Maison → Statuts intelligents Résumé des jours de Vian Pena. "Les morts bavards" Boris Vian

Résumé des jours de Vian Pena. "Les morts bavards" Boris Vian

PRÉFACE

Le plus important dans la vie c'est d'aborder tout avec a priori
avis. En fait, il s’avère que les masses ont tort, et
les individus ont toujours raison. Tu dois faire attention en sortant d'ici
des règles de conduite : il n'est pas du tout nécessaire de les formuler,
pour les suivre. Il n'y a que deux choses : c'est de toutes sortes
histoires d'amour avec de jolies filles et musique de la Nouvelle-Orléans
ou Duke Ellington. Le reste doit disparaître, pour le reste
laid, et les pages suivantes de l'histoire dessinent tout
sa force vient du fait que cette histoire est tout à fait vraie,
parce que je l'ai inventé du début à la fin. La sienne
la réalisation matérielle consiste essentiellement en projection
réalité - dans une atmosphère déformée et chauffée - sur
surface inégale, provoquant ainsi une courbure. La plupart
ce qui n’est pas une approche plausible, comme vous pouvez le constater.

Colin finissait sa toilette. Après le bain, il s'est enveloppé
une grande serviette éponge, sous laquelle on ne pouvait voir
ses jambes et son torse. Prenant un vaporisateur sur une étagère en verre, il
envoyé à son cheveux blonds un jet parfumé d’huile liquide.
Un peigne ambré divisait leur masse soyeuse en longues
des brins orange comme des sillons qu'un joyeux laboureur
dessine à la fourchette sur la confiture d'abricots. Kolen a mis de côté le peigne
et, armé de ciseaux à ongles, coupez en diagonale
coins de vos paupières mates, donnant ainsi à votre
regard mystérieux. Il devait souvent répéter cela
opération parce que ses paupières grandissaient très vite. Il
alluma la petite lampe du miroir grossissant et se rapprocha
à proximité pour vérifier l'état de votre épiderme.
Plusieurs points noirs sont apparus autour des ailes du nez. Le voir de près
comme elles étaient laides, les anguilles replongèrent rapidement sous
peau, et satisfait, Kolin éteignit la lampe. Il a décollé
une serviette ceinte autour des reins et, pour éliminer les derniers
traces d'humidité, manque un de ses coins entre les orteils. DANS
le miroir pouvait voir à qui il ressemblait - un homme blond qui
a joué le rôle de Slim dans Hollywood Canteen. Il a fait un tour
tête, petites oreilles, nez droit, teint doré. Il
souriait souvent d'un sourire enfantin, puis sur le menton
une fossette est apparue. Il était assez grand, mince,
aux longues jambes et très beau. Le prénom Colin lui convenait très bien. AVEC
Il parlait doucement aux filles et gaiement aux hommes.
Il avait presque toujours bonne humeur, le reste du temps, il
j'ai dormi.
Il a vidé l'eau de la baignoire, perçant un trou au fond.
Sol de salle de bain recouvert de carreaux de céramique jaune clair
la pièce était pavée de travers et l'eau coulait jusqu'à l'égout,
situé exactement au dessus du bureau de l'habitant du bas
sols.

Mais tais-toi : droit incomparable -
Choisissez votre propre mort.
N.-É. Goumilev. Choix

Boris Vian n'est pas mort pour une raison quelconque. Il meurt symboliquement le 23 juin 1959, lors de la première du film basé sur son thriller trash « Je viendrai cracher sur vos tombes ». Vian n'a tenu qu'une dizaine de minutes d'observation, puis a levé les yeux au ciel, s'est appuyé en arrière sur sa chaise et est mort sans reprendre conscience dans une ambulance en route vers l'hôpital. Autrement dit, la dernière chose qu'il a vue dans sa vie était cette fiction de mauvaise qualité, cette horreur qu'il avait lui-même créée...

Le nombre de Vian est dix. Il est né le 10 mars, a écrit 10 romans, était destiné à 10 ans de créativité littéraire, et son cœur s'est brisé après 10 minutes de visionnage d'un film basé sur son propre chef-d'œuvre, qui a commencé à 10 heures du matin... Arrêt. Comme c'est le cas dans les films basés sur des thrillers trash, revenons à l'endroit où tout a commencé et essayons de comprendre pourquoi tout s'est terminé ainsi.

Bon, mauvais, noir

Ainsi, Vian est né le 10 mars 1920 dans la petite ville de Ville d'Avray près de Paris et a reçu le nom de Boris, étrange pour un Français d'origine - en l'honneur de l'opéra "Boris Godounov", dont sa mère musicienne était folle. ... Non, pas ça. Avance rapide... Et voilà ! Vian a deux ans. Il a souffert d'un grave mal de gorge accompagné de complications cardiaques et a développé des rhumatismes pour le reste de sa vie. Quinze ans. Vian tombe malade de la fièvre typhoïde. Encore des conséquences sur le cœur. Tous! La formation du corps mortel du futur écrivain est achevée : maladie cardiaque, insuffisance aortique. Vian choisit sa mort prématurée en décidant de jouer de la trompette, ce qui lui était catégoriquement contre-indiqué, mais qui reflétait bien sûr (même alors, à quinze ans !) sa vision désespérée, passionnée et philosophique de la vie et de la mort à l'époque. en même temps.

Et de son vivant, Carroll a dû « se conformer » et cacher son caractère polyvalent, actif et quelque part même vie orageuse sous le masque impénétrable de la respectabilité victorienne. Inutile de dire que c’est une tâche désagréable ; pour un homme de principes tel que Carroll, cela représentait sans aucun doute un lourd fardeau. Et pourtant, il semble qu'une contradiction plus profonde, plus existentielle, se cachait dans sa personnalité, outre la peur constante pour sa réputation de professeur : « oh, que dira la princesse Marya Aleksevna ? On se rapproche ici du problème de Carroll l'Invisible, Carroll le Troisième, qui vit sur la face cachée de la Lune, dans la Mer d'Insomnie.

L'histoire de l'œuvre de Boris Vian est pratiquement l'histoire de sa maladie. Vian n'était pas une personne en bonne santé. Comme l’a noté avec humour un chercheur de l’œuvre de l’écrivain, « l’arythmie cardiaque a également déterminé l’arythmie caractéristique de Vian avec la mentalité de son temps ». Alors que la France entière connaît un engouement total pour la pop culture américaine, sur fond d'euphorie générale depuis la libération de Paris par les Alliés, Vian crache sur tout le monde depuis un haut clocher. Il jouait du jazz malgré tout, jouait, comme le notaient ses contemporains, du coin de la bouche, fermement debout sur ses jambes bien écartées. Doux, romantique, fleuri et désespéré ; jouait du jazz plus noir que noir. Il a osé être lui-même – un pessimiste en phase terminale, passionnément amoureux de la vie.

Il y a un dicton (je pense qu'il appartient à Osho) : la santé de toutes les personnes en bonne santé est la même, mais chacun a sa propre maladie. Autrement dit, la maladie détermine l'individualité. Dans un certain sens cosmique, l’individualité elle-même est quelque chose d’incroyablement sacré en Occident ! - et il y a la maladie la plus dangereuse, une sorte de nez qui coule de l'âme. Dans ce sens ésotérique, Vian non plus, je le répète, n'était pas une personne en bonne santé.

Il était doté d'une individualité au-delà de toute mesure : au moins trois individus coexistaient en lui : d'abord, un intellectuel diplômé du célèbre École centrale, brillant auteur de « Mousse des jours » ; deuxièmement, le gribouilleur à long dollar Vernon Sullivan avec une pile de romans à succès et, enfin, un simple homme noir et blanc qui ne voulait qu'une chose dans la vie : jouer du jazz comme Bix Beiderbeck (le grand joueur de jazz américain, 1903- 1931). Vian savait qu’il mourrait prématurément et vivait trois fois plus avidement que n’importe quel écrivain français contemporain, dépensant à droite et à gauche sa riche vitalité obscène et semblable à celle de Raspoutine. Pour lequel il a payé.

Il est temps, il est temps, réjouissons-nous de notre vie

Tout cela, à la manière d’Egorletov, « depuis longtemps vie heureuse"B. Viana, qui a commencé le 10 mars 1920 et s'est terminé seulement 40 ans plus tard, s'est déroulé à l'ombre d'une grave maladie. Mais en partie grâce à cette ombre divine que le destin lui a envoyée, Vian n'a pas été complètement aveuglé par ce soleil, qui fait que le plancton humain moyen profite médiocrement de la vie jusqu'à la mort. Il était un roi borgne dans un pays de paix, d’ordre et de prospérité aveuglés par le soleil. C’était un roi terroriste qui a sapé les fondements mêmes de la paix, de l’ordre et de la prospérité. Il était l’anarchiste le plus apolitique qu’on puisse imaginer. Il était, pourrait-on dire, un existentialiste de deuxième génération (comme la télévision couleur au lieu du noir et blanc), un ordre de grandeur plus existentiel que l’existentialisme lui-même. Un terminateur solitaire et perdu dans le temps du postmodernisme, venu déterrer les tombes vivantes de tout ce qui est mort en bonne santé, et de ce qui doit encore mourir dans l'intérêt de l'humanité.

Il est symbolique à cet égard que peu après la mort de Vian, son beau visage entièrement russe ait été fermement oublié, mais pas pour longtemps. Vian ne fut élevé au piédestal prophétique que deux ans plus tard. Et ce n'est pas parce qu'il est mort scandaleusement lors de sa première : les années soixante sont simplement arrivées, et l'écrivain psychédélique, en rébellion contre tout, est venu au tribunal. Le mort Vian était plus célèbre qu'il ne l'avait jamais été de son vivant, même si meilleures œuvres ont été publiés il y a longtemps.

Dans le monde animal

Célèbre après la mort – cela signifie en fait « oublié de son vivant ». Mais Vian ne pouvait pas se plaindre du manque d’attention de la fortune. Par exemple, au cours de ces mêmes quinze années fatidiques, il reçoit non seulement une malformation cardiaque à vie, mais également un baccalauréat en latin et en grec. Deux ans plus tard (à dix-sept ans), Vian défend son baccalauréat dans deux autres disciplines : la philosophie et les mathématiques ! Boris Vian a fait beaucoup de choses dans sa vie : il a écrit de la prose et de la poésie (et même des opéras, ce qui a plu à sa mère), a très bien joué de la trompette dans un orchestre de jazz et a chanté, a traduit professionnellement des livres de l'anglais, notamment romans policiers R. Chandler dans le style du noir.

Vian était un passionné et sa principale passion était le jazz. Si l’on ignore un instant son héritage littéraire, force est de reconnaître qu’il était plus un jazzman qu’un écrivain. Tout comme, par exemple, Griboïedov était en réalité un diplomate et non un dramaturge. Mais les descendants ne s’en soucient certainement pas.

Des chaises le soir, sur la table le matin

En 1947, un avion franchit pour la première fois le mur du son aux États-Unis. La même année, Boris Vian, malade en France, surmonte la barrière littéraire en écrivant « L'Écume des jours ». Le roman moderne "La Peste" d'Albert Camus était (bien plus que la "Peste" morne et spéculative !) une bonne gifle musclée société moderne. C'était merveilleux : Vian proclamait un nouvel idéal, une nouvelle philosophie de vie, proclamait la vie. Mais ensuite, il a réussi d'une manière ou d'une autre à marcher sur la gorge de sa propre chanson et à faire taire son propre cri de l'âme.

Vian n’était pas un bon responsable des relations publiques pour lui-même. Comme je l'ai déjà dit, il a essayé de s'asseoir sur trois chaises, dont l'une était de jazz, la seconde était son véritable « shednerv » (néologisme de Vian) - le célèbre roman « Mousse des jours » (1946), qui du vivant de l'écrivain est allé catastrophiquement inaperçus, et ses romans pulp de second ordre (sinon de troisième !), stylisés comme noirs à la Raymond Chandler, que Vian traduisit, ses romans démoniaques, publiés sous le pseudonyme de Vernon Sullivan : « I'll Come to Crachez sur vos tombes » (1946), « Tous les morts de la même couleur » (1947), « Détruisons tous les monstres » (1948) et « Les femmes ne peuvent pas comprendre » (1950). Comme le montrent déjà les titres des œuvres du cycle noir, ils sont d'une obscénité totale, indignes d'être lus, et à la lecture on ne peut s'empêcher d'en être convaincu.

Ces livres ont été écrits pour de l'argent et non pour l'inspiration (comme "Foam ..."), et ils ont vraiment apporté beaucoup d'argent à Vian (ainsi que la renommée), et ont aussi désespérément miné sa réputation. Ils ont également été à l'origine d'un véritable meurtre : sous l'influence du roman « Je viendrai cracher... », le vendeur Edmond Rouget a étranglé sa petite amie et a décoré le cadavre avec un volume de Sullivan, ouvert lors du meurtre. scène. Et enfin, avec un degré de probabilité élevé, on peut supposer que les romans malheureux ont été la cause de la mort soudaine et ambiguë de Vian. Après avoir publié ses dégoûtants best-sellers noirs éclaboussés de sang (et de sperme), Vian, cette personnalité raffinée et exaltée, ce « bison enthousiaste », comme l'appelaient ses amis, réussit à barrer « l'écume des jours » et devint célèbre dans tout le pays comme un gribouilleur scandaleux de tabloïd, et non comme le génie qui a créé la "Mousse des jours", qui est désormais incluse dans programme scolaire! Écrits comme une parodie de la société, les romans « se moquaient » de Vian lui-même. Personne ne s’est rendu compte qu’il s’agissait d’une mauvaise plaisanterie (et encore moins Edmond Rouget, le pauvre garçon !), et Vian s’étouffait dans sa foutue « écume de jours ». Et probablement son cœur malade lui a murmuré : « Boris, tu as tort, n’écris pas de best-seller. » Mais Boris n'a pas écouté...

Nous sommes tous malades

Dans notre pays, ce qui ajoute de l’humour à la situation peu drôle actuelle, les romans noirs de Vian ne sont pas aussi célèbres que « L’Écume des jours ». Et c'est très drôle de voir comment, dans la réfraction des critiques (comme en retournant son nom), Boris Vian, pour une raison quelconque, imperceptiblement (la fumée dans la maison, la dame dans la mère) se transforme en « sirop naïf ». Les mots « enfance prolongée », « évasion », « superficialité », « héros fantoches », etc. sont entendus. Tant de choses ont déjà été dites sur « l’espace sensoriel » de « Mousse des Jours » ! Les critiques voient la création de mots et les lunettes roses, mais ne voient pas la destruction violente du monde. Mais le héros de « Natural Born Killers » portait aussi des lunettes roses ! DANS meilleur scénario Vian est comparé à Kharms. Bien sûr, ce sont tous deux des messieurs extraordinaires. Mais ils sont différents, comme Jekyll et Hyde ! Là où le rire de Kharms s’arrête, un chaos exaspérant tombe immédiatement, « puis – le silence ». Et « Foam of Days » est une triste « chanson printanière » pleine de foi en un avenir meilleur.

Comme les personnages du conte classique de K. Graham "Le vent dans les saules" dans le chapitre Piper at the Gates of Dawn (célèbre pour le premier album de Pink Floyd), les personnages de "Foam..." semblent avoir entendu un message transcendantal, mélodie divine. Et quand elle se tait, ils continuent à vivre, mais à un autre niveau, à un autre titre. Comme Neo, qui a été dans la matrice et au-delà. Aussi tragique que soit l’histoire racontée dans « L’écume des jours », cette tristesse, comme celle de Pouchkine, est légère. Colin et Chloé sont comme Roméo et Juliette. Nés l'un pour l'autre, qui ont trouvé leur amour. Ils peuvent mourir sans regret, comme il sied aux véritables guérilleros du karma. Kharms, c'est le désespoir russe, le Requiem de Mozart à la flûte de gouttière, Vian, le nouvel espoir de la galaxie, le jazz noir du coin de la bouche. Kharms – Partie terminée, Vian – Mission terminée.

Le premier album de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, doit son nom à l'un des chapitres du conte de fées The Wind in the Willows de Kenneth Grahame. Dans ce chapitre, les héros du conte de fées, la Taupe et la Loutre, passent la nuit au bord de la rivière à la recherche du petit Loutre perdu. Citation : « Peut-être n'aurait-il pas osé lever la tête, mais, même si la musique s'était déjà calmée, l'appel résonnait toujours avec force en lui. Il ne pouvait s'empêcher de regarder, même si la mort elle-même l'avait immédiatement et à juste titre frappé pour avoir regardé avec des yeux mortels ce qui était caché, qui devait rester secret. Il obéit et leva la tête, puis, dans les rayons purs de l'aube inévitablement proche, alors que la nature elle-même, peinte d'un rose embarrassé, se tut, retenant son souffle, il regarda dans les yeux de son ami et assistant, le celui qui jouait de la flûte.

Oui, le bonheur des héros de Vian, plongés jusqu’au cou dans leur propre « matrice dans la matrice » (sorte de lumière lumineuse). matriochka, une poche douillette dans une réalité inconfortable), éphémère. Mais la société contemporaine (et nous), avec ses preuves éprouvées, peut-elle valeurs traditionnelles donner à une personne un bonheur durable ?! Un cœur malade et sensible - sa muse impeccable - a dit à Vian que ce n'était pas le cas. Son cœur condamné griffonnait dans son cerveau, comme sur une machine à écrire : "Non, non, non..." "Pas ceci, ni cela, ni même rien", - ainsi il griffonnait, avec chaque ligne affirmant non la mort, mais la vie, une recherche sans fin de l'idéal : la liberté...

Ce n’est pas de l’art pour l’art, c’est une déclaration d’indépendance humaine par rapport à la société ! Il s’agit d’une promesse de bonheur dans un seul corps, et non quelque part dans un avenir radieux, peint avec des affiches aux couleurs vives par la propagande, dans un avenir qui ne vient jamais. Contrairement aux critiques bornés (qui manquaient de « L'écume des jours » et n'appréciaient pas l'humour comique des romans trash !), les héros de Vian sont extrêmement, physiologiquement, réels, comme Tomas de « L'insoutenable légèreté de l'être » de Milan Kundera. , réel. Et réaliste. Ils vivent dans le « présent réel » - le présent éternel, dans lequel seules la jeunesse et la vie sont possibles, ils ne vivent même pas aujourd'hui, mais dans le moment présent : « ne dédaignez pas les secondes... » Presque comme les sages taoïstes.

Bonjour, dernier héros

Vian ne voit pas avec ses yeux, il voit avec son troisième œil quelque « rayon de lumière en royaume des ténèbres", divisé en tout un arc-en-ciel de couleurs, et peint avec ces couleurs, bien que cette lumière provienne d'une étoile qui s'est éteinte et s'est refroidie il y a un million d'années. Et d'où la tristesse cosmique, comme dans les poèmes de Juan Ramon Jimenez, et le désespoir, et même quelque part la cruauté éclairée, comme dans les chansons de Tsoi, qui prévoyait beaucoup de choses : « Mon soleil, regarde-moi : / Ma paume s'est transformée en un poing, / Et s'il y a de la poudre, / Donnez-moi du feu. / Comme ça". Vian, dont la santé ne tient qu'à un fil depuis l'adolescence, brûle toute la poudre dont il dispose. J'ai joué de la trompette au mépris des médecins, j'ai aimé belles femmes et le jazz de la Nouvelle-Orléans... Et il voulait se foutre de tout ce qu'il n'aimait pas.

Vian vivait selon le code des samouraïs : admirant les cerisiers en fleurs sans vergogne depuis le balcon de sa tour d'ivoire, il se souvenait, sans aide extérieure, que « cela aussi passerait », réalisait et mettait en pratique le caractère inévitable et dégoûtant de sa propre mort. . Pour lui, la mort était à bout de bras. D'où l'étrange cruauté mêlée de rêverie : à l'image de l'écrivain, athlète, samouraï, gay Yukio Mishima, qui s'est fait hara-kiri après une folle tentative de restaurer l'empereur. Vian voulait aussi quelque chose de si transcendantal, il voulait une guerre avec tout le monde et avec tout. Vian n’était pas un pacifiste, comme on le croit communément, mais plutôt un « anarchiste cacahuète », partisan du karma avec la « mitrailleuse d’argile » de Pelevin cachée dans sa manche !

Cette hypothétique mitrailleuse (ou, selon Vian, "briseur de coeur") dans le trou était en même temps son as dans le trou, son seul joker qui pouvait apporter la victoire à Vian, à lui, le noyau condamné, le perdant condamné. D’où sa sensibilité à la profondeur très prophétique, sinon cela ne vaudrait pas la peine d’être lu.

P.S. Ouais, ils ont tué un homme noir...

Vian était un vrai Jedi, même s'il était en réserve pour des raisons de santé. Peut-être est-ce justement à cause de cette « réserve » qu'il a progressivement accumulé une masse critique de colère dans son âme... Les démons de Vian, si mignons au début ( flashés déjà dans « L'écume des jours » quelque part dans les épisodes), est devenu mature, a développé des cornes terribles et avec le rire de Volodar a déchiré les anges flétris en lambeaux... Jekyll a cédé la place à Hyde. C'est ainsi que sa vie s'est déroulée - rapidement, comme un château de cartes plié.

Selon Vian, la vie est un chaos dans lequel il est impossible de survivre, on ne peut qu'en profiter, coûte que coûte, sur le moment. La mort est garantie pour tout le monde, la vie n’est garantie pour personne. La jouissance de la vie est supprimée par les compromis, les masses, le travail, le régime, l'oubli. Et à propos de la mort, à quoi elle ressemblera, on ne peut que deviner. Vian a prédit en partie sa propre mort dans le poème « Tentative de mort » (traduit par D. Svintsov) :

Je vais mourir d'une rupture de l'aorte.
Ce sera une soirée spéciale -
Modérément sensuel, chaleureux et clair
Et terrible.

Comme on le voit, même Vian, généreusement doté d'une imagination malsaine, ne pouvait pas imaginer qu'il mourrait non pas dans une matinée sensuelle, mais le ventre plein après le petit-déjeuner, et pourtant toute sa vie malade laissait entrevoir une issue aussi indigeste !

Le personnage principal de l'œuvre est un jeune homme nommé Colin. Il est beau et aussi très riche. Colin a son propre cuisinier, Nicolas, et une grande maison. Le jeune homme ne travaille pas. Colin attend l'arrivée de son ami Chic, ingénieur. Chic n'est pas aussi riche que Colin, donc il travaille constamment.

La maison du personnage principal est remplie de toutes sortes d'équipements inhabituels. Les appareils effectuent indépendamment les opérations ménagères. Il a aussi une petite souris qui est très aimée et toujours soignée. La souris est considérée comme un membre à part entière de la famille. La maison de Colen est toujours lumineuse et joyeuse.

Au cours du dîner, il apparaît clairement qu'Aliza, la nouvelle amante de Chic, est une parente de Nicolas. La jeune fille, comme Chic, est très passionnée par les œuvres de Jean-Sol Partre ; elle collectionne également tous ses articles.

Un jour, Colin et Chic sont invités à une réception avec Isis, une amie commune. La jeune fille organisait une fête en l'honneur de l'anniversaire de son chien. Colin voulait aussi trouver l'âme sœur, le jeune homme espérait qu'il aurait certainement de la chance lors de cette réception. Et c'est ainsi qu'il rencontra une charmante fille nommée Chloé. Les jeunes s'aimaient bien et décidèrent très vite de se marier.

Aliza est découragée ; il lui semble que ses parents ne lui permettront pas d'épouser le mendiant Chic. Colin vient à la rescousse ; il donne à son ami assez d'argent pour qu'il puisse proposer à Alizé.

Bientôt, le mariage de Colin eut lieu. La fête valait beaucoup d'argent. Après les vacances, les jeunes mariés et le cuisinier Nicolas, qui fait office de chauffeur, partent vers le sud. Pendant le voyage, à l'hôtel, Nicolas rend Colen fou. L'homme jette une chaussure sur le conducteur et brise la vitre. À cause du courant d’air, Chloé a attrapé froid. Les hommes entourent la fille avec une attention accrue, mais cela ne la fait pas se sentir mieux.

Parallèlement, Chic et son amant se rendent aux expositions de leur idole Partre. Ils doivent passer par diverses astuces pour y arriver. Colin et compagnie rentrent à la maison. En entrant dans les chambres, ils se rendent compte que l'ancienne maison pleine de joie est devenue triste et terne. La souris a été blessée. Colin, en regardant dans son coffre-fort, se rend compte qu'il ne reste que très peu d'argent.

En arrivant à la maison, Chloé se sentit mieux. Elle voulait du divertissement. Ses amis ont essayé de lui remonter le moral, mais à la patinoire, la jeune fille tombe malade et perd connaissance. Chloé ressent une douleur dans la poitrine. Lorsqu'ils sont examinés par un médecin, ils découvrent le diagnostic. La fille grandit dans sa poitrine nénuphar. Pour se débarrasser de la maladie, il fallait entourer le patient de fleurs.

Kolen, avec son dernier argent, envoie sa bien-aimée dans un sanatorium de montagne coûteux et l'entoure de fleurs. Resté sans fonds, Colin est obligé d'aller travailler. Nicolas est envoyé dans une maison riche avec Isis ; l'ancien propriétaire n'a pas la possibilité de lui verser un salaire. La maison de Colin devient encore plus triste. Bientôt Chloé revient du sanatorium ; les médecins lui ont enlevé la fleur dans la poitrine, mais la maladie s'est propagée à son deuxième poumon. Colin vend tout dans sa maison pour acheter des fleurs à sa femme.

Chic, quant à lui, dépense tout l’argent que son ami lui a donné pour acheter les œuvres de Partre. Complètement sans moyens de subsistance, il rompt avec Aliza. La fille est bouleversée. Elle commence à tuer tous les libraires qui fournissaient à Chic les articles de l'idole. La police commence à poursuivre Chic et il a une dette fiscale. Bientôt, le collectionneur meurt entre leurs mains. Aliza meurt dans un incendie.

Plus tard, ne pouvant plus lutter contre la maladie, Chloé décède également. Le mari inconsolable, complètement ruiné, enterre sa femme dans le coin le plus éloigné du cimetière des pauvres. Depuis lors, il reste constamment assis près de la tombe de sa femme, attendant que le lys blanc pousse pour détruire la fleur malheureuse. La maison du personnage principal est détruite et la souris affaiblie court vers le chat, lui demandant de le mettre à mort.

Ce roman nous encourage à penser à demain et à ne pas nous livrer au gaspillage.

Image ou dessin Vian - Journées mousse

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«... Mettant le peigne de côté, Colin s'est armé d'un coupe-ongles et a coupé les bords de ses paupières mates en biais pour donner à son regard un aspect mystérieux. Il devait souvent le faire, ses paupières repoussaient rapidement.» C'est ainsi que commence de manière inattendue le roman surréaliste « Mousse des jours » (dans l'original « L'Écume des jours »), qui se lit d'un trait et ne laissera personne indifférent.

Pour moi, le roman « Mousse des jours » est une œuvre unique et n'a pas d'analogue dans la littérature mondiale. Lorsque je l'ai lu pour la première fois, il y a de nombreuses années, il m'a fait une profonde impression, qui ne s'est pas estompée jusqu'à aujourd'hui. C'est un livre qui peut être lu d'une seule traite.

Cette œuvre combine de nombreux genres. Il s'agit d'un drame avec des éléments fantastiques, voire plutôt surréalistes, et de l'humour noir. Bien sûr, la prose absurde et surtout la poésie ne surprendront plus personne, cependant, je continuerai d'insister sur le fait que cette œuvre est unique en son genre. Bien entendu, Vian a été grandement influencé par sa connaissance personnelle du classique du drame absurde Eugène Ionesco et des penseurs de l'époque Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Le sort de Boris Vian lui-même était inhabituel.

L'écrivain français a vécu courte vie(1920-1959), mais a réussi à s'essayer en tant que musicien de jazz et interprète de ses propres chansons, il a écrit des romans, des pièces de théâtre, des poèmes, des scénarios de films, des livrets de ballet, traduits de l'anglais, sculpté des sculptures et peint des peintures. Et l'écrivain est mort d'un cœur brisé au cinéma alors qu'il regardait la première - une adaptation cinématographique du film d'action noir "Je viendrai cracher sur tes tombes", qu'il a écrit sous le pseudonyme de Vernon Sullivan. Les chercheurs se sont intéressés aux travaux de Vian après sa mort, dans les années 1960.

En proie à l'absurde

Traditionnellement, dans le roman « Mousse des jours », il y a trois scénarios: principal, amoureux-lyrique (Kolen et Chloé) ; « existentiel-partréen » (Chic et Aliza) et absurde – tout le reste.

De plus, la couche absurde s’infiltre constamment, facilement et naturellement dans les deux premiers.

Les héros du roman sont coupés de la vie et donc ils lignes d'amour tellement irréaliste et écoeurant. Ils sont jeunes, beaux, riches, joyeux et insouciants. Ils ne marchent pas dans la vie, mais palpitent, et au sens littéral : « Le cœur de Kolen a atteint des tailles incroyables, puis s'est envolé, l'a soulevé du sol et il a volé... ».

Les personnages ne connaissent aucun souci hormis les fêtes, la toilette matinale (les tenues lumineuses d'un dandy insouciant, que Colin choisit avec amour devant le miroir) et un dîner copieux. Les deux parallèles roman d'amour(Kolen-Chloé et Chic-Aliza) - le personnage principal et son ami - sont écrits comme une copie carbone : très belle fille, coup de foudre, relations sans nuages et voler sur un nuage... Puisque le début du roman est un conte de fées pour enfants, tous les souhaits des personnages se réalisent en un claquement de doigts. Un exemple frappant est la scène de la lune de miel. Lorsque, pendant leur lune de miel dans une grande limousine blanche, Colen et Chloé se sentaient « quelque peu mal à l'aise face au paysage qui défilait » et que Chloé disait : « Je déteste cette faible lumière, cette obscurité », alors Colen « appuya sur le vert, le bleu, le jaune et des boutons rouges et des filtres multicolores ont remplacé les vitres des voitures. Maintenant, Colin et Chloé semblaient être à l'intérieur d'un arc-en-ciel, et des ombres colorées dansaient sur la fourrure blanche du siège... » Ceci est un exemple d’évasion – une évasion de la dure réalité vers un univers fictif.

Je voulais des plats délicieux -dans la cuisine Le cuisinier plein d'esprit Nicolas est déjà en train de lancer son sort, il voulait une boisson alcoolisée raffinée - se procurer un pianoctail, pensé à l'amour - une charmante mariée est immédiatement apparue à l'horizon. Jusqu'à ce que la réalité s'immisce dans la vie en face maladie incurable et la mort.

Un homme aime une femme, elle tombe malade et meurt

Peu de temps avant sa mort, Vian disait à propos du roman « Écume des jours » : « Je voulais écrire un roman dont l'intrigue consiste en une phrase : un homme aime une femme, elle tombe malade et meurt. Le motif de la mort d’une bien-aimée et de la souffrance du héros pour elle est l’un des motifs les plus populaires de la littérature mondiale. Il est intéressant de noter qu’il s’agit d’une intrigue préférée du contemporain de Vian, Erich Maria Remarque. Ainsi, nous pouvons tracer des parallèles d'intrigue dans deux de mes livres préférés - « L'Écume des jours » de Vian et « Trois camarades » (1936) de Remarque. Dans les deux cas, la vie insouciante des amis change à jamais avec la maladie mortelle de leur bien-aimé. Les deux livres ont une fin tragique et assez prévisible. Même les maladies des héroïnes sont similaires - la tuberculose et une nymphe de nénuphar poussant dans les poumons (essentiellement la même tuberculose dans sa version absurde). Je pense que cette coïncidence est due au fait que les deux auteurs ont écrit dans la période d’après-guerre. Remarque est considéré comme l'auteur de « génération perdue", dont les romans sont consacrés à la vie de soldats qui ne peuvent pas s'adapter à la vie d'après-guerre, car leur psychisme est brisé par la guerre. Et le roman de Vian a été écrit pendant la Seconde Guerre mondiale et achevé immédiatement après. Peut-être que Colin et Chic sont aussi des représentants d'une génération perdue, sauf qu'ils n'ont pas été perdus dans l'Europe d'après-guerre, mais dans leur propre monde imaginaire ?

Au début du roman, on voit une fiction légère flirter avec le lecteur. Dans la deuxième partie, la situation devient de plus en plus sombre. L'idylle se détruit sous nos yeux. Vian a réussi à créer son propre monde fantastique et fragile qui ne tolère pas le contact avec la réalité. Ce rêve éveillé, d'abord rempli d'un fantasme léger comme de la barbe à papa, se transforme peu à peu en un terrible grotesque. Ce moment de transition est transmis avec le plus de succès par l'auteur. Ainsi, le roman combine deux genres : l'utopie et la dystopie.

Vian a réussi à créer son propre monde fantastique et fragile qui ne tolère pas le contact avec la réalité. Ce rêve éveillé, d'abord rempli d'un fantasme léger comme de la barbe à papa, se transforme peu à peu en un terrible grotesque.

C'est incroyable comment le monde qui nous entoure change avec les personnages. En fait, cela décrit ce qui arrive à chacun de nous, même si nous essayons de ne pas le remarquer. Par exemple, le nid idyllique des jeunes mariés Col et Chloé rétrécit avec la maladie de Chloé et son lit s'enfonce jusqu'au sol. Vian montre que ses héros ne peuvent pas exister dans le monde réel, impitoyables envers les créatures qui flottent de fleur en fleur et sont délicieusement impuissantes.

Le personnage principal doit travailler. La scène de recherche d’emploi est l’une des plus puissantes, effrayantes et mémorables du livre. Kolen arrive dans une serre où les gens cultivent des armes en métal en utilisant la chaleur de leurs propres seins. Colin, affectueux et sensible, est trop tendre pour ce travail. Grâce à sa chaleur, de belles roses poussent à partir de métal et non d'armes. L'homme qui l'a embauché s'en sort, mais est devenu un homme de vingt-neuf ans. Quoi de plus effrayant que cette métaphore ?

Tout travail non créatif et non rempli d'amour dégoûte Vian. La guerre est une affaire particulièrement destructrice. Comme le dit le proverbe latin : quand les canons parlent, les muses se taisent. La pire chose qui puisse arriver est la transformation d’une personne en un mécanisme réservé aux opérations militaires.

La première partie du roman pétille tout simplement couleurs vives, toute leur palette - des couleurs « ordinaires » (bleu, rouge, vert) aux « couleurs néologistes » : la couleur de la noix de coco au lait, le vert aigre. "Le genou... était si ouvert qu'on pouvait voir les pensées bleues et lilas palpiter dans les veines de ses bras." Dans l'épisode des funérailles de Chloé, tout se transforme en un désordre incolore et délavé. Dans la même scène, l'humour noir atteint son apothéose - la conversation de Colin avec Jésus crucifié et indifférent, le suicide d'une souris, les filles aveugles de l'orphelinat chantant un psaume...

En général, l'esthétique de l'humour noir a toujours été proche de Vian (cela s'est manifesté le plus clairement dans le roman «Je viendrai cracher sur tes tombes»).

Fabricant de pianoctail et de coeur

Il y a beaucoup d'autobiographie dans le roman. Tout d’abord, faites attention à l’abondance de la musique. Les noms des compositions de jazz s'intègrent facilement dans les grandes lignes du roman et deviennent un code que les personnages échangent. Que vaut un pianoctail - le rêve de nombreux lecteurs du roman. En jouant n'importe quelle mélodie sur le pianotail, vous pouvez préparer un cocktail et le déguster. Les héros du roman boivent des cocktails sur des airs d'Ellington et d'Armstrong... Le fait de tomber amoureux du protagoniste s'accompagne aussi naturellement d'un leitmotiv musical - la composition « Chloé » d'Ellington, car c'est le nom de la bien-aimée de Colin. Bien entendu, les associations auditives (ou plutôt musicales) sont l’outil principal de Vian. Mais au-delà, il nous plonge dans monde lumineux sensations gustatives, tactiles et visuelles. Par exemple, le même pianoctail est une fusion d’impressions gustatives et auditives.

Les mécanismes inventés par Vian, qui remplissent le roman, y jouent un rôle particulier. Il s’agit du pianoctail, symbole de la dolce vita, et de la terrible arme du crime du sertseder, qu’Aliza plonge dans la poitrine de Partre (qui réapparaîtra dans le roman du même nom de Vian « Sertseder »).

Bien sûr, le roman est très difficile pour les productions théâtrales et même cinématographiques.

Kolen arrive dans une serre où les gens cultivent des armes en métal en utilisant la chaleur de leurs propres seins. Colin, affectueux et sensible, est trop tendre pour ce travail. Grâce à sa chaleur, de belles roses poussent à partir de métal et non d'armes.

Avec une abondance d’éléments fantastiques difficiles à transmettre sur scène, il s’apparente au « Peer Gynt » d’Ibsen et au « Faust » de Goethe. Dans Vian, Jésus « qui s'ennuie » sur le crucifix, un chat et une souris, comme sortis d'un dessin animé Disney, sont dotés du don de la voix.

De manière générale, cette souris est un personnage important du livre, un baromètre de l'ambiance de l'histoire. Au début, elle se réjouit de la vie insouciante de Colin et Chloé, baignée par les rayons du soleil. Puis, quand Chloé est malade, elle se blesse sur la vitre. Et quand Chloé meurt, elle se suicide dans la gueule du chat.

Comme Lewis Carroll, Vian utilise à plusieurs reprises la technique de l'interprétation littérale des expressions métaphoriques et des unités phraséologiques (par exemple, « les murs se referment »). Jeu de mots s'exprime dans une série de néologismes, de jeux de mots et de noms révélateurs. Les jeunes à la fête dansent des danses à la mode : louches, disloqués et glacés. Chloé est soignée par le Dr D'Ermo. La cérémonie de mariage et les funérailles sont gérées par des personnages ridicules aux rangs ecclésiastiques modifiés comme le prêtre, le prêtre, le martyr ivre et l'archevêque. les funérailles sont quelque peu similaires. Ainsi, le récit a effectivement commencé avec le mariage et se termine par les funérailles selon les canons de la composition du ring.

Le style de Vian a quelque chose du grotesque français classique, François Rabelais. Il aime aussi briser les frontières, se moquer des sacrements religieux, et ajouter parfois quelque chose de conventionnellement « gras, indécent » (même si dans l’univers de Vian les règles de la décence sont différentes). Ainsi, organiser une cérémonie de mariage est impossible sans les « mariages ».

Les éléments fantastiques servent d’outils pour une parodie pleine d’esprit. Derrière l'idole en carton de Jean-Sol Partre, on devine aisément l'idole de millions de personnes, un philosophe existentialiste que Vian a personnellement connu. Les titres de ses œuvres sont également parodiés - par exemple, "Nausea" est devenu "Vomit". À propos, le roman contient également une image grotesque de la duchesse de Boudoir (Simone de Beauvoir).

Vian ridiculise le philosophe, pour qui il avait des sentiments amicaux, non pas pour ridiculiser sa philosophie, mais pour mettre en doute l'idée de vérité ultime.

L'intrigue du roman est simple : un jeune homme riche nommé Colin rencontre une fille, Chloé, et l'épouse. Quelque temps après le mariage, Chloé tombe malade et meurt. Si tu en parles en mots simples, alors cela se révélera être une romance ordinaire. L'écrivain français Boris Vian est sans aucun doute un génie car il a su transformer une histoire banale du quotidien en un chef-d'œuvre unique de l'avant-garde mondiale.
Vian choisit les noms de ses personnages, guidé par son attitude à leur égard. images artistiques. Chloé - inspirée de l'œuvre du même nom, arrangée par le musicien préféré de Vian, Duke Ellington. Nicolas, Colin - ordinaire Noms français. Mais l’écrivain ironise à sa guise sur les autres personnages. Deux frères jumeaux homosexuels travaillent comme « pédés de mariage ». Ministres religieux - Martyr et prêtre ivre, archevêque et abbé. Benvenuto Cellini est paraphrasé comme Benvenuto Toshnini. Pas sans médecin - Professeur d'Ermo.
Mais l'écrivain existentialiste français Jean-Paul Sartre a particulièrement souffert. (Il apparaît dans le roman sous le nom de Jean-Sol Partre.) Le vrai Sartre a écrit un jour le roman Nausée. Vian introduit dans « L'Écume des jours » une scène de la rencontre de Jean-Sol Partre avec de nombreux fans : « Partre sort de derrière la table et montre au public des modèles de vomi de toutes sortes. La plus belle d’entre elles, une pomme non digérée au vin rouge, a connu un énorme succès. La popularité de Sartre fait sourire bon enfant Vian : « Une partie du plafond vitré s’est légèrement ouverte et des têtes de quelqu’un sont apparues le long du périmètre de l’ouverture résultante. Il s’avère que les courageux fans de Partre sont montés sur le toit et ont mené à bien l’opération prévue. Mais ces casse-cou étaient pressés par derrière par les mêmes casse-cou, et pour tenir le coup, les premiers casse-cou devaient s'accrocher de toutes leurs forces aux bords du cadre. En lisant les épisodes liés à la personnalité de Sartre, mon premier sentiment fut que Vian n'aimait vraiment pas son frère littéraire et ne pouvait se priver du plaisir de le tuer, du moins dans les pages de son livre :
"...Plus que tout au monde, je veux te tuer", dit Aliza... et elle élimina le briseur de cœur. - Merci de déboutonner le col de votre chemise.
« Écoutez », s'exclama Jean-Sol en ôtant ses lunettes. – Je pense que tout cela est une sorte d’histoire stupide.
Il déboutonna sa chemise. Aliza rassembla ses forces et, d’un mouvement décisif, plongea le briseur de cœur dans la poitrine de Partre. Il leva les yeux vers elle, il mourait rapidement, et la surprise éclata dans son regard qui s'estompait lorsqu'il vit que le cœur extrait avait la forme d'un tétroïde. Aliza est devenue blanche comme un drap. Jean-Sol était mort et son thé commençait à refroidir. ... Aliza a payé le serveur, puis a séparé les extrémités du brise-cœur, et le cœur de Partre est tombé sur la table.
(Il s’est avéré plus tard que Vian était ridiculisé par la mode existentialiste et que ses relations avec Sartre étaient bonnes.)
À travers le prisme de l’absurde, Vian véhicule une réalité bien connue de tous. Chloé est malade : une nymphée - un nénuphar - a poussé dans ses poumons - " grande fleur, vingt centimètres de diamètre." Pour guérir, vous devez entourer le patient d'autres fleurs - la nymphée aura alors peur et ne fleurira pas. Colin dépense toute sa fortune en fleurs, mais cela ne suffit pas : il en faut encore plus. Puis Colin part travailler dans une usine militaire : pour cultiver des armes.
« Pour que les canons des fusils poussent correctement, sans se plier, ils ont besoin de la chaleur du corps humain », explique l'employeur. – Vous creuserez douze trous dans le sol. Ensuite, vous enfoncerez un cylindre d'acier dans chacun, vous vous déshabillerez et vous vous allongerez face contre terre, de manière à ce qu'ils soient entre votre cœur et votre foie... Vous resterez ainsi allongés pendant vingt-quatre heures, et pendant ce temps les troncs grandiront. .»
Trunks enlève la vie d'une personne avec chaleur : après un an de travail, un homme de 29 ans se transforme en un vieil homme ridé. Au début, Kolen fait pousser des fusils normaux, mais progressivement le métal commence à réagir à ses chagrin: l'arme s'avère déformée et tordue. Et un jour… « Il a soulevé le drap. Sur le chariot gisaient douze troncs d'acier froids et bleuâtres, et de chacun d'eux poussait une belle rose blanche - ses pétales veloutés, légèrement crémeux en profondeur, devaient justement s'ouvrir...
- Je peux les prendre ? – a demandé Colin. - Pour Chloé...
"Ils se faneront dès que vous les arracherez de l'acier", a déclaré le receveur. "Vous voyez, ils sont aussi en acier..."
L'ironie et la fiction se conjuguent dans le livre de Vian avec une véritable tragédie et des sentiments authentiques.
« Kolen recevait désormais beaucoup d’argent, mais cela n’a rien changé. Il a dû parcourir de nombreux appartements à l'aide de la liste qui lui avait été remise et prévenir 24 heures à l'avance les personnes qui y étaient inscrites des malheurs qui les attendaient.
Chaque jour, il se rendait dans les quartiers pauvres et riches, montant des escaliers sans fin. Partout, il fut très mal reçu. Ils lui ont jeté des objets lourds qui l'ont blessé et des mots durs et pointus au visage, puis l'ont jeté dehors à coups de pied... Il n'a pas abandonné son travail. Après tout, c’était la seule chose qu’il savait faire : supporter d’être expulsé. »
En tant qu’écrivain de son temps, Vian ne pouvait contourner le problème des « riches et pauvres ». Cependant, au désavantage matériel s’ajoute l’amertume spirituelle :
« Il a regardé la liste pour voir qui était le suivant et a vu son nom. Puis il a jeté sa casquette par terre et a marché dans la rue, et son cœur s'est plombé, car il a appris que Chloé mourrait demain.
De nombreux auteurs d’avant-garde mettent l’accent sur la construction d’une intrigue au sein du genre au détriment des moyens d’expression artistique. Vian, étant artiste talentueux mots, encadre la note dominante d’une scène particulière dans des constructions stylistiques magistrales :
« Kolen a couru et couru, et le coin pointu de l'horizon dans l'espace entre les maisons s'est envolé vers lui. Il y avait de l'obscurité sous ses pieds, un tas informe de coton noir, et le ciel, dépourvu de couleur, pressé obliquement d'en haut, un autre coin pointu, le plafond, pas le ciel, il courut jusqu'au sommet de la pyramide, le moins Les périodes sombres de la nuit lui ont tiré le cœur, mais il lui restait trois rues à parcourir.
C'est Colin qui se précipite pour voir Chloé malade. C’est pourquoi le ciel est dépourvu de couleur, et l’obscurité ressemble à « un tas informe de coton noir », et tout l’espace de la rue nocturne, qui a généralement des contours doux, est impitoyablement piqué d’angles vifs.
Le rite funéraire décrit par Vian est une scène du genre absurde aussi frappante que le roman tout entier. Ici, les fossoyeurs chantent devant le cercueil : « Hé, oups ! » L'abbé saute « d'abord sur une jambe, puis sur l'autre » et sonne de la trompette. Et le prêtre et le martyr ivre, se tenant la main, tournent autour de la tombe dans une danse en rond.
Le genre absurde est différent en ce sens que toutes les pensées, sentiments, nuances subtiles d'humeur dans des situations absurdes sont grossièrement exagérés et sont donc perçus avec plus d'acuité. Nous apprenons l'état de Colen après la mort de Chloé grâce au dialogue... entre sa souris et son chat.
« Il se tient sur le rivage et attend, et quand il décide qu’il est temps, il marche le long de la planche et s’arrête au milieu. Il cherche quelque chose dans l'eau... Et le moment venu, il retourne sur le rivage et continue de regarder sa photo", dit la souris au chat.
- Il ne mange jamais ?
- Non... Et il s'affaiblit d'heure en heure... Un des prochains jours il trébuchera probablement sur le tableau.
- Qu'est-ce qui t'importe ? - a demandé au chat. – Alors il est mécontent ?
- Il n'est pas malheureux, il souffre. "C'est exactement ce que je ne supporte pas", répond la souris et demande au chat de l'aider à mourir.
Un chat paresseux bien nourri ne veut pas manger une souris. Les animaux trouvent alors une issue originale.
- Mets ta tête dans ma bouche et attends.
- Combien de temps attendre ?
"Jusqu'à ce que quelqu'un me marche sur la queue", dit le chat, "pour que le réflexe fonctionne."
La souris « ferma ses petits yeux et mit sa tête dans sa bouche. Le chat abaissa soigneusement ses incisives pointues sur le sol mou. cou gris. Ses moustaches se sont confondues avec celles de la souris. Puis elle écarta sa queue hirsute et l'étendit sur le trottoir.
Et dans la rue, onze jeunes filles aveugles de l’orphelinat de Julien le Protecteur marchaient dans la rue en chantant un psaume.
Cette scène est la dernière du roman. Ce n'est pas un épilogue, mais un prologue - jusqu'à la mort de la souris. C'est clair : les filles marcheront sur la queue du chat, leurs mâchoires se fermeront sur le « cou gris et doux ». Il existe une scène similaire dans la littérature mondiale. Rappelez-vous comment le serpent, à la demande du Petit Prince, le mord à mort. Mais dans le conte de Saint-Exupéry, on espère que le Petit Prince reviendra sur sa planète. Et la souris de Vian n’échappera plus à la part qu’elle s’est choisie. Et Kolen va bientôt « certainement tomber à l’eau ». Il mourra après sa bien-aimée, comme cela arrive habituellement dans les romans classiques.
« Foam of Days » est une œuvre profonde, tragique et stylistiquement frappante. Mais probablement pas pour les fans de l’existentialisme et de Jean-Paul Sartre.
P.S. Quelque temps plus tard, j'ai lu le roman « Tous les morts ont la même peau » - dur jusqu'à la cruauté, naturaliste jusqu'à la saleté, cynique, mais non moins excitant que « Mousse des jours ». Auteur – Boris Vian. En réalité, le vrai talent, comme un diamant, a de multiples facettes.

C'est intéressant :