Style architectural : constructivisme. Constructivisme - histoire de l'architecture Constructivisme dans la photographie soviétique

Le constructivisme en tant que direction de l'art est né en URSS, dans le premier tiers du XXe siècle. Le constructivisme dans l'architecture de cette époque était assez souvent utilisé. En particulier, nous pouvons voir des éléments de ce style dans la conception de nombreux bâtiments de l'époque qui nous sont parvenus. Dans presque toutes les grandes villes situées dans l'espace post-soviétique, il existe au moins un bâtiment conçu dans l'esthétique de ce style particulier. Quant au terme lui-même, il a été introduit en usage dès 1920, et il n'a été codifié que deux ans plus tard, ce qui, voyez-vous, est une période assez courte pour un terme scientifique.

L'architecture constructiviste à son apogée

Depuis que ce style est apparu, comme mentionné précédemment, en Union soviétique, c'est là qu'il s'est développé. Des écoles d'architecture ont même été fondées, dans lesquelles de jeunes professionnels ont appris à travailler avec des éléments de constructivisme. Il convient de noter que le style, grâce à un tel soutien, est devenu dominant au début des années 30. De nombreux artistes et architectes ont refusé de travailler dans d'autres directions, leur préférant le constructivisme, car les bâtiments construits selon ses normes se distinguaient par une fonctionnalité élevée et une apparence ascétique.

Constructivisme - architecture et art du progrès

Pas étonnant qu'à cause de tout cela, le style ait commencé à se positionner comme "progressiste", puisqu'il ne ressemblait à aucun des "bourgeois". Grâce à la simplicité des formes et, comme déjà mentionné, à la fonctionnalité, les projets constructivistes ont commencé à pousser comme des champignons.

Mais la question ne se limitait pas à l'architecture. Il y avait aussi des artistes constructivistes qui ont apporté l'ascèse aux masses à travers leurs propres créations. L'un des exemples les plus clairs en est la fenêtre ROSTA.

Quand le constructivisme a-t-il pris fin dans l'architecture ?

Curieusement, mais la tombe du style a été creusée par son propre succès. Le parti et le camarade Staline personnellement ne voyaient pas d'avenir pour le constructivisme, qui a d'abord été remplacé par le post-constructivisme, puis par le style empire, qui ne favorisait plus du tout l'ascétisme, mais au contraire le faste et la prétention. Cependant, le style n'allait pas abandonner ses positions et a même pénétré dans le métro de Moscou. Vous pouvez en voir les conséquences dans la conception de la station Alexandrovsky Sad, qui a été construite dans le cadre de la première étape et inaugurée le 15 mai 1935. Ensuite, cependant, il s'appelait "Komintern". On peut considérer que cette station est devenue une salutation d'adieu à l'ère éphémère appelée "constructivisme en architecture".

Constructivisme et modernité

Certains échos du style peuvent être vus dans l'architecture des hôtels situés sur les fronts de mer de Miami, qui ont été construits dans les années 50. Mais plus on se rapproche d'aujourd'hui, moins on trouve de monuments du constructivisme. Pas même parce qu'il est avare d'embellissements. La raison réside dans le fait que le constructivisme est déjà devenu un style archaïque et historique et que les bâtiments construits conformément à ses exigences semblent initialement dépassés. À l'avenir, peut-être, le constructivisme en architecture se fera-t-il à nouveau sentir, mais jusqu'à présent, il n'y a pas de tendance à sa renaissance à grande échelle.

"Vent du nord"

L'ère complexe et contradictoire du début du XXe siècle nous a laissé en héritage un art révolutionnaire éternellement jeune - l'avant-garde russe, dont la manifestation la plus frappante était le constructivisme en architecture. Bien que le constructivisme soit considéré comme de l'art soviétique, ses idées sont nées plus tôt. Par exemple, des caractéristiques de ce style peuvent être vues même dans la Tour Eiffel. Mais, bien sûr, dans le développement d'un art prolétarien innovant, l'URSS était en avance sur les autres !

Frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - le plus artistes célèbres qui ont développé ce style dans ses diverses manifestations, telles que l'architecture, l'esthétique, le design, le graphisme, la peinture, la photographie.

Gens créatifs de l'ère avant-gardiste 1920-1930. rejette le principe de "l'art pour l'art" et décide qu'il doit désormais servir exclusivement à des fins pratiques. Géométrie, toits plats, abondance de verre, formes non traditionnelles, absence totale de décor, c'est caractéristiques distinctives cette architecture. Le constructivisme était aussi une réaction à l'architecture noble et marchande, hautaine, pompeuse et classiquement traditionnelle. Insolites dans les nouveaux bâtiments n'étaient pas seulement les formes, mais aussi les types de ces bâtiments eux-mêmes : maisons communales, auberges, usines de cuisine - tout cela reflétait idées utopiques d'une vie nouvelle, révolutionnaire, où il n'y a de place pour rien de bourgeois, d'individuel, mais tout est partagé, y compris la vie, et même l'éducation des enfants.

En 1924, Ginzburg et les frères Vesnin ont créé l'OCA (Association des architectes modernes), qui comprenait des constructivistes de premier plan. Depuis 1926, les constructivistes avaient également leur propre magazine, qui s'appelait "Modern Architecture". Cela n'a duré que cinq ans.

V. Paperny, auteur du livre "Culture 2" cite citation intéressante: "Le prolétariat", écrivait l'auteur d'un des projets les plus extrémistes de ces années, "devrait immédiatement commencer à détruire la famille en tant qu'organe d'oppression et d'exploitation". Et pourtant, malgré l'utilitarisme, le constructivisme est considéré comme un phénomène très romantique. Le fait est que c'est ici que le merveilleux esprit audacieux et rebelle s'est le mieux manifesté. Et, si dans la vie les conséquences de cet esprit révolutionnaire sont douteuses, dans l'art il a laissé sa marque insolite et frappante.

Un vent frais qui a soufflé le sommeil du marchand, un oiseau qui, pour voler, doit manger sa propre viande (métaphore de la destruction de l'ancien, évoquée par Paperny), aspiration nordique à l'infini.

Ces structures, étranges même pour aujourd'hui, laissent une sensation de froid et un monde mécanique sans âme, presque sans vie - "les granges et les casernes".

Voici ce que M. Ya. Ginzburg a écrit à ce sujet : "... une mécanisation continue de la vie" est en cours, et la machine est "... un nouvel élément de notre vie, de la psychologie et de l'esthétique".

Ginzburg et Milinis en 1928-30 construit une maison commune sur le boulevard Novinsky employés de Narkomfin. La maison est conçue de manière à ce que vous puissiez y vivre, pour ainsi dire, sans interrompre la production : plusieurs bâtiments remplissent des fonctions différentes. Il y a un espace de vie, une cantine, une salle de sport, une bibliothèque, un bâtiment de service public, une crèche, Jardin d'enfants, ateliers.

Le principal architecte de l'avant-garde russe Konstantin Melnikov a également tenté d'unir vie, travail et créativité dans son célèbre maison d'atelier dans la ruelle Krivoarbatsky. Un étonnant bâtiment rond avec de nombreuses fenêtres hexagonales semble petit. Mais ceux qui étaient à l'intérieur disent que l'impression est trompeuse, la maison de Melnikov est assez spacieuse. L'architecte était très attaché à sa famille et souhaitait combiner l'atelier et le logement tout en améliorant au maximum la vie. Lors d'une conférence consacrée à ce chef-d'œuvre du constructivisme, beaucoup de choses intéressantes ont été dites. Par exemple, ce qui semblait à Melnikov une omission qu'une personne passe tant de temps à ne rien faire - dans un rêve. Il a travaillé pour trouver une utilité au sommeil, mais n'en a jamais trouvé.

Dans la région d'Arbat, il y a aussi le premier gratte-ciel soviétique - le bâtiment Mosselprom, peint avec les slogans de Mayakovsky par Alexander Rodchenko. La maison abritait des entrepôts, l'administration des épiceries de Moscou, une partie du bâtiment était résidentielle. En plus des slogans, Rodchenko a placé des images publicitaires sur le mur: bonbons Mishka kosolapy, lait et bière Ami de l'estomac, cigarettes Herzégovine Flor.

La fantaisie des architectes s'exprime le plus clairement dans la création de clubs et de palais de la culture. En 1927-1928, le jour anniversaire de la révolution, l'un des premiers clubs ouvriers a été construit selon le projet de I. A. Golosov - Maison de la culture du nom de S. M. Zuev ou le Club syndical des travailleurs communaux de Zuev, du nom d'un mécanicien de dépôt de tramway qui a combattu sur les barricades en 1905. Le centre de ce bâtiment aux immenses fenêtres sur la rue Lesnaya est un cylindre de verre avec un escalier à l'intérieur, qui "retient" tout le corps du bâtiment et d'autres éléments.

La composition complexe de Melnikovsky Maison de la culture nommée d'après Rusakov(le nom original du Club Rusakov de l'Union des travailleurs communaux) dans la rue. Stromynka fait forte impression. La Maison de la culture a été nommée en mémoire du chef de l'organisation Sokolniki du Parti bolchevique I. V. Rusakov. Malgré sa complexité, le bâtiment en forme d'engrenage semble très solide et dynamique. À première vue, il impressionne par ses trois balcons d'auditorium blancs clairement découpés et saillants qui jouxtent l'auditorium. Des balcons alternent avec des piliers avec des fenêtres, derrière lesquelles se trouvent des escaliers. Salle occupant partie centrale club, également spécial - il a été conçu comme multifonctionnel, avec la possibilité de le séparer avec différentes partitions. Un bâtiment petit mais très intéressant que vous voulez regarder sous différents angles.

Et pourtant, l'objectif principal des architectes qui ont travaillé dans cette direction avant-gardiste était de résoudre des problèmes urgents, par exemple, l'expansion de l'infrastructure de la ville avec sa population croissante. Tournons donc notre attention des maisons de la culture vers les bâtiments utilitaires - garages, magasins, usines de cuisine, boulangeries.

Boulangerie n ° 5 (boulangerie du nom de Zotov) 1931 a travaillé sur la rue Khodynskaya jusqu'à récemment. Le bâtiment a été construit en 1931-32 selon le projet de l'architecte A.S. Nikolsky et équipé d'un ingénieur en équipement innovant G. Marsakov, qui a assuré la production de 50 000 pains par jour. Après un incendie en 2007, il a été décidé de déplacer le complexe de production à la périphérie de Moscou et d'ouvrir un centre culturel et commercial dans le bâtiment. On ne sait pas ce qu'il y aura sur le site de ce monument...

Stationnement des bus dans la rue. Obraztsova- l'une des créations les plus célèbres de K. Melnikov. Melnikov a veillé à ce que le projet fini de type arène standard pour ce garage soit remplacé par un nouveau, inventé par l'architecte et plus efficace. Les structures métalliques du toit du garage Bakhmetevsky sont l'une des dernières œuvres importantes de l'ingénieur V. G. Shukhov. En 2001, l'état du garage était presque menaçant, et le bâtiment a été remis à la communauté juive, qui a organisé la restauration. Malheureusement, lors de la restauration, une partie des structures de Shukhov a été démolie. En 2008, la réparation du bâtiment était terminée: le toit et la façade ont été recréés (d'après des photographies et des dessins de Melnikov). Peut-être que quelque chose aurait dû être traité avec plus d'attention (par exemple, des traces évidentes de réparations à l'européenne ne regardent pas du tout sur un monument du début du siècle). Mais c'est quand même bien mieux que rien ! Maintenant, le garage Bakhmetevsky abrite un musée art contemporain"Garage" et le centre culturel juif.

Une autre création de Melnikov est située près du dépôt de bus Bakhmetevsky. Il s'agit d'un garage pour les voitures de VAO Intourist. Il est intéressant de noter que Melnikov n'a rejoint le projet qu'à la dernière étape - il n'avait besoin que de décorer la façade, sans affecter l'aménagement du bâtiment. L'architecte a imaginé la façade comme un écran sur lequel on aperçoit les voitures passant le long de la rampe intérieure en spirale. Malgré la nature paradoxale de l'idée du tourisme étranger dans un état fermé, Melnikov a vu cette idée sous un jour rose: «Le chemin d'un touriste est dépeint comme l'infini, partant d'une courbe rapide et le dirigeant à un rythme rapide vers le haut dans l'espace."

Nouveau type de bâtiment nouvelle ère- cuisine-usine - avec la maison-commune, elle illustre parfaitement les idées de socialisation de la vie quotidienne. On supposait que les gens passeraient très peu de temps dans les petites pièces du dortoir, puisque la majeure partie de leur vie se passerait à la vue de tous, en société : travailler - à l'usine, manger - à la cuisine d'usine. Tantôt ces établissements faisaient partie de la maison (locaux d'habitation ou industriels), tantôt ils étaient situés dans un bâtiment séparé. Telle est l'ancienne cuisine-usine qui, sous la devise « A bas l'esclavage de la cuisine ! construit sur Leningradsky Prospekt par l'architecte Meshkov. Cette cuisine était la première à Moscou et la troisième en URSS et produisait 12 000 repas par jour. Dans les années 1970, le bâtiment a été reconstruit - la galerie du troisième étage a été vitrée. À ce jour, il ne reste qu'un seul établissement de restauration soviétique fonctionnel - une usine de cuisine à l'usine MELZ, et le bâtiment sur Leningradsky Prospekt a été occupé par des bureaux, et en général, il semble plutôt inprésentable, vous ne penseriez jamais qu'il s'agit d'un monument architectural.

Les "leaders" du nouveau mode de vie, les créateurs et les propagandistes de la nouvelle culture, étaient pressés de mettre leurs idées à l'épreuve. Maison-commune sur le boulevard Gogol construit pour eux-mêmes en 1929-1931. sous la direction de Moisei Ginzburg, le même groupe d'architectes que le bâtiment Narkomfin, c'est pourquoi il est parfois appelé le frère cadet de ce dernier. L'association de logement "Demonstrative Construction" comprenait de jeunes architectes Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov et d'autres.

Extérieurement, ce bâtiment est loin d'être aussi intéressant que beaucoup d'autres monuments du constructivisme, mais les idées qu'il exprime sont les mêmes : la socialisation de la vie de tous les habitants, la séparation de l'espace personnel des besoins domestiques. La maison-commune de Gogolevsky appartient au type dit de transition: la salle à manger, la buanderie et les autres locaux domestiques sont situés dans des blocs séparés du bâtiment, et dans les appartements, sous forme de concessions "petites-bourgeoises", il y a est une petite cuisine, toilettes et douche.

La maison se compose de trois bâtiments distincts : un immeuble de six étages avec des appartements pour célibataires, un immeuble de sept étages avec des appartements de deux ou trois pièces pour les familles et un immeuble d'habitation avec des locaux pour les besoins communaux et domestiques.

En plus des clubs et des garages, des exemples brillants de constructivisme sont la plupart des orgs- grands magasins pour le prolétariat. Contrairement aux luxueux magasins "capitalistes" du centre de Moscou, ils ont été construits dans des quartiers ouvriers, par exemple, mostorg à Maryina Roshcha ou Danilovsky. Mais le tout premier pont a été érigé dans la région avec un nom révolutionnaire - sur Krasnaya Presnya. En 1913-1914, Vladimir Maïakovski vivait rue Bolchaïa Presnenskaïa au n° 36, dont la poésie avant-gardiste et dans la forme et le contenu reflète parfaitement l'atmosphère de cette époque. En 1927-1928. les frères A. A., V. A. et L. A. Vesnin ont construit Presnensky Mostorg dans le quartier (rebaptisé plus tard grand magasin Krasnopresnensky). Grâce à sa conception laconique et son bon emplacement d'angle, il s'intègre bien aux anciens bâtiments. Lors de sa construction, de nouvelles technologies avancées de construction économique ont été utilisées, et la façade vitrée, qui ressemble à une immense vitrine, symbolisait également la disponibilité du grand magasin pour tout le monde.

Apparemment, le poète prolétarien a visité plus d'une fois le grand magasin prolétarien et il a été particulièrement impressionné par les chaussures qu'il y a achetées, qu'il a immortalisées dans son travail. Si dans le "Vêtement et Poème Jeunesse" ces chaussures ne sont tout simplement pas une acquisition très réussie d'une simple pauvre fille :

roubles
enroulé
fille qui travaille
chez le prolétaire

dans une écharpe rouge.

Je suis allé à Mostorg.
Vendre du plaisir
à elle
chaussures effrayantes
refilé à Mostorg.
(Vl. Maïakovski),

puis dans l'œuvre "Love" les chaussures de Mostorg servent déjà d'arme sinistre à une femme jalouse :

« Et ils aiment

nonne fidèle -

tyran

jalousie

chaque bagatelle

et mesures

pour calibre de revolver

tort

à l'arrière de la tête

vider la balle.

Quatrième -

héros d'une douzaine de batailles,

tout ce qui est cher

dans une frayeur

des chaussures de sa femme,

une simple chaussure Mostorg."

Les chaussures n'ont-elles pas transformé la fille en renarde et intimidé le malheureux mari-guerrier ? Et cela ressemble à des histoires d'horreur pour enfants: la grand-mère a dit à sa petite-fille, n'allez pas à Mostorg, n'y achetez pas de chaussures. La fille n'a pas obéi, a acheté, s'est mariée ... Nous ne saurons jamais quelles terribles qualités possédaient les chaussures de Mostorg: comme souvenir de cette époque, nous n'avons que les poèmes de Mayakovsky et les créations d'artistes et d'architectes de l'avant-garde russe. ère de garde; dans l'ancien Presnensky Mostorg, un commerce complètement différent est maintenant mené. En 2002, le bâtiment est privatisé par la société Benetton qui le reconstruit. La façade vitrine a été refaite pour correspondre au dessin d'origine des Vesnins, l'enseigne MOSTORG dans le style des années 1920 a été restaurée, mais les intérieurs ont été moins heureux : il n'en restait pratiquement plus rien.

De nombreux bâtiments constructivistes ont survécu jusqu'à nos jours dans un état très déplorable - quelque chose de délabré ou complètement détruit, quelque chose de reconstruit. Palais de la culture de l'usine automobile nommé d'après I. A. Likhachev- à bien des égards, le travail est exceptionnel. C'est le tout premier et le plus grand club de travail et l'un des rares bâtiments bien conservés de cette époque.

En 1930, un concours a été annoncé pour le projet du Palais de la Culture du district de Proletarsky, les projets ont été fournis par la majorité des associations d'architectes. Personne n'a été choisi comme gagnant et le projet du club a été créé par les frères V. A. et A. A. Vesnin, qui ont utilisé les matériaux du concours dans leur travail.

La construction a commencé en 1931 et s'est poursuivie jusqu'en 1937. Le lieu du bâtiment grandiose n'a pas été choisi par hasard - le territoire du monastère Simonov. Lors de la mise en œuvre du projet, plusieurs tours, une partie des murs, le temple principal ont été détruits et un cimetière a été démoli sur des subbotniks ouvriers, où des représentants de familles nobles célèbres ont été enterrés. La construction d'un palais ouvrier de la culture sur le site d'un ancien cimetière avait une signification idéologique claire et symbolisait la victoire du nouveau art révolutionnaire sur la religion "arriérée", l'histoire, la mémoire.

Au cours de la première étape de la construction, en l'an 33, un petit bâtiment de théâtre a été construit; en 1937, lors de la deuxième étape, le bâtiment du club est érigé. Le bâtiment, recouvert de plâtre sombre, a une disposition complexe et à grande échelle, mais en même temps, il se distingue par son intégrité, son dynamisme et son harmonie. Le Palais de la Culture a plusieurs façades : une latérale, face à la rue Vostochnaya, une nord, devant laquelle se trouve une place avant, et une de parc, avec une demi-rotonde, face à la rivière. Le bâtiment a un grand foyer, jardin d'hiver, salle d'exposition, des salles de cours scientifiques et techniques, des salles de cours et de concert, une bibliothèque, un observatoire, des salles pour le travail des cercles.

Le projet, malheureusement, n'a pas été entièrement mis en œuvre: le bâtiment du théâtre, la partie parc (ils voulaient transformer tout le territoire adjacent en un parc avec des installations sportives) et un complexe sportif n'ont jamais été construits. Mais, néanmoins, même maintenant, le Palais de la Culture fait une impression étonnamment holistique et positive. Malgré le passé tragique et le site "malheureux" du cimetière, le destin de ce monument du constructivisme s'est étonnamment bien déroulé. Comme beaucoup de bâtiments de cette époque, il n'a pas échappé à la reconstruction (dans les années 40, 50 et 70), mais ce sont ces cas réussis où la réparation n'a pas beaucoup violé l'idée générale et le style. Depuis de nombreuses années depuis sa création, le Palais de la Culture ZIL fonctionne activement, une équipe d'enseignants talentueux y travaille. Il semble que l'intention des créateurs ait été incarnée avec succès et nous plaise encore aujourd'hui, à une toute autre époque.

L'examen a porté sur les bâtiments suivants :

1. Maison-commune (complexe résidentiel RZhSKT pour les ouvriers du bâtiment). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Boulevard Gogolevsky, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Voie Kalashny, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Maison-atelier. K. Melnikov, 1927-1929. Voie Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. Le bâtiment du Commissariat du peuple à l'agriculture, le ministère Agriculture. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (métro porte rouge)

5. Usine-cuisine. A. Meshkov, 1928-1929. Perspective Leningradsky, 7 (m. Belorusskaya)

6. Bâtiment résidentiel de Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Boulevard Novinsky, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. et V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. Boulangerie n ° 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bâtiment 2 (m. Street 1905)

9. Dépôt de bus Bakhmetevsky. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 ans (m. Novoslobodskaya) - il y a maintenant une galerie "Garage".

10. Garage "Intouriste". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 ans (m. Savelovskaya)

11. Club eux. Roussakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 ans (m. Sokolniki)

13. DK de l'usine automobile ZIL. A., L. et V. Vesnine, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

Le progrès technologique rapide du début du siècle dernier a donné naissance aux dernières tendances de l'art et, par conséquent, à une tendance à la destruction des canons traditionnels, à la recherche d'autres formes et principes esthétiques. Cela s'est exprimé le plus clairement dans l'avant-gardisme - un complexe de phénomènes artistiques du premier tiers du 20e siècle. L'une des nombreuses tendances d'avant-garde était le style de constructivisme, qui est né dans le jeune État soviétique des années 1920 et 1930. On l'appelle aussi art "industriel" ou "bâtiment".

Zones d'influence et de distribution

Le constructivisme dans la peinture est exprimé trop faiblement, la direction est principalement associée à l'architecture, dans laquelle les formes géométriques simples et la fonctionnalité ultime sont les plus caractéristiques. Mais les principes du constructivisme, se répandant largement et rapidement, ont également eu un impact significatif sur le graphisme, le design industriel, la photographie, le théâtre, le cinéma, la danse, la mode, fiction et la musique de cette époque.

Le constructivisme soviétique a eu un impact significatif sur les mouvements créatifs contemporains du XXe siècle, et pas seulement au sein du pays bolchevique. Les conséquences de son influence peuvent être tracées dans les principales tendances de l'école de design allemande Bauhaus et du mouvement artistique néerlandais De Stijl, dans le travail des maîtres d'Europe et d'Amérique latine.

L'émergence du terme

Le terme "art de la construction" a été utilisé pour la première fois comme une expression sarcastique par Kazimir Malevich en 1917 pour décrire le travail d'Alexander Rodchenko. Le terme "constructivisme" a été inventé par les sculpteurs Antoine Pevsner et Naum Gabo. Ce dernier a développé un style de travail industriel et anguleux, et il doit quelque chose au suprématisme de Malevitch pour son abstraction géométrique. Le terme apparaît d'abord dans le "Manifeste réaliste" de N. Gabo (1920), puis comme titre d'un livre d'Alexei Gan (1922).

La naissance et le développement du mouvement

Le constructivisme parmi les nombreux styles et tendances des arts visuels s'est formé sur la base du futurisme russe, en particulier sous l'influence des soi-disant «contre-reliefs» (divers collages de textures à partir de divers matériaux) de Vladimir Tatlin, exposés dans 1915. Il était (comme Kazimir Malevitch) l'un des pionniers de l'art abstrait géométrique, le fondateur du mouvement suprématiste d'avant-garde.

Le concept d'une nouvelle direction a été développé à l'Institut de Moscou culture artistique(INHUK) dans la période 1920 - 1922 le premier groupe de travail de constructivistes. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov et dirigés par le premier président du groupe Vasily Kandinsky ont élaboré une définition théorique du constructivisme comme une combinaison inséparable des principaux éléments de la culture industrielle (constructions, texture et propriétés matérielles spécifiques d'un objet avec sa position spatiale) .

Principes et fonctionnalités

Selon le constructivisme, l'art est un moyen exclusivement destiné à la conception artistique d'objets quotidiens, utilitaires et pratiquement applicables. La forme laconique expressive des œuvres, dépourvue de toutes sortes de "beautés" et de "décorations", doit être aussi fonctionnelle que possible et conçue pour une utilisation pratique dans la production de masse (d'où le terme "art de la production").

La non-objectivité des formes sensorielles-émotionnelles de Kandinsky ou la géométrie rationnelle-abstraite de Malevitch ont été repensées par les constructivistes et transformées en objets spatiaux réels. Ainsi, une nouvelle conception de vêtements de travail, de motifs de tissus, de meubles, d'ustensiles et d'autres biens de consommation est apparue, la caractéristique de l'ère soviétique est née.

Une ascèse particulière dans les moyens d'expression picturaux distingue cette tendance des styles similaires, mais la généralise à bien des égards avec le rationalisme. Outre l'idéologie théorique, le constructivisme se distingue par de telles propriétés externes:

1. Une petite gamme de tons entre le bleu, le rouge, le jaune, le vert, le noir, le gris et le blanc. Les couleurs n'étaient pas nécessairement localement pures, leurs variantes atténuées teintées étaient souvent utilisées, mais pas plus de 3-4 à la fois.
2. Les formes et les lignes sont expressives, simples, peu nombreuses, limitées à une direction verticale, horizontale, diagonale ou à la forme d'un cercle régulier.
3. Les contours des objets donnent l'impression d'une structure monolithique.
4. Il y a l'esthétique dite "machine", qui affiche des idées d'ingénierie graphique ou spatiale, des mécanismes, des pièces, des outils.

"L'art de la construction et du productivisme" par Tatlin

Le point clé de la direction était le modèle de Vladimir Tatlin, proposé pour la construction d'un monument à la Troisième Internationale (1919 - 1920). La conception devait combiner l'esthétique de la machine avec des composants dynamiques qui célébraient les technologies telles que les projecteurs et les écrans de projection.

A cette époque, le travail de Gabo et Pevsner sur le "Manifeste réaliste", qui affirmait le noyau spirituel du mouvement, touchait à sa fin. Gabo a publiquement critiqué le projet de Tatlin en disant: "Soit créer des maisons et des ponts fonctionnels, soit créer de l'art pur, et ni l'un ni l'autre en même temps." L'idée d'ériger des monuments sans utilité pratique était en contradiction avec la version utilitariste adaptable du constructivisme. Mais en même temps, la conception de Tatlin reflétait pleinement une nouvelle idée progressiste de la forme, des matériaux utilisés et de la fabricabilité de la création. Cela provoqua de graves controverses et polémiques parmi les membres du groupe de Moscou en 1920.

Les artistes allemands ont proclamé le travail de Tatline comme révolutionnaire dans les beaux-arts internationaux, et pas seulement soviétiques. Des dessins et des photographies du modèle ont été publiés dans le magazine Taut Fruhlicht. La tour Tatlinskaya est devenue le début de l'échange d'idées créatives de "l'art de la construction" entre Moscou et Berlin. Le monument devait être érigé à Leningrad, mais le plan n'a jamais été mis en œuvre en raison du manque d'argent dans la période post-révolutionnaire. Néanmoins, l'image de la tour Tatlin est restée une sorte de symbole du constructivisme et de l'avant-garde mondiale.

Artiste autodidacte de talent, fondateur du mouvement, Tatlin est le premier constructiviste qui tente d'offrir ses capacités de design à la production industrielle : projets de poêle économique, de vêtements de travail et de mobilier. Il convient de noter qu'il s'agissait d'idées très utopiques, comme sa tour et la machine volante « letatlin », sur lesquelles il travailla jusque dans les années 1930.

Constructivisme en peinture

L'idée même du mouvement, excluant l'art pur et toute "beauté", niait déjà la peinture comme une forme de créativité qui n'était pas capable de servir les besoins utilitaires du peuple. Le nouvel artiste a été proclamé ingénieur qui crée des choses qui doivent influencer la conscience et le mode de vie d'une personne. Le postulat "... ne décorez pas les murs avec des peintures, mais peignez-les ..." signifiait une impasse pour la peinture de chevalet - un élément de l'esthétique bourgeoise.

Les artistes constructivistes ont réalisé leur potentiel dans des affiches, des projets de conception de produits industriels, la conception d'espaces publics, des croquis de tissus, de vêtements, de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma. Certains, comme Rodchenko, se sont retrouvés dans l'art de la photographie. D'autres, comme Popova dans son cycle Space-Force Constructions, ont soutenu que leurs peintures étaient une étape intermédiaire sur la voie de la conception technique.

Ne s'incarnant pas pleinement dans la peinture, le constructivisme a contribué au développement de l'art du collage et de l'installation spatio-géométrique. Les « contre-reliefs » de Tatline et les « prouns » d'El Lissitzky ont servi de source idéologique. Les œuvres, en substance, comme la peinture de chevalet, n'avaient aucune application pratique, mais ressemblaient à des développements techniques fantastiques et semblaient dans l'esprit technogénique de cette époque.

"Prouns"

Développés au début des années vingt par l'artiste et architecte El Lissitzky, les soi-disant projets d'art nouveau («prouns») étaient des compositions géométriques abstraites réalisées sous une forme graphique pittoresque sous la forme d'applications et d'architectonique tridimensionnelle. De nombreux artistes (pas seulement constructivistes) dans leurs peintures des années 20 ont représenté de tels «prouns», qui sont restés des images abstraites. Mais de nombreuses œuvres de Lissitzky ont ensuite été mises en œuvre dans des projets de conception de mobilier, d'intérieur, de théâtre ou ont été incarnées sous forme d'installations décoratives et spatiales.

L'art au service de l'agitation

Au milieu des années 1920 - 1930, un style spécial d'affiches de l'ère soviétique a été créé, qui est devenu plus tard une section de conception distincte. Il couvrait les affiches de cinéma et de cinéma, la publicité commerciale et industrielle. Les adeptes du mouvement, reprenant le dicton de Maïakovski, se sont appelés "constructeurs de publicité". Dans la même période, le personnage s'est formé comme l'un des mécanismes d'influence sur la conscience des masses.

Pour la première fois en Russie, les constructivistes ont utilisé les techniques du collage pour une affiche, mêlant dessin, photographie et éléments de produits typographiques. La police, ainsi que le placement soigneusement pensé du texte, ont joué un rôle particulier. rôle artistique et ressemblait souvent à un ornement graphique laconique. Les méthodes artistiques de conception d'affiches développées au cours de ces années sont restées fondamentales tout au long de la période soviétique.

La photographie progressive de Rodchenko

L'écart entre les idées utilitaires du constructivisme dans la peinture s'opposait à leur incarnation dans la photographie - un véritable reflet de la vie elle-même. Les œuvres uniques de l'artiste aux multiples facettes Alexander Rodchenko sont reconnues comme des chefs-d'œuvre de cette forme d'art.

N'épargnant pas les consommables, il s'est efforcé de capturer chaque objet ou action dans différentes conditions et sous plusieurs angles. Impressionné par le photomontage des dadaïstes allemands, il fut le premier à utiliser cette technique en Russie. Son premier photomontage, publié en 1923, illustrait le poème de Mayakovsky "About It". En 1924, Rodchenko crée ce qui est probablement son photomontage d'affiche le plus célèbre, une publicité pour la maison d'édition Lengiz, parfois appelée Livres.

Il a fait une révolution dans la composition: la nature a été capturée par lui d'une manière étonnamment pittoresque et ressemble souvent à un motif graphique rythmique ou à une abstraction. En même temps, ses images sont incroyablement dynamiques ; elles peuvent généralement être caractérisées par le slogan : "Time, forward !". Les œuvres de Rodchenko frappaient également en ce que la nature était souvent prise sous des angles assez inhabituels, pour lesquels le photographe devait parfois prendre des positions tout simplement vertigineuses.

Les clichés révolutionnaires de Rodchenko sont restés des classiques pour des générations de photographes et ont inspiré de nombreux créateurs. Par exemple, l'artiste conceptuelle américaine Barbara Kruger doit le succès de ses nombreuses œuvres à Rodchenko. Et des variations de son portrait photo de Lilia Brik et de l'affiche "Un sixième du monde" sont devenues la base des couvertures d'albums de musique de groupes punk et rock étrangers.

Le constructivisme russe dans l'art mondial

Certains constructivistes ont enseigné ou donné des conférences à l'école Bauhaus, où certaines des méthodes d'enseignement VKhUTEMAS ont été adoptées et développées. À travers l'Allemagne, les principes stylistiques ont «émigré» en Autriche, en Hollande, en Hongrie et dans d'autres pays européens. En 1930 - 1940, l'un des leaders de l'avant-garde mondiale, Nahum Gabo, fonde en Angleterre une version du constructivisme, qui s'implante après la Première Guerre mondiale dans l'architecture, le design et divers domaines de la créativité artistique britanniques.

Le créateur du mouvement constructiviste en Équateur, Manuel Rendon Seminari, et l'artiste uruguayen Joaquin Torres Garcia ont joué un rôle important dans la diffusion du style dans les pays européens, africains et latino-américains. Le constructivisme en peinture s'exprime dans les œuvres d'artistes latino-américains contemporains: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak et d'autres non moins maîtres célèbres. En Australie, des adeptes du constructivisme ont également travaillé, dont le plus célèbre était l'artiste George Johnson.

Le maître graphiste Neville Brody a reproduit le style dans les années 1980 à partir d'affiches soviétiques constructivistes, qui ont suscité un vif intérêt parmi les connaisseurs d'art contemporain. Nick Phillips et Ian Anderson ont créé en 1986 le célèbre studio de design graphique The Designers Republic à Sheffield, en Angleterre, basé sur des idées constructivistes. Cette entreprise solide continue de prospérer aujourd'hui, en particulier dans le domaine des logos musicaux et des pochettes d'album.

Dès le début des années 30, alors que toute tendance progressiste et avant-gardiste était interdite dans le pays soviétique, le constructivisme a continué à se développer et à influencer l'art mondial à l'étranger. Ayant perdu sa base idéologique, le style est devenu le fondement d'autres domaines, et ses éléments peuvent encore être retrouvés dans l'art, le design et l'architecture modernes.

Constructivisme- la méthode d'avant-garde soviétique (style, direction) dans les beaux-arts, l'architecture, la photographie et les arts et métiers, qui a été développée en 1920 - au début. années 1930.

Il se caractérise par la rigueur, le géométrisme, la concision des formes et l'aspect monolithique. En 1924, l'organisation créative officielle des constructivistes, l'OCA, est créée, dont les représentants développent la méthode de conception dite fonctionnelle basée sur une analyse scientifique des caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures, des complexes urbains. Les monuments caractéristiques du constructivisme sont les usines de cuisine, les palais du travail, les clubs ouvriers, les maisons communales de l'époque indiquée.

Cette vision du monde créative, communément appelée constructivisme dans le style architectural, s'est manifestée un peu plus tôt que directement dans l'architecture. Le constructivisme, ainsi que le fonctionnalisme avec le rationalisme, est généralement attribué au concept d'"architecture moderne".

Pendant cette période, l'URSS avait également mouvement littéraire constructivistes.

La méthode fonctionnelle est un concept théorique du constructivisme mature (1926-1928), basé sur une analyse scientifique des caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures, des ensembles urbains. Ainsi, les tâches idéologiques-artistiques et utilitaires-pratiques ont été considérées ensemble. A chaque fonction correspond la structure d'aménagement la plus rationnelle (la forme correspond à la fonction). Sur cette vague, les constructivistes se battent contre l'attitude stylistique envers le constructivisme. En d'autres termes, les dirigeants de l'OCA se sont battus contre la transformation du constructivisme d'une méthode en un style, en une imitation extérieure, sans en comprendre l'essence. Ainsi, l'architecte G. Barkhin, qui a créé la célèbre maison Izvestia, a été attaqué.

Dans les mêmes années, les constructivistes sont fascinés par les idées de Le Corbusier : l'auteur lui-même vient en Russie, où il communique et collabore fructueusement avec les dirigeants de l'OCA. Parmi l'OCA, un certain nombre d'architectes prometteurs sont promus, tels que les frères Golosov, I. Leonidov, M. Barshch, V. Vladimirov.

Les constructivistes sont activement impliqués dans la conception de bâtiments industriels, d'usines de cuisine, de centres culturels, de clubs, de bâtiments résidentiels.

Une figure particulière de l'histoire du constructivisme est l'élève préféré d'A. Vesnine - Ivan Leonidov, originaire d'une famille paysanne qui a commencé sa manière créative d'un apprenti peintre d'icônes. Ses projets en grande partie utopiques et tournés vers l'avenir n'ont pas trouvé d'application dans ces années difficiles. Le Corbusier lui-même a appelé Leonidov "un poète et l'espoir du constructivisme russe". Les œuvres de Leonidov ravissent toujours leurs lignes - elles sont incroyablement, incompréhensiblement modernes.

Constructivisme dans le design et la photographie

Le constructivisme est une direction qui est principalement associée à l'architecture, cependant, une telle vision serait unilatérale et même extrêmement erronée, car, avant de devenir une méthode architecturale, le constructivisme existait dans le design, l'impression et la créativité artistique. Le constructivisme en photographie est marqué par la géométrisation de la composition, la prise de vue sous des angles vertigineux avec une forte réduction de volume. De telles expériences ont été réalisées, en particulier, par Alexander Rodchenko.

Dans les formes graphiques de la créativité, le constructivisme se caractérise par l'utilisation du photomontage au lieu de l'illustration dessinée à la main, une géométrisation extrême, la subordination de la composition à des rythmes rectangulaires. La palette de couleurs était également stable: noir, rouge, blanc, gris avec l'ajout de bleu et de jaune. Dans le domaine de la mode, il y avait aussi certaines tendances constructivistes - dans le sillage de la passion mondiale pour les lignes droites dans la conception de vêtements, les créateurs de mode soviétiques de ces années ont créé des formes emphatiquement géométrisées.

Parmi les créateurs de mode, Varvara Stepanova se démarque, qui, depuis 1924, avec Lyubov Popova, a développé des dessins de tissus pour la 1ère usine d'impression de coton à Moscou, a été professeur à la faculté textile de VKhUTEMAS et a conçu des modèles de vêtements de sport et de loisirs .

L'émergence du constructivisme

"L'art de la fabrication"

Le constructivisme est considéré comme un phénomène russe (soviétique) apparu après la Révolution d'Octobre comme l'une des directions du nouvel art prolétarien d'avant-garde, bien que, comme tout phénomène artistique, il ne se limite pas à un seul pays. Ainsi, le précurseur de ce style en architecture était la Tour Eiffel, qui combine des éléments de modernité et de constructivisme. Comme V. V. Mayakovsky l'a écrit dans son essai sur la peinture française: "Pour la première fois, non pas de France, mais de Russie, un nouveau mot d'art a volé dans le constructivisme ..."

Comment est née cette direction fondamentalement nouvelle ?

Dans le contexte de la recherche incessante de nouvelles formes, qui signifiait l'oubli de tout « ancien », les innovateurs proclamaient le rejet de « l'art pour l'art ». Désormais, l'art est censé être au service... de la production. La plupart de ceux qui rejoignirent plus tard le mouvement constructiviste étaient les idéologues du soi-disant "art de la production". Ils ont appelé les artistes à "créer consciemment des choses utiles" et ont rêvé d'une nouvelle personne harmonieuse qui utilise des choses pratiques et vit dans une ville bien organisée.

Ainsi, l'un des théoriciens de «l'art de la production», B. Arvatov, a écrit que «... Ils ne représenteront pas un beau corps, mais élèveront une vraie personne harmonieuse et vivante; non pas pour dessiner une forêt, mais pour faire pousser des parcs et des jardins ; non pas pour décorer les murs avec des peintures, mais pour peindre ces murs..."

"L'art de la production" n'est pas devenu plus qu'un concept, cependant, le terme constructivisme a été prononcé précisément par les théoriciens de cette direction (dans leurs discours et brochures, les mots "construction", "constructif", "construction de l'espace" étaient également constamment rencontré).

En plus de la direction ci-dessus, le développement du constructivisme a été fortement influencé par le futurisme, le suprématisme, le cubisme, le purisme et d'autres tendances innovantes des années 1910, cependant, c'était précisément «l'art de la production» avec son appel direct aux réalités russes actuelles du années 1920 qui sont devenues la base socialement conditionnée.

La naissance du terme

Le terme "constructivisme" a été utilisé Artistes soviétiques et architectes en 1920, mais pour la première fois, il a été officiellement désigné en 1922 dans le livre d'Alexei Mikhailovich Gan, qui s'appelait «Constructivisme». A. M. Gan a proclamé que "... un groupe de constructivistes se donne pour tâche l'expression communiste des valeurs matérielles... La tectonique, la construction et la texture sont les éléments matériels mobilisateurs de la culture industrielle". Autrement dit, il a été explicitement souligné que la culture de la nouvelle Russie est industrielle.

Le constructivisme est interdit

Même à cette époque, où le constructivisme, le rationalisme et d'autres tendances novatrices dominaient, ils étaient déjà combattus par de fervents "conservateurs". Ils ont défendu leur droit de parler la langue des formes traditionnelles originaires de la Grèce ancienne, Rome, dans les chefs-d'œuvre de Palladio et Piranèse, Rastrelli et Bajenov

Les plus célèbres d'entre eux sont le maître de Leningrad Ivan Fomine avec sa « dorika rouge » et l'architecte moscovite Ivan Zholtovsky, admirateur de la Renaissance.

Au début des années 1930, la situation politique du pays, et, par conséquent, de l'art, change dans une large mesure. Les courants innovateurs ont d'abord fait l'objet de vives critiques, puis ils ont été complètement interdits, comme... les courants bourgeois. Comme l'a correctement écrit le constructiviste M. Ginzburg, chaque époque a son propre style d'art.

L'ascétisme romantique-utopique, strict et révolutionnaire a été remplacé par tout en courbes le baroque totalitaire et la redondance arrogante du néoclassicisme stalinien. Le fait suivant semble étrange - en URSS, il y avait une lutte contre les «angles droits», contre le «formalisme bourgeois», contre le «léonidisme», et les palais de style Louis XIV ont commencé à être considérés comme complètement prolétariens.

Les constructivistes étaient en disgrâce. Ceux d'entre eux qui ne voulaient pas "reconstruire" ont vécu une existence misérable jusqu'à la fin de leurs jours (ou ont même été réprimés). Cependant, Ilya Golosov, par exemple, a réussi à s'intégrer dans la conjoncture des années 1930 et a pu créer des bâtiments vraiment intéressants. Les frères Vesnin ont également participé à vie créative L'URSS, cependant, n'avait plus cette autorité comme avant.

Le constructivisme renaît

Dans les années 1960, quand la lutte contre les « excès architecturaux » a commencé, ils ont de nouveau rappelé les développements des constructivistes. L'étude de leur patrimoine est devenue obligatoire pour les jeunes architectes. Et depuis le début des années 1990, bon nombre des idées non réalisées des années 1920 sont devenues une réalité. Un exemple est le complexe commercial "Three Whales" sur l'autoroute de Minsk (réalisé dans l'esprit des années 20), une variété de logements de luxe à Moscou et d'autres bâtiments d'une métropole moderne.

DANS début XXI siècle, le constructivisme revient dans l'architecture. On l'appelle maintenant scandinave, car ses racines se trouvent dans la construction de logements de banlieue des pays scandinaves. Le constructivisme scandinave se caractérise par une abondance d'espace et de lumière du soleil, de fonctionnalité et de simplicité, de naturel et de naturalité. Il a un rythme donné de lignes et une géométrie stricte. Elle se caractérise par l'esthétique de l'opportunité, la rationalité des formes strictement utilitaires. À ce jour, le constructivisme scandinave a le plus largement pris racine en Russie, à Saint-Pétersbourg. Le concept architectural du constructivisme scandinave est considéré comme le plus organique pour les maisons de campagne près de la capitale du Nord. À Saint-Pétersbourg, la prédominance du temps nuageux entraîne un manque d'ensoleillement. Ce problème est résolu grâce aux grandes surfaces vitrées et aux pièces spacieuses des maisons caractéristiques du constructivisme scandinave. Le rythme des lignes et la rigueur géométrique accentuée donnent aux maisons construites dans le style du constructivisme scandinave leur propre aspect unique, tandis que la simplicité et le naturel, associés à l'utilisation de matériaux naturels, offrent une solution architecturale attrayante. De telles maisons s'intègrent organiquement dans le paysage de la campagne et sont proches dans l'esprit des aristocratiques pétersbourgeois.

Les frères Vesnin et la montée du constructivisme

Une étape importante dans le développement du constructivisme a été l'activité d'architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin. Ils en sont venus à réaliser une esthétique « prolétarienne » laconique, ayant déjà une solide expérience dans la conception de bâtiments, dans la peinture et dans la conception de livres. (Ils ont commencé leur carrière à l'ère moderne).

Pour la première fois, des architectes constructivistes se sont annoncés haut et fort lors du concours de projets pour la construction du Palais du Travail à Moscou. Le projet des Vesnins se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la correspondance de l'aspect extérieur aux idéaux esthétiques de notre époque, mais impliquait également l'utilisation des matériaux de construction et des structures les plus récents. L'étape suivante était la conception compétitive du bâtiment du journal "Leningradskaya Pravda" (succursale de Moscou). La tâche était extrêmement difficile - un petit terrain était destiné à la construction - 6x6 m sur la place Strastnaya. Les Vesnins ont créé un immeuble miniature et élancé de six étages, qui comprenait non seulement un bureau et des locaux de rédaction, mais aussi un kiosque à journaux, un hall d'accueil, une salle de lecture (l'une des tâches des constructivistes était de regrouper le maximum de locaux vitaux dans une petite zone).

L'associé et l'assistant le plus proche des frères Vesnin était Moses Yakovlevich Ginzburg, qui était un théoricien inégalé de l'architecture dans la première moitié du XXe siècle. Dans son livre Style and Age, il indique que chaque style d'art correspond adéquatement à "son" époque historique. Le développement de nouvelles tendances architecturales, en particulier, est dû au fait que "... une mécanisation continue de la vie" est en cours et que la machine est "... un nouvel élément de notre vie, de la psychologie et de l'esthétique". Ginzburg et les frères Vesnin organisent l'Association des architectes modernes (OSA), qui comprend des constructivistes de premier plan.

Depuis 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur propre magazine - "Modern Architecture" (ou simplement "CA)". Le magazine est publié depuis cinq ans. Les couvertures ont été conçues par Aleksey Gan.

Constructivistes de Leningrad :

• Alexandre Ivanovitch Gegello;
• Nikolaï Demkov ;
• Evgueni Adolfovitch Levinson ;
• Erich Mendelsohn;
• Alexandre Sergueïevitch Nikolski ;
• Yakov Georgievitch Tchernikhov;
• Igor Georgievitch Yavein.

Constructivisme(traduit du latin "construction" - bâtiment) est né en Russie en 1917 et est devenu une tendance dans l'art soviétique dans les années 1920. Ses idées ont mûri dans les traditions de l'avant-garde russe pré-révolutionnaire et ont fusionné avec l'utopie de la société de cette époque.

Les pensées du design visuel ont été perçues comme une révolution dans la conscience des gens et l'existence du public.

La définition du constructivisme a été introduite lors d'une réunion du groupe de jeunes de l'Institut de culture artistique en 1921.

Les adeptes de ce style ont lancé une activité active dans divers domaines de la créativité artistique. Ils opposaient le luxe pompeux de la vie de la bourgeoisie à l'utilitarisme et à la simplicité des dernières formes objectives - c'est ainsi qu'ils personnifiaient la démocratie dans les relations entre les peuples.

Ce style s'est formé au début de la domination soviétique, grâce à l'interaction d'un certain nombre d'architectes et de designers représentant les mouvements d'avant-garde (suprématisme et futurisme).

En conséquence, la recherche esthétique formelle des adeptes de cette tendance - A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lissitzky - s'est considérablement développée.

Dans les années 20. les critiques ont noté le tournant de la peinture vers le réalisme.

Ce dernier s'intéresse surtout à la figuration (et non à l'abstraction) et aux fondements classiques de la peinture. Les exigences de l'idéologie expliquaient l'accent mis sur les classiques : l'art du pays soviétique bénéficiait du meilleur de la culture mondiale. C'est ce qui a déterminé la nécessité d'une forme claire et précise de ce style.

Artistes constructivistes

Le constructivisme a imité les méthodes des processus technologiques de l'époque.

La peinture réalise ce principe en accord avec la bidimensionnalité de l'espace : l'abstraction des formes et des structures se situe en surface, comme le dessin d'un architecte et la technologie des machines.

Les œuvres s'affranchissent du contenu des objets, en particulier de l'expressivité des sujets.

La composition déterminait les éléments de la technique formelle et leur interaction avec le monde extérieur.

Les peintres étaient limités à la palette de base et à la texture de l'impersonnalité. Les éléments graphiques y ont joué un rôle clé. Par exemple, V. Tatlin a incarné dans ses œuvres, le plus souvent en contre-reliefs, les fondements du rationalisme, en utilisant un matériau "non artistique".

Maquette du monument de la III Internationale, V. Tatline Homme nouveau, E. Lissitzky Livres, A. Rodtchenko

Dans le même temps, K. Malevich crée le suprématisme, grâce à l'utilisation des formes les plus simples - traditionnellement un cercle et un carré. Il croyait que le véritable contenu des beaux-arts est la non-objectivité totale.

Se tournant vers ces deux directions, M. Larionov à partir de 1909 a commencé à créer des structures "doublées". Les frères N. Gabo et N. Pevzner depuis 1917 étaient considérés comme les principaux adeptes du constructivisme. L'utilisation de moyens modernes (métal et celluloïd) a conduit à la formulation du problème du mouvement des rayons lumineux et de l'espace.

En 1920, les frères exposent les bases théoriques de leur manière picturale dans le Manifeste réaliste. Dès 1922, les autorités soviétiques proclament le « réalisme socialiste », ce qui contraint la plupart des maîtres du pinceau à émigrer. L'un d'eux était El Lissitzky, qui est allé à Bauhaz pour enseigner le dessin.

Les idées des constructivistes néerlandais ont été promues par le mouvement De Stijl, représenté par P. Mondrian et Theo Van Doesburg. Le premier, lors de la création de ses peintures, utilisait une grille horizontale-verticale. Le second, à son tour, introduit des éléments dynamiques en appliquant une diagonale.

F. Kupka dans les années 1930 donna au constructivisme une impulsion différente et lui donna une définition précise : il croyait qu'une œuvre d'art est elle-même une réalité abstraite et se compose de nombreux éléments générés par l'imagination.

Selon lui, le sens du constructivisme réside dans l'unification de la forme archétypale avec des conditions archectoniques.