Comment le lieu est-il représenté dans la pièce ? Image du bas dans la pièce de Gorki en bas

Comment la scène est-elle représentée dans la pièce ?

(Le lieu de l'action est décrit dans les indications scéniques de l'auteur. Dans le premier acte, il s'agit d'un « sous-sol semblable à une grotte », de « voûtes lourdes en pierre, fumées, avec du plâtre qui s'effrite. » Il est important que l'écrivain donne des instructions sur comment la scène est éclairée : « du spectateur et de haut en bas, la lumière atteint les abris de nuit depuis la fenêtre du sous-sol, comme s'il cherchait des personnes parmi les habitants du sous-sol. De fines cloisons clôturent la chambre d'Ash « Il y a des couchettes partout le long de la pièce. " À l'exception de Kvashnya, Baron et Nastya, qui vivent dans la cuisine, personne n'a son propre coin. Tout est exposé les uns devant les autres, un endroit isolé n'est que sur la cuisinière et derrière la verrière en chintz qui sépare les deux. le lit d'Anna en train de mourir des autres (par là, elle est déjà, pour ainsi dire, séparée de la vie. Il y a de la saleté partout : « un dais en chintz sale », des tables, des bancs et des tabourets non peints et sales, des cartons en lambeaux, des morceaux de papier). toile cirée, chiffons.

Le troisième acte se déroule un début de soirée de printemps dans un terrain vague, « jonché de détritus divers et une cour envahie par les mauvaises herbes ». Faisons attention à la coloration de ce lieu : le mur sombre d'une grange ou d'une écurie, le « mur gris recouvert de restes de plâtre », le mur du dortoir, le mur rouge du pare-feu en brique qui couvre le ciel, le lumière rougeâtre du soleil couchant, les branches noires des sureaux sans bourgeons.

Dans le cadre quatrième acte Des changements importants s’opèrent : les cloisons de l’ancienne chambre d’Ash sont brisées, l’enclume de Tique a disparu. L'action se déroule la nuit et la lumière du monde extérieur ne pénètre plus dans le sous-sol : la scène est éclairée par une lampe placée au milieu de la table. Cependant, le dernier « acte » du drame se déroule dans un terrain vague : là, l'acteur s'est pendu.)

Quel genre de personnes vivent dans le refuge ?

(Les gens qui ont sombré au fond de la vie se retrouvent dans une maison de chambres. C'est le dernier refuge des clochards, des marginalisés, des « anciens gens ». Toutes les couches sociales de la société sont ici : le noble en faillite Baron, le propriétaire de la la maison de chambres Kostylev, le policier Medvedev, le mécanicien Kleshch, le fabricant de casquettes Bubnov, le marchand Kvashnya, le Sharpie Satin, la prostituée Nastya, le voleur Ashes. La situation de la lie de la société est égale pour tout le monde. (le cordonnier Alioshka a 20 ans) et des personnes qui ne sont pas encore vieilles (le plus âgé, Bubnov, a 45 ans, cependant, leur vie est presque terminée, nous sommes une vieille femme, et il s'avère qu'elle l'est). 30 ans.

De nombreux refuges de nuit n'ont même pas de nom, il ne reste que des surnoms qui décrivent de manière expressive leurs détenteurs. L’apparence du vendeur de boulettes Kvashnya, le personnage de Kleshch et l’ambition du baron sont clairs. L'acteur portait autrefois le nom sonore de Sverchkov-Zadunaisky, mais maintenant il n'y a presque plus de souvenirs - "J'ai tout oublié.")

Quel est le sujet de la pièce ?

(Le sujet du drame « Au fond » est la conscience des personnes jetées au « fond » de la vie à la suite de processus sociaux profonds).

Quel est le conflit du drame ?

(Le conflit social a plusieurs niveaux dans la pièce. Les pôles sociaux sont clairement indiqués : d'un côté - le propriétaire de la maison d'hôtes Kostylev et le policier Medvedev soutenant son pouvoir, de l'autre - les refuges de nuit essentiellement impuissants. Ainsi, le conflit entre les autorités et les personnes privées de droits est évident. Ce conflit ne se développe presque pas, car Kostylev et Medvedev ne sont pas si loin des habitants du refuge.

Chacun des refuges de nuit a connu dans le passé son propre conflit social, à la suite duquel il s'est retrouvé dans une position humiliante.)

Référence: Une situation de conflit aigu, se déroulant devant le public, est la caractéristique la plus importante du théâtre en tant que type de littérature.

Qu'est-ce qui a amené ses habitants - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - au refuge ? Quelle est l’histoire de ces personnages ?

(Satin est tombé « au fond » après avoir purgé une peine de prison pour meurtre : « Il a tué un scélérat avec passion et irritation... à cause de sa propre sœur » ; le baron a fait faillite ; Kleshch a perdu son emploi : « Je suis un ouvrier mec... je suis avec, je travaille depuis que je suis petit » ; Bubnov a quitté la maison hors de danger pour ne pas tuer sa femme et son amant, même s'il admet lui-même qu'il est « paresseux » et aussi un gros buveur, « l'acteur se serait saoulé jusqu'à mourir » ; le sort d'Ash était déjà prédéterminé à sa naissance : « Je suis un voleur depuis l'enfance... tout le monde m'a toujours dit : Vaska est un voleur, le fils de Vaska l'est. un voleur ! » Le Baron raconte plus en détail les étapes de sa chute (acte quatre) : « Il me semble que toute ma vie j'ai juste changé de vêtements... mais pourquoi j'ai étudié - j'ai porté l'uniforme de ». un institut noble... mais je ne me souviens pas de ce que j'ai étudié... Je me suis marié - j'ai mis un frac, puis une robe... et j'ai pris une mauvaise épouse et - pourquoi ? .. J'ai vécu tout ce que j'avais - je portais une sorte de veste grise et un pantalon rouge... mais comment suis-je devenu fou, je ne l'ai pas remarqué... J'ai servi dans la chambre du gouvernement... uniforme, casquette avec ? une cocarde.. J'ai dilapidé l'argent du gouvernement, - ils m'ont mis une robe de prisonnier... puis - j'ai mis ça... Et c'est tout... comme dans un rêve... hein ? Est-ce... drôle ? Chaque étape de la vie du baron de trente-trois ans semble marquée par un certain costume. Ces changements symbolisent le déclin progressif statut social, et rien ne résiste à ces « habillages » ; la vie s'est passée « comme dans un rêve. »)

Comment le conflit social est-il lié au conflit dramaturgique ?

(Le conflit social est retiré de la scène, relégué dans le passé ; il ne devient pas la base du conflit dramatique. Nous observons seulement le résultat des conflits hors scène.)

Quels types de conflits, autres que sociaux, sont mis en avant dans la pièce ?

(Il y a un conflit amoureux traditionnel dans la pièce. Il est déterminé par la relation entre Vaska Pepla, Vasilisa, l'épouse du propriétaire de la maison de chambres, Kostylev et Natasha, la sœur de Vasilisa. L'exposition de ce conflit est la conversation du maisons de chambres, d'où il est clair que Kostylev recherche dans la maison de chambres sa femme Vasilisa, qui le trompe avec Vaska Ash. Le début de ce conflit est l'apparition de Natasha dans le refuge, pour qui Ash quitte Vasilisa As. le conflit amoureux se développe, il devient clair que la relation avec Natasha ravive Ash, il veut partir avec elle et commencer. nouvelle vie. Le point culminant du conflit est retiré de la scène : à la fin du troisième acte, nous apprenons des paroles de Kvashnya qu'« ils ont fait bouillir les jambes de la fille avec de l'eau bouillante » - Vasilisa a renversé le samovar et a ébouillanté les jambes de Natasha. Le meurtre de Kostylev par Vaska Ash s'avère être le dénouement tragique d'un conflit amoureux. Natasha ne croit plus Ash : « Elle le fait en même temps ! Allez au diable! Vous deux...")

Qu’est-ce qui est unique dans un conflit amoureux ?

(Le conflit amoureux devient limite conflit social. Il montre que des conditions inhumaines paralysent une personne et que même l'amour ne sauve pas une personne, mais conduit à une tragédie : mort, blessure, meurtre, travaux forcés. Du coup, Vasilisa atteint seule tous ses objectifs : elle se venge ex-amant Ash et sa sœur rivale Natasha se débarrassent de son mari mal-aimé et dégoûté et deviennent l'unique maîtresse du refuge. Il ne reste plus rien d'humain à Vasilisa, et cela montre une monstruosité conditions sociales, qui a mutilé à la fois les habitants du refuge et ses propriétaires. Les refuges de nuit ne sont pas directement impliqués dans ce conflit, ils ne sont que des spectateurs tiers.)

Comment la scène est-elle représentée dans la pièce ? Maxim Gorki "au fond" et a obtenu la meilleure réponse

Réponse de Miracle merveilleux[gourou]
« Un sous-sol semblable à une grotte. Le plafond est lourd, avec des voûtes en pierre, fumé, avec du plâtre qui s'effrite. Air moisi et étouffant, environnement sordide. Le lieu de l'action, succinctement indiqué dès la toute première remarque, crée immédiatement l'image d'un monde pressant et insupportable qui pèse sur les gens. Les gens vivent dans une atmosphère étouffante d'ivresse constante, de jurons et de débauche. Il est difficile d’imaginer un « fond » plus grand.

Répondre de ???Prophète???[gourou]
Dans les années 1900, une grave crise économique éclate en Russie.
Après chaque mauvaise récolte, des masses de paysans ruinés et pauvres erraient partout.
pays en quête de revenus.
Et les usines et les usines ont été fermées. Des milliers d'ouvriers et de paysans se sont retrouvés sans
abri et moyens de subsistance. Sous l’influence des crises économiques les plus graves
oppression, un grand nombre de clochards apparaissent qui sombrent au « fond »
vie. Profitant de la situation désespérée des personnes pauvres, entreprenant
les propriétaires des bidonvilles sombres ont trouvé le moyen de profiter de leur fétide
sous-sols, les transformant en maisons de retraite où les chômeurs trouvaient refuge,
mendiants, vagabonds, voleurs et autres" anciens gens".

Répondre de 3 réponses[gourou]

Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : Comment le décor est-il représenté dans la pièce ? Maxim Gorki "au fond"

Symbolisme de la pièce "Au fond" de M. Gorki

Un sous-sol en forme de grotte. Matin. - M. Gorki connaissait très bien la vie et la vie des clochards. À Nijni, il aimait se rendre dans la maison endormie du marchand Bugrov, parler avec des clochards et écrire des lettres pour les analphabètes.

Dans les drames d'A.P. Les mises en scène de Tchekhov et de M. Gorki (en particulier celles relatives à la description de la scène d'action), toujours très colorées émotionnellement, se transforment presque en une esquisse lyrique (comparez, par exemple, les mises en scène de « La Cerisaie » d'A. P. Tchekhov) .

Et ce n’est pas un hasard : l’espace – en l’occurrence le refuge de Kostylev – cesse d’être un simple arrière-plan d’action, mais s’avère être l’un des éléments spécifiques » personnages», du moins, c'est une des hypostases du fond. En substance, nous n'avons même pas affaire à une description de la scène d'action en tant que telle, mais à une image-symbole, reconnue pour éveiller dans l'esprit du lecteur (pas du spectateur !) de multiples associations d'Agaresov G.G. Apprendre à voir un texte littéraire // Enjeux de compétence des écrivains. Assis. articles. S. 1965, p. 28.

Tout d’abord, l’attention est attirée sur le fait que le sous-sol dans lequel se trouve l’abri est assimilé à une grotte. Le symbolisme de la grotte est l'une des mythologies les plus archaïques, et donc extrêmement polysémantiques, interprétées différemment selon le contexte, mais la base de ce symbolisme est l'idée de la double nature de l'existence, contenant les principes ambivalents de la naissance et la mort.

La forme même du drame créée par M. Gorki - le « drame de discussion » - remonte dans une certaine mesure à la tradition des « dialogues socratiques » de Platon, dans lesquels la recherche de la vérité ressemblait à une dispute entre Socrate et un ou plusieurs adversaires.

Il convient de rappeler comment l’écrivain lui-même a formulé la problématique d’« Au fond » : « Faut-il pousser la compassion jusqu’à recourir au mensonge, comme Luc ? Il ne s’agit pas d’une question subjective, mais d’une question philosophique générale… » ​​Dans les pages de La République, Platon aborde à plusieurs reprises le problème des « mensonges utiles ». Et il le résout ainsi : « Les mensonges verbaux, n’est-ce pas parfois utile à quelque chose, donc ça ne vaut pas la peine de le détester ? Par exemple, vis-à-vis de l'ennemi et de ceux que nous appelons amis ? Si, dans leur frénésie ou leur folie, ils tentent de faire quelque chose de mal, le mensonge ne serait-il pas un remède utile, comme un médicament, pour les éloigner ? Platon donne aux dirigeants de l'État le devoir de « recourir au mensonge non seulement contre l'ennemi, mais aussi pour le bien de leurs citoyens - pour le bien de leur État, mais personne d'autre ne devrait y recourir » Kalachnikov V.A. ses héros. Minsk, 1969, p. 77.

Enfin, dans le dernier (IV) acte du drame, qui contient un nombre considérable d’épisodes en miroir du premier acte, sont mentionnés les moirai Lachesis et Atropos, qui sont décrits dans le dixième chapitre de la République de Platon.

Donc la « caverne » de Platon… Philosophe grec ancien croyait qu'en ce qui concerne l'illumination et l'ignorance, la nature humaine peut être comparée à l'état suivant : « … les gens semblent être dans une habitation souterraine comme une grotte, où une large ouverture s'étend sur toute sa longueur.

Il est intéressant de considérer le conflit du drame « At the Bottom » de ce point de vue. Ici aussi, nous semblons avoir affaire à des âmes tourmentées qui gardent le souvenir d'autre chose - un monde meilleur. Luka vient à la "grotte" - il semble être le même que les autres habitants du refuge, mais en fait il est différent, ayant vu beaucoup de choses, et parle de "cette" vie : de la Sibérie - la "bonne et dorée côté », à propos de la « terre juste ». Et l’espoir se réveille… Comme c’est semblable à la construction de Platon !

Il s'avère que comparé au flophouse de Kostylevo, dans lequel la compatissante Kvashnya traite Anna avec des boulettes, et elle, à son tour, les refuse en faveur de son mari, qui l'a conduite dans un cercueil avec des coups, le flophouse dans lequel Vaska Ash donne ses amis deux kopecks pour boire un verre (et, bien sûr, pensez, totalement gratuit), un refuge de nuit, où le cynique et ivrogne Bubnov soigne tous ses colocataires, Kleshch répare l'accordéon d'Aleshka gratuitement... - en comparaison avec cela grotte, le monde « supérieur » est une véritable vallée de larmes, d'inhumanité, de cruauté... Rappelons que dans Du « côté d'or » de la Sibérie, où Luc persuade Ash de partir, le misérable sans nom rêvait d'un « juste » terre », parce que « il était pauvre, il vivait mal » et parfois « il devait<...>c'est dur de se coucher et de mourir » (et les « fugitifs » Stepan et Yakov aussi, en Sibérie, « pour l'amour du Christ » n'ont pas pu être interrogés !)... Mais qu'en est-il de la Sibérie ! Et Satin, Boubnov, Klesch ! Il semblerait qu’ils soient au « bas » diverses raisons, mais cette différence est plus visible, externe qu'essentielle Gorky M. Complete. Collection cit. : Artiste. prod. En 25 tomes. M., 1968, p. 124.

Le point ici n'est pas qu'ils soient tous des victimes innocentes - non, bien sûr : Satin est un meurtrier, Kleshch a « conduit » sa femme, Bubnov est un ivrogne et a également trompé les clients.

Un monde dans lequel les gens honnêtes parlent comme des gens honnêtes et où un homme honnête parle comme une personne honnête - un tel monde, selon M. Gorki, est fondamentalement dysfonctionnel et doit être refait. L. Tolstoï a attiré l'attention sur cette caractéristique de la vision du monde du jeune écrivain : « … vous ne croyez pas par entêtement, par ressentiment : le monde n'a pas été créé comme vous en avez besoin.

Il semble donc que la voie du « salut » individuel proposée par Luc était absolument inacceptable pour l'auteur de « Au fond » : le vagabond appelle à la patience, car il est convaincu que le mal est une partie nécessaire de l'existence et, par conséquent, indéracinable. Cela signifie que la « sagesse de la vie » réside dans la capacité de « s'adapter » (Déjà, la deuxième remarque du vagabond contient, pour ainsi dire, la quintessence de sa philosophie : « Je m'en fiche !<...>Où puis-je m'adapter ici, ma chérie ?), la capacité de « supporter » la vie (cette qualité de Satin ravit Luka : « Tu supportes la vie facilement ! Mais tout à l'heure ici... le mécanicien a tellement hurlé... a-a-yay !" ), et donc à Anna, qui exprimait un timide espoir de guérison, le vieil homme - souriant ! - des objets : « Pour quoi ? Encore de la farine ? La vie est une torture. Mort - « elle calme tout... elle est affectueuse pour nous », « comme une mère pour les petits enfants » Ibid..

Dans la plupart des religions, la grotte et les ténèbres symbolisent le monde en germe, le chaos. Les grottes étaient considérées comme l’entrée d’un « autre royaume » – « l’autre monde ». De ce point de vue, le « sous-sol grotte » devient une métaphore de l’existence limite de ses habitants, entre la vie et la mort. Dans le folklore, cave/sous-sol est synonyme de tombe. Le monde souterrain est souvent représenté dans la peinture d’icônes comme une grotte dotée de lourdes voûtes en pierre. Il n'y a pas de véritable lumière dans le flophouse de Kostylevo - même un matin de printemps, au début de la pièce, seul un faible rayon « venant de la fenêtre carrée du côté droit » pénètre ici.

Dans le folklore, la pierre symbolise la mort, c'est un hiéroglyphe de la mort, signe d'abolition, d'annulation, etc. Notez que l’enfer et le tartare désignent un lieu immuable et très profond : le monde souterrain. Dans le monde souterrain, toute activité cesse complètement ; il n'y a que de la souffrance ; là règne la plus grave des maladies cardiaques : le désespoir ; il y a des cris et des gémissements qui n'apportent aucune consolation à l'âme déchirée par eux ; il y a des liens et des entraves insolubles ; Il y règne une obscurité et un froid impénétrables.

La symbolique « infernale » de la scène semble s'étendre à la sélection des personnages du point de vue de leur appartenance sociale, religieuse et professionnelle. Le célèbre théologien du XIXe siècle I. Brianchaninov écrivait : « … les mahométans et autres personnes appartenant à de fausses religions constituent... la propriété de l'enfer et sont privés de tout espoir de salut, étant privés du Christ, le seul moyen de salut. Les chrétiens orthodoxes qui ont acquis des passions spirituelles et, à travers elles, sont entrés en communion avec Satan, rompant ainsi la communion avec Dieu, sont également privés de l'espérance du salut. Les passions sont des habitudes pécheresses de l'âme qui, à la suite d'un long exercice et d'un exercice fréquent du péché, se sont transformées pour ainsi dire en qualités naturelles. Ce sont : la gourmandise, l’ivresse, la volupté, une vie distraite associée à l’oubli de Dieu, la malice de la mémoire, la cruauté, l’amour de l’argent, l’avarice, le découragement, la paresse, l’hypocrisie, la tromperie, le vol, la vanité, l’orgueil, etc. L'un des pères faisant autorité de l'Église chrétienne primitive, Tertullien, place dans « l'abîme infernal », parmi d'autres pécheurs, « une multitude de rois » (cf. Vaska, Vasilisa), « des acteurs tragiques pleurant bruyamment leur propre sort » et St. Patrick - dieux païens Iapetus (titan, père de Prométhée ; participant à la soi-disant Titanomachie - la bataille des titans avec les dieux de l'Olympe, pour laquelle il fut jeté dans le Tartare par Zeus) et Saturne, qui « ne sont pas consolés par l'éclat du soleil ou la fraîcheur des vents.

L'auteur de "At the Bottom" indique la présence de seulement deux portes - vers la chambre de Vaska Ash et vers la cuisine. Mais il n’y a pas de porte d’entrée reliant le « monde supérieur » au sous-sol. L'espace semble ainsi extrêmement fermé, sans espoir - ce n'est pas pour rien que dans la chanson préférée du fabricant de casquettes Bubnov il est chanté : "Garde comme tu veux - je ne m'enfuirai pas de toute façon...".

Le détail suivant revêt une importance particulière dans la remarque commentée : « … Kleshch est assis, essayant les clés des anciennes serrures. A ses pieds se trouvent deux gros trousseaux de clés différentes, montés sur des anneaux en fil de fer, un samovar endommagé en étain, un marteau et de la limaille. Épouser. Je signerai pour frapper aux clés - à une querelle et une unité phraséologique pour aller, comme une clé, jusqu'au fond. Sur la base du texte de l'Apocalypse, où le Sauveur dit de lui-même : « J'ai la clé de l'enfer et de la mort », une idée répandue est née selon laquelle, en quittant l'enfer, le Christ y a étroitement enfermé les pécheurs et les démons et a emporté la clé avec lui. Dans les conspirations, le château est corrélé à la terre (pierre), et la clé au ciel. Parfois, la clé et le château sont remplacés par l'image d'un mur de pierre vers le ciel (cf. la scène de l'acte III ; dans l'Ancien). Russe, pierre/mur c'est la même chose).

Notons d'ailleurs que dans certains dialectes, les couchettes étaient appelées civières pour les morts. Comme déjà mentionné, le mot nochlezhka n'est pas noté dans le dictionnaire de V.I. Dahl, mais la nuit des entrées dans le dictionnaire est très étendue. En plus du sens direct (obscurité), il contient un sens figuré : « nord » (opposé au jour, midi - sud). L’écrivain a-t-il consciemment associé l’élément de froid qui règne en dehors de l’habitat des « anciens peuples » au nom de leur dernier refuge ? Je pense que oui. Une indication indirecte en est l'une des versions du titre de la pièce - "Sans le soleil". V.I. Dal note également le sens métaphorique du mot nuit - « ignorance, ignorance des vérités et du bien, obscurité spirituelle » (cf. le raisonnement des refuges de nuit sur la honte, l'honneur, la conscience). La lumière vient du spectateur et, de haut en bas, de la fenêtre carrée du côté droit. La lumière dans le doss house de Kostylevo ne tombe pas seulement de quelque part au-dessus, mais précisément de la droite, c'est-à-dire que le doss house lui-même est situé à gauche - du côté « infernal ». Faisons attention à la direction des rayons lumineux : « du spectateur et, de haut en bas, de la fenêtre carrée de droite ». La projection produit une croix - symbole de rature, de souffrance et en même temps - d'espoir de résurrection (ce n'est pas pour rien que la croix est formée de rayons de lumière). Dans le coin gauche il y a un grand poêle russe, dans le mur de gauche en pierre il y a une porte vers la cuisine... Entre le poêle et la porte contre le mur il y a un grand lit recouvert d'un dais en chintz sale. - Le poêle - l'article ménager le plus mythifié et symboliquement significatif - est l'un des centres sacrés de la maison. La nature de la compréhension symbolique du poêle est largement prédéterminée par le fait qu’entretenir le feu domestique et cuisiner étaient des activités spécifiquement féminines. Discrètes, parfois délibérément cachées aux hommes, les activités quotidiennes d’une femme se déroulent comme en présence de ses ancêtres et sous leur protection.

De plus, le four est un attribut indispensable de l'enfer, souvent sa métaphore. En voici une des descriptions caractéristiques : « L'entrée ressemblait à une ruelle très longue et étroite, ou à un four, très bas, sombre et exigu » (Thérèse d'Avila à propos de la vision de l'enfer... vers 1560).

Dans « Au fond », le poêle est l'un des éléments symboliques les plus importants de la décoration. C’est ici que vit l’Acteur, ce qui souligne le caractère « limite » et illusoire de sa vie. Luka se retrouve sur les fourneaux, empêchant l'éventuel meurtre de Kostylev par Ash. Après s'être installés près du poêle, Satin et Baron trompent l'honnête Asan. Kostylev compare Bubnov à un brownie « regardant » sous la cuisinière.

Pour que je me donne à un homme forteresse... - En totale dépendance ; forteresse - un dossier, un document, un certificat délivré par un tribunal pour le droit de propriété. Les propos de Kvashnya ne doivent pas être pris comme une métaphore : jusqu’en 1917, une femme, comparée à son mari, était en effet pratiquement privée de droits. Épouser. Le sort d'Anna ; voir aussi l'histoire de M. Gorki « Les époux Orlov ». Malgré le caractère militant de l'histoire de Kvashnya sur huit ans de dur labeur familial, son destin est organiquement lié à la triste série de destins dramatiques incertains non seulement d'Anna, Nastya, la sœur hors-scène de Satin, mais aussi de Vasilisa, qui s'est vendue à la « vieille pute » Kostylev. Tous ces exemples « illustratifs » et ceux reproduits dans les mémoires de Satin, Bubnov, Baron montrent qu'il n'y a pas de famille dans l'ancien monde, ce qui témoigne du dysfonctionnement de la structure sociale. Ainsi, à première vue, le problème quotidien dans le drame de M. Gorki prend des proportions sociales aiguës, voire nationales (« la faible nature familiale du grand russisme » a également été notée par les prédécesseurs de M. Gorki - F. Dostoïevski, K. Leontiev, A. Tchekhov et autres).

Elle arrache le livre des mains de Nastya et lit le titre « Amour fatal ». - "Fatal Love" - ​​roman écrivain allemand Ernst von Wildenbruch (1845-1909). La traduction russe a été publiée dans le Nouveau Journal de littérature étrangère (Saint-Pétersbourg, 1901). Il semble cependant que si un livre au titre aussi prétentieux et doux n’existait pas, il faudrait l’inventer.

Devoirs pour la leçon

2. Récupérer du matériel pour chaque habitant du refuge.

3. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez regrouper les personnages.

4.​ Quelle est la nature du conflit dans la pièce ?

Objectif de la leçon : montrer l'innovation de Gorki ; identifier les composantes du genre et du conflit dans une pièce.

La principale question que je voulais poser est de savoir ce qui est mieux, la vérité ou la compassion. Quoi de plus nécessaire ? Faut-il pousser la compassion jusqu’au mensonge, comme Luc ? Ce n’est pas une question subjective, mais une question philosophique générale.

Maxime Gorki

Histoire de la pièce

Depuis plus de 80 ans, les représentations basées sur la pièce « Aux bas-fonds » n'ont pas quitté la scène nationale. Il a également visité les plus grands théâtres du monde, et l’intérêt pour lui ne faiblit pas !

En 1901, Gorki disait à propos du concept de sa pièce : « Ce sera effrayant. » L'auteur a changé à plusieurs reprises le titre : « Sans le soleil », « Nochlezhka », « Le fond », « Au fond de la vie ». Le titre « Aux profondeurs inférieures » est apparu pour la première fois sur des affiches de théâtre d’art. Ce n'est pas le lieu de l'action qui est mis en avant – « l'abri », ni la nature des conditions – « sans soleil », « le fond », ni même la position sociale – « au fond de la vie ». L’expression « Au fond » a un sens beaucoup plus large que tout ce qui précède. Que se passe-t-il en bas ? « Au fond » – quoi, juste la vie ? Peut-être même des âmes ?

L'ambiguïté de la pièce de Gorki a conduit à ses diverses productions théâtrales.

La plus frappante fut la première adaptation scénique du drame (1902) par le Théâtre d'Art des célèbres metteurs en scène K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko avec la participation directe d'A.M. Gorki.

En 1903, la pièce reçut le prix honorifique Griboïedov.

Caractéristiques de la composition

Question

Où se déroule la pièce ?

Répondre

Dans un sous-sol aux allures de grotte dans lequel les gens sont contraints de mener une existence antédiluvienne. Des traits séparés de la description introduisent ici la symbolique de l'enfer : l'abri est situé en sous-sol, les gens sont ici privés de soleil, la lumière tombe « de haut en bas », les personnages se sentent comme des « morts », des « pécheurs » , « jetés dans une fosse, « tués » par la société et enterrés dans ces caveaux.

Question

Comment la scène est-elle représentée dans la pièce ?

Répondre

Dans les remarques de l'auteur. Dans le premier acte, il s’agit d’un « sous-sol en forme de grotte », de « voûtes lourdes en pierre, enfumées, avec du plâtre qui s’effrite ». Il est important que l'écrivain donne des instructions sur la façon dont la scène est éclairée : « du spectateur et de haut en bas », la lumière atteint les abris depuis la fenêtre du sous-sol, comme si elle cherchait des personnes parmi les habitants du sous-sol. De fines cloisons bloquent la chambre d'Ash. Partout le long des murs, il y a des couchettes. A part Kvashnya, Baron et Nastya, qui vivent dans la cuisine, personne n'a son propre coin. Tout est exposé les uns devant les autres, un endroit isolé n'est que sur le poêle et derrière le dais en chintz séparant le lit d'Anna mourante des autres (par là, elle est déjà, pour ainsi dire, séparée de la vie). Il y a de la saleté partout : des « sales toiles de chintz », des tables sales et non peintes, des bancs, des tabourets, des cartons en lambeaux, des morceaux de toile cirée, des chiffons.

Question

Énumérez les personnages de la pièce avec leur brèves caractéristiques. En quels groupes tous les personnages peuvent-ils être divisés ?

Répondre

Tous les habitants du refuge peuvent être conditionnellement regroupés en quatre groupes, selon la place qu'ils occupent dans le choc des différentes positions, dans le conflit philosophique de la pièce.

Le premier groupe comprend l'acteur Nastya, Ash et Natasha. Ces personnages sont prédisposés à rencontrer le vagabond Luke. Chacun d’eux vit avec une sorte de rêve ou d’espoir. L'acteur espère donc se remettre de l'alcoolisme et revenir sur scène, où il portait le nom théâtral de Sverchkov-Zavolzhsky. Aujourd’hui, il n’a plus de nom, mais ses pensées sont tournées vers la gloire artistique. Nastya rêve d'un étudiant français qu'elle aime passionnément. Ash rêve d’une vie libre et libre, « pour que vous puissiez… vous respecter ». Natasha espère vaguement un sort heureux lorsque Vasily sera son solide soutien. Chacun de ces personnages n’est pas trop ferme dans ses aspirations et est intérieurement divisé.

Luke, dont nous parlerons en détail dans la prochaine leçon, est conçu pour révéler l'essence de chacun.

Baron et Bubnov constituent le troisième groupe. Le premier d'entre eux vit constamment dans le passé, se souvenant de centaines de serfs, de voitures avec des armoiries, de café à la crème au lit le matin. Complètement dévasté, il n’attend plus rien, ne rêve de rien. Le second - Bubnov - se tourne aussi parfois vers les années passées, lorsqu'il a souffert de la vie, mais vit surtout dans le présent et ne reconnaît que ce qu'il voit et touche. Bubnov est un cynique indifférent. Pour lui, seuls les faits sont clairs ; c’est une « chose têtue ». La vérité sur Baron et Bubnov est une dure vérité, sans ailes, loin de la vraie vérité.

Satin occupe la quatrième position dans la pièce. Malgré toute son originalité, il se distingue aussi par son incohérence. Premièrement, les paroles prononcées par ce héros contrastent fortement avec son essence. Après tout, un escroc de profession, un prisonnier et un meurtrier dans le passé, parle de la vérité. Deuxièmement, dans un certain nombre de cas, Satin s'avère proche de Luke. Il est d'accord avec le vagabond que « les gens vivent pour le mieux », que la vérité est liée à l'idée d'une personne, qu'il ne faut pas interférer avec elle et l'humilier (« N'offensez personne ! »)

Les images doivent être disposées le long de « l'échelle » des rangs et des positions, puisque nous avons devant nous un échantillon social de la vie en Russie au début du XXe siècle : baron, Kostylev, Bubnov, Satin, acteur ; Cendres, Nastya.

Question

Quel est le conflit du drame ?

Répondre

Le conflit dans ce drame est social. Chacun des refuges de nuit a connu dans le passé son propre conflit social, à la suite duquel il s'est retrouvé dans une position humiliante. La vie a privé les gens rassemblés dans cet enfer. Elle a privé Kleshch du droit au travail, Nastya de fonder une famille, Acteur d'avoir un métier, Baron de retrouver son ancien confort, Anna était vouée à la famine, Ash au vol, Bubnov à la beuverie sans fin, Nastya à la prostitution.

Une situation de conflit aigu, se déroulant devant le public, est la caractéristique la plus importante du théâtre en tant que type de littérature.

Question

Comment le conflit social est-il lié au conflit dramaturgique ?

Répondre

Le conflit social est retiré de la scène, relégué dans le passé, il ne devient pas la base du conflit dramatique. Nous observons seulement le résultat de conflits hors scène.

Question

Quels types de conflits, autres que sociaux, sont mis en avant dans la pièce ?

Répondre

La pièce contient un conflit amoureux traditionnel. Cela est déterminé par les relations entre Vaska Pepla, Vasilisa, l'épouse du propriétaire du refuge, Kostylev et Natasha, la sœur de Vasilisa. L'exposition de ce conflit est une conversation entre les refuges de nuit, d'où il ressort clairement que Kostylev recherche dans la maison de chambres sa femme Vasilisa, qui le trompe avec Vaska Pepl. Le début de ce conflit est l'apparition de Natasha dans le refuge, pour le bien de laquelle Ashes quitte Vasilisa. Au fur et à mesure que le conflit amoureux se développe, il devient clair que la relation avec Natasha ravive Ash, il veut partir avec elle et commencer une nouvelle vie. Le point culminant du conflit est retiré de la scène : à la fin du troisième acte, nous apprenons des paroles de Kvashnya qu'ils ont fait bouillir les jambes de la jeune fille avec de l'eau bouillante » - Vasilisa a renversé le samovar et a ébouillanté les jambes de Natasha. Le meurtre de Kostylev par Vaska Ash s'avère être le dénouement tragique d'un conflit amoureux. Natasha ne croit plus Ash : « Ils le sont en même temps ! Allez au diable! Vous deux..."

Question

Qu’y a-t-il d’unique dans le conflit amoureux de la pièce ?

Répondre

Un conflit amoureux devient une facette d'un conflit social. Il montre que des conditions inhumaines paralysent une personne et que même l'amour ne sauve pas une personne, mais conduit à une tragédie : mort, blessure, meurtre, travaux forcés. En conséquence, Vasilisa atteint seule tous ses objectifs : elle se venge de son ancien amant Ash et de sa sœur rivale Natasha, se débarrasse de son mari mal-aimé et dégoûté et devient l'unique maîtresse du refuge. Il ne reste plus rien d'humain à Vasilisa, ce qui montre la monstruosité des conditions sociales qui ont défiguré à la fois les habitants du refuge et ses propriétaires. Les refuges de nuit ne sont pas directement impliqués dans ce conflit, ils n'en sont que des tiers spectateurs.

Question

Que vous rappelle ce refuge ?

Répondre

Nochlezhka est une sorte de modèle de la façon dont monde cruel, dont ses habitants ont été expulsés. Ici aussi, il y a des « maîtres », la police, la même aliénation, la même hostilité et les mêmes vices se manifestent.

Les derniers mots du professeur

Gorki dépeint la conscience des gens au « fond ». L'intrigue ne se déroule pas tant dans l'action extérieure - dans la vie quotidienne, mais dans les dialogues des personnages. Ce sont les conversations des refuges de nuit qui déterminent l’évolution du conflit dramatique. L'action est transférée dans une série non événementielle. Ceci est typique du genre du drame philosophique.

Ainsi, le genre de la pièce peut être défini comme un drame socio-philosophique.

Devoirs

Préparez-vous à une leçon de débat sur Luke. Pour ce faire : notez (ou écrivez) ses déclarations sur les gens, sur la vérité, sur la foi. Déterminez votre attitude envers les déclarations sur Luke de Baron et Satin (Acte IV).

Identifiez les éléments de composition de la pièce. Pourquoi Tchekhov a-t-il considéré le dernier acte comme inutile ?

Littérature

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Littérature russe du XXe siècle. Programme de 11e année. Planification de cours thématiques. Saint-Pétersbourg : SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Littérature russe du XXe siècle / Saint-Pétersbourg : Parité, 2002

N.V. Egorova. Développements de cours sur la littérature russe du XXe siècle. 11e année. Je suis la moitié de l'année. M. : VAKO, 2005

La pièce « Au fond » a été écrite par M. Gorki en 1902. Un an avant d'écrire la pièce, Gorki avait déclaré ceci à propos de l'idée d'une nouvelle pièce : « Ce sera effrayant ». Le même accent est souligné dans ses titres changeants : « Sans le soleil », « Nochlezhka », « Bottom », « Au fond de la vie ». Le titre « At the Bottom » est apparu pour la première fois sur des affiches Théâtre d'art. L'auteur n'a pas souligné le lieu de l'action - « le flophouse », ni la nature des conditions de vie - « sans soleil », « le fond », ni même la position sociale - « au fond de la vie ». Le titre final combine toutes ces notions et laisse place à la réflexion : au « fond » de quoi ? Est-ce seulement la vie, et peut-être même l'âme ? Ainsi, la pièce « Au fond » contient en quelque sorte deux actions parallèles. Le premier est social et quotidien, le second est philosophique.

Le thème du fond n'est pas nouveau pour la littérature russe : Gogol, Dostoïevski, Gilyarovsky l'ont abordé. Gorki lui-même a écrit à propos de sa pièce : « C'était le résultat de mes presque vingt années d'observations du monde des « anciens », parmi lesquels j'ai vu non seulement des vagabonds, des habitants de refuges et des « lumpen prolétaires » en général, mais aussi certains des les intellectuels, « démagnétisés », déçus, insultés et humiliés par les échecs de la vie.

Déjà dans l’exposé de la pièce, même au tout début de cet exposé, l’auteur convainc le spectateur et le lecteur que devant lui se trouve le fond de la vie, un monde où l’espoir d’une personne pour la vie humaine doit s’évanouir. La première action se déroule dans la maison de chambres de Kostylev. Le rideau se lève et on est immédiatement frappé par l’atmosphère déprimante de la vie de mendiant : « Un sous-sol comme une grotte. Le plafond est lourd, voûtes en pierre, fumé, avec plâtre émietté. La lumière vient du spectateur et, de haut en bas, de la fenêtre carrée du côté droit... Au milieu de l'abri il y a une grande table, deux bancs, un tabouret, tout est peint, sale... « Dans des conditions aussi terribles et inhumaines, le plus différentes personnes expulsé de la vie humaine normale en raison de diverses circonstances. Il s'agit de l'ouvrier Kleshch, du voleur Ash, de l'ancien acteur, du vendeur de boulettes Kvashnya, de la fille Nastya, du fabricant de casquettes Bubnov et de Satin - tous des «anciens». Chacun d'eux a sa propre histoire dramatique, mais ils ont tous le même sort commun : le présent des hôtes de la pension est terrible, ils n'ont pas d'avenir. Pour la plupart des soirées pyjama, le meilleur appartient au passé. Voici ce que dit Boubnov à propos de son passé : « J'étais fourreur... J'avais mon propre établissement... Mes mains étaient si jaunes - à cause de la peinture : j'ai teinté les fourrures - alors, frère, mes mains étaient jaunes - jusqu'à les coudes ! Je pensais que je ne le laverais pas jusqu'à ma mort... alors je mourrai avec les mains jaunes... Et maintenant les voilà, mes mains... juste sales... oui ! L’acteur adore se remémorer son passé, comment il a joué le fossoyeur dans Hamlet, et adore parler d’art : « Je dis talent, c’est ce dont un héros a besoin. Et le talent, c'est la foi en soi, en sa force... » Le serrurier Kleshch dit de lui-même : « Je suis un ouvrier... J'ai honte de les regarder... Je travaille depuis mon plus jeune âge. .. » Peu de mots véhiculent l’image destin de vie Anna : « Je ne me souviens pas quand j'étais rassasiée... Je tremblais pour chaque morceau de pain... J'ai tremblé toute ma vie... J'étais tourmentée pour ne rien manger d'autre... Je toute ma vie... toute ma malheureuse vie..." Elle n'a que 30 ans et elle est en phase terminale, mourant de tuberculose.,

Les refuges de nuit voient leur situation différemment. Certains d’entre eux se sont résignés à leur sort, car ils comprennent que rien ne peut être changé. Par exemple, Acteur. Il dit : « Hier, à l'hôpital, le médecin m'a dit : ton corps, dit-il, est complètement empoisonné par l'alcool... » D'autres, par exemple Kleshch, croient fermement qu'avec un travail honnête, il remontera du « bas » et devenir un homme : « …Tu penses que je ne vais pas m'échapper d'ici ? Je vais sortir… Je vais arracher la peau, et je vais sortir… »

L'atmosphère sombre du refuge, le désespoir de la situation, le degré extrême de pauvreté, tout cela laisse une empreinte sur les habitants du refuge, sur leur attitude les uns envers les autres. Si nous nous tournons vers les dialogues de l’acte 1, nous verrons une atmosphère d’hostilité, d’insensibilité spirituelle et d’hostilité mutuelle. Tout cela crée une atmosphère tendue dans le refuge et des conflits y surgissent à chaque minute. Les raisons de ces disputes à première vue sont complètement aléatoires, mais chacune est la preuve de la désunion et du manque de compréhension mutuelle des héros. Ainsi, Kvashnya poursuit la dispute inutile qu’elle a entamée en coulisses avec Kleshch : elle défend son droit à la « liberté ». (« Pour moi, femme libre, être ma propre maîtresse, mais rentrer dans le passeport de quelqu'un, pour que je me donne à un homme dans une forteresse - non ! Même s'il était un prince américain, je ne penserais pas de l'épouser. ») Kleshch lui-même se tient constamment à l'écart de sa femme Anna, malade de longue date et en phase terminale. De temps en temps, il lance des mots grossiers et insensibles à Anna : « Je pleure », « C'est bon, peut-être que tu te lèveras - ça arrive », « Attends une minute... ma femme va mourir. » se moque habituellement de sa partenaire Nastya, qui dévore un autre roman à sensation sur "l'amour fatal". Ses actions envers elle : "... arrachant le livre à Nastya, lit le titre... rit... frappant Nastya à la tête avec le livre... enlève le livre à Nastya" indiquent le désir du baron d'humilier Nastya aux yeux des autres. Satin grogne, sans effrayer personne, ayant dormi dans son ivresse habituelle. L'acteur répète fastidieusement la même phrase selon laquelle son corps est empoisonné par l'alcool. Les refuges de nuit se chamaillent constamment entre eux. L’utilisation d’un langage abusif est la norme dans leur communication entre eux : « Tais-toi, vieux chien ! (Acarien), « Euh, esprit impur... » (Kvashnya), « Scélérats » (Satin), « Vieux diable !.. Va en enfer ! (Cendres), etc. Anna n'en peut plus et demande : « La journée a commencé ! Pour l’amour de Dieu… ne crie pas… ne jure pas !

Dans le premier acte, apparaît le propriétaire du flophouse, Mikhaïl Ivanovitch Kostylev. Il vient vérifier si Ash cache sa jeune épouse Vasilisa. Dès les premières remarques, ressort le caractère hypocrite et fourbe de ce personnage. Il dit à Kleshch : « Combien d'espace me prends-tu par mois... Et je te jetterai un demi-dollar, j'achèterai de l'huile pour la lampe... et mon sacrifice brûlera devant la sainte icône... » Parlant de gentillesse, il rappelle à l'acteur le devoir : « La gentillesse est avant tout le bien. Et votre dette envers moi est bien une dette ! Alors, vous devez me dédommager... » Kostylev rachète les biens volés (il a acheté une montre à Ash), mais ne donne pas tout l'argent à Ash.

En individualisant le discours des héros, Gorki crée des figures colorées des habitants du « bas ». Bubnov est issu des classes sociales inférieures, son attirance pour les proverbes et les dictons est donc compréhensible. Par exemple : « Celui qui est ivre et intelligent a deux terres en lui. » Le satin aime jeu de mots, utilise des mots étrangers dans son discours : « Organon... sicambre, macrobiotnka, traiscendental... », parfois sans en comprendre le sens. Le discours de l'hypocrite et escroc Kostylev est plein de mots « pieux » : « bien », « bien », « péché ».

Le premier acte de la pièce est extrêmement important pour comprendre l’ensemble de la pièce. L'intensité de l'action se manifeste dans les affrontements humains. Le désir des héros d'échapper aux carcans du « bas », l'émergence de l'espoir, le sentiment grandissant chez chacun des habitants du « bas » de l'impossibilité de vivre. comme ils ont vécu jusqu'à présent - tout cela prépare l'apparition du vagabond Luc, qui a réussi à renforcer cette foi illusoire.

Dans sa pièce « Aux profondeurs inférieures », M. Gorki a ouvert au spectateur un monde nouveau, jusqu'alors inconnu sur la scène russe : les classes inférieures de la société.

C’était la preuve du dysfonctionnement du système social moderne. La pièce a soulevé des doutes sur le droit de ce système à exister et a appelé à la protestation et à la lutte contre le système qui a rendu possible l’existence d’un tel « fond ». Ce fut la source du succès de cette pièce, dont les contemporains disaient qu'aucune épithète - colossale, grandiose - ne pouvait mesurer la véritable ampleur de ce succès.