Maison → Beau Noms et auteurs des paysages. Paysages d'automne dans les peintures de grands artistes russes

Noms et auteurs des paysages. Paysages d'automne dans les peintures de grands artistes russes

La peinture russe majestueuse et diversifiée ravit toujours les spectateurs par son inconstance et sa perfection formes artistiques. C'est la particularité des œuvres maîtres célèbres art. Ils nous ont toujours surpris par leur approche extraordinaire du travail, leur attitude respectueuse envers les sentiments et les sensations de chacun. C’est peut-être la raison pour laquelle les artistes russes ont si souvent représenté des compositions de portraits combinant de manière vivante des images émotionnelles et des motifs épiques et calmes. Ce n’est pas pour rien que Maxime Gorki a dit un jour qu’un artiste est le cœur de son pays, la voix de toute une époque. En effet, les peintures majestueuses et élégantes des artistes russes transmettent avec vivacité l’inspiration de leur époque. Comme des aspirations auteur célèbre Anton Tchekhov, beaucoup ont cherché à introduire dans les peintures russes la saveur unique de leur peuple, ainsi qu'un rêve inextinguible de beauté. Il est difficile de sous-estimer les peintures extraordinaires de ces maîtres de l'art majestueux, car sous leurs pinceaux sont nées des œuvres véritablement extraordinaires de genres variés. Peinture académique, portrait, peinture historique, paysage, œuvres du romantisme, du modernisme ou du symbolisme, toutes apportent toujours joie et inspiration à leurs spectateurs. Tout le monde y trouve quelque chose de plus que des couleurs colorées, des lignes gracieuses et des genres inimitables de l'art mondial. Peut-être qu’une telle abondance de formes et d’images avec lesquelles la peinture russe surprend est liée à l’énorme potentiel du monde qui entoure les artistes. Levitan a également déclaré que chaque note d'une nature luxuriante contient une palette de couleurs majestueuse et extraordinaire. Avec un tel début, un espace magnifique apparaît pour le pinceau de l’artiste. Par conséquent, toutes les peintures russes se distinguent par leur sévérité exquise et leur beauté attrayante, dont il est si difficile de s'arracher.

La peinture russe se distingue à juste titre du monde arts artistiques. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, la peinture russe était exclusivement associée à des thèmes religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à se lancer dans la peinture laïque et la peinture d'icônes s'est séparée en une direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, en russe monde de l'art Le portrait est né et devient rapidement populaire. Au XVIIIe siècle apparaissent les premiers artistes qui passent du portrait à la peinture de paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne. Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est bien sûr l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait. La peinture russe est immense monde incroyable artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations

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Il y a des lieux et des sensations qui ne peuvent être décrits avec des mots. Mais ces lieux peuvent être dessinés. Avec toute la pénétration, les couleurs vives, les sensations les plus sonores. site web J'ai sélectionné pour vous des photos de la forêt. Du soleil à travers le feuillage, des sentiers envahis par la végétation. Grandeur et tendresse, beauté et paix. Nous attirons votre attention sur 10 artistes - chanteurs au caractère magique, capables de plonger le spectateur dans l'arôme épais et la bonne fraîcheur de la forêt. Apprécier!

Viktor Alexandrovitch Bykov est un célèbre peintre paysagiste russe qui glorifie la beauté et le lyrisme de la nature russe. Ses peintures sont à la fois réalistes et fabuleusement aériennes. Couleurs pures, air pur, légèreté et fraîcheur : les peintures de Viktor Bykov sont très appréciées des collectionneurs privés russes et étrangers.

Peter Mørk Mønsted est un artiste réaliste danois et un maître reconnu du paysage. Malgré de nombreux voyages à travers le monde, les peintures de P. Mønsted ont été principalement écrites au Danemark et représentent des paysages intacts du nord. Les œuvres de l’artiste ornent les collections des musées d’Aalborg, Bautzen, Randers et de nombreuses collections privées.

Michael O'Toole est originaire de Vancouver, sur la côte ouest du Canada. Il a grandi dans une atmosphère de créativité, car sa mère Nancy O'Toole était une artiste assez célèbre. Les couleurs vives, les contrastes et les tons purs des paysages de Michael O’Toole laissent peu de gens indifférents. Michael travaille principalement à l'acrylique ; il utilise la couleur avec puissance, assurance et richesse, et joue avec les contrastes.

Roland Pelmaerts est né en Belgique, à Bruxelles. Il travaille comme designer et illustrateur et participe parallèlement à des expositions. Les expositions connurent un tel succès que Pelmaerts se consacra entièrement à la peinture et à l'enseignement. Il est l'auteur de plusieurs matériel pédagogique en peinture. Il est membre de la Société canadienne des aquarellistes, de l'Institut européen de l'aquarelle et a été président de l'Institut d'art figuratif pendant cinq ans.

Ilya est né à Moscou. Il est membre de l'Union des artistes de Russie. Connu comme céramiste, il est également excellent en aquarelle. Ses créations aériennes sont délicates et subtiles. Un brouillard chaud plane sur ses forêts, baignées par le doux soleil. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des musées russes.

Petras Lukosius est un artiste lituanien. Sa peinture multicouche est imprégnée de lumière, les rayons du soleil se déversent abondamment sur ses forêts mystiques, la lumière enveloppe doucement chaque branche. Les peintures de Petras peuvent être trouvées partout dans le monde, notamment en Allemagne, en Angleterre, en Espagne et en Suède.

Publié : 26 mars 2018

Cette liste de peintres paysagistes célèbres a été compilée par notre éditeur Neil Collins, MFA, LL.B. Il représente son opinion personnelle sur les dix meilleurs représentants de l'art de genre. Comme toute compilation de ce type, elle révèle davantage les goûts personnels du compilateur que la place des peintres paysagistes. Donc, les dix meilleurs peintres paysagistes et leurs paysages.

N° 10 Thomas Cole (1801-1848) et Frederic Edwin Church (1826-1900)

On retrouve deux artistes américains à la dixième place.

Thomas Cole : le plus grand peintre paysagiste américain début XIX siècle et fondateur de l'Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre, où il travaille comme apprenti graveur avant d'émigrer aux États-Unis en 1818, où il se fait rapidement reconnaître comme peintre paysagiste en s'installant dans le village de Catskill de l'Hudson. Vallée. Admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l'Angleterre et l'Italie de 1829 à 1832, après quoi (grâce en partie aux encouragements qu'il reçut de John Martyn et de Turner) il commença à se concentrer moins sur les paysages naturels et davantage sur les grandes œuvres allégoriques et historiques. thèmes. Largement impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a imprégné une grande partie de son art paysager d’une grande émotion et d’une splendeur romantique évidente.

Paysages célèbres de Thomas Cole :

- « Vue des Catskills - Début de l'automne » (1837), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York

- « American Lake » (1844), huile sur toile, Detroit Institute of Arts

Église Frédéric Edwin

Église Frédéric Edwin: Élève de Cole, Church surpassait peut-être son professeur dans les panoramas romantiques monumentaux, dont chacun transmettait une certaine spiritualité de la nature. Church a peint des vues impressionnantes des paysages naturels de tout le continent américain, du Labrador aux Andes.

Paysages célèbres de l'église Frédéric :

- « Chutes du Niagara » (1857), Corcoran, Washington

- « Le Cœur des Andes » (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut des Arts de Détroit

N° 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pensif, mélancolique et un peu reclus, Caspar David Friedrich - le plus grand artiste-peintre paysagiste tradition romantique. Né près de la mer Baltique, il s'est installé à Dresde, où il s'est concentré exclusivement sur les liens spirituels et la signification du paysage, inspiré par le silence silencieux de la forêt, ainsi que par la lumière (lever du soleil, coucher du soleil, clair de lune) et les saisons. Son génie réside dans sa capacité à capturer une dimension spirituelle jusqu'alors inconnue de la nature, qui donne au paysage un mysticisme émotionnel sans précédent.

Paysages célèbres de Caspar David Friedrich :

- « Paysage d'hiver » (1811), huile sur toile, National Gallery, Londres

- « Paysage à Riesengebirge » (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou

- « Homme et femme regardant la Lune » (1830-1835), huile, Galerie Nationale, Berlin

N°8 Alfred Sisley (1839-1899)

Souvent surnommé « l'impressionniste oublié », l'Anglo-Français Alfred Sisley était juste derrière Monet dans sa dévotion au plein air spontané : il était le seul impressionniste à se consacrer exclusivement à peinture de paysage. Sa réputation très sous-estimée repose sur sa capacité à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons dans de vastes paysages et des scènes marines et fluviales. Son image de l’aube et d’un jour peu clair est particulièrement mémorable. De nos jours, il n'est pas très populaire, mais il est toujours considéré comme l'un des les plus grands représentants Peinture de paysage impressionniste. Peut-être est-ce surfait puisque, contrairement à Monet, son œuvre n’a jamais souffert d’un manque de forme.

Paysages célèbres d'Alfred Sisley :

- « Foggy Morning » (1874), huile sur toile, musée d'Orsay

- « Neige à Louveciennes » (1878), huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris

- « Pont Morette au soleil » (1892), huile sur toile, collection particulière

N°7 Albert Cuyp (1620-1691)

Peintre réaliste néerlandais, Aelbert Kuip est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus célèbres. Ses magnifiques vues panoramiques, ses scènes fluviales et ses paysages de bétail tranquille, révèlent une sérénité majestueuse et une manipulation magistrale. lumière vive (tôt le matin ou soleil du soir) dans le style italien est un signe de la grande influence de Klodeev. Cette lumière dorée capte souvent uniquement les côtés et les bords des plantes, des nuages ou des animaux grâce à des effets de lumière empâtés. Ainsi, Cuyp a transformé son Dordrecht natal en un monde imaginaire, le reflétant au début ou à la fin d'une journée idéale, avec un sentiment global de calme et de sécurité, et d'harmonie de tout avec la nature. Populaire en Hollande, il était très prisé et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d'Albert Cuyp :

- « Vue de Dordrecht depuis le nord » (1650), huile sur toile, collection Anthony de Rothschild

- « Paysage fluvial avec cavalier et paysans » (1658), huile, National Gallery, Londres

N°6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, l'un des les plus grands peintres paysagistes style romantique, célèbre pour ses représentations pittoresques inoubliables de la nature. Son approche particulièrement subtile de la distance, de la lumière et de la forme dépendait du ton plutôt que du dessin et de la couleur, donnant à la composition finale l'atmosphère d'un roman sans fin. Moins contrainte par la théorie picturale, l'œuvre de Korot se classe néanmoins parmi les paysages les plus populaires au monde. Participant régulier du Salon de Paris depuis 1827 et membre de l'école de Barbizon dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), il eut une grande influence sur d'autres artistes du plein air comme Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899). C’était aussi un homme extraordinairement généreux qui dépensait une grande partie de son argent pour les artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste Corot :

- « Pont de Narni » (1826), huile sur toile, Louvre

- « Ville d'Avrey » (env. 1867), huile sur toile, Brooklyn musée d'art, New York

- « Paysage rural » (1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

N°5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

L'œuvre de Jacob Van Ruisdael, aujourd'hui considéré comme le plus grand de tous les peintres paysagistes réalistes hollandais, a eu une énorme influence sur l'art paysager européen ultérieur, même si de son vivant il était moins populaire que les peintres de style italien. Ses sujets comprenaient moulins à vent, rivières, forêts, champs, plages et paysages marins représentés avec une sensation inhabituellement émouvante, en utilisant des formes audacieuses, des couleurs denses et des coups de pinceau épais et énergiques, plutôt que l'accent habituel mis sur le ton. Jacob, élève de son oncle Salomon van Ruisdael, enseigna à son tour au célèbre Meindert Hobbema (1638-1709), et admira beaucoup les maîtres anglais tels que Thomas Gainsborough et John Constable, ainsi que les membres de l'école de Barbizon.

Paysages célèbres de Jacob van Ruisdael :

- « Paysage avec bergers et paysans » (1665), huile sur toile, Galerie des Offices

- « Moulin à Wijk près de Duarsted » (1670), huile sur toile, Rijksmuseum

- « Cimetière juif d'Ouderkerk » (1670), Galerie des Maîtres anciens, Dresde

N°4 Claude Lorrain (1600-1682)

Peintre, dessinateur et graveur français, actif à Rome, considéré par de nombreux historiens de l'art comme le plus grand peintre de paysages idylliques de l'histoire de l'art. Puisque le paysage pur (c'est-à-dire profane et non classique), comme la nature morte conventionnelle ou la peinture de genre, manquait de gravité morale (dans la Rome du XVIIe siècle), Claude Lorrain a introduit des éléments classiques et des thèmes mythologiques dans ses compositions, notamment des dieux, des héros et des saints. . De plus, son environnement de prédilection, la campagne autour de Rome, était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux italiens classiques étaient également imprégnés d’une lumière poétique qui représente sa contribution unique à l’art de la peinture paysagère. Claude Lorraine a particulièrement influencé les artistes anglais, tant de son vivant que pendant deux siècles : John Constable l'a appelé « le meilleur peintre paysagiste que le monde ait jamais vu ».

Paysages célèbres de Claude Lorrain :

- « Rome moderne - Campo Vaccino » (1636), huile sur toile, Louvre

- « Paysage avec les noces d'Isaac et Rebecca » (1648), huile, National Gallery

- « Paysage avec Tobie et l'Ange » (1663), huile, Ermitage, Saint-Pétersbourg

N ° 3 John Constable (1776-1837)

Il se classe aux côtés de Turner comme l'un des meilleurs peintres paysagistes anglais, notamment en raison de sa capacité exceptionnelle à recréer les couleurs, le climat et le paysage rural de la campagne anglaise romantique, et en raison de son rôle pionnier dans le développement du plein air. Contrairement au style nettement interprétatif de Turner, John Constable s'est concentré sur la nature, peignant les paysages du Suffolk et de Hampstead qu'il connaissait si bien. Cependant, ses compositions spontanées et fraîches étaient souvent des reconstructions minutieuses, qui devaient beaucoup à son étude approfondie du réalisme hollandais, ainsi qu'à ses œuvres Italianisées dans l'esprit de Claude Lorrain. Artiste célèbre Henry Fusli a dit un jour que les représentations réalistes et naturalistes de Constable l'incitaient toujours à appeler à leur protection !

Paysages célèbres de John Constable :

- "Building a Boat at Flatward" (1815), huile, Victoria and Albert Museum, Londres

- « Hay Wagon » (1821), huile sur toile, National Gallery, Londres

N°2 Claude Monet (1840-1926)

Plus grand peintre paysagiste moderne et géant de la peinture française, Monet était une figure de proue du mouvement impressionniste incroyablement influent, dont il resta fidèle aux principes de la peinture spontanée en plein air pour le reste de sa vie. Ami proche des artistes impressionnistes Renoir et Pissarro, sa quête de vérité optique, principalement dans la représentation de la lumière, est représentée par une série de toiles représentant le même objet dans différentes conditions d'éclairage et à différents moments de la journée, comme Meules de foin. (1888). ), Les peupliers (1891), la cathédrale de Rouen (1892) et la Tamise (1899). Cette méthode culmine dans la célèbre série des Nymphéas (parmi tous les paysages les plus célèbres), réalisée à partir de 1883 dans son jardin de Giverny. Sa dernière série de dessins monumentaux de nénuphars aux fleurs chatoyantes a été interprétée par plusieurs historiens de l'art et peintres comme un précurseur important de l'art abstrait, et par d'autres comme l'exemple suprême de la recherche de Monet pour un naturalisme spontané.

Budget municipal établissement d'enseignement

"Moyenne Levzhenskaya lycée»

Rouzaïevski district municipal

PROJET

Par beaux arts

"La beauté de la nature dans les peintures des artistes russes"

Classe : 4

Nom complet du chef : Ruzmanova I.Yu.,

Professeur de GPD

Levja, 2018

je . Introduction.

La nature dans la culture populaire est inséparable de l'homme ; ses pensées, ses sentiments, sa vie. La tradition artistique russe nous a laissé les noms de nombreux poètes, écrivains, artistes, musiciens qui ont abordé le thème de la nature dans leur œuvre.

La nature est notre habitat. Comment vivre sans le bruit des feuillages éclairés par le soleil ou arrosés par une pluie fraîche ? Comment vivre sans l’odeur des fleurs, de l’herbe, de la terre noire ? Comment vivre sans voir l'éclat des flocons de neige au clair de lune et les bouquets écarlates de sorbiers sur fond d'un blanc éblouissant ? Ou sans le délicieux frisson de l'âme, seulement les premiers rayons printaniers du soleil ?!Notre patrie possède d'innombrables ressources naturelles, elle a une grandeur devant l'homme : sa beauté incroyable, à couper le souffle, des tempêtes hivernales menaçantes, des rivières profondes, de hauts rochers, une variété d'animaux habitant la Russie. C'est tout à fait naturel. Tout cela est source d'inspiration. La nature est un véritable temple de la beauté et ce n’est pas un hasard si tous les poètes, artistes et musiciens ont puisé leurs idées en les observant dans le milieu naturel.

L'inspiration est ce qu'il faut pour créer une œuvre d'art en musique, en peinture ou en littérature. La nature le donne pleinement à l'homme. Et en Russie, elle est très riche. Notre pays est particulièrement beau. Il y a du froid et de la chaleur, des forêts désespérées, des plaines désertiques et des montagnes majestueuses, et même le lac le plus profond du monde, le lac Baïkal. La simple vue d'un bosquet de bouleaux commence à verser des larmes de bonheur et d'illumination !

De plus, le thème de la conservation de la nature est désormais très pertinent dans notre pays. Les gens sont souvent indifférents à cela, mais ce n’est pas juste. Avons-nous vraiment le droit de détruire et de gâcher ce qui nous a été donné ? Pensez-y ! Prenons soin de notre nature inestimable et admirons-la, comme l'ont fait les grands artistes !

Le but de mon travail :

1. Attirer l'attention de mes pairs sur le thème de la nature indigène dans l'art ;

Tâches :

Familiarisez-vous avec le travail d'artistes russes qui ont incarné des images de la nature dans leur travail ;

Révéler un sentiment de patriotisme à travers des images de la nature dans l'art ;

Favoriser le patriotisme pour la réalité environnante et attitude prudenteà la nature indigène.

II . Partie principale

Examinons les œuvres des artistes sur différentes saisons pour comprendre quels sentiments ils éprouvent à chaque moment et comment ils les expriment dans leurs œuvres. Les saisons dans la peinture sont un thème particulier dans les paysages de nature peints par des artistes russes, car rien ne touche autant que le changement d'apparence de la nature selon les saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.

1. «Givre et soleil... Merveilleuse journée»

Hiver! Notre patrie est célèbre pour ses hivers russes. C'est la beauté unique des forêts et des champs russes sous une couche de neige blanche. Ce sont des bouvreuils à la poitrine brillante, assis sur des grappes de baies de sorbier. A cette époque, il semble que toute la nature se fige et que les bruits habituels de la ville s'apaisent jusqu'au printemps, comme dans le tableau d'A.M. Vasnetsov "Rêve d'hiver".

L'hiver dans les peintures des artistes russes est une période fabuleuse de splendeur sereine, où la nature dort et se repose, cachés sous une couverture blanche comme neige, les paysages de l'hiver russe sont d'une beauté étonnante et révèlent la véritable nature hivernale.

C.-à-D. Grabar "Février Azur"

V.G. Tsyplakov « Givre et soleil »

S. Yu. Joukovski "Hiver"

L'hiver est apprécié en Russie, mais malgré cela, nous l'associons généralement au froid et aux pensées tristes.

I. Levitan « L'hiver dans la forêt »

2. Comme le printemps est brillant et élégant !

Ah le printemps ! C'est l'heure de l'amour, de l'épanouissement, du bonheur ! Les délicieuses odeurs de la chaleur et du soleil qui approchent se répandent dans l’air clair. À cette époque de l’année, toute la nature prend vie, se réveillant après un sommeil hivernal. Et comme c'est beau de se réveiller ! Il y a des bruits de ruisseaux partout, des oiseaux chantent, la neige fond et les rayons printaniers brillent sur l'eau.

A. Gritsai « Avril dans la forêt »

L'un des fondateurs de l'école russe du paysage, Alexei Kondratievich Savrasov, était très sensible au printemps.

A.K. Savrasov « Les tours sont arrivées »

Il possède de nombreuses peintures représentant cette période de l’année. Levitan, l'élève préféré de Savrasov, note : « Avec Savrasov, le lyrisme dans la peinture de paysage et l'amour sans limites pour la vie sont apparus. pays natal" Lorsque K. Paustovsky est venu un printemps à l'atelier de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Savrassov a crié aux étudiants : « Conduisez le soleil sur la toile ! La chaleur printanière nous a manqué ! La neige fondait, l'eau froide coulait dans les ravins - pourquoi n'ai-je pas vu cela dans vos croquis ? Les tilleuls fleurissaient, les pluies n'étaient pas comme de l'eau, mais de l'argent coulait du ciel - où est tout cela sur vos toiles ? Honte et absurdité ! En outre, les contemporains de Savrasov ont conservé ses paroles selon lesquelles sans air, il n'y a pas de paysage : « …Peu importe le nombre de bouleaux et de sapins que vous plantez, peu importe ce que vous inventez, si vous n'écrivez pas l'air... le paysage est déchets."

I. Lévitan « Printemps. Grande eau"

I. Lévitan « Marche »

Le printemps dans les peintures des artistes russes est chargé de la tendresse de la nature qui se réveille du sommeil hivernal couleurs vives le soleil, reflété dans l'éclat de la neige fondante de mars, dans les riches couleurs de l'herbe, des feuilles et des fleurs des paysages printaniers qui s'étendent vers le soleil.

I. S. Ostroukhov « Les premiers Verts »

I. Levitan « Les pommiers fleurissent »

3. « L'été est une mer de soleil, de lumière et de chaleur. C'est l'heure de la joie"

Tout le monde aime l'été ! Comment ne pas aimer les forêts vertes et les champs fertiles, les rivières chaudes où, avec l'arrivée de l'été, les gens aiment se baigner, la lumière constante du soleil flottant dans les pétales de fleurs parfumées.

Les AA Plastov "Senokos"

Les AA Rylov « Rowan des champs »

L'été dans les peintures des artistes russes est imprégné de l'harmonie de la chaleur et du parfum de la verdure, parfois légèrement fatigués par la chaleur étouffante, parfois saturés d'humidité rafraîchissante après une chaude pluie d'été aux couleurs de la splendeur de la nature dans les paysages russes.

I. Lévitan " Bosquet de bouleaux»

I.I. Chichkine "Oak Grove"

I.I. Chichkine « Pins illuminés par le soleil »

F. Vasiliev « Prairie humide »

4. “Le feuillage doré s’est mis à tourner…”

L'automne dans les peintures des artistes russes est la période la plus lumineuse et la plus touchante, où se trouvent les couleurs rouge-jaune, dorées et chaudes du bel été indien, et où se trouve un paysage pluvieux et touchant de la nature véritablement russe dans toute sa beauté de splendeur de l'automne. Le tableau « Automne doré» Vasily Dmitrievitch Polenov.

Il s'agit d'un artiste russe exceptionnel qui a laissé une marque significative sur le développement de l'école russe du paysage. Le tableau représente une forêt d'automne et un lac, qui reflète la rougeur des arbres. C’est un paysage captivant, de véritables « forêts habillées de pourpre et d’or ». Voici exactement ce « rare rayon de soleil » représenté, et sous sa lumière le feuillage des bouleaux devient encore plus brillant, plus éblouissant.

I. Lévitan « Automne doré »

SON. Volkov « Automne doré. Rivière tranquille"

En automne, nous disons adieu aux plaisirs de l’été, à la chaleur et préparons l’hiver. Bien sûr, cela conduit à de tristes pensées. Les couleurs de l'automne sont pleines de nostalgie de la chaleur du défunt. Les tableaux prennent des couleurs grises, pluvieuses et froides.

I. Lévitan « Automne »

I. Lévitan « Automne. Route dans le village"

III . Conclusion.

Nous avons donc apprécié les paysages des artistes russes. Tout cela ne pouvait qu'affecter nos réflexions sur la beauté captivante et l'âme de la nature de nos terres natales. Nous ne devons pas oublier ce qui nous entoure à chaque seconde, ce qui nous donne la vie et bien plus encore : le bonheur. Arrêtez-vous au moins un instant, jetez un œil à ce à quoi vous n'attachez généralement pas beaucoup d'importance et passez à côté en vous précipitant dans vos affaires quotidiennes ! Jetez-y un œil et vous oublierez l'agitation, les problèmes qui tourmentent votre âme et même la douleur. Plongez-vous dans un autre monde, où il n'y a pas de soucis habituels, mais seulement des chants d'oiseaux, un ciel azur, des odeurs enchanteresses et des vues paradisiaques sur la nature. Et bien sûr, nous devons être fiers de la nature de la Russie, car personne d’autre ne possède une telle diversité et un tel espace. Aimez votre patrie, préservez et respectez sa nature !

IV . Littérature utilisée .

1. RV Garaïeva. "À propos des œuvres de peinture." Publication pédagogique, Moscou, 1975.

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