Études de la voix vocale de F. Chaliapine
Grands interprètes du XXe siècle
Fiodor Chaliapine. Basse Tsar
Comme Sabinin dans l'opéra de Glinka, je m'écrie :
« Une joie incommensurable ! »
Un grand bonheur est tombé du ciel sur nous !
Un nouveau et grand talent est né...
(V. Stassov)
Nous vivons une époque incroyable où les miracles sont devenus monnaie courante et quotidienne. Grâce à l’un de ces miracles, nous pouvons désormais, tout comme Vladimir Vasilyevich Stasov le faire autrefois, nous écrier : « Une joie incommensurable ! »- nous entendons la voix de Chaliapine.
Basse Tsar
« Quelqu'un a dit à propos de Chaliapine :- a écrit V.I. Nemirovich-Danchenko, - quand Dieu l'a créé, il était dans une situation particulière bonne humeur, créant pour la joie de tous.
Cette voix, une fois entendue, est vraiment impossible à oublier. Vous y revenez encore et encore, malgré les imperfections des anciens enregistrements. Il y avait des voix merveilleuses avant et après Chaliapine, mais peu peuvent se comparer à sa basse aiguë et « veloutée », qui se distinguait par une expressivité incroyable. Et l'auditeur est fasciné non seulement par le timbre unique, mais aussi par la précision et la subtilité avec lesquelles le chanteur a pu transmettre les moindres nuances de sentiments inhérents à l'œuvre, qu'il s'agisse d'une partie d'opéra, d'une chanson folklorique ou d'une romance.
Chaliapine a propulsé l'art vocal vers de nouveaux sommets, enseignant des leçons de vérité musicale à son entourage et partageant généreusement ses secrets avec les générations futures d'artistes.
Et l'histoire de la vie du tsar russe Bass est une leçon pour tout le monde. Quelles que soient les conditions dans lesquelles vous vivez, du moment que vous avez une étincelle de talent, que vous poursuivez vos rêves, que vous travaillez, que vous visez la perfection... Et tout s'arrangera.
Depuis le 24 septembre 1899, Chaliapine est le principal soliste des théâtres Bolchoï et en même temps Mariinsky, avec un succès triomphal lors de tournées à l'étranger. En 1901, à La Scala de Milan, il chante avec grand succès le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de A. Boito avec Enrico Caruso, sous la direction de A. Toscanini. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14).
La beauté divine de la voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Ses basses aigues, délivrées naturellement, avec un timbre velouté et doux, sonnaient pleines de sang, puissantes et possédaient une riche palette d'intonations vocales. L'effet de la transformation artistique a étonné les auditeurs - non seulement apparence, mais aussi le contenu intérieur profond véhiculé par le discours vocal du chanteur. En créant des images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence : il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Le talent si polyvalent du grand artiste rappelle celui des maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange.
L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement du théâtre lyrique mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les paroles du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens. , mais en général, sur l'ensemble du style de leurs interprétations vocales et scéniques, y compris les œuvres de Verdi..."
La participation de Chaliapine aux « Saisons russes » en tant que promoteur de la musique russe, principalement le travail de M. P. Moussorgski et de N. A. Rimsky-Korsakov, a été particulièrement importante. Il était directeur artistique Théâtre Mariinsky (1918), membre élu des directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky. Parti en tournée à l'étranger en 1922, Chaliapine n'est pas revenu en Union soviétique, vécut et mourut à Paris (en 1984, les cendres de Chaliapine furent transférées au cimetière de Novodievitchi à Moscou).
Le plus grand représentant de l'art du spectacle russe, Chaliapine, était aussi grand comme chanteur que comme acteur dramatique. Sa voix - étonnante par sa souplesse et la richesse de son timbre - sonnait soit avec une tendresse émouvante, une sincérité, soit avec un sarcasme saisissant.
Maîtrisant magistralement l'art du phrasé, les nuances les plus fines et la diction, le chanteur a imprégné chaque phrase musicale d'un sens figuré et l'a remplie d'un profond sous-texte psychologique. Chaliapine a créé une galerie d'images diverses, révélant le monde intérieur complexe de ses héros.
Les créations phares de l’artiste étaient les images de Boris Godounov (« Boris Godounov » de M. P. Moussorgski) et de Méphistophélès (« Faust » de Charles Gounod et « Méphistophélès » d’Arrigo Boito). D'autres rôles incluent : Susanin (« Ivan Susanin » de M. I. Glinka), Melnik (« La Sirène » de A. S. Dargomyzhsky), Ivan le Terrible (« La Femme de Pskov » de N. A. Rimsky-Korsakov), Don Basilio (« Le Barbier de Séville” "G. Rossini), Don Quichotte ("Don Quichotte" de J. Massenet).
Chaliapine était un chanteur de chambre exceptionnel : un interprète sensible des œuvres vocales de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaïkovski, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, ainsi qu'un interprète émouvant de chansons folkloriques russes. Il a également été metteur en scène (productions de l'opéra "Khovanshchina", "Don Quichotte"). Il a joué dans des films. Il possède également des œuvres sculpturales et picturales.
La mémoire de l'artiste est immortalisée dans la ville de son enfance - Kazan. À l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance, le premier monument urbain au monde dédié à F.I. Chaliapine, réalisé par le sculpteur Andrei Balachov, a été inauguré ici. Il a pris place sur un piédestal près de la cathédrale de l'Épiphanie, où Chaliapine fut autrefois baptisé, dans la rue principale de la ville.
Airs de l'opéra "Boris Godounov" M. P. Moussorgski
Chaliapine aimait Moussorgski plus que tous les compositeurs. Et il l'a chanté de telle manière qu'il semble que tout ce qui a été créé par Moussorgski ait été créé spécifiquement pour Chaliapine. Entre-temps...
« Ma plus grande déception dans la vie est de ne pas avoir rencontré Moussorgski. Il est mort avant mon arrivée à Saint-Pétersbourg. Mon chagrin..."
Oui, ils ne se sont jamais connus. Mais non, ce n’est pas le cas. Moussorgski ne connaissait vraiment pas Chaliapine. Et c'est très triste d'y penser. Comme Modeste Petrovitch Moussorgski aurait été heureux s'il avait entendu et vu Chaliapine interpréter son tsar Boris, son Varlaam, Pimen, Dositheus, tous ses hommes qu'il chantait en musique avec tant d'amour, avec tant de douleur et de compassion.
Et Chaliapine connaissait Moussorgski. Il le comprenait et l'aimait comme son ami le plus proche. Avec le cœur d'un grand artiste, il ressentait chaque pensée de sa musique, en connaissait chaque note. Toutes les œuvres de Moussorgski que la basse pouvait chanter faisaient partie de son répertoire. L'opéra "Boris Godounov" comporte trois parties de basse. Et tous les trois ont été interprétés par Chaliapine.
Nous savons que Chaliapine était non seulement un grand chanteur, mais aussi un grand acteur. Et même si on n'a jamais vu Chaliapine jouer, on le comprend en regardant ses portraits en rôles. Il est difficile de croire qu’il s’agit de la même personne, que tout cela est Chaliapine.
Et il n’y a pas que le maquillage et les costumes qui changent un artiste.
Boris Godounov. Boris Godounov a un visage fort et volontaire ; c'est un bel homme courageux au regard aigu et inquisiteur. Mais quelque part au fond de ses beaux yeux intelligents, une grande anxiété, presque le désespoir, bat et crie.
À l'écoute : M. Moussorgski. Monologue de Boris (prologue) "L'âme est en deuil..." de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
La fille de Chaliapine, Irina, se souvient :
« Le rideau se leva, et au son des cloches, « menés par les mains des boyards », apparut le tsar Boris.
L'âme est en deuil...
Nous écoutons Chaliapine chanter. Belle, juteuse, épaisse, je voudrais dire - une voix royale. C'est seulement dans cette grandeur royale qu'il n'y a pas de paix. L'anxiété et la tristesse sont clairement entendues dans la voix. Le tsar Boris est en difficulté dans son âme. Il n'est pas content du son des cloches, ni de l'élection solennelle au royaume. Mais Boris Godounov est un homme de forte volonté. Il a surmonté son anxiété. Et maintenant, en russe, en gros :
Et puis invitez le peuple à une fête...
C’est comme si cette basse puissante et généreuse enlaçait tout le monde :
Entrée gratuite ; tous les invités sont chers...
À l'écoute : M. Moussorgski. Le monologue de Boris "J'ai atteint la puissance la plus élevée..."(Acte 2) de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
Pimène - complètement différent. Ce vieil homme en sait beaucoup. Voit beaucoup. Il est calme et sage, il n'est pas tourmenté par les remords, c'est pourquoi son regard est si droit et calme. Rappelez-vous, dans Pouchkine : "Nuit. Cellule du monastère Chudov. Pimen écrit devant une lampe".
Les voix des cordes de l'orchestre sonnent étouffées, note après note s'enchaînent lentement et de manière monotone. Comme le bruissement silencieux d'une plume sur un parchemin ancien, comme si l'écriture complexe de l'écriture slave s'étendait, racontant le « destin passé de la terre natale ».
Encore une dernière légende et ma chronique est terminée...
Voix sage et fatiguée. Cet homme est très vieux. Toute la passion, toute la tension qui nous choquait tant chez Boris ont disparu de la voix de Chaliapine. Maintenant, cela semble très doux, très calme. Et en même temps, il contient des caractéristiques insaisissables. Cela me rappelle quelque chose. Mais quoi ? Cependant, cela ne vous rappelle peut-être rien : vous n’avez probablement jamais entendu de chants d’église. Uniquement dans les films. Et Chaliapine savait bien comment chantent les prêtres : toujours au moins un peu, mais « dans le nez », avec un peu nasal. Écoutez la voix de Chaliapine Pimen... Le chanteur lui donne une teinte « église » à peine perceptible. Il estime que la musique de Moussorgski l'exige.
Presque tout le monologue de Pimen semble tranquille et réfléchi. Mais il n’y a pas de monotonie monotone et ennuyeuse dans la voix de Chaliapine. Si dans le rôle de Boris, il peut être comparé à une palette d'artiste sur laquelle vous voyez une variété de couleurs - bleu, jaune, vert et rouge, alors la voix de Chaliapine-Pimen est comme une palette avec différentes nuances de la même peindre (pour une raison quelconque, cela me semble parfois lilas) du foncé épais au clair ; flou.
À l'écoute : M. Moussorgski. Monologue de Pimen (1 acte) de l'opéra « Boris Godounov », en espagnol. F. Chaliapine.
Varlaam. Le voici, bien en vue – un clochard négligé, flasque et à moitié ivre. Mais dès que vous le regardez dans les yeux, vous voyez immédiatement : non, ce moine fugitif n'est pas du tout si simple - ses yeux sont intelligents, rusés et très méchants.
Comment Chaliapine lui-même l'imagine-t-il ?
« Moussorgski, avec un art incomparable, a transmis la mélancolie sans fond de ce vagabond... La mélancolie de Varlaam est telle qu'on pourrait au moins se pendre, et si on ne veut pas se pendre, alors il faut rire, inventer une sorte d’ivresse déchaînée, comme si c’était drôle… »
C'est pourquoi Varlaam-Chaliapine a de tels yeux.
Dans la tragédie de Pouchkine, le rôle de Varlaam est très minime. Il n'a pas de grands monologues. Et Moussorgski, en créant son Varlaam, ne lui a pas inventé d'airs particuliers. Mais rappelez-vous, Pouchkine a dit : « Varlaam chante la chanson « Comment c'était dans la ville de Kazan » ?
Le omniscient Stasov a trouvé le texte original de cette ancienne chanson russe, qui raconte comment le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible a pris Kazan. Cette chanson est devenue la première caractéristique de Varlaam. Et au lieu de la deuxième chanson de Varlaam, indiquée par Pouchkine, « Le jeune moine lui a pris les cheveux », Varlaam de Moussorgski chante la chanson « Comment il chevauche ».
Deux chansons nous parlent du personnage de Varlaam. Et comme ils le disent ! Surtout si Chaliapine chante Varlaam.
Nous écoutons la première chanson - «Comme c'était dans la ville de Kazan» et comprenons que Chaliapine, parlant de la façon dont il imagine son Varlaam, ne nous a pas révélé tout ce qu'il y a dans son moine fugitif.
Comme pour la poudre à canon, ce baril s'est mis à tourner,
Elle a roulé dans les tunnels, dans les tunnels,
Oui, et elle a frappé...
Oh non, ce ne sont pas seulement des réjouissances ivres qui peuvent être entendues dans la voix de Varlaam. Stasov dit que Varlaam « chante comme un animal et avec férocité ». Il dit cela à propos de la musique de Moussorgski, mais Chaliapine chante aussi exactement ainsi – « de manière bestiale et féroce ». Une force énorme – dense, irrépressible – se ressent chez cet homme. Un jour, elle se libérera !.. Et elle éclate.
"Ensuite,- écrit Stasov, - ce même Varlaam, d'une main puissante, soulèvera une formidable tempête populaire contre les jésuites qui erraient en Russie avec Faux Dmitry". Nous parlons d’une scène interdite par la censure à l’époque pré-révolutionnaire. Ce scène finale opéra - un soulèvement populaire près de Kromy, dans lequel Varlaam joue un rôle très important.
Voici un moine ivrogne en fuite !
Trois rôles - trois différentes personnes. Tel différentes personnes, bien sûr, et les voix devraient être complètement différentes. Mais puisque nous parlons de Chaliapine, il est clair que tout le monde aura la même voix - l'inoubliable basse Chaliapine. Vous le reconnaîtrez toujours si vous l’avez entendu au moins une fois.
À l'écoute : M. Moussorgski. Chanson de Varlaam (1 acte) de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
Le Rondo de Farlafa de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka
F. I. Chaliapine a interprété les rôles de Ruslan et Farlaf dans l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka et c'est dans le deuxième rôle que, selon A. Gozenpud, il a atteint le sommet, surpassant ses célèbres prédécesseurs.
Insolence, vantardise, impudence effrénée, ivresse de son propre « courage », envie et méchanceté, lâcheté, luxure, toute la bassesse de la nature de Farlaf ont été révélées par Chaliapine dans l'interprétation du rondo sans exagération caricaturale, sans accentuation ni pression. Ici, le chanteur a atteint le summum de la performance vocale, surmontant les difficultés techniques avec une aisance magistrale.
À l'écoute : M. Glinka. Rondo Farlafa de l'opéra « Ruslan et Lyudmila », interprété par F. Chaliapine.
Chanson de l’invité varègue de l’opéra « Sadko » de N. A. Rimski-Korsakov
Le chant de l'invité varègue interprété par Chaliapine est sévère, guerrier et courageux : « Sur les rochers formidables, les vagues s'écrasent avec un rugissement. » Le timbre d'une voix masculine grave et la sonorité épaisse des instruments à vent, principalement des cuivres, s'harmonisent bien avec toute l'apparence du Varègue - un brave guerrier et marin.
Le rôle de l'invité varangien regorge d'énormes possibilités artistiques, vous permettant de créer une image scénique vivante.
Écoute : N. Rimski-Korsakov. Chanson de l'invité varègue de l'opéra « Sadko », interprétée par F. Chaliapine.
Air d'Ivan Susanine "Tu lèveras mon aurore..." de l'opéra "Ivan Susanin" de M. I. Glinka
"Shalyapinsky Susanin est le reflet de toute une époque, c'est une incarnation virtuose et mystérieuse sagesse populaire, la sagesse qui a sauvé la Russie de la destruction au cours des années difficiles d'épreuves.
(Edward Stark)
Chaliapine a brillamment interprété l'air de Susanin lors de ses débuts privés au Théâtre Mariinsky lorsqu'il est venu des provinces pour conquérir la capitale et a été accepté sur la scène impériale le jour de sa pleine majorité, le 1er (13) février 1894.
Cette audition a eu lieu sur la recommandation du mécène des arts, un important fonctionnaire T. I. Filippov, connu pour son amitié avec les compositeurs et écrivains russes. Dans la maison de Filippov, le jeune Chaliapine a rencontré la sœur de M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, qui a pris une douche. jeune chanteur loue après l'avoir entendu interpréter l'air du héros national russe.
Ivan Susanin a joué un rôle fatidique dans l'œuvre de Fiodor Chaliapine. Au printemps 1896, le chanteur décide de se rendre à Nijni Novgorod. Il y rencontre S.I. Mamontov - Savva le Magnifique, industriel et philanthrope, réformateur du théâtre d'opéra, créateur de l'Opéra privé russe et véritable collectionneur de talents. Le 14 mai, la pièce «La vie pour le tsar» avec Chaliapine dans le rôle titre a commencé les représentations régulières de la troupe de Mamontov, qui effectuait une tournée à Nijni Novgorod.
À l'écoute : M. Glinka. Aria Suzanne "Tu lèveras mon aube" de l'opéra « Ivan Susanin », en espagnol. F. Chaliapine.
Chaliapine était exceptionnellement musical. Non seulement il comprenait et connaissait la musique, mais il y vivait, la musique imprégnait tout son être. Chaque son, chaque respiration, chaque geste, chaque pas, tout lui était subordonné.
Le grand chanteur a toujours « sélectionné » parmi l'arsenal le plus riche de techniques techniques exactement celle que l'image musicale exigeait de lui. Chaliapine met entièrement sa voix au service de la musique. Il déteste farouchement les chanteurs qui considèrent leur propre chant comme l'essentiel de leur activité.
« Après tout, je connais des chanteurs avec de belles voix, ils contrôlent brillamment leur voix, c'est-à-dire qu'ils peuvent chanter fort et doucement à tout moment... mais presque tous ne chantent que des notes, ajoutant des syllabes ou des mots à ces notes. . Un tel chanteur chante magnifiquement... Mais si ce charmant chanteur a besoin de chanter plusieurs chansons en une soirée, alors l'une n'est presque jamais différente de l'autre. Quoi qu'il chante, l'amour ou la haine. Je ne sais pas comment l’auditeur moyen réagit à cela, mais personnellement, après la deuxième chanson, assister à un concert devient ennuyeux.
Il ne faut cependant pas croire qu'une profonde compréhension de la musique soit venue d'elle-même à Chaliapine. Il a eu des erreurs, des échecs et des pannes. Il y avait du mécontentement envers moi-même. C'était le cas même de Moussorgski, qu'il adorait.
«Je n'ai obstinément pas trahi Moussorgski, j'ai interprété ses œuvres à tous les concerts dans lesquels j'ai joué. J'ai chanté ses romances et ses chansons selon toutes les règles de l'art de la cantilène - j'ai donné une respiration côtière, j'ai gardé ma voix dans un masque et je me suis généralement comporté comme un bon chanteur, mais Moussorgski s'est montré ennuyeux pour moi... "
C’était comme ça quand j’étais jeune. Et Chaliapine essaie, répète, réussit. Comme Chaliapine, il aspire passionnément à la connaissance, absorbe avidement tout ce qui lui semble nécessaire pour atteindre un seul objectif. Cet objectif est de servir la musique.
Présentation
Compris:
1. Présentation - 15 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Glinka. Opéra "Ivan Susanin":
Aria Suzanne "Tu lèveras mon aurore...",mp3;
Glinka. Opéra "Ruslan et Lyudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Moussorgski. Opéra "Boris Godounov":
Monologue de Boris (prologue), mp3 ;
Monologue de Pimen (1 acte), mp3 ;
Chanson de Varlaam (1 acte), mp3 ;
Monologue de Boris (acte 2), mp3 ;
Rimski-Korsakov. Opéra "Sadko":
Chanson de l'invité varègue, mp3 ;
(toutes les œuvres interprétées par Fiodor Chaliapine)
3. Article d'accompagnement, docx.
Le 13 février 1873, un homme au talent rare est né, Fiodor Ivanovitch Chaliapine. La renommée de sa basse unique et de son talent puissant d'acteur dramatique a tonné dans le monde entier, mais il était loin d'être une personne sans ambiguïté.
Honteux de ses origines
Le destin de Fiodor Chaliapine raconte comment un garçon de paysan a réussi à atteindre les sommets de la renommée non seulement russe, mais aussi mondiale. Il est devenu l'incarnation caractère national et l’âme russe, aussi large que mystérieuse. Il aimait la Volga et disait que les gens ici sont complètement différents, « pas des gaspilleurs ». Pendant ce temps, selon les mémoires des contemporains, Chaliapine semblait gêné par les paysans. Souvent, alors qu'il se détendait avec des amis au village, il était incapable d'avoir une conversation à cœur ouvert avec les paysans. C'était comme s'il mettait un masque : le voici, Chaliapine, un gars en manches de chemise avec une grande âme, et en même temps un « maître », qui se plaint constamment de quelqu'un et fait allusion à son sort amer. Il y avait en lui cette angoisse si caractéristique du peuple russe.
Les paysans idolâtraient « l’homme en or » et ses chansons qui « touchent l’âme ». « Si seulement le roi voulait bien écouter », disaient-ils. "Peut-être que je pleurerais si je connaissais la vie paysanne." Chaliapine aimait se plaindre du fait que les gens s'enivraient, soulignant que la vodka avait été inventée uniquement pour que « les gens ne comprennent pas leur situation ». Et le soir même, je me suis saoulé.
Ingratitude
On ne sait pas quel aurait été le sort de Chaliapine s’il n’avait pas rencontré en 1896 le grand philanthrope russe Savva Mamontov, qui l’a persuadé de quitter le Théâtre Mariinsky et de déménager dans son propre opéra. C'est en travaillant pour Mamontov que Chaliapine devint célèbre. Il considérait les quatre années de Mamontov comme les plus importantes, car il disposait d'un répertoire qui lui permettait de réaliser son potentiel. Chaliapine était bien conscient qu'en tant que connaisseur de tout ce qui est beau, Mamontov ne pouvait s'empêcher de l'admirer. Voulant un jour tester l'attitude de Savva Ivanovitch envers lui-même, Fiodor Ivanovitch a déclaré qu'il souhaitait recevoir un salaire non pas mensuel, mais en tant qu'artiste invité, pour chaque représentation. On dit : si tu aimes, paie. Et quand on reprochait à Chaliapine son ingratitude, parce que c'était grâce à Mamontov qu'il avait reçu son nom, sa renommée et son argent, la basse s'écria : « Dois-je aussi être reconnaissant envers les maçons qui ont construit le théâtre ? Ils ont dit que lorsque Mamontov a fait faillite, Chaliapine ne lui a jamais rendu visite.
Caractère lourd
Chaliapine avait un mauvais caractère. Il ne se passait pas un jour sans qu'il se dispute avec quelqu'un. Un de ces jours, avant de jouer le rôle principal dans Boris Godounov, Chaliapine réussit à se brouiller avec le chef d'orchestre, le coiffeur et... la chorale. Ce soir-là, il chanta particulièrement délicieusement. Chaliapine lui-même a déclaré qu'il se sentait comme Boris sur scène. Des amis ont noté à juste titre qu'après les querelles, Chaliapine chantait toujours magnifiquement. Il n’essayait pas de choisir les mots ni d’aplanir les aspérités. Il ne s'entendait souvent pas avec les chefs d'orchestre, estimant que beaucoup de ces « idiots » ne comprenaient pas ce qu'ils jouaient : « Les notes ne sont pas de la musique ! Les notes ne sont que des signes. Il faut encore en faire de la musique ! Parmi les connaissances de Fiodor Ivanovitch, il y avait de nombreux artistes : Korovine, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapine pouvait déclarer directement qu'il ne comprenait pas ce qu'il y avait dans l'image : « Est-ce une personne ? Je n’en accrocherais pas un comme ça ! » En conséquence, il s'est brouillé avec presque tout le monde.
Refus de pardonner
Chaliapine répétait toujours qu’il n’aimait pas pardonner : « Pardonner, c’est comme se ridiculiser. » Il croyait que si vous le permettiez, n’importe qui commencerait à vous « exploiter ». Il y a un incident connu qui lui est arrivé à Bakou. Il a eu une grosse dispute avec le manager qui, après la représentation, a expulsé le chanteur inconnu sans un sou avec les mots : « Conduisez-le jusqu'au cou ! Beaucoup plus tard, la femme, alors qu'elle se trouvait dans la capitale, a décidé de rendre visite à un ami dont le nom était déjà devenu populaire. Ayant appris qui lui demandait, Chaliapine dit à haute voix : « Entrepreneur ? De Bakou ? Conduisez-la dans le cou !
A quitté sa patrie
Il a toujours cru que le peuple russe devait vivre mieux. Mais les événements de 1905 n’ont fait qu’aggraver la situation. En regardant par la fenêtre, Chaliapine a déclaré qu'« il est impossible de vivre dans ce pays ». "Il n'y a pas d'électricité, même les restaurants sont fermés..." Et malgré les plaintes, il vivra encore 17 ans en Russie, toute sa vie. Pendant ce temps, il a fait ses débuts au cinéma, jouant le rôle d'Ivan le Terrible, a agi à plusieurs reprises en tant que réalisateur et est devenu directeur du Théâtre Mariinsky, et a également reçu le titre Artiste du peuple. Chaliapine se verra interdire de retourner au Pays des Soviets et sera privé du titre d'Artiste du peuple en 1927 en raison de sa prétendue réticence à « revenir et servir le peuple dont le titre d'artiste lui a été attribué ». Oui, Chaliapine n'était pas allé dans son pays natal depuis 5 ans - en 1922, il partit en tournée à l'étranger et à la veille du « verdict », il osa donner de l'argent du concert aux enfants d'émigrés (selon une autre version, Chaliapine généreusement financé les monarchistes en exil). Quoi qu'il en soit, Chaliapine ne pourra plus voir sa maison.
Alourdi par la renommée
Au début du XXe siècle, Fiodor Ivanovitch Chaliapine était l'une des personnes les plus populaires non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Tout le monde l'aimait, quels que soient son rang et sa classe : ministres et cochers, compositeurs et charpentiers. Ils ont rappelé que dès la toute première saison de travail pour Mamontov, Chaliapine était devenu si célèbre que tout dîner dans un grand restaurant se transformait en une scène silencieuse : Chaliapine mangeait et le public regardait. Plus tard, Chaliapine se plaindra d’être trop fatigué de « toutes ces bêtises » : « Je ne supporte pas la célébrité ! Il leur semble qu'il est très facile de chanter. Il y a une voix, il a chanté et, debout, Chaliapine ! Bien sûr, il y avait ceux qui ne comprenaient pas Chaliapine. Ils ont dit : « Tant mieux pour lui ! Chantez et bienvenue – voici l’argent pour vous. Apparemment, ceux qui l’ont calomnié ont oublié que le talent seul ne vous mènera pas loin. Pour atteindre de tels sommets, et plus encore pour y rester, il fallait travailler sans relâche. Et Chaliapine, bien sûr, était un grand travailleur.
Chaliapine se sentit particulièrement fatigué vers la fin de sa vie. Au cours des derniers mois précédant sa mort due à une leucémie, Fiodor Ivanovitch rêvait de chanter encore quelques années, puis, comme il le disait, de « se retirer au village ». « Là-bas, je m'appellerai Prozorov, du nom de ma mère. Mais Chaliapine n'est pas nécessaire ! Était et flottait !
Je voulais exprimer l'intonation
Dans ses mémoires « Masque et âme », Chaliapine a écrit : « Il y a des lettres dans l'alphabet et des signes dans la musique. Vous pouvez tout écrire avec ces lettres et dessiner avec ces signes. Mais il y a une intonation de soupir. Comment écrire ou dessiner cette intonation ? Il n’existe pas de telles lettres et signes ! Tout au long de sa vie, Fiodor Ivanovitch a parfaitement transmis cette intonation des plus subtiles. C'est lui qui a ouvert l'opéra russe non seulement au public mondial, mais aussi à la Russie elle-même. C'était presque toujours difficile, mais Chaliapine possédait ces qualités de caractère national qui lui permettaient de devenir un atout et une fierté russe : un talent incroyable, une largeur d'âme et la capacité de cacher le secret quelque part au plus profond de lui.
Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan, dans la famille pauvre d'Ivan Yakovlevich Chaliapine, un paysan du village de Syrtsovo, dans la province de Viatka. Sa mère, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (née Prozorova), est originaire du village de Dudinskaya, dans la même province. Déjà dans son enfance, Fiodor avait une belle voix (aigus) et chantait souvent avec sa mère, « en ajustant ses voix ». Dès l'âge de neuf ans, il chante dans des chorales d'église, essaie d'apprendre à jouer du violon, lit beaucoup, mais est contraint de travailler comme apprenti chez un cordonnier, un tourneur, un charpentier, un relieur et un copiste. À l'âge de douze ans, il participe en figurant aux représentations d'une troupe en tournée à Kazan. Une soif insatiable de théâtre l'a conduit à rejoindre diverses troupes de théâtre avec lesquelles il a erré dans les villes de la région de la Volga, du Caucase et de l'Asie centrale, travaillant soit comme chargeur, soit comme crocheteur sur le quai, ayant souvent faim et passant le nuit sur les bancs.
"... Apparemment, même dans le modeste rôle de choriste, j'ai réussi à montrer ma musicalité naturelle et mes bonnes capacités vocales. Quand un jour l'un des barytons de la troupe a soudainement, à la veille de la représentation, pour une raison quelconque, a refusé le rôle de Stolnik dans l'opéra « Pebble » de Moniuszko et l'a remplacé. Il n'y avait personne dans la troupe, alors l'entrepreneur Semionov-Samarsky m'a demandé si j'accepterais de chanter ce rôle. Malgré mon extrême timidité, j'ai accepté : c'était trop. tentant : j’ai rapidement appris le rôle de ma vie et je l’ai joué.
Malgré le triste incident survenu dans cette représentation (je me suis assis devant une chaise sur scène), Semenov-Samarsky était toujours ému à la fois par mon chant et par mon désir consciencieux de représenter quelque chose de similaire au magnat polonais. Il a ajouté cinq roubles à mon salaire et a également commencé à me confier d'autres rôles. Je pense toujours de manière superstitieuse : c'est un bon signe pour un nouveau venu de s'asseoir devant la chaise lors de la première représentation sur scène devant un public. Cependant, tout au long de ma carrière ultérieure, j'ai gardé un œil vigilant sur la chaise et j'avais peur non seulement de m'asseoir à côté, mais aussi de m'asseoir sur la chaise d'autrui...
Dans cette première saison, j’ai également chanté Fernando dans Troubadour et Neizvestny dans Askold’s Grave. Le succès a finalement conforté ma décision de me consacrer au théâtre."
Ensuite, le jeune chanteur a déménagé à Tiflis, où il a suivi des cours de chant gratuits auprès du célèbre chanteur D. Usatov et s'est produit dans des concerts amateurs et étudiants. En 1894, il chante lors de représentations organisées dans le jardin de campagne "Arcadia" de Saint-Pétersbourg, puis au Théâtre Panaevsky. Le 5 avril 1895, il fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès dans l'opéra Faust de Charles Gounod au Théâtre Mariinsky.
En 1896, Chaliapine est invité par S. Mamontov à l'Opéra privé de Moscou, où il prend une position de leader et révèle pleinement son talent, créant au fil des années de travail dans ce théâtre toute une galerie d'images inoubliables dans les opéras russes : Ivan le Terrible dans « La Femme de Pskov » de N. Rimsky-Korsakov (1896) ; Dosifey dans « Khovanshchina » de M. Moussorgski (1897) ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M. Moussorgski (1898) et d'autres « Un grand artiste de plus est devenu », a écrit V. Stasov à propos de Chaliapine, vingt-cinq ans.
Communication au Théâtre Mamontov avec les meilleurs artistes La Russie (V. Polenov, V. et A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin et d'autres) a donné au chanteur de puissantes incitations à la créativité : leurs décors et leurs costumes ont contribué à créer une image scénique convaincante. . Le chanteur a préparé un certain nombre de rôles d'opéra au théâtre avec le chef d'orchestre et compositeur alors novice Sergueï Rachmaninov. Une amitié créatrice unira les deux grands artistes jusqu'à la fin de leur vie. Rachmaninov a dédié plusieurs romances au chanteur, dont « Fate » (poèmes de A. Apukhtin), « You Knew Him » (poèmes de F. Tyutchev).
L'art profondément national du chanteur ravit ses contemporains. « Dans l'art russe, Chaliapine est une époque comme Pouchkine », écrit M. Gorki. Basé sur les meilleures traditions Chaliapine a ouvert l'école nationale de chant nouvelle ère au théâtre musical national. Il a réussi à combiner de manière étonnamment organique les deux principes les plus importants de l'art lyrique - dramatique et musical - pour subordonner son don tragique, sa plasticité scénique unique et sa profonde musicalité à un seul concept artistique.
Depuis le 24 septembre 1899, Chaliapine, premier soliste du Bolchoï et en même temps des théâtres Mariinsky, effectue des tournées à l'étranger avec un succès triomphal. En 1901, à La Scala de Milan, il chante le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de A. Boito avec E. Caruso, sous la direction de A. Toscanini, avec un grand succès. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). La beauté divine de la voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Ses basses aigues, délivrées naturellement, avec un timbre velouté et doux, sonnaient pleines de sang, puissantes et possédaient une riche palette d'intonations vocales. L’effet de la transformation artistique a émerveillé les auditeurs - ce n’était pas seulement l’apparence, mais aussi le contenu intérieur profond qui était véhiculé par le discours vocal du chanteur. En créant des images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence : il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Le talent si polyvalent du grand artiste rappelle celui des maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange. L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement du théâtre lyrique mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les paroles du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand L'artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens, mais en général, dans tout le style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi..."
" Chaliapine était attiré par les personnages des gens forts, embrassé par une idée et une passion, vivant un drame spirituel profond, ainsi que des images lumineuses et comiques, note D.N. Lébédev. - Avec une véracité et une puissance stupéfiantes, Chaliapine révèle la tragédie du père malheureux, bouleversé par le chagrin, dans « La Sirène » ou la douloureuse discorde mentale et les remords vécus par Boris Godounov.
La sympathie pour la souffrance humaine révèle un humanisme élevé - une propriété intégrante de l'art russe progressiste, fondé sur la nationalité, sur la pureté et la profondeur des sentiments. C’est dans cette nationalité, qui a rempli tout l’être et toute l’œuvre de Chaliapine, que s’enracine la force de son talent, le secret de sa force de persuasion et de sa compréhension pour tous, même pour une personne inexpérimentée.
Chaliapine est catégoriquement contre l'émotivité feinte et artificielle : « Toute musique exprime toujours des sentiments d'une manière ou d'une autre, et là où il y a des sentiments, la transmission mécanique laisse l'impression d'une terrible monotonie. Un air spectaculaire semble froid et protocolaire si l'intonation de la phrase n'y est pas développée, si le son n'est pas coloré avec les nuances d'expérience nécessaires. La musique occidentale a aussi besoin de cette intonation... que j'ai reconnue comme obligatoire pour la transmission de la musique russe, même si elle a moins de vibrations psychologiques que la musique russe.
Chaliapine se caractérise par une activité de concert brillante et intense. Les auditeurs étaient invariablement ravis de ses interprétations des romans «Le Meunier», «Le vieux caporal», «Le conseiller titulaire» de Dargomyzhsky, «Le séminariste», «Trepak» de Moussorgski, «Le doute» de Glinka, «Le Prophète» de Rimski-Korsakov, « Le Rossignol » de Tchaïkovski, « Le Double » de Schubert, « Je ne suis pas en colère », « Dans un rêve j'ai pleuré amèrement » de Schumann.
Voici ce que j'ai écrit sur ce côté activité créative chanteur, un merveilleux musicologue russe, l'académicien B. Asafiev :
« Chaliapine chantait véritablement de la musique de chambre, parfois avec une telle concentration, si profondément qu'il semblait n'avoir rien de commun avec le théâtre et n'avait jamais recours à l'accent mis sur les accessoires et à l'apparence d'expression exigés par la scène. Un calme et une retenue parfaits s'emparèrent de lui. Par exemple, je me souviens de « Dans un rêve, j'ai crié amèrement » de Schumann - un son, une voix dans le silence, une émotion modeste et cachée - mais c'est comme si l'interprète n'était pas là, et cette grande personne gaie, claire, généreuse de l'humour, l'affection, n'y sont pas. Une voix solitaire retentit - et tout est dans la voix : toute la profondeur et la plénitude du cœur humain... Le visage est immobile, les yeux sont extrêmement expressifs, mais d'une manière particulière, pas comme, disons, Méphistophélès dans le célèbre scène avec les étudiants ou dans la sérénade sarcastique : là, ils brûlaient de colère, de moquerie, et voici les yeux d'un homme qui a ressenti les éléments du chagrin, mais a compris que ce n'est que dans la discipline sévère de l'esprit et du cœur - dans le rythme de toutes ses manifestations - l'homme acquiert-il du pouvoir à la fois sur les passions et sur la souffrance.
La presse adorait calculer les cachets de l'artiste, soutenant le mythe de la fabuleuse richesse et de la cupidité de Chaliapine. Et si ce mythe était réfuté par les affiches et les programmes de nombreux concerts de charité et par les célèbres performances du chanteur à Kiev, Kharkov et Petrograd devant un public immense ? Des rumeurs vaines, des rumeurs dans les journaux et des ragots ont forcé à plusieurs reprises l'artiste à prendre la plume, à réfuter les sensations et les spéculations et à clarifier les faits de sa propre biographie. Cela ne sert à rien !
Pendant la Première Guerre mondiale, les tournées de Chaliapine s'arrêtent. Le chanteur a ouvert à ses frais deux hôpitaux pour soldats blessés, mais n’a pas fait de publicité pour ses « bonnes actions ». Avocat M.F. Wolkenstein, qui a géré les affaires financières du chanteur pendant de nombreuses années, a rappelé : « Si seulement ils savaient combien d'argent de Chaliapine est passé entre mes mains pour aider ceux qui en avaient besoin !
Après Révolution d'Octobre En 1917, Fiodor Ivanovitch s'engagea dans la reconstruction créative des anciens théâtres impériaux, fut membre élu des directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky et, en 1918, dirigea la partie artistique de ces derniers. La même année, il est le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du Peuple de la République. Le chanteur cherchait à s'éloigner de la politique ; dans le livre de ses mémoires, il écrivait : « Si j'étais quelque chose dans la vie, ce n'était qu'un acteur et un chanteur ; j'étais entièrement dévoué à ma vocation. Mais j’étais surtout un homme politique.
Extérieurement, il pourrait sembler que la vie de Chaliapine ait été prospère et riche en créativité. Il est invité à se produire lors de concerts officiels, il se produit beaucoup devant le grand public, il reçoit des titres honorifiques, est invité à diriger les travaux de divers jurys artistiques et conseils de théâtre. Mais il y a aussi des appels aigus à « socialiser Chaliapine », à « mettre son talent au service du peuple », et des doutes sont souvent exprimés sur la « loyauté de classe » du chanteur. Quelqu'un exige l'implication obligatoire de sa famille dans l'exercice des tâches professionnelles, quelqu'un menace directement l'ancien artiste des théâtres impériaux... « J'ai vu de plus en plus clairement que personne n'avait besoin de ce que je pouvais faire, que cela ne servait à rien mon travail.” , - a admis l'artiste.
Bien entendu, Chaliapine pouvait se protéger de l'arbitraire de fonctionnaires zélés en adressant une demande personnelle à Lounatcharski, Peters, Dzerjinski et Zinoviev. Mais être constamment dépendant des ordres de fonctionnaires, même si haut placés, dans la hiérarchie administrative du parti, est humiliant pour un artiste. En outre, ils ne garantissaient souvent pas une sécurité sociale complète et n’inspiraient certainement pas confiance dans l’avenir.
Au printemps 1922, Chaliapine ne revint pas de sa tournée à l'étranger, même si pendant un certain temps il continua à considérer son non-retour comme temporaire. L’environnement familial a joué un rôle important dans ce qui s’est passé. S'occuper des enfants et la peur de les laisser sans moyens de subsistance ont forcé Fiodor Ivanovitch à accepter des tournées sans fin. La fille aînée Irina est restée vivre à Moscou avec son mari et sa mère, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. D'autres enfants du premier mariage - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - et les enfants du deuxième mariage - Marina, Marfa, Dassia et les enfants de Maria Valentinovna (seconde épouse), Edward et Stella, vivaient avec eux à Paris. Chaliapine était particulièrement fier de son fils Boris, qui, selon N. Benois, a obtenu « un grand succès en tant que paysagiste et portraitiste ». Fiodor Ivanovitch a volontiers posé pour son fils ; Les portraits et croquis de son père réalisés par Boris « sont des monuments inestimables pour le grand artiste… ».
À l'étranger, le chanteur a connu un succès constant, parcourant presque tous les pays du monde - Angleterre, Amérique, Canada, Chine, Japon et îles hawaïennes. Depuis 1930, Chaliapine se produit dans la troupe de l'Opéra russe, dont les performances sont célèbres haut niveau culture mise en scène. Les opéras « Rusalka », « Boris Godunov », « Prince Igor » ont connu un succès particulier à Paris. En 1935, Chaliapine est élu membre de l'Académie royale de musique (avec A. Toscanini) et obtient un diplôme d'académicien. Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 70 rôles. Dans les opéras de compositeurs russes, il a créé des images inégalées en termes de force et de vérité de la vie de Miller (« Rusalka »), Ivan Susanin (« Ivan Susanin »), Boris Godounov et Varlaam (« Boris Godounov »), Ivan le Terrible ( "La Femme de Pskov") et bien d'autres . Parmi les meilleurs rôles de l'opéra d'Europe occidentale figurent Méphistophélès (Faust et Méphistophélès), Don Basilio (Le Barbier de Séville), Leporello (Don Giovanni), Don Quichotte (Don Quichotte). Chaliapine était également excellent en chant de chambre. Il y introduit un élément de théâtralité et crée une sorte de « théâtre de la romance ». Son répertoire comprenait jusqu'à quatre cents chansons, romances et œuvres de musique de chambre et vocale d'autres genres. Les chefs-d'œuvre des arts du spectacle comprenaient "La Puce", "Les Oubliés", "Trepak" de Moussorgski, "Vue nocturne" de Glinka, "Le Prophète" de Rimski-Korsakov, "Deux Grenadiers" de R. Schumann, "Le Double » de F. Schubert, ainsi que des chansons folkloriques russes « Adieu, joie », « Ils ne disent pas à Masha d'aller au-delà de la rivière », « À cause de l'île jusqu'à la rivière ».
Dans les années 20 et 30, il a réalisé environ trois cents enregistrements. "J'adore les enregistrements de gramophone..." a admis Fiodor Ivanovitch. "Je suis enthousiasmé et excité de manière créative par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d'auditeurs." Le chanteur était très exigeant en matière d’enregistrements ; parmi ses favoris figurait l’enregistrement de « l’Élégie » de Massenet, des chansons folkloriques russes, qu’il a incluses dans ses programmes de concerts tout au long de sa tournée. vie créative. Selon les souvenirs d’Asafiev, « le souffle large, puissant et incontournable du grand chanteur saturait la mélodie, et on entendait qu’il n’y avait pas de limites aux champs et aux steppes de notre patrie ».
Le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple adopta une résolution privant Chaliapine du titre d'Artiste du peuple. Gorki ne croyait pas à la possibilité de retirer à Chaliapine le titre d'Artiste du peuple, au sujet duquel des rumeurs commençaient à se répandre dès le printemps 1927 : « Le titre d'Artiste du peuple qui vous a été attribué par le Conseil des commissaires du peuple ne peut être annulé que par le Conseil des commissaires du peuple, ce qu'il n'a pas fait et, bien sûr, ne fera pas." Cependant, en réalité, tout s'est passé différemment, pas du tout comme Gorki l'espérait...
Fiodor Ivanovitch Chaliapine (né en 1873 - décédé en 1938) - grand russe chanteur d'opéra(basse).
Fiodor Chaliapine est né le 1er (13) février 1873 à Kazan. Le fils du paysan de la province de Viatka Ivan Yakovlevich Chaliapine (1837-1901), représentant de l'ancienne famille Viatka des Shalyapins (Shelepins). Enfant, Chaliapine était chanteuse. A reçu une éducation élémentaire.
Chaliapine lui-même considérait le début de sa carrière artistique comme 1889, lorsqu'il rejoignit la troupe dramatique de V. B. Serebryakov. Au départ, en tant que statisticien.
Le 29 mars 1890 eut lieu la première représentation solo de Chaliapine - le rôle de Zaretsky dans l'opéra "Eugène Onéguine", mis en scène par la Société des amateurs d'art du spectacle de Kazan. Tout au long du mois de mai et au début de juin 1890, Chaliapine fut membre du chœur de la compagnie d’opérette de V. B. Serebryakov.
En septembre 1890, Chaliapine arriva de Kazan à Oufa et commença à travailler dans le chœur d'une troupe d'opérette sous la direction de S. Ya.
C’est tout à fait par hasard que j’ai dû passer de choriste à soliste, remplaçant un artiste malade dans l’opéra « Galka » de Moniuszko. Ces débuts ont fait ressortir Chaliapine, 17 ans, à qui on confiait occasionnellement de petits rôles d'opéra, par exemple Fernando dans Il Trovatore. L'année suivante, Chaliapine joue le rôle de l'Inconnu dans Askold's Grave de Verstovsky. On lui offrit une place dans le zemstvo d'Oufa, mais la troupe petite-russe de Dergach vint à Oufa et Chaliapine la rejoignit. Voyager avec elle l'a conduit à Tiflis, où pour la première fois il a réussi à pratiquer sérieusement sa voix, grâce au chanteur D. A. Usatov. Usatov non seulement approuvait la voix de Chaliapine, mais, en raison du manque de ressources financières de ce dernier, commença à lui donner des cours de chant gratuits et y prit généralement une grande part. Il a également fait en sorte que Chaliapine rejoigne l'opéra de Tiflis de Forcatti et Lyubimov. Chaliapine a vécu à Tiflis pendant une année entière, interprétant les premières parties de basse de l'opéra.
En 1893, il s'installe à Moscou, et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il chante à Arcadia dans la troupe d'opéra de Lentovsky, et à l'hiver 1894/95 - dans une compagnie d'opéra du Théâtre Panaevsky, dans la troupe de Zazulin. La belle voix de l'artiste en herbe et surtout sa récitation musicale expressive en relation avec son jeu véridique ont attiré sur lui l'attention des critiques et du public. En 1895, Chaliapine est accepté par la direction des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg dans la troupe d'opéra : il entre sur la scène du Théâtre Mariinsky et chante avec succès les rôles de Méphistophélès (Faust) et de Ruslan (Ruslan et Lyudmila). Le talent varié de Chaliapine s’est également exprimé dans l’opéra-comique « Le mariage secret » de D. Cimaroz, mais n’a toujours pas été apprécié à sa juste valeur. On rapporte que c'était au cours de la saison 1895-1896. il « apparaissait assez rarement et, de plus, dans des soirées qui ne lui convenaient pas très bien ». Le célèbre philanthrope S.I. Mamontov, qui possédait alors un opéra à Moscou, fut le premier à remarquer le talent extraordinaire de Chaliapine et le persuada de rejoindre sa troupe privée. Ici en 1896-1899. Chaliapine s'est développé artistiquement et a développé son talent scénique, jouant dans plusieurs rôles. Grâce à sa compréhension subtile de la musique russe en général et de la musique moderne en particulier, il a créé de manière totalement individuelle, mais en même temps profondément véridique, toute une série de types d'opéras russes. Parallèlement, il travaille dur sur des rôles dans des opéras étrangers ; par exemple, le rôle de Méphistophélès dans Faust de Gounod a reçu dans son émission une couverture étonnamment brillante, forte et originale. Au fil des années, Chaliapine acquit une grande renommée.
Depuis 1899, il travaille à nouveau à l'Opéra impérial russe de Moscou (Théâtre Bolchoï), où il connaît un énorme succès. Il est très apprécié à Milan, où il se produit au théâtre de La Scala dans le rôle-titre de Méphistophélès A. Boito (1901, 10 représentations). Les tournées de Chaliapine à Saint-Pétersbourg sur la scène Mariinsky constituaient une sorte d'événement dans le monde musical de Saint-Pétersbourg.
Lors de la révolution de 1905, il rejoint les cercles progressistes et fait don des bénéfices de ses discours aux révolutionnaires. Ses performances avec chansons folkloriques(« Dubinushka » et autres) se sont parfois transformés en manifestations politiques.
Depuis 1914, il se produit dans les compagnies d'opéra privées de S. I. Zimin (Moscou) et A. R. Aksarin (Petrograd).
Depuis 1918 - directeur artistique du Théâtre Mariinsky. A reçu le titre d'Artiste du Peuple de la République.
La longue absence de Chaliapine éveilla les soupçons et attitude négative en Russie soviétique ; Ainsi, en 1926, Maïakovski écrivait dans sa « Lettre à Gorki » : « Ou devriez-vous vivre, / comme vit Chaliapine, / avec des applaudissements parfumés / barbouillé ? / Revenez / maintenant / un tel artiste / revenez / aux roubles russes - / Je serai le premier à crier : / - Reculez, / Artiste du peuple de la République ! En 1927, Chaliapine fait don des bénéfices d'un de ses concerts aux enfants d'émigrants, qui sont interprétés et présentés comme un soutien aux gardes blancs. En 1928, par une résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, il fut privé du titre d'Artiste du peuple et du droit de retourner en URSS ; cela était justifié par le fait qu'il ne voulait pas « retourner en Russie et servir le peuple dont le titre d'artiste lui avait été attribué » ou, selon d'autres sources, par le fait qu'il aurait donné de l'argent à des émigrés monarchistes.
Au printemps 1937, on lui diagnostiqua une leucémie et le 12 avril 1938, il mourut dans les bras de sa femme. Il a été enterré au cimetière des Batignolles à Paris.
Le 29 octobre 1984, une cérémonie de réinhumation des cendres de F.I. Chaliapine a eu lieu au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
L'ouverture a eu lieu le 31 octobre 1986 pierre tombale le grand chanteur russe F. I. Chaliapine (sculpteur A. Eletsky, architecte Yu. Voskresensky).
Né dans la famille du paysan Ivan Yakovlevich du village de Syrtsovo, qui a servi dans le gouvernement du zemstvo, et d'Evdokia Mikhailovna du village de Dudinskaya, province de Viatka.
D'abord petit Fiodor, essayant de les faire « travailler », ils font leur apprentissage chez le cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev, puis chez un tourneur, plus tard chez un charpentier.
DANS petite enfance Il a développé une belle voix aiguë et chantait souvent avec sa mère. À l'âge de 9 ans, il commence à chanter dans une chorale d'église, où il est amené par le régent Shcherbitsky, leur voisin, et commence à gagner de l'argent grâce aux mariages et aux funérailles. Le père a acheté un violon pour son fils dans un marché aux puces et Fiodor a essayé d'en jouer.
Plus tard, Fedor est entré à l'école de quatre ans de la 6e ville, où se trouvait un merveilleux professeur N.V. Bashmakov, qui a obtenu un diplôme de mention élogieuse.
En 1883, Fiodor Chaliapine se rendit au théâtre pour la première fois et continua de s'efforcer de regarder toutes les représentations.
À l'âge de 12 ans, il commence à participer aux représentations de la troupe en tournée en tant que figurant.
En 1889, il rejoint la troupe dramatique de V.B. Serebryakov en tant que statisticien.
Le 29 mars 1890, Fiodor Chaliapine fait ses débuts dans le rôle de Zaretsky dans l'opéra de P.I. "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, mis en scène par la Société des amateurs d'art du spectacle de Kazan. Bientôt, il déménage de Kazan à Oufa, où il se produit dans la chorale de la troupe S.Ya. Semenov-Samarski.
En 1893, Fiodor Chaliapine s'installe à Moscou et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il commence à chanter dans le jardin de campagne d'Arcadia, au V.A. Panaev et dans la troupe de V.I. Zazouline.
En 1895, la direction des Opéras de Saint-Pétersbourg l'accepte dans la troupe du Théâtre Mariinsky, où il chante les rôles de Méphistophélès dans Faust de C. Gounod et de Ruslan dans Ruslan et Lyudmila de M.I. Glinka.
En 1896, S.I. Mamontov invite Fiodor Chaliapine à chanter dans son opéra privé de Moscou et à s'installer à Moscou.
En 1899, Fiodor Chaliapine devient le principal soliste du Théâtre Bolchoï de Moscou et, lors de ses tournées, se produit avec un grand succès au Théâtre Mariinsky.
En 1901, Fiodor Chaliapine donne 10 représentations triomphales à La Scala de Milan, en Italie, et entreprend une tournée de concerts à travers l'Europe.
Depuis 1914, il commence à se produire dans les compagnies d'opéra privées de S.I. Zimin à Moscou et A.R. Aksarina à Petrograd.
En 1915, Fiodor Chaliapine joua le rôle d'Ivan le Terrible dans le film dramatique « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » basé sur le drame « La femme de Pskov » de L. Mey.
En 1917, Fiodor Chaliapine agit comme réalisateur, dirigeant Théâtre Bolchoï opéra de D. Verdi « Don Carlos ».
Après 1917, il est nommé directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
En 1918, Fiodor Chaliapine reçut le titre d'Artiste du peuple de la République, mais en 1922 il partit en tournée en Europe et y resta, continuant à se produire avec succès en Amérique et en Europe.
En 1927, Fiodor Chaliapine fit un don à un prêtre de Paris pour les enfants d'émigrants russes, qui fut présenté comme une aide « aux gardes blancs dans la lutte contre le pouvoir soviétique » le 31 mai 1927 dans la revue « Vserabis » de S. Simon. Et le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, par décret, le prive du titre d'Artiste du peuple et lui interdit de retourner en URSS. Cette résolution a été annulée par le Conseil des ministres de la RSFSR le 10 juin 1991 « comme étant infondée ».
En 1932, il joue dans le film « Les Aventures de Don Quichotte » de G. Pabst d'après le roman de Cervantes.
En 1932-1936, Fiodor Chaliapine part en tournée en Extrême-Orient. Il donne 57 concerts en Chine, au Japon et en Mandchourie.
En 1937, on lui diagnostiqua une leucémie.
Le 12 avril 1938, Fedor décède et est inhumé au cimetière des Batignolles à Pargis en France. En 1984, ses cendres ont été transférées en Russie et le 29 octobre 1984, elles ont été inhumées de nouveau au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
