ovog suda i provjera rješenja kroz praksu. Pod povoljnim uslovima, uspešno postavljena hipoteza se pretvara u teoriju.

Osim osjećaja koji podstiču kreativnu aktivnost, postoje osjećaji koji inhibiraju kreativne napore. Najopasniji neprijatelj kreativnosti? strah. To je posebno vidljivo kod ljudi sa rigidnim načinom razmišljanja o uspjehu. Strah od neuspjeha guši maštu i inicijativu.

Još jedan neprijatelj kreativnosti? pretjerana samokritičnost. Precizna mjerenja u ovoj oblasti još nisu moguća, ali mora postojati neka „ravnoteža“ između darovitosti i samokritičnosti kako preizbirljivo samopoštovanje ne bi dovelo do kreativne paralize.

Treći neprijatelj kreativnosti? lenjost. Međutim, takvo razmišljanje je moguće i ovdje. Ljudi nastoje poboljšati proizvodnju kako bi povećali njenu produktivnost i smanjili troškove. Da li ih vodi želja da uz minimalan napor postignu maksimalnu korist, drugim riječima, da rade manje? dobiti više. Ispostavilo se da lijenost služi kao stimulans za sve inovacije koje olakšavaju rad, te je stoga „prava majka izuma“, kako to kaže Norbert Wiener.

Bez obzira na svu zavodljivost ovakvog rezonovanja, ipak moramo priznati da lijenost ne doprinosi kreativna aktivnost. Kao što prirodno uživanje u hrani za čovjeka može dovesti do proždrljivosti i proždrljivosti, kao što uživanje u odmoru i miru može dobiti samodovoljno značenje. „Praznik lijenosti“ postaje visoko cijenjeno zadovoljstvo. Očigledno je više od jednog talenta upropastila lijenost.

· nekritičko prihvatanje tuđeg mišljenja (konformizam, slaganje)

· eksterna i unutrašnja cenzura

· krutost (uključujući prijenos obrazaca, algoritama u rješavanju problema)

želja da se odmah nađe odgovor

Dijalog kreativnog mišljenja

Razumijevanje kreativnosti znači razumijevanje uma kreatora, ali ne opisivanje (ili propisivanje) kako se stvara. Najstrašnije je to stvorenje, nesposobno da izmišlja, ali zna „kako se to radi“. Postoji samo jedan način da se shvati unutrašnji život pronalazača ideja i pesama - kroz mentalni dijalog unutrašnjeg „ja“.

Kreativni proces uključuje psihološke, emocionalne, jedinstveno lične, paradoksalno slučajne trenutke. Ali ipak se treba složiti sa mogućnošću da se, čak i kroz logiku unutrašnjeg dijaloga u glavi stvaraoca, pronađe i shvati kreativnost kao logičan proces. Ali kako se s tim složiti, jer u kreativnosti nema logike (tačnije, kreativnost ne može biti predmet nauke logike). Razmišljanje kao kreativnost jeste umjetničko razmišljanje, ali je to radikalno nelogično!

Razmišljanje je uvijek teoretiziranje, a suština svake kreativnosti kao mišljenja može se shvatiti samo na osnovu procesa teoretisanja. Inicijalna postavka mišljenja (situacija kada je razmišljanje neophodno, kada se senzacija i mašta ne mogu učiniti) je potreba da se u svijesti reprodukuje mogućnost objekta, nečega što još ne postoji, nije dato u osjetima, ali može postoje u nekim idealnim, izmišljenim situacijama.

Misao nastaje kada je potrebno u svijesti (iznutra, za sebe) reproducirati mogućnost objekta da bi se predmet „shvatio“ onakvim kakav jeste, zašto postoji ovako, a ne drugačije. Upravo to „kako bi“ nas tjera da koristimo glagol „razumjeti“, koji se ne može zamijeniti nijednim drugim glagolom, i prisililo nas da definiramo razmišljanje kroz razmišljanje (razumijevanje). Razumijevanje je razlika između misli i reprezentacije. Buduće mogućnosti nekog objekta sasvim je moguće zamisliti, ali pretvoriti ih u objekat kakav jeste, uzeti ih kao „rendgenski snimak” sadašnjeg objekta moguće je samo razumijevanjem, poimanjem, moguće samo u konceptu. Odvajanje „suštine stvari” (njihovog potencijala) od njihovog postojanja znači konstruisanje u umu „idealizovanog objekta” kao „sredstva” za razumevanje stvarnog objekta koji postoji izvan naše svesti i aktivnosti. Oko gubi fokus; da vidimo dva objekta u isto vreme u nama i spolja? nemoguće, prestajemo da vidimo i počinjemo da razumemo. Takvo istovremeno postojanje jednog? poznato, promenljivo? predmet u dva oblika (u obliku predmeta idealizacije i u obliku idealiziranog objekta) početna je definicija mišljenja, koja je ukorijenjena u samoj „nedjeljivoj srži“ ljudske praktične aktivnosti.

Primitivni čovjek je počeo razmišljati, bolno povezujući "idealizirani predmet" (navodna sjekira), još uvijek prilično nejasan, neodređen, još uvijek identičan ideji, sa stvarnim, vanjskim objektom (djelićem kamena), provjeravajući te predmete. jedno sa drugim. U neskladu između ova dva predmeta, u raskoraku između njih, u nužnosti i nemogućnosti njihovog podudaranja, nalazi se sjeme misli, razmišljanje raste. Ovo je originalna ideja teoretiziranja.

U mišljenju fiksiram, konsolidujem subjekt refleksije kao nešto što postoji izvan misli i njome razjašnjeno, kao nešto što se ne poklapa s mišljenjem (idealizirani objekt). Tek tada je moguće konstituisati samu misao kao nešto što se ne poklapa sa stvarnim praktičnim delovanjem, iako ga ono konstituiše? praktična akcija je neophodna definicija. Ali ovo je početna pretpostavka teorije. “Ovo je samo u teoriji, a ne u stvarnosti”? takva optužba predstavlja negativnu definiciju mišljenja. I u isto vrijeme fundamentalni paradoks mišljenja.

Moguće je nešto osjetiti, zamisliti, uočiti, ali je moguće misliti samo o nečemu. U senzacijama i idejama stapam se sa predmetom svog osjeta, osjećam oštricu noža kao svoju bol. U mislima se odvajam od predmeta misli i ne podudaram se s njim. Ali cijela poenta je u tome da je predmet koji se ne poklapa s mišlju predmet refleksije, on postoji za misao samo u onoj mjeri u kojoj je u korelaciji s mentalnim objektom. A u isto vrijeme, on je nešto „nezamislivo“, postojeće izvan misli (izvan mene i nezavisno od moje svijesti), dato misli kao zagonetka i njome nikad potpuno asimilirano. U mislima sam suočen s postojanjem stvari u njihovom „metafizičkom“ integritetu, samozatvorenosti, spoljašnjosti prema subjektu. Ali u isto vreme... Bajka o belom biku može da traje u nedogled.

Naravno, logika prakse čini racionalnu osnovu paradoksa koji se razmatra, ali sada govorimo o nečem drugom, jer u razmišljanju,? Šta je njegova „misija“? praksa deluje kao paradoks, neprestano se razrešava, reprodukuje i produbljuje... Može se čak reći da je misao praksa u svojoj paradoksalnosti.

Teorijsko stvaralaštvo je pronalaženje bilo koje ideje, bilo kojih, najgrotesknijih idealiziranih predmeta da bih shvatio predmet kakav jeste (ili kao da jeste), izvan moje praktične aktivnosti i nezavisno od nje. Želja za transpersonalnim, nadpersonalnim, to je patos razmišljanja. Tek u odvojenosti (teorijskom po svom potencijalu) od samog sebe postaje moguće tretirati sebe kao „alter ego“, i nastaje sjeme unutrašnjeg dijaloga. Poezija je radikalno nedijaloška, ​​o tome je vrlo precizno pisao Bahtin. Zbog toga je unutrašnji dijalog mišljenja kao kreativnosti moguć samo za teorijski um. Nije slučajno da, kao predmet logičkog istraživanja, kreativno mišljenje treba shvatiti kao teorijsko mišljenje, kao unutrašnji dijalog teoretičara. To bi trebao biti jezik (govor) unutrašnjeg dijaloga, u kojem postoji kontinuirana razmjena tekstova, njihova polifonija, kontrapunkt, a ne samo suživot.

Pristupajući svojoj logici izvana, filozof se suočava s paradoksom. Filozof mora da kritikuje sopstvenu logiku (logiku uopšte) u ime neke logike koja još ne postoji, ali je u stanju formiranja. Ovde se logika kreativnosti može shvatiti samo kao kreativnost logike... Šta uopšte ostaje od te gvozdene logike, i zašto je uopšte potrebna ta „dijalogika“, ta verifikacija „logike“ „logikom“?

Nije li ovo vrtenje vjeverice mišljenja u točku „dijaloga“ samo bijeg od života, od prakse, od stare Geteove mudrosti – „teorija, prijatelju, je sumpor, ali drvo života je uvijek zeleno ...”?

Samo u komunikaciji između “ja” i “TI”, u odnosu “između” se nešto novo rađa. Drugim riječima, priroda kreativnosti je dijaloška i nesubjektivna. Ličnost nije centar i izvor stvaralačke aktivnosti, jer izražava pluralističko (racionalno i iracionalno, racionalno i emocionalno, itd.) postojanje. Ličnost je kreativno aktivna samo u dijaloškom odnosu sa „Drugim“. Dijaloški odnos se transformiše u “MI” kao dvojno postojanje “ja” i “TI”, usmjeravajući svoje stvaralačke namjere na odvojene “ja” i “TI”. “Ja” nije izvor kreativnosti, ono pronalazi kreativnost u sebi kao kreativnu namjeru “MI”. Produktivna sposobnost dijaloške situacije, koja se pojavljuje u subjekt-transsubjektivnom odnosu “JA” – “VI” – “MI”, postaje izvor novina za pojedinca. Inače, kreativnost se može definirati kao implementacija kreativne namjere “MI” – stvarnost u ličnoj stvarnosti subjekta.

Pače pogrešno smatra bilo koji pokretni predmet za svoju majku, prati ga i pokušava ponoviti njegove radnje. Dakle, početnik u umjetnosti slijepo oponaša idola i boji se formulirati lično stajalište.

Normalno je da vas vode autoriteti, ali za razvoj stila korisnije je analizirati radove, ističući najuspješnije i najmanje uspješne karakteristike u njima. Da se umjetnost ne bi jednostrano sudila, vrijedi se usredotočiti ne na jednog majstora, već na nekoliko. Neka stavovi budu u suprotnosti! Proučavajući suprotnosti, brzo ćete doći do vlastite vizije.

Previše informacija

Dramski klub, foto klub... Pretplaćeni ste na stotinu javnih stranica o umetnosti, svaka od njih ima 50 postova dnevno, ukupno ćete morati da pogledate 5000 fotografija dnevno. Ne radi se o tome da se nešto nauči.

Ne plašite se da propustite važan post! Utišajte informacijsku buku i ograničite se na količinu informacija koju možete obraditi.

Neizvesnost

Svaki dan fascinira nečim novim: slikanjem, fotografijom, filcanjem, vezom, dizajnom enterijera. Materijala ima dovoljno, a rad se isplati. Zašto?

Normalno je imati mnogo hobija. Takvi ljudi renesanse nazivaju se skenerima. Vjerovatno ste pametni i načitani, širokih pogleda i sposobni za mnoge stvari. Pitanje je da li ste zadovoljni sobom? Ako želite postići više, morat ćete odrediti prioritete i fokusirati se na ono što je trenutno važno.

Nedjelovanje

Štediš prelepe slike za budućnost. Pretraživač je pun markera, a VK albumi su prepuni brojnih snimanja. Gdje su rezultati?

šta čekaš? Što prije počnete raditi, prije ćete uživati ​​u rezultatu. Plašite li se grešaka? Ispravite kako učite. Vježbajte svaki dan kako biste postigli rezultate.

Burnout

Osoba ne može biti produktivna 24/7. Ako ste umorni od učenja i vježbanja, potreban vam je odmor. Radite nekreativne stvari: pospremajte, posjetite rodbinu, plaćajte račune, idite u kupovinu ili ljenčarite. Dajte svom mozgu vremena da se odmori i vratite se na posao kada osjetite energiju.

Kreativno rješavanje problema [Kako razviti kreativno mišljenje] Lemberg Boris

Šta koči kreativnost?

Šta koči kreativnost?

Prepreke kreativnosti mogu nas spriječiti da ostvarimo kreativni potencijal kojim smo svi obdareni i za koji smo sposobni. Poznavanje ovih prepreka trebalo bi da vas pripremi da ih prepoznate kada vam dođu i opremi vas sposobnošću da ih savladate.

Funkcionalna fiksacija znači sklonost da se vidi samo očigledan način sagledavanja problema. To su situacije u kojima osoba ne napušta svoju zonu udobnosti dok razmišlja o rješenjima problema.

Ova tendencija ima mnogo veze sa prošlim iskustvima osobe. Kada ste zaključani u određenu, strogo ograničenu percepciju, to vas sprečava da na problem sagledate iz različitih uglova. Ako ste ograničeni na tradicionalan način obavljanja određenih stvari, zapravo ćete imati vrlo teško doći do novih i kreativnih rješenja.

Autocenzura je unutrašnji glas koji vas sputava i pokušava spriječiti da pravite budalu od sebe ili izgledate glupo. To su negativne misli koje se vrte u vašem mozgu, kao što su “ovo nikada neće uspjeti”, “ovako ništa neće uspjeti”, “izgledaću glupo” itd.

Čini se da vas autocenzura štiti od greške. Problem je u tome što s takvim tvrdoglavim unutrašnjim limiterom uskraćujete sebi priliku da eksperimentišete i blokirate svoju maštu. Osim toga, uskraćujete sebi pravo na greške, što ne samo da vam uvelike sužava vidike, već vas i drži u stanju kontinuiranog emocionalnog stresa, a stres, kao što znamo, ne vodi dobrim stvarima.

Mikrokontrola guši sposobnost osobe da bude kreativna jer ova metoda ponašanja navodi previše detalja vezanih za to kako bi se određeni problem trebao riješiti. Obraćajući pažnju na male stvari, smanjujete svoju sposobnost razmišljanja o sebi, o svom zadovoljstvu, uskraćujete sebi pravo na korištenje kreativnog talenta, a opet, držite se pod stresom žaleći se na to koliko malih stvari morate razmisli.

Racionalizacija znači da kada razmišljate o određenoj stvari, problemu ili zadatku, koristite samo logičku stranu svijesti. I vrlo često nam kreativna rješenja dolaze ne iz logičkih struktura, već iz podsvijesti. Upravo iz tog razloga ponekad, da biste pronašli idealno rješenje, ne morate se mučiti, već otići u šetnju ili čak samo sanjati.

Mitovi o kreativnosti djeluju kao barijere zbog svoje moći da oblikuju svakodnevno ponašanje. Razgovarat ćemo o ovim mitovima odvojeno kako biste shvatili koliko efikasno mogu uništiti žudnju za kreativnim rješenjima.

Vizualizacija rizika znači da osoba, prije nego što predloži ideju, u mašti do detalja oslikava kako će propasti i kako će drugi ljudi loše misliti o njemu. Drugim riječima, on se ne koncentriše na ideju, već na utisak koji će ostaviti. Napominjem da, pored neurotičnosti koju takav odnos prema svojim idejama stvara i održava, postavlja prepreku u donošenju i izvršenju odluke koja bi se mogla pokazati istinski kreativnom i ubija ideju koja je imala sve šanse. da sam živ i svež. Osoba je posebno sklona ovakvom ponašanju kada njegova uobičajena uloga - na primjer, na poslu - ne privlači kreativnost ili kada vjeruje da će kolege ili voljeni loše misliti o njemu ako počne pokušavati i izmišljati najbolji načini obavljati rutinske radnje i rješavati nadolazeće zadatke. Vizualizacija rizika je, opet, strah da ćete nekoga naljutiti pokretanjem promjene koja poremeti konvencionalnu mudrost.

I, naravno, ovo je opet faktor neuroticizma. Općenito, kao što ste možda već primijetili, prepreke za ispoljavanje kreativnog potencijala su istovremeno i direktni putevi ka hroničnom stresu, neurozi ili depresiji. Barijere koje ćemo dalje razmotriti dodatno će ojačati vaše nagađanje.

Nedostatak vremena. Nedostatak vremena i/ili mogućnosti... Ljudi često osjećaju da su previše zauzeti svakodnevnim aktivnostima da bi našli vremena za kreativnost i da ih konstantno zahtjevni zadaci sprečavaju da se fokusiraju na kreativnost. “Gdje je tu kreativan pristup?! Hajde da bar nekako sredimo ovaj nered!” Izbor je na vama. Odvojite vrijeme za kreativnost, ili još bolje, ostvarite svoje pravo na kreativnost! Kreativan pristup rješavanju istih svakodnevnih problema ne znači da problemi neće biti riješeni. Ali činjenica da će vam njihovo rješavanje oduzeti manje truda je sigurno. Štaviše, postoji šansa da ćete čak i uživati ​​u ovoj rutini. Budite uvjereni da su ljudi, dajući sebi za pravo da budu kreativni, uspjeli unijeti kreativni element u sve ono što ih je ranije samo ljutilo – bilo da se radi o jutarnjem dizanju na posao ili peglanju košulja. I nisu gubili vrijeme.

Nedostatak sna. Nedostatak sna stvara prepreke ne samo kreativnosti, već i mnogim drugim stvarima. Razmišljajte o nedostatku sna jednako kreativno kao i o nedostatku vremena. Organizujte svoj dan, steknite naviku da idete u krevet u strogo određeno vreme, tokom dana nemojte zanemariti fizička aktivnost i zdravu ishranu. Čak i ako vežbe zdrava ishrana- ne o tebi, onda barem počni ići u krevet u određeno vrijeme. Vrlo brzo ćete ući u ritam, vaše tijelo će shvatiti koliko mu je vremena potrebno za pravilan san, zaspati ćete na vrijeme, naspavati se dovoljno i ustati ujutru bez pomoći budilnika. Budite motivirani činjenicom da je veća vjerovatnoća da ćete generirati ideje ako se dobro naspavate i osjećate se budno i odmorno.

Kritika. Kritika drugih ljudi može dugo vremena obeshrabriti kreativnost. Kako se nositi sa onima koji vas neopravdano kritikuju? Štaviše, upravo je neosnovano zašto se barijera naziva „kritika“, a ne „kritika“, što može biti prilično konstruktivno. Kritika podrazumijeva neadekvatnu procjenu, kada griješite unaprijed, kada ste vi i vaša ideja osuđeni i prije nego što ste je implementirali. Posebno napredni kritičari će vas osuđivati ​​i prije nego što izrazite svoju ideju. Jer pretpostavljaju da nemate ništa vrijedno za ponuditi.

Mnogi od nas susreli su se sa takvim kritičarima - na poslu, u vlastitom domu ili ranije, dok su studirali u školi. Ako se sjetite samo jednog primjera kritike upućene vama, također ćete se sjetiti koliko je to ugasilo vašu vatru – a ako ste bili redovno kritikovani, možda ste i sami počeli sumnjati u svoj kreativni potencijal. Pa shvatite jedno: kada je kritičar osudio vas i vašu ideju, kada vas je na sve načine ubeđivao u vaš stvaralački poduhvat, on nije govorio o vama, već o sebi. Bio je taj koji nije vjerovao sebi, on je bio taj koji u sebi nije vidio kreativni potencijal. Zašto? Jer samo ograničeni ljudi vide ograničenja u drugima. Svakako preporučujem da takve kritičare izbacite iz glave: neka se ograniče. A vi – budite i razvijajte svoj kreativni potencijal.

Pravila i procedure. Ako organizacija u kojoj radite ima puno pravila i jasno definiranih uputstava i procedura, ponekad mogu ugušiti kreativnost zbog birokratije koju stvaraju. Ako ne možete promovirati svoj projekat bez tone potpisa, održavanje zamaha će vam biti prilično teško.

Sada se zapitajte – koja se od gore navedenih prepreka odnosi na vas lično? Prepoznavanje vlastitih barijera je pola bitke, jer ćete tako postati svjesni onoga što blokira vašu kreativnu iskru. A kada to shvatite, možete početi djelovati kako biste savladali prepreke. Sretno!