Le thème de l'amour non partagé dans la littérature. Thème de l'amour dans la littérature
I.Introduction
II. Partie principale :
2. « Test d'amour » à l'aide de l'exemple des travaux d'I.A. Gontcharov « Oblomov ».
3. L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev « Asya ».
4. "Tout amour est un grand bonheur..." (Le concept de l'amour dans le cycle d'histoires de I.A. Bounine " Ruelles sombres”).
5. Paroles d'amour de S.A. Essénine.
6. Philosophie de l'amour dans le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite »
III. Conclusion.
Liste de la littérature utilisée
I. INTRODUCTION.
Le thème de l'amour dans la littérature a toujours été d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour a toujours excité l'imagination de l'humanité, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais. Les gens ne réalisent pas toujours le véritable pouvoir de l’amour, car s’ils en étaient conscients, ils lui érigeraient les plus grands temples et autels et feraient les plus grands sacrifices, et pourtant rien de tel n’est fait, bien que l’Amour le mérite. Et par conséquent, les poètes et les écrivains ont toujours essayé de montrer leur véritable place dans la vie humaine, les relations entre les gens, en trouvant leurs propres techniques inhérentes et, en règle générale, en exprimant dans leurs œuvres des opinions personnelles sur ce phénomène. existence humaine. Après tout, Eros est le dieu le plus philanthropique, il aide les gens et guérit les maux, tant physiques que moraux, dont la guérison serait le plus grand bonheur de la race humaine.
Il existe une idée selon laquelle la première littérature russe ne connaît pas d'aussi belles images de l'amour que la littérature d'Europe occidentale. Nous n'avons rien de comparable à l'amour des troubadours, à l'amour de Tristan et Isolde, de Dante et Béatrice, de Roméo et Juliette... À mon avis, c'est faux, rappelez-vous au moins « Le Conte de la campagne d'Igor » - le premier monument de La littérature russe, où, à côté du thème du patriotisme et de la défense de la patrie, le thème de l’amour de Yaroslavna est clairement visible. Les raisons de "l'explosion" ultérieure du thème de l'amour dans la littérature russe doivent être recherchées non pas dans les défauts de la littérature russe, mais dans notre histoire, notre mentalité, dans le chemin particulier de développement de la Russie qui lui est arrivé en tant qu'État à moitié européen, à moitié asiatique, située à la frontière de deux mondes : l'Asie et l'Europe.
Peut-être que la Russie n'avait pas vraiment de traditions de développement aussi riches histoire d'amour, qui se trouvaient en Europe occidentale. Parallèlement, la littérature russe du XIXe siècle a fourni un aperçu approfondi du phénomène amoureux. Dans les œuvres d'écrivains tels que Lermontov et Gontcharov, Tourgueniev et Bounine, Yesenin et Boulgakov et bien d'autres, les traits de l'Eros russe, l'attitude russe envers le thème éternel et sublime - l'amour. L’amour est l’élimination complète de l’égoïsme, « réorganiser le centre de notre vie », « transférer nos intérêts de nous-mêmes à un autre ». C'est l'énorme pouvoir moral de l'amour, abolissant l'égoïsme et
raviver la personnalité dans le nouveau, qualité morale. Dans l'amour, l'image de Dieu renaît, ce commencement idéal, qui est associé à l'image de la Féminité éternelle. Incarnation dans vie individuelle Ce début crée ces aperçus de bonheur incommensurable, ce « souffle de joie surnaturelle » qui est familier à toute personne ayant déjà fait l’expérience de l’amour. En amour, une personne se retrouve, sa personnalité. Une seule et véritable individualité renaît en elle.
Le thème de l'amour fait irruption dans la littérature russe avec une énergie volcanique fin XIX– début du 20e siècle. Poètes et écrivains, philosophes, journalistes et critiques écrivent sur l’amour.
On a écrit plus sur l’amour en Russie en quelques décennies qu’en plusieurs siècles. De plus, cette littérature se distingue par des recherches intensives et une originalité de pensée.
Il est impossible dans le cadre d'un essai de parcourir tout le trésor de la littérature d'amour russe, tout comme il est impossible de privilégier Pouchkine ou Lermontov, Tolstoï ou Tourgueniev, d'où le choix des écrivains et des poètes dans mon essai, en utilisant l'exemple dont je veux essayer de révéler le sujet choisi, est de nature plutôt personnelle. Chacun des artistes-mots que j'ai choisis a vu le problème de l'amour à sa manière, et la diversité de leurs points de vue nous permet de révéler le plus objectivement possible le sujet choisi.
II. PARTIE PRINCIPALE
1. Paroles d'amour de M.Yu. Lermontov.
Je ne peux pas définir l'amour
Mais c'est la passion la plus forte ! - aimer
Nécessité pour moi ; et j'ai adoré
Avec toute la tension de la force mentale.
Ces vers du poème « 1831-11 juin » sont comme une épigraphe aux paroles des « passions fortes » et des souffrances profondes. Et, bien que Lermontov soit entré dans la poésie russe comme l'héritier direct de Pouchkine, ce thème éternel l'amour lui semblait complètement différent. « Pouchkine est la lumière du jour, Lermontov la lumière nocturne de notre poésie », a écrit Merezhkovsky. Si pour Pouchkine l'amour est une source de bonheur, alors pour Lermontov il est indissociable de la tristesse. Chez Mikhaïl Yurievitch, les motifs de la solitude, l'opposition du héros rebelle à la « foule insensible » imprègnent aussi ses poèmes sur l'amour, dans son monde de l'art les sentiments élevés sont toujours tragiques. Ce n'est qu'occasionnellement dans les poèmes du jeune poète que le rêve d'amour se confond avec le rêve de bonheur : « Tu me réconcilierais avec les gens et les passions violentes », écrit-il en s'adressant à N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, dont il était passionnément et désespérément amoureux. Mais ce n’est qu’un moment qui ne se répète pas. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Ivanova est une histoire de sentiments non partagés et offensés :
Je n'en suis peut-être pas digne
Votre amour ; Ce n'est pas à moi de juger
Mais tu m'as récompensé par la tromperie
Mes espoirs et mes rêves
Et je dirai que tu
Elle a agi injustement.
Devant nous se trouvent comme les pages d'un journal intime, qui capture toutes les nuances de l'expérience : de l'espoir fou et fulgurant à l'amère déception :
Et un vers fou, un vers d'adieu
Je l'ai mis dans ton album pour toi,
Comme une seule et triste trace,
Que je laisserai ici.
Le héros lyrique est destiné à rester seul et incompris, mais cela ne fait que renforcer en lui la conscience de son choix, destiné à une autre liberté plus élevée et à un autre bonheur - le bonheur de créer. Le poème qui complète le cycle est l’un des plus beaux de Lermontov – il ne s’agit pas seulement de se séparer d’une femme, c’est aussi de se libérer d’une passion humiliante et asservissante :
Tu as oublié : je suis la liberté
Je n'abandonnerai pas par illusion...
Il y a un contraste entre le sentiment élevé du héros et la « trahison insidieuse » de l'héroïne dans la structure même du vers, saturé d'antithèses si caractéristiques de la poésie romantique :
Et le monde entier détestait
Pour t'aimer davantage...
Cette technique typiquement romantique détermine le style non seulement d’un poème, construit sur des contrastes et des oppositions, mais aussi de tout le lyrisme du poète dans son ensemble. Et à côté de l’image de « l’ange changé », une autre image féminine, sublime et idéale, apparaît sous sa plume :
J'ai vu ton sourire
Elle a ravi mon cœur...
Ces poèmes sont dédiés à Varvara Lopukhina, pour qui l’amour du poète ne s’est éteint qu’à la fin de ses jours. L'apparence captivante de cette femme douce et spiritualisée apparaît devant nous dans les peintures et la poésie de Mikhaïl Yuryevich :
Tous ses mouvements
Sourires, discours et traits
Tellement plein de vie et d'inspiration.
Tellement plein d’une merveilleuse simplicité.
Et dans les poèmes dédiés à Varvara Alexandrovna, le même motif de séparation, l'impossibilité fatale du bonheur résonne :
Nous sommes accidentellement réunis par le destin,
Nous nous sommes retrouvés l'un dans l'autre,
Et l'âme est devenue amie avec l'âme,
Au moins, ils ne finiront pas le voyage ensemble !
Pourquoi le sort de ceux qui aiment est-il si tragique ? On sait que Lopukhina a répondu aux sentiments de Lermontov ; il n’y avait pas de barrières insurmontables entre eux. La réponse réside probablement dans le fait que le « roman en vers » de Lermontov n’était pas le reflet de sa vie. Le poète a écrit sur l'impossibilité tragique du bonheur dans ce monde cruel, « parmi la lumière glaciale et impitoyable ». Devant nous se présente à nouveau un contraste romantique entre un idéal élevé et une réalité inférieure dans laquelle il ne peut être réalisé. C'est pourquoi Lermontov est si attiré par les situations qui contiennent quelque chose de fatal. Il s’agit peut-être d’un sentiment de rébellion contre le pouvoir des « chaînes laïques » :
Je suis triste parce que je t'aime
Et je sais : ta jeunesse épanouie
La persécution insidieuse n’épargnera pas les rumeurs.
Il s'agit peut-être d'une passion désastreuse, décrite dans des poèmes tels que « Les cadeaux du Terek », « La princesse des mers ». En pensant à ces versets, il est impossible de ne pas se souvenir du fameux « Voile » :
Hélas! il ne cherche pas le bonheur...
Cette ligne est reprise par d’autres :
Qu'est-ce que la vie d'un poète sans souffrance ?
Et qu’est-ce que l’océan sans tempête ?
Le héros de Lermontov semble fuir la sérénité, la paix, derrière lesquelles se cache pour lui le sommeil de l'âme, l'extinction du don poétique lui-même. Non, dans le monde poétique de Lermontov, on ne peut pas trouver l’amour heureux au sens habituel du terme. La parenté mentale surgit ici en dehors de « tout ce qui est terrestre », même en dehors des lois habituelles du temps et de l’espace. Rappelons-nous le saisissant poème « Dream ». On ne peut même pas le classer comme paroles d'amour, mais c’est précisément cela qui permet de comprendre ce qu’est l’amour pour le héros de Lermontov. Pour lui, c'est une touche d'éternité, et non un chemin vers le bonheur terrestre. Tel est l'amour dans ce monde qu'on appelle la poésie de Mikhaïl Yurievitch Lermontov. Analyser le travail de M.Yu. Lermontov, on peut conclure que son amour est une insatisfaction éternelle, un désir de quelque chose de sublime, de surnaturel. Ayant rencontré l'amour dans la vie et l'amour mutuel, le poète n'en est pas satisfait, essayant d'élever le sentiment enflammé dans le monde des souffrances et des expériences spirituelles supérieures. Il veut recevoir de l'amour ce qui est évidemment inaccessible, et par conséquent cela lui apporte une souffrance éternelle, une douce farine. Ces sentiments sublimes donnent de la force au poète et l'inspirent vers de nouveaux sommets créatifs.
2. « Test d'amour » à l'aide de l'exemple des travaux d'I.A. Gontcharova « Oblomov »
Le thème de l'amour occupe une place importante dans le roman « Oblomov ». L'amour, selon Gontcharov, est l'une des « forces principales » du progrès ; le monde est motivé par l'amour.
Principal scénario dans le roman - la relation entre Oblomov et Olga Ilyinskaya. Gontcharov suit ici une voie qui était alors devenue traditionnelle dans la littérature russe : tester la valeur d’une personne à travers ses sentiments intimes, ses passions. L'écrivain ne s'écarte pas de la solution alors la plus populaire à une telle situation. Gontcharov montre comment, à travers la faiblesse morale d'une personne incapable de répondre à un fort sentiment d'amour, son échec social se révèle.
Le monde spirituel d'Olga Ilyinskaya se caractérise par l'harmonie de l'esprit, du cœur et de la volonté. L'incapacité d'Oblomov à comprendre et à accepter ce niveau de vie moral élevé se transforme en une sentence inexorable pour lui en tant qu'individu. Il y a une coïncidence dans le texte du roman qui s’avère carrément symbolique. Sur la même page où le nom d'Olga Ilyinskaya est prononcé pour la première fois, le mot « Oblomovisme » apparaît pour la première fois. Cependant, il n’est pas immédiatement possible de voir une signification particulière à cette coïncidence. Le roman poétise tellement le sentiment d'amour soudain éclaté d'Ilya Ilitch, heureusement réciproque, que l'espoir peut surgir : Oblomov réussira, selon les mots de Chernyshevsky, « l'éducation d'Hamlet » et renaîtra pleinement en tant que personne. La vie intérieure du héros a commencé à bouger. L'amour a découvert dans la nature d'Oblomov les propriétés de la spontanéité, qui à son tour ont abouti à une forte impulsion émotionnelle, à la passion, qui l'a jeté vers une belle fille, et les deux personnes « ne se sont menti ni à elles-mêmes ni à l'autre : elles ont révélé ce que leur disaient les cœurs, et sa voix traversait l’imagination. Parallèlement au sentiment d'amour pour Olga, Oblomov éveille un intérêt actif pour la vie spirituelle, pour l'art, pour les exigences mentales de l'époque. Le héros se transforme tellement qu'Olga, de plus en plus captivée par Ilya Ilitch, commence à croire à sa renaissance spirituelle définitive, puis à la possibilité de leur rapprochement. vie heureuse. Gontcharov écrit que son héroïne bien-aimée « a suivi le chemin simple et naturel de la vie... n'a pas hésité à la manifestation naturelle de la pensée, du sentiment, de la volonté... Aucune affectation, aucune coquetterie, aucun clinquant, aucune intention ! » Cette jeune et pure fille est pleine de nobles pensées à l'égard d'Oblomov : « Elle lui montrera un but, lui fera aimer à nouveau tout ce qu'il a cessé d'aimer... Il vivra, agira, bénira la vie et elle. Ramener une personne à la vie - quelle gloire pour le médecin lorsqu'il sauve un patient désespéré. Que diriez-vous de sauver un esprit et une âme moralement en péril ? » Et quelle part de sa force spirituelle et de ses sentiments Olga a donné pour atteindre cet objectif moral élevé. Mais même l’amour s’est avéré impuissant ici. Ilya Ilitch est loin d’égaler le naturel d’Olga, libre de nombreuses considérations quotidiennes, étrangère et essentiellement hostile au sentiment amoureux. Il s’est vite avéré que le sentiment d’amour d’Oblomov pour Olga n’était qu’un éclair à court terme. Les illusions d’Oblomov à ce sujet se dissipent rapidement. La nécessité de prendre des décisions, le mariage - tout cela effraie tellement notre héros qu'il est pressé de convaincre Olga : "... tu t'es trompé, ce n'est pas celle que tu attendais, dont tu as rêvé." Le fossé entre Olga et Oblomov est naturel : leurs natures sont trop différentes. La dernière conversation d'Olga avec Oblomov révèle l'énorme différence entre eux. « J'ai découvert, dit Olga, seulement récemment que j'aimais en toi ce que je voulais avoir en toi, ce que Stolz m'a montré, ce que nous avons inventé avec lui. J'ai adoré le futur Oblomov. Tu es doux et honnête, Ilya ; tu es doux... tu es prêt à roucouler sous le toit toute ta vie... mais je ne suis pas comme ça : ça ne me suffit pas. Le bonheur s'est avéré être de courte durée. Plus précieuse que les rendez-vous romantiques était la soif d'un état serein et somnolent pour Oblomov. "Un homme dort sereinement" - c'est ainsi qu'Ilya Ilitch voit l'idéal de l'existence. La disparition silencieuse des émotions, des intérêts, des aspirations et de la vie elle-même est tout ce qui reste à Oblomov après une brillante explosion de sentiments. Même l’amour n’a pas pu le sortir de son état d’hibernation, changer sa vie. Mais néanmoins, ce sentiment a pu, bien que pour une courte période, éveiller la conscience d'Oblomov, lui faire « prendre vie » et s'intéresser à la vie, mais, hélas, seulement pour une courte période ! Selon Gontcharov, l'amour est un sentiment beau et brillant, mais l'amour seul n'a pas suffi à changer la vie d'une personne comme Oblomov.
3. L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev « Asya »
L'histoire d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev « Asya » est une œuvre sur l'amour qui, selon l'écrivain, « plus fort que la mort et la peur de la mort » et par lequel « la vie tient et bouge ». L'éducation d'Asya est ancrée dans les traditions russes. Elle rêve d’aller « quelque part, à la prière, à un exploit difficile ». L'image d'Asya est très poétique. C’est l’insatisfaction romantique de l’image d’Asya, le cachet de mystère qui réside dans son caractère et son comportement, qui lui donne son attrait et son charme.
Après avoir lu cette histoire, Nekrasov a écrit à Tourgueniev : « … elle est si charmante. Elle respire la jeunesse spirituelle, tout en elle est l'or pur de la vie. Sans aucun étirement, ce cadre magnifique correspondait à l’intrigue poétique, et il en résultait quelque chose d’inédit dans sa beauté et sa pureté.
"Asya" pourrait être appelé une histoire sur le premier amour. Cet amour s'est malheureusement terminé pour Asya.
Tourgueniev était fasciné par le thème de l'importance de ne pas passer à côté de son bonheur. L'auteur montre à quel point le bel amour est né chez une jeune fille de dix-sept ans, fière, sincère et passionnée. Montre comment tout s'est terminé en un instant.
Asya doute qu'elle puisse être aimée et qu'elle soit digne d'un si beau jeune homme. Elle s'efforce de supprimer le sentiment qui est apparu en elle-même. Elle craint d'aimer son cher frère moins qu'une personne, que je n'ai vu que quelques fois. Mais M. N.N. s'est présenté à la fille une personne extraordinaire dans le cadre romantique dans lequel ils se sont rencontrés. Ce n'est pas un homme d'action actif, mais un contemplateur. Bien sûr, ce n’est pas un héros, mais il a réussi à toucher le cœur d’Asya. Avec plaisir, cet homme joyeux et insouciant commence à deviner qu'Asya l'aime. « Je n’ai pas pensé à demain ; Je me sentais bien. "Son amour me plaisait et me gênait à la fois... La fatalité d'une décision rapide, presque instantanée, me tourmentait..." Et il conclut : "Épouser une jeune fille de dix-sept ans, avec son caractère, comment ça se fait possible!" Croyant que l’avenir est sans fin, il ne va pas décider de son sort maintenant. Il repousse Asya, qui, à son avis, a dépassé le cours naturel des événements, ce qui n'aurait probablement pas conduit à fin heureuse. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le héros comprit l'importance de sa rencontre avec Asya dans sa vie.
Tourgueniev explique la raison de l'échec du bonheur par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède à l'amour. Reporter une décision à un avenir indéfini est un signe de faiblesse mentale. Une personne doit ressentir un sentiment de responsabilité envers elle-même et envers son entourage à chaque minute de sa vie.
4. « Tout amour est un grand bonheur… »
(Le concept de l'amour dans un cycle d'histoires
I.A. Bounine "Les ruelles sombres")
I.A. Bounine a une vision tout à fait unique des relations amoureuses, qui le distingue de nombreux autres écrivains de cette époque.
En russe littérature classique A cette époque, le thème de l’amour a toujours occupé une place importante, et l’on a préféré l’amour spirituel, « platonique », à la sensualité, à la passion charnelle, physique, souvent démystifiée. La pureté des femmes de Tourgueniev est devenue un nom familier. La littérature russe est principalement la littérature du « premier amour ».
L’image de l’amour dans l’œuvre de Bounine est une synthèse particulière de l’esprit et de la chair. Selon Bounine, l'esprit ne peut être compris sans connaître la chair. I. Bounine a défendu dans ses œuvres une attitude pure envers le charnel et le physique. Il n'avait pas la notion de péché féminin, comme dans « Anna Karénine », « Guerre et Paix », « La Sonate à Kreutzer » de L.N. Tolstoï, il n'y avait aucune attitude méfiante et hostile envers féminin, caractéristique de N.V. Gogol, mais il n'y a pas eu de vulgarisation de l'amour. Son amour est une joie terrestre, une attirance mystérieuse d'un sexe vers l'autre.
"Dark Alleys", un livre d'histoires sur l'amour, peut être qualifié d'encyclopédie des drames amoureux. "Elle parle du tragique et de beaucoup de choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie..." - a admis Bounine à Teleshov en 1947.
Les héros de "Dark Alleys" ne résistent pas à la nature, leurs actions sont souvent complètement illogiques et contredisent la moralité généralement acceptée (un exemple en est la passion soudaine des héros de l'histoire "Sunshot"). L’amour de Bounine « au bord du gouffre » est presque une violation de la norme, dépassant les limites de la vie quotidienne. Pour Bounine, cette immoralité peut même être considérée comme un signe certain de l'authenticité de l'amour, puisque la moralité ordinaire s'avère, comme tout ce qui est établi par les gens, être un schéma conventionnel dans lequel les éléments de la vie naturelle et vivante ne rentrent pas.
En décrivant des détails risqués liés au corps, alors que l'auteur doit être impartial pour ne pas franchir la ligne fragile qui sépare l'art de la pornographie, Bounine, au contraire, s'inquiète trop - jusqu'au spasme dans la gorge, au point de tremblement passionné : « … ses yeux sont devenus sombres à la vue de son corps rosâtre avec un bronzage sur des épaules brillantes… ses yeux sont devenus noirs et s'écarquillent encore plus, ses lèvres se sont entrouvertes fébrilement » (« Galya Ganskaya. » Pour Bounine, tout ce qui touche au genre est pur et significatif, tout est enveloppé de mystère et même de sainteté.
En règle générale, le bonheur de l'amour dans "Dark Alleys" est suivi par la séparation ou la mort. Les héros se délectent de l'intimité, mais cela conduit à la séparation, à la mort et au meurtre. Le bonheur ne peut pas durer éternellement. Natalie « est décédée sur le lac Léman suite à un accouchement prématuré ». Galya Ganskaya a été empoisonnée. Dans l'histoire "Dark Alleys", le maître Nikolai Alekseevich abandonne la paysanne Nadezhda - pour lui, cette histoire est vulgaire et ordinaire, mais elle l'a aimé "tout le siècle". Dans l'histoire « Rusya », les amants sont séparés par la mère hystérique de Rusya.
Bounine permet seulement à ses héros de goûter fruit défendu, en profitent - et les prive ensuite du bonheur, des espoirs, des joies, voire de la vie. Le héros de l'histoire «Natalie» aimait deux personnes à la fois, mais n'a trouvé le bonheur familial avec aucune d'elles. Dans l'histoire "Henry", il y a une abondance de personnages féminins pour tous les goûts. Mais le héros reste seul et libre des « femmes des hommes ».
L'amour de Bounine ne passe pas par le canal familial et n'est pas résolu par un mariage heureux. Bounine prive ses héros du bonheur éternel, les prive parce qu'ils s'y habituent, et l'habitude conduit à la perte de l'amour. L’amour par habitude ne peut pas être meilleur qu’un amour rapide comme l’éclair mais sincère. Le héros de l'histoire « Dark Alleys » ne peut pas nouer de liens familiaux avec la paysanne Nadezhda, mais ayant épousé une autre femme de son entourage, il ne trouve pas le bonheur familial. La femme a trompé, le fils était dépensier et scélérat, la famille elle-même s'est avérée être « la plus ordinaire histoire vulgaire" Cependant, malgré sa courte durée, l’amour reste éternel : il est éternel dans la mémoire du héros précisément parce qu’il est éphémère dans la vie.
Une caractéristique distinctive de l’amour dans la représentation de Bounine est la combinaison de choses apparemment incompatibles. Ce n'est pas un hasard si Bounine a écrit un jour dans son journal : « Et encore une fois, encore une tristesse si indiciblement douce de cette éternelle tromperie d'un autre printemps, d'espoirs et d'amour pour le monde entier, que vous voulez embrasser la terre avec des larmes de gratitude. Seigneur, Seigneur, pourquoi nous tortures-tu comme ça ?
L'étrange lien entre l'amour et la mort est constamment souligné par Bounine, et ce n'est donc pas un hasard si le titre de la collection « Dark Alleys » ne signifie pas du tout « louche » - ce sont des labyrinthes d'amour sombres, tragiques et enchevêtrés.
N'importe lequel l'amour vrai- un grand bonheur, même s'il se termine par la séparation, la mort, la tragédie. Cette conclusion, bien que tardive, est celle de nombreux héros de Bounine qui ont perdu, négligé ou détruit leur amour. Dans cette repentance tardive, cette résurrection spirituelle tardive, l'illumination des héros réside cette mélodie purificatrice qui parle de l'imperfection des gens qui n'ont pas encore appris à vivre, à reconnaître et à valoriser les sentiments réels, et de l'imperfection de la vie elle-même, conditions sociales, l'environnement, les circonstances qui interfèrent souvent avec les relations véritablement humaines, et surtout - sur ces émotions élevées qui laissent une trace indéfectible de beauté spirituelle, de générosité, de dévotion et de pureté.
5. Paroles d'amour de S. Yesenin
Les paroles d'amour de S. Yesenin sont peintes dans des tons purs et doux. Le sentiment amoureux est perçu par le poète comme une renaissance, comme l'éveil de tout ce qu'il y a de plus beau chez une personne. Yesenin se révèle être un brillant maître de la révélation, utilisant le terme de Pouchkine « mouvement physique des passions ». À travers les moindres détails, il dessine une gamme complexe de sentiments. Seulement deux lignes :
Tout de même - tes yeux sont comme la mer,
Feu bleu balançant
Touchez simplement votre main subtilement
Et tes cheveux sont de la couleur de l'automne
Et dans chacun d’eux il y a un sentiment unique. La complétude et la véritable poésie des expériences, la grande beauté de l'amour.
Le cycle « L'amour d'un voyou » est structuré comme un roman sur un héros amoureux - de l'origine d'un sentiment à sa fin, de « la première fois que j'ai chanté sur l'amour » à « n'ai-je pas arrêté de t'aimer hier ?"
Si dans le livre « Poèmes d'un bagarreur », l'amour est « infection », « peste », avec un mot cynique, avec un provocant « Notre vie est un drap et un lit, notre vie est un baiser et une piscine », alors dans « L'Amour d'un voyou » l'image de l'amour est lumineuse, et c'est pourquoi le héros lyrique déclare : « Pour la première fois, je refuse de faire un scandale » ; « J'ai arrêté d'aimer boire et danser et j'ai perdu la vie sans regarder en arrière » ; "Que je dise au revoir au hooliganisme." Cet amour est si pur que l’être aimé est associé au visage de l’icône : « Ton visage emblématique et austère est accroché dans les chapelles de Riazan. »
"L'Amour d'un voyou" est le lyrisme psychologique le plus subtil, dans lequel les humeurs automnales du poète s'accordent avec une tranquillité d'esprit de plus en plus insistante. thème principal sa poésie ultérieure. L'amour est un sujet rare dans premiers travaux Essénine. Aujourd’hui, dans ses dernières paroles, le concept d’un amour gracieux, léger, donnant de la joie et une tristesse tranquille, émerge. L’amour de Yesenin procure du plaisir, et cela se reflète également dans la tradition de Pouchkine. Tant dans "L'amour d'un voyou" que dans les poèmes ultérieurs sur ce sujet, il n'y a pratiquement pas de pessimisme amoureux, de drame amoureux, de réflexion amoureuse, caractéristiques de l'image de l'amour dans les paroles.
M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Maïakovski
Le prochain cycle de poèmes sur l'amour est « Motifs persans », dans lequel S. Yesenin révèle l'art de l'amour. Yesenin mentionne ici Saadi, qui a créé l'image d'une femme turque qui a éclipsé tout et tout le monde par sa beauté, et l'image de son amour époustouflant et hypertrophié : il est frappé par ses yeux, il « saigne du cœur », il est « épuisé de jalousie », et le sorbet sans sa bien-aimée est devenu un poison plus amer, il se retire dans les fourrés des jardins, possédé par la « folie de l'amour », et ses plumes sont « le souffle du début du printemps », c'est "musc et ambre", son regard est plus enivrant que le vin cramoisi, et "la lumière dont le monde entier est illuminé s'éteint devant elle".
Yesenin ne se concentre pas sur la souffrance amoureuse, sur l'autodestruction amoureuse, il écrit des poèmes sur la capacité d'aimer, sur la devinette des désirs, sur l'attirail de l'amour : des cadeaux à sa bien-aimée (« Je donnerai un châle de Khorossan / Et je offrira un tapis Chiraz »), des discours affectueux (« Comment me dire pour la belle Lala / En persan le tendre « J'aime » ? » ; comment puis-je dire pour la belle Lala / le mot affectueux « baiser » ? » ; « Comment lui dire qu'elle est « à moi » ? » Cependant, l'harmonie persane de l'amour qui règne dans l'imaginaire artistique du poète n'est que temporaire.
En 1925, les paroles d’amour de Yesenin révélèrent un thème de Don Juan. « Ne me regarde pas avec reproche... », « Quelle nuit ! Je ne peux pas », « Tu ne m’aimes pas, tu ne me plains pas… », « Peut-être que c’est trop tard, peut-être que c’est trop tôt… », « Qui suis-je ? Que suis-je ? Seulement un rêveur..." - tous ces poèmes sont dédiés à "l'amour bon marché", à la "connexion colérique", confondus avec l'amour des "tremblements sensuels", des femmes frivoles aimées "d'ailleurs". Cet amour est sans souffrance, il est plaisir, il n'exige pas de sacrifices de la part du poète. C’est un amour apaisant, il correspond à l’humeur de tranquillité du poète. Le héros lyrique de Yesenin, gardant le souvenir du véritable amour « dans le lointain, mon cher », remarque désormais en lui cette légèreté amoureuse et le désir du bonheur amoureux éternel : « J'ai commencé à ressembler à Don Juan, comme un vrai poète volage » ; "Et c'est pourquoi je suis à genoux pour beaucoup, pour que le bonheur sourie pour toujours, sans supporter l'amertume de la trahison."
La philosophie « J’accepte tout » aide le héros lyrique à résoudre le triangle amoureux classique. Dans les vers « Ne tordez pas votre sourire en jouant avec vos mains... », « Quelle nuit ! Je ne peux pas… », « Ne me regarde pas avec reproche… » le thème de l’amour non partagé d’une femme pour lui est révélé. Elle ne peut lui donner ni l'amour ni le « mensonge plein de caresses » que lui a donné l'autre aux « yeux de colombe ». Mais, choisissant la voie du consentement, en quête de plénitude et de paix, il cède au sentiment de quelqu'un d'autre : « Mais caresse et étreinte toujours, dans la passion rusée d'un baiser, laisse ton cœur rêver pour toujours de mai, et celui que je aimer pour toujours. »
Le héros lyrique de Yesenin n'est pas enclin à la réflexion, à la dualité ou à l'autoflagellation. Il est axé sur l'harmonie, sur l'intégrité. Le héros lui-même supprime toute raison de souffrir – en l’occurrence, à cause de « l’amertume de la trahison ».
L’attitude de Yesenin envers l’amour n’était pas constante ; elle changeait avec l’âge du poète. Au début c'est la joie, le délice, il ne voit que du plaisir dans l'amour. Alors l’amour devient plus passionné, apportant à la fois une joie brûlante et une souffrance brûlante. Plus tard, dans l’œuvre de Yesenin, on trouve une compréhension philosophique de la vie à travers l’amour.
6. Philosophie de l'amour dans le roman de M.A. Boulgakov
«Le Maître et Marguerite»
Une place particulière dans la littérature russe est occupée par le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », qui peut être appelé le livre de sa vie ; le roman fantastique-philosophique, historique et allégorique « Le Maître et Marguerite » offre de grandes opportunités de compréhension. les vues et les recherches de l'auteur.
L’une des lignes principales du roman est liée à « amour éternel"Le Maître et Marguerite", des milliers de personnes ont marché le long de Tverskaya, mais je vous garantis qu'elle m'a vu seul et m'a regardé non seulement avec anxiété, mais même comme si douloureusement. Et ce n’est pas tant la beauté qui m’a frappé, mais plutôt la solitude extraordinaire et sans précédent des yeux ! C'est ainsi que le Maître se souvint de sa bien-aimée.
Une lumière incompréhensible a dû brûler dans leurs yeux, sinon il n'y a aucun moyen d'expliquer l'amour qui a « sauté » devant eux, « comme un tueur saute du sol dans une ruelle », et les a frappés tous les deux en même temps. . On aurait pu s'attendre à ce que, depuis qu'un tel amour avait éclaté, il soit passionné, orageux, brûlant les deux cœurs, mais elle s'est avérée avoir un caractère paisible et domestique. Margarita est venue dans l'appartement au sous-sol du Maître, "a mis un tablier... a allumé le poêle à pétrole et a préparé le petit-déjeuner... quand les orages de mai sont arrivés et que l'eau a roulé bruyamment devant les fenêtres sombres du portail... les amants ont allumé le poêle. et des pommes de terre au four dedans... Au sous-sol Des rires se faisaient entendre, les arbres du jardin perdaient des branches cassées et des brosses blanches après la pluie. Quand les orages se sont terminés et qu'il est arrivé été étouffant, les roses tant attendues et bien-aimées sont apparues dans le vase..."
C’est ainsi que l’histoire de cet amour est racontée avec soin, chasteté et sérénité. Ni les jours sombres et sans joie, où le roman du Maître fut écrasé par les critiques et où la vie des amants s'arrêta, ni la grave maladie du Maître, ni sa disparition soudaine pendant plusieurs mois, ne l'éteignirent. Margarita ne pouvait pas se séparer de lui une minute, même s'il n'était pas là et devait penser qu'il ne serait pas là du tout. Elle ne pouvait que le rabaisser mentalement pour qu'il la laisse libre, «laisse-la respirer de l'air, s'éloigner de sa mémoire».
L'amour du Maître et de Marguerite ne sera éternel que parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Margarita se sacrifiera par amour. Le maître sera fatigué et effrayé par un sentiment si puissant qu'il finira par le conduire dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ?! Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et lui-même.
Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Besoin de devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.
Vous lisez les pages consacrées à Marguerite, et vous êtes tenté de les appeler le poème de Boulgakov en l'honneur de sa propre bien-aimée, Elena Sergueïevna, avec qui il était prêt à faire, comme il l'a écrit sur l'exemplaire du recueil « Diaboliade » remis à elle, et a effectivement effectué « son dernier vol ». C’est probablement en partie ce dont il s’agit : un poème. Dans toutes les aventures de Margarita - tant pendant le vol que lors de la visite de Woland - elle est accompagnée par le regard aimant de l'auteur, dans lequel il y a une tendre affection et une fierté en elle - pour sa dignité vraiment royale, sa générosité, son tact - et sa gratitude envers le Maître qu'elle par la puissance de son amour, elle l'a sauvée de la folie et l'a ramenée de l'oubli.
Bien entendu, son rôle ne se limite pas à cela. L'amour et toute l'histoire du Maître et Marguerite constituent le fil conducteur du roman. Tous les événements et phénomènes qui remplissent les actions y convergent : la vie quotidienne, la politique, la culture et la philosophie. Tout se reflète dans les eaux vives de ce courant d’amour.
Boulgakov n'a pas inventé une fin heureuse au roman. Et ce n'est que pour le Maître et Marguerite que l'auteur a sauvé sa propre fin heureuse : la paix éternelle les attend.
Boulgakov voit dans l'amour le pouvoir grâce auquel une personne peut surmonter tous les obstacles et difficultés, ainsi qu'atteindre la paix et le bonheur éternels. CONCLUSION
Pour résumer, je voudrais dire que la littérature russe des XIXe et XXe siècles s'est constamment tournée vers le thème de l'amour, essayant d'en comprendre ses aspects philosophiques et sens moral. Dans cette tradition, eros était compris de manière large et multivaluée, avant tout comme un chemin vers la créativité, la recherche de spiritualité, l'amélioration morale et la réactivité morale. Le concept d'eros présuppose l'unité de la philosophie et du concept d'amour, et c'est pourquoi il est si étroitement lié au monde des images littéraires.
En utilisant l'exemple des œuvres littéraires des XIXe et XXe siècles discutées dans le résumé, j'ai essayé de révéler le thème de la philosophie de l'amour, en utilisant les points de vue de différents poètes et écrivains à ce sujet.
Ainsi, dans les paroles de M.Yu. Les héros de Lermontov éprouvent un sentiment d'amour sublime qui les transporte dans le monde des passions surnaturelles. Un tel amour fait ressortir le meilleur des gens, les rend plus nobles et plus purs, les élève et les incite à créer de la beauté.
Et le résultat d’une telle épreuve est un état de tristesse et de tragédie. L'auteur montre que même un sentiment d'amour aussi beau et sublime ne pourrait pas éveiller pleinement la conscience d'une personne « moralement » en voie de disparition.
Dans l'histoire « Asya », I.S. Tourgueniev développe le thème du sens tragique de l'amour. L'auteur montre à quel point il est important de ne pas ignorer son bonheur. Tourgueniev explique la raison du bonheur raté des héros par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède amoureux, et cela parle de la faiblesse spirituelle du héros.
L'amour dans les œuvres d'I.A. Bounine se manifeste chez les héros comme un sentiment profond, moralement pur et beau. L'auteur montre que le véritable amour est un grand bonheur, même s'il se termine par la séparation, la mort ou la tragédie.
Si nous parlons des paroles d'amour de S.A. Yesenin, je voudrais dire qu'il a écrit sur l'amour de manières différentes et originales : à la fois en tant que chercheur de ses propres sentiments, en tant que philosophe et en tant que poète. Il chantait la beauté des sentiments, glorifiait l'amour comme plus grande puissance, unissant les gens.
Dans le roman « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov montre qu'une personne aimante est capable de sacrifice, de mort pour la paix et le bonheur d'un être cher. Et pourtant, il reste heureux.
Différentes époques sont venues, mais les problèmes restent les mêmes : « quel est le sens de la vie », « qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal », « qu'est-ce que l'amour et quel est son sens ». Je pense que le thème de l'amour sera toujours entendu. Je suis d'accord avec l'opinion des écrivains et poètes que j'ai choisis selon laquelle l'amour peut être différent, heureux et malheureux. Mais ce sentiment est profond, infiniment tendre. L'amour rend une personne plus noble, plus pure, meilleure, plus douce et plus miséricordieuse. Elle fait ressortir le meilleur de chacun et rend la vie plus belle.
Là où il n’y a pas d’amour, il n’y a pas d’âme.
Je voudrais terminer mon travail avec les mots
Z.N. Gippius : « L'amour est un, le véritable amour porte l'immortalité, un éternel commencement ; l'amour est la vie elle-même ; on peut se laisser emporter, changer, retomber amoureux, mais l'amour vrai toujours seul!"
LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES
1. Les AA Ivin « Philosophie de l'amour », « Politizdat », M. 1990
2. N.M. Velkova « Eros russe, ou philosophie de l'amour en Russie », « Lumières », M. 1991.
3. M. Yu. Lermontov « Poèmes, poèmes », « Fiction», M. 1972
4. I.S. Tourgueniev « Contes et histoires », « Fiction », Leningrad, 1986.
5. I.A. Gontcharov « Oblomov », « Lumières », M. 1984
6. C'est-à-dire Kaplan, N.T. Pinaev, lecteur de matériel historique et littéraire et 10e année, « Lumières », M. 1993.
7. I.A. Bounine « Favoris », « Maksla », Riga, 1985
8 N.M. Solntseva « Sergei Yesenin », Université d'État de Moscou, 1998
9. S.A. Yesenin « Poèmes et poèmes », « Fiction »
Littérature”, M. 1982
10. V.G. Boborykine « Mikhaïl Boulgakov », Lumières, M. 1991
L'amour a été identifié comme la direction thématique de l'essai final en 2015. Contenu domaine thématique« Amour » suggère ce qui suit : « la mise en scène permet de regarder l'amour sous différents angles : les parents et les enfants, les hommes et les femmes, l'homme et le monde qui l'entoure. Nous parlerons de l'amour comme d'un phénomène élevé, ennoblissant et élevant un être. personne, sur ses côtés lumineux et tragiques".
Le thème de l'amour est assez attractif pour les filles, car il correspond à leur besoin de ce sentiment, bien sûr, l'amour en tant que sentiment entre un homme et une femme.
L'amour n'est pas moins attrayant pour les écrivains russes, y compris ceux du passé - un rare créateur de l'âge d'or de la littérature russe n'y a pas prêté attention, ne l'a pas révélé dans son œuvre, présentant sa vision.
L’aspect le plus intéressant pour révéler le thème de l’amour entre un homme et une femme, à mon avis, est l’aspect que nous vivons avec les héros du roman « Eugène Onéguine » d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
Qu'est-ce que l'amour selon Pouchkine ? C’est un don de Dieu (c’est pourquoi Tatiana écrit dans une lettre à Onéguine : « Ceci est destiné au plus haut conseil... C’est la volonté du ciel » ; « Je sais, tu m’as été envoyé par Dieu »). Et Tatiana traite ses sentiments de cette façon.
Dans le ressenti de Tatiana, il y a, à mon avis, une part de hasard. N'importe qui aurait pu être à la place d'Onéguine. Tatiana était prête pour l'amour, et dès qu'une personne est apparue dont elle pouvait tomber amoureuse, elle est tombée amoureuse (« Il est temps, elle est tombée amoureuse ») et s'est complètement abandonnée à ce sentiment (« Tout à penser, penser à une chose et jour et nuit jusqu'à ce que nouvelle réunion"). Tatiana considère l'amour comme un phénomène naturel, c'est pourquoi elle fait confiance à Onéguine et à ses sentiments. Tatiana est sincère, ouverte et honnête en amour envers elle-même et envers la personne dont elle est tombée amoureuse. Contrairement à Onéguine, qui n'est pas prête pour l'amour, et nous n'en ressentons pas le besoin. Par conséquent, il ne pouvait pas apprécier l'amour pour lui-même, et il n'y avait rien - son cœur était "refroidi" par l'expérience, explique-t-il à Tatiana, terminant son discours par une leçon sur comment Tatiana ne devrait pas gérer ses sentiments. a renoncé à son « don », se résignant à l'impossibilité de le révéler et se soumettant au sort standard d'une fille de société laïque de cette époque. Ainsi, lorsqu'Onéguine, qui ne s'est retrouvé en rien, « sans service, sans femme, sans affaires », commence soudain à expérimenter l'amour (il est possible que l'éveil ait été facilité par « l'interdit » du fœtus), il ne peut plus rendre la pareille. Pouchkine a clairement donné la priorité entre l'honneur et l'amour - l'honneur avant tout (on rappelle ici son épigraphe à " La fille du capitaine" - «Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge» et du sort de Pouchkine lui-même, décédé en défendant son honneur et celui de sa famille).
Pour Pouchkine, l’amour est sans aucun doute un sentiment noble. Il n’est pas donné à tout le monde, il est donc corrélé au don de Dieu. Cela ennoblit - Onéguine, un débauché rassasié, est honnête avec Tatiana et garde ses sentiments secrets envers les autres. Tatiana, tombée amoureuse, devient encore plus harmonieuse et belle, son image de sa bien-aimée Héroïne de Pouchkine devient plus complet et, bien sûr, il y a de la noblesse en cela : « Mais j'ai été donné à un autre et je lui serai fidèle pour toujours. » Selon Pouchkine, l'amour est un sentiment brillant mais tragique. Même réciproque, cela ne rend pas les amoureux heureux, car il y a des sentiments plus importants que l'amour.
En développant le thème de l'amour comme don, comme sentiment lumineux et tragique, je continuerais à réfléchir à partir des travaux d'I.A. Bounine et A.I. Kouprina.
Je prendrais l'histoire « Clean Monday » de Bounine. La tragédie de l'amour dans Lundi propre réside dans le fait que derrière le brillant extérieur, la beauté et l'agitation de la vie, les personnages principaux n'ont pas pu développer et apprécier leur amour. Bounine ne prive pas ses héros de l'intimité physique, mais dans l'histoire, cela devient l'aboutissement de la relation entre les héros.
Histoire d'A.I. Kouprine" Bracelet grenat", à mon avis, est la personnification de l'amour comme don et tragédie. Ce n'est pas un hasard si dans cette œuvre il y a des mots qui sont devenus un aphorisme : « L'amour doit être une tragédie. Le plus grand secret du monde!" Et c'est dans cette œuvre que l'amour comme cadeau apparaît le plus clairement, c'est pourquoi à la fin de l'histoire Vera Nikolaevna se rend compte que "l'amour dont tout le monde rêve
une femme est passée devant elle. »
Le thème de l'amour dans les œuvres des écrivains russes existe depuis des temps immémoriaux. Et chaque auteur a son propre point de vue sur la définition du mot amour. Dans cet essai, je vais essayer de considérer les différents points de vue des auteurs sur les histoires de Tchekhov « À propos de l'amour », Bounine « Caucase » et Kupin « Le buisson lilas ».
L'histoire « À propos de l'amour » d'Anton Pavlovich Tchekhov est la dernière histoire de la « petite trilogie ». Ces histoires sont unies par un thème : « l'existence de cas ». Mais c'est dans l'histoire « À propos de l'amour » que Tchekhov raconte le cas le plus terrible. Alyohin parle de l'histoire de sa relation avec Anna Luganovich. Les amoureux se cachent leurs sentiments, craignant les malentendus et la non-réciprocité. En cachant ces sentiments, les héros transforment l'amour en tourment. Ainsi, Tchekhov montre que quels que soient vos sentiments, vous ne devez pas les cacher.
L'histoire « Le Caucase » de Nikolai Alekseevich Bunin a marqué le début du cycle de nouvelles « Dark Alleys ». Bounine croit que l'amour doit être brillant, rapide, rapide, mais pas long, mesuré et durable. Dans l'histoire "Caucase", Bounine montre l'histoire de deux amants, mais problème principalà leur égard, c'est que l'héroïne de l'histoire est mariée. Et elle commence à comprendre que son mari se doute de quelque chose. Et pour être seuls et faire une pause dans les mensonges éternels et le port du masque, les amoureux décident de s'enfuir vers la mer. A l'aide d'antithèses, l'auteur nous montre les sentiments des héros à la ville et au bord de la mer. Ainsi, par exemple, à Moscou « il y avait des pluies froides », et dans le sud « il semblait qu'il n'y aurait jamais de fin à cette paix, à cette beauté ». Et l'histoire se termine par le fait que le mari a néanmoins reconnu la trahison et, incapable de la supporter, il « s'est tiré une balle dans les tempes avec deux revolvers ». Laisser aux amoureux une chance de vivre dans le bonheur
Mais l’opinion d’Alexandre Ivanovitch Kuprin sur le concept de l’amour dans l’histoire « Le Buisson aux Lilas » est à l’opposé de celle de Tchekhov. Kuprin croit que l'amour doit être réel et sacrificiel. L'héroïne de l'histoire est une femme dévouée qui essaie par tous les moyens de sympathiser avec son mari. Elle se donne entièrement à son mari et à son amour. Lorsque l'héroïne a vu son mari bouleversé et désespéré, elle a essayé par tous les moyens de découvrir ce qui s'était passé et de consoler son mari. "Elle a appris à faire face à chaque échec avec un visage clair, presque joyeux", c'est cette qualité qui a aidé Nikolai à se décourager et à corriger son erreur. Ainsi, l'auteur montre que l'amour est le principal bonheur.
Je ne peux être d’accord à cent pour cent avec aucune des opinions des auteurs. Je crois que l’amour ne doit pas être trop sacrificiel, mais il ne doit pas non plus être court ni trop rapide. Je crois que l’amour doit être modérément sacrificiel et modérément impétueux.
Philosophie de l'amour dans les œuvres russes littérature XIX-XX siècle
Établissement d'enseignement municipal école secondaire n°33
RÉFÉRENCE
"La philosophie de l'amour en chantier
littérature XIX-XX siècles"
11 classe "F"
étudiant: Balakireva M.A.
professeur : Zakharyeva N.I.
KALININGRAD – 2002
Introduction - p.2
Partie principale : - p.4
Paroles d'amour de M.Yu.
Lermontov. - p.4
"Test of Love" à l'aide de l'exemple du travail d'I.A. - p.7
Gontcharov "Oblomov".
3. L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev « Asya » - p.9
« Tout amour est un grand bonheur… » (Concept - p. 10
l'amour dans le cycle des histoires d'I.A. Bounine "Ruelles sombres")
Paroles d'Amour par S.A.
Essénine. - p.13
Philosophie de l'amour dans le roman de M. Boulgakov - p.15
"Le Maître et Marguerite"
III. Conclusion. - p.18 Liste de la littérature utilisée
Le thème de l'amour dans la littérature a toujours été d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour a toujours excité l'imagination de l'humanité, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais. Les gens ne réalisent pas toujours le véritable pouvoir de l’amour, car s’ils en étaient conscients, ils lui érigeraient les plus grands temples et autels et feraient les plus grands sacrifices, et pourtant rien de tel n’est fait, bien que l’Amour le mérite.
Et par conséquent, les poètes et les écrivains ont toujours essayé de montrer leur véritable place dans la vie humaine, les relations entre les gens, en trouvant leurs propres techniques inhérentes et, en règle générale, en exprimant dans leurs œuvres des opinions personnelles sur ce phénomène de l'existence humaine. Après tout, Eros est le dieu le plus philanthropique, il aide les gens et guérit les maux, tant physiques que moraux, dont la guérison serait le plus grand bonheur de la race humaine.
Il existe une idée selon laquelle la première littérature russe ne connaît pas d'aussi belles images de l'amour que la littérature d'Europe occidentale. Nous n'avons rien de comparable à l'amour des troubadours, à l'amour de Tristan et Isolde, de Dante et Béatrice, de Roméo et Juliette... À mon avis, c'est faux, rappelez-vous au moins « Le Conte de la campagne d'Igor » - le premier monument de La littérature russe, où, à côté du thème du patriotisme et de la défense de la patrie, le thème de l’amour de Yaroslavna est clairement visible. Les raisons de "l'explosion" ultérieure du thème de l'amour dans la littérature russe doivent être recherchées non pas dans les défauts de la littérature russe, mais dans notre histoire, notre mentalité, dans le chemin particulier de développement de la Russie qui lui est arrivé en tant qu'État à moitié européen, à moitié asiatique, située à la frontière de deux mondes : l'Asie et l'Europe.
raviver la personnalité dans une nouvelle qualité morale. Dans l'amour, l'image de Dieu renaît, ce commencement idéal, qui est associé à l'image de la Féminité éternelle. L’incarnation de ce principe dans la vie individuelle crée ces aperçus de bonheur incommensurable, ce « souffle de joie surnaturelle » qui est familier à toute personne ayant déjà fait l’expérience de l’amour. En amour, une personne se retrouve, sa personnalité. Une seule et véritable individualité renaît en elle.
Avec une énergie volcanique, le thème de l'amour fait irruption dans la littérature russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Poètes et écrivains, philosophes, journalistes et critiques écrivent sur l’amour.
On a écrit plus sur l’amour en Russie en quelques décennies qu’en plusieurs siècles. De plus, cette littérature se distingue par des recherches intensives et une originalité de pensée.
Il est impossible dans le cadre d'un essai de parcourir tout le trésor de la littérature d'amour russe, tout comme il est impossible de privilégier Pouchkine ou Lermontov, Tolstoï ou Tourgueniev, d'où le choix des écrivains et des poètes dans mon essai, en utilisant l'exemple dont je veux essayer de révéler le sujet choisi, est de nature plutôt personnelle. Chacun des artistes-mots que j'ai choisis a vu le problème de l'amour à sa manière, et la diversité de leurs points de vue nous permet de révéler le plus objectivement possible le sujet choisi.
II. PARTIE PRINCIPALE
Paroles d'amour de M.Yu.
Lermontov.
Je ne peux pas définir l'amour
Mais c'est la passion la plus forte ! - aimer
Nécessité pour moi ; et j'ai adoré
Avec toute la tension de la force mentale.
Ces vers du poème « 1831-11 juin » sont comme une épigraphe aux paroles des « passions fortes » et des souffrances profondes. Et, bien que Lermontov soit entré dans la poésie russe en tant qu'héritier direct de Pouchkine, ce thème éternel, le thème de l'amour, lui paraissait complètement différent. « Pouchkine est la lumière du jour, Lermontov la lumière nocturne de notre poésie », a écrit Merezhkovsky. Si pour Pouchkine l'amour est une source de bonheur, alors pour Lermontov il est indissociable de la tristesse. Chez Mikhaïl Yurievitch, les motifs de la solitude, l'opposition du héros rebelle à la « foule insensible » imprègnent également ses poèmes sur l'amour ; dans son monde artistique, un sentiment élevé est toujours tragique.
Ce n'est qu'occasionnellement dans les poèmes du jeune poète que le rêve d'amour se confond avec le rêve de bonheur :
Tu me réconcilierais
Avec des gens et des passions violentes, -
a-t-il écrit en s'adressant au N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, dont il était passionnément et désespérément amoureux. Mais ce n’est qu’un moment qui ne se répète pas. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Ivanova est une histoire de sentiments non partagés et offensés :
Je n'en suis peut-être pas digne
Votre amour ; Ce n'est pas à moi de juger
Mes espoirs et mes rêves
Et je dirai que tu
Elle a agi injustement.
Devant nous se trouvent comme les pages d'un journal intime, qui capture toutes les nuances de l'expérience : de l'espoir fou et fulgurant à l'amère déception :
Et un vers fou, un vers d'adieu
Je l'ai mis dans ton album pour toi,
Comme une seule et triste trace,
Que je laisserai ici.
Le héros lyrique est destiné à rester seul et incompris, mais cela ne fait que renforcer en lui la conscience de son choix, destiné à une autre liberté plus élevée et à un autre bonheur - le bonheur de créer. Le poème qui complète le cycle est l’un des plus beaux de Lermontov – il ne s’agit pas seulement de se séparer d’une femme, c’est aussi de se libérer d’une passion humiliante et asservissante :
Tu as oublié : je suis la liberté
Je n'abandonnerai pas par illusion...
Il y a un contraste entre le sentiment élevé du héros et la « trahison insidieuse » de l'héroïne dans la structure même du vers, saturé d'antithèses si caractéristiques de la poésie romantique :
Et le monde entier détestait
Pour t'aimer davantage...
Cette technique typiquement romantique détermine le style non seulement d’un poème, construit sur des contrastes et des oppositions, mais aussi de tout le lyrisme du poète dans son ensemble. Et à côté de l’image de « l’ange changé », une autre image féminine, sublime et idéale, apparaît sous sa plume :
J'ai vu ton sourire
Elle a ravi mon cœur...
Ces poèmes sont dédiés à Varvara Lopukhina, pour qui l’amour du poète ne s’est éteint qu’à la fin de ses jours. L'apparence captivante de cette femme douce et spiritualisée apparaît devant nous dans les peintures et la poésie de Mikhaïl Yuryevich :
Tous ses mouvements
Sourires, discours et traits
Tellement plein de vie et d'inspiration.
Tellement plein d’une merveilleuse simplicité.
Et dans les poèmes dédiés à Varvara Alexandrovna, le même motif de séparation, l'impossibilité fatale du bonheur résonne :
Nous sommes accidentellement réunis par le destin,
Nous nous sommes retrouvés l'un dans l'autre,
Et l'âme est devenue amie avec l'âme,
Au moins, ils ne finiront pas le voyage ensemble !
Pourquoi le sort de ceux qui aiment est-il si tragique ? On sait que Lopukhina a répondu aux sentiments de Lermontov ; il n’y avait pas de barrières insurmontables entre eux. La réponse réside probablement dans le fait que le « roman en vers » de Lermontov n’était pas le reflet de sa vie. Le poète a écrit sur l’impossibilité tragique du bonheur dans ce monde cruel, « parmi la lumière glaciale et impitoyable ». Devant nous se présente à nouveau un contraste romantique entre un idéal élevé et une réalité inférieure dans laquelle il ne peut être réalisé. C'est pourquoi Lermontov est si attiré par les situations qui contiennent quelque chose de fatal. Il s’agit peut-être d’un sentiment de rébellion contre le pouvoir des « chaînes laïques » :
Je suis triste parce que je t'aime
Et je sais : ta jeunesse épanouie
La persécution insidieuse n’épargnera pas les rumeurs.
Il s'agit peut-être d'une passion désastreuse, décrite dans des poèmes tels que « Les cadeaux du Terek », « La princesse des mers ».
En méditant sur ces versets, il est impossible de ne pas se souvenir du fameux « Voile » :
Hélas! il ne cherche pas le bonheur...
Cette ligne est reprise par d’autres :
Qu'est-ce que la vie d'un poète sans souffrance ?
Et qu’est-ce que l’océan sans tempête ?
Le héros de Lermontov semble fuir la sérénité, la paix, derrière lesquelles se cache pour lui le sommeil de l'âme, l'extinction du don poétique lui-même.
Non, dans le monde poétique de Lermontov, on ne peut pas trouver l’amour heureux au sens habituel du terme. La parenté mentale surgit ici en dehors de « tout ce qui est terrestre », même en dehors des lois habituelles du temps et de l’espace.
Souvenons-nous du saisissant poème « Rêve ». On ne peut même pas la qualifier de poésie amoureuse, mais c’est précisément ce qui nous aide à comprendre ce qu’est l’amour pour le héros de Lermontov. Pour lui, c'est une touche d'éternité, et non un chemin vers le bonheur terrestre. Tel est l'amour dans ce monde qu'on appelle la poésie de Mikhaïl Yurievitch Lermontov.
Analyser le travail de M.Yu. Lermontov, on peut conclure que son amour est une insatisfaction éternelle, un désir de quelque chose de sublime, de surnaturel. Ayant rencontré l'amour dans la vie et l'amour mutuel, le poète n'en est pas satisfait, essayant d'élever le sentiment enflammé dans le monde des souffrances et des expériences spirituelles supérieures. Il veut recevoir de l'amour ce qui est évidemment inaccessible, et par conséquent cela lui apporte une souffrance éternelle, une douce farine. Ces sentiments sublimes donnent de la force au poète et l'inspirent vers de nouveaux sommets créatifs.
"Test d'Amour" comme exemple
œuvres d'I.A. Gontcharov "Oblomov"
Le thème de l'amour occupe une place importante dans le roman « Oblomov ». L'amour, selon Gontcharov, est l'une des « forces principales » du progrès ; le monde est motivé par l'amour.
Le scénario principal du roman est la relation entre Oblomov et Olga Ilyinskaya. Gontcharov suit ici une voie qui était alors devenue traditionnelle dans la littérature russe : tester la valeur d’une personne à travers ses sentiments intimes, ses passions. L'écrivain ne s'écarte pas de la solution alors la plus populaire à une telle situation. Gontcharov montre comment, à travers la faiblesse morale d'une personne incapable de répondre à un fort sentiment d'amour, son échec social se révèle.
Le monde spirituel d'Olga Ilyinskaya se caractérise par l'harmonie de l'esprit, du cœur et de la volonté. L'incapacité d'Oblomov à comprendre et à accepter
Ce niveau de vie moral élevé se transforme en un verdict inexorable contre lui en tant qu'individu. Il y a une coïncidence dans le texte du roman qui s’avère carrément symbolique. Sur la même page où le nom d'Olga Ilyinskaya est prononcé pour la première fois, le mot « Oblomovisme » apparaît pour la première fois. Cependant, il n’est pas immédiatement possible de voir une signification particulière à cette coïncidence. Le roman poétise tellement le sentiment d'amour soudain éclaté d'Ilya Ilitch, heureusement réciproque, que l'espoir peut surgir : Oblomov réussira, selon les mots de Chernyshevsky, « l'éducation d'Hamlet » et renaîtra pleinement en tant que personne. La vie intérieure du héros a commencé à bouger. L'amour a découvert les propriétés de spontanéité dans la nature d'Oblomov, ce qui à son tour a entraîné une forte impulsion émotionnelle, une passion, qui l'a jeté vers une belle fille, et les deux personnes « ne se sont menti ni à elles-mêmes ni à l'autre : elles ont révélé ce que leur disaient les cœurs, et sa voix traversait l’imagination.
Parallèlement au sentiment d'amour pour Olga, Oblomov éveille un intérêt actif pour la vie spirituelle, pour l'art, pour les exigences mentales de l'époque. Le héros se transforme tellement qu'Olga, de plus en plus captivée par Ilya Ilitch, commence à croire en sa renaissance spirituelle finale, puis en la possibilité de leur vie heureuse ensemble.
Gontcharov écrit que son héroïne bien-aimée « a suivi le chemin simple et naturel de la vie... n'a pas hésité à la manifestation naturelle de la pensée, du sentiment, de la volonté... Aucune affectation, aucune coquetterie, aucun clinquant, aucune intention ! » Cette jeune et pure fille est pleine de nobles pensées à l'égard d'Oblomov : « Elle lui montrera un but, lui fera aimer à nouveau tout ce qu'il a cessé d'aimer... Il vivra, agira, bénira la vie et elle. Ramener une personne à la vie - quelle gloire pour le médecin lorsqu'il sauve un patient désespéré. Que diriez-vous de sauver un esprit et une âme moralement en péril ? » Et quelle part de sa force spirituelle et de ses sentiments Olga a donné pour atteindre cet objectif moral élevé. Mais même l’amour s’est avéré impuissant ici.
Ilya Ilitch est loin d’égaler le naturel d’Olga, libre de nombreuses considérations quotidiennes, étrangère et essentiellement hostile au sentiment amoureux. Il s’est vite avéré que le sentiment d’amour d’Oblomov pour Olga n’était qu’un éclair à court terme. Les illusions d’Oblomov à ce sujet se dissipent rapidement. La nécessité de prendre des décisions, le mariage - tout cela effraie tellement notre héros qu'il se précipite pour convaincre Olga : "... tu te trompes,
devant toi n’est pas celui que tu attendais, dont tu as rêvé. Le fossé entre Olga et Oblomov est naturel : leurs natures sont trop différentes. La dernière conversation d'Olga avec Oblomov révèle l'énorme différence entre eux. « J'ai découvert, dit Olga, seulement récemment que j'aimais en toi ce que je voulais avoir en toi, ce que Stolz m'a montré, ce que nous avons inventé avec lui. J'ai adoré le futur Oblomov. Tu es doux et honnête, Ilya ; tu es doux... tu es prêt à roucouler sous le toit toute ta vie... mais je ne suis pas comme ça : ça ne me suffit pas.
Le bonheur s'est avéré être de courte durée. Plus précieuse que les rendez-vous romantiques était la soif d'un état serein et somnolent pour Oblomov. "Un homme dort sereinement" - c'est ainsi qu'Ilya Ilitch voit l'idéal de l'existence.
La disparition silencieuse des émotions, des intérêts, des aspirations et de la vie elle-même est tout ce qui reste à Oblomov après une brillante explosion de sentiments. Même l’amour n’a pas pu le sortir de son état d’hibernation, changer sa vie. Mais néanmoins, ce sentiment a pu, bien que pour une courte période, éveiller la conscience d'Oblomov, lui faire « prendre vie » et s'intéresser à la vie, mais, hélas, seulement pour une courte période ! Selon Gontcharov, l'amour est un sentiment beau et brillant, mais l'amour seul n'a pas suffi à changer la vie d'une personne comme Oblomov.
L'histoire du premier amour dans l'histoire
EST. Tourgueniev "Assia"
L'histoire « Asya » d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est une œuvre sur l'amour qui, selon l'écrivain, est « plus fort que la mort et la peur de la mort » et qui « détient et fait bouger la vie ». L'éducation d'Asya est ancrée dans les traditions russes. Elle rêve d’aller « quelque part, à la prière, à un exploit difficile ». L'image d'Asya est très poétique. C’est l’insatisfaction romantique de l’image d’Asya, le cachet de mystère qui réside dans son caractère et son comportement, qui lui donne son attrait et son charme.
Après avoir lu cette histoire, Nekrasov a écrit à Tourgueniev : « … elle est si charmante. Elle respire la jeunesse spirituelle, tout en elle est l'or pur de la vie. Sans aucun étirement, ce cadre magnifique correspondait à l’intrigue poétique, et il en résultait quelque chose d’inédit dans sa beauté et sa pureté.
"Asya" pourrait être appelé une histoire sur le premier amour. Cet amour s'est malheureusement terminé pour Asya.
Tourgueniev était fasciné par le thème de l'importance de ne pas passer à côté de son bonheur. L'auteur montre à quel point le bel amour est né chez une jeune fille de dix-sept ans, fière, sincère et passionnée. Montre comment tout s'est terminé en un instant.
Asya doute qu'elle puisse être aimée et qu'elle soit digne d'un si beau jeune homme. Elle s'efforce de supprimer le sentiment qui est apparu en elle-même. Elle craint d'aimer moins son cher frère qu'un homme qu'elle n'a vu que quelques fois. Mais M. N.N. s'est présenté à la jeune fille comme une personne extraordinaire dans le cadre romantique dans lequel ils se sont rencontrés. Ce n'est pas un homme d'action actif, mais un contemplateur. Bien sûr, ce n’est pas un héros, mais il a réussi à toucher le cœur d’Asya. Avec plaisir, cet homme joyeux et insouciant commence à deviner qu'Asya l'aime. « Je n’ai pas pensé à demain ; Je me sentais bien." « Son amour me ravissait et me gênait à la fois... La fatalité d'une décision rapide, presque instantanée, me tourmentait... » Et il conclut : « Épouser une jeune fille de dix-sept ans, avec son caractère, comment ça se passe ? c’est possible ! Croyant que l’avenir est sans fin, il ne va pas décider de son sort maintenant. Il repousse Asya qui, à son avis, a dépassé le cours naturel des événements, ce qui n'aurait probablement pas conduit à une fin heureuse. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le héros comprit l'importance de sa rencontre avec Asya dans sa vie.
Tourgueniev explique la raison de l'échec du bonheur par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède à l'amour. Reporter une décision à un avenir indéfini est un signe de faiblesse mentale. Une personne doit ressentir un sentiment de responsabilité envers elle-même et envers son entourage à chaque minute de sa vie.
4. « Tout amour est un grand bonheur… »
(Le concept de l'amour dans un cycle d'histoires
I.A. Bounine "Ruelles sombres")
I.A. Bounine a une vision tout à fait unique des relations amoureuses, qui le distingue de nombreux autres écrivains de cette époque.
Dans la littérature classique russe de l'époque, le thème de l'amour a toujours occupé une place importante, la préférence étant donnée à l'amour spirituel, « platonique ».
avant la sensualité, la passion charnelle, physique, souvent démystifiée.
La pureté des femmes de Tourgueniev est devenue un nom familier. La littérature russe est principalement la littérature du « premier amour ».
"Dark Alleys", un livre d'histoires sur l'amour, peut être qualifié d'encyclopédie des drames amoureux. "Elle parle du tragique et de beaucoup de choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie..." - a admis Bounine à Teleshov en 1947.
Les héros de "Dark Alleys" ne résistent pas à la nature, leurs actions sont souvent complètement illogiques et contredisent la moralité généralement acceptée (un exemple en est la passion soudaine des héros de l'histoire "Sunshot"). L’amour de Bounine « au bord du gouffre » est presque une violation de la norme, dépassant les limites de la vie quotidienne. Pour Bounine, cette immoralité peut même être considérée comme un signe certain de l'authenticité de l'amour, puisque la moralité ordinaire s'avère, comme tout ce qui est établi par les gens, être un schéma conventionnel dans lequel les éléments de la vie naturelle et vivante ne rentrent pas.
Lorsqu'il décrit des détails à risque liés au corps, où l'auteur doit être impartial pour ne pas exagérer
la ligne fragile séparant l'art de la pornographie, Bounine, au contraire, s'inquiète trop - jusqu'à un spasme dans la gorge, jusqu'à un tremblement passionné : « … mes yeux se sont assombris à la vue de son corps rosâtre avec un bronzage sur ses épaules brillantes... ses yeux sont devenus noirs et ils se sont élargis encore plus, leurs lèvres se sont entrouvertes fébrilement » (« Galya Ganskaya. » Pour Bounine, tout ce qui touche au genre est pur et significatif, tout est enveloppé de mystère et même sainteté.
En règle générale, le bonheur de l'amour dans "Dark Alleys" est suivi par la séparation ou la mort. Les héros se délectent de l'intimité, mais
cela conduit à la séparation, à la mort, au meurtre. Le bonheur ne peut pas durer éternellement. Natalie "est décédée sur le lac Léman suite à un accouchement prématuré". Galya Ganskaya a été empoisonnée. Dans l'histoire "Dark Alleys", le maître Nikolai Alekseevich abandonne la paysanne Nadezhda - pour lui, cette histoire est vulgaire et ordinaire, mais elle l'a aimé "tout le siècle". Dans l'histoire "Rusya", les amants sont séparés par la mère hystérique de Rusya.
Bounine permet à ses héros uniquement de goûter au fruit défendu, d'en profiter - et les prive ensuite du bonheur, des espoirs, des joies et même de la vie. Le héros de l'histoire «Natalie» aimait deux personnes à la fois, mais n'a trouvé le bonheur familial avec aucune d'elles. Dans l'histoire "Henry", il y a une abondance de personnages féminins pour tous les goûts. Mais le héros reste seul et libre des « femmes des hommes ».
L'amour de Bounine ne passe pas par le canal familial et n'est pas résolu par un mariage heureux. Bounine prive ses héros du bonheur éternel, les prive parce qu'ils s'y habituent, et l'habitude conduit à la perte de l'amour. L’amour par habitude ne peut pas être meilleur qu’un amour rapide comme l’éclair mais sincère. Le héros de l'histoire « Dark Alleys » ne peut pas nouer de liens familiaux avec la paysanne Nadezhda, mais ayant épousé une autre femme de son entourage, il ne trouve pas le bonheur familial. La femme a trompé, le fils était un dépensier et un scélérat, la famille elle-même s'est avérée être « l'histoire vulgaire la plus ordinaire ». Cependant, malgré sa courte durée, l’amour reste éternel : il est éternel dans la mémoire du héros précisément parce qu’il est éphémère dans la vie.
Une caractéristique distinctive de l’amour dans la représentation de Bounine est la combinaison de choses apparemment incompatibles. Ce n'est pas un hasard si Bounine a écrit un jour dans son journal : « Et encore une fois, encore une fois une telle indicible - une douce tristesse de cette éternelle tromperie d'un autre printemps, des espoirs et de l'amour pour le monde entier que vous voulez avec des larmes.
gratitude d'embrasser le sol. Seigneur, Seigneur, pourquoi nous tortures-tu comme ça ?
L'étrange lien entre l'amour et la mort est constamment souligné par Bounine, et ce n'est donc pas un hasard si le titre de la collection « Dark Alleys » ne signifie pas du tout « louche » - ce sont des labyrinthes d'amour sombres, tragiques et enchevêtrés.
Tout véritable amour est un grand bonheur, même s’il se termine par la séparation, la mort ou la tragédie. Cette conclusion, bien que tardive, est celle de nombreux héros de Bounine qui ont perdu, négligé ou détruit leur amour. Dans cette repentance tardive, cette résurrection spirituelle tardive, cette illumination des héros et
cache cette mélodie purificatrice qui parle de l'imperfection des personnes qui n'ont pas encore appris à vivre, à reconnaître et à valoriser les vrais sentiments, et de l'imperfection de la vie elle-même, des conditions sociales, de l'environnement, des circonstances qui interfèrent souvent avec les relations véritablement humaines, et surtout - sur ces émotions élevées qui laissent une trace indéfectible de beauté spirituelle, de générosité, de dévotion et de pureté.
5. Paroles d'amour de S. Yesenin
Les paroles d'amour de S. Yesenin sont peintes dans des tons purs et doux. Le sentiment amoureux est perçu par le poète comme une renaissance, comme l'éveil de tout ce qu'il y a de plus beau chez une personne. Yesenin se révèle être un brillant maître de la révélation, utilisant le terme de Pouchkine « mouvement physique des passions ». À travers les moindres détails, il dessine une gamme complexe de sentiments. Seulement deux lignes :
Tout de même - tes yeux sont comme la mer,
Feu bleu balançant
Touchez simplement votre main subtilement
Et tes cheveux sont de la couleur de l'automne
Et dans chacun d’eux il y a un sentiment unique. La complétude et la véritable poésie des expériences, la grande beauté de l'amour.
Le cycle « L'amour d'un hooligan » est composé de manière compositionnelle
Résumés similaires :
"Démonter images féminines", créé par I. A. Gontcharov, signifie revendiquer les grands experts du cœur féminin", a noté l'un des critiques russes les plus perspicaces, N. A. Dobrolyubov.
Le livre « Dark Alleys » est généralement appelé « l’encyclopédie de l’amour ». I. A. Bunin, dans ce cycle d'histoires, a tenté de montrer la relation entre les deux sous différents angles, dans toute sa diversité de manifestations.
Le thème de l'amour dans la littérature. L'amour a sauté devant nous, comme un tueur surgit du coin de la rue, et nous a immédiatement frappés tous les deux. M. Boulgakov Le thème de l'amour dans la littérature est toujours d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour est toujours le même, qu'il s'agisse d'un amour sexuel ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais. Si nous construisons un piédestal d'amour, la première place sera sans aucun doute l'amour de Roméo et Juliette. Il s'agit de la plus belle histoire d'amour immortalisée par son auteur, Shakespeare.
Le coup de foudre de Roméo et Juliette, dès les premiers mots. Deux amants défient le destin, malgré l'inimitié entre leurs familles, ils choisissent l'amour. Roméo est prêt à abandonner même son nom par amour, et Juliette est prête à mourir juste pour être fidèle à Roméo et à leur amour. Ils meurent au nom de l’amour, ils meurent ensemble, car ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre. La vie de l'un perd son sens sans l'autre. Même si cette histoire d'amour est tragique, l'amour de Roméo et Juliette sera toujours et partout, à tout moment, admiré. les amoureux. Mais les siècles changent, les années passent et le monde se transforme.
Même si l’amour est éternel, il change aussi. Il devient également plus moderne, parfois plus calculateur et parfois même cruel. Et si l’amour est unilatéral, alors il meurt complètement. C’est ainsi que l’amour de Bazarov et Odintsova est mort dans l’œuvre Pères et Fils de I. Tourgueniev. Deux personnalités tout aussi fortes se sont affrontées. Leurs intérêts et conversations communs se sont finalement transformés en amour. Mais seul Bazarov s'est avéré aimant. L'amour pour lui devient un choc puissant auquel il ne s'attendait pas. Pour Bazarov, avant de rencontrer Odentsova, l'amour ne jouait aucun rôle. Toutes les souffrances humaines et toutes les expériences émotionnelles étaient inacceptables pour son monde.
C'est un héros solitaire, un parvenu de la société, lui seul existe, tout le reste ne l'intéresse pas. Mais nous sommes tous humains et ne savons pas au début ce que le destin nous a préparé. C'est pourquoi Bazarov perçoit son amour très douloureusement. Il lui est difficile d'admettre, tout d'abord, ses sentiments, sans parler d'Odintsova.
Et il arrache ses aveux à lui-même. Et Odintsova est une personne calculatrice, tant que ses intérêts et son désir d'apprendre de nouvelles choses étaient affectés, elle s'intéressait également à Bazarov. Mais dès que les sujets ont été épuisés, l'intérêt a disparu. Elle vit dans son propre monde, dans lequel tout se déroule comme prévu, et rien ne peut bouleverser cet ordre, pas même l'amour. Et elle se mariera, parce que cela ne convient qu'à elle. Et Bazarov ? Bazarov est un changement temporaire et inattendu qui est arrivé comme un courant d'air et s'est immédiatement envolé. Un tel amour ne peut pas survivre, alors Bazarov et Odentseva vont dans des directions différentes.
Si l'on considère l'amour dans l'œuvre de M. Boulgakov, Le Maître et Marguerite, nous rencontrerons certainement l'amour pour lequel les héros font aussi des sacrifices, comme dans Roméo et Juliette. L'amour entre le maître et Margarita sera éternel, uniquement parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Et Margarita se sacrifiera par amour. Le maître se lassera et aura peur d'un sentiment si puissant qu'il finira par le conduire dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera.
Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ? Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et lui-même. Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Devez-vous devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.E amour fort A la fin, elle gagne, Margarita sauve le Maître de la folie, leur amour, qui retrouve la paix, sera éternel.
Même si l’amour est différent, c’est toujours un sentiment merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Créateurs belles œuvres On peut les énumérer à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. À mon avis, sans amour, il n'y a pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du point de vue spirituel.
Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour. Les auteurs nous aident à aimer. Et l’amour, à son tour, nous rend plus gentils et plus purs. Estonie. 12e année 2001 Gymnase Tartu Raadi.
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