Maison → En anglais Note de passage pour l'admission à l'école Chtchoukine. Théâtre pédagogique de l'Institut du Théâtre B. Chtchoukine

Note de passage pour l'admission à l'école Chtchoukine. Théâtre pédagogique de l'Institut du Théâtre B. Chtchoukine

École supérieure de théâtre du nom de B.V. Chtchoukine, depuis 2002 - Institut de théâtre nommé d'après Boris Chtchoukine au Théâtre académique d'État nommé d'après Evgeniy Vakhtangov - établissement d'enseignement supérieur de théâtre Fédération de Russie. L'institut forme des spécialistes dans les domaines suivants : « Acteur de théâtre dramatique et de cinéma » et « Metteur en scène ».

Le premier nom est apparu plus tard - en 1917, après la première première réussie - "Moscow Drama Studio of E. B. Vakhtangov". En 1920, il fut rebaptisé III Studio du Théâtre d'art de Moscou. Vakhtangov, atteint d'un cancer, souhaitant préserver l'atelier, se tourna vers ses professeurs du Théâtre d'art de Moscou et demanda à emmener son atelier parmi les studios du Théâtre d'art de Moscou. Théâtre artistique. Avec le casting de ce même studio, Vakhtangov a mis en scène sa célèbre « Princesse Turandot »...

Le 29 mai 1922, Vakhtangov décède des suites d'une longue maladie, incapable même d'assister à la première et de voir dans l'auditorium sa dernière représentation la plus célèbre, « Princesse Turandot ». Laissés sans chef, les artistes poursuivirent leur voyage et, en 1926, l'équipe réussit, défendant le bâtiment et le droit à vie créative, recevez le statut de Théâtre d'État du nom d'Evg. Vakhtangov avec son école de théâtre permanente.

Ce n'est qu'en 1932 que l'école reçut le statut d'établissement d'enseignement secondaire de théâtre. En 1939, elle porte le nom du grand acteur russe, l'élève préféré de Vakhtangov, Boris Chtchoukine, et en 1945, l'école obtient le statut d'établissement d'enseignement supérieur.

Caractéristiques de l'enseignement

Particularité " Brochet"(comme on appelle habituellement l'école cercles théâtraux), c'est que ses professeurs - toujours, depuis huit décennies maintenant - sont ses diplômés. C'est ainsi que la tradition théâtrale et la culture pédagogique sont préservées.

Équipe de direction

De 1922 à 1976, l’école était dirigée par l’élève de Vakhtangov, élève de la première promotion, l’éminent acteur et réalisateur soviétique Boris Zakhava. En 1986, le professeur Vladimir Etush, résident de Vakhtangov, célèbre acteur de théâtre et de cinéma, a été élu au poste de recteur - il occupe toujours le poste de directeur artistique de l'Institut. En 2003, un nouveau recteur a été élu - l'acteur principal du Théâtre. Evg. Vakhtangov, professeur E.V. Knyazev.

Des professeurs aussi importants et exceptionnels que Vakhtangov, Lileeva, Mansurova, Yuri Katin-Yartsev, Vladimir Galperin, Vera Lvova, Boris Brodsky, Evgeny Simonov, ainsi que les talentueux mentors Albert Burov, Palamishev et bien d'autres, ont enseigné à l'école.

Départements :

Département des compétences d'acteur
Département d'expression plastique
Département d'expression musicale
Département de discours sur scène
Département d'histoire de l'art
Département de philosophie, histoire et théorie de la culture
Département de réalisation

Cours préparatoires à l'Institut du Théâtre du nom. Boris Chtchoukine au Théâtre académique d'État du nom. Evguenia Vakhtangova

Entrer à l’école Chtchoukine n’est pas une tâche facile. Si vous rêvez d’étudier ici, vous devrez travailler dur pour atteindre votre objectif. L'université a depuis longtemps établi ses propres traditions et histoire, dispose d'un personnel enseignant de longue date et il n'y a pas de place pour tout le monde ici.

Alors, vous avez décidé de faire tout ce qu’il faut. Voici des instructions pour tirer le meilleur parti de ce processus.

Inscrivez-vous pour une audition. Vous pouvez le faire vous-même dans les listes publiées dans les cinq jours précédant le début.
Venez à l'audition. Cela dure plusieurs jours, donc si vous n’avez pas eu le temps ou n’avez pas pu venir le premier jour, vous pouvez essayer le suivant. Ils ont laissé entrer 10 personnes dans la salle. Il vous sera demandé de vous tenir au centre et d’interpréter un poème, une fable ou une prose. A ce stade, la plupart des candidats sont éliminés. Ceux qui ont de la chance devraient consulter le site Internet de l’école quand aura lieu le prochain tour.
Les autres tournées seront encore plus difficiles. À l'étape suivante, le maître lui-même évaluera très probablement. Il vous sera demandé de chanter et de danser. Tout sera ici évalué : le charisme, la voix, l'apparence, la plasticité.
Ensuite, il y aura des tâches encore plus difficiles. La commission vous invitera à réaliser l'étude, à sa discrétion. Ensuite aura lieu un entretien où seront évaluées vos capacités intellectuelles, ainsi que vos connaissances en théâtre et en littérature. Sur le site Internet de l'institut, vous pouvez choisir le personnage que vous souhaitez incarner parmi les pièces proposées. A chaque étape, des centaines de participants sont éliminés, ne laissant que 15 à 20 personnes.
Pour chaque test, le candidat reçoit des points et des points supplémentaires sont ajoutés pour l'examen d'État unifié en russe et en littérature. Leur nombre total affecte l'admission. Ceux qui ont des scores plus élevés ont de plus grandes chances. Cependant, l’inscription ne représente que la moitié de la bataille. Vous devez survivre au moins au premier cours. Beaucoup abandonnent leurs études presque immédiatement au début de leurs études pour incompétence. Si vous n’avez pas été admis cette année, ne désespérez pas, essayez l’année prochaine. Les étudiants passionnés essaient à chaque fois de figurer sur la liste convoitée. Donc, si vous vous fixez pour objectif de vous inscrire au département de théâtre, vous devrez faire des efforts particulièrement importants. L'école Chtchoukine propose des cours de deux mois. Là, ils peuvent vous aider à travailler votre chant, vos talents d'acteur, votre plasticité et votre répertoire.

Veuillez noter

Il se peut qu’on vous demande d’interpréter le même passage, mais dans des styles différents. Par exemple, imaginez que vous êtes en guerre ou dans une boîte de nuit.

Entraînez-vous sur différentes options répertoire. Choisissez celui qui convient le mieux à votre type. Si vous êtes une fille, il vaut mieux avoir l'air naturelle. Portez une robe jusqu'aux genoux et un maquillage minimal sur votre visage.

Articles connexes :

Histoire de l'école Vakhtangov
L'histoire de l'école Vakhtangov - l'École supérieure de théâtre, et maintenant l'Institut de théâtre Boris Chtchoukine - remonte à près de neuf décennies.
En novembre 1913, un groupe d'étudiants moscovites organisa un studio de théâtre amateur et invita comme directeur un jeune acteur du Théâtre d'art de Moscou, élève de Stanislavski, le futur grand metteur en scène russe Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.
Les studios ont proposé à Vakhtangov de produire une pièce basée sur la pièce de B. Zaitsev « Le Domaine des Lanine ». La première eut lieu au printemps 1914 et se solda par un échec. "Maintenant, étudions !" - a déclaré Vakhtangov. Et le 23 octobre 1914, Vakhtangov a donné le premier cours avec des étudiants utilisant le système Stanislavski. Ce jour est considéré comme l'anniversaire de l'École.
Le studio a toujours été à la fois une école et un laboratoire expérimental.
Au printemps 1917, après une exposition réussie d'œuvres d'étudiants, "Mansurovskaya" (du nom de l'une des ruelles de Moscou sur l'Arbat, où il se trouvait), le studio reçut son prénom - "Studio dramatique de Moscou d'E.B. Vakhtangov". En 1920, il fut rebaptisé III Studio du Théâtre d'art de Moscou et en 1926, le Théâtre du même nom. Evgeniy Vakhtangov avec son école de théâtre permanente. En 1932, l'école devient un établissement d'enseignement secondaire spécialisé en théâtre. En 1939, il porte le nom du grand acteur russe Boris Chtchoukine, l'étudiant préféré de Vakhtangov, et en 1945, il reçoit le statut d'établissement d'enseignement supérieur. Depuis lors, elle est connue sous le nom d'École supérieure de théâtre (depuis 2002 - Institut de théâtre du nom de Boris Chtchoukine) au Théâtre académique d'État. Evguenia Vakhtangova.
L’autorité des enseignants de l’Institut est très élevée tant dans notre pays que dans le monde. Il suffit de rappeler que la méthodologie de Vakhtangov pour former un acteur a eu une énorme influence sur la pédagogie du grand Mikhaïl Tchekhov.
L'école Vakhtangov n'est pas seulement l'un des instituts de théâtre, mais aussi le porteur et le gardien de la culture théâtrale, son meilleures réalisations et les traditions.
Le corps enseignant de l’Institut est formé uniquement de diplômés qui transmettent les préceptes de Vakhtangov de génération en génération et les principes de l’école de main en main. Le directeur permanent de l'école de 1922 à 1976 était un élève de Vakhtangov, un élève de la première promotion, un acteur et réalisateur russe exceptionnel, Boris Zakhava. L'actuel directeur artistique de l'Institut est l'Artiste du peuple de l'URSS Vakhtangovite, célèbre acteur de théâtre et de cinéma, le professeur V.A Etush a été recteur pendant 16 ans (de 1986 à 2002). Depuis juin 2002, le recteur de l'institut est l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie, acteur principal du Théâtre Evg Vakhtangov, le professeur E.V. Knyazev.
L'école est à juste titre fière de ses diplômés. Parmi eux se trouvent de nombreux acteurs exceptionnels du théâtre et du cinéma russes, dont le travail est déjà entré dans l'histoire. Il s'agit de B. Chtchoukine, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A. Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko et bien d'autres. Sur la scène russe moderne, il y a M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt. , L. Maksakova, I. Kupchenko, M. Derzhavin, V. Chalevich, E. Knyazev, S. Makovetsky, M. Sukhanov, E. Simonova, O. Barnet, I. Ulyanova, N. Usatova... Cette liste est constamment mis à jour. Il existe des théâtres dont la distribution est presque entièrement composée de Vakhtangovites. Il s'agit avant tout du théâtre qui porte son nom. Evg. Vakhtangov, ainsi que le Théâtre Taganka sous la direction de Yu. Il y a de nombreux diplômés de l'École dans la troupe du Théâtre Lenkom sous la direction de M. Zakharov, au Théâtre de la Satire et au Sovremennik.
Sans les acteurs de Vakhtangov, il est impossible d'imaginer le travail de maîtres aussi remarquables du cinéma russe que I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov et d'autres. Parmi les acteurs les plus célèbres du cinéma russe figurent les « Chtchoukinites » O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov et autres.
De nombreux diplômés de l'institut se sont fait connaître grâce à la télévision - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina et bien d'autres.
L'école Vakhtangov a donné à la scène russe des metteurs en scène célèbres - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. C'est dans ses murs que le célèbre Yuri Zavadsky a fait ses premières expériences de mise en scène et d'enseignement. Elle a élevé le grand Ruben Simonov, à qui le Théâtre Evg Vakhtanogov doit l'époque la plus brillante de son existence.
L'école a aidé et aide encore à la naissance de nouveaux studios et troupes de théâtre. Il s'agit avant tout du théâtre de Yuri Lyubimov sur Taganka, issu de la représentation de remise des diplômes " homme gentil de Sezuan" de B. Brecht ; le théâtre de jeunesse moldave "Luchaferul" à Chisinau ; le studio de théâtre nommé d'après R.N. Simonov à Moscou ; le théâtre Sovremennik en Ingouchie ; le studio "Scientific Monkey" à Moscou et autres.

Histoire de l'Institut du Théâtre B. Chtchoukine
Le 23 octobre 1914 est considéré comme l'anniversaire de l'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine. Ce jour-là (10 octobre, style ancien), Evgueni Vakhtangov a donné sa première conférence sur le système de K.S. Stanislavski aux étudiants de l'Institut commercial rassemblés autour de lui. C'est à partir de ce jour que l'histoire a commencé. Mais il y avait aussi une préhistoire.
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (1883 – 1922), élève de K.S. Stanislavski et de L.A. Sulerzhitsky, employé du Théâtre d'art de Moscou et élève du Premier Studio du Théâtre d'art de Moscou (1912), a mis en scène sa première représentation professionnelle basée sur la pièce. de G. Hauptmann « Fête de la Paix » au Studio à l'automne 1913. Dans cette production, il exprime son attitude envers le monde et le théâtre. Mais ses professeurs, ne voyant en lui qu'un étudiant, et non un créateur indépendant, sont intervenus dans la production : ils l'ont cassée et corrigée. Vakhtangov est devenu très rapidement une personnalité créative. Dès 1911, il pensait de manière indépendante et libre. Ayant pris connaissance du travail de Stanislavski sur le système, il écrivit : « Je veux créer un studio où nous étudierions. Le principe est de tout réaliser soi-même. Le leader est tout. Vérifiez le système K.S. sur nous-mêmes. Acceptez-le ou rejetez-le. Corrigez, complétez ou supprimez les mensonges. (Vakhtangov. Collection de matériaux, M.VTO, 1984, p. 88).
Le désir de tester les découvertes du Maître, sa position dépendante au théâtre et au Premier Studio ont forcé Vakhtangov à rechercher des opportunités pour organiser son propre studio. La rencontre avec les étudiants de l'Institut commercial eut lieu à la fin de l'automne 1913, contre la volonté de Vakhtangov. Ils l'ont eux-mêmes choisi et trouvé, lui proposant de diriger leur club amateur et de mettre en scène une pièce de théâtre. Vakhtangov était d'accord. La rencontre eut lieu le 23 décembre 1913 dans un appartement loué par les sœurs Semenov à Arbat. Vakhtangov est venu solennellement, habillé de façon festive et a même embarrassé les futurs membres du studio avec son apparence. Vakhtangov a commencé la réunion en déclarant son dévouement à K.S. Stanislavski et au Théâtre d’art de Moscou, et a déclaré que la diffusion du système de Stanislavski était sa tâche.
Lors de la première réunion, nous avons convenu de mettre en scène la pièce de B. Zaitsev « Le domaine des Lanin ». En mars 1914, les locaux du Club de Chasse sont loués, où ils vont donner un spectacle.
Vakhtangov s'est immédiatement mis au travail, mais, se rendant compte que les amateurs n'avaient aucune expérience, il a commencé à pratiquer des exercices avec eux selon le système. Les cours ont duré deux mois et demi. La représentation a eu lieu le 26 mars. Les interprètes ont joué leurs rôles avec enthousiasme, mais leur enthousiasme n'a pas atteint le public à travers la scène. Vakhtangov a couru dans les coulisses et leur a crié : « Plus fort ! Plus fort ! » - ils ne l'ont pas entendu. Après la représentation, il a déclaré : « Nous avons donc échoué ! Mais même ici, ils ne le croyaient pas. Nous sommes allés au restaurant pour célébrer la première. Au restaurant, le créateur de performances Yu. Romanenko a invité tout le monde à se donner la main et à former une chaîne. «Maintenant, taisons-nous une minute et laissons cette chaîne nous relier à jamais les uns aux autres dans l'art» (Chronique de l'École, vol. 1, p. 8). Vakhtangov a suggéré que les étudiants amateurs commencent à étudier l'art du théâtre. Pour ce faire, il fallait trouver une pièce où l'on puisse travailler. Avec cela, nous nous sommes séparés jusqu'à l'automne. Mais lorsque Vakhtangov est venu au théâtre, une réprimande en colère l'attendait de la part de K.S. Stanislavski, qui avait reçu des informations des journaux sur l'échec du travail de Vakhtangov. Il a interdit à Vakhtangov de travailler en dehors des murs du Théâtre d'art de Moscou et de son atelier.
Et pourtant, le 23 octobre 1914 eut lieu le premier cours du nouveau studio. Il s'appelait à différentes époques : « Student Studio », « Mansurov Studio » (situé au 3 Mansurovsky Lane) et « Vakhtangov Studio ». Mais elle a travaillé en secret pour que Stanislavski et le Théâtre d'art de Moscou ne la connaissent pas.
Vakhtangov a construit la maison. Les studios ont tout fait de leurs propres mains, car Vakhtangov croyait que la maison ne devenait la vôtre que lorsque vous enfonciez au moins un clou dans ses murs.
En étudiant le système de Stanislavski, Vakhtangov a modifié l'ordre des éléments du système, proposant un chemin du simple au complexe : de l'attention à l'image. Mais chaque élément suivant contenait tous les précédents. Lors de la création de l’image, tous les éléments du système devaient être utilisés. Nous avons fait des exercices, des études, des extraits, des improvisations, travail indépendant. Des soirées de spectacles ont été présentées à des spectateurs sélectionnés. Et en 1916, Vakhtangov apporta la première pièce au studio. C'était « Le Miracle de Saint Antoine » de M. Maeterlinck. La pièce était satirique, mais Vakhtangov proposa de la mettre en scène comme un drame psychologique. C’était naturel, car les membres du studio n’étaient pas encore des acteurs prêts à l’emploi ; dans la maîtrise de l’image, ils suivaient la formule de Stanislavski : « Je suis dans des circonstances supposées ». Par conséquent, Vakhtangov a exigé qu'ils justifient le comportement de l'image incarnée. Le spectacle a été présenté en 1918 et il s’agissait en fait d’une cérémonie de remise des diplômes pour le premier groupe d’étudiants.
Les premiers membres du studio étaient des étudiants de l'Institut commercial, dont B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Peu à peu, de nouveaux membres du studio sont arrivés au studio : P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. En janvier 1920, B.V. Shchukin et Ts.L. Wollerstein (qui prit le pseudonyme de Mansurova). Tous ceux qui souhaitaient devenir membre du studio passaient d'abord par un entretien, qui déterminait s'il pouvait devenir membre du studio en fonction de son niveau moral et intellectuel. Et seulement après cela, le requérant a été examiné. Vakhtangov, construisant un théâtre et souhaitant y créer une école permanente, a examiné de près les étudiants et a déterminé lequel d'entre eux serait enseignant et lequel serait metteur en scène. L'essentiel était de développer l'indépendance des étudiants.
En 1919, Vakhtangov subit deux opérations au ventre. Ils n'ont donné aucun résultat - un cancer s'est développé. Voulant sauver l'atelier, Vakhtangov s'est tourné vers ses professeurs du Théâtre d'art de Moscou et a demandé à intégrer son atelier parmi les studios du Théâtre d'art de Moscou. À l'automne 1920, le studio Vakhtangov devient le troisième studio du Théâtre d'art de Moscou. Après avoir été transféré au Département académique, le studio a reçu son propre bâtiment sur Arbat, un petit manoir délabré de Berg, que les membres du studio ont transformé de leurs propres mains en théâtre. Le 13 novembre 1921, le théâtre ouvre avec la pièce « Le Miracle de Saint Antoine » de M. Maeterlinck dans une nouvelle solution satirique. Pour le théâtre du Troisième Studio, le Théâtre d'art de Moscou a mis en scène Vakhtangov et sa célèbre « Princesse Turandot » de C. Gozzi, dans laquelle la direction du théâtre Vakhtangov s'exprime le plus clairement. Il appellera lui-même cela le « réalisme fantastique ». Mis en scène dans la tradition du théâtre Commedia del Arte, « Princesse Turandot » a étonné Moscou en 1922 par sa théâtralité, sa liberté de jeu et l'imagination du metteur en scène et artiste (I. Nivinsky). "Princesse Turandot" s'est avérée être la dernière représentation de Vakhtangov. Le 29 mai 1922, il décède. Les studios se sont retrouvés sans chef et ont dû construire seuls le théâtre pour lequel leur chef luttait. Les studios ont réussi à défendre leur indépendance, à ne pas perdre de bâtiments, à ne pas détruire l'école existant à l'intérieur du studio et ont reçu en 1926 le statut de Théâtre d'État nommé d'après Evgeniy Vakhtangov.
Pendant de nombreuses années, jusqu'en 1937, une petite école Vakhtangov existait à l'intérieur du théâtre. Les futurs acteurs étaient acceptés à l'école sur la base de leur besoin de théâtre. L'admission à l'école signifiait l'admission au théâtre. Ils étudient et travaillent dans le théâtre dès leur première année. Et les professeurs étaient les élèves de Vakhtangov : B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
En 1925, B.E.Zahava (1896 - 1976) fut nommé directeur de l'école et la dirigea jusqu'à sa mort.
En 1937, l'école a déménagé dans un bâtiment nouvellement construit au 12a B. Nikolopeskovsky Lane, et s'est séparée du théâtre. Elle avait les droits d'une école technique, mais avec une période d'études de quatre ans. Les artistes diplômés de l’école sont allés dans différents théâtres à travers le pays. En 1939, Boris Vasilievich Chtchoukine (1894 - 1939), brillant artiste de l'école Vakhtangov, professeur et directeur, décède. En sa mémoire, la même année, l'école porte le nom de B.V. Chtchoukine. En 1945, l'école était assimilée à l'enseignement supérieur établissements d'enseignement, en conservant l'ancien nom. Depuis 1953, des cours ciblés ont commencé à être étudiés à l'école - des groupes d'étudiants des républiques nationales qui, dans la plupart des cas, sont devenus les fondateurs de nouveaux théâtres. La tradition des groupes nationaux se poursuit encore aujourd'hui. Il y a maintenant deux studios coréens et tsiganes qui étudient à l'institut. En 1964, à partir du spectacle de fin d'études « L'homme bon de Szechwan » de B. Brecht, l'actuel Théâtre Taganka a été formé, dirigé par Y.P. Lyubimov, diplômé de l'école, acteur de théâtre. Vakhtangov et un professeur de l'école. En 1959, un département de réalisation par correspondance est créé, qui produit de nombreux réalisateurs célèbres.
Après la mort de B.E.Zahava, l’école fut dirigée pendant une décennie par un fonctionnaire du ministère. Il n’a pas réussi moralement et artistiquement à gérer un organisme aussi complexe que l’école. Et en 1987, il est élu à l'unanimité au poste de recteur Artiste du peuple URSS V.A. Etush. Directeur artistique Institut. Sous le recteur Etush, l'école est entrée sur la scène internationale : les étudiants et les enseignants ont commencé à voyager avec leur travail dans différents pays du monde et à donner des cours dans les écoles. différents pays. Un fonds spécial « Vakhtangov 12a » a également été organisé, qui moment difficile soutient toujours l'école.
En 2002, l'école a été rebaptisée Institut de théâtre Boris Chtchoukine.
Le théâtre pédagogique accueille chaque année des représentations de remise des diplômes, de l'automne au printemps, et les artistes reçoivent souvent des prix prestigieux pour la meilleure performance. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ont reçu de tels prix au cours de différentes années. Depuis plusieurs années, les premiers prix sont décernés aux performances de l'institut au festival des performances étudiantes de Brno (République tchèque).

L'Institut de théâtre Boris Chtchoukine est l'établissement d'enseignement le plus célèbre de Russie, qui forme des acteurs et des metteurs en scène. La plupart des maîtres de la scène et du cinéma sont passés par cet institut à l’histoire glorieuse de plusieurs années.

Histoire de l'Institut

L'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine a été fondé en 1914. L'un des principaux initiateurs de sa création fut Evgeny Vakhtangov. A cette époque, il travaillait au Théâtre d'art de Moscou. Même alors, il a eu l’idée defonder un studio dans lequel les acteurs pourraient améliorer leurs compétences. Vakhtangov a décidé d’utiliser un exemple personnel pour tester le fonctionnement du système de Stanislavski. Il a commencé à inviter activement les amateurs qui rêvaient d'une scène, considérant que sa tâche principale était de diffuser le système Stanislavski. En même temps, il était extrêmement intéressé par sa propre recherche.

Les étudiants ont volontiers commencé à maîtriser le célèbre système de mise en scène tout en répétant les représentations. La première production était "Le Domaine des Lanins", basée sur la pièce du même nom de Zaitsev. La première a eu lieu dans le bâtiment du Club de chasse, situé à Vozdvizhenka. Les artistes ont été confrontés à un échec complet. Vakhtangov a alors reconnu qu'il était nécessaire d'étudier le système systématiquement et progressivement.

L'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine considère le 23 octobre comme son anniversaire. C'est ce jour-là que Vakhtangov donna sa première conférence aux étudiants.

Premiers succès

Après cela, les étudiants du studio de Vakhtangov ont sorti la pièce seulement 4 ans plus tard. Il s'agissait du « Miracle de Saint Antoine » basé sur l'œuvre de Maurice Maeterlinck. À cette époque, il était possible de former une éthique de studio, de maîtriser les éléments de l'école de théâtre et d'organiser une équipe solide et « prête au combat ». Le public a accueilli la représentation plus favorablement. Il y a même eu des critiques positives.

En 1920, la santé de Vakhtangov s'était considérablement détériorée. Afin de sauver l'atelier, il convainc la direction du Théâtre d'art de Moscou de le prendre sous son aile. C'est ainsi qu'est apparu le troisième studio du Théâtre d'art de Moscou. En 1921, elle s'ouvre avec une nouvelle édition de la pièce de Maeterlinck.

Vakhtangov parvient également à mettre en scène la «Princesse Turandot» de Gozzi, dans laquelle sa méthode artistique, qu'il appelle lui-même «réalisme fantastique», se manifeste le plus clairement. L'acteur et metteur en scène de théâtre est décédé en 1922 d'un cancer de l'estomac.

Boris Zahav est nommé nouveau directeur du studio. En 1926, il cherche à attribuer au studio un nouveau statut : celui de théâtre d'État. Et il a existé sous cette forme jusqu'en 1937.

Une nouvelle étape dans la vie de l'institut

En 1937, l'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine déménage dans un nouveau bâtiment. Il est maintenant situé sur la voie Bolchoï Nikolopeskovsky. L'école devient une école technique. La formation dure 4 ans.

Le célèbre acteur de théâtre et de cinéma soviétique Boris Chtchoukine décède en 1939. En sa mémoire, l'école porte son nom. Le public soviétique se souvient surtout de Chtchoukine pour ses rôles dans les films de Mikhaïl Romm « Lénine en octobre » et « Lénine en 1918 ».

Il convient de noter que tout le monde n'est pas accepté pour eux. Pour accéder à ces cours, vous devez faire vos preuves lors d’une audition préliminaire. Le comité du concours évaluera lecture artistique votre fable, poème ou passage en prose.

Le programme des cours préparatoires comprend les matières « compétences d'acteur », « rythme », « histoire du théâtre russe et étranger », ainsi que « histoire de la littérature nationale ». Séparément, ils étudieront le discours sur scène. Les cours sont dispensés par des professeurs de l'institut, qui passeront à l'avenir vos examens d'entrée, puis, éventuellement, enseigneront avec vous.

Si vous n'avez pas réussi à vous inscrire dans un service budgétaire, vous avez la possibilité de suivre une formation rémunérée. Dans ce cas, le montant sera de 100 à 250 000 roubles par an, selon la faculté choisie.

Journée portes ouvertes

Afin d'attirer de nouveaux candidats, l'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine organise chaque année une journée portes ouvertes. Elle a lieu à la veille d'une nouvelle rentrée. Alors que les cours se terminent déjà dans les écoles et que les diplômés commencent activement à rechercher une université pour faire des études supérieures. Les candidats seront informés des conditions dans lesquelles ils étudieront et toutes leurs questions recevront une réponse. Pour ce faire, il vous suffit de vous rendre à l'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine. Adresse - Moscou, Bolchoï Nikolapeskovsky Lane, bâtiment 12a, bâtiment 1.

Qu'est-ce qui vous attire dans cette université ?

Le principal avantage de cette université réside dans ses fonctionnalités pédagogiques. Tout repose sur trois facteurs principaux.

La première consiste à organiser les éléments du jeu dans un ordre logique strict.

Deuxième - entier année académique dédié à la création d'une image de scène. Les étudiants et les enseignants s'adonnent à l'observation, effectuent des exercices de fantaisie, apprennent à se faire passer pour et à mimer des sketchs basés sur du matériel littéraire classique.

Et enfin, dernier point mais non le moindre. L'Institut Chtchoukine ne dispose pas d'un système d'ateliers de création isolés, comme c'est le cas dans d'autres universités de théâtre. L'éducation et la formation des futurs artistes sont assurées de manière centralisée. L'ensemble du département intérimaire travaille avec chacun.

Ces composantes sont le secret du succès de l’institut.

Biographie officielle

Histoire de l'école Vakhtangov- L'École supérieure de théâtre, et aujourd'hui l'Institut de théâtre Boris Chtchoukine, existe depuis près de neuf décennies.

En novembre 1913, un groupe d'étudiants moscovites organisa un studio de théâtre amateur et invita comme directeur un jeune acteur du Théâtre d'art de Moscou, élève de Stanislavski, le futur grand metteur en scène russe Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.

Les studios ont proposé à Vakhtangov de produire une pièce basée sur la pièce de B. Zaitsev « Le Domaine des Lanine ». La première eut lieu au printemps 1914 et se solda par un échec. "Maintenant, étudions !" - a déclaré Vakhtangov. Et le 23 octobre 1914, Vakhtangov a donné le premier cours avec des étudiants utilisant le système Stanislavski. Ce jour est considéré comme l'anniversaire de l'École.

Le studio a toujours été à la fois une école et un laboratoire expérimental.

Au printemps 1917, après une exposition réussie d'œuvres d'étudiants, "Mansurovskaya" (du nom de l'une des ruelles de Moscou sur l'Arbat, où il se trouvait), le studio reçut son prénom - "Studio dramatique de Moscou d'E.B. Vakhtangov". En 1920, il fut rebaptisé III Studio du Théâtre d'art de Moscou et en 1926, le Théâtre du même nom. Evgeniy Vakhtangov avec son école de théâtre permanente. En 1932, l'école devient un établissement d'enseignement secondaire spécialisé en théâtre. En 1939, il porte le nom du grand acteur russe Boris Chtchoukine, l'étudiant préféré de Vakhtangov, et en 1945, il reçoit le statut d'établissement d'enseignement supérieur. Depuis lors, elle est connue sous le nom d'École supérieure de théâtre (depuis 2002 - Institut de théâtre du nom de Boris Chtchoukine) au Théâtre académique d'État. Evguenia Vakhtangova.

L'école Vakhtangov n'est pas seulement l'un des instituts de théâtre, mais aussi le porteur et le gardien de la culture théâtrale, de ses meilleures réalisations et traditions.

Nos diplômés enseignent le théâtre dans de nombreuses écoles de théâtre en Russie. Les professeurs et enseignants de l'Institut voyagent constamment pour des consultations, animent des séminaires et des master classes dans les grands et petits centres théâtraux du pays, et dans dernières années- et à l'étranger.

Le personnel enseignant de l’Institut est formé uniquement de nos diplômés, qui transmettent les préceptes de Vakhtangov de génération en génération et les principes de l’école de main en main. Le directeur permanent de l'école de 1922 à 1976 était un élève de Vakhtangov, un élève de la première promotion, un acteur et réalisateur russe exceptionnel, Boris Zakhava. L'actuel directeur artistique de l'Institut est l'Artiste du peuple de l'URSS Vakhtangovite, célèbre acteur de théâtre et de cinéma, le professeur V.A Etush a été recteur pendant 16 ans (de 1986 à 2002). Depuis juin 2002, le recteur de l'institut est l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie, acteur principal du Théâtre Evg Vakhtangov, le professeur E.V. Knyazev.

L'école est à juste titre fière de ses diplômés. Parmi eux se trouvent de nombreux acteurs exceptionnels du théâtre et du cinéma russes, dont le travail est déjà entré dans l'histoire. Il s'agit de B. Chtchoukine, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A. Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko et bien d'autres. Sur la scène russe moderne, il y a M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt. , L. Maksakova, I. Kupchenko, M. Derzhavin, V. Chalevich, E. Knyazev, S. Makovetsky, M. Sukhanov, E. Simonova, O. Barnet, I. Ulyanova, N. Usatova... Cette liste est constamment mis à jour. Il existe des théâtres dont la distribution est presque entièrement composée de Vakhtangovites. Il s'agit avant tout du théâtre qui porte son nom. Evg. Vakhtangov, ainsi que le Théâtre Taganka sous la direction de Yu. Il y a de nombreux diplômés de l'École dans la troupe du Théâtre Lenkom sous la direction de M. Zakharov, au Théâtre de la Satire et au Sovremennik.

Sans les acteurs de Vakhtangov, il est impossible d'imaginer le travail de maîtres aussi remarquables du cinéma russe que I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov et d'autres. Parmi les acteurs les plus célèbres du cinéma russe figurent les « Chtchoukinites » O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov et autres.

De nombreux diplômés de l'institut se sont fait connaître grâce à la télévision - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina et bien d'autres.

L'école Vakhtangov a donné à la scène russe des metteurs en scène célèbres - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. C'est dans ses murs que le célèbre Yuri Zavadsky a fait ses premières expériences de mise en scène et d'enseignement. Elle a élevé le grand Ruben Simonov, à qui le Théâtre Evg Vakhtanogov doit l'époque la plus brillante de son existence.

L'école a aidé et aide encore à la naissance de nouveaux studios et troupes de théâtre. Il s'agit tout d'abord du théâtre Yuri Lyubimov sur Taganka, né de la représentation de fin d'études « Le bon homme du Szechwan » de B. Brecht ; Théâtre pour la jeunesse moldave « Luchaferul » à Chisinau ; Théâtre-Studio nommé d'après R.N. Simonov à Moscou ; le théâtre "Sovremennik" en Ingouchie ; studio "Scientific Monkey" à Moscou et autres.

Et aujourd’hui, l’Institut du théâtre Boris Chtchoukine jouit d’une solide réputation en tant qu’université de théâtre qui forme l’élite du théâtre, du cinéma et de la télévision russes.

Actuellement, à l'Institut, étudient aux côtés d'étudiants russes, d'étudiants diplômés et de maîtrise, d'étudiants et d'étudiants diplômés de Corée du Sud, des États-Unis, de France, d'Israël, d'Estonie, de Lettonie, d'Ukraine et de Moldavie.

Biographie non officielle

Le 23 octobre 1914 est considéré comme l'anniversaire de l'Institut du Théâtre Boris Chtchoukine. Ce jour-là (10 octobre, style ancien), Evgueni Vakhtangov a donné sa première conférence sur le système de K.S. Stanislavski aux étudiants de l'Institut commercial rassemblés autour de lui. C'est à partir de ce jour que l'histoire a commencé. Mais il y avait aussi une préhistoire.

Evgeny Bogrationovitch Vakhtangov(1883 - 1922), élève de K.S. Stanislavsky et L.A. Sulerzhitsky, employé du Théâtre d'art de Moscou et élève du premier studio du Théâtre d'art de Moscou (1912), a mis en scène sa première représentation professionnelle basée sur la pièce de G. Hauptmann « La Fête de la Paix » au Studio à l’automne 1913. Dans cette production, il exprime son attitude envers le monde et le théâtre. Mais ses professeurs, ne voyant en lui qu'un étudiant, et non un créateur indépendant, sont intervenus dans la production : ils l'ont cassée et corrigée. Vakhtangov est devenu très rapidement une personnalité créative. Dès 1911, il pensait de manière indépendante et libre. Ayant pris connaissance du travail de Stanislavski sur le système, il écrivit : « Je veux créer un studio où nous étudierions. Le principe est de tout réaliser soi-même. Le leader est tout. Vérifiez le système K.S. sur nous-mêmes. Acceptez-le ou rejetez-le. Corrigez, complétez ou supprimez les mensonges. (Vakhtangov. Collection de matériaux, M.VTO, 1984, p. 8.

Le désir de tester les découvertes du Maître, sa position dépendante au théâtre et au Premier Studio ont forcé Vakhtangov à rechercher des opportunités pour organiser son propre studio. La rencontre avec les étudiants de l'Institut commercial eut lieu à la fin de l'automne 1913, contre la volonté de Vakhtangov. Ils l'ont eux-mêmes choisi et trouvé, lui proposant de diriger leur club amateur et de mettre en scène une pièce de théâtre. Vakhtangov était d'accord. La rencontre eut lieu le 23 décembre 1913 dans un appartement loué par les sœurs Semenov à Arbat. Vakhtangov est venu solennellement, habillé de façon festive et a même embarrassé les futurs membres du studio avec son apparence. Vakhtangov a commencé la réunion en déclarant son dévouement à K.S. Stanislavski et au Théâtre d’art de Moscou, et a déclaré que la diffusion du système de Stanislavski était sa tâche.

Lors de la première réunion, nous avons convenu de mettre en scène la pièce de B. Zaitsev « Le domaine des Lanin ». En mars 1914, les locaux du Club de Chasse sont loués, où ils vont donner un spectacle.

Vakhtangov s'est immédiatement mis au travail, mais, se rendant compte que les amateurs n'avaient aucune expérience, il a commencé à pratiquer des exercices avec eux selon le système. Les cours ont duré deux mois et demi. La représentation a eu lieu le 26 mars. Les interprètes ont joué leurs rôles avec enthousiasme, mais leur enthousiasme n'a pas atteint le public à travers la scène. Vakhtangov a couru dans les coulisses et leur a crié : « Plus fort ! Plus fort ! » - ils ne l'ont pas entendu. Après la représentation, il a déclaré : « Nous avons donc échoué ! Mais même ici, ils ne le croyaient pas. Nous sommes allés au restaurant pour célébrer la première. Au restaurant, le créateur de performances Yu. Romanenko a invité tout le monde à se donner la main et à former une chaîne. «Maintenant, taisons-nous une minute et laissons cette chaîne nous relier à jamais dans l'art» (Chronique de l'école, vol. 1, p. Vakhtangov a suggéré que les étudiants amateurs commencent à étudier l'art du théâtre. Pour ce faire , il fallait trouver une pièce où ils pourraient. Avec cela, ils se séparèrent jusqu'à l'automne. Mais lorsque Vakhtangov arriva au théâtre, il fut attendu par une réprimande en colère de K. S. Stanislavsky, qui reçut des informations des journaux sur l'échec de. Le travail de Vakhtangov Il a interdit à Vakhtangov de travailler en dehors des murs du Théâtre d'art de Moscou et de son atelier.

Et pourtant, le 23 octobre 1914 eut lieu le premier cours du nouveau studio. Il s'appelait à différentes époques : « Student Studio », « Mansurov Studio » (situé au 3 Mansurovsky Lane) et « Vakhtangov Studio ». Mais elle a travaillé en secret pour que Stanislavski et le Théâtre d'art de Moscou ne la connaissent pas.

Vakhtangov a construit la maison. Les studios ont tout fait de leurs propres mains, car Vakhtangov croyait que la maison ne devenait la vôtre que lorsque vous enfonciez au moins un clou dans ses murs.

En étudiant le système de Stanislavski, Vakhtangov a modifié l'ordre des éléments du système, proposant un chemin du simple au complexe : de l'attention à l'image. Mais chaque élément suivant contenait tous les précédents. Lors de la création de l’image, tous les éléments du système devaient être utilisés. Nous avons fait des exercices, des croquis, des extraits, des improvisations et du travail indépendant. Des soirées de spectacles ont été présentées à des spectateurs sélectionnés. Et en 1916, Vakhtangov apporta la première pièce au studio. C'était « Le Miracle de Saint Antoine » de M. Maeterlinck. La pièce était satirique, mais Vakhtangov proposa de la mettre en scène comme un drame psychologique. C’était naturel, car les membres du studio n’étaient pas encore des acteurs prêts à l’emploi ; dans la maîtrise de l’image, ils suivaient la formule de Stanislavski : « Je suis dans des circonstances supposées ». Par conséquent, Vakhtangov a exigé qu'ils justifient le comportement de l'image incarnée. Le spectacle a été présenté en 1918 et il s’agissait en fait d’une cérémonie de remise des diplômes pour le premier groupe d’étudiants.

Les premiers membres du studio étaient des étudiants de l'Institut commercial, dont B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Peu à peu, de nouveaux membres du studio sont arrivés au studio : P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. En janvier 1920, B.V. Shchukin et Ts.L. Wollerstein (qui prit le pseudonyme de Mansurova). Tous ceux qui souhaitaient devenir membre du studio passaient d'abord par un entretien, qui déterminait s'il pouvait devenir membre du studio en fonction de son niveau moral et intellectuel. Et seulement après cela, le requérant a été examiné. Vakhtangov, construisant un théâtre et souhaitant y créer une école permanente, a examiné de près les étudiants et a déterminé lequel d'entre eux serait enseignant et lequel serait metteur en scène. L'essentiel était de développer l'indépendance des étudiants.

En 1919, Vakhtangov subit deux opérations au ventre. Ils n'ont donné aucun résultat - un cancer s'est développé. Voulant sauver l'atelier, Vakhtangov s'est tourné vers ses professeurs du Théâtre d'art de Moscou et a demandé à intégrer son atelier parmi les studios du Théâtre d'art de Moscou. À l'automne 1920, le studio Vakhtangov devient le troisième studio du Théâtre d'art de Moscou. Après avoir été transféré au Département académique, le studio a reçu son propre bâtiment sur Arbat, un petit manoir délabré de Berg, que les membres du studio ont transformé de leurs propres mains en théâtre. Le 13 novembre 1921, le théâtre ouvre avec la pièce « Le Miracle de Saint Antoine » de M. Maeterlinck dans une nouvelle solution satirique. Pour le théâtre du Troisième Studio, le Théâtre d'art de Moscou a mis en scène Vakhtangov et sa célèbre « Princesse Turandot » de C. Gozzi, dans laquelle la direction du théâtre Vakhtangov s'exprime le plus clairement. Il appellera lui-même cela le « réalisme fantastique ». Mis en scène dans la tradition du théâtre Commedia del Arte, « Princesse Turandot » a étonné Moscou en 1922 par sa théâtralité, sa liberté de jeu et l'imagination du metteur en scène et artiste (I. Nivinsky). "Princesse Turandot" s'est avérée être la dernière représentation de Vakhtangov. Le 29 mai 1922, il décède. Les studios se sont retrouvés sans chef et ont dû construire seuls le théâtre pour lequel leur chef luttait. Les studios ont réussi à défendre leur indépendance, à ne pas perdre de bâtiments, à ne pas détruire l'école existant à l'intérieur du studio et ont reçu en 1926 le statut de Théâtre d'État nommé d'après Evgeniy Vakhtangov.

Pendant de nombreuses années, jusqu'en 1937, une petite école Vakhtangov existait à l'intérieur du théâtre. Les futurs acteurs étaient acceptés à l'école sur la base de leur besoin de théâtre. L'admission à l'école signifiait l'admission au théâtre. Ils étudient et travaillent dans le théâtre dès leur première année. Et les professeurs étaient les élèves de Vakhtangov : B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...

En 1925, B.E.Zahava (1896 - 1976) fut nommé directeur de l'école et la dirigea jusqu'à sa mort.

En 1937, l'école a déménagé dans un bâtiment nouvellement construit au 12a B. Nikolopeskovsky Lane, et s'est séparée du théâtre. Elle avait les droits d'une école technique, mais avec une période d'études de quatre ans. Les artistes diplômés de l’école sont allés dans différents théâtres à travers le pays. En 1939, Boris Vasilievich Chtchoukine (1894 - 1939), brillant artiste de l'école Vakhtangov, professeur et directeur, décède. En sa mémoire, la même année, l'école porte le nom de B.V. Chtchoukine. En 1945, l'école fut assimilée aux établissements d'enseignement supérieur, conservant son ancien nom. Depuis 1953, des cours ciblés ont commencé à être étudiés à l'école - des groupes d'étudiants des républiques nationales qui, dans la plupart des cas, sont devenus les fondateurs de nouveaux théâtres. La tradition des groupes nationaux se poursuit encore aujourd'hui. Il y a maintenant deux studios coréens et tsiganes qui étudient à l'institut. En 1964, à partir du spectacle de fin d'études « L'homme bon de Szechwan » de B. Brecht, l'actuel Théâtre Taganka a été formé, dirigé par Y.P. Lyubimov, diplômé de l'école, acteur de théâtre. Vakhtangov et un professeur de l'école. En 1959, un département de réalisation par correspondance est créé, qui produit de nombreux réalisateurs célèbres.

Après la mort de B.E.Zahava, l’école fut dirigée pendant une décennie par un fonctionnaire du ministère. Il n’a pas réussi moralement et artistiquement à gérer un organisme aussi complexe que l’école. Et en 1987, l’Artiste du peuple de l’URSS V.A. Etush a été élu à l’unanimité au poste de recteur. Il est actuellement directeur artistique de l’Institut. Sous le recteur Etush, l'école est entrée sur la scène internationale : les étudiants et les enseignants ont commencé à voyager avec leur travail dans différents pays du monde et à donner des cours dans des écoles de différents pays. Un fonds spécial « Vakhtangov 12a » a également été organisé, qui soutient toujours l'école dans les moments difficiles.

En 2002, l'école a été rebaptisée Institut de théâtre Boris Chtchoukine et en 2003, un nouveau recteur a été élu - l'artiste du peuple de Russie Evgeny Vladimirovich Knyazev. Avec l'enthousiasme de la jeunesse, le nouveau recteur a décidé de ramener l'institut aux traditions de Vakhtangov. J'ai commencé par me transformer complètement apparence Institut. Après avoir procédé à une refonte majeure, remplissant le bâtiment d'équipements et de nouveaux meubles, le Recteur a rehaussé le prestige de l'institut.

Le théâtre pédagogique accueille chaque année des représentations de remise des diplômes, de l'automne au printemps, et les artistes reçoivent souvent des prix prestigieux pour la meilleure performance. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ont reçu de tels prix au cours de différentes années. Depuis plusieurs années, les premiers prix sont décernés aux performances de l'institut au festival des performances étudiantes de Brno (République tchèque).

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