Maison → À propos des enfants Du sang, de la sueur et la machine : une journée dans la vie d'une ballerine du Bolchoï. Bien sûr, parfois il n’y a pas assez de temps pour se reposer

Du sang, de la sueur et la machine : une journée dans la vie d'une ballerine du Bolchoï. Bien sûr, parfois il n’y a pas assez de temps pour se reposer

Alena, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m'appelle Alena Kovaleva. J'ai 17 ans. Je suis originaire de Saint-Pétersbourg, en Russie. L'année dernière, je suis devenu étudiant à l'Académie Vaganova, après avoir terminé sept cours. (Alena explique le système éducatif, qui a été récemment modifié. Auparavant, nous avons étudié pendant neuf ans : sept ans - secondaire complet enseignement professionnel et deux ans - enseignement supérieur. Je reçois maintenant enseignement supérieur dure trois ans, dont un an de formation, après quoi les étudiants peuvent aller travailler dans des théâtres et terminer leurs études pendant deux ans selon un horaire libre).

Avec qui étudiez-vous à l’Académie ?

Mon professeur à l'Académie est Yulia Kasenkova. Mais je suis venue à Lausanne avec Irina Sitnikova, professeur à l'Académie, qui enseigne pour une autre participante au concours (Laura Fernandez-Gromova).

L'Académie vous a conseillé de participer àPrixdeLausanneou était-ce votre propre désir ?

En fait, j'ai déjà postulé l'année dernière, mais en raison de certaines circonstances, je n'ai pas pu participer au concours. C'est pourquoi cette année, j'ai parlé avec mes professeurs et le recteur, et ils m'ont donné leur accord. Bien sûr, tout le monde vient à Lausanne avec l'espoir de remporter le concours, ou du moins d'y apparaître, mais pour moi le plus important est d'acquérir de l'expérience et de travailler avec de nouveaux professeurs. Les professeurs ici sont différents de ceux de notre Académie.

Avez-vous eu l'occasion de parler du concours avec les candidats de l'année dernière – Elena Solomyanko et Dmitry Zadorozhny ?

Oui! Elena travaille désormais au théâtre (MAMT à Moscou), mais nous avons parlé du concours. Ce fut une expérience positive pour elle et elle m'a donné quelques conseils.

Quelles variations réalisez-vous ? Et pourquoi ont-ils été choisis ?

Dans les classiques, j'interprète la variation de Gamzatti de La Bayadère, et dans danse moderne- variation de « Le Sacre du Printemps » de Richard Verloc. Le choix des variantes était un compromis entre mes professeurs, mais l'initiative venait quand même de moi. Je pense que techniquement la variante Gamzatti me convient. Je suis très intéressé à créer l’image de cette fière princesse. La variation contient des éléments assez complexes, mais elle est très efficace sur scène. Quant à la variation moderne, la première pour moi a été la musique de Stravinsky, qui m'est très proche. Cette musique est très proche de la soul russe ! J’avais aussi envie de m’immerger dans ce monde sauvage, un monde antérieur à la civilisation. Cela rappelle aussi un peu la danse effrayante de l'Élu. Une danse où il faut toujours être sur ses gardes, car il y a un danger derrière elle et la mort attend. C'est très intéressant de créer un tel monde sur scène.

Alena Kovaleva, variation Gamzatti du ballet « La Bayadère » (épreuve de qualification).

Alena Kovaleva, variation du ballet « Le Sacre du Printemps » (épreuve de qualification).

Comment vous êtes-vous préparé à ces variations ? Et à la concurrence dans son ensemble ?

Cette année est très chargée pour moi car c’est la mienne. l'année dernière– année d'obtention du diplôme de l'Académie. Traditionnellement, nous organisons toujours une série de représentations dans Casse-Noisette avant le nouvel an. Nous avons donc commencé les préparatifs après le Nouvel An. Nous n'avions pas eu le temps de répéter auparavant. Je me suis préparé pendant deux semaines avant la compétition. Et pendant ce temps, j’étais complètement immergé dans la préparation du concours.

Avez-vous dansé Masha, le rôle principal, dans Casse-Noisette ?

Je suis très grand et nous n'avons pas trouvé de partenaire pour moi (rires). Ce n'est pas un problème au Théâtre Mariinsky, mais à l'école - oui ! J'ai dansé en solo en danse orientale et j'étais en groupe de quatre en valse. Elle a également joué le rôle principal dans « La Fée des poupées » – c'était la première de l'Académie.

Les cours de classiques à Lausanne sont-ils différents de ce à quoi vous êtes habitué à l'Académie ?

Oui. Bien entendu, la base est la même ici. Mais les ligaments, la séquence de mouvements qui sont imprimés dans le corps, tout cela est différent. C'est intéressant car plus tard au théâtre nous devrons travailler avec différentes chorégraphies. C'est aussi bien car cela vous fait travailler avec votre cerveau, vous fait réfléchir rapidement.

Quel est votre parcours ? Comment avez-vous découvert la danse ?

Il n'y a pas de danseurs dans ma famille. Ma mère pensait que c'était bon pour moi de danser, pour mon corps, pour mon dos, d'apprendre à être gracieuse. J'ai commencé à suivre des cours dans une école privée. Ensuite, on m'a proposé de suivre des cours préparatoires à l'Académie Vaganova. J'avais six ans et quand je suis arrivé, j'ai vu des gens pleurer, tout cela m'a un peu choqué. J'avais peur, mais finalement ils m'ont accepté. J'ai suivi des cours et j'ai progressivement commencé à aimer la danse. Ces cours préparatoires ont duré trois ans, puis à l'âge de dix ans je suis entré à l'Académie, où je continue mes études.

Quel est ton rêve après l’école ? Vous souhaitez rejoindre le Théâtre Mariinsky ?

Je ne sais pas encore. Bien sûr, le Mariinsky me tient à cœur. Je connais cette scène depuis l'enfance, et maintenant nous dansons dessus. Mais j'aimerais trouver un théâtre qui s'intéresserait à moi, à ma personnalité. Je veux que quelqu’un trouve en moi quelque chose de spécial qui me permettra de continuer à grandir.

N'avez-vous pas peur de vous perdre dans le corps de ballet ?

Non, je n'ai pas peur. Mais je veux que les gens veuillent vraiment travailler avec moi dans le théâtre où je vais.

Y a-t-il des ballets ou des rôles dont vous rêvez ?

Dans le ballet classique – bien sûr « Le Lac des Cygnes », j'aimerais aussi danser dans le ballet « Le jeune homme et la mort ».

Y a-t-il des ballerines que vous aimez et qui vous inspirent le plus ?

Ouliana Lopatkina !

Source et entretien original sur Français: dansomanie.net 5 février 2016
Photo : Grégory Batardon et Sophia (dansomanie.net)

« Joyaux » sur la scène du Théâtre Bolchoï

Il est présenté au Théâtre Bolchoï depuis mars nouveau gérant troupe de ballet.

Même si vous n'en saviez rien, vous pouvez le lire sur l'affiche : de nouveaux noms commencent à apparaître régulièrement dans les ballets du répertoire actuel.

La saison dernière, les classiques ont trouvé de nouveaux interprètes, et cette saison, la première représentation avec des débuts en masse a été le bloc d'octobre des « Joyaux » de Balanchine : cinq nouveaux interprètes uniquement dans les rôles principaux, et avec les solos – plus d'une douzaine.

La dernière représentation du bloc comprenait deux des débuts les plus intrigants : le premier ministre du théâtre populaire Vladislav Lantratov a dansé le rôle masculin principal dans « Rubis », et la débutante de la troupe du Bolchoï, Alena Kovaleva, est apparue dans son premier grand rôle, dans « Des diamants.

L'un des ballets les plus populaires du principal néoclassique du XXe siècle, George Balanchine, « Jewels » est une réflexion chorégraphique sans intrigue sur les propriétés des pierres précieuses - la lumière mystérieuse des émeraudes, l'éclat ardent des rubis et l'éclat solennel des diamants. .

Malgré le fait que Balanchine lui-même ait commenté de manière plutôt controversée le concept de son ballet, l'opinion s'est établie selon laquelle ce ballet en trois parties est associé à trois écoles de ballet originales - française, américaine et russe. La première partie - "Émeraudes" - à la douce musique romantique de Gabriel Fauré - est dédiée au ballet France (le chorégraphe lui-même en a parlé), le moteur "Rubis" au "Capriccio" d'Igor Stravinsky imprégné d'intonations jazz - au ballet d'Amérique (le chorégraphe lui-même l'a nié, mais cela semble un peu fallacieux), et le ballet final solennellement majestueux - « Diamants » - sur la musique de la troisième symphonie de Tchaïkovski - au Ballet impérial de Russie.

« Jewels », apparu pour la première fois sur scène il y a près de cinquante ans, est devenu un classique du XXe siècle et est joué partout dans le monde. En Russie, leur histoire scénique est courte : au début des années 2000, le ballet était mis en scène par Théâtre Mariinsky, en 2010 le Bolchoï a dansé pour la première fois les « Rubis » et en 2012 a acquis une série complète des « Bijoux » de Balanchine.

Mais aussi en bref histoire russe Ce ballet présentait de véritables joyaux du spectacle : dans « Diamants » - Lopatkina, Zakharova, Zelensky et Tsiskaridze, dans « Rubis » - Vishneva, Osipova, Sarafanov, dans « Émeraudes » - Ayupova. Naturellement, les danseurs russes se sentent plus à l'aise - dans leur partie natale en diamant. Mais ce n’était pas le cas de Lantratov.

À partir de la première de ce ballet au Bolchoï, dans la première partie - "Émeraudes" - est apparu Vladislav Lantratov, son style de danse élégant convenait parfaitement aux "Émeraudes", et maintenant quatre ans plus tard, très important pour le développement de ce danseur, il a dansé le mâle le plus marquant. Le rôle de ce ballet est dans « Rubis ».

Pourquoi pas « Diamants » ? Peut-être parce que « Diamants » est le royaume de la ballerine, tandis que « Rubis » maintient l'équilibre entre les sexes ? Ou peut-être parce que les « Diamants » dans la partie masculine ne dépassent pas les classiques et l'image d'un noble gentleman, tandis que les « Rubis » plus modernes sont un défi pour le danseur classique ?

Peut-être qu'un jour le danseur parviendra à la troisième partie de « Bijoux » (Tsiskaridze dansait autrefois à la fois « Rubis » et « Diamants »), mais maintenant il était attiré par les « Rubis » plus démocratiques.

Au cours des quatre années choquantes qui se sont écoulées depuis la première de "Jewels", Vladislav Lantratov a dansé tout un kaléidoscope de rôles différents, souvent polaires - Ivan le Terrible, Crassus, Ferkhad, Hamlet, Pechorin, Arman dans "La Dame au camélia", Petruchio dans « La Mégère apprivoisée », Yellow dans « Les Saisons russes », joué en soliste avec les chorégraphes à la mode Lightfoot et Leon, est devenu l'un des Basiles et de Briennes reconnus du Bolchoï... et a ressenti une liberté absolue sur scène. Et la liberté à la limite du détachement est exactement ce qui est demandé dans « Rubis ». Dans « La Mégère apprivoisée » de Mayo, la danseuse goûte aux délices de l'humour du ballet et est enfin prête à interpréter « Rubis ».

Dans la manière sournoise et sensuelle du Rubin de Lantrat, on ressent certainement l'expérience acquise par le danseur de Mayo : « Rubis » est un ballet sans intrigue, mais en son centre on peut discerner le jeu amoureux, avec une touche d'érotisme, du protagoniste. couple : séduction mutuelle - apprivoisement, rivalité et attirance du mâle et de la femelle. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une prescription d’un chorégraphe, il existe différentes interprétations dans l’histoire du spectacle « Rubis » – parfois l’accent n’est pas mis sur le flirt ou l’érotisme, mais sur un vocabulaire constructiviste, faisant écho à la musique printanière de Stravinsky.

Mais pas cette fois - le duo avec Yanina Parienko (débuts en soliste) était très sensuel, mais pas lyrique, c'était plutôt ironique : l'érotisme actif de « Rubis » adoucit l'humour. Lantratov a montré qu'il maîtrise cet instrument aussi magistralement que le côté technique du rôle, et ce dernier est très difficile : tempos d'atelier clandestin, musique syncopée, technique jésuite du support de parterre, qui demande une grande cohérence du duo, d'autant plus que Lantratov n'a pas eu la maîtrise de cet instrument. partenaire le plus simple - grand, peu flexible et peu adroit.

Les grands partenaires ne sont pas la spécialité de l'athlète Lantratov, alors il s'en est sorti. La deuxième soliste de « Rubis », Elvina Ibraimova, était également atypique (elle a dansé en soliste pour la deuxième fois). Habituellement, dans cette partie, les ballerines exploitent l'image d'une femme vampire, mais Ibraimova ressemblait davantage à une athlète et à un membre du Komsomol, le sourire n'a jamais quitté ses lèvres une seconde, et les hommes qui étaient censés vénérer la soliste la traitaient comme une équipement sportif. Naturellement, le danseur dominait la scène.

« Rubis » a été chorégraphié pour un petit danseur agile aux mouvements fins. Lantratov est un danseur de type moderne : grand, bien étiré, avec un grand saut et une large gamme de mouvements, et la part de Rubin dans sa performance, tout en conservant la même énergie, pétillait d'une manière nouvelle, acquérant, en plus de liberté de scène, mais aussi portée.

Vladislav Lantratov a dansé et joué dans « Rubis » de manière contagieuse et ludique. Les débuts ont eu lieu à la veille de son vingt-huitième anniversaire, et c'est symptomatique : le danseur est entré dans la période de maturité dans la pleine floraison de son talent universel.

Contrairement à Lantratov, l'autre débutante de «Bijoux» qui a enthousiasmé tout le monde ce soir est au tout début de sa carrière. Dans « Diamants », son premier rôle de ballerine a été interprété par Alena Kovaleva, diplômée de l’école Vaganova de cette année, qui venait de rejoindre la troupe du Bolchoï.

Avant "Diamonds", elle est apparue sur la scène du Bolchoï dans une petite partie solo, et immédiatement "Diamonds" est la partie la plus prestigieuse de "Jewels" en Russie. Les célèbres « diamants » de la troupe du Bolchoï, Svetlana Zakharova et Olga Smirnova, dansent sur la même scène. Alena admire Ulyana Lopatkina, mais cela n'était pas perceptible dans la propre performance de Kovaleva : c'était sans l'ombre d'épigonisme, sans aucune référence à ceux qui avaient déjà dansé « Diamants » avant elle.

Sans compter apparition épisodique sur la scène du théâtre, ce soir-là, Alena Kovaleva a été présentée pour la première fois au grand public moscovite comme une ballerine du Bolchoï, et cela s'est avéré être un spectacle à couper le souffle. Très grande, presque aussi grande que sa partenaire, mais au physique gracieux, la jeune ballerine est d'une beauté si rare qu'on pourrait simplement traverser la scène à pied et cela apporterait toujours un grand plaisir.

Mais elle a dansé sans pratiquement aucune réduction sur son statut et son âge. Pour une débutante, elle était plutôt confiante, musicalement sensible peut-être, mais l'interaction avec son partenaire n'était pas tout à fait fluide, ce qui est excusable pour une récente diplômée d'une école de ballet. Elle a reçu comme partenaire Alexander Volchkov, le plus expérimenté, avec qui Zakharova danse habituellement ce ballet. Volchkov s'est occupé de la ballerine de manière fiable et délicate, il n'y avait pas de produits chimiques, mais pas non plus de situations d'urgence.

Selon la tradition moscovite, ce rôle, qui confère un statut aux ballerines, est dansé principalement par les diplômés de l'école Vaganova, dirigée par Svetlana Zakharova, la seule exception est Ekaterina Krysanova, une ballerine formée à Moscou, mais dans « Rubis », elle semble plus organique.

Zakharova n'a pas dansé ce ballet depuis longtemps, et le Diamant le plus remarquable est considéré comme Olga Smirnova, diplômée de l'ARB il y a cinq ans, de la dernière saison de la prima du Bolchoï. Mais, malgré la même école, il y a un fossé entre les performances de Smirnov et de Kovalev : Olga dans « Diamants », la reine, est fière et inaccessible, expressive et baroque, chaque pose est figée et portée à l'absolu, et Alena est une jeune princesse qui ressemble à quelqu'un qui n'a pas encore épanoui le bouton d'une belle fleur, entourée d'un mystère qui promet beaucoup, une jeune fille sur le point de s'épanouir, son style était doux et féminin.

Le show de la nouvelle ballerine s'est très bien passé, bien sûr, ce n'est encore qu'un sketch, on attendra que le bourgeon fleurisse et se transforme en belle fleur. La féminité manque au théâtre.

Répétitions à longueur de journée, douleurs articulaires, régimes et montée sur scène le soir. La vie des ballerines est faite de sueur et de sang. Mais malgré cela, ils sont tous prêts à se consacrer à ce qu’ils aiment. RIA Novosti a passé toute la journée avec la ballerine du Théâtre Bolchoï Alena Kovaleva.
Je me lève généralement à 9 heures pour pouvoir être au théâtre à 11 heures. Au petit-déjeuner, je mange des flocons d'avoine. La portion a probablement la taille d’un poing. Vous devez bien manger, car vous avez besoin de force pour supporter toute la charge. Par exemple, j'aime beaucoup les sucreries. Et je n’ai pas de régime en tant que tel. Mais si j’ai besoin de perdre du poids, je réduis quelque chose, ça me permet de me remettre en forme. Je règle cela moi-même. Bien sûr, je me pèse, mais pas tous les jours.
Je mange trois fois dans la journée, mais parfois je n'ai pas le temps à cause des répétitions, et puis je dois prendre quelque chose sur le pouce. Parfois, tu cours comme ça toute la journée et tu es prêt à manger un sandwich ou une tarte. Mais avec une telle charge, beaucoup de choses s'éteignent d'elles-mêmes. Nous pouvons parfois nous permettre plus que ce que beaucoup de gens pensent.
Au théâtre, ma journée commence par les cours. C'est comme une leçon : on s'échauffe, on pratique les mouvements, on se prépare pour la journée de travail. Commencent ensuite les répétitions - répétitions solo, générales, corps de ballet, répétitions scéniques (c'est à ce moment-là que se prépare le spectacle). Aujourd’hui, par exemple, j’ai un cours et quatre répétitions. Et ce n’est pas la limite, il peut y en avoir davantage.
La durée de chaque répétition est différente : elle peut être de 30 minutes ou deux heures. Aujourd'hui, j'ai une répétition en solo pendant deux heures, puis une répétition sur scène pendant encore une heure et demie. Et puis un autre pendant 40 minutes.
Nous répétons avec les professeurs. Mais dans chaque salle, des caméras sont installées, à travers lesquelles le chef de la troupe de ballet regarde les répétitions (Makhar Vaziev - NDLR). Il peut appeler un téléphone interne spécial et donner quelques recommandations au professeur, ou il peut venir au professeur. salle.
Il y a une représentation au théâtre ce soir, mais je ne danse pas. J'essaie de me détendre à la maison le soir. Je me couche du mieux que je peux. Si après les répétitions, alors à 10 heures, s'il y a une représentation, alors à 23 heures.

Bien sûr, parfois il n’y a pas assez de temps pour se reposer

Nous avons un jour de congé par semaine - le lundi, lorsque le théâtre est traditionnellement fermé. S’il y a des premières intéressantes dans d’autres théâtres ou tournées, alors, bien sûr, c’est intéressant d’aller le voir. Mais en général j'essaie de me reposer ce jour-là. J'aime marcher. Moscou est une nouvelle ville pour moi, c'est la première année que je vis ici et je ne regrette pas d'avoir déménagé. Ici, c'est le théâtre, que j'aime, le travail, beaucoup d'opportunités.

MOSCOU, 3 juillet – RIA Novosti, Anna Kocharova. Répétitions à longueur de journée, douleurs articulaires, régimes et montées sur scène le soir. La vie des ballerines est faite de sueur et de sang. Mais malgré cela, ils sont tous prêts à se consacrer à ce qu’ils aiment. RIA Novosti a passé toute la journée avec la ballerine du Théâtre Bolchoï Alena Kovaleva.

Je me lève généralement à 9 heures pour pouvoir être au théâtre à 11 heures. Au petit-déjeuner, je mange des flocons d'avoine. La portion a probablement la taille d’un poing. Vous devez bien manger, car vous avez besoin de force pour supporter toute la charge. Par exemple, j'aime beaucoup les sucreries. Et je n’ai pas de régime en tant que tel. Mais si j’ai besoin de perdre du poids, je réduis quelque chose, ça me permet de me remettre en forme. Je règle cela moi-même. Bien sûr, je me pèse, mais pas tous les jours.

Je mange trois fois dans la journée, mais parfois je n'ai pas le temps à cause des répétitions, et puis je dois prendre quelque chose sur le pouce. Parfois, tu cours comme ça toute la journée et tu es prêt à manger un sandwich ou une tarte. Mais avec une telle charge, beaucoup de choses s'éteignent d'elles-mêmes. Nous pouvons parfois nous permettre plus que ce que beaucoup de gens pensent.

Au théâtre, ma journée commence par les cours. C'est comme une leçon : on s'échauffe, on pratique les mouvements, on se prépare pour la journée de travail. Commencent ensuite les répétitions - répétitions solo, générales, corps de ballet, répétitions scéniques (c'est à ce moment-là que se prépare le spectacle). Aujourd’hui, par exemple, j’ai un cours et quatre répétitions. Et ce n’est pas la limite, il peut y en avoir davantage.

La durée de chaque répétition est différente : elle peut être de 30 minutes ou deux heures. Aujourd'hui, j'ai une répétition en solo pendant deux heures, puis une répétition sur scène pendant encore une heure et demie. Et puis un autre pendant 40 minutes.

Nous répétons avec les professeurs. Mais dans chaque salle, des caméras sont installées, à travers lesquelles le chef de la troupe de ballet regarde les répétitions (Makhar Vaziev - NDLR). Il peut appeler un téléphone interne spécial et donner quelques recommandations au professeur, ou il peut venir au professeur. salle.

Maintenant je prépare le rôle d'Odette-Odile pour " Le Lac des Cygnes"(J'ai une pièce à l'automne), et il est arrivé juste pendant la répétition.
En général, si je prépare un rôle, je peux parfois me mettre à fredonner quelque chose, à danser ou à faire des mouvements de tête directement dans la rue. Et parfois, on a juste envie de se réchauffer le dos dans les transports et de se faire croquer les os. Les gens, bien sûr, peuvent penser que quelque chose ne va pas !

Dans mon sac, j'ai toujours deux paires de pointes (principales et de rechange), un pansement et un filet fin qui peut servir à panser un doigt pour qu'il ne s'use pas. On vient toujours à la répétition en vêtements d'échauffement, en chaussettes, et petit à petit, quand les muscles s'échauffent, on les enlève.

Nous sélectionnons les pointes individuellement. Il existe de nombreuses marques et modèles différents, vous pouvez donc choisir. Je danse sur des pointes dotées d'une semelle intérieure en plastique, ce qui les rend durables et peuvent même être lavées. C'est vrai, de temps en temps, j'éprouve le besoin d'expérimenter et je commence à essayer d'autres modèles.

Vous devez coudre vous-même les rubans et les élastiques qui maintiennent votre pied sur vos pointes. Vous devez trouver le bon endroit pour vous sentir à l’aise. Certains gainent le talon, la pointe de la pointe, sur laquelle on se tient debout pendant la danse. Ceci est nécessaire pour qu'il ne glisse pas.

Je passe deux heures sur chaque paire, ce qui est assez long. En moyenne, j'en utilise une paire par mois. Bien entendu, cela dépend du nombre de répétitions.

C'est ma première saison de danse au Théâtre Bolchoï. Je suis diplômé de l'Académie du ballet russe. A.Ya. Vaganova. Dans ce établissement d'enseignement enseignement combiné général et professionnel. J'ai été en classe préparatoire pendant trois ans, à raison de trois fois par semaine. Je suis entré à l'âge de 10 ans et j'y ai étudié pendant 8 ans. Toutes les classes sont mixtes, nous y avons passé des journées entières. Par exemple, après la répétition, il pourrait y avoir des cours de mathématiques. C'est même bien, il y a une sorte de changement d'activité, on se repose.

Enfant, ma mère m'envoyait à la chorégraphie pour que j'aie une bonne posture et de la grâce. De là, ils ont commencé à m'envoyer à l'Académie Vaganova. Je me souviens quand nous sommes arrivés à la projection avant la classe préparatoire. Il y avait une foule de gens là-bas, une course folle. Ils ont vérifié nos données physiques et nous ont regardés. Ceux qui entraient recevaient des coupons. Et tout le monde est sorti en courant et a commencé à demander s'ils l'avaient pris ou non ? A cette époque, je ne comprenais pas vraiment d’où j’en étais venu, à quoi tout cela allait me conduire. Au début, j’ai dit à ma mère que je n’irais pas étudier là-bas parce que tout le monde était fou. Mais elle m'a persuadé d'essayer. Et puis à chaque fois, ça me plaisait de plus en plus.

Parfois, bien sûr, cela devenait difficile et j’abandonnais. Mais le ballet, me semble-t-il, est comme une maladie. C'est la vie qui vous a pris et qui ne vous lâchera jamais. Vous supportez toutes les difficultés, vous êtes prêt à tout endurer pour l'avenir et pour atteindre votre objectif.

Il y a une représentation au théâtre ce soir, mais je ne danse pas. J'essaie de me détendre à la maison le soir. Je me couche du mieux que je peux. Si après les répétitions, alors à 10 heures, s'il y a une représentation, alors à 23 heures. Bien sûr, il n’y a parfois pas assez de temps pour se reposer.

M ena marché au ballet, pour une communication agréable ヅ
Il s'est avéré que ce soir-là, ils donnaient un trio de George Balanchine - ce n'était pas le meilleur matériau pour inspecter la situation dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï.

Récemment de la réservation "Amis du ballet" de terribles rumeurs circulent pour diverses raisons et la principale pomme de discorde s'est avérée être l'artiste Yangurazova, qui, sans leur recommandation, a fait irruption dans les Ballerines. À ce moment-là, tout le monde est devenu fou, jusqu'au "Bienvenue Maharhasanich" . Pouvez-vous imaginer une telle honte lorsque vous êtes sur le même forum, pour obtenir le « prochain titre », vous devez, comme : du cordon passer par toutes les étapes, lécher et beurrer / jurer et cracher, pour que le conseil des modérateurs approuve la candidature.
Et ici ?! - L'impudence est tout simplement inouïe !
Ce qui peut sauver le théâtre, de l'avis des vrais connaisseurs de ballet, c'est le geste astucieux qu'a fait la meilleure moitié du directeur général en acceptant de venir au massacre de Bakhra et de communiquer, très probablement, en même temps. thème éternel — tant que le Théâtre Bolchoï continuera à travailler pour les spéculateurs de toutes sortes, car les bretelles du deuxième mille, enfilées sur un balletomane arrivé à 5 heures du matin, ne lui donneront probablement pas le droit de visiter le très convoité « Casse-Noisette » avec les Tikhomirova ou Kretova, pas encore primas, avec un budget limité.

Bonne soirée à eux. Je n’ai pas inspecté Balanchine en vert et je ne peux pas vous dire ce qui s’y est passé. De plus, entre nous, amateurs de ballet, les émeraudes sont un ennui mortel et aucune étoile, même super romantique, ne pourra jamais animer cette action. Il chant d'accompagnement.

H Quant aux Rubis, auxquelles aucune ballerine aux jambes arquées au monde n'est passée, il fallait que j'y jette un œil.
Et c'est ce que nous devons admettre... Il y a des épaves qui flottent dans ce bortsch naval

Masques Pour une raison quelconque, le plaisir et la satisfaction profonde et complète sur les visages des interprètes n'inspiraient pas confiance...
Pour une raison quelconque, c'est dans cette œuvre que toute la lourdeur et le désagrément du travail des danseurs de ballet ont été révélés. Le besoin de lever les jambes haut, de garder le tempo, de prendre des poses idiotes avec un sourire tout aussi idiot - qui trouve cela facile ?!ヅ
Ce n’est pas facile non plus à regarder, il faut aussi avoir du caractère et du courage, que je n'ai pas eu depuis longtemps. Eh bien, oui, c'est intéressant, bien sûr, quand un danseur a une taille de jambe comme celle de Parienko... ici, vous pouvez réfléchir au sujet, qu'arriverait-il à Aleksan Sergueïitch , s'il voyait une telle beauté...? Pas d'autre moyen que infarctus du mycardeヅ
✑ Tout est clair, toute troupe, et notamment la troupe BT, a besoin d'un changement de génération.
Il est clair que chaque génération suivante est pire que la précédente, mais pas dans la même mesure...

En fait, il est temps d’en finir avec Rubis, surtout si vous vous chargez de livrer sur le style de performance, dont, semble-t-il, ni un rêve / ni un esprit, ni des interprètes / ni des professeurs, alors les lettres se termineront sur les Diamants. À savoir, c'est en eux qu'Alena Kovaleva, diplômée de l'école Vaganova, a fait ses débuts ( était censé être associé à Kozlov, mais il a fusionné ; Volchkov est entré à sa place)

Alena Kovaleva - Alexandre Volchkov

Le fait que le corps de ballet portait des gants, soulignant ainsi (probablement) le style impérial de la pierre la plus chère de la couronne à trois roubles du ballet, n'a ajouté aucun éclat ni charme particulier aux danseurs. Et c'est tout d'autres actions Le corps de ballet et les quatre solistes ont montré une attitude plutôt indifférente à l'égard de tout ce que M. B composait. Le ballet dure depuis longtemps, il n'y a apparemment pas de personnes particulières qui le suivent, et à juste titre, l'intérêt principal était associé au soliste principal.
. Si l'on compare ces débuts avec les débuts un autre de Saint-Pétersbourg
, à un moment donné simplement demandé par l’ancien directeur artistique de la scène de la capitale, eh bien, on ne peut pas les mettre côte à côte. A Kovaleva, bien sûr, on peut encore sentir diplômé , mais toutes les données qui s'y trouvent sont bien plus intéressantes qu'elles ne l'étaient quand avec quelqu'un . Bonne forme, beau visage attrayant ; dès la première représentation dans un tel ballet, on peut juger de la musicalité qui existe sans aucun doute, de la cantilène de danse, de la pureté des lignes et de la beauté des poses - tout ce dont je ne me souviens pas la dernière fois a fait ses débuts
dans une troupe renommée.
Il est également probable que le spectacle ait été bien choisi pour la première représentation de la ballerine : le ballet est en un acte, peu complexe, et les données correspondent bien à la composition de Balanchine. Ème maharhasanich

C'est intéressant :