Признаки романтизма в соборе парижской богоматери. Виктор Гюго "Собор Парижской Богоматери": описание, герои, анализ произведения
"Молодой поэт разочаровался в искусстве классицизма, в то время уже эпигонского и официозного, и стал сторонником, а вскоре признанным вождем и пророком “лохматого и бородатого племени” — нового поколения французских романтиков. Уже как прославленный поэт и теоретик нового искусства встретил он восторженным гимном “три славных дня июля”, а в годы Июльской монархии в драматургии, стихах и прозе встал на защиту социально угнетенных». (С.Брахман)
Роман, принесший славу Виктору Гюго, повествует о жизни общества второй половины 15 века (первое действие 6 января 1482 года).
Народная тема - первая черта реализма. Она воплощает центральный образ романа. Образ народа неоднократно встречается читателю по ходу произведения, взять хотя бы Гревскую площадь перед собором, которая очень часто рисуется автором полной людьми, или же момент штурма стен собора, толпа, пожалуй, тоже является символом народа. Другим символом народа в романе можно назвать сам собор, главный герой «...огромный собор Богоматери, вырисовывающийся на звездном небе черным силуэтом двух своих башен, каменными боками и чудовищным крупом, подобно двухголовому сфинксу, дремлющему среди города... ». Для Гюго величественный готический собор, построенный безвестными мастерами, — прежде всего замечательное народное искусство, выражение народного духа. Собор — колоссальное творение человека и народа , венец народной фантазии, “Илиада” французского народа средних веков. Из народной толпы вокруг собора выходят главные герои романа. В свою очередь Эсмеральда является выходицей из народа (единственный крупный персонаж). Если собор - народ, то справедливо будет назвать Квазимодо душой собора, народа. Образ Квазимодо построен на контрасте безобразной внешности и альтруистичной, прекрасной души, это черта романтизма, поэтому не станем заострять на этом внимания. Все мучения Эсмеральды (душевные переживания из-за безответной любви к Фебу, физические страдания в колотках, страх перед встречей с Клодом Фроло) символизируют чувства народа. В Эсмеральде заложены начала справедливости и доброты (эпизод со спасением поэта Пьера Гренгуара от виселицы во Дворе чудес), она живет широко и свободно, и ее воздушная прелесть, естественность, нравственное здоровье в равной мере противопоставлены уродству Квазимодо и мрачному аскетизму Клода Фролло.
Колоритны и второстепенные образы романа — молодая аристократка Флер де Лис, король, его окружение; замечательны картины средневекового Парижа. Недаром Гюго уделил так много времени изучению исторической эпохи — он рисует его ажурную, многоцветную архитектуру; многоголосица народной толпы передает особенности языка эпохи, и в целом роман можно назвать энциклопедией средневековой жизни.
Историзм - еще одна черта реализма в «Соборе Парижской Богоматери». Исторические личности, пусть и не полностью правдиво описаны автором, но их присутствие делает произведение более достоверным. Образ Людовика 11, описанный далеко не в самом лучшем виде: скупой, жестокий правитель (Эпизод, когда пересчитывались расходы, эпизод с мучеником в деревянной клетке). Историзм также проявляется в точных датах, в хронологической последовательности событий «Между тем день 6 января 1482 года отнюдь не был днем, о котором могла бы хранить память история». «В 1482 году Квазимодо было около двадцати лет…» «…в периоде, который открывается епископом Теодором в 618 году и заканчивается папой Григорием 9 в 1227 году». «То подобие живого существа, которое покоилось в утро фомина воскресенья 1467 года на этой доске…»; «…против исполиского изображения святого Христофора, на которое с 1413 года взирала коленноприклоненная каменная статуя…»; «Вот Париж, которым с высоты башен Собора Парижской богоматери любовались вороны в 1482 году».
Следующей чертой реализма является правдоподобное описание быта, например, эпизод во Дворе чудес. «Вокруг большого костра, пылавшего на широкой круглой каменной плите и лизавшего своими огненными языками раскаленные ножки порожнего в эту минуту тагана, было расставлено несколько трухлявых столов. Очевидно, они были размещены без участия какого-либо специалиста-лакея, иначе он позаботился бы о том, чтобы установить и параллельно, и приглядел бы по крайней мере за тем, чтобы они не соприкасались под таким острым углом. На столах поблескивали кружки, из которых вино и брага струились через край, а вокруг этих кружек собралось множество пьяных физиономий, раскрасневшихся от вина и огня». «По прошествии нескольких минут наш поэт очутился в небольшой каморке со сводчатым потолком, уютной и жарко натопленной, перед столиком, который, казалось, только того и ждал, чтобы позаимствовать какой-нибудь снеди из висящего не стене шкафика».
И заключительной чертой в нашем перечне стала широкая временная эпопея. Самой эпопейной главой по праву считается глава «Париж с птичьего полета». «…в центре - остров Ситэ, напоминающий по форме исполинскую черепаху, высунувшую наподобие лап свои мосты в чешуе кровельных черепиц из-под серого щита крыш; налево, как бы высеченная из цельного куска, - трапеция Университета, плотная, сбитая, ощетинившаяся; направо - обширный полукруг Города, с многочисленными садами и памятниками». «Церковь святой Женевы, создание господина Суфло, несоменно является одним из самых удачных савойских пирогов, которые когда-либо выпекались из камня. Дворец Почетного легиона тоже очень изысканное пирожное. Купол Хлебного рынка поразительно похож на фуражку английского жокея, насаженную на длинную лестницу; башни церкви Сен-Сюльпис напоминают да больших кларнета, - это ведь ничем не хуже чего-нибудь иного; а кривая и жестикулирующая вышка телграфа на их крыше вносит приятное разнообразие».
Романтизм в зарубежной литературе
В. Гюго (1802-1885)
«Собор Парижской Богоматери» (1831)
- «Трибун
и поэт, он гремел над
миром подобно урагану,
возбуждая в жизни все,
что есть прекрасного
в душе человека».
В
1952 году по решению Всемирного Совета
Мира все прогрессивное человечество
отмечало 150-летие со дня рождения великого
французского поэта, писателя и драматурга,
общественного деятеля В. Гюго. Еще кровоточили
раны Второй мировой войны. В сердце Парижа
стоял разбитый фашистами пьедестал памятника
Гюго – бронзовая статуя писателя была
уничтожена фашистами - но голос Гюго,
не умолкавший в годы оккупации Франции,
с новой слой звал соотечественников,
всех людей доброй воли бороться за мир,
за уничтожение захватнических войн.
«Мы хотим мира, страстно его хотим.
Но какого именно мира мы хотим? Мира любой
ценой? Нет! Мы не хотим мира, при котором
сгорбленные не смели бы поднять чело,
наша цель – свобода! Свобода обеспечит
мир». Эти слова Гюго скажет в 1869 году,
выступая в Лозанне на «конгрессе друзей
мира», председателем которого он будет
избран. борьбе за освобождение угнетенных
он посвятит всю жизнь, свое творчество.
Гюго
родился в 1802 году в Безансоне. Его
отец, Жозеф Гюго – сын ремесленника,
внук и правнук хлебопашцев, пятнадцати
лет вместе со своими братьями ушел сражаться
за революцию. Он участвовал в водавлении
мятежа в Ванде, был много раз ранен. При
Наполеоне стал бригадным генералом. До
конца своих дней заблуждался в оценку
Наполеона, считая его защитником революции.
Мать
Гюго была родом из Вандеи, ненавидела
Наполеона, боготворила монархия Бурбонов.
Лишь в юности Виктор освободился из под
влияния матери, с которой жил после
того как родители разошлись. Когда мать
умерла, - Виктор – ему было 19 лет, - подобно
Мариусу из «Отверженных» поселяется
на мансарде, живет в бедности, но пишет
стихи, свои первые романы, пытается понять
истинную расстановку сил в стране, сближается
с республиканцами.
Гюго
был участником революции 1848 года. С
трибуны Учредительного собрания он
произнес пламенную речь в защиту республики. 2 декабря 1851 года, узнав о государственном
перевороте, совершенном крупной буржуазией,
решившей опять восстановить монархию,
теперь уже во главе с императором Луи
– Наполеоном III. Гюго вместе со своими
товарищами организовал комитет сопротивления.
Он призывал к борьбе, выпускали прокламации,
руководили сооружением баррикад, каждую
минуту рискуя быть схваченными т расстрелянными…
За голову Гюго была назначена награда
в 25 тысяч франков. Сыновья его были в тюрьме.
Но только лишь тогда, когда стало очевидным
поражение республиканцев, Гюго под чужим
именем перешел французскую границу. Начался
19- летний период изгнания великого поэта
и писателю. Но и в эмиграции он продолжал
сражаться. Памфлет В. Гюго «Наполеон Малый
« и цикл стихов « Возмездие» прогремели
по всей Европе и на все времена пригвоздили
Луи- Наполеона III к позорному столбу.
Живя
на скалистом островке Гернсей, расположенном
в Ла-Маншском проливе, Гюго - в центре
всех значительных событий. Он переписывается
с Кошутом и Джузеппе Мадзини, организует
сбор средств для вооружения отрядов Гарибальди,
Герцен приглашает его сотрудничать в
«Колоколе». В 1859 году писатель выступает
с открытым письмом к правительству США,
протестуя против смертной казни Джона
Брауна…
Э.
Золя писал в последствии, что для его
20-летних сверстников Гюго казался «сверхъестественным
существом, закованным в цепи колосом,
который продолжал петь свои песни среди
бури и ненастья». В. Гюго был главой французских
романтиков. Его считали своим идейным
вождем не только литераторы, но и художники,
музыканты, деятели театра.
В
20-х годах, в те далекие времена,
когда в искусстве утверждался
романтизм, в маленькой скромной квартире
Гюго в Париже на улице Нотр Дам де Шан,
в определенные дни собирались молодые
люди, многим из которых было суждено стать
выдающимися деятелями мировой культуры.
Тут бывали Альфред де Мюссе, Проспер Мериме,
А. Дюма, Э. Делакруа, Г. Берлиоз. После революционных
событий 30-х годов на собраниях у Гюго
можно было увидеть А. Мицкевича, Г. Гейне.
Члены кружка Гюго восставали против дворянской
реакции, которая в период реставрации
и народных восстаний утвердились во многих
странах Европы, и одновременно бросали
вызов духу стяжательства, культу денег,
который все сильнее распространялся
во Франции и окончательно победил при
короле – банкире Луи Филиппе.
В
канун революции 1830 года Гюго начал
писать роман «Собор Парижской богоматери».
Эта книга стала художественным манифестом
романтиков.
__________________________ _______________
После
короткой паузы в классе начинает звучать
музыка – начало 5 симфонии Бетховена.
В могучем звучании всего оркестра прозвучит
короткий, четко ритмованный мотив – мотив
судьбы. Он повториться дважды. Из него
вырастает тема главной партии, тема борьбы,
стремительная, драматически напряженная.
Ей противостоит другая тема – широкая,
наивная, но и энергичная и мужественная,
полная уверенности в своей силе.
Когда
музыка стихнет, учитель читает начало
первой части первой главы романа
Гюго «Собор Парижской богоматери»:
Триста сорок восемь лет, 6 месяцев и 19
дней тому назад парижане проснулись под
перезвон всех колоколов… Нелегко
было пробраться в этот день в большой
зал, считавшийся в то время самым большим
помещением на свете…».
Давайте
и мы попытаемся, это сделать и проникнем
в него вместе с героями романа.
И
вот уже «мы оглушены и ослеплены.
Над нашими головами – двойной
стрельчатый свод, отделанный деревянной
резьбой, расписанный золотыми лилиями
по лазурному полю: под ногами –
пол, вымощенный белыми и черными мраморными
плитами».
Дворец
сиял всем своим великолепием. Рассмотреть
его детально, однако нам не удается:
мешает толпа, которая все прибывает.
Мы втянуты в водоворот ее движения, мы
сдавлены, стиснуты, мы задыхаемся, слышны
со всех сторон проклятья и сетования
по адресу фламандцев… кардинала Бургонского,
главного судьи…, стражи с плетьми, стужи,
жары…»
(«Собор
Парижской богоматери», кн. 1 гл. 1,
с. 3-7)
И
все это к несказанной потехе
школяров и слуг, которые подзадоривают
толпу своими шуточками, издевками,
а иногда и богохульством.
Так,
не торопясь, начинает повествование В.
Гюго. Время течет медленно, ждать еще
долго, ведь мистерия начинается только
в полдень и писатель здесь, во Дворце
Правосудия, познакомит нас со многими
действующими лицами, которым предстоит
сыграть в романе свою роль.
Сейчас
Дворец праздничный, до отказа заполнен
народом, но пройдет совсем немного времени,
и здесь будут чинить неправый суд, будут
пытать прекрасную юную Эсмиральду, обвинят
ее в колдовстве и убийстве и приговорят
к виселице. Все это будет потом…
А
сейчас мы слышим рокот толпы. Он иногда
смолкает, когда взоры всех обращаются
то к появившемуся в ложе красавцу кардиналу
в великолепной пурпурной мантии, то к
королю нищих в живописных лохмотьях,
Ито к фламандским послам, особенно к тому
широкоплечему, чья кожаная куртка и войлочная
шляпа непривычно выделяется среди окружающего
его шелка и бархата. Но рокот толпы становится
грозным, когда он заставляет актеров
начинать мистерию, не дожидаясь прихода
опаздывающего кардинала, или взрывается
кратким одобрением на высокомерную выходку
фламандского посла, чулочника Жака Коппеноля,
давшему отпор кардиналу и во всеуслышанье
громовым голосом заявившего, что
он не какой-то секретарь совета старшин, как представил его кардинал, а простой
чулочник. «Ни больше, не меньше чулочник!
Чем это плохо?»
В
ответ раздался взрыв хохота и
рукоплесканий: ведь Коппеноль был
простолюдин, как и те, кто его
приветствовали…
Но
внимание! Нас ожидают встречи
с главными героями. Назовем их. Так
начинается разговор о романе. Квазимодо,
Эсмиральда, Клод Фролло и Феб де Шатопер.
Когда
во время состязания уродов, претендующих
на звание папы шутов впервые появился
Квазимодо, его вид потряс всех: «Трудно
описать этот четырехгранный нос…
и несмотря на это уродство, было какое-то
грозное выражение силы, проворства и
отваги во всей его фигуре!»
Имя
Эсмиральды мы впервые услышим
также во Дворце Правосудия. Один из
молодых озорников, примостившихся
на подоконнике, вдруг закричал: Эсмиральда!
Это имя произвело магическое действие.
Все, кто оставался в зале дворца, бросились
к окнами, чтобы лучше видеть, взбирались
на стены, высыпали на улицу. На площади
у большого костра танцевала Эсмиральда.
«Она была невелика ростом… она воистину
казалась существом идеальным». Взоры
всей толпы были прикованы к ней, все рты
разинуты. Но «среди тысяч лиц сверкал
необычайный юношеский пыл, жажда жизни
и затеянная страсть». Так мы встретились
с еще одним главным героем романа – архидьяконом
Колодом Фролло.
Капитан
Феб де Шатопер впервые появляется
в тот момент, когда Эсмиральда будет взывать
о помощи, отбиваясь от двух мужчин, пытавшихся
зажать ей рот. Это произойдет поздно вечером
на одной из темных улочек Парижа, по которой
юная плясунья будет возвращаться домой.
Один из нападавших на нее людей был Квазимодо.
И
вот из-за угла дома появится внезапно
всадник, это был вооруженный
с ног до головы начальник королевских
стрелков капитан Феб де Шатопер.
Гюго
не дает нам портрета капитана- здесь
это было невозможно, действие разворачивается
стремительно.
Но
Гюго выберет все же время и
попытается дать нам портрет Феба.
Он расскажет о нем в сцене
у Флер де Лис, невесты капитана.
Общество будет чопорным, скучным и
писатель так передаст нам свои впечатления
о скучающем женихе: «Это был молодой человек,
… и успех давался легко. Впрочем,- замечает
Гюго,- все это сочеталось у него с громадными
претензиями на элегантность, щегольство
и красивую внешность. Пусть читатель
сам разберется в этом. Я же только историк».
Итак
Феб прискакал вовремя: Квазимодо
и Клод Фролло чуть было не похитили
Эсмеральду. Эта сцена одна из очень важных
в композиции романа. Здесь впервые встречаются
четверо наших героев, здесь связываются
их судьбы, перекрещиваются пути.
Феб
де Шатопер. Какую роль суждено будет
сыграть ему в романе?
Эсмиральда,
освобожденная Фебом, полюбит его. А красавец
Феб? Он не способен был не только любить,
но и защитить в критический момент девушку.
«Есть сердца, в которых любовь не растет»,
- скажет устами Квазимодо Гюго. Феб продал
Эсмиральду. Но был ли среди героев человек,
способный полюбить Эсмиральду так же
глубоко и самозабвенно, как умела любить
она. Учащиеся назовут имя Квазимодо и
расскажут о его беззаветной любви, о том,
как Квазимодо спас Эсмиральду от неминуемой
смерти, укрыл ее в Соборе, как нежно выхаживал
измученную девушку.
И
догадавшись, что Эсмеральда любит Феба, несмотря на то, что сам страстно любит
ее, самоотверженно простоял целый день
у дверей особняка Флер де Лис, чтобы привести
Феба к Эсмеральде и этим сделать ее
счастливой, расскажут и о смерти Квазимодо.
Сущность
человека проверяется его делами
и его отношением к другим людям.
Но сильнее всего духовная ценность человека
проявляется в его умении самоотверженно
и беззаветно любить.
Любовь,
способность любить – драгоценный
дар, которым обладают отнюдь не все люди.
Лишь душевно щедрые достойны этого дара.
Настоящая любовь, посетившая этого человека,
делает его прекрасным.
И
вот заканчивается роман В.Гюго.
Две последние главы названы:
«Бра Феба» и «Брак Квазимодо». В главе,
специально посвященной Фебу, о нем только
одна строка: «Феб де Шатопер тоже кончил
трагически: он женился».В главе посвященной
Квазимодо, писатель рассказал, что после
казни Эсмеральды Квазимодо исчез. прошло
приблизительно 1,5 или 2 года. Однажды в
склепе Монфокон, страшном месте, куда
сбрасывали трупы казненных, не придавая
их земле, появились люди. И вот Монфоконе
… среди трупов…он рассыпался прахом.(кн.XI, гл IУ,с 413)
На
этом мы завершим наше первое путешествие
с героями по страницам романа
Гюго. Но прежде чем расстаться, вернемся
к музыке, под звуки которой мы начали
путешествие. Узнали ли вы автора?Можете
ли назвать произведение? И главное, подумайте,
почему именно эта музыка была взята в
качестве эпиграфа к нашей встрече с романом
Гюго. Вновь звучит вступление из пятой
симфонии Бетховена.
Урок 2.
ВИКТОР
ГЮГО
« СОБОР ПАРИЖСКОЙ
БОГОМАТЕРИ»
«Здесь
время - зодчий а народ
каменщик»
В.Гюго
Второму
уроку предшествует тот эпиграф.
Когда музыка смолкнет учитель (или
ученик) читает отрывок из главы «Париж
с птичьего полета»
«Париж
ХV столетия был городом - гигантом …..-
это его дыханье; а сейчас народ поет »
Удивительно
живописно со страниц книги представляет
перед нами зримый и звучащий образ средневекового
Парижа. Мы любовались его ослепительной
красотой с высоты птичьего полета.
Но там, внизу, на его улицах и площадях,
в страшном подземелье тюрьмы, и в королевской
келье в одной из башен Бастилии разворачивались
события, которые неуклонно вели к трагической
развязке.
На
прошлом уроке, путешествуя с
главными героями по страницам книги,
мы проследили судьбы некоторых из них.
Всех
ли героев мы назвали?
Главным
героем произведения является народ, который
действует в романе как активная сила
и по мысли Гюго в конечном итоге определяет
ход истории.
и т.д.................
Как и в драмах, Гюго обращается в “Соборе Парижской Богоматери” к истории; позднее французское средневековье, Париж конца XV века. Интерес романтиков к средним векам во многом возник как реакция на классицистическую сосредоточенность на античности. Свою роль здесь играло и желание преодолеть пренебрежительное отношение к средневековью, распространившееся благодаря писателям-просветителям XVIII века, для которых это время было царством мрака и невежества, бесполезным в истории поступательного развития человечества. Здесь можно было встретиться, считали романтики, с цельными, большими характерами, сильными страстями, подвигами и мученичеством во имя убеждений. Все это воспринималось еще в ореоле некоей таинственности, связанной с недостаточной изученностью средних веков, которая восполнялась обращением к народным преданиям и легендам, имевшим для писателей-романтиков особое значение. Средневековье и предстает в романе Гюго в виде истории-легенды на фоне мастерски воссозданного исторического колорита.
Основу, сердцевину этой легенды составляет в общем неизменный для всего творческого пути зрелого Гюго взгляд на исторический процесс как на вечное противоборство двух мировых начал - добра и зла, милосердия и жестокости, сострадания и нетерпимости, чувства и рассудка.
Роман построен по драматургическому принцип у: трое мужчин добиваются любви одной женщины; цыганку Эсмеральду любят архидиакон Собора Парижской Богоматери Клод Фролло, звонарь собора горбун Квазимодо и поэт Пьер Гренгуар, хотя основное соперничество возникает между Фролло и Квазимодо. В то же время цыганка отдает свое чувство красивому, но пустому дворянчику Фебу де Шатоперу.
Роман-драму Гюго можно разделить на пять актов. В первом акте Квазимодо и Эсмеральда, ещё не видя друг друга, появляются на одной сцене. Сцена эта - Гревская площадь. Здесь танцует и поёт Эсмеральда, здесь же проходит процессия, с комической торжественностью несущая на носилках папу шутов Квазимодо. Всеобщее веселье смущено мрачной угрозой лысого человека: “Богохульство! Кощунство!” Чарующий голос Эсмеральды прерывается страшным воплем затворницы Роландовой башни: “Да уберёшься ты отсюда, египетская саранча?” Игра антитез замыкается на Эсмеральде, все сюжетные нити стягиваются к ней. И не случайно, что праздничный костёр, освещающий её прекрасное лицо, освещает в то же время и виселицу. Это не просто эффектное противопоставление - это завязка трагедии. Действие трагедии, начавшееся с пляски Эсмеральды на Гревской площади, здесь же и закончится - её казнью.
Каждое слово, произнесённое на этой сцене, исполнено трагической иронии. В первом акте особенное значение имеют голоса, а во втором - жесты, то в третьем - взгляды. Точкой пересечения взглядов становится танцующая Эсмеральда. Поэт Гренгуар, находящийся рядом с ней на площади, смотрит на девушку с симпатией: недавно она спасла ему жизнь. Капитан королевских стрелков Феб де Шатопер, в которого Эсмеральда при первой встрече влюбилась без памяти, смотрит на неё с балкона готического дома - это взгляд сластолюбия. В то же время сверху, с северной башни собора, смотрит на цыганку Клод Фролло - это взгляд мрачной, деспотической страсти. А ещё выше, на колокольне собора, застыл Квазимодо, глядящий на девушку с великой любовью.
Романтический пафос появился у Гюго уже в самой организации сюжета . История цыганки Эсмеральды, архидьякона Собора Парижской Богоматери Клода Фролло, звонаря Квазимодо, капитана королевских стрелков Феба де Шатопера и других, связанных с ними персонажей, насыщена тайнами, неожиданными поворотами действия, роковыми совпадениями и случайностями. Судьбы героев причудливо перекрещиваются. Квазимодо пытается украсть Эсмеральду по приказу Клода Фролло, но девушку случайно спасает стража во главе с Фебом. За покушение на Эсмеральду Квазимодо наказывают. Но именно она даёт несчастному горбуну глоток воды, когда он стоит у позорного столба, и своим добрым поступком преображает его.
Налицо чисто романтическая, мгновенная ломка характера: Квазимодо из грубого животного превращается в человека и, полюбив Эсмеральду, объективно оказывается в противоборстве с Фролло, играющим роковую роль в жизни девушки.
“Собор Парижской богоматери” произведение романтическое по стилю и по методу. В нем можно обнаружить все то, что было характерным для драматургии Гюго. В нем есть и преувеличения и игра контрастами, и поэтизация гротеска, и обилие исключительных положений в сюжете. Сущность образа раскрывается у Гюго не столько на основе развития характера, сколько в противопоставлении другому образу.
Система образов в романе опирается на разработанную Гюго теорию гротеска и принцип контраста. Персонажи выстраиваются в чётко обозначенные контрастные пары: урод Квазимодо и красавица Эсмеральда, также Квазимодо и внешне неотразимый Феб; невежественный звонарь – учёный монах, познавший все средневековые науки; Клод Фролло противостоит также и Фебу: один – аскет, другой погружён в погоню за развлечениями и наслаждениями. Цыганке Эсмеральде противопоставлена белокурая Флёр-де-Лис – невеста Феба, девушка богатая, образованная и принадлежащая к высшему свету. На контрасте основаны и взаимоотношения между Эсмеральдой и Фебом: глубина любви, нежность и тонкость чувства у Эсмеральды – и ничтожность, пошлость фатоватого дворянина Феба.
Внутренняя логика романтического искусства Гюго приводит к тому, что и взаимоотношения между резко контрастирующими героями приобретают исключительный, преувеличенный характер. Таким образом, роман строится как система полярных противопоставлений. Эти контрасты – не просто художественный приём для автора, а отражение его идейных позиций, концепции жизни.
Согласно Гюго, формула драмы и литературы Нового времени - “всё в антитезе”. Недаром автор «Собора» превозносит Шекспира за то, что “он простирается от одного полюса к другому”, за то, что у него “комедия разражается слезами, из рыданий рождается смех”. Принципы Гюго-романиста те же - контрастное смешение стилей, соединение “образа гротескного и образа возвышенного”, “ужасного и шутовского, трагедии и комедии ”.
Виктор Гюго сумел не только дать колорит эпохи, но и обнажить социальные противоречия того времени. Огромная масса бесправного народа противостоит в романе господствующей кучке дворянства, духовенства и королевских чиновников. Характерна сцена, в которой Людовик XI скаредно подсчитывает расходы на сооружение тюремной клетки, не обращая внимания на мольбу томящегося в ней узника.
Изображение собора недаром занимает центральное место в романе. Христианская церковь играла не последнюю роль в системе крепостного гнета.
РОМАНТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ В РОМАНЕ В. ГЮГО
«СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ»
ВВЕДЕНИЕ
Истинным образцом первого периода развития романтизма, хрестоматийным его примером остается роман Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”.
В своем произведении Виктор Гюго создал неповторимые романтические образы: Эсмеральда - воплощение гуманности и красоты душевной, Квазимодо, в уродливом теле которого оказывается отзывчивое сердце.
В отличие от героев литературы XVII XVIII веков, герои Гюго сочетают в себе противоречивые качества. Широко пользуясь романтическим приемом контрастного изображения иногда сознательно преувеличивая, обращаясь к гротеску, писатель создает сложные неоднозначные характеры. Его привлекают гигантские страсти, героические поступки. Он превозносит силу его характера героя, бунтарский, мятежный дух, способность бороться с обстоятельствами. В персонажах, конфликтах, фабуле, пейзаже “Собора Парижской богоматери” восторжествовал романтический принцип отражения жизни исключительные характеры в чрезвычайных обстоятельствах. Мир безудержных страстей, романтических характеров, неожиданностей и случайностей, образ смелого, не пасующего ни перед какими опасностями человека, вот что воспевает Гюго в этих произведениях.
Гюго утверждает, что в мире постоянно происходит борьба между добром и злом. В романе еще более ярко, чем в поэзии Гюго, обозначились поиски новых моральных ценностей, которые писатель находит, как правило, не в стане богачей и власть имущих, а в стане обездоленных и презираемых бедняков. Все лучшие чувствадоброта, чистосердечие, самоотверженная преданность отданы им подкидышу Квазимодо и цыганке Эсмеральде, которые являются подлинными героями романа, в то время как антиподы, стоящие у кормила светской или духовной власти, подобно королю Людовику XI или тому же архидиакону Фролло, отличаются жестокостью, изуверством, равнодушием к страданиям людей.
Знаменательно, что именно этунравственнуюидею первого романа Гюго высоко оценил Ф. М. Достоевский. Предлагая “Собор Парижской богоматери” к переводу на русский язык, он писал в предисловии, напечатанном в 1862 году в журнале “Время”, что мыслью этого произведения является “восстановление погибшего человека, задавленного несправедливым гнетом обстоятельств... Эта мысль оправдание униженных и всеми отверженных парий общества”. “Кому не придет в голову, писал далее Достоевский, что Квазимодо есть олицетворение угнетенного и презираемого средневекового народа... в котором просыпается наконец любовь и жажда справедливости, а вместе с ними и сознание своей правды и еще непочатых бесконечных сил своих”.
Глава 1.
РОМАНТИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
1.1 Причина возникновения
Романтизм как идейное и художественное направление в культуре появился в конце XVIII века. Тогда французское слово romantique означало “странное”, “фантастическое”, “живописное”.
В XIX веке слово “Романтизм” становится термином для обозначения нового литературного направления, противоположному Классицизму.
В современном понимании термину “Романтизм” придают и другой, расширенный смысл. Им обозначают тип художественного творчества, противостоящий Реализму, в котором решающую роль играет не восприятие действительности, а ее пересоздание, воплощение идеала художника. Для такого типа творчества характерны демонстративная условность формы, фантастичность, гротескность образов, символика.
Событием, послужившим толчком к осознанию несостоятельности идей XVIII века и к изменению мировоззрения людей в целом, была Великая Французская Буржуазная Революция 1789 года. Она принесла вместо ожидаемого результата “Свободы, Равенства и Братства” только голод и разруху, а вместе с ними и разочарование в идеях просветителей. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, поворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.
В этой атмосфере сомнения, изменения взглядов, оценок, суждений, неожиданностей на рубеже XVIII XIX веков возникло новое явление духовной жизни романтизм.
Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.
1.2. Основные отличительные черты
Разочарование в силе разума и в обществе постепенно разрослось до “космического пессимизма”, оно сопровождалось настроениями безнадежности, отчаяния, “мировой скорби”. Внутренняя тема “страшного мира”, с его слепой властью материальных отношений, тоской вечного однообразия повседневной действительности, прошла через всю историю романтической литературы.
Романтики были уверены, что “здесь и сейчас” идеал, т.е. более содержательная, насыщенная, полноценная жизнь, невозможен, однако они не сомневались в его существовании это так называемое романтическое двоемирие. Именно поиск идеала, стремление к нему, жажда обновления и совершенства, наполняли их жизни смыслом.
Романтики решительно отвергли - новый общественный порядок. Они выдвинули своего, “романтического героя” исключительную, духовно богатую личность, которая чувствовала себя одинокой и неприкаянной в возникающем буржуазном мире, меркантильном и враждебном человеку. Романтические герои то в отчаянии отворачивались от реальности, то бунтовали против нее, мучительно ощущая разрыв между идеалом и действительностью, бессильные изменить окружающую жизнь, но предпочитающие погибнуть, чем с ней примириться. Жизнь буржуазного общества казалась романтикам настолько пошлой и прозаичной, что они иногда вообще отказывались изображать ее и расцвечивали мир своей фантазией. Часто романтики изображали своих героев, находящимися во враждебных отношениях с окружающей действительностью, неудовлетворенными настоящим и устремленными в иной мир, находящийся в их мечтах.
Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Романтиков привлекало все необычное (идеал может быть там): фантастика, мистический мир потусторонних сил, будущее, далекие экзотические страны, своеобразие населяющих их народов, минувшие исторические эпохи. Требование верного воссоздания места и времени одно из важнейших завоеваний эпохи романтизма. Именно в тот период был создан жанр исторического романа.
Но и сами герои их произведений были исключительны. Их интересовали всепоглощающие страсти, сильные чувства, тайные движения души, они говорили о глубине и внутренней бесконечности личности и о трагическом одиночестве настоящего человека в окружающем мире.
Романтики действительно были одиноки среди людей, не желающих замечать пошлость, прозаичность и бездуховность своей жизни. Мятежники и искатели они презирали этих людей. Они предпочитали быть не принятыми и непонятыми, чем подобно большинству окружающих погрязнуть в посредственности, серости и обыденности бесцветного и прозаического мира. Одиночество еще одна черта романтического героя.
Наряду с усиленным вниманием к личности характерной чертой романтизма было чувство движения истории и причастности к ней человека . Ощущение неустойчивости-изменчивости мира, сложности и противоречивости человеческой души определило драматическое, порою и трагическое восприятие жизни романтиками.
В области формы романтизм противопоставлял классическому “подражанию природе” творческую свободу художника, который создает свой особый мир, более прекрасный, а потому и более реальный, чем окружающая действительность.
Глава 2.
ВИКТОР ГЮГО И ЕГО ТВОРЧЕСТВО
- Романтические принципы Виктора Гюго
Виктор Гюго (1802-1885) вошел в историю литературы как глава и теоретик французского демократического романтизма. В предисловии к драме “ Кромвель ” он дал яркое изложение принципов романтизма как нового литературного течения, объявив тем самым войну классицизму, еще оказывавшему сильное влияние из всю французскую литературу. Это предисловие получило название “Манифеста” романтиков.
Гюго требует абсолютной свободы для драмы и поэзии в целом. “Долой всякие правила и образцы! ” восклицает он в “Манифесте”. Советниками поэта, говорит он, должны быть природа, истина и собственное вдохновение; кроме них, единственные законы, обязательные для поэта, те, которые в каждом произведении вытекают из его сюжета.
В “Предисловии к “Кромвелю” Гюго определяет главную тему всей современной литературы изображение социальных конфликтов общества, изображение напряженной борьбы различных общественных сил, восставших друг против друга
Главный принцип своей романтической поэтики изображение жизни в ее контрастах Гюго пытался обосновать еще до “Предисловия” в своей статье о романе
Дисциплина: Русский язык и литератураТип работы: Реферат
Тема: Романтические принципы в романе В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»
РОМАНТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ В РОМАНЕ В. ГЮГО
«СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ»
ВВЕДЕНИЕ
Истинным образцом первого периода развития романтизма, хрестоматийным его примером остается роман Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”.
В своем произведении Виктор Гюго создал неповторимые романтические образы: Эсмеральда - воплощение гуманности и красоты душевной, Квазимодо,
в уродливом теле которого оказывается отзывчивое сердце.
В отличие от героев литературы
XVIII веков, герои Гюго сочетают в себе противоречивые качества. Широко пользуясь романтическим приемом контрастного изображения иногда сознательно преувеличивая, обращаясь
к гротеску, писатель создает сложные
неоднозначные характеры. Его привлекают гигантские страсти, героические поступки. Он превозносит силу его характера героя, бунтарский, мятежный дух, способность
бороться с обстоятельствами. В персонажах, конфликтах, фабуле, пейзаже “Собора Парижской богоматери” восторжествовал романтический принцип отражения жизни- исключительные характеры в
чрезвычайных обстоятельствах. Мир безудержных страстей, романтических характеров, неожиданностей и случайностей, образ смелого, не пасующего ни перед какими опасностями человека, вот
что воспевает Гюго в этих произведениях.
Гюго утверждает, что в мире постоянно происходит борьба между добром и злом. В романе еще более ярко, чем в поэзии Гюго, обозначились поиски новых моральных
ценностей, которые писатель находит, как правило, не в стане богачей и власть имущих, а в стане обездоленных и презираемых бедняков. Все лучшие чувства-доброта, чистосердечие,
самоотверженная преданность - отданы им подкидышу Квазимодо и цыганке Эсмеральде, которые являются подлинными героями романа, в то время как антиподы, стоящие у кормила светской или
духовной власти, подобно королю Людовику XI или тому же архидиакону Фролло, отличаются жестокостью, изуверством, равнодушием к страданиям людей.
Знаменательно, что именно эту-нравственную-идею первого романа Гюго высоко оценил Ф. М. Достоевский. Предлагая “Собор Парижской богоматери” к переводу на русский язык, он писал в
предисловии, напечатанном в 1862 году в журнале “Время”, что мыслью этого произведения является “восстановление погибшего человека, задавленного несправедливым гнетом обстоятельств...
Эта мысль - оправдание униженных и всеми отверженных парий общества”. “Кому не придет в голову,- писал далее Достоевский,- что Квазимодо есть олицетворение угнетенного и презираемого
средневекового народа... в котором просыпается наконец любовь и жажда справедливости, а вместе с ними и сознание своей правды и еще непочатых бесконечных сил своих”.
РОМАНТИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
1.1 Причина возникновения
Романтизм как идейное и художественное направление в культуре появился в конце
XVIII века. Тогда французское слово
romantique означало “странное”, “фантастическое”, “живописное”.
XIX веке слово “Романтизм” становится термином для обозначения нового литературного направления, противоположному Классицизму.
В современном понимании термину “Романтизм” придают и другой, расширенный смысл. Им обозначают тип художественного творчества, противостоящий Реализму, в котором решающую роль играет
не восприятие действительности, а ее пересоздание, воплощение идеала художника. Для такого типа творчества характерны демонстративная условность формы, фантастичность, гротескность
образов, символика.
Событием, послужившим толчком к осознанию несостоятельности идей
XVIII века и к изменению мировоззрения людей в целом, была Великая Французская Буржуазная Революция 1789 года. Она принесла вместо ожидаемого результата – “Свободы,
Равенства и Братства”– только голод и разруху, а вместе с ними и разочарование в идеях просветителей. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую
переориентацию самой общественной психологии, поворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.
В этой атмо...
Забрать файл
