Альбрехт Дюрер — Северный Леонардо-презентация по мхк. Школьные презентации Powerpoint Скачать презентацию альбрехт дюрер интересную студентам

Выполнил ученик 9 класса

Макушкин Даниил

Руководитель Трапезникова И.Г.

Трубачево 2009

Слайд 2

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 1471-1528) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Слайд 3

Начало творческого пути

Альбрехт Дюрер старший не желал, чтобы сын рисовал. Но однажды дверцы отцовского шкафа оказались открытыми: отец забыл запереть их. И вот счастье! Гравюры знаменитого мастера Шопенгауэра! Не так часто доводилось Альбрехту любоваться ими. Перебирая гравюры, натолкнулся на лист бумаги, а на нем портрет отца. Верь после этого взрослым! Сам рисует, а ему запрещает. В том, что это отцовская работа, Альбрехт не сомневался.

Слайд 4

Создание автопортрета

Волноваться нельзя: рука гравера должна быть твердой - таково наипервейшее правило, которое постоянно внушает ему отец. Но разве можно быть спокойным, когда понимаешь, что творец наделил тебя способностью навсегда сохранить на бумаге то, что видят глаза.

Что такое прекрасное? Ну, к примеру, прекрасной бывает вещь, от которой людям польза, прекрасно то, что радует глаз. Но все-таки - что же это такое?

Слайд 5

До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первую поездку Дюрер добрался, между прочим, и в Венецию, что подтверждается его рисунками за эту пору, носящими явные следы влияния на него итальянских мастеров.

Слайд 6

Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр.: "Оплакивание Христа" , «Распятие», «Алтарь всех святых». В то же время он написал портреты: свой собственный (1498), Тухерна (1499).

Слайд 7

Картина «Алтарь всех святых»

Слайд 8

После вторичного путешествия в Италию в Вене Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравировки произвел коренной переворот в этой отрасли искусства.

Из известных портретов Дюрера назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля.

Слайд 9

Портрет императора Максимилиана

Дюрер, выполняя заказы императора Максимилиана, не получал вознаграждения. Считается, что портрет получился неудачным.

Слайд 10

В своих трактатах о живописи Дюрер старается свести рисунок к известным математическим принципам. Значение Дюрера не ограничивается, однако, художественною областью.

Его гуманная, строго нравственная личность, его детская наивность, высокое благородство его идеалов, не только отражавшихся во всем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитых друзей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, столь сильно влияли облагораживающим и воспитывающим образом на человечество, что Дюрера можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшим прогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы.

Посмотреть все слайды

В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483- 1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями - письменными отпущениями грехов. Лютер считал, что никто не вправе распоряжаться чужой совестью; каждый может отвечать перед Богом лишь за себя. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Лютер был отлучён от Церкви, но его поддержала большая часть немецкого бюргерства и дворянства. Многие мастера искусства горячо сочувствовали выступлениям Мартина Лютера, в их числе был и Дюрер.

Альбрехт Дюрер «Художник, достойный бессмертия» - эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом Альбрехте Дюрере.

Родился Дюрер в Нюрнберге, он был сыном золотых дел мастера, так что мальчик был сначала подмастерьем в мастерской своего отца. Дом в Нюрнберге, где с 1509 года жил и работал Альбрехт Дюрер

Алтарь Ландауэр или Праздник всех святых. Дюрер и Италия Композиции Дюрера ясны, логичны и точно проработаны. В то же время в них заметно влияние итальянского искусства.

Дюрер является основоположником немецкого искусства эпохи раннего Возрождения. Он объединил опыт средневекового готического искусства с приемами нидерландской и итальянской живописи Возрождения. Поклонение волхвов — Альбрехт Дюрер. 1504. Дерево, масло. 99х113, 5 Хуго ван дер Гус. фламандский живописец. Рафаэль Санти

Дюрер - единственный мастер Северного Возрождения, который стремиться овладеть законами искусства, разрабатывает совершенные пропорции человеческой фигуры и правила перспективного построения. В этом его сходство с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Но в отличие от эмоциональных итальянцев Дюрер, по готически жёсток и подробен. Эссе хомо (Сечеловек)

Рисунки Альбрехта Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, голов, рук, ног, драпировок.

Рисунки Альбрехта Дюрера Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальным вниманием и точностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

В Венеции по заказу местного землячества купцов из Германии художник написал картину «Праздник чёток» , предназначенной для церкви Сан-Бартоломео. Эта картина подарила Дюреру восторженное признание искушённых в живописи венецианцев. Сюжет был связан с мистической практикой, которую усердно проповедовали монахи-доминиканцы: она состояла в том, чтобы читать молитвы при помощи чёток. Живопись Альбрехта Дюрера

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа).

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом, Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя. Свой первый автопортрет он выполнил в девять лет.

На первом живописном портрете запечатлен молодой человек, держащий в руках колючий цветок чертополоха. В эти годы начинающий художник многому учился, пытаясь постичь тайны ремесла. Он путешествовал по Италии, жил в Венеции, приобщаясь к шедеврам искусства итальянских мастеров. Над портретом Дюрер поместил две стихотворные строки: «Идет мое дело, как небо велело» .

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Но как изменился здесь художник! На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Он уже много повидал и многое знает. Устремленный на зрителя внимательный взгляд стал более одухотворенным и проницательным. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер» .

Самый удивительный автопортрет художника созданный в 1500 г. Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрет столь явное сходство с изображениями Христа. В Северном Возрождении, Христос - новый идеал человека, и каждый христианин может не только уподобиться Христу, но и обязан стремиться к этому. В немецком языке слово « Christ » означает и «Христос» , и «христианин» . Таким образом, Дюрер просто изобразил себя христианином.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. . . »

Гравюры Дюрера Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) , и в области резцовой гравюры на меди, Он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Его гравюры по итальянски эмоциональны и по германски детально проработаны.

В гравюрах Дюрера проявились чисто немецкие традиции готики — проявляющиеся в чрезмерной экспрессии, напряженности, угловатости, ломающихся складках, стремительных линиях. Летящяя ведьма Фортуна

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса.

СЕРИЯ «АПОКАЛИПСИС» Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. основными в изобразительном искусстве. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные войны, голод, эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном суде, который грозит человечеству в 1500 году, — все это нашло отражение в «Апокалипсисе».

Сцена, изображающая «Четырех всадников апокалипсиса». Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, — такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры» .

«Меланхолия» «Меланхолия- это печаль, только сильнее. Этото, что мычувствуем, думая омире иотом, как мало мыпонимаем, когда размышляем онеизбежном конце» . К. Баркер

Фигуры апостолов Петра и Павла и евангелисты Марка и Иоанна символизируют четыре типа темперамента. Иоанн и Петр Марк и Павел Последняя живописная работа - «Четыре апостола» , написанном для нюрнбергской ратуши.

Одной из главных тем творчества Дюрера становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры. Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры.

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г. , оставив после себя более 60 картин, несколько сотен гравюр и рисунков. Его перу принадлежат книги по изобразительному искусству, он воспитал немало учеников, «подарил немецкому искусству новый глаз и новое сердце» .

Проверочный тест. Творчество А. Дюрера 1. Гравюра — это: а) вид изобразительного искусства, в основе которого лежит использование тонового пятна; б) вид графики, вырезанный на гладкой поверхности рисунок и его отпечаток; в) стенная роспись по свежей штукатурке; г) роспись на деревянной доске. 2. В своем творчестве Дюрер объединил опыт художников разных стран, где ему довелось побывать. Выбери те страны, художественный стиль которых нашел отражение в творчестве Дюрера. а) Скандинавия б) Нидерланды в) Италия г) Испания 3. Одна из 15 гравюр выполненная Дюрером на тему Апокалипсиса, называется — » четыре всадника», символизирующий 4 разрушительные силы. Назовите, какую разрушительную силу символизировал каждый из всадников. 1- 2- 3- 4- 4. Чем творчество Дюрера отличается от итальянского Возрождения: а) научностью; б) средневековой фантастикой и суеверием; в) оптимизмом. г) готической жесткостью и подробностью

5. В творчестве Дюрера объединились разные эпохи. Выбери какие из перечисленных: а) античная б) романская в) готическая г) возрождения 6. Соотнеси автора и название: 1) Альбрехт Дюрер; а) «Воз сена»; 2) Иероним Босх; б) «Битва Масленицы и Поста»; 3) Питер Брейгель. в) «Чета Арнольфини» 4) Ян ванн Эйк г) «Всадник, смерть и дьявол»; 7. В чем сходство Дюрера с величайшими мастерами итальянского Возрождения. а) создавал фрески с библейскими сюжетами б) отображал безграничность творческих способностей человека в) стремился овладеть законами искусства г) отображал исторические события своего времени 8. В каких техниках работал Дюрер? а) фреска б) гравюра в) скульптура г) живопись

9. Какая картина подарила Дюре ру восторженное признание иску шённых в живописи венецианцев? а) «Праздник всех святых» б) «Поклонение волхвов» в) «Праздник четок» г) «Четыре евангелиста» 10. Творчество Дюрера по обширности и многообразию может быть сопоставлено с наследием… а) Микеланджело; б) Питером Брейгелем; в) Леонардо да Винчи; г) Рафаэлем Санти. 11. Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать… а) обнаженную натуру; б) самого себя; в) пейзажи; г) человеческие пороки. 12. В самом знаменитом своем автопортрете Дюрер изобразил себя в образе… а) Алигории; б) Бюргера: в) Христа; г) Юноши.

13. Дюрер превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В каких техниках гравюры он работал? а) ксилографии — гравюра на дереве; б) литография – гравюра на камне; в) резцовая гравюра по меди г) линография – гравюра на линолеуме. 14. В одной из работ серии под названием «Мастерские гравюры» художник изобразил аллегорию трех уровней познания мира. а) «всадник» б) «фортуна» в) «меланхолия» г) «святой Иероним» 15. Чему равна сумма чисел по всем направлениям в знаменитом «арифметическом квадрате Дюрера» . а) 34 б) 42 в) 23 г) 32 16. Последняя живописная работа - «Четыре апостола» символизирует… а) силу разума; б) связь с итальянским искусством; в) проявление воли; г) типы темперамента.

1 из 34

Презентация на тему:

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Сын серебряных дел мастера, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра.

№ слайда 3

Описание слайда:

В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

№ слайда 4

Описание слайда:

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511).

№ слайда 5

Описание слайда:

Рисунки Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

№ слайда 6

Описание слайда:

№ слайда 7

Описание слайда:

Творческая зрелость. Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами - первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. - начала 2-го десятилетия 16 в Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо).К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции - выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее - «Праздник венков из роз») - одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

№ слайда 8

Описание слайда:

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

№ слайда 9

Описание слайда:

Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

№ слайда 10

Описание слайда:

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521) Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем.

№ слайда 11

Описание слайда:

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников) .Начало нового творческого подъема связано с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр; «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль; «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин, и др.). В 1520-е гг. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди. Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528.

№ слайда 12

Описание слайда:

Заслуги Дюрера Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению...”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Cлайд 1

МОУ «Трубачевская СОШ» Творчество Альбрехта Дюрера Выполнил ученик 9 класса Макушкин Даниил Руководитель Трапезникова И.Г. Трубачево 2009

Cлайд 2

Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 1471-1528) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Cлайд 3

Начало творческого пути Дюрер, сын золотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. Альбрехт Дюрер старший не желал, чтобы сын рисовал. Но однажды дверцы отцовского шкафа оказались открытыми: отец забыл запереть их. И вот счастье! Гравюры знаменитого мастера Шопенгауэра! Не так часто доводилось Альбрехту любоваться ими. Перебирая гравюры, натолкнулся на лист бумаги, а на нем портрет отца. Верь после этого взрослым! Сам рисует, а ему запрещает. В том, что это отцовская работа, Альбрехт не сомневался.

Cлайд 4

Создание автопортрета Волноваться нельзя: рука гравера должна быть твердой - таково наипервейшее правило, которое постоянно внушает ему отец. Но разве можно быть спокойным, когда понимаешь, что творец наделил тебя способностью навсегда сохранить на бумаге то, что видят глаза. Что такое прекрасное? Ну, к примеру, прекрасной бывает вещь, от которой людям польза, прекрасно то, что радует глаз. Но все-таки - что же это такое?

Cлайд 5

До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первую поездку Дюрер добрался, между прочим, и в Венецию, что подтверждается его рисунками за эту пору, носящими явные следы влияния на него итальянских мастеров.

Cлайд 6

Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр.: "Оплакивание Христа" , «Распятие», «Алтарь всех святых». В то же время он написал портреты: свой собственный (1498), Тухерна (1499).

Cлайд 7

Cлайд 8

После вторичного путешествия в Италию в Вене Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравировки произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Из известных портретов Дюрера назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля.

Cлайд 9

Портрет императора Максимилиана Дюрер, выполняя заказы императора Максимилиана, не получал вознаграждения. Считается, что портрет получился неудачным.

Cлайд 10

В своих трактатах о живописи Дюрер старается свести рисунок к известным математическим принципам. Значение Дюрера не ограничивается, однако, художественною областью. Его гуманная, строго нравственная личность, его детская наивность, высокое благородство его идеалов, не только отражавшихся во всем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитых друзей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, столь сильно влияли облагораживающим и воспитывающим образом на человечество, что Дюрера можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшим прогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы.

«Искусство Северного Возрождения» - Ратуша в Антверпене. 1561-1564гг. Босх воплощал мир демонических сил, стремящихся уничтожить человека. «Слепые». Основоположник Северного Ренессанса. Создал знаменитые гравюры: «Апокалипсис», Рыцарь, смерть и дьявол». Сегодня мы живем, а завтра - кто предскажет? Друзья, обманем смерть и выпьем за любовь!

«Искусство Возрождения в Италии» - Филиппо Брунеллески. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Что гуманисты взяли за основу своих принципов? Основные особенности искусства и культуры эпохи Возрождения. Renaissance – «Возрождение») была Италия. Джоконда. Мадонна с младенцем. Филиппо Липпи. Тяжеловесность и устойчивость форм.

«Эпоха Возрождения урок» - Каковы особенности культуры Возрождения? Страница старинной книги. Рождество. «Весь мир – театр, а люди в нем актеры». Альбрехт Дюрер. Утопия – несуществующее место. «Мужицкий живописец» Питер Брейгель Старший Крестьянский танец. Леонардо да Винчи 1452-1519. Особенности культуры Возрождения. Взгляд, любопытства полный, светит.

«Живопись эпохи Возрождения» - Раннее Возрождение. Северное Возрождение. Начало Проторенессанса. треченто - 1300-е. От итал. cinquecento (пятьсот). Подготовили: Михайлова Мария Ласькова Анастасия. Питер Брейгель Старший, Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте. От итал. ducento (двести). Высокое Возрождение. От итал. quattrocento (четыреста).

«Брунеллески» - Линейная перспектива. Готика. Победил в конкурсе Брунеллески. В 1434 году все работы были завершены. Конструкция купола. Филиппо Брунеллески - новатор в архитектуре и линейной перспективе. Эксперимент №2. Внутри система состоит из двойного купола, причем внешний – с приподнятым сводом. Примечательно, что Брунеллески вырезал небо.

«Искусство Высокого Возрождения» - Автопортрет. В чем сходство и различие в творчестве художников Итальянского и Северного возрождения? Цели: Рафаэль Санти. Эразм Роттердамский. Рембрандт. Самой знаменитой стала Сикстинская Мадонна. Высокое Возрождение. Высокое Возрождение в искусстве 7 Класс Новая История. Мона Лиза (Джоконда). Гравюрами.

Всего в теме 30 презентаций