Maison → Statuts intelligents Les violons les plus célèbres au monde : maîtres et dates de fabrication. Violonistes célèbres Violonistes célèbres du 21e siècle

Les violons les plus célèbres au monde : maîtres et dates de fabrication. Violonistes célèbres Violonistes célèbres du 21e siècle

Le virtuose du violon le plus rapide, inscrit dans le Livre Guinness des Records, David Garrett

David Garrett est un violoniste américain contemporain légendaire et de renommée mondiale, d'origine allemande. David est considéré comme l'un des artistes les plus réussis direction classique musique.

David Garrett aime la musique de Mozart et de Marilyn Manson et interprète magistralement des chansons de Metallica et des concertos classiques (de Beethoven à Tchaïkovski) sur son violon. David Garrett est considéré comme une rock star classique. Long cheveux blonds, une barbe de trois jours, un jean délavé, une veste ample, un T-shirt avec un crâne en dessous et un jouet préféré - un ancien violon Stradivarius, vieux de près de 300 ans. De tels contrastes sont le monde de David Garrett. Grâce à son image anticonformiste et à son talent extraordinaire, le violoniste de 32 ans joue devant des salles combles partout dans le monde.

Il ne se soucie pas de savoir s'il se tient dans la rue avec un jean déchiré et un simple T-shirt et ravit les oreilles des passants avec les sons de son Stradivarius (dont le prix est d'un million d'euros), ou sur la scène du Royal Albert de Londres. Hall - c'est un musicien sans « pose » et se sent à l'aise partout. Joue des classiques et du rock.

Cela vaut la peine de parler un peu des origines des « jeunes talents ». Ainsi, David Garrett - la biographie commence :

Il est né en 1980 à Aix-la-Chapelle (Allemagne) dans la famille d'un avocat allemand et d'une ballerine américaine. D'après son passeport, il s'appelle David Bongarts. Ce n’est qu’après avoir commencé sa carrière sur scène qu’il a choisi le nom de jeune fille de sa mère comme pseudonyme.
Garrett est un enfant de la culture européenne : dans de nombreuses interviews, le jeune violoniste raconte combien il aimait aller avec ses parents aux concerts philharmoniques de Cologne, ville voisine d'Aix-la-Chapelle, et comment il se rendait aussi souvent aux opéras qu'en Allemagne, avec sa région. une intensité incroyable vie culturelle.
À l'âge de quatre ans, David a reçu son premier violon en cadeau.
Quand le garçon capable avait dix ans, on lui trouva le meilleur professeur possible - un professeur au Conservatoire de Cologne, le légendaire professeur de violon Zakhar Nukhimovich Bron.
À l’âge de treize ans, David avait en poche son premier contrat avec la maison de disques Deutsche Grammophon et une carrière d’enfant prodige.
Il a étudié la musique auprès de professeurs distingués : Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman ;
David Garrett a enregistré son premier CD, ou plutôt ses deux CD, à l'âge de 13 ans, en même temps qu'il commençait à apparaître à la télévision en Allemagne et aux Pays-Bas, interprété pour le président de la République fédérale d'Allemagne à l'invitation de von Weizsäcker, le le concert a été joué à la Villa Hammerschmidt, David a joué du violon "San Lorenzo" de Stradivari ;
Contrat exclusif signé avec Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 ans) ;

D'après les conseils des gens intelligents, avant tout les enseignants et les parents, David a cependant abandonné sa première renommée avec le temps et s'est concentré sur son éducation. Le futur violoniste a fait ses études au Conservatoire (Lübeck), puis au Royal College of Music (Londres) et à la Juilliard School (New York) ; d'ailleurs, exactement dernière école considérée comme l'école de musique la plus célèbre des États-Unis ;
À l'âge de 17 ans, après avoir obtenu son diplôme de la Juilliard School, David a commencé à faire des tournées de concerts à travers le monde.

A 19 ans, il jouait avec orchestre symphonique Rundfunk à Berlin, sous la direction de Rafael Frübeck de Burgos, et a été accueilli très positivement par les critiques musicaux. Après cela, il a été invité à se produire à l'exposition de renommée mondiale - Expo 2000 à Hanovre.

Ce n'est qu'après avoir obtenu son diplôme du conservatoire que le jeune musicien recommence à donner des concerts avec un succès croissant.
En 2007, le jeune musicien sort l'album « Virtuoso », où ses interprétations sont enregistrées œuvres classiques, des mélodies lyriques de films et la musique de votre groupe de rock préféré Metallica. Le projet est risqué, mais réussi !

En 2008, son nom a été inscrit dans le Livre Guinness des Records. Il a pu jouer « Flight of the Bumblebee » (comp. Rimsky-Korsakov) en 66,5 secondes, et deux mois plus tard, il a battu son propre record en jouant « Bumblebee » en exactement 65 secondes.

David Garrett est un brillant violoniste admiré du monde entier.

Les critiques musicaux qualifient David Garrett de « violoniste pop à la mode », bien que ce ne soit qu'en partie vrai, puisque le musicien lui-même aime beaucoup jouer du rock.

Les classiques les plus appréciés sont Tchaïkovski et Rachmaninov ; dans leurs œuvres, comme le prétend Garrett lui-même, on peut ressentir la vie et la passion.

Certains écrivains de magazines glamour bien connus l'ont décrit comme « le David Beckham de la scène classique ».

David joue de deux violons : Antonio Stradivari 1716 (4,5 millions d'euros) et Giovanni Battista Guadagnini 1772. (acquis en 2003 pour 1 million de dollars).
Garrett est considéré comme l'une des stars de la musique classique les plus titrées au monde, ayant sorti 10 albums et vendu 2 millions de CD rien que sur « Encore ». David a reçu plusieurs récompenses, notamment : Gold Camera, Gold et Platinum Plates.

Csardas Monty, Garrett

Aujourd'hui, il a 31 ans, il a tout prouvé à tout le monde il y a longtemps et maintenant il fait simplement ce qu'il aime, en ressentant un énorme plaisir (et c'est évident !).
"Je ne fais pas semblant, sur scène je suis comme dans la vie." C'est vrai, espiègle, ensoleillé, charmant, il est charmeur aussi bien sur scène que dans les interviews.
Il vit entre l'Allemagne et New York, passe deux à trois mois par an à Yabloko, mais n'a pas l'intention d'y renoncer. Il tourne constamment, son planning est tout simplement fou, programmé un an à l'avance (sérieusement, jusqu'à fin 2012), et la Scandinavie débutera fin novembre, une nouvelle ville chaque jour (billets à partir de 50 euros, tout à fait abordables) .
Quelle force as-tu ? «Oh, j'aime vraiment ne rien faire parfois. Mais en gros, une journée me suffit pour me reposer.

David Garrett - Schubert Sérénade et Paul McCartney

J'aime le fait que les jeunes viennent aux classiques et, avec leur présentation, font découvrir aux jeunes un merveilleux héritage. David joue avec les meilleurs orchestres du monde. Sa manière de se présenter est démocratique et jeune. Il ne porte pas de frac ni même de costume - un jean, ses cheveux sont attachés en queue de cheval, il peut se promener dans le hall, jouer, s'asseoir sur les marches. C'est captivant. De cette manière, il est moderne et compréhensible pour les jeunes, attirant leur attention.
Il s'intéresse peu à ce que l'on pense de son comportement libre sur scène ou de sa tenue de rappeur. Il brise les stéréotypes développés au fil des siècles !
Le violon est comme un oiseau jaune
Chante sur la poitrine du violoniste ;
Elle veut bouger, se battre,
Mélangez et retournez au niveau de l'épaule.

Le violoniste n'entend pas ses cris,
Avec des poussées silencieuses de l'arc
Il tripote de plus en plus haut

Jette dans les nuages.
Et dans ces hauteurs vertigineuses
Son climat naturel
Ses sentiments et pensées -
Son existence terrestre.

Le violon est un instrument étonnant. Maîtriser l'art de jouer est difficile, mais lorsque le chemin initial est parcouru, vous entendez les sons enchanteurs du violon. Depuis quatre ans maintenant, j'apprends les secrets de la maîtrise du violon. En plus des matières spéciales, notre classe organise des cours au cours desquels nous nous familiarisons avec le travail de violonistes célèbres d'hier et d'aujourd'hui. Nous essayons de préparer nous-mêmes des informations sur la vie et l'œuvre des violonistes, en utilisant la littérature suggérée par l'enseignant, ainsi que la littérature de la collection de la bibliothèque. En 2008-2009 année académique sujet heures fraîches– « Les violonistes sont des virtuoses du XXe siècle. »

David Fedorovich Oistrakh est l'un des représentants les plus brillants de la remarquable école de violon russe. Le 30 septembre 2008 marquait le 100e anniversaire de sa naissance.

David Fedorovitch Oïstrakh

David Fedorovich Oistrakh est né le 30 septembre 1908 à Odessa, où il a passé les 20 premières années de sa vie. Il est né dans la famille d'un modeste employé et d'une choriste de l'Opéra. Nous vivions dans une petite pièce sombre avec une lanterne au lieu d’une fenêtre. La situation financière était, comme on dit, inférieure à la moyenne. Mais la paix et l'harmonie ont toujours régné dans la famille, tout le monde était sympathique et, comme il sied aux vrais habitants d'Odessa, joyeux et plein d'esprit.

Le père, Fiodor Davidovitch, a eu une influence notable sur son fils en tant qu'homme de haute vertu morale, enseignant strict et excellent père de famille. Sa mère, Isabella Stepanovna, a joué un rôle décisif dans la vie du futur violoniste. Elle emmenait souvent avec elle le petit Dodik – c’est ainsi que tout le monde l’appelait affectueusement – à l’Opéra. Debout dans la fosse d'orchestre à côté du vieux maestro Pribik (chef d'orchestre de l'Opéra d'Odessa), il écoutait la musique, fasciné. La mère de Dodik a remarqué très tôt sa sensibilité musicale accrue. Mais son père lui offre son premier violon. C'est vrai, elle n'était pas réelle.

C'est ainsi que David Fedorovich lui-même se souvient dans ses notes autobiographiques « Mon chemin » : « J'avais trois ans et demi lorsque mon père a apporté un violon jouet dans la maison, « jouant » ce que je m'imaginais très volontiers comme un musicien de rue - un triste métier qui était répandu à l'époque à Odessa. Il me semblait qu’il n’y avait pas de plus grand bonheur que de se promener dans les cours avec un violon.

« Jouer comme violoniste de rue m’a tellement fasciné que lorsque, à l’âge de cinq ans, j’ai enfin mis la main sur un véritable violon de huit pièces et que j’ai commencé à apprendre la musique, cette activité m’a complètement absorbé. » Au même moment, le petit David rencontre son futur professeur, Piotr Solomonovitch Stolyarsky.

La première période de communication avec le violon ne s’est pas déroulée sans nuages. Dodik n'était différent de ses pairs ni par son énergie irrépressible ni par son amour des farces ; il participait à leurs jeux et divertissements bruyants, et si ses activités gênaient cela, il coupait les cordes de son violon ou les cheveux de son archet. Après une série d’échecs, les parents de David Fedorovich ont finalement trouvé un remède efficace. Si l'enfant n'étudiait pas, et surtout s'il traitait son instrument avec un tel manque de respect, la mère ne l'emmenait pas avec elle au théâtre. L'envie de me rapprocher du chef d'orchestre était si forte que j'ai dû devenir prudent.

Le premier et unique professeur de musique fut Piotr Solomonovitch Stolyarsky. Piotr Solomonovitch n'était pas encore vieux quand Oïstrakh étudiait avec lui, mais à cette époque il avait acquis une grande renommée en tant que professeur de nombreux violonistes talentueux et jouissait à Odessa non seulement d'un respect sans limites, mais aussi d'un amour sincère. Stolyarsky a introduit des éléments de jeu dans les classes, a su intéresser les enfants et les encourager à étudier telle ou telle pièce. Il connaissait non seulement les capacités musicales de chacun de ses élèves, mais aussi son caractère, ses penchants et ses passe-temps. Piotr Solomonovich prenait rarement le violon lorsqu'il étudiait en classe. Il n'a pas montré comment jouer telle ou telle phrase musicale, mais, en écoutant le jeu des petits violonistes, il a très habilement corrigé leurs erreurs. Ce n'est pas un hasard si parmi les diplômés de l'école Stolyarsky se trouvaient de grands violonistes tels que David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer et Elizaveta Gilels.

À cette époque, le petit David avait fait preuve d'un talent incontestable. Se souvenant plus tard de ses années d'études avec son meilleur élève, Stolyarsky a écrit : « Depuis son enfance, il a montré des capacités exceptionnellement brillantes et a progressé à une vitesse presque vertigineuse sur le chemin de la maîtrise de l'habileté difficile du violon. » Le petit Oistrakh se distinguait par une attitude réfléchie et sérieuse envers ses études. Pouvoir pratiquer est un grand art, et David Fedorovich l'a maîtrisé dès son plus jeune âge.

David Oistrakh a commencé à se produire sur scène en 1914. Il a fait ses débuts lors d'une matinée étudiante, l'ouvrant en tant que plus jeune participant (il avait alors cinq ans et demi). La première représentation avec l'orchestre eut lieu en 1923. David Fedorovich était alors déjà étudiant en deuxième année à l'Institut de musique et d'art dramatique - c'était alors le nom du Conservatoire d'Odessa. L’année suivante, les habitants d’Odessa ont vu pour la première fois le nom d’Oistrakh sur des affiches. Ils ont annoncé le récital du violoniste, dont le programme comprenait le Concerto en a-moll de Bach, les « Trilles du diable » de Tartini-Kreisler, les « Airs tziganes » de Sarasate et plusieurs pièces virtuoses mineures. C’est alors qu’est apparu dans la maison des Oistrakhs un coin dans lequel ses affiches étaient accrochées.

Bientôt, les activités de tournée d'Oïstrakh commencèrent. Avec l'orchestre des étudiants du conservatoire, il effectue son premier voyage dans les villes d'Ukraine en 1925.

En 1926, David Oistrakh termine brillamment ses études.

Les années 1926-1928 furent l'époque de son étonnamment rapide développement créatif. Les représentations sont devenues de plus en plus fréquentes, la géographie des tournées s'est élargie et le répertoire s'est rapidement élargi.

Les premiers succès d'Oistrakh ont été largement commentés par la presse d'Odessa. Les critiques informent les mélomanes de l'expansion des intérêts créatifs de l'étudiant d'hier - participant à presque tous les concerts de la saison. Ils admirent la facilité et la clarté cristalline du jeu du violoniste.

L’année 1928 marque un tournant dans la vie de David Oistrakh. Elle a été marquée par un déménagement à Moscou pour la résidence permanente. La formation ultérieure de la personnalité artistique de David Fedorovich a été fortement influencée par le climat de la vie culturelle de la capitale avec ses théâtres, ses musées, ses expositions et ses concerts.

La fin des années 20 et le début des années 30 furent la période des concerts actifs de David Oistrakh. Il s'est produit dans les grandes villes Union soviétique avec des programmes solos et symphoniques. Le 23 janvier 1929, son premier concert dans la capitale eut lieu dans la salle Mozart.

La première victoire de D. Oistrakh en compétition fut le premier prix qu'il remporta à Kharkov au premier concours panukrainien de violon (1930). Cinq ans séparent le premier concours pan-ukrainien du deuxième concours pan-syndical, organisé en 1935 à Leningrad, où Oistrakh redevient le premier. La nouvelle victoire lui ouvre les perspectives les plus larges. Son nom commença à être mentionné à côté des noms brillants de Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Cependant, le chemin vers les sommets de la gloire a traversé deux autres compétitions internationales – nommées en l'honneur d'Henryk Wieniawski à Varsovie et nommées en l'honneur d'Eugène Ysaye à Bruxelles.

1935, Varsovie. 55 candidats de 16 pays sont venus dans la patrie du violoniste et compositeur polonais Wieniawski pour participer au concours qui porte son nom. Parmi eux se trouve le violoniste David Oistrakh, 26 ans. Le résultat de sa performance était la deuxième place.

Peu de temps après le concours, les premiers concerts de David Oistrakh à l'étranger ont eu lieu : Moscou - Varsovie - Vienne - Budapest - Sofia - Istanbul. L'intensité de son activité scénique s'accroît surtout après sa victoire triomphale en 1937 à Bruxelles, au concours Eugène Ysaïe. De retour dans son pays natal, Oistrakh se lance à corps perdu dans les activités de concerts et de tournées. Ils voulaient l'entendre partout.

Mais tout le mode de vie habituel s'est effondré d'un seul coup, le même jour : le 22 juin 1941, lorsque commença la Grande Guerre Patriotique. Guerre patriotique. David Fedorovich Oistrakh faisait partie de ces musiciens moscovites qui n'ont pas quitté la capitale, parmi ceux qui se sont envolés pour Leningrad assiégée pour se produire devant ses héroïques défenseurs. Et au printemps 1945, le violon d’Oistrakh se fit entendre dans les pays libérés : Bulgarie, Roumanie, Yougoslavie, Autriche et Tchécoslovaquie.

Les décennies d'après-guerre : un nouveau chapitre biographie créative David Oistrakh, l'époque de la maturité de son art, l'époque des triomphes constants dans diverses parties du monde. Ayant joué au Portugal en 1961, il a déclaré qu'il n'y avait plus un seul pays en Europe dans lequel il n'avait pas joué.

En septembre 1968, David Fedorovich Oistrakh a eu 60 ans. Ses activités artistiques se sont poursuivies pendant un demi-siècle. Le jour de son anniversaire, il a donné deux concerts dans lesquels il s'est produit en tant que violoniste et chef d'orchestre.

Le 24 octobre 1974, lors d'une tournée aux Pays-Bas, David Oistrakh est victime d'une crise cardiaque. Il est mort dans les bras de sa femme. « Cela va passer maintenant », furent ses derniers mots.

D. Oistrakh a parlé simplement du but de sa vie artistique : « J'essaie de remplir mon objectif d'artiste et j'espère ouvrir à beaucoup plus de gens le monde riche de la musique qui égaye la vie quotidienne. C’est pour cela que je vis. (notes autobiographiques « Mon chemin »)

En conclusion, je voudrais donner plusieurs évaluations de l'apparence créative de David Fedorovich données par ses contemporains :

"Le violoniste jouait d'un violon Stradivarius. On aurait dit qu'il était né avec." (Howard Taubman à propos du discours d'Oistrakh en Amérique).

« C’est un musicien exceptionnel, un violoniste harmonieux à tous égards. Ce qui frappe le plus dans son jeu, c’est sa simplicité et son extraordinaire habileté, alliées à une grande liberté dans la maîtrise de l’instrument. (Le violoniste Abram Yampolsky).

"Une noblesse et une simplicité exceptionnelles, un goût et un sens des proportions impeccables, une virtuosité de premier ordre qui ne devient jamais le but des intentions - toutes ces qualités font d'Oistrakh, sans aucun doute, l'un des meilleurs violonistes de notre époque." (Le pianiste Alexander Goldenweiser).

Dix des violonistes les meilleurs, les plus recherchés et les plus talentueux au monde. Bien entendu, cette note est conditionnelle. Cependant, nous pouvons affirmer avec certitude que ces personnes sont des Maîtres, aimés et vénérés à juste titre par leur public reconnaissant...

Itzhak Perlman (Itzhak Perlman)

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945) est un violoniste, chef d'orchestre et professeur israélo-américain. L'un des violonistes les plus célèbres de la seconde moitié du XXe siècle. Cinq fois lauréat d'un Grammy Award. En 2015, il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté.
Isaac s'est intéressé au violon à l'âge de quatre ans après avoir entendu un concert de musique classique à la radio. À peine âgé de dix ans, il commence à donner des concerts à la radio israélienne et, en 1958, il apparaît dans la populaire émission de télévision américaine Ed Sullivan. Sa première représentation eut lieu le 5 mars 1963 au Carnegie Hall.

Hilary Hahn

Hilary Hahn (née le 27 novembre 1979) est une violoniste américaine et deux fois lauréate d'un Grammy. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans et à dix ans, elle a donné son premier concert solo. Tout au long de sa carrière, Hilary a donné plus de 800 concerts, dont environ 500 accompagnés d'un orchestre. Les performances du violoniste ont eu lieu dans plus de 200 villes de 27 pays. Elle a collaboré avec 150 chefs d'orchestre.
Hillary joue d'un violon fabriqué en 1864 par Jean Baptiste Vuillaume, utilisant un archet français fabriqué au XIXe siècle.

Janine Jansen

La huitième place dans la liste des meilleurs violonistes du monde revient à Janine Jansen (née le 7 janvier 1978) - violoniste et altiste néerlandaise. Lauréat du Prix de Musique du Ministère de la Culture des Pays-Bas, du Prix ECHO-Classic, du Prix Edison, etc.
Elle a commencé à apprendre le violon à l'âge de 6 ans. Elle a fait ses débuts en 2001 en interprétant le Concerto pour violon de Brahms avec le National Youth Orchestra of Scotland.

Viktoria Mullova (Victoria Mullova)

Victoria Mullova (née le 27 novembre 1959) est une violoniste russe. Elle est surtout connue pour avoir interprété et enregistré un certain nombre de concertos pour violon, d'œuvres de J. S. Bach, ainsi que pour ses interprétations innovantes de compositions populaires de Miles Davis, Duke Ellington, des Beatles et d'autres.
Diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1980, elle a gagné Compétition internationale Violonistes Sibelius en Finlande, en 1982 - Concours International Tchaïkovski à Moscou. Victoria vit actuellement à Londres avec son mari, le violoncelliste Matthew Barley, et ses trois enfants.

Sarah Chang (Sarah Chang)

Sarah Chang (née le 10 décembre 1980) est une violoniste américaine, lauréate du Avery Fisher Award, du Chigi International Academy of Music Award et d'autres.
Elle a commencé à apprendre le violon à l'âge de quatre ans. En 1991, alors que Chang avait 10 ans, elle enregistre son premier album, intitulé "Debut", après quoi elle acquiert rapidement une renommée internationale. Donne jusqu'à 150 concerts par an.

Julia Fischer (Julia Fischer)

Julia Fischer (née le 15 juin 1983) est une violoniste et pianiste allemande ; joue des deux instruments à un niveau professionnel. Lauréate du prix ECHO-classic, Diapason d’Or, Gramophone Award, etc. En octobre 2006, elle devient professeur à l’Académie de musique de Francfort-sur-le-Main (la plus jeune professeur de l’histoire de l’enseignement supérieur allemand).
Elle a commencé à apprendre le violon à l'âge de quatre ans. A l'âge de 8 ans, elle donne son premier concert accompagnée d'un orchestre symphonique.
Chaque année, Julia donne de 70 à 80 concerts avec 50 programmes. Le répertoire de Fischer comprend plus de 40 œuvres avec accompagnement orchestral et environ 60 pièces de musique de chambre.

Anne-Sophie Mutter

(Anne-Sophie Mutter)

Anne-Sophie Mutter (née le 29 juin 1963) est une violoniste allemande, l'une des plus recherchées et des mieux payées au monde. Lauréat de nombreux prix et distinctions prestigieux, dont le Grammy dans la catégorie « meilleure interprétation de musique de chambre » (2000), le Prix Léonie Sonning (2001) et l'Ordre de la Littérature et des Arts (2005). Elle est également devenue la première femme de l'histoire à recevoir le prix Ernst Siemens (2008).
À l'âge de cinq ans, Anne-Sophie commence à jouer du piano, mais change rapidement d'instrument et commence à apprendre le violon. Après avoir remporté plusieurs concours pour jeunes violonistes, alors que Mutter avait 13 ans, Herbert von Karajan l'invite à se produire avec la Philharmonie de Berlin, avec laquelle elle fait ses débuts en 1976 au Festival de Lucerne. En 1985, à l'âge de 22 ans, le violoniste devient membre de la Royal Academy of Music.

Midori Goto

Midori Goto (né le 25 octobre 1971) est un violoniste japonais et américain. Gagnant de nombreux prix. Depuis 2007, il est ambassadeur de bonne volonté des Nations Unies.
J'ai commencé à jouer du violon à l'âge de deux ans. Sa première représentation publique a eu lieu à l’âge de sept ans, au cours de laquelle elle a interprété l’un des 24 caprisi de Paganini. ville natale Osaka. Quand Midori avait onze ans, elle se produisait avec le New York Philharmonic sous la direction de Zubin Mehta à Manhattan. Fondée en 1992 organisation à but non lucratif"Midori and Friends" pour l'éducation musicale des enfants à New York.
Son frère Ryu est également violoniste.

David Oïstrakh

David Oistrakh (30 septembre (nouveau style) 1908 - 24 octobre 1974) - célèbre chef d'orchestre soviétique, professeur, violoniste et altiste, professeur au Conservatoire d'État de Moscou. Gagnant de nombreux prix et récompenses. Lauréat du prix Staline (1943) et du prix Lénine (1960). Artiste du peuple URSS (1953).
À l'âge de cinq ans, il commence à étudier le violon et l'alto avec Piotr Stolyarsky, son premier et unique professeur. Il a fait ses débuts à Odessa à l'âge de 6 ans. Même en tant qu'étudiant, Oistrakh se produisait sur scène avec l'Orchestre Philharmonique d'Odessa en tant que soliste et chef d'orchestre.
Décédé d'une crise cardiaque à Amsterdam.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2 février 1875-29 janvier 1962) était un compositeur et violoniste autrichien. Comme beaucoup de grands violonistes, ses performances avaient un son distinctif immédiatement reconnaissable.
Kreisler a fait ses études au Conservatoire de Vienne, où ses professeurs étaient Anton Bruckner et Joseph Helmesberger (il y est entré à l'âge de sept ans, même si pour être admis il devait avoir au moins quatorze ans : une exception a été faite pour Kreisler). En 1887, il reçut le premier prix à l'examen final, après quoi il décida de créer une entreprise indépendante. carrière créative. Les débuts du musicien aux États-Unis ont eu lieu le 10 novembre 1888.
Juste avant sa mort, le violoniste a eu un accident de voiture qui l'a rendu aveugle et sourd.

Le violon était appelé rien de moins que « reine ». Malgré l'apparente fragilité et l'élégance de la forme, elle cache d'énormes possibilités. C’est probablement la raison pour laquelle les grands ont constamment amélioré leur jeu.

Ancêtres de la lutherie

Le célèbre violoniste Nicolo Paganini est devenu de son vivant un génie de l’art musical du violon. Son père l'a forcé à jouer de l'instrument littéralement jusqu'à l'épuisement. La renommée du virtuose s'est répandue non seulement dans toute l'Italie, mais aussi dans toute l'Europe. C'est d'ailleurs Paganini qui possédait une précieuse collection de violons Stradivari et Guarneri. Il possédait également un violon Amati, une famille des plus anciens facteurs d'archet.

Un autre maestro est Antonio Vivaldi. Il n’était pas seulement un grand compositeur, mais aussi un violoniste hors pair. Il est né à Venise. Son premier professeur de violon fut son père. Déjà en train d'être compositeur célèbre, chef d'orchestre, violoniste et finalement virtuose, il a su créer une forme musicale entièrement nouvelle. Cela signifie un concerto pour violon. Et sa célèbre création pour violon et orchestre intitulée « Les Saisons » a littéralement acquis une popularité incroyable.

Vivaldi était un ecclésiastique et parfois, dans des moments d'inspiration, il pouvait interrompre la messe pour capturer un nouveau chef-d'œuvre sur papier. Un tel service rendu au maestro se terminait par une défroquage.

Le célèbre musicien russe David Oistrakh n'avait que trois ans et demi lorsque son père rapporta à la maison un violon jouet. Le jeune David s'imaginait musicien de rue. En fait, ce rêve s’est réalisé assez rapidement. Les tournées d'Oistrakh en tant que soliste de concert ont commencé alors qu'il n'avait que seize ans. Et en 1937, la renommée internationale commence. C'est alors que la rumeur d'un certain violoniste de classe mondiale s'est répandue sur toute la planète. Ses plus vénérables collègues lui ont remis la palme.

Princesse du violon pop

Vanessa Mae est désormais considérée comme la princesse du violon pop. C'est cette fille fragile qui a su apprendre à la génération des années 90 à aimer la musique classique. Vanessa est née le même jour que Paganini et elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de neuf ans. En 1991, elle a pu enregistrer son premier album. A cette époque, elle n’avait que onze ans.

Vanessa Mae Vanakorn Nicholson (c'est son nom) nom et prénom) fait partie du top 100 belles femmes planètes.

C'est incroyable instrument à archet– le violon parcourt toujours majestueusement la planète. En Russie et en Occident, de nouveaux concours sont organisés chaque année et, pour le plus grand plaisir de tous, de nouvelles et jeunes stars de la lutherie apparaissent.

Consultez la liste des dix violonistes les meilleurs, les plus demandés et les plus talentueux au monde. Bien entendu, cette note est conditionnelle. Cependant, nous pouvons affirmer avec certitude que ces personnes sont des Maîtres et qu’elles sont à juste titre aimées et vénérées par leur public reconnaissant.

Victoria Mullova (née le 27 novembre 1959) est une violoniste russe. Elle est surtout connue pour avoir interprété et enregistré un certain nombre de concertos pour violon, d'œuvres de J. S. Bach, ainsi que pour ses interprétations innovantes de compositions populaires de Miles Davis, Duke Ellington, des Beatles et d'autres.
Diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1980, elle remporte le Concours international de violon Sibelius en Finlande et en 1982 le Concours international Tchaïkovski à Moscou. Victoria vit actuellement à Londres avec son mari, le violoncelliste Matthew Barley, et ses trois enfants.

Sarah Chang (née le 10 décembre 1980) est une célèbre violoniste américaine, lauréate du Avery Fisher Award, du Chigi International Academy of Music Award et d'autres.
Elle a commencé à apprendre le violon à l'âge de quatre ans. En 1991, alors que Chang avait 10 ans, elle enregistre son premier album, intitulé "Debut", après quoi elle acquiert rapidement une renommée internationale. Donne jusqu'à 150 concerts par an.

Midori Goto (né le 25 octobre 1971) est un violoniste japonais et américain. Gagnant de nombreux prix. Depuis 2007, il est ambassadeur de bonne volonté des Nations Unies.
J'ai commencé à jouer du violon à l'âge de deux ans. Sa première représentation publique a eu lieu à l'âge de sept ans, au cours de laquelle elle a interprété l'un des 24 caprisi de Paganini dans sa ville natale d'Osaka. Quand Midori avait onze ans, elle se produisait avec le New York Philharmonic sous la direction de Zubin Mehta à Manhattan. En 1992, elle fonde l'organisation à but non lucratif Midori and Friends pour l'éducation musicale des enfants de New York.
Son frère Ryu est également violoniste.

David Oistrakh (30 septembre (nouveau style) 1908 - 24 octobre 1974) - célèbre chef d'orchestre soviétique, professeur, violoniste et altiste, professeur au Conservatoire d'État de Moscou. Gagnant de nombreux prix et récompenses. Lauréat du prix Staline (1943) et du prix Lénine (1960). Artiste du peuple de l'URSS (1953).
À l'âge de cinq ans, il commence à étudier le violon et l'alto avec Piotr Stolyarsky, son premier et unique professeur. Il a fait ses débuts à Odessa à l'âge de 6 ans. Même en tant qu'étudiant, Oistrakh se produisait sur scène avec l'Orchestre Philharmonique d'Odessa en tant que soliste et chef d'orchestre.
Décédé d'une crise cardiaque à Amsterdam.

Fritz Kreisler (2 février 1875-29 janvier 1962) était un compositeur et violoniste autrichien. Comme beaucoup de grands violonistes, ses performances avaient un son distinctif immédiatement reconnaissable.
Kreisler a fait ses études au Conservatoire de Vienne, où ses professeurs étaient Anton Bruckner et Joseph Helmesberger (il y est entré à l'âge de sept ans, même si pour être admis il devait avoir au moins quatorze ans : une exception a été faite pour Kreisler). En 1887, il obtient le premier prix à l'examen final, après quoi il décide de se lancer dans une carrière créative indépendante. Les débuts du musicien aux États-Unis ont eu lieu le 10 novembre 1888.
Juste avant sa mort, le violoniste a eu un accident de voiture qui l'a rendu aveugle et sourd.

C'est intéressant :