A servi l'Union soviétique : Alexandre Rodchenko. A servi l'Union soviétique : Alexander Rodchenko Rodchenko et la photographie
De la vie du premier designer et maître de la photographie russe
le site lance un grand projet « 50 photographes les plus importants de notre temps ». Nous parlerons des photographes qui ont eu une grande influence sur le développement de l'art photographique. À propos des auteurs qui, avec leurs œuvres, ont façonné le concept de « photographie moderne ». À propos des grands maîtres de leur métier, dont les noms et les œuvres sont simplement nécessaires à connaître.
C’est étrange, mais la plupart des photographes commerciaux ne pensent pas aux racines de leur métier, concentrant leur travail uniquement sur des collègues ou quelques noms familiers. Mais en ce sens, notre métier diffère peu de celui, par exemple, d’un artiste. Demandez à un artiste pinceau s'il connaît quelqu'un artistes célèbres- très probablement, en réponse, vous entendrez une courte conférence sur la peinture, dans laquelle l'interlocuteur parlera de son favori styles artistiques, les écoles, accompagneront très probablement l'histoire de nombreuses dates, noms et liens vers des œuvres. Oui, la plupart des artistes ont une éducation spéciale (au moins au niveau d’une école d’art), où ils apprennent tout cela. Mais dans une plus large mesure, il s’agit bien entendu d’auto-éducation. Les artistes ont besoin de connaître le contexte global, car il est impossible de créer des œuvres indépendamment de celles des grands maîtres, sans en connaître les bases. Alors pourquoi les photographes pensent-ils différemment ?
Le premier professionnel de notre liste est le grand artiste et photographe russe Alexandre Rodtchenko.
Même si vous essayez de décrire les activités d'Alexandre Rodchenko exclusivement avec des #tags, vous vous retrouverez avec plusieurs pages de texte. L'acteur le plus important de l'avant-garde russe, artiste, sculpteur, graphiste, photographe... Et bien plus encore.
Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg et a étudié à l'école d'art de Kazan. Feshin, où il a rencontré sa future épouse - artiste talentueux Varvara Stepanova. Par la suite, il a occupé plusieurs postes importants, dont celui de président de l'Institut de la culture artistique (à ce poste, il a remplacé un autre grand artiste - Vassily Kandinsky)
“Travaillez pour la vie, pas pour les palais, les temples, les cimetières et les musées”
C'était sa devise, qui reflétait pleinement les sentiments des artistes d'avant-garde de l'époque. Rejetant la « décoration » et allant à l'encontre des critères esthétiques de l'art, ils dotent leurs œuvres - des peintures aux formes architecturales - de nombreux détails, dont chacun remplit une fonction constructive importante. D'où le nom de l'une des principales directions de leur travail - le constructivisme. "L'art du futur", a déclaré Rodchenko, "ne sera pas une décoration chaleureuse pour les appartements familiaux. Ce sera égal en nécessité aux gratte-ciel de 48 étages, aux ponts grandioses, à la télégraphie sans fil, à l'aéronautique, aux sous-marins, etc.
Rodchenko a commencé son travail à une époque de grands changements : derrière la fenêtre se trouvait ce qui sera plus tard appelé le projet soviétique léniniste. Les espoirs d’un brillant avenir communiste étaient inspirants.
Rodchenko et le photomontage
Entre autres choses, Rodchenko est célèbre pour ses expériences dans le domaine du photomontage - il fut en fait un pionnier de cet art en Russie. Une sorte de maître de Photoshop, mais à l'époque soviétique. Vous devez comprendre que Rodchenko, en tant que véritable communiste et partisan du pouvoir soviétique, a essayé d'orienter ses capacités vers le renforcement de nouveaux ordres de vie, il était donc heureux de se lancer dans des activités de propagande. Ainsi, les affiches de propagande les plus intéressantes et mémorables de cette époque ont été conçues selon la technique du photomontage. Combinant magistralement des zones de texte, des photographies en noir et blanc et des images en couleur, Rodchenko s'est engagé dans ce qu'on appellerait aujourd'hui la conception d'affiches - d'ailleurs, il est souvent appelé le fondateur du design et de la publicité en Russie. C'est Rodchenko à qui Maïakovski a confié la conception de son livre « À propos de ça ».
Rodchenko et la photographie
Rodchenko, comme tous les artistes russes d’avant-garde, expérimente les formes et la technologie. Il s’est donc lancé dans la photographie, et en plus dans la photographie de reportage. Utilisant des angles inattendus (le terme « angle de Rodchenko » se retrouve souvent dans la littérature sur l'histoire de l'art), obligeant le spectateur à faire tourner des tirages devant ses yeux (ou sa tête devant les tirages) et créant des images qui semblent sur le point de bouger, il s'est imposé comme l'un des photographes les plus progressistes et pionniers de l'époque. Même si à l'époque, ils étaient, à vrai dire, moins nombreux (photographes) qu'aujourd'hui. Rodchenko joue avec moyens visuels photographies, en les perfectionnant jusqu'à la limite. Des motifs rythmiques, un entrelacement de lignes idéal sur le plan de la composition - il gère tout cela de manière magistrale. Il a été l'un des premiers à utiliser la prise de vue multiple d'un objet en action - le storyboard. Rodchenko n'avait pas peur de violer les canons photographiques récemment établis - il a réalisé des portraits de bas en haut ou a délibérément « rempli l'horizon ». Avec son « œil » photographique, il semblait vouloir couvrir l’ensemble de l’Union soviétique. C'est peut-être pour cela qu'il a pris de nombreuses photos (en particulier des reportages de manifestations) alors qu'il se tenait dans les escaliers, sur les toits ou à d'autres endroits non évidents.
Rodchenko a poursuivi ses expériences même après la « mort » du projet d’avant-garde – mais sous le réalisme socialiste et Staline, cela n’était plus encouragé. En 1951, il fut même expulsé de l'Union des Artistes et ne fut réhabilité qu'en 1954, soit 2 ans avant sa mort.
Aujourd'hui, le nom d'Alexandre Rodchenko porte le nom le plus important établissement d'enseignement dans le domaine des arts visuels - «École de photographie et multimédia de Moscou».
Associé de Maïakovski dans la publicité
Le 5 décembre marquait le 125e anniversaire de la naissance d'Alexandre Rodchenko
Alexandre Rodtchenko
Alexandre Rodtchenko « Pionnier », 1930
Peinture
En 1916, Rodchenko s'installe à Moscou, rencontre son épouse et collègue Varvara Stepanova et commence activement à participer à des expositions d'avant-garde avec Vassily Kandinsky, Vladimir Tatlin et El Lissitzky. Au début, son activité d'artiste non objectif se limitait à la peinture sur chevalet avec compas et règles, largement dérivée du suprématisme de Kazimir Malevitch.
Alexandre Rodtchenko
2. Alexandre Rodchenko « Rouge. Jaune. Bleu", 1921
Il expérimente le plan et la texture, la forme et la couleur, transformant systématiquement ses œuvres en un dessin géométrique - encore plus strict que celui de Malevitch.
3. Artiste, photographe Alexander Rodchenko, réalisateur Vsevolod Meyerhold, poète Vladimir Mayakovsky, compositeur Dmitry Chostakovitch (de gauche à droite)
4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky « Il n'y a jamais eu de meilleurs tétons », 1923
5. Alexandre Rodchenko « Kinoglaz », 1924
En raison d'une telle rationalisation, Nikolaï Khardjiev, écrivain, historien et l'un des plus grands chercheurs de l'avant-garde russe, a certifié Rodchenko comme suit : « Il est apparu en 1916, alors que tout avait déjà eu lieu, même le suprématisme... Il est venu avec tout tout fait et sans rien comprendre.
Néanmoins, en 1921, lors de l'exposition « 5 × 5 = 25 », il présente le triptyque « Smooth Color » composé de trois toiles monochromes (jaune, rouge, bleu) et rompt ainsi avec la peinture non objective, séparée de la réalité, pour passer à « l'art industriel », censé s'intégrer organiquement dans la vie collective de la nouvelle société.
9. Alexandre Rodchenko « Club des travailleurs », 1925
Constructivisme
Le « Groupe constructiviste » est né en février 1921 à l'initiative de l'artiste et théoricien de l'art Alexei Gan, ainsi que de Rodchenko et Stepanova. Un an plus tôt, Rodchenko avait commencé à donner des conférences aux VKHUTEMAS (Ateliers supérieurs d'art et techniques) et à superviser des projets d'étudiants, parmi lesquels, par exemple, une gare routière et des équipements pour l'exposition universelle.
10. Alexandre Rodchenko. Par téléphone. 1928
11. Alexandre Rodchenko. Vladimir Maïakovski. 1924
12. Alexandre Rodchenko. Piétons. 1928
Pour lui, c'était un tournant vers le design, les croquis d'intérieur, les imprimeries et les échantillons de meubles complètement nouveaux, conçus par les constructivistes comme un moyen de surmonter l'individualisme de l'art bourgeois et de subordonner leur art aux intérêts d'une société socialiste.
13. Alexander Rodchenko "Ce n'est pas un citoyen de l'URSS qui n'est pas actionnaire de Dobrolyota", 1923
Affiches publicitaires et photomontage
L’une des premières œuvres de Rodchenko sur le sujet de l’époque, destinée à « reconstruire » la conscience du peuple soviétique, était une affiche : « Celui qui n’est pas actionnaire de Dobrolyota n’est pas un citoyen de l’URSS. Depuis 1923, en collaboration avec Vladimir Maïakovski, il signe des affiches publicitaires : « Concepteur publicitaire Maïakovski - Rodchenko ». Parmi leurs œuvres communes figurent l'emblème Mosselprom, une publicité pour le magazine Molodaya Gvardiya, GUM et Rubber Trust.
14. Alexandre Rodchenko. Portrait d'une mère. 1924
15. Alexandre Rodchenko. "Fleurs sauvages" 1937
16. Alexandre Rodchenko. Boulevard Soukharevski. 1928
Grâce à des angles inattendus, des images et des slogans accrocheurs et des textes volumineux, un fondamentalement nouvelle langue communication de masse, combinant les graphismes de Rodchenko avec les textes poétiques de Maïakovski.
17. Alexandre Rodchenko « Composition ». 1917
18. Alexandre Rodchenko « Danse ». 1915
Parallèlement, en 1923, Rodchenko commence à utiliser le photomontage pour illustrer des livres. L’une des images les plus expressives de cette pratique est la première édition du poème de Maïakovski « À propos de ça », pour laquelle Rodchenko a compilé des collages de photographies et de titres de journaux, tout en jouant avec la mise en page et la police.
19. Alexandre Rodchenko « Pionnier », 1930
Photo
Aujourd’hui, les photographies de Rodchenko sont associées à des formes laconiques, des lignes claires et des images claires. Ils sont vendus aux enchères et exposés dans les musées. Cependant, Rodchenko a pris ses premières photographies en 1924 pour rassembler du matériel pour des photomontages.
20. Alexander Rodchenko « Cercle blanc ». 1918
21. Alexandre Rodchenko
Depuis 1926, il commence à expérimenter les angles, déformant l'image et mettant l'accent sur des détails inhabituels, écrit des articles sur le design thinking et une vision du monde fidèle à un documentaire (« Ways of Modern Photography », « Against the Summarized Portrait for a Snapshot » et « Analphabétisme majeur ou mineur méchant » ). Ses reportages photo sont publiés dans "Evening Moscou", dans les magazines "30 jours", "Ogonyok" et "Radio Listener". Prise de vue d'une personne en action, prises de vue en angle, portraits psychologiques est devenu la carte de visite de Rodchenko le photographe.
À l'occasion du 125e anniversaire de sa naissanceAlexandra Rodtchenko(1891-1956) - constructiviste, photographe et l'un des premiers designers d'URSS, dont les expériences ont désormais pris forme comme des archétypes culturels, Gazeta.Ru rappelle les principales étapes de l'œuvre de l'artiste.
Alexander Rodchenko a découvert les angles diagonaux et verticaux pour la photographie ; sa place dans l'art visuel du XXe siècle est comparée au rôle de Maïakovski dans la poésie. Mais de nombreux contemporains de l’artiste l’ont accusé de manque de talent, et certains ne peuvent toujours pas pardonner à Rodchenko ses images pathétiques du travail dans les camps. Tatiana Filevskaya se souvient d'un génie controversé.
Le père d'Alexandre Rodchenko travaillait comme accessoiriste au théâtre de Saint-Pétersbourg. Avant de déménager à Kazan, leur appartement était situé directement au-dessus de la scène : pour sortir, ils devaient longer la scène du théâtre. AVEC jeune âge Alexander Rodchenko s'intéressait à l'art, mais son père souhaitait un métier normal pour son fils et l'obligeait même à étudier pour devenir prothésiste dentaire.
Cependant, sa tentative de devenir médecin échoua et Rodchenko se rendit volontaire au Kazan. école d'art. Là, il a rencontré sa future épouse Varvara Stepanova et a également assisté à une soirée de futuristes en visite - Vladimir Mayakovsky, David Burliuk et Vasily Kamensky. Dans son journal, il écrit : « La soirée s'est terminée et le public excité, mais de différentes manières, s'est lentement dispersé. Ennemis et fans. Ces derniers sont peu nombreux. De toute évidence, je n’étais pas seulement un fan, mais bien plus encore, j’étais un dévot." Bientôt, Rodchenko s'installa à Moscou avec l'intention de rejoindre les futuristes.
Faux et pierre
A Moscou, Rodchenko a rencontré Vladimir Tatline et d'autres dirigeants de l'art d'avant-garde et a participé à l'exposition « Shop ». Il choisit Tatline avec sa « peinture-sculpture » comme autorité. Les idées du constructivisme, où la forme se confond avec la fonction d’une chose, s’avèrent plus proches de lui que les réflexions théoriques de Kazimir Malevitch sur la forme et la couleur.
Mais Rodchenko ne pouvait pas rester indifférent à la dernière étape du suprématisme de Malevitch : en réponse à la série « Blanc sur Blanc », il a créé sa propre série « Noir sur Noir ». Pour un œil non averti, ces œuvres peuvent sembler similaires, mais leurs auteurs avaient des tâches complètement différentes : Malevitch complète une étude approfondie des possibilités de formes et de couleurs en peinture, Rodchenko survole les textures de surface de l'image.
Cependant, Rodchenko est souvent considéré à tort comme un élève de Malevitch, ce qu’il n’a jamais été. Et certains contemporains l'ont même qualifié d'imitateur. « Il [Rodchenko] est apparu en 1916, alors que tout avait déjà eu lieu, même le suprématisme », écrit le critique littéraire et collectionneur Nikolaï Khardjiev. "Il est venu avec tout prêt et n'a rien compris." Il détestait tout le monde et était jaloux de tout le monde. C'était un incroyable homme de détritus... Malevitch a fait un carré blanc sur fond blanc, et ce carré noir sur fond noir, c'est de la suie, des bottes. Lorsqu'il a commencé à étudier la photographie et le photomontage, il y avait déjà de merveilleux maîtres en Occident - Man Ray et d'autres suivaient déjà Man Ray, mais pas pire. C’étaient des artistes, mais les photographies de celui-ci – en haut, en bas – sont tout simplement absurdes. Je crois qu'un tel artiste n'existait pas. Il a été gonflé ici et aux enchères.
Cependant, Rodchenko est souvent considéré à tort comme un élève de Malevitch, ce qu’il n’a jamais été. Et certains contemporains l'ont même qualifié d'imitateur.
Alexandre Rodchenko. "Fille avec un arrosoir." 1934 Collection du musée "Maison de la Photographie de Moscou". © A. Rodchenko - Archives V. Stepanova. © Musée « Maison de la photographie de Moscou »
Alexandre Rodchenko. "Trompettiste pionnier" 1930 Collection du musée "Maison de la Photographie de Moscou". © A. Rodchenko - Archives V. Stepanova. © Musée « Maison de la photographie de Moscou »
Concepteur et installateur
Alexandre Rodchenko. "Funérailles de Vladimir Lénine." Collage de photos pour le magazine « Jeune Garde ». 1924
Alexandre Rodchenko. "Des livres sur toutes les branches du savoir." Affiche de 1925. Lengiz
Camp et esthétique prolétarienne
La fin des années 1920 marque le déclin de l’art d’avant-garde en URSS. L’art devait se conformer aux principes du réalisme socialiste ; le constructivisme allait bien au-delà de ce qui était permis.
Rodchenko a été accusé de formalisme. Il a pris cela très durement : « Comment est-ce possible, je suis de toute mon âme pour le pouvoir soviétique, je travaille de toutes mes forces avec foi et amour pour cela, et tout à coup nous avons tort. » Et les autorités donnent à Rodchenko une chance de prouver sa loyauté en lui demandant, en 1933, de photographier l'ouverture du canal mer Blanche-Baltique et de publier le numéro « L'URSS en construction ».
La victoire de l'homme sur la nature, qui a coûté des centaines de milliers de vies (parmi lesquelles la Renaissance exécutée en Ukraine), a été enregistrée dans plusieurs milliers d'images, dont une trentaine sont connues aujourd'hui. Avec ses photographies et ses collages de photos, Rodchenko a créé un mythe. les effets bénéfiques du travail sur la rééducation des détenus. C'était comme s'il n'avait pas vu l'exécution de dizaines de milliers de personnes : « J'ai été choqué par la sensibilité et la sagesse avec lesquelles la rééducation des gens a été réalisée. Ils ont su trouver une approche individuelle à chacun. Nous [photographes] n’avions pas encore cette attitude sensible à l’égard du créateur… »
Alexandre Rodchenko. "Échelle". 1930 Collection du musée "Maison de la Photographie de Moscou". © A. Rodchenko - Archives V. Stepanova. © Musée « Maison de la photographie de Moscou »
Ce travail garantissait à Rodchenko la sécurité et la faveur des autorités. Il continue de créer une nouvelle esthétique « prolétarienne » avec sa série emblématique de photographies de défilés de culture physique. Désormais, les artistes apprennent des photographes - Alexander Deineka devient l'élève de Rodchenko.
Après la guerre, Rodchenko a photographié le théâtre et le cirque, pratiqué le pictorialisme (une tentative de rapprocher la photographie de la peinture en utilisant des lignes douces et en créant des effets picturaux) et a conçu des livres et des albums avec sa femme.
En 1951, Rodchenko a été expulsé de l'Union des artistes, ce qui signifiait en fait le laisser sans possibilité de travailler et de vivre. Seulement quatre ans plus tard, grâce aux efforts de son épouse, Alexandre Rodchenko a été restauré et il a même été autorisé à organiser une exposition personnelle de photos. Mais il n'a pas vécu jusqu'à son ouverture : en 1956, l'artiste de 64 ans est décédé à Moscou.
Avec ses photographies et ses collages de photos, Rodchenko a créé un mythe sur les effets bénéfiques du travail sur la rééducation des prisonniers.
Le maître soviétique de la photographie Alexander Rodchenko est connu comme l'un des fondateurs du constructivisme et de la création d'une toute nouvelle direction : le design. Pendant de nombreuses années, il a travaillé avec son épouse, l'artiste Varvara Stepanova, pratiquant simultanément la photographie, la peinture, le graphisme, la conception de livres, la sculpture et le design publicitaire.
En photographie, Rodchenko a mis en avant la qualité documentaire et le réalisme des images qu'il a créées. Il est responsable de l'innovation dans le domaine des expériences de composition angulaire du cadre et des points photographiques.
Alexandre Mikhaïlovitch Rodchenko est né en 1891, son père travaillait comme accessoiriste de théâtre. Au début, il étudie pour devenir prothésiste dentaire, mais sa passion pour la peinture finit par l'emporter et Rodchenko entre à l'école d'art de Kazan. C'est là qu'il rencontre sa future épouse Varvara Stepanova, avec qui il réalise par la suite de nombreux projets artistiques communs.
Rodchenko s'intéressait activement à la peinture et travaillait à la création compositions abstraites. Pendant un certain temps, il s'est consacré à ce qu'on appelle l'art de production, qui impliquait la création d'objets utilitaires sans aucun contenu artistique.
Après la révolution de 1917, Rodchenko devient l'un des secrétaires du syndicat des peintres de Moscou, organisant les conditions nécessaires à la créativité des jeunes artistes. Durant cette période, il s'essaye à la décoration du café Pittoresk à Moscou et dirige en même temps le bureau du musée. Sa vie artistique est une expérimentation constante impliquant la création de projets graphiques, picturaux et spatiaux complètement nouveaux.
En peinture, Rodchenko a introduit les lignes et les points comme formes picturales indépendantes ; dans le domaine de la création de formes spatiales, des structures pliantes et effondrées à partir d'éléments plats en carton. Au début des années 20, il s'est engagé dans l'enseignement, enseignant à ses élèves les bases de la création d'objets multifonctionnels pour la vie quotidienne et les bâtiments publics.
Les expériences créatives ont progressivement conduit Rodchenko à la photographie, qu'il considérait comme un moyen d'expression absolument nécessaire à tout artiste contemporain. Ses photographies de portraits et de reportages, ainsi que d'intéressants collages utilisant à la fois ses propres photographies et des coupures de magazines, ont immédiatement attiré l'attention sur lui.
Les photographies de Rodchenko ont commencé à être publiées dans des publications telles que "Evening Moscou", "Soviet Photo", "Dash", "Pioneer" et "Ogonyok". Réputé comme un innovateur en photographie, Alexandre Rodchenko reçut bientôt une offre de Vladimir Maïakovski pour illustrer ses livres. Rodchenko a réalisé plusieurs photomontages pour la conception de la publication du poème de Maïakovski « À propos de ça » en 1923, qui a même marqué le début de l'émergence d'une nouvelle direction. art contemporain– illustrations de livres et design.
Deux ans plus tard, à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels contemporains de Paris, les affiches publicitaires de Rodchenko reçoivent une médaille d’argent. Parallèlement, il se tourne vers le portrait classique en photographie - portraits de Maïakovski, Aseev, Tretiakov, Melnikov et d'autres représentants de l'art. En 1926, le magazine « Cinéma soviétique » publie également ses premières photographies en perspective de bâtiments, notamment la série de photographies « Maison de Myasnitskaya » et « Maison de Mosselprom ».
Qu'est-ce qui distinguait Alexander Rodchenko des autres photographes des années 20 ? Le fait est que la photographie de cette époque se caractérisait par la création d’images avec une composition horizontale et une perspective rectiligne. Les photographies étaient dominées principalement par des images statiques. compositions sculpturales, qui n'a pas suscité de grandes émotions chez le spectateur.
Rodchenko a été le premier dans la photographie soviétique à appeler à l’abandon de ces dogmes au profit d’images décrivant la vie de la manière la plus réaliste possible. C'est pourquoi il expérimente constamment les angles et les points de prise de vue afin de capter tel ou tel objet dans ces instants qui constitueraient son essence, son mouvement.
En photographie, Rodchenko cherchait à révéler le contenu d'un objet ou d'un phénomène dans son ensemble. Pour ce faire, il a habilement « joué » avec les angles photographiques, utilisé des contrastes de lumière et d'ombre et travaillé sur un modèle original. construction compositionnelle cadre.
Alexander Rodchenko est entré dans l'histoire de la photographie russe et mondiale en tant qu'auteur de photographies uniques prises sous différents angles, sous un angle inhabituel et inhabituel pour l'œil humain. Il pensait que tout photographe devrait « retirer le voile des yeux appelé nombril... et photographier depuis tous les points sauf le nombril jusqu'à ce que tous les points soient reconnus ».
Dans les années 30, Alexander Rodchenko a travaillé comme photojournaliste pour la maison d'édition Izogiz et comme graphiste pour le magazine « L'URSS en construction », ce qui lui a permis de participer à un voyage au canal Mer Blanche-Baltique, où il a effectué une série de photographies de reportage. Après une série de projets de propagande d'État inspirés par l'air du temps et le romantisme révolutionnaire, Rodchenko s'intéresse au tournage et à la photographie sportive. monde insolite cirque
Dans les années d'après-guerre, il passe de la photographie à la peinture et décoration. Cependant, son œuvre originale entre bientôt en conflit avec la position des autorités officielles et en 1951, Rodchenko est expulsé de l'Union des artistes.
Alexander Rodchenko est décédé en décembre 1956 à Moscou et a été enterré au cimetière Donskoïe. En photographie, il est souvent comparé à Edward Weston et Tina Modotti. À bien des égards, l'école de photographie soviétique créée avec sa participation a découvert de nombreux nouveaux noms remarquables - Arkady Shaikhet, Max Alpert et d'autres.
En 1998, le Museum of Modern Art de New York a accueilli une grande exposition d'œuvres d'Alexandre Rodchenko, intégrant l'ensemble de ses œuvres. meilleurs projets dans le domaine de la peinture, du graphisme et de la photographie.
5 décembre 1891 dans la belle ville de Saint-Pétersbourg. Sa mère était une blanchisseuse ordinaire et son père était un employé de théâtre qui travaillait comme accessoiriste. Lorsque le garçon avait 11 ans, la famille a déménagé pour vivre dans la belle ville de Kazan, où Alexandre a obtenu son diplôme 3 ans plus tard. école primaireà la paroisse de l'église.
En 1911, le jeune homme entre à l'école d'art du même nom. N.I. Feshina, dans lequel 3 ans plus tard il rencontre une belle fille nommée Varvara Stepanova. A 23 ans, les amoureux entament une vie heureuse la vie ensemble, après avoir déménagé à Moscou. À cet âge, il fut enrôlé dans l’armée, où il servit encore 3 ans. Le futur photographe était en charge de la gestion d'un train sanitaire relevant du zemstvo de Moscou.
Après l'armée, Rodchenko commence à travailler au syndicat des peintres de Moscou, où il organise principalement des conditions de travail normales pour tous les jeunes et débutants. Parallèlement à ce travail, Alexander et ses collègues travaillent à la conception d'un café local appelé « Pittoresk ».
Un an plus tard, Alexander commence à développer une série de ses propres œuvres graphiques, spatiales, picturales, abstraites et géométriques. Il s'intéressait également à la direction du minimalisme. Après un certain temps, Rodchenko a commencé à participer à des expositions permanentes de l'avant-garde russe et à des concours consacrés à des sujets architecturaux.
Dans ses petits textes intitulés « Everything is Experience » et « Line », il a enregistré sa créativité personnelle accumulée au fil de nombreuses années. Son attitude envers l'art était tout simplement phénoménale ; Rodchenko a qualifié les textes de quelque chose de nouveau dans sa vie, à ne pas négliger.
Pour lui, tout cela était une énorme opportunité d'expression et de perfectionnement, puisque chaque particule artistique investie dans son travail était un micro-élément de sa grande et bonne âme.
En 1918, Alexander Rodchenko a peint deux tableaux impressionnants, « White Circle » et « Black on Black », ce dernier entièrement réalisé à partir de peintures à l’huile.
L'année suivante, l'artiste travaille à la création d'une œuvre d'art composée de trois parties, composée de fleurs monochromes.
Il expérimentait constamment et découvrait quelque chose de nouveau par lui-même. Tout ce qu'il fait dans le domaine de l'art et de la peinture l'amène à concevoir des objets réels. Il était confronté à la tâche la plus difficile et la plus intéressante : créer une nouvelle chose unique à partir de ses propres idées et pensées.
En 1919, Alexander travaille sur des œuvres réalisées à partir d'éléments plats en carton. Cette composition s'appelle « Pliage et effondrement ». En 1920, il s'intéresse aux mobiles suspendus découpés dans du contreplaqué et présentant des formes géométriques simples. Il appelle ces œuvres « Avions réfléchissant la lumière ».
Et déjà en 1921, il inventait des structures spatiales à partir de lattes de bois ordinaires, d'où émergeait une conception très intéressante « selon le principe des formes identiques ». La même année, le peintre trace un trait dans cette direction et décide de s’orienter vers l’art de la production.
Poursuite de carrière et développement personnel
Après un certain temps, Rodchenko a commencé à donner des conférences dans les départements de menuiserie et de métallurgie de l'Université de Moscou. établissement d'enseignement Vkhutemas-Vkhutein. Depuis dix ans, il travaille comme professeur et enseigne aux jeunes à concevoir et créer des objets multifonctionnels utiles aux gens aussi bien dans la vie quotidienne qu'à des fins à grande échelle.
Il a montré comment donner à tout objet manufacturé sa forme expressive unique et originale, tout comme il pouvait donner à une chose ordinaire une fonction transformable. Tout au long de sa carrière d'enseignant, Alexander Rodchenko a travaillé à l'Institut de culture artistique en tant que président de la commission.
Entre 1923 et 1930, Alexander fut membre des groupes « Lef » et « Ref », et travailla également comme artiste pour deux magazines populaires : le « Lef » éponyme et un certain « New Lef ».
Il participe activement à l'Association des architectes modernes et, en 1925, il est envoyé en voyage d'affaires à Paris pour concevoir professionnellement la section soviétique de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels contemporains. C’est là que le photographe réalise son premier projet d’intérieur, « Workers’ Club ».
La même année, Alexandre reçut médaille d'argent au Salon des meilleures affiches publicitaires de Paris, il est l'auteur des célèbres panneaux de cette même maison Mosselprom, rue Kalashny à Moscou.
Depuis 1924, Alexander Rodchenko a commencé à étudier professionnellement la photographie ; ses œuvres les plus célèbres de cette époque sont "Portrait d'une mère" et des portraits de collègues de LEF, ainsi que des images dans des photographies. artistes célèbres et les architectes.
Après 2 ans, il publie ses premières prises de vue en angle de divers bâtiments dans le magazine « Cinéma soviétique ». Il a démontré son travail à partir de séances photo de telle manière qu'elles sont devenues une véritable propagande pour une vision documentaire complètement nouvelle de notre monde. Et Alexander a toujours défendu la position sur la nécessité d'étudier et d'appliquer absolument tous les points de vue en photographie.
En 1928, Rodchenko participe à une exposition intitulée « Photographie soviétique dans 10 ans." Sa grande popularité et renommée mondiale est né de ses expériences constantes avec les angles lors de la séance photo suivante. Un an plus tard, il met en scène une pièce basée sur la pièce « Inga » d’A. G. Glebov au célèbre Théâtre de la Révolution de Moscou.
Au début des années trente, Alexander Rodchenko travaillait comme photojournaliste pour un journal appelé «Evening Moscou» et n'ignorait pas non plus les magazines populaires de l'ère soviétique: «Radio Listener», «Ogonyok» et bien d'autres. Il s'est activement intéressé et développé dans l'industrie cinématographique, la photographie de reportage, et était également un inventeur talentueux de meubles originaux, de costumes insolites et de décors originaux.
En 1930, alors que Rodchenko avait presque 40 ans, il devint l'un des fondateurs d'un groupe photo appelé « Octobre », qui comprenait des photographes talentueux et professionnels partageant les principes de la photographie innovante. Un an plus tard, à la Maison de la Presse, Alexander publia plusieurs photographies controversées sous les titres « Pioneer » et « Pioneer Trumpeter ».
Et en 1931, il présente ici ses meilleures photographies dynamiques "Vakhtan Sawmill", qui provoquent une tempête de critiques et d'accusations de formalisme qui ne s'est pas apaisée depuis longtemps, car les photographies ne correspondent pas aux tâches de l'éthique prolétarienne.
Après avoir travaillé dans son propre groupe photo pendant environ deux ans, le photographe a décidé de quitter cet endroit et de commencer à se développer en tant que photojournaliste en obtenant un emploi chez la célèbre maison d'édition Izogiz. Un an plus tard, il commence à travailler comme l'un des principaux graphistes pour un magazine intitulé « L'URSS en construction ».
Avec sa charmante épouse Varvara, il a travaillé sur les albums photo « 10 ans d'Ouzbékistan », « Aviation soviétique » et bien d'autres.
Travaux récents et retraite
Alexander Rodchenko a poursuivi son activité favorite de peintre, grâce à laquelle il est rapidement devenu membre du jury et artiste de nombreuses expositions, et a été membre du présidium de la section photo du syndicat professionnel des travailleurs du cinéma.
Cet homme brillant est aujourd'hui connu non seulement dans les cercles des anciens pays de l'URSS, mais aussi en Occident. Vers la fin de la vingtaine, il envoyait souvent ses meilleures œuvres lors de séances photo en France, en Espagne, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Tchécoslovaquie.
Après que le réalisme socialiste ait été légitimé au milieu des années trente comme le seul style et méthode corrects de présentation de l’art moderne, l’ensemble de l’œuvre d’Alexandre Rodchenko a commencé à être durement critiqué de toutes parts.
Toutes ces persécutions ont duré jusqu'en 1951, jusqu'à ce qu'il soit expulsé de l'Union. Artistes soviétiques. Et lorsque tous ces désaccords se sont apaisés et que les opinions des critiques ont été vaines, il a été réintégré comme membre en 1954.
Parallèlement, le talentueux maître décide de revenir à la peinture et peint pendant plusieurs années toute une sélection de tableaux dédiés au cirque et à ses ouvriers. Tout au long des années quarante, l’auteur crée de nombreuses œuvres décoratives et non objectives.
Quand a commencé la fameuse Seconde Guerre mondiale ? guerre mondiale, lui et sa famille ont été évacués vers la ville d'Ocre, puis ils ont déménagé pour vivre à Perm. En 1942, il retourne à Moscou, où il recommence à travailler comme designer pour diverses expositions d'art contemporain.
Un an plus tard, il devient le principal artiste pictural de la Maison de la Technologie de la capitale. Ensuite, Rodchenko a de nouveau travaillé avec V. Mayakovsky, ils ont créé toute une sélection d'affiches monographiques et, un an avant sa mort, le photographe et son épouse bien-aimée Varvara Fedorovna ont écrit des croquis pour le design. poème célèbre le grand écrivain russe a appelé « Bien ! »
Le constructiviste Alexandre Rodchenko est décédé le 3 décembre 1956 à l'âge de 64 ans à Moscou ; ce photographe exceptionnel a été enterré au cimetière de Nouveau Donskoïe.
Que penses-tu de sa vie ? Veuillez écrire dans les commentaires.
Avec une sincérité absolue, Maxim Izmailov.
