Romantiques russes. Conférence : Le romantisme comme mouvement littéraire

Elle est née à la fin du XVIIIe siècle, mais a atteint sa plus grande prospérité dans les années 1830. À partir du début des années 1850, la période commença à décliner, mais ses fils s'étendirent tout au long du XIXe siècle, donnant la base à des mouvements tels que le symbolisme, la décadence et le néo-romantisme.

L'émergence du romantisme

Le berceau de cette tendance est considéré comme l’Europe, en particulier l’Angleterre et la France, d’où vient le nom de ce mouvement. direction artistique- « romantisme ». Cela s'explique par le fait que le romantisme du XIXe siècle est né du Grand révolution française.

La révolution a détruit toute la hiérarchie préexistante et mélangé la société et les couches sociales. L’homme a commencé à se sentir seul et a commencé à chercher du réconfort dans les jeux de hasard et autres divertissements. Dans ce contexte est née l’idée que toute vie est un jeu dans lequel il y a des gagnants et des perdants. Le personnage principal de chaque œuvre romantique est un homme qui joue avec le destin, avec le destin.

Qu'est-ce que le romantisme

Le romantisme est tout ce qui n'existe que dans les livres : phénomènes incompréhensibles, incroyables et fantastiques, à la fois associés à l'affirmation de la personnalité à travers ses aspects spirituels et vie créative. Principalement les événements se déroulent sur fond de passions exprimées, tous les héros ont des caractères clairement démontrés et sont souvent dotés d'un esprit rebelle.

Les écrivains de l’époque romantique soulignent que la valeur principale de la vie est la personnalité d’une personne. Chaque personne est un monde à part plein d’une beauté incroyable. C'est de là que sont puisées toutes les inspirations et tous les sentiments sublimes, et aussi une tendance à l'idéalisation apparaît.

Selon les romanciers, l'idéal est un concept éphémère, mais qui a néanmoins le droit d'exister. L'idéal est au-delà de l'ordinaire, donc personnage principal, et ses idées sont directement opposées aux relations quotidiennes et aux choses matérielles.

Caractéristiques distinctives

Les caractéristiques du romantisme résident dans les idées principales et les conflits.

L'idée principale de presque toutes les œuvres est le mouvement constant du héros dans l'espace physique. Ce fait semble refléter la confusion de l'âme, ses réflexions continues et en même temps les changements dans le monde qui l'entoure.

Comme beaucoup de mouvements artistiques, le romantisme connaît ses propres conflits. Ici, tout le concept repose sur la relation complexe du protagoniste avec le monde extérieur. Il est très égocentrique et en même temps se rebelle contre les objets de réalité bas, vulgaires et matériels, qui se manifestent d’une manière ou d’une autre dans les actions, les pensées et les idées du personnage. Les plus prononcés à cet égard sont les suivants exemples littéraires romantisme : Childe Harold - le personnage principal du « Pèlerinage de Childe Harold » de Byron et Pechorin - de « Un héros de notre temps » de Lermontov.

Si nous résumons tout ce qui précède, il s'avère que la base de tout travail de ce type est l'écart entre la réalité et le monde idéalisé, qui présente des arêtes très vives.

Le romantisme dans la littérature européenne

Le romantisme européen du XIXe siècle est remarquable en ce que la plupart de ses œuvres reposent sur une base fantastique. Ceux-ci sont nombreux légendes de contes de fées, nouvelles et histoires.

Les principaux pays dans lesquels le romantisme comme direction littéraire Les plus expressives sont la France, l'Angleterre et l'Allemagne.

Ce phénomène artistique comporte plusieurs étapes :

1. 1801-1815. Le début de la formation de l'esthétique romantique.
2. 1815-1830. La formation et l'épanouissement du mouvement, la définition des principaux postulats de cette direction.
3. 1830-1848. Le romantisme prend des formes plus sociales.

Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement de ce phénomène culturel. En France, les romantiques avaient une connotation plus politique ; les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit.

Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Les œuvres anglaises, contrairement aux œuvres françaises, sont remplies de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). De plus, la prose et les paroles anglaises sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères.

En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence de la philosophie idéaliste. Les fondements étaient l'individualité et les opprimés par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque toutes les œuvres allemandes sont imprégnées de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit.

Europe : exemples de travaux

Les œuvres littéraires suivantes sont considérées comme les œuvres européennes les plus remarquables dans l'esprit du romantisme :

Traité « Le Génie du Christianisme », contes « Atala » et « René » de Chateaubriand ;

Romans « Dauphine », « Corinne ou l'Italie » de Germaine de Staël ;

Le roman « Adolphe » de Benjamin Constant ;

Le roman « Confession d'un fils du siècle » de Musset ;

Roman "Saint-Mars" de Vigny ;

Manifeste "Préface" de l'ouvrage "Cromwell", du roman "Cathédrale" Notre Dame de Paris»Hugo;

Le drame « Henri III et sa cour », une série de romans sur les mousquetaires, « Le Comte de Monte-Cristo » et « La Reine Margot » de Dumas ;

Romans « Indiana », « L'Apprenti errant », « Horace », « Consuelo » de George Sand ;

Manifeste « Racine et Shakespeare » de Stendhal ;

Les poèmes « The Ancient Mariner » et « Christabel » de Coleridge ;

- « Poèmes orientaux » et « Manfred » de Byron ;

Œuvres complètes de Balzac ;

Le roman « Ivanhoe » de Walter Scott ;

Le conte de fées « Jacinthe et Rose », le roman « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis ;

Recueils de nouvelles, de contes de fées et de romans d'Hoffmann.

Le romantisme dans la littérature russe

Le romantisme russe du XIXe siècle est né sous l'influence directe de la littérature d'Europe occidentale. Cependant, malgré cela, il avait son traits caractéristiques, qui ont été surveillés au cours des périodes précédentes.

Ce phénomène artistique en Russie reflétait pleinement l'hostilité des progressistes et des révolutionnaires envers la bourgeoisie dirigeante, en particulier envers son mode de vie - débridé, immoral et cruel. Le romantisme russe du XIXe siècle était une conséquence directe des sentiments de rébellion et de l'anticipation des tournants de l'histoire du pays.

Dans la littérature de l'époque, on distingue deux directions : psychologique et civile. Le premier était basé sur la description et l’analyse de sentiments et d’expériences, tandis que le second était basé sur la propagande de lutte contre la société moderne. L'idée commune et principale de tous les romanciers était qu'un poète ou un écrivain devait se comporter conformément aux idéaux qu'il décrivait dans ses œuvres.

Russie : exemples de travaux

Les exemples les plus frappants du romantisme dans la littérature Russie XIXème siècle est :

Les contes « Ondine », « La Prisonnière de Chillon », les ballades « Le Roi des Forêts », « Le Pêcheur », « Lénora » de Joukovski ;

Oeuvres « Eugène Onéguine », « La Dame de Pique » de Pouchkine ;

- « La nuit avant Noël » de Gogol ;

- "Héros de notre temps" de Lermontov.

Le romantisme dans la littérature américaine

En Amérique, la direction a reçu un développement un peu plus tardif : sa phase initiale remonte à 1820-1830, la suivante - à 1840-1860 du 19ème siècle. Les deux étapes ont été exceptionnellement influencées par les troubles civils tant en France (qui ont servi d’impulsion à la création des États-Unis) que directement en Amérique elle-même (la guerre d’indépendance contre l’Angleterre et la guerre entre le Nord et le Sud).

Les mouvements artistiques du romantisme américain sont représentés par deux types : les abolitionnistes, qui prônaient la libération de l'esclavage, et les orientaux, qui idéalisaient les plantations.

La littérature américaine de cette période est basée sur une refonte des connaissances et des genres capturés en Europe et mélangés au mode de vie et au rythme de vie uniques sur ce continent encore nouveau et peu exploré. Les œuvres américaines sont richement parfumées d'intonations nationales, de sentiment d'indépendance et de lutte pour la liberté.

Le romantisme américain. Exemples de travaux

La série Alhambra, les histoires « The Phantom Bridegroom », « Rip Van Winkle » et « The Legend of Sleepy Hollow » de Washington Irving ;

Le Dernier des Mohicans de Fenimore Cooper ;

Le poème « Le Corbeau », les histoires « Ligeia », « Le Bug d'or », « La Chute de la maison Usher » et d'autres d'E. Alan Poe ;

les romans de Gorton La Lettre Écarlate et La Maison aux Sept Pignons ;

les romans de Melville Typee et Moby Dick ;

Le roman « La Case de l'oncle Tom » d'Harriet Beecher Stowe ;

Légendes traduites poétiquement « Evangeline », « The Song of Hiawatha », « The Matchmaking of Miles Standish » de Longfellow ;

la collection Feuilles d'herbe de Whitman ;

Essai "La femme au XIXe siècle" de Margaret Fuller.

Le romantisme en tant que mouvement littéraire a eu une influence assez forte sur l'art musical, théâtral et la peinture - il suffit de rappeler les nombreuses productions et peintures de cette époque. Cela s'est produit principalement en raison de qualités du mouvement telles que l'esthétique et l'émotivité élevées, l'héroïsme et le pathos, la chevalerie, l'idéalisation et l'humanisme. Malgré le fait que l'ère du romantisme ait été plutôt de courte durée, cela n'a en rien affecté la popularité des livres écrits au XIXe siècle au cours des décennies suivantes - les œuvres d'art littéraire de cette période sont aimées et vénérées par le public jusqu'à présent. jour.

"L'âge d'or de la littérature russe" - Le père du poète, Sergueï Lvovitch, aimait la littérature et collectionnait une grande bibliothèque. Années d'enfance. A. S. Pouchkine est né à Moscou dans la famille d'un descendant d'une famille noble et noble. Kayum Nasyri. "L'âge d'or" de la culture russe. Poètes et écrivains du XIXe siècle. Kayum Nasyri (1825 - 1902) - scientifique - encyclopédiste, historien - ethnographe, linguiste, écrivain, éducateur.

"La littérature russe au XVIIIe siècle" - Gavril Romanovitch Derzhavin (1743-1816) est né dans la famille d'un officier pauvre. En 1804, le recueil « Chansons anacréontiques » de Derjavin est publié. G.r. Derjavine. M.v. Lomonossov. Depuis 1804, Karamzine se consacre entièrement aux travaux sur « l’Histoire de l’État russe ». En 1745, Lomonosov devient professeur. Les huit cents années furent marquées par l’extraordinaire activité créatrice du poète.

« Littérature du XXe siècle » - Problèmes actuels de la littérature du XXe siècle et littérature moderne. XXe siècle... A. Blok « Rétribution ». Le problème de l'enseignement de la littérature. Problèmes aigus dans la littérature. Événements historiques. Le problème de la périodisation de la littérature. Périodisation de la littérature du XXe siècle. Le problème de l'existence de l'Union des écrivains.

"Orientations littéraires" - N.M. Karamzine. VIRGINIE. Joukovski. Test sur le thème : « Tendances littéraires ». Qui est le fondateur du sentimentalisme russe ? Qui est le fondateur du classicisme russe ? M.V. Lomonossov. Qui est le fondateur du romantisme russe ?

« Littérature de la Renaissance » - Mais certaines formes littéraires ont prévalu. Littérature. La littérature de la Renaissance se caractérise par divers genres. Un synonyme de Renaissance est le terme « Renaissance », d'origine française. Complété par : Shakhnovich Egor. Nouvelle compréhension. Idéaux. La littérature de la Renaissance se caractérise par les idéaux humanistes mentionnés ci-dessus.

« Littérature des années 20 » - I. Réalisme. OPOYAZ est une société d'étude du langage poétique. 1925-1932 RAPP LEF Imagistes « Pass » OBERIU Constructivistes « Frères Sérapion » OPOYAZ. Représentants : Maïakovski V., B. Pasternak, O. Brik. "Passer". Fourmanov, Al. Orientations littéraires. groupe littéraire. Représentants de 1921 - K. Fedin, V. Kaverin, M. Slonimsky.

Il y a un total de 13 présentations dans le sujet

Vous découvrirez qui étaient les représentants du romantisme en littérature en lisant cet article.

Représentants du romantisme dans la littérature

Romantisme est un mouvement idéologique et artistique né dans la culture américaine et européenne à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Le romantisme s’est développé pour la première fois dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s’est répandu en France, en Angleterre et dans d’autres pays.

Idées de base du romantisme– la reconnaissance des valeurs de la vie spirituelle et créative, du droit à la liberté et à l’indépendance. En littérature, les héros ont un caractère rebelle et fort, et les intrigues sont caractérisées par des passions intenses.

Les principaux représentants du romantisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le romantisme russe combinait la personnalité humaine, enfermée dans un monde magnifique et mystérieux d'harmonie, de sentiments élevés et de beauté. Les représentants de ce romantisme dans leurs œuvres représentaient un monde non réel et un personnage principal rempli d'expériences et de pensées.

• Représentants du romantisme anglais

Les œuvres se distinguent par un gothique sombre, un contenu religieux, des éléments de la culture de la classe ouvrière, du folklore national et de la classe paysanne. La particularité du romantisme anglais est que les auteurs décrivent en détail les voyages, les voyages vers des contrées lointaines, ainsi que leur exploration. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : « Les voyages de Childe Harold », « Manfred » et « Poèmes orientaux », « Ivanhoe ».

• Représentants du romantisme en Allemagne

Le développement du romantisme allemand dans la littérature a été influencé par la philosophie, qui promouvait la liberté et l'individualisme de l'individu. Les œuvres sont remplies de réflexions sur l'existence de l'homme, son âme. Ils se distinguent également par des motifs mythologiques et féeriques. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : contes de fées, nouvelles et romans, contes de fées, œuvres.

• Représentants du romantisme américain

Dans la littérature américaine, le romantisme s’est développé bien plus tard qu’en Europe. Œuvres littéraires divisé en 2 types - orientaux (partisans des plantations) et abolitionnistes (ceux qui soutiennent les droits des esclaves et leur émancipation). Ils sont bondés sentiments aigus lutte pour l'indépendance, l'égalité et la liberté. Représentants du romantisme américain - (« La Chute de la Maison Usher », (« Ligeia »), Washington Irving (« L'Époux Fantôme », « La Légende de Sleepy Hollow »), Nathaniel Hawthorne (« La Maison aux Sept Pignons » », « La Lettre écarlate »), Fenimore Cooper (« Le Dernier des Mohicans »), Harriet Beecher Stowe (« La Case de l'oncle Tom »), (« La Légende de Hiawatha »), Herman Melville (« Typee », « Moby Dick") et (recueil de poésie "Feuilles d'herbe") .

Nous espérons que cet article vous a tout appris sur les représentants les plus éminents du mouvement romantique en littérature.

Une méthode artistique qui s'est développée au début du XIXème siècle. et s'est répandu en tant que direction (actuelle) dans l'art et la littérature de la plupart des pays européens, y compris la Russie, ainsi que dans la littérature des États-Unis. Le terme « romantisme » est appliqué aux époques ultérieures en grande partie sur la base de l’expérience artistique de la première moitié du XIXe siècle.

L'œuvre des romantiques dans chaque pays a ses propres spécificités, expliquées par les particularités du développement historique national, et en même temps elle présente également des traits communs stables.

Dans cette caractéristique générale du romantisme, on peut souligner : le sol historique sur lequel il naît, les caractéristiques de la méthode et le caractère du héros.

Le fondement historique commun sur lequel est né le romantisme européen a été le tournant associé à la Grande Révolution française. Les romantiques ont adopté de leur temps l'idée de liberté individuelle avancée par la révolution, mais en même temps, dans les pays occidentaux, ils ont pris conscience de l'impuissance de l'homme dans une société où prévalaient les intérêts monétaires. Par conséquent, la vision du monde de nombreux romantiques se caractérise par la confusion et la confusion face au monde qui les entoure et par la tragédie du sort de l’individu.

L'événement principal de l'histoire russe début XIX V. apparu Guerre patriotique 1812 et le soulèvement décembriste de 1825, qui ont eu une influence énorme sur l'ensemble du développement artistique en Russie et ont déterminé l'éventail des thèmes et des questions qui inquiétaient les romantiques russes (voir Russe littérature XIX V.).

Mais malgré toute l'originalité et l'originalité du romantisme russe, son développement est indissociable de mouvement général La littérature romantique européenne, comme des jalons indissociables histoire nationale du cours des événements européens : les idées politiques et sociales des décembristes sont continuellement liées aux principes fondamentaux avancés par la Révolution française.

Compte tenu de la tendance générale à nier le monde qui l’entoure, le romantisme ne constitue pas une unité de vues sociopolitiques. Au contraire, les points de vue des romantiques sur la société, leurs positions dans la société, la lutte de leur temps étaient très différents - du révolutionnaire (plus précisément rebelle) au conservateur et réactionnaire. Cela donne souvent lieu à la division du romantisme en réactionnaire, contemplatif, libéral, progressiste, etc. Il est cependant plus correct de parler du caractère progressiste ou réactionnaire non pas de la méthode du romantisme elle-même, mais des vues sociales, philosophiques ou politiques de l'écrivain, étant donné que créativité artistique tel, par exemple, un poète romantique comme V. A. Joukovski, est beaucoup plus large et plus riche que ses convictions politiques et religieuses.

Un intérêt particulier pour la personnalité, la nature de son rapport à la réalité environnante, d'une part, et l'opposition du monde idéal (non bourgeois, anti-bourgeois) avec le monde réel, d'autre part. L'artiste romantique ne se donne pas pour tâche de reproduire fidèlement la réalité. Il est plus important pour lui d'exprimer son attitude à son égard, d'ailleurs, de créer sa propre image fictive du monde, souvent sur le principe du contraste avec la vie environnante, afin qu'à travers cette fiction, par contraste, il puisse transmettre à le lecteur à la fois son idéal et son rejet du monde qu'il nie. Ce principe personnel actif dans le romantisme laisse une empreinte sur toute la structure oeuvre d'art, détermine son caractère subjectif. Les événements qui se produisent dans les poèmes romantiques, les drames et autres œuvres ne sont importants que pour révéler les caractéristiques de la personnalité qui intéressent l'auteur.

Ainsi, par exemple, l'histoire de Tamara dans le poème «Le Démon» de M. Yu Lermontov est subordonnée à la tâche principale - recréer «l'esprit agité» - l'esprit du Démon, transmettre la tragédie en images cosmiques. homme moderne et, enfin, l'attitude du poète lui-même face à la réalité,

Où ils ne peuvent pas le faire sans crainte
Ni haine, ni amour.

La littérature romantique met en avant son héros, exprimant le plus souvent l'attitude de l'auteurà la réalité. Il s’agit d’une personne aux sentiments particulièrement forts, avec une réaction particulièrement aiguë face à un monde qui rejette les lois auxquelles les autres obéissent. Par conséquent, il est toujours placé au-dessus de son entourage ("... Je n'ai pas été créé pour les gens : je suis trop fier pour eux, ils sont trop vils pour moi", dit Arbenin dans le drame de M. Lermontov "L'homme étrange") .

Ce héros est solitaire, et le thème de la solitude varie dans les œuvres de genres divers, surtout souvent dans la poésie lyrique (« Dans le nord sauvage, il est seul... » G. Heine, « Une feuille de chêne s'est arrachée de sa branche natale ... " M. Yu. Lermontov). Seuls sont les héros de Lermontov, les héros des poèmes orientaux de J. Byron. Même les héros rebelles sont seuls : Caïn dans Byron, Conrad Wallenrod dans A. Mickiewicz. Ce sont des personnages exceptionnels dans des circonstances exceptionnelles.

Les héros du romantisme sont agités, passionnés, indomptables. "Je suis né / Avec une âme bouillonnante comme de la lave", s'exclame Arbénine dans "Mascarade" de Lermontov. « La langueur de la paix est odieuse » pour le héros de Byron ; "... c'est une personnalité humaine, indignée contre le commun et, dans sa fière rébellion, s'appuyant sur elle-même", a écrit V. G. Belinsky à propos du héros de Byron.

La personnalité romantique, porteuse de rébellion et de négation, a été recréée de manière vivante par les poètes décembristes - représentants de la première étape du romantisme russe (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

L'intérêt accru pour la personnalité et le monde spirituel de l'homme a contribué à l'épanouissement des genres lyriques et lyriques-épiques - dans un certain nombre de pays, c'est l'ère du romantisme qui a donné naissance à de grands poètes nationaux (en France - Hugo, en Pologne - Mickiewicz, en Angleterre - Byron, en Allemagne - Heine). Dans le même temps, l’approfondissement des romantiques dans le « je » humain a largement préparé le réalisme psychologique du XIXe siècle. L'historicisme est une découverte majeure du romantisme. Si toute vie apparaissait aux romantiques en mouvement, dans la lutte des contraires, cela se reflétait dans la représentation du passé. Est né

roman historique (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drame historique. Les romantiques cherchaient à transmettre de manière colorée la saveur de l’époque, à la fois nationale et géographique. Ils ont beaucoup fait pour populariser l'art populaire oral, ainsi que les œuvres littérature médiévale. En promouvant l'art original de leur peuple, les romantiques ont attiré l'attention sur les trésors artistiques des autres peuples, en soulignant les caractéristiques uniques de chaque culture. En ce qui concerne le folklore, les romantiques incarnaient souvent des légendes dans le genre de la ballade - une chanson d'intrigue au contenu dramatique (romantiques allemands, poètes de «l'école du lac» en Angleterre, V. A. Joukovski en Russie). L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la traduction littéraire (en Russie, V. A. Joukovski était un brillant propagandiste non seulement de la poésie d'Europe occidentale, mais aussi de la poésie orientale). Rejetant les normes strictes prescrites par l'esthétique du classicisme, les romantiques proclamèrent le droit de tout poète à la diversité. formes artistiques créé par tous les peuples.

Le romantisme ne disparaît pas immédiatement de la scène avec l’instauration du réalisme critique. Par exemple, en France, des romans romantiques célèbres d'Hugo tels que « Les Misérables » et « 93 » ont été créés plusieurs années après leur achèvement. chemin créatif les réalistes Stendhal et O. de Balzac. En Russie poèmes romantiques M. Yu. Lermontov, les paroles de F. I. Tyutchev ont été créées alors que la littérature s'était déjà déclarée avec des succès significatifs du réalisme.

Mais le sort du romantisme ne s’arrête pas là. Plusieurs décennies plus tard, dans d’autres conditions historiques, les écrivains se sont souvent à nouveau tournés vers des moyens romantiques. image artistique. Ainsi, le jeune M. Gorky, créant à la fois réaliste et histoires romantiques, c'est dans les œuvres romantiques qu'il exprime le plus pleinement le pathétique de la lutte, l'impulsion spontanée pour une réorganisation révolutionnaire de la société (l'image de Danko dans « Vieille femme Izergil », « Chanson du faucon », « Chanson du pétrel » ).

Cependant, au 20e siècle. Le romantisme ne constitue plus un mouvement artistique à part entière. Il s'agit de uniquement sur les caractéristiques du romantisme dans les œuvres d'écrivains individuels.

Dans la littérature soviétique, les caractéristiques de la méthode romantique se sont clairement manifestées dans les œuvres de nombreux prosateurs (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) et poètes (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Le mot français romantisme remonte à la romance espagnole (au Moyen Âge, on appelait ainsi les romances espagnoles, puis à une romance chevaleresque), la romance anglaise, qui s'est transformée au XVIIIe siècle. en romantique et signifiant alors « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Au début du 19ème siècle. Le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme.

Entrant dans l'antithèse du « classicisme » - « romantisme », le mouvement a suggéré d'opposer l'exigence classique de règles avec la libération romantique des règles. Cette compréhension du romantisme persiste encore aujourd’hui, mais, comme l’écrit le critique littéraire Yu. Mann, le romantisme « n’est pas simplement un déni des « règles », mais le respect de « règles » plus complexes et fantaisistes.

Le centre du système artistique du romantisme est l'individu, et son conflit principal– les individus et la société. La condition préalable décisive au développement du romantisme fut les événements de la Grande Révolution française. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les raisons résident dans la déception de la civilisation, du progrès social, industriel, politique et scientifique, dont le résultat a été de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu. .

Le siècle des Lumières prêchait la nouvelle société comme la plus « naturelle » et la plus « raisonnable ». Les meilleurs esprits d’Europe ont justifié et préfiguré cette société du futur, mais la réalité s’est avérée échapper au contrôle de la « raison », l’avenir est devenu imprévisible, irrationnel et l’ordre social moderne a commencé à menacer la nature humaine et sa liberté personnelle. Le rejet de cette société, la protestation contre le manque de spiritualité et l'égoïsme se reflètent déjà dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme s'opposait aussi verbalement au siècle des Lumières : le langage des œuvres romantiques, se voulant naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, était quelque chose à l'opposé des classiques avec ses thèmes nobles et « sublimes », caractéristiques par exemple , de la tragédie classique.

Chez les derniers romantiques d’Europe occidentale, le pessimisme à l’égard de la société prend des proportions cosmiques et devient la « maladie du siècle ». Les héros de nombreuses œuvres romantiques (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, etc.) se caractérisent par des humeurs de désespoir et de désespoir, qui acquièrent un caractère universel. La perfection est perdue à jamais, le monde est gouverné par le mal, le chaos ancien est ressuscité. Le thème d’un « monde effrayant », caractéristique de tous littérature romantique, incarné le plus vivement dans ce qu'on appelle le « genre noir » (dans le « roman gothique » préromantique - A. Radcliffe, C. Maturin, dans le « drame du rock » ou « tragédie du rock » - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), ainsi que dans les travaux de Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe et N. Hawthorne.

En même temps, le romantisme repose sur des idées qui remettent en question monde effrayant», - tout d'abord, les idées de liberté. La déception du romantisme est une déception en réalité, mais le progrès et la civilisation n’en sont qu’une face. Le rejet de ce côté-là, le manque de foi dans les possibilités de la civilisation ouvrent une autre voie, la voie vers l’idéal, vers l’éternel, vers l’absolu. Ce chemin doit résoudre toutes les contradictions et changer complètement la vie. C'est le chemin de la perfection, « vers un but dont il faut chercher l'explication de l'autre côté du visible » (A. De Vigny). Pour certains romantiques, le monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin (poètes de « l'école du lac », Chateaubriand, V.A. Joukovski). Pour d’autres, le « mal mondial » a suscité des protestations, exigé vengeance et lutte. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, les premiers A. S. Pouchkine). Ce qu'ils avaient en commun, c'est qu'ils voyaient tous en l'homme une essence unique, dont la tâche ne se limite pas du tout à résoudre les problèmes quotidiens. Au contraire, sans nier la vie quotidienne, les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques.

Un héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, dont le monde intérieur est inhabituellement profond et infini ; c'est tout un univers plein de contradictions. Les romantiques s’intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s’opposaient les unes aux autres. La haute passion est l'amour dans toutes ses manifestations, la basse passion est l'avidité, l'ambition, l'envie. Les romantiques opposaient la vie de l’esprit, en particulier la religion, l’art et la philosophie, à la pratique matérielle de base. L'intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l'âme sont des traits caractéristiques du romantisme.

Nous pouvons parler de la romance comme d'un type particulier de personnalité - une personne aux passions fortes et aux aspirations élevées, incompatible avec monde ordinaire. Ce caractère s'accompagne de circonstances exceptionnelles. La fantaisie, la musique folklorique, la poésie, les légendes deviennent attrayantes pour les romantiques - tout ce qui, pendant un siècle et demi, a été considéré comme des genres mineurs, indignes d'attention. Le romantisme se caractérise par l'affirmation de la liberté, la souveraineté de l'individu, une attention accrue à l'individu, à l'unique de l'homme et au culte de l'individu. La confiance dans l’estime de soi d’une personne se transforme en protestation contre le sort de l’histoire. Souvent, le héros d'une œuvre romantique devient un artiste capable de percevoir la réalité de manière créative. L’« imitation de la nature » classique s’oppose à l’énergie créatrice de l’artiste qui transforme la réalité. Un monde particulier est créé, plus beau et plus réel que la réalité empiriquement perçue. C'est la créativité qui est le sens de l'existence, elle représente valeur la plus élevée de l'univers. Les romantiques défendaient avec passion la liberté créatrice de l'artiste, son imagination, estimant que le génie de l'artiste n'obéit pas aux règles, mais les crée.

Les romantiques se sont tournés vers diverses époques historiques, ils ont été attirés par leur originalité, attirés par des pays et des circonstances exotiques et mystérieux. L’intérêt pour l’histoire est devenu l’une des réalisations durables du système artistique du romantisme. Il s'est exprimé dans la création du genre du roman historique (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), dont le fondateur est considéré comme W. Scott, et en général du roman, qui a acquis une position de leader à l’époque considérée. Les romantiques reproduisent en détail et avec précision les détails historiques, le contexte et la saveur d'une époque particulière, mais les personnages romantiques sont donnés en dehors de l'histoire, ils sont, en règle générale, au-dessus des circonstances et n'en dépendent pas. Dans le même temps, les romantiques percevaient le roman comme un moyen de comprendre l'histoire et, de l'histoire, ils pénétraient dans les secrets de la psychologie et, par conséquent, de la modernité. L'intérêt pour l'histoire se reflète également dans les travaux des historiens de l'école romantique française (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

C'est à l'ère du romantisme qu'a lieu la découverte de la culture du Moyen Âge, et l'admiration pour l'Antiquité, caractéristique de l'époque précédente, ne faiblit pas non plus à la fin du XVIIIe siècle. 19ème siècles La diversité des caractéristiques nationales, historiques et individuelles avait aussi une signification philosophique : la richesse d'un tout unique du monde consiste dans la combinaison de ces caractéristiques individuelles, et l'étude de l'histoire de chaque peuple séparément permet de retracer, comme le disait Burke en d’autres termes, une vie ininterrompue grâce aux nouvelles générations qui se succèdent.

L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la littérature, dont l'une des propriétés distinctives était la passion pour les problèmes sociaux et politiques. En essayant de comprendre le rôle de l’homme dans les événements historiques en cours, les écrivains romantiques se sont tournés vers l’exactitude, la spécificité et l’authenticité. Dans le même temps, l'action de leurs œuvres se déroule souvent dans des contextes inhabituels pour un Européen - par exemple, à l'Est et en Amérique, ou, pour les Russes, dans le Caucase ou en Crimée. Ainsi, les poètes romantiques sont avant tout des paroliers et des poètes de la nature, et donc dans leur œuvre (ainsi que chez de nombreux prosateurs), le paysage occupe une place importante - tout d'abord la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros est associée à des relations complexes. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.

Extraordinaire et images lumineuses la nature, la vie, le mode de vie et les coutumes de pays et de peuples lointains ont également inspiré les romantiques. Ils recherchaient les traits qui constituent la base fondamentale de l'esprit national. L'identité nationale se manifeste principalement par voie orale art populaire. D'où l'intérêt pour le folklore, le traitement des œuvres folkloriques, la création de leurs propres œuvres basées sur l'art populaire.

Le développement des genres du roman historique, du récit fantastique, du poème lyrique-épique, de la ballade est le mérite des romantiques. Leur innovation s'est également manifestée dans les paroles, en particulier dans l'utilisation de la polysémie des mots, le développement de l'associativité, de la métaphore et des découvertes dans le domaine de la versification, de la mesure et du rythme.

Le romantisme se caractérise par une synthèse des genres et des genres, leur interpénétration. Le système artistique romantique était basé sur une synthèse de l’art, de la philosophie et de la religion. Par exemple, pour un penseur comme Herder, la recherche linguistique, les doctrines philosophiques et les notes de voyage servent à la recherche de voies de renouveau révolutionnaire de la culture. Une grande partie des réalisations du romantisme ont été héritées du réalisme du XIXe siècle. – un penchant pour le fantastique, le grotesque, un mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, la découverte de « l’homme subjectif ».

A l'ère du romantisme, non seulement la littérature, mais aussi de nombreuses sciences fleurissent : sociologie, histoire, sciences politiques, chimie, biologie, doctrine évolutionniste, philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, philosophie naturelle, l'essence de ce qui se résume au fait que la nature est l'un des vêtements de Dieu, « le vêtement vivant du Divin »).

Le romantisme est un phénomène culturel en Europe et en Amérique. DANS différents pays son destin avait ses propres caractéristiques.

L'Allemagne peut être considérée comme un pays du romantisme classique. Ici, les événements de la Grande Révolution française ont été perçus plutôt dans le domaine des idées. Les problèmes sociaux étaient considérés dans le cadre de la philosophie, de l'éthique et de l'esthétique. Les opinions des romantiques allemands sont devenues paneuropéennes et ont influencé la pensée publique et l’art d’autres pays. L'histoire du romantisme allemand se divise en plusieurs périodes.

Aux origines du romantisme allemand se trouvent les écrivains et théoriciens de l'école d'Iéna (W.G. Wackenroder, Novalis, les frères F. et A. Schlegel, W. Tieck). Dans les conférences de A. Schlegel et dans les travaux de F. Schelling, le concept d'art romantique a pris ses contours. Comme l'écrit l'un des chercheurs de l'école d'Iéna, R. Huch, les romantiques d'Iéna « proposaient comme idéal l'unification de différents pôles, quel que soit le nom de ces derniers – raison et fantaisie, esprit et instinct ». Les Jéniens possédaient également les premières œuvres du genre romantique : la comédie de Tieck Le Chat Botté(1797), cycle lyrique Hymnes pour la nuit(1800) et roman Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Le poète romantique F. Hölderlin, qui ne faisait pas partie de l'école d'Iéna, appartient à la même génération.

L’école de Heidelberg représente la deuxième génération de romantiques allemands. Ici, l'intérêt pour la religion, l'antiquité et le folklore est devenu plus visible. Cet intérêt explique l'apparition d'un recueil de chansons folkloriques Corne magique de garçon(1806-08), compilé par L. Arnim et Brentano, ainsi que Contes de fées pour enfants et familles(1812-1814) frères J. et V. Grimm. Dans le cadre de l'école de Heidelberg, la première direction scientifique dans l'étude du folklore a pris forme - l'école mythologique, basée sur les idées mythologiques de Schelling et des frères Schlegel.

Le romantisme allemand tardif se caractérise par des motifs de désespoir, de tragédie et de rejet. société moderne, un sentiment de décalage entre le rêve et la réalité (Kleist, Hoffman). Cette génération comprend A. Chamisso, G. Muller et G. Heine, qui se qualifiait de « dernier romantique ».

Le romantisme anglais s'est concentré sur les problèmes de développement de la société et de l'humanité dans son ensemble. Les romantiques anglais ont le sentiment de la nature catastrophique du processus historique. Les poètes de « l'école du lac » (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idéalisent l'antiquité, glorifient les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L’œuvre des poètes de « l’école du lac » est empreinte d’humilité chrétienne ; ils ont tendance à faire appel au subconscient de l’homme.

Poèmes romantiques sur des sujets médiévaux et romans historiques V. Scott se distingue par son intérêt pour son antiquité natale, pour la poésie populaire orale.

Cependant, le développement du romantisme en France a été particulièrement aigu. Les raisons en sont doubles. D'une part, c'est en France que les traditions du classicisme théâtral étaient particulièrement fortes : on croit à juste titre que la tragédie classiciste a acquis son expression complète et parfaite dans la dramaturgie de P. Corneille et J. Racine. Et plus les traditions sont fortes, plus la lutte contre elles est dure et irréconciliable. D'autre part, des changements radicaux dans tous les domaines de la vie ont été impulsés par la révolution bourgeoise française de 1789 et le coup d'État contre-révolutionnaire de 1794. Les idées d'égalité et de liberté, de protestation contre la violence et l'injustice sociale se sont révélées extrêmement cohérentes. avec les problèmes du romantisme. Cela a donné une impulsion puissante au développement du drame romantique français. Sa renommée a été faite par V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, etc.); A. de Vigny ( Femme du maréchal d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935 ; traductions des pièces de Shakespeare) ; A. Dumas le père ( Antoine, 1931; Richard Darlington 1831; Tour Nelskaya, 1832; Vif, ou Dissipation et Génie, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Certes, dans son drame ultérieur, Musset s'est éloigné de l'esthétique du romantisme, repensant ses idéaux d'une manière ironique et quelque peu parodique et imprégnant ses œuvres d'une ironie élégante ( Caprice, 1847; Chandelier, 1848; L'amour n'est pas une blague, 1861, etc.).

La dramaturgie du romantisme anglais est représentée dans les œuvres des grands poètes J. G. Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, etc.) et P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Romantisme allemand - dans les pièces de I.L. Tieck ( La vie et la mort de Genoveva, 1799; Empereur Octave, 1804) et G. Kleist ( Penthésilée, 1808; Prince Frédéric de Hombourg, 1810, etc.).

Le romantisme a eu une énorme influence sur le développement du jeu d'acteur : pour la première fois dans l'histoire, le psychologisme est devenu la base de la création d'un rôle. Le style d'acteur rationnellement vérifié du classicisme a été remplacé par une émotivité intense, une expression dramatique vive, une polyvalence et une incohérence dans le développement psychologique des personnages. L'empathie est revenue dans l'auditorium ; Les plus grands acteurs dramatiques romantiques sont devenus des idoles publiques : E. Keane (Angleterre) ; L. Devrient (Allemagne), M. Dorval et F. Lemaitre (France) ; A. Ristori (Italie) ; E. Forrest et S. Cushman (États-Unis) ; P. Mochalov (Russie).

L'art musical et théâtral de la première moitié du XIXe siècle se développe également sous le signe du romantisme. – aussi bien l'opéra (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, etc.) que le ballet (Pugni, Maurer, etc.).

Le romantisme enrichit également la palette des moyens scéniques et expressifs du théâtre. Pour la première fois, les principes de l'art de l'artiste, du compositeur et du décorateur ont commencé à être considérés dans le contexte de l'impact émotionnel sur le spectateur, identifiant la dynamique de l'action.

Vers le milieu du 19ème siècle. l'esthétique du romantisme théâtral semblait avoir perdu son utilité ; il a été remplacé par le réalisme, qui a absorbé et repensé de manière créative toutes les réalisations artistiques des romantiques : le renouvellement des genres, la démocratisation des héros et langue littéraire, élargissant la palette des moyens de jeu et de production. Cependant, dans les années 1880-1890, la direction du néo-romantisme s'est formée et renforcée dans l'art théâtral, principalement en tant que polémique avec les tendances naturalistes du théâtre. La dramaturgie néo-romantique s'est développée principalement dans le genre du drame en vers, proche de la tragédie lyrique. Les meilleures pièces de théâtre néo-romantiques (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se distinguent par un drame intense et un langage raffiné.

Sans aucun doute, l'esthétique du romantisme avec son exaltation émotionnelle, son pathétique héroïque, ses sentiments forts et profonds est extrêmement proche de arts du théâtre, qui repose fondamentalement sur l’empathie et a pour objectif principal la réalisation de la catharsis. C’est pourquoi le romantisme ne peut tout simplement pas sombrer irrémédiablement dans le passé ; à tout moment, les représentations de cette direction seront recherchées par le public.

Tatiana Shabalina

Littérature:

Gaim R. École romantique. M., 1891
Reizov B.G. Entre classicisme et romantisme. L., 1962
Romantisme européen. M., 1973
L'ère du romantisme. De l'histoire des relations internationales de la littérature russe. L., 1975
Romantisme russe. L., 1978
Bentley E. Vie de drame. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Histoire du théâtre d'Europe occidentale. M., 1991
Théâtre d'Europe occidentale de la Renaissance au tournant des XIXe et XXe siècles. Essais. M., 2001
Mann Yu. Littérature russe du XIXe siècle. Ère romantique. M., 2001