Maison → Statuts intelligents Henri Toulouse Lautrec traits caractéristiques de la créativité. Peintures d'Henri de Toulouse-Lautrec

Henri Toulouse Lautrec traits caractéristiques de la créativité. Peintures d'Henri de Toulouse-Lautrec

Ce n'est qu'à côté des clowns, des acrobates, des danseurs et des prostituées qu'Henri de Toulouse se sentait à sa place. Les contemporains n’acceptaient pas le travail de l’artiste. Ayant un talent naturel et n'étant pas limité par les finances, Toulouse-Lautrec pourrait recevoir une excellente éducation artistique. Cependant, ayant maîtrisé les bases de la peinture de maîtres modernes, il commence à développer sa propre esthétique innovante, loin de l'académisme. Refus du naturalisme et du détail (pas de plis sur les vêtements, cheveux soigneusement dessinés), une manière accentuée, caricaturale et grotesque de transmettre les traits du visage et la plasticité des personnages, une abondance de mouvement et des émotions vives - telles sont les principales caractéristiques de son style.

Le 24 novembre 1864, dans la ville d'Albi, dans l'ancien château familial des comtes de Toulouse Lautrec, naquit un garçon qui fut prénommé Henri de Toulouse-Lautrec. La mère de Lautrec, née Tapier de Seleyrand, la comtesse Adèle et le comte Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat, le père de l'artiste, appartenaient aux plus hautes sphères de l'aristocratie française. Les parents traitaient le petit Henri avec un respect particulier ; ils voyaient en lui le successeur de la famille, l'héritier de l'un des plus grands. noms significatifs pays. Le comte Alphonse imaginait que son fils l'accompagnerait lors de promenades à cheval autour du domaine comtal et lors de sorties en fauconnerie. AVEC jeune âge le père a enseigné au garçon la terminologie de l'équitation et de la chasse, lui a présenté ses favoris - l'étalon Usurper et la jument Volga. Henri a grandi comme un enfant doux et charmant, apportant de la joie à ses proches. Avec la main légère d’une des grands-mères de Lautrec Jr., la famille a appelé « Petit trésor" Joyeux, vif, attentif et curieux, aux yeux sombres et vifs, il ravissait tous ceux qui le voyaient. À trois ans, il avait besoin d’un stylo pour signer son nom. On lui objecta qu'il ne savait pas écrire. "Eh bien, qu'il en soit ainsi", répondit Henri, "je vais dessiner un taureau."

L’enfance est considérée comme la période la plus heureuse de la vie d’une personne. Mais ce bonheur est éclipsé par le drame, voire la tragédie, pour Henri. Né en mauvaise santé, il était souvent malade, grandissait lentement et jusqu'à l'âge de cinq ans, sa fontanelle ne guérissait pas. La comtesse s'inquiétait pour son garçon et se reprochait avant tout ses maladies : après tout, son mari était son cousin, et ses enfants étaient mariages consanguins naissent souvent en mauvaise santé. Lorsque son deuxième fils, Richard, né deux ans et demi après Henri, décède à l'âge d'un peu plus de onze mois, Adèle est enfin convaincue que son mariage est une erreur. Et il n'y a pas que les maladies des enfants - la femme pieuse a beaucoup donné à son mari, mais au fil du temps, ils la vie de famille a commencé à être rempli d'incompréhension, d'amertume et de désunion. Pendant longtemps, Adèle a essayé de supporter l'impolitesse et les trahisons du comte, ses bizarreries et ses caprices, mais en août 1868, il y a eu une rupture définitive : elle a cessé de considérer Alphonse comme son mari. Dans une lettre à sa sœur, elle dit qu'elle avait désormais l'intention de le traiter uniquement comme un cousin. Cependant, ils représentaient toujours des conjoints et étaient polis les uns envers les autres en public - après tout, ils avaient un fils et, en outre, il était nécessaire de respecter les règles de décence acceptées dans la société. Mais dès lors, toute son attention, tout son amour se portent vers Henri.

Le comte Alphonse aimait les divertissements aristocratiques - chasse, équitation, courses - et transmettait à son fils l'amour des chevaux et des chiens.

1881. Bois, huile

1881. Huile sur toile

Le comte s'intéresse également à l'art et vient souvent avec son petit-fils dans l'atelier de son ami, l'artiste René Princesteau, avec qui Henri se lie rapidement d'amitié. Prensto n'était pas seulement un peintre animalier, c'était un cavalier adroit, un amoureux de la chasse et des courses de chiens.

Avec une grande connaissance du sujet, il peignait des chevaux, des chiens, des scènes de chasse, et sous son pinceau sortaient de véritables portraits d'animaux - il pouvait transmettre leur caractère, leurs habitudes, leur grâce. Bientôt, le jeune Lautrec commença à venir seul chez l’ami de son père. Il pouvait passer des heures à admirer comment Princeteau créait ses tableaux, puis il prenait lui-même un crayon et essayait de laisser sur une feuille de papier une trace clairement visible et lumineuse de tout ce qui attirait son attention : chiens, chevaux, oiseaux. Il était bon dans ce domaine, et Princeteau ne pouvait s'empêcher d'admettre que le garçon avait définitivement du talent.

A Paris, où la famille Lautrec s'installe en 1872, Henri est affecté au Lycée. Il pousse très lentement ; le plus petit parmi ses pairs, reçoit le surnom de « Bébé ». Les marges de ses cahiers se remplissaient de dessins beaucoup plus rapidement que les pages de lettres et de chiffres.

Souvent absent des cours en raison d'une maladie constante, Henri étudie néanmoins avec les honneurs. Après plusieurs années d'études, la comtesse Adèle était à juste titre fière de son garçon - non seulement il dessinait à couper le souffle, mais il était également reconnu comme l'un des meilleurs élèves de son lycée. Elle se réjouissait du succès de son fils, mais s'inquiétait de plus en plus pour sa santé : les médecins soupçonnaient qu'il souffrait d'une tuberculose osseuse - Henri avait déjà dix ans et il était encore très petit. Le mur, contre lequel tous les cousins de leur domaine notaient leur hauteur en gradations et que Petit Trésor essayait d'éviter, les domestiques appelaient entre eux « mur des lamentations».

Fin mai 1878, un malheur imprévu arrive à Henri. Il était assis dans la cuisine sur une chaise basse, et alors qu'il essayait de se relever, s'appuyant maladroitement sur son bâton, sans l'aide duquel il n'avait plus la force de bouger, il tomba et se cassa le col fémoral de la jambe gauche. . Et à peine remis d'une précédente blessure grave, un peu plus d'un an plus tard, Henri trébuche en marchant et se casse le cou de la hanche droite... Les parents, pleins de désespoir, ne perdent pas espoir de voir Henri se rétablir. Mais le garçon n'a pas permis de pleurer, ne s'est pas plaint - au contraire, il a essayé de remonter le moral de son entourage. Les médecins les plus réputés sont venus voir Henri et il a été emmené dans les stations balnéaires les plus chères. Bientôt, la maladie qui dormait dans son corps se fit sentir avec toute sa force. Certains médecins classent la maladie de Lautrec parmi les dysplasies polyépiphysaires. Selon d'autres, la petite taille d'Henri était due à l'ostéopétrose (épaississement douloureux de l'os), qui se présente sous une forme bénigne.

Ses membres ont complètement cessé de croître, seuls sa tête et son corps sont devenus disproportionnés par rapport à ses jambes et ses bras courts.

La silhouette aux « jambes d'enfant » avec des « mains d'enfant » avait l'air très ridicule. Le charmant enfant s'est transformé en un véritable monstre. Henri essayait de se regarder le moins possible dans le miroir - après tout, à part ses grands yeux d'un noir brûlant, il n'y avait plus rien d'attrayant dans son apparence. Le nez est devenu épais, la lèvre inférieure saillante pendait au-dessus du menton incliné et les mains des bras courts sont devenues disproportionnellement énormes. Et les mots que prononçait la bouche déformée étaient déformés par un zézaiement, les sons sautaient les uns après les autres, il avalait les syllabes et, tout en parlant, éclaboussait de salive. Un tel manque de langue, associé au défaut existant du système musculo-squelettique, n’a pas du tout contribué au développement de l’harmonie spirituelle d’Henri. Craignant le ridicule des autres, Lautrec J'ai appris à me moquer de moi-même et de mon propre corps laid, sans attendre que les autres commencent à se moquer et à se ridiculiser. Cet homme étonnant et courageux a utilisé cette technique d’autodéfense, et cette technique a fonctionné. Lorsqu'on rencontra Lautrec pour la première fois, on ne se moqua pas de lui, mais de ses plaisanteries, et lorsqu'on connut mieux Henri, on tomba certainement sous son charme.

Lautrec a compris que le destin, l'ayant privé de santé et d'attrait extérieur, l'a doté de capacités de dessin extraordinaires et originales. Mais pour devenir un artiste digne, il fallait étudier. Le peintre Léon Bonnat est alors très célèbre à Paris, et Toulouse-Lautrec s'inscrit à des cours chez lui. Lautrec croit tous les commentaires du professeur et tente de détruire tout ce qui est original en lui. Ce n'est que dans les premiers jours que ses camarades de classe chuchotaient sarcastiquement et se moquaient du maladroit Henri - bientôt personne n'attachait d'importance à sa laideur. Il était sympathique, plein d'esprit, joyeux et incroyablement talentueux. Après que Bonna ait renvoyé tous ses étudiants, il est passé à Cormon, qui a peint de grandes toiles sur des sujets préhistoriques. Les élèves l'adoraient, c'était un bon professeur. De Cormon, Lautrec apprend les secrets de la peinture et du graphisme, mais il n'aime pas sa condescendance, il est impitoyable envers lui-même.

La mère d'Henri partageait entièrement les intérêts de son fils et l'admirait, mais son père, le comte Alphonse, n'aimait pas du tout ce que faisait l'héritier de la famille.

Carton, huile

1880 – 1890. Huile sur toile

Huile sur toile

Le dessin, pensait-il, pouvait être l'un des passe-temps d'un aristocrate, mais il ne devait pas devenir l'activité principale de sa vie. Le comte a exigé que son fils signe les tableaux avec un pseudonyme. Henri est devenu de plus en plus étranger même à la famille dans laquelle il a grandi et a été élevé ; il se qualifiait de « branche flétrie » de l'arbre généalogique. Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat l'a pleinement confirmé, en accordant à son fils le droit d'aînesse, censé être hérité par son fils. sœur cadette Même. Henri a commencé à signer des tableaux avec une anagramme de son nom de famille - Treklo.

À l'été 1882, en route vers le sud, où la comtesse emmenait encore son fils se faire soigner, ils s'arrêtèrent à leur domaine d'Albi. Là, Henri note une dernière fois sa taille au « Mur qui pleure » : un mètre cinquante-deux centimètres. Il avait presque dix-huit ans – un âge où la plupart des jeunes hommes ne peuvent penser à rien d’autre qu’au sexe opposé. En cela, Lautrec différait peu de ses pairs - en plus d'un corps laid, la nature impitoyable le dotait d'une âme douce et sensible et d'un puissant tempérament masculin. Il est tombé amoureux pour la première fois lorsqu'il était enfant, de sa cousine Jeanne d'Armagnac. Henri gisait avec une jambe cassée et attendait que la jeune fille vienne lui rendre visite. En grandissant, Lautrec apprend le côté sensuel de l’amour. Sa première femme était Marie Charlet - une jeune mannequin mince et juvénile, d'apparence complètement innocente et dépravée dans son âme. Elle fut amenée chez Henri par un ami de l'atelier, le Normand Charles - Edouard Lucas, qui croyait que Lautrec serait guéri de ses complexes douloureux lorsqu'il connaîtrait une femme. Marie est venue plusieurs fois chez l'artiste, trouvant le lien avec lui piquant. Mais Henri refuse bientôt ses services : cette « passion animale » est trop éloignée de ses idées sur l'amour. Cependant, la relation avec le jeune mannequin montrait à quel point son tempérament était fort, et les souvenirs de plaisirs sensuels ne permettaient pas à Lautrec, comme auparavant, de passer des soirées solitaires au travail. Réalisant qu'il était peu probable qu'une fille digne d'une société décente lui rende la pareille, il se rendit à Montmartre - chez des prostituées, des chanteurs et des danseurs de café. Parmi son nouveau passe-temps - la vie dans les rues de Montmartre, Henri ne se sentait pas infirme ; la vie s'est ouverte à lui sous un nouveau jour.

Montmartre au milieu des années 1880... Tout Paris se pressait ici pour se divertir. Les salles des cafés et des restaurants, des cabarets et des théâtres se remplirent rapidement d'un public hétéroclite et la fête commença... Ici régnaient leurs rois et leurs reines, leurs maîtres de la pensée. Parmi eux, la première place était occupée par le coupletiste Bruan, le propriétaire du restaurant " Élise – Montmartre" La reine reconnue de Montmartre à cette époque était La Goulue - « La Gloutonne » - c'est ainsi que l'Alsacienne de seize ans Louise Weber était surnommée pour sa folle passion pour la nourriture.

Il s'assit à une table, commanda un verre, puis sortit son carnet de croquis avec des crayons et, observant constamment la danse effrénée de l'Alsacienne, il dessina, essayant de capter chaque mouvement de son corps, chaque changement dans l'expression de son visage. . Sa peau fraîche et sans rides, ses yeux brillants, son nez pointu, ses jambes qu'elle lançait haut dans la danse, écumant la dentelle de ses jupes, l'impudeur avec laquelle elle faisait tournoyer ses fesses, exprimant de tout son être un élan voluptueux de passion - Henri a capturé tout cela dans ses dessins. Aux côtés de La Goulue se trouvait son indispensable partenaire Valentin, que le public surnommait Désossé. Les mouvements de ce couple étaient si érotiques et désirables qu'ils ne pouvaient s'empêcher d'exciter le public, et chaque représentation de La Goulue et Valentin Beskostny était accompagnée d'applaudissements enthousiastes.

En 1884, Henri vient de Paris rendre visite à sa « pauvre sainte mère », comme l'appelle l'artiste. Après quelques semaines passées chez ses parents, Lautrec rentre dans la capitale tout heureux : son père accepte de lui donner de l'argent pour acheter son propre atelier à Montmartre. C'est un Parisien à part entière. Pour Lautrec Montmartre est devenu une maison hospitalière, et ses habitants - actrices et chanteuses montmartroises, danseuses, prostituées et ivrognes sont devenus ses jeunes modèles préférés, réinterprété les héroïnes des dessins, lithographies, affiches, affiches publicitaires et peintures les plus brillants et les plus impressionnants. Ce sont eux, méprisés par la société, qui lui ont donné la tendresse, l'affection et la chaleur qu'ils lui ont si généreusement données et dont il avait si voluptueusement désiré. De nombreuses œuvres de Lautrec représentent des scènes de bordels, de leurs habitants, pour lesquels lui, aristocrate héréditaire, éprouvait de la sympathie et comprenait comme personne d'autre. Après tout, ce « Don Juan bossu », comme eux, était un paria.

En 1886, Lautrec rencontre Van Gogh dans l'atelier de Cormon et peint son portrait à la manière d'un nouvel ami.

Une révolte contre le professeur gronde dans l'atelier. Lautrec rejoint ses amis Anquetin, Bernard et Van Gogh. Désormais, il défend son identité. Il organise une exposition de ses dessins à Mirliton, dont certains illustrent les chansons de Bruant. Vincent décide d'organiser une exposition d'amis dans un restaurant en activité. Cependant, les gens ordinaires n’acceptaient pas la peinture innovante. Et en 1888, Lautrec reçoit une invitation à participer à l'exposition du G20 à Bruxelles. Parmi les membres du groupe figurent Signac, Whistler, Anquetin. Lautrec est présent lors de la journée d'ouverture. Défendant Van Gogh, il défie en duel l'artiste de Groux, qui l'a insulté ; le duel a été évité. Les critiques ont remarqué le travail de Lautrec, notant son dessin dur et son esprit méchant.

Petit à petit, Montmartre invente de nouvelles choses, ne cessant de surprendre. De nouveaux établissements apparaissent. En 1889, Joseph Oller annonce l'ouverture du cabaret du Moulin Rouge.

Sur le boulevard Clichy, les ailes du moulin à cabaret rouge se mirent à tourner. Le soir, la salle bruyante de l'établissement de divertissement, dont un mur était entièrement recouvert de miroirs pour créer l'illusion d'espace, était bondée - tout Paris s'y réunissait pour regarder les brillants Valentin et La Goulue, attirés par le réalisateur. Moulin-Rouge" de "Élise". A partir de ce soir, Toulouse-Lautrec devient un visiteur fréquent de ce lieu. Tout ce qui était si attrayant et attrayant dans « Eliza » et « Moulin de la Galette » était désormais concentré dans le cabaret d’Oller. Henri passait toutes ses soirées au Moulin Rouge, entouré de ses amis, dessinant et faisant constamment des plaisanteries et des plaisanteries, pour que celui qui entrerait par hasard dans le cabaret puisse supposer que ce merveilleux monstre était l'une des attractions locales.

Encouragé par son succès, Lautrec peint vingt toiles par an. Ses thèmes constants sont les prostituées, les danseuses de cabaret, les portraits d'amis. Il a rompu avec le naturalisme, il n'a pas su embellir la réalité, dans son grotesque et son ironie il y a de la douleur, une conscience du côté tragique de la vie. Dans la grande toile "Dance in" Moulin-Rouge», écrit-il au public du célèbre cabaret, ses amis à table, le célèbre danseur Valentin Beskostny, exécutant une danse carrée avec l'un des danseurs. On disait de l’artiste qu’il peint « le chagrin du rire et l’enfer du plaisir ».

En janvier 1891, avant le début de la nouvelle saison, Oller commande à Toulouse-Lautrec une affiche annonçant le Moulin Rouge. Bien sûr, il devrait mettre en vedette les stars du cabaret qui attirent l'attention - Valentin et La Goulue "au milieu d'un quadrille étincelant".

Les affiches publicitaires, sorties fin septembre et rencontrant un grand succès, ont été affichées dans tout Paris. Des fiacres (voitures de location) avec des affiches collées circulaient dans la ville. Cette affiche est l'une des œuvres classiques Postimpressionnisme français. Au centre de l'affiche se trouve La Goulue, représentée de profil et dansant devant le public. Il glorifiait à la fois le Moulin Rouge et, plus encore, l'artiste.

Montmartre occupait une place particulière, et plutôt la plus importante, dans la vie de Toulouse - Lautrec. Ici il améliore et dessine des sujets pour ses peintures, ici il se sent léger et libre, ici il trouve le respect et l'amour. Les habitants du salon adoraient tout simplement leur habitué et le comblaient de leur amour. Après La Goulue, la belle aux gros seins Rose aux cheveux rouge vif régnait dans son cœur, puis il y avait d'autres beautés - le « petit Henri » à Montmartre, personne ne pouvait résister à ses caresses amoureuses. Dans les maisons de rencontres parisiennes il est toujours reçu chaleureusement et amicalement, ici il se sent calme, peint des modèles locaux dans un cadre intimiste, non destiné aux regards indiscrets : dormir, à moitié habillé, se changer, aux toilettes - avec peignes et bassines, bas et serviettes, série de cuisine de peintures et lithographies " Ils» (« Elles»).

Pendant quelque temps, il vécut même dans des bordels. Il ne cachait pas où se trouvait sa maison et, comme s'il en était fier, il donnait facilement son adresse et riait quand cela choquait quelqu'un. Rue Moulin, Lautrec s'est particulièrement inspiré de l'intérieur exclusif et sophistiqué. Même des dames tout à fait respectables, pour la plupart étrangères, venaient ici pour admirer la décoration des chambres. Et tout le monde à Paris parlait de l’incroyable beauté des habitants de ce « temple de l’amour ».

La propriétaire de l'établissement, Madame Baron, s'assure que l'atelier de Lautrec est confortable, puis persuade Toulouse-Lautrec de décorer les murs du bordel avec des tableaux qu'il peint. Ses protégés, jeunes et moins jeunes, ont assouvi sa soif de passion, et ils l'ont fait avec beaucoup de bonne volonté et de tendresse, et pourtant « aucun argent ne peut acheter cette friandise", a-t-il déclaré. Le dimanche, Monsieur Henri jouait aux dés et le gagnant avait l'honneur de passer du temps avec l'artiste. Et lorsque les pupilles des tentatrices d'amour de Madame Baron avaient un week-end, Lautrec suivait la tradition, qu'il avait lui-même inventée, d'organiser des soirées dans le bordel, où les filles, vêtues de vêtements transparents et très légèrement tissés, valsaient noblement. les uns avec les autres sur la musique d'un piano mécanique. Observant la vie du bordel, Lautrec fut étonné de voir comment ces créatures faibles et malheureuses, prises au piège de la dépravation et de la corruption immorale de tout et de tous, tentaient de maintenir un masque tendu sur elles-mêmes.

En 1892, Lautrec expose neuf tableaux à Bruxelles avec le Groupe des Vingt. Il est nommé membre de la commission d'accrochage des tableaux aux Indépendants. Le public qualifie son art d'éhonté, les artistes le voient comme le successeur de Degas. Lautrec a souvent transformé la supériorité de ses modèles en laideur ; il n'a jamais été noble et condescendant envers ses modèles. En 1894, l’un de ses principaux modèles était la célèbre chanteuse de café Yvette Guilbert, qui le qualifiait un jour de « génie de la déformation ». Il a dessiné Yvette à plusieurs reprises. L'artiste a également représenté le chanteur sur le couvercle d'une table à thé en céramique. Il essaie différentes techniques, y compris les vitraux. Soudain il s'intéresse aux courses cyclistes et peint une grande toile "".

Yvette Guilbert l'a tout simplement captivé. Lorsque Lautrec voit Guilbert pour la première fois sur scène, il souhaite écrire une affiche pour la chanteuse et lui envoie alors un dessin. Yvette savait qu'elle avait une beauté repoussante, mais elle n'en souffrait pas du tout, elle était coquette et connaissait un bon succès auprès des hommes et du public. L'affiche de Lautrec la décourage quelque peu : elle se voit complètement différente, pas si laide, mais Guilbert comprend que le croquis est un hommage à la sympathie et au respect de l'artiste extraordinaire. Elle n'a pas commandé d'affiche pour Henri, même si l'artiste lui-même, qu'elle n'avait jamais vu auparavant, n'avait entendu parler que de lui, l'intéressait. « Nous reviendrons sur ce sujet, mais, pour l’amour de Dieu, ne me faites pas si peur ! - elle lui a écrit. Mais Lautrec n'avait pas l'habitude de reculer si facilement : il décida de sortir un album de lithographies dédié au chanteur. Un jour, il lui rendit visite. C'est alors qu'Yvette le vit pour la première fois. Sa laideur la stupéfia au début, mais lorsqu'elle regarda ses yeux noirs expressifs, Guilbert fut captivé. Yvette se souviendra toujours de ce jour : elle l'invita à déjeuner ensemble, ils parlèrent beaucoup, et bientôt elle fut complètement sous le charme d'Henri... Cette rencontre fut suivie par d'autres, il venait vers elle et dessinait, dessinait... Les séances étaient houleuses, l'artiste et son modèle se disputaient souvent, comme s'il prenait un plaisir fabuleux à la mettre en colère.

Album « Yvette Guilbert"(seize lithographies) a été publié en 1894. La chanteuse, et mannequin à temps partiel de Lautrec, a réagi avec approbation, mais ses amis l'ont ensuite convaincue qu'elle avait l'air dégoûtante là-bas et que l'artiste devrait être puni devant le tribunal pour humiliation de dignité et insulte publique.

Cependant, de nombreuses réponses élogieuses commencent à apparaître dans la presse écrite et Yvette doit composer avec son portraitiste impitoyable. Peut-être que maintenant personne ne se souviendrait qu'à Paris, à Montmartre, en fin XIX- au début du 20ème siècle, une telle chanteuse chantait - Yvette Guilbert, mais l'histoire a conservé le souvenir d'elle grâce à lui, un monstre de génie Henri Toulouse-Lautrec.

Il a également glorifié la danseuse Jeanne Avril, qu'il a rencontrée au restaurant " Jardin de Paris" Contrairement à La Goulue querelleuse et dure, Zhana était douce, féminine et « intelligente ». Cette fille illégitime d'un demi-monde et d'un aristocrate italien a souffert étant enfant de sa mère, une femme grossière, perverse et déséquilibrée qui rejetait tous ses échecs sur sa fille. Un jour, incapable de supporter l'humiliation et les coups, Zhana s'est enfuie de chez elle. La musique et la danse sont devenues sa consolation. Elle ne s'est jamais vendue et n'a commencé des relations qu'avec ceux qui pouvaient éveiller en elle des sentiments chaleureux. Zhana comprenait l'art, se distinguait par la sophistication des manières, la noblesse et une sorte de spiritualité. Selon Henri, elle était « comme une enseignante ». Dans ses dessins, Lautrec parvient à lui transmettre, comme le dit un de ses amis, « le charme de la virginité dépravée ». Jeanne, qui appréciait beaucoup le talent de Lautrec, posait volontiers pour l'artiste et jouait parfois avec bonheur le rôle d'hôtesse dans son atelier.

Peu à peu, les œuvres de Toulouse-Lautrec sont imprimées et vendues dans tout le pays. Les œuvres de l'artiste ont été exposées lors de grandes expositions en France, à Bruxelles et à Londres. Il est devenu si célèbre que des contrefaçons de Lautrec ont commencé à apparaître sur les marchés, ce qui a été synonyme de succès.

Mais la célébrité ne change en rien le style de vie de l’artiste : il travaille tout autant et s’amuse tout autant, ne manquant jamais les bals costumés, les premières de théâtre ou les soirées avec ses amis montmartrois. Lautrec vivait comme s'il avait peur de rater quelque chose, de ne pas pouvoir faire quelque chose dans cette vie - avec enthousiasme, fébrilité, joie. "La vie est merveilleuse !" » était l’une de ses exclamations préférées. Et seuls des amis proches savaient quelle amertume se cachait derrière ces actions et ces paroles. Il buvait aussi – beaucoup, mais seulement des boissons très bonnes et chères. Il était convaincu qu'un alcool de haute qualité ne pouvait pas causer de dommages graves. Lautrec aimait mélanger différentes boissons, créant ainsi un bouquet extraordinaire. Il fut le premier en France à réaliser des cocktails et éprouva un plaisir incroyable à écouter les éloges de ses invités, qui dégustèrent avec enthousiasme les nouvelles boissons. Quiconque lui rendait visite à l'époque, et tous ses invités le savaient, Lautrec était censé boire. Ses camarades de l'atelier de Cormon Anquetin et Bernard, et le jeune Van Gogh, qui l'initia à l'art japonais, et l'insidieux Valadon, artiste et modèle de Renoir, qui semblait jouer une sorte de jeu subtil avec Lautrec - elle apparut dans sa vie puis a disparu...

Après un certain temps, il n'avait plus besoin de liqueurs et de cognacs gastronomiques coûteux - Lautrec apprit à se contenter de vin simple et bon marché dans un magasin voisin. Il buvait de plus en plus et travaillait de moins en moins, et si auparavant il réalisait plus d'une centaine de tableaux par an, alors en 1897 il ne peignit que quinze toiles. Il semblait à ses amis que la consommation excessive d'alcool détruisait Lautrec en tant qu'artiste. Mais il n'a pas encore perdu la capacité de créer des chefs-d'œuvre : ce sont portrait d'Oscar Wilde 1896

Des amis ont essayé de le distraire de sa dépendance à l'alcool, l'emmenant en Angleterre, en Hollande, en Espagne, mais lui, ayant fait le plein d'art ancien, admirant les tableaux de Bruegel et Cranach, Van Eyck et Memling, El Greco, Goya et Velazquez, est rentré chez lui et a repris son ancienne vie. Henri devient capricieux, intolérant et parfois tout simplement insupportable. Crises de colère inexplicables, pitreries stupides, violences injustifiées... Sa santé déjà mauvaise a été minée par l'alcoolisme et la syphilis, que Red Rose lui a « décernés » il y a longtemps.

Lautrec a commencé à souffrir d'insomnie, à la suite de quoi - sur fond d'ivresse sans fin - il a développé des hallucinations effrayantes et des délires de persécution. Son comportement devenait de plus en plus inapproprié et il était de plus en plus sujet à des crises de folie. À l'été 1897, il tira avec un revolver sur des araignées imaginaires ; à l'automne 1898, il lui sembla que la police le poursuivait dans la rue et il se cacha avec des amis.

En 1899, « suite à une terrible crise de delirium tremens », la mère de Lautrec l’admet à l’hôpital psychiatrique du Dr Semelen à Neuilly. En sortant de là après plusieurs mois de traitement, il a fait de son mieux pour travailler, mais quelque chose semblait se briser en lui.

À la mi-avril, Lautrec rentre à Paris. Les amis furent choqués en voyant Henri. « Comme il a changé ! - ils ont dit. "Il ne reste plus qu'une ombre de lui !" Lautrec bougeait à peine, bougeant difficilement ses jambes. Il était clair qu’il se forçait à vivre. Mais parfois, il semblait que la foi en l'avenir lui redonnait espoir. Il était particulièrement heureux d'apprendre que plusieurs de ses tableaux avaient été vendus aux enchères à Drouot, et pour beaucoup d'argent. Inspiré par cet événement, Henri ressent à nouveau une forte envie de dessiner. Mais - les dernières œuvres ne semblaient pas être les siennes... En trois mois, Lautrec démonta tout ce qui s'était accumulé dans son atelier au fil des années de travail, termina quelques toiles, apposa sa signature sur ce qui lui semblait une réussite... Avant en partant, il allait effectuer cet été-là à Arashon et Tossa, des lieux qui lui étaient familiers depuis son enfance, au bord de la mer - Henri mettait un ordre parfait dans l'atelier, comme s'il savait qu'il ne serait plus destiné à y retourner.

A la gare d'Orléans, il fut accueilli par de vieux amis. Eux et Lautrec lui-même comprirent que c'était probablement leur dernière rencontre.

L'air marin ne pouvait pas guérir Henri. Les médecins rapportèrent qu'il souffrait de phtisie et, à la mi-août, Lautrec fut victime d'un accident vasculaire cérébral. Il perdait du poids, était sourd et avait des difficultés à bouger en raison d'une paralysie croissante. Arrivée chez Lautrec gravement malade, la comtesse Adèle transporta son fils au château familial de Malrome. Dans ce manoir, entouré des soins et de l'amour de sa mère, Henri semblait être revenu au vaste monde de l'enfance, des joies et des espoirs. Il essaya même de se remettre à dessiner, mais ses doigts n'obéissaient plus à l'appel de son cœur et ne parvenaient plus à tenir le pinceau. Au fil du temps, la paralysie enchaîna tout son malheureux corps ; Lautrec ne pouvait même plus manger seul. Il y avait toujours quelqu'un à son chevet : des amis, une mère ou une vieille nounou. Son père, le comte Alphonse, lui rendit également visite, mais ne reconnut jamais son fils comme artiste. Lorsqu'il entra dans la pièce, Henri 1901

Les douleurs de croissance naturelles - « une confusion désespérée dans le narcissisme » - se sont transformées avec succès chez Toulouse-Lautrec en une forte confiance dans sa réussite fondée sur son talent de dessinateur. Il n'avait peur d'aucun sujet, d'aucun ordre, d'aucune taille et d'aucune vitesse. L'expression et la cinématique du corps de Matisse se sont avérées être les principaux arguments des peintures de l'artiste. Le courage des talents génétiques a été confirmé par les découvertes artistiques successives de possibilités toujours plus nouvelles de choquer le public, plus faciles et plus efficaces à organiser en conduisant le public dans une impasse et en utilisant des vulgarités. Les Français ont fait du vice un mets délicat. La haute société, qui a acheté la créativité, a accepté l'agitation artistique de la bohème comme norme du jeu, affirmant son statut. la vraie vie. Lautrec, quant à lui, exprime la liberté organique de la pose, portant son expressivité jusqu'au choc. Le rideau est tombé. Vie Henri de Toulouse – Lautrec – Monfat terminé le matin du 9 septembre 1901, à l'âge de trente-sept ans, comme Van Gogh. Il fut inhumé près de Malrome au cimetière de Saint André du Bois. Plus tard, la comtesse ordonna que la dépouille de son fils soit transférée à Werdle.

Peu à peu, les plus grands musées du monde commencent à acquérir les œuvres de Toulouse-Lautrec - Toulouse-Lautrec devient un classique. Malgré cela, le comte Alphonse ne voulait toujours pas admettre que son fils était artiste talentueux. Il écrit à l'ami d'enfance d'Henri, Maurice Juayan, qui travaille à la création d'une maison - le musée Lautrec à Albi : « C'est seulement parce que l'artiste n'est plus en vie, même si c'est mon fils, que je ne peux pas admirer son travail maladroit. Et ce n'est que dans sa lettre de suicide, en décembre 1912, que le comte avoua à Maurice : « Vous croyiez plus que moi en son talent, et vous aviez raison... ».

« Qu'est-ce que Montmartre ? Rien. Que devrait-il être ? Tout le monde!"
Rodolphe Saly, propriétaire du cabaret Cha Noir

"Attention! Voici la pute. Mais ne pensez pas que c'est une fille au hasard. Produit de première classe ! — cassé à l'entrée Aristide Bruant, célèbre chanteur pop et propriétaire du cabaret Mirliton récemment ouvert. Henri, lui, n'avait que 24 ans, regardait avec admiration Bruan et les bohèmes qui se pressaient ici tous les soirs.

"Élise-Montmartre". 1888. Photo : Domaine public

"Merci. J'ai passé une merveilleuse soirée. Finalement, pour la première fois de ma vie, ils m'ont traité en face de vieux morveux », a déclaré à propos de « Mirliton » l'un des visiteurs avides, un général de division. Bientôt, un panneau apparaît au-dessus de l’entrée : « Ceux qui aiment être insultés, venez ici. » Vers dix heures du soir, il était impossible d'entrer, le cabaret était bondé. Des fêtes avaient lieu tous les jours, le bruit ne diminuait qu'à deux heures du matin.

Ce bâtiment abritait autrefois un cabaret. Rodolphe Saly, l'une des figures les plus célèbres de Montmartre. Cependant, Sali a décidé de déménager rue Laval, loin des pauvres badauds et des voyous purs et simples. Néanmoins, sa mise à jour Sha-Noir était toujours populaire.

Le Moulin de la Galette faisait également salle comble, où il faisait toujours sombre et sale, et le lundi il y avait une séance de coups de couteau presque obligatoire. "Elise-Montmartre" est un établissement plus convenable, avec des danseuses professionnelles et un gardien de garde dans les derniers rangs Commissaire de police Cutla du Rocher. Ici, ils l’appelaient « Papa Chasteté ».

Au début, Henri de Toulouse-Lautrec aimait par-dessus tout Elise-Montmartre, mais lorsque Mirliton ouvre à la place du prétentieux, selon lui, Cha Noir, le jeune artiste y devient un habitué et se lie rapidement d'amitié avec Bruant.

"Ces idiots ne comprennent absolument rien à mes chansons", a déclaré Bruan à un ami. "Ils ne savent pas ce qu'est la pauvreté et dès leur naissance, ils nagent dans l'or." Je me venge d'eux en les insultant, et ils rient aux larmes, pensant que je plaisante. Mais en fait, je pense souvent au passé, aux humiliations que j'ai vécues, à la saleté que j'ai dû voir. Tout cela leur monte dans la gorge et se déverse sur eux en un flot d'injures.

« Marcella Lander dansant un boléro au cabaret Schilperic », 1895. Photo : Domaine public

Toulouse-Lautrec a également baigné dans l'or lorsqu'il était enfant. Il venait d’une lignée distinguée de généraux et de commandants, mais il avait aussi des raisons de détester l’establishment. Mirliton de Bruant est devenu sa nouvelle maison. « Calmez-vous, messieurs ! je suis arrivé grand artiste Toulouse-Lautrec avec un de ses amis et un souteneur que je ne connais pas, » fut bruyamment salué Henri à Mirliton.

"Petit Trésor" du Château de Bosc

Toulouse-Lautrec s'installe à Montmartre à l'âge de 19 ans. Il laisse derrière lui son père, sa mère pieuse, ses bals aristocratiques, ses études supérieures incomplètes et ses luxueuses propriétés familiales. À la maison, Henri était appelé « Petit Trésor », chéri et chéri.

Il était l'enfant le plus actif de la famille et ne pouvait imaginer de meilleures activités que la chasse et l'équitation. En ce sens, il coïncidait complètement avec son père - un officier intrépide, célèbre non seulement pour ses victoires militaires, mais aussi pour ses victoires romantiques. Temps libre Comte Alphonse consacré à la boisson et aux pitreries excentriques. Cela ne lui coûtait rien de se promener avec l’armure d’un chevalier médiéval. Les voisins et sa femme considéraient le comte comme excentrique ; Henri adorait son père et l'admirait.

Henri de Toulouse-Lautrec. Photo : Commons.wikimedia.org

En même temps, « Petit Trésor » ne pouvait s’empêcher de remarquer les inquiétudes de sa mère. En temps voulu Comtesse Adèle Je me considérais comme une femme vraiment chanceuse, mais maintenant j'étais clairement fatiguée des infidélités de mon mari. Formellement, les parents d’Henri se sont séparés quand il avait quatre ans, immédiatement après le décès de leur plus jeune fils Richard. Cependant, le comte rentra chez lui à plusieurs reprises et la comtesse avait peur de le contredire.

À l'âge de 14 ans, Henri tombe de cheval et se casse le fémur gauche. Pendant les 40 jours suivants, l'adolescent n'est pas sorti du lit, les os ont difficilement fusionné et la convalescence a duré un an et demi. Mais dès qu'Henri fut capable de mener une vie active, il remonta sur le cheval et tomba à nouveau, se cassant cette fois la hanche droite.

Après cela, Henri n'a pas grandi d'un centimètre et jusqu'à sa mort, sa taille était d'un mètre et demi. Ce qui était bien pire, c'est que son corps a continué à se développer et, au fil du temps, "Petit Trésor" s'est transformé en un monstre disproportionné avec une tête énorme et des jambes courtes. Jusqu'à la fin de ses jours, il marcha avec une canne.

Pour la mère, cela est devenu une tragédie, mais pour le père, cela n'a apporté que déception et irritation : pourquoi a-t-il besoin d'un fils avec lequel on ne peut même pas tirer sur une perdrix ? Le comte Alphonse croyait que son fils aîné lui avait été enlevé et ne considérait plus Henri comme son fils. Ensuite, tout le monde croyait qu'Henri n'était qu'un adolescent faible et maladroit ; à cette époque, ils ne connaissaient pas l'ostéogenèse héréditaire et les maladies génétiques des enfants de parents proches. Les parents d'Henri étaient cousins.

La mère continue d'aimer et de soutenir son fils, mais elle sait que pour les snobs du cercle aristocratique, Henri deviendra un objet de ridicule. L'audace des combats acharnés et les marches ornées de la salle de bal sont ici valorisées.

Henri lui-même comprenait ce qui se passait, même s'il essayait de ne pas le montrer. Lui-même était le plus ironique à propos de sa laideur - une frappe préventive, car d'une manière ou d'une autre, quelqu'un d'autre ferait une blague cruelle. Il aimait aller chasser avec son père et il réalisa qu'il ne restait plus que la peinture dans sa vie.

Après avoir réussi son baccalauréat et étudié avec succès dans plusieurs ateliers d'art, le jeune Toulouse-Lautrec réalise dès l'âge de 19 ans que le moment est venu de commencer sa propre vie.

Le charme méchant de Montmartre

Lautrec s'installe chez des amis - René Et Lily Grenierà la rue Fontaine, 19 bis. Lily était très populaire, appréciée des artistes, musiciens et entrepreneurs. Henri aussi tomba amoureux d'elle, même s'il eut le tact de se retenir. Lily n'en avait probablement aucune idée et ils sont devenus des amis proches.

"Au salon de la rue de Moulins." 1894. Photo : Domaine public

En compagnie de Grenier, Lautrec était le meneur ; il participait volontiers à tous les divertissements imaginés par Lily. Henri était connu comme un maître du bavardage et impressionnait invariablement les invités rassemblés. Avec ses amis, Henri allait souvent au cabaret, où il devenait également l'animateur de la fête. Lautrec est également devenu un habitué du bordel de la rue Steinkerk.

Lautrec n'avait plus d'illusions, il ne recherchait pas la piste de danse. Chaque soir, Henri commandait verre après verre et dessinait tous ceux qu'il rencontrait - sur des serviettes, des bouts de papier, du fusain et un crayon. Littéralement, tout a été utilisé. Dessiner était enivrant jeune homme pas moins de vin. "Je peux boire sans crainte, car, hélas, je ne peux pas tomber très loin !" - il a plaisanté.

L'œil attentif de l'artiste remarquait au premier coup d'œil tous les traits de la « cible » ; Henri pouvait les exprimer d'un seul trait. Il peint des poètes ivres et des prostituées désespérées, des journalistes et écrivains célèbres, des représentants du monde et du demi-monde. Lautrec peignait tout le monde sans discernement - il s'intéressait à la personnalité, il représentait le caractère et non l'apparence.

"Sans valeur." 1891. Photo : Domaine public

Dans les maisons closes, Lautrec rencontre des gens qui n'ont plus rien à cacher ni à perdre. Pour lui, qui a grandi parmi les snobs, les escrocs, les proxénètes et les prostituées des salles enfumées de l'Elise-Montmartre, du Moulin de la Galette et de Mirliton étaient une bouffée d'air pur.

Mirliton, quant à elle, prospérait. Bruant gagnait 50 000 francs par an (environ 3,5 millions d'euros en monnaie actuelle). Tout Montmartre s'est rassemblé ici et les prostituées des rues se sont cachées lors des descentes dans les rues. Le vendredi, des fêtes y étaient organisées pour un public sophistiqué - l'entrée coûtait 12 fois plus cher.

"Glouton" du "Moulin Rouge"

En octobre 1889, Montmartre bouillonnait – extravagant l'homme d'affaires Joseph Oller a annoncé l'ouverture du Moulin Rouge sur le site de Rennes Blanche, démoli il y a quatre ans. Tous les fêtards de Paris étaient présents au vernissage, dont Prince Troubetskoï Et Comte de La Rochefoucauld. Toulouse-Lautrec ne pouvait pas non plus passer à côté.

L'un des murs de l'immense salle était recouvert de miroir. La pièce était brillamment éclairée par des rampes et des lustres, et des boules de verre étaient suspendues partout. Les filles sur scène ont dansé un square dance et la déjà célèbre La Goulue, surnommée « La Gourde », est devenue la première danseuse du Moulin Rouge.

Elle avait 23 ans, elle avait déjà conquis Montparnasse et est devenue la star principale du Moulin de la Galette. La jeune fille est apparue au public comme une femme arrogante et arrogante qui avait presque tout essayé dans la vie. À la fin du spectacle, elle ne s'est pas inclinée, s'est retournée silencieusement et, balançant ses hanches dans une jupe noire de cinq mètres de large, est allée dans les coulisses. La Goulue savait que des centaines d'yeux d'hommes suivaient avec impatience ses délicieuses jambes. "Voudriez-vous soigner la dame?" - c'est ainsi que chaque conversation qu'elle avait commencée lorsqu'elle descendait dans le couloir.

Parmi les admirateurs de La Goulue se trouvait Lautrec. Le Moulin Rouge contenait tout ce qu'il aimait et, dès le premier soir, Henri en devint un invité régulier. Il commençait la soirée au Mirliton, puis s'arrêtait au bar en route vers Cha Noir, et terminait enfin la soirée au Moulin Rouge. Il n'oubliait pas les bordels, qu'il visitait avec la diligence d'un bon écolier.

« La Goulue avec deux amis au Moulin Rouge », 1892. Photo : Domaine public

Joseph Oller avait beaucoup entendu parler du célèbre artiste. Il cherchait à rendre le Moulin Rouge encore plus célèbre et pour cela il souhaitait accrocher des affiches lumineuses et insolites dans toute la ville. L'affiche publicitaire pour l'ouverture du Moulin Rouge a été dessinée par un maître reconnu Jules Chéret, mais le maître de 55 ans a représenté un cabaret avec des Pierrots et des anges flottants. Oller avait besoin de quelque chose de plus brillant et de plus vicieux.

Lautrec accepta immédiatement la proposition d'Oller. Au centre de sa première affiche se trouvait La Goulue. En utilisant des moyens expressifs minimaux, l'artiste a su transmettre toutes les notes de l'image souhaitée - une pièce enfumée, une foule de spectateurs dont les regards sont tournés vers La Goulue, son expression toujours distante et ses poses coquettes et provocatrices.

Henri sentait qu'il pouvait se réaliser en tant qu'artiste dans la publicité. Oui, comparées aux peintures des impressionnistes, à leur profonde analyse de la lumière et de l'ombre, des sentiments profonds et des sensations fugaces, les affiches de cabaret sont un genre bas. Mais il n’y avait pas de règles ici, et Lautrec pouvait peindre comme bon lui semblait.

Les affiches de La Goulue accrochées partout sur le boulevard Clichy fonctionnaient ; le Moulin Rouge affichait complet tous les soirs. Le style choisi par Lautrec était parfait. Il a représenté des images simples, remarquant subtilement la psychologie de l'individu. Sur ses affiches, les gens devenaient des personnages compréhensibles et facilement lisibles. Les affiches d'Henri étaient sincères et véridiques : elles représentaient exactement ce qui attendait le visiteur devant les portes du cabaret.

« Moulin Rouge, La Goulue » 1891. Photo : Domaine public

Oller n'a pas eu le temps de compter les bénéfices ; La Goulue est devenue le visage et l'âme du Moulin Rouge. Le cabaret, quant à lui, occupe le devant de la scène vie nocturne Montmartre, qui est devenu le seul endroit de Paris qui vaille la peine d'y être visité au XIXe siècle.

Lautrec aussi se portait bien. Ses peintures à grande échelle ont été exposées parmi les militants du G20 de Bruxelles, elles ont été très appréciées Edgar Degas. L'artiste se rendait souvent au théâtre où, avec les époux Grenier, il jetait des chaussures sur les acteurs s'ils, à leur avis, jouaient mal. Lautrec a passé plusieurs semaines sur le yacht Cocorico dans le golfe d'Arcachon. Henri vivait frivole et ne se refusait rien. Les gens ont découvert l'artiste ; ce fut un succès incontestable.

Un monstre complexe au corps disproportionné, il a toujours fait plus confiance aux opinions des autres qu'aux siennes. C'est pourquoi il était heureux d'entendre les éloges de ses professeurs, c'est pourquoi il voulait exposer avec les impressionnistes, et c'est pourquoi il était heureux de devenir un artiste célèbre - de se réaliser dans le seul domaine qui s'offrait à lui.

Au total, Lautrec a réalisé plus de trois cents affiches pour le Moulin Rouge. Parmi le public, il n'était pas moins célèbre que La Goulue elle-même, ce qui ne pouvait que flatter Henri, que son propre père avait autrefois abandonné.

La malédiction de l'aristocrate

Lautrec n'a pas oublié une seconde sa maladie et a estimé que sa propre maladresse en était la cause. Il n’a pas mâché ses mots et était parfois considéré comme cynique par le public. Pourtant, ses proches comprirent que derrière son caractère dur et impudent se cachait un enfant apeuré, un « Petit Trésor ».

Henri de Toulouse-Lautrec. Portrait de Giovanni Boldini. Photo : Commons.wikimedia.org

Il détestait son père et le dessinait souvent des caricatures. En même temps, Henri aimait sa mère, mais essayait de ne pas attirer son regard, pour ne pas lui rappeler sa laideur.

En se promenant le soir, Lautrec pouvait crier dans toute la rue que cette fille là-bas se donnerait à lui pour quelques francs. Cependant, ses amis - principalement Lily Grenier - savaient qu'il avait peur du ridicule et que l'impolitesse était une réaction défensive. Même si l'artiste était constamment entouré d'amis, de copains de beuverie et de prostituées, il restait au fond seul et essayait de toutes ses forces de chasser les pensées sombres par l'alcool.

En février 1899, après une nouvelle crise de delirium tremens, Lautrec est envoyé dans une clinique psychiatrique pour deux mois. La santé d'Henri avait déjà été minée par la syphilis : il fut infecté par la Rose aux cheveux roux, une visiteuse régulière d'Elise-Montmartre.

Après traitement, Lautrec se rend sur la côte atlantique et revient en avril 1901 à Paris, émacié et complètement affaibli. L'alcool coulait comme une rivière dans les rues de Montmartre, et l'artiste n'allait pas ignorer ces courants turbulents.

Un mode de vie malsain continue de nuire à Lautrec. Deux mois plus tard, son corps n’en peut plus et il quitte à nouveau Paris. Un accident vasculaire cérébral survenu en août a paralysé la moitié de son corps. Henri abandonne et demande à sa mère de l'emmener dans son château près de Bordeaux. Dans ce château, dans les bras de sa mère, il décède le 9 septembre. Henri de Toulouse-Lautrec avait 36 ans.

TOULOUSE-LAUTREC Henri Marie Raymond de (1864-1901) - Peintre français, l'un des plus brillants représentants du post-impressionnisme.

Né dans l'Antiquité famille noble. Enfant, il est tombé de cheval à deux reprises, s'est cassé les deux jambes et est resté infirme pour le reste de sa vie. Ce handicap physique a marqué la vie future de l’artiste. L'intérêt pour le dessin est né sous l'influence de l'artiste R. Princeto. Il étudie avec L. Bonn (1883) et F. Cormon (1884-1885). Grande influence sur sa formation manière créative contribué à l'art d'E. Degas et aux gravures japonaises.

La mère de l'artiste au petit-déjeuner, 1882

Les premières œuvres de l'artiste, qui représentent principalement ses amis proches et ses proches (« Comtesse Toulouse-Lautrec au petit-déjeuner à Malrome », 1883 ; « Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec », 1887 - toutes deux conservées au Musée Toulouse-Lautrec, Albi), étaient peint selon des techniques impressionnistes, mais le désir du maître de transmettre le plus fidèlement possible les caractéristiques individuelles de chacun de ses modèles, parfois même sans pitié, parle d'une compréhension fondamentalement nouvelle de l'image humaine (« Jeune femme assise à une table », 1889, Collection Van Gogh, Laren ; « La blanchisseuse », 1889, Collection Dortu, Paris).

Blanchisseuse, 1889

Par la suite, A. de Toulouse-Lautrec améliore les voies et moyens de rendre compte de l'état psychologique des modèles, tout en gardant un intérêt à reproduire leur apparence unique (« In the Cafe », 1891, Museum of Fine Arts, Boston ; « La Goulue Entering le Moulin Rouge », 1891-1892, Musée art contemporain, New York).

La Goulue entrant au Moulin Rouge, 1891

La vision satirique de l'artiste sur le monde du théâtre, des cafés de nuit, de la bohème artistique de Paris et des clients dégénérés des bordels s'exprime dans l'exagération grotesque qu'il utilise en peignant des tableaux tels que « Danse au Moulin Rouge » (1890, privé collection), « Les Cours de Valentin » avec les nouvelles filles du Moulin Rouge" (1889-1890, Musée d'art, Philadelphie) et autres.

Danse au Moulin Rouge, 1890

Pour ses contemporains, A. de Toulouse-Lautrec était avant tout un maître portrait psychologique et créateur d'affiches de théâtre.

Affiche Jeanne Avril, 1893

Tous ses portraits peuvent être divisés en deux groupes : dans le premier, le modèle s'oppose en quelque sorte au spectateur et le regarde droit dans les yeux (« Justine Diel », 1889, musée d'Orsay, Paris ; « Portrait de Monsieur Boileau", c. 1893, Cleveland Museum of Art ), dans le second elle est présentée dans un décor familier, reflet de ses activités quotidiennes, de sa profession ou de ses habitudes ("Salon au Château de Malromé", 1886-1887 ; "Désirée Diau (Lisant un journal dans le jardin)", 1890 - tous deux au Musée de Toulouse -Lautrec, Albie ; "Portrait de Madame de Gortzikoff, 1893, collection particulière). monde intérieur de son modèle, il rend ses traits extérieurs moins nets, flous, utilise un fond abstrait et, dans les peintures ultérieures, des paysages ou des objets et meubles du quotidien qui révèlent la véritable essence de leurs personnages.

Justine Diel dans le jardin de Forest, 1890

Lire un journal dans le jardin, 1890

A. de Toulouse-Lautrec ne s'est jamais intéressé au problème de l'effet de la lumière sur la surface des objets représentés, mais peu à peu sa palette s'éclaircit et une combinaison sophistiquée de plusieurs couleurs, principalement le vert et le violet, deviendra la marque de la plupart des ses oeuvres.

A. de Toulouse-Lautrec n'a jamais embelli ses modèles, mais même dans ses portraits les plus « bruts » on sent toujours la sympathie de l'artiste, exprimée sous une forme concise par plusieurs traits énergiques (« Toilette (Rousse) », 1889, Musée d'Orsay, Paris ; « Rue de Moulin », 1894, National Gallery of Art, Washington).

Toilettes, 1889

Rue de Moulin : visite médicale, 1894

A. de Toulouse-Lautrec a grandement contribué au développement du genre de l'affiche ; son œuvre était très appréciée de ses contemporains. Au total, il peint au cours de sa vie une trentaine d'affiches (« Jane Avril au Jardin de Paris », 1893 ; « Divan japonais », 1893 - toutes deux conservées au Musée Toulouse-Lautrec, Albi), dans lesquelles son magnifique talent de dessinateur a été le plus clairement exprimé. L'artiste maîtrise brillamment la ligne, la fait tordre de manière fantaisiste le long du contour du modèle et au gré du moment, créant des œuvres qui se distinguent par leur caractère décoratif exquis. Les grands champs monochromes de ses peintures sont particulièrement expressifs.

Chronologie de la vie

1864
Née le 24 novembre à Albi, dans le sud-ouest de la France, dans la famille du comte Alphonse et de la comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec

1878
Deux accidents surviennent, entraînant la fracture des deux jambes. La croissance du garçon s'arrête ensuite.

1882
Il s'installe avec sa mère à Paris, où il entre dans l'atelier de l'artiste Léon Bonn. Plus tard, il rejoint l'atelier de Fernand Cormon.

1884
Il ouvre son propre atelier à Montmartre, où il se plonge à corps perdu dans la vie de bohème.

1891
Devient célèbre dans tout Paris grâce à son affiche réalisée pour le cabaret du Moulin Rouge.

1892
Visite Londres pour la première fois. Ce voyage et les suivants sur les rives de la Tamise sont organisés par les amis de l’artiste, essayant de le ramener à une vie normale.

1899
L'artiste reçoit un diagnostic d'alcoolisme. Malade de syphilis. Sur l'insistance de sa mère, il est soigné pendant trois mois dans une clinique psychiatrique près de Paris.

1900
Passe l'hiver à Bordeaux. Au printemps de l'année prochaine, il revient à Paris complètement malade.

1901
En juillet il quitte Paris pour passer l'été sur la côte atlantique. En août, suite à un accident vasculaire cérébral, Lautrec devient paralysé. Le 9 septembre, il décède dans son domaine familial près de Bordeaux.

1 - Fille en corset

2 - Deux amis

3 - Deux amis

4 - À la maman

5 - Femme tirant sur son bas

6 - Au lit

7 - Femme Clown

8 - Jeanne Avril

9 - Solitude

10 - Femme avec un bassin

11 - Femme légèrement vêtue

12 - Portrait d'une cousine

13 - Début du quadrille au Moulin Rouge

14 - Pendu

15 - Laveuse

16 - Yvette Guilbert

17 - Jockeys

18 - Canapé japonais Cabaret

19 - Que dit la pluie

20 - Examen à la Faculté de Médecine de Paris

21 - Salle de lecture au château de Melroom

22 - Portrait de Louis Pascal

23 - Portrait d'Oscar Wilde

24 - Sha-Yu-Kao assis

Ce n'est qu'à côté des clowns, des acrobates, des danseurs et des prostituées qu'Henri de Toulouse se sentait à sa place. Les contemporains n’acceptaient pas le travail de l’artiste. Ayant un talent naturel et n'étant pas limité par les finances, Toulouse-Lautrec pourrait recevoir une excellente éducation artistique. Cependant, après avoir maîtrisé les bases de la peinture des maîtres modernes, il commence à développer sa propre esthétique innovante, loin de l'académisme. Refus du naturalisme et du détail (pas de plis sur les vêtements, cheveux soigneusement dessinés), une manière accentuée, caricaturale et grotesque de transmettre les traits du visage et la plasticité des personnages, une abondance de mouvement et des émotions vives - telles sont les principales caractéristiques de son style.

Le 24 novembre 1864, dans la ville d'Albi, dans l'ancien château familial des comtes de Toulouse Lautrec, naquit un garçon qui fut prénommé Henri de Toulouse-Lautrec. La mère de Lautrec, née Tapier de Seleyrand, la comtesse Adèle et le comte Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat, le père de l'artiste, appartenaient aux plus hautes sphères de l'aristocratie française. Les parents traitaient le petit Henri avec un soin particulier ; ils voyaient en lui le successeur de la famille, l'héritier d'une des familles les plus importantes du pays. Le comte Alphonse imaginait que son fils l'accompagnerait lors de promenades à cheval autour du domaine comtal et lors de sorties en fauconnerie. Dès son plus jeune âge, le père a enseigné au garçon la terminologie de l'équitation et de la chasse et lui a présenté ses favoris - l'étalon Usurper et la jument Volga. Henri a grandi comme un enfant doux et charmant, apportant de la joie à ses proches. Avec la main légère d’une des grands-mères de Lautrec Jr., la famille a appelé « Petit trésor" Joyeux, vif, attentif et curieux, aux yeux sombres et vifs, il ravissait tous ceux qui le voyaient. À trois ans, il avait besoin d’un stylo pour signer son nom. On lui objecta qu'il ne savait pas écrire. "Eh bien, qu'il en soit ainsi", répondit Henri, "je vais dessiner un taureau."

L’enfance est considérée comme la période la plus heureuse de la vie d’une personne. Mais ce bonheur est éclipsé par le drame, voire la tragédie, pour Henri. Né en mauvaise santé, il était souvent malade, grandissait lentement et jusqu'à l'âge de cinq ans, sa fontanelle ne guérissait pas. La comtesse s'inquiétait pour son garçon et se reprochait avant tout ses maladies : après tout, son mari était son cousin, et les enfants issus de mariages apparentés naissent souvent en mauvaise santé. Lorsque son deuxième fils, Richard, né deux ans et demi après Henri, décède à l'âge d'un peu plus de onze mois, Adèle est enfin convaincue que son mariage est une erreur. Et il ne s’agit pas seulement des maladies des enfants : la femme pieuse a beaucoup donné à son mari, mais au fil du temps, leur vie de famille a commencé à être remplie d’incompréhension, d’amertume et de désunion. Pendant longtemps, Adèle a essayé de supporter l'impolitesse et les trahisons du comte, ses bizarreries et ses caprices, mais en août 1868, il y a eu une rupture définitive : elle a cessé de considérer Alphonse comme son mari. Dans une lettre à sa sœur, elle dit qu'elle avait désormais l'intention de le traiter uniquement comme un cousin. Cependant, ils représentaient toujours des conjoints et étaient polis les uns envers les autres en public - après tout, ils avaient un fils et, en outre, il était nécessaire de respecter les règles de décence acceptées dans la société. Mais dès lors, toute son attention, tout son amour se portent vers Henri.

Le comte Alphonse aimait les divertissements aristocratiques - chasse, équitation, courses - et transmettait à son fils l'amour des chevaux et des chiens.

1881. Bois, huile

1881. Huile sur toile

Le comte s'intéresse également à l'art et vient souvent avec son petit-fils dans l'atelier de son ami, l'artiste René Princesteau, avec qui Henri se lie rapidement d'amitié. Prensto n'était pas seulement un peintre animalier, c'était un cavalier adroit, un amoureux de la chasse et des courses de chiens.

A Paris, où la famille Lautrec s'installe en 1872, Henri est affecté au Lycée. Il pousse très lentement ; le plus petit parmi ses pairs, reçoit le surnom de « Bébé ». Les marges de ses cahiers se remplissaient de dessins beaucoup plus rapidement que les pages de lettres et de chiffres.

Ses membres ont complètement cessé de croître, seuls sa tête et son corps sont devenus disproportionnés par rapport à ses jambes et ses bras courts.

La mère d'Henri partageait entièrement les intérêts de son fils et l'admirait, mais son père, le comte Alphonse, n'aimait pas du tout ce que faisait l'héritier de la famille.

Carton, huile

1880 – 1890. Huile sur toile

Huile sur toile

Le dessin, pensait-il, pouvait être l'un des passe-temps d'un aristocrate, mais il ne devait pas devenir l'activité principale de sa vie. Le comte a exigé que son fils signe les tableaux avec un pseudonyme. Henri est devenu de plus en plus étranger même à la famille dans laquelle il a grandi et a été élevé ; il se qualifiait de « branche flétrie » de l'arbre généalogique. Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat l'a pleinement confirmé en donnant le droit d'aînesse, dont son fils devait hériter, à sa sœur cadette Alika. Henri a commencé à signer des tableaux avec une anagramme de son nom de famille - Treklo.

En 1886, Lautrec rencontre Van Gogh dans l'atelier de Cormon et peint son portrait à la manière d'un nouvel ami.

Petit à petit, Montmartre invente de nouvelles choses, ne cessant de surprendre. De nouveaux établissements apparaissent. En 1889, Joseph Oller annonce l'ouverture du cabaret du Moulin Rouge.

En janvier 1891, avant le début de la nouvelle saison, Oller commande à Toulouse-Lautrec une affiche annonçant le Moulin Rouge. Bien sûr, il devrait mettre en vedette les stars du cabaret qui attirent l'attention - Valentin et La Goulue "au milieu d'un quadrille étincelant".

Les affiches publicitaires, sorties fin septembre et rencontrant un grand succès, ont été affichées dans tout Paris. Des fiacres (voitures de location) avec des affiches collées circulaient dans la ville. Cette affiche est l'une des œuvres classiques du postimpressionnisme français. Au centre de l'affiche se trouve La Goulue, représentée de profil et dansant devant le public. Il glorifiait à la fois le Moulin Rouge et, plus encore, l'artiste.

En 1892, Lautrec expose neuf tableaux à Bruxelles avec le Groupe des Vingt. Il est nommé membre de la commission d'accrochage des tableaux aux Indépendants. Le public qualifie son art d'éhonté, les artistes le voient comme le successeur de Degas. Lautrec a souvent transformé la supériorité de ses modèles en laideur ; il n'a jamais été noble et condescendant envers ses modèles. En 1894, l’un de ses principaux modèles était la célèbre chanteuse de café Yvette Guilbert, qui le qualifiait un jour de « génie de la déformation ». Il a dessiné Yvette à plusieurs reprises. L'artiste a également représenté le chanteur sur le couvercle d'une table à thé en céramique. Il essaie différentes techniques, dont le vitrail. Soudain il s'intéresse aux courses cyclistes et peint une grande toile "".

Album « Yvette Guilbert"(seize lithographies) a été publié en 1894. La chanteuse, et mannequin à temps partiel de Lautrec, a réagi avec approbation, mais ses amis l'ont ensuite convaincue qu'elle avait l'air dégoûtante là-bas et que l'artiste devrait être puni devant le tribunal pour humiliation de dignité et insulte publique.

Cependant, de nombreuses réponses élogieuses commencent à apparaître dans la presse écrite et Yvette doit composer avec son portraitiste impitoyable. Peut-être que maintenant personne ne se souviendrait qu'une telle chanteuse, Yvette Guilbert, a chanté à Montmartre à Paris à la fin du 19e - début du 20e siècle, mais l'histoire a conservé le souvenir d'elle grâce à lui, un monstre de génie Henri Toulouse-Lautrec.

Peu à peu, les œuvres de Toulouse-Lautrec sont imprimées et vendues dans tout le pays. Les œuvres de l'artiste ont été exposées lors de grandes expositions en France, à Bruxelles et à Londres. Il est devenu si célèbre que des contrefaçons de Lautrec ont commencé à apparaître sur les marchés, ce qui a été synonyme de succès.

En 1899, « suite à une terrible crise de delirium tremens », la mère de Lautrec l’admet à l’hôpital psychiatrique du Dr Semelen à Neuilly. En sortant de là après plusieurs mois de traitement, il a fait de son mieux pour travailler, mais quelque chose semblait se briser en lui.

A la gare d'Orléans, il fut accueilli par de vieux amis. Eux et Lautrec lui-même comprirent que c'était probablement leur dernière rencontre.

Les douleurs de croissance naturelles - « une confusion désespérée dans le narcissisme » - se sont transformées avec succès chez Toulouse-Lautrec en une forte confiance dans sa réussite fondée sur son talent de dessinateur. Il n'avait peur d'aucun sujet, d'aucun ordre, d'aucune taille et d'aucune vitesse. L'expression et la cinématique du corps de Matisse se sont avérées être les principaux arguments des peintures de l'artiste. Le courage des talents génétiques a été confirmé par les découvertes artistiques successives de possibilités toujours plus nouvelles de choquer le public, plus faciles et plus efficaces à organiser en conduisant le public dans une impasse et en utilisant des vulgarités. Les Français ont fait du vice un mets délicat. La haute société, qui a acheté la créativité, a accepté l'agitation artistique de la bohème comme la norme du jeu, affirmant le statut de la vie réelle. Lautrec, quant à lui, exprime la liberté organique de la pose, portant son expressivité jusqu'au choc. Le rideau est tombé. Vie Henri de Toulouse – Lautrec – Monfat terminé le matin du 9 septembre 1901, à l'âge de trente-sept ans, comme Van Gogh. Il fut inhumé près de Malrome au cimetière de Saint André du Bois. Plus tard, la comtesse ordonna que la dépouille de son fils soit transférée à Werdle.

Peu à peu, les plus grands musées du monde commencent à acquérir les œuvres de Toulouse-Lautrec - Toulouse-Lautrec devient un classique. Malgré cela, le comte Alphonse ne voulait toujours pas admettre que son fils était un artiste talentueux. Il écrit à l'ami d'enfance d'Henri, Maurice Juayan, qui travaille à la création d'une maison - le musée Lautrec à Albi : « C'est seulement parce que l'artiste n'est plus en vie, même si c'est mon fils, que je ne peux pas admirer son travail maladroit. Et ce n'est que dans sa lettre de suicide, en décembre 1912, que le comte avoua à Maurice : « Vous croyiez plus que moi en son talent, et vous aviez raison... ».

Peintures d'Henri de Toulouse Lautrec- ce sont des prostituées et des actrices, du cancan, des bouffons et des danseuses. L'œuvre de Toulouse Lautrec est l'héritage d'un véritable artiste impressionniste qui a peint la vie telle qu'elle est.

Si vous pouvez caractériser tableaux d'Henri de Toulouse Lautrec en un mot, ce mot sera « cabaret ». Ce sont les artistes, les décorateurs, les putes et les habitués du cabaret qui sont un peu moins représentés que dans tous les tableaux de l’artiste.

Ici, vous ne verrez pas d'anges voleter autour de la Madone. Comme la plupart des impressionnistes, Henri dépeint la réalité sans fioriture, en se concentrant sur l'individualité. Lautrec mettait plutôt l’accent sur les particularités de la nature qu’il ne l’idéalisait, à la manière des artistes académiques.

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Henri de Toulouse Lautrec, l'œuvre de l'artiste.

L'œuvre de Lautrec se distingue par sa brièveté et son profond psychologisme. Henri n'était pas particulièrement intéressé par l'exactitude des proportions anatomiques, comme les artistes académiques, ni par les composants de couleur et de lumière, comme d'autres impressionnistes. Il n'a pas la même analyse des couleurs que Monet. Ce qui est présent dans les tableaux d'Henri de Toulouse Lautrec, c'est le caractère du personnage, l'ambiance, voire un certain grotesque de l'image. Avec des traits et des lignes précis et expressifs, Lautrec reflète à merveille le caractère et l’état émotionnel d’une personne. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un maître des croquis et des portraits psychologiques.

Henri de Toulouse Lautrec, tableaux de l'artiste avec titres, personnages.

Les tableaux d'Henri de Toulouse Lautrec mettent en scène des personnages non moins intéressants que les œuvres elles-mêmes. Par exemple, La Goulue (gloutonne) est une célèbre danseuse du cabaret du Moulin Rouge, qui buvait dans les verres des visiteurs et se faisait plaisir à leurs dépens. "Reine de Montmartre" - c'est ainsi qu'on l'appelait. Elle a mis fin à ses jours non moins tragiquement que Toulouse Lautrec. L'alcool l'a brisée ; à la fin de sa vie, La Goulue a vécu dans la pauvreté, gagnant de la nourriture et de l'alcool en vendant des allumettes et des cigarettes.

Jane Avril, également danseuse de cancan, est tout le contraire de La Goulle. Une nature raffinée, mélancolique, qui, par hasard, a fini dans un cabaret. Une paria parmi ses collègues, qui la surnommaient « Crazy Jane ». Avril devient une amie proche de l'artiste et pose souvent pour lui dans son atelier.

Yvette Guilbert, une actrice dont l'image artistique et originale a tant impressionné Henri. Red Rose, une fille de petite vertu, est la même qui lui a infecté la syphilis. Des milliers d’entre eux.

Affiches d'Henri de Toulouse Lautrec.

Personnellement, j’aime encore plus les graphismes d’Henri que ses peintures. Affiches d'Henri de Toulouse Lautrec Ils ont très bien fait ce à quoi ils étaient destinés : ils ont fait la publicité du faste et du vice du demi-monde parisien, de l'alcool, du vice et du cancan. Ce sont les affiches qui ont valu à l'artiste la renommée souhaitée. Malgré le fait qu'Henri ait écrit plus de dizaines d'affiches, il est assez difficile de les trouver sur Internet, car des individus particulièrement « intelligents » les confondent avec les graphismes d'un autre artiste célèbre— Jules Cheret (un vrai monstre d'affiche, d'ailleurs, un artiste très intéressant aussi).

C'est intéressant :