Des artistes talentueux créant des peintures extraordinaires. Peintures d'artistes contemporains célèbres

Si vous pensez que tous les grands artistes appartiennent au passé, vous n’imaginez pas à quel point vous vous trompez. Dans cet article, vous découvrirez les artistes les plus célèbres et les plus talentueux de notre époque. Et, croyez-moi, leurs œuvres resteront dans votre mémoire tout aussi profondément que celles des maestros des époques passées.

Wojciech Babski

Wojciech Babski est un artiste polonais contemporain. Il a terminé ses études à l'Institut polytechnique de Silésie, mais s'y est associé. Dernièrement, il peint principalement des femmes. Se concentre sur l'expression des émotions, s'efforce d'obtenir le plus grand effet possible en utilisant des moyens simples.

Aime la couleur, mais utilise souvent des nuances de noir et de gris pour obtenir la meilleure impression. Je n'ai pas peur d'expérimenter différentes nouvelles techniques. Récemment, il a gagné en popularité à l'étranger, principalement au Royaume-Uni, où il vend avec succès ses œuvres, que l'on retrouve déjà dans de nombreuses collections privées. Outre l'art, il s'intéresse à la cosmologie et à la philosophie. Écoute du jazz. Vit et travaille actuellement à Katowice.

Warren Chang

Warren Chang est un artiste américain contemporain. Né en 1957 et élevé à Monterey, en Californie, il est diplômé avec distinction de l'Art Center College of Design de Pasadena en 1981, où il a obtenu un BFA. Au cours des deux décennies suivantes, il travaille comme illustrateur pour diverses entreprises en Californie et à New York avant de se lancer dans une carrière d'artiste professionnel en 2009.

Ses peintures réalistes peuvent être divisées en deux catégories principales : les peintures intérieures biographiques et les peintures représentant des personnes au travail. Son intérêt pour ce style de peinture remonte au travail de l'artiste du XVIe siècle Johannes Vermeer et s'étend aux sujets, aux autoportraits, aux portraits de membres de la famille, d'amis, d'étudiants, aux intérieurs d'atelier, de salles de classe et de maisons. Son objectif est de créer une ambiance et une émotion dans ses peintures réalistes grâce à la manipulation de la lumière et à l'utilisation de couleurs sourdes.

Chang est devenu célèbre après s'être tourné vers les beaux-arts traditionnels. Au cours des 12 dernières années, il a remporté de nombreux prix et distinctions, dont le plus prestigieux est la Master Signature des Oil Painters of America, la plus grande communauté de peinture à l'huile aux États-Unis. Seule une personne sur 50 a la possibilité de recevoir ce prix. Warren vit actuellement à Monterey et travaille dans son atelier. Il enseigne également (connu comme un professeur talentueux) à la San Francisco Academy of Art.

Aurélio Bruni

Aurelio Bruni est un artiste italien. Né à Blair, le 15 octobre 1955. Il a obtenu un diplôme en scénographie de l'Institut d'Art de Spolète. En tant qu'artiste, il est autodidacte, car il a « construit de manière indépendante une maison du savoir » sur les fondations posées à l'école. Il commence à peindre à l'huile à l'âge de 19 ans. Vit et travaille actuellement en Ombrie.

Les premières peintures de Bruni sont enracinées dans le surréalisme, mais au fil du temps, il commence à se concentrer sur la proximité du romantisme lyrique et du symbolisme, renforçant cette combinaison par la sophistication exquise et la pureté de ses personnages. Les objets animés et inanimés acquièrent une dignité égale et semblent presque hyperréalistes, mais en même temps ils ne se cachent pas derrière un rideau, mais vous permettent de voir l'essence de votre âme. Polyvalence et sophistication, sensualité et solitude, prévenance et fécondité sont l'esprit d'Aurelio Bruni, nourri par la splendeur de l'art et l'harmonie de la musique.

Alexandre Balos

Alkasander Balos est un artiste polonais contemporain spécialisé dans la peinture à l'huile. Né en 1970 à Gliwice, en Pologne, mais depuis 1989, il vit et travaille aux États-Unis, à Shasta, en Californie.

Enfant, il a étudié l'art sous la direction de son père Jan, artiste et sculpteur autodidacte. jeune âge, l'activité artistique a reçu le plein soutien des deux parents. En 1989, à l'âge de dix-huit ans, Balos quitte la Pologne pour les États-Unis, où son institutrice et artiste à temps partiel Kathy Gaggliardi encourage Alkasander à s'inscrire à l'école. école d'art. Balos a ensuite reçu une bourse complète à l'Université de Milwaukee, Wisconsin, où il a étudié la peinture avec le professeur de philosophie Harry Rosin.

Après avoir obtenu un baccalauréat en 1995, Balos a déménagé à Chicago pour fréquenter l'école. beaux arts, dont les méthodes s'appuient sur les travaux de Jacques-Louis David. Le réalisme figuratif et le portrait constituaient la majorité du travail de Balos dans les années 90 et au début des années 2000. Aujourd'hui, Balos utilise la figure humaine pour mettre en évidence les caractéristiques et les défauts de l'existence humaine, sans proposer de solutions.

Les compositions thématiques de ses peintures sont destinées à être interprétées indépendamment par le spectateur, ce n'est qu'alors que les peintures acquerront leur véritable signification temporelle et subjective. En 2005, l'artiste a déménagé en Californie du Nord. Depuis lors, le sujet de son travail s'est considérablement élargi et comprend désormais des méthodes de peinture plus libres, notamment l'abstraction et divers styles multimédias qui aident à exprimer des idées et des idéaux d'existence à travers la peinture.

Alyssa Moines

Alyssa Monks est une artiste américaine contemporaine. Né en 1977, à Ridgewood, New Jersey. J'ai commencé à m'intéresser à la peinture quand j'étais encore enfant. A étudié à la New School de New York et Université d'État Montclair et est diplômé du Boston College en 1999 avec un B.A. Parallèlement, elle étudie la peinture à l'Académie Laurent de Médicis à Florence.

Elle poursuit ensuite ses études dans le programme de maîtrise de la New York Academy of Art, dans le département d'art figuratif, où elle obtient son diplôme en 2001. Elle est diplômée du Fullerton College en 2006. Pendant quelque temps, elle a enseigné dans des universités et établissements d'enseignement dans tout le pays, elle a enseigné la peinture à la New York Academy of Art, ainsi qu'à la Montclair State University et à la Lyme Academy of Art College.

« En utilisant des filtres comme le verre, le vinyle, l'eau et la vapeur, je déforme le corps humain. Ces filtres vous permettent de créer de vastes zones de design abstrait, avec des îlots de couleurs qui apparaissent à travers des parties du corps humain.

Mes peintures changent la vision moderne des poses et des gestes traditionnels déjà établis des femmes qui se baignent. Ils pourraient en dire beaucoup à un spectateur attentif sur des choses apparemment évidentes comme les bienfaits de la natation, de la danse, etc. Mes personnages se pressent contre la vitre de la cabine de douche, déformant leur propre corps, réalisant qu'ils influencent ainsi le fameux regard masculin sur une femme nue. D'épaisses couches de peinture sont mélangées pour imiter de loin le verre, la vapeur, l'eau et la chair. Cependant, de près, l'étonnant propriétés physiques peinture à l'huile. En expérimentant avec des couches de peinture et de couleur, je trouve un point où les coups de pinceau abstraits deviennent autre chose.

Lorsque j’ai commencé à peindre le corps humain, j’ai immédiatement été fasciné, voire obsédé, et j’ai cru que je devais rendre mes peintures aussi réalistes que possible. J’ai « professé » le réalisme jusqu’à ce qu’il commence à se dénouer et à révéler ses contradictions. J’explore maintenant les possibilités et le potentiel d’un style de peinture où la peinture figurative et l’abstraction se rencontrent – ​​si les deux styles peuvent coexister au même moment, je le ferai.

Antonio Finelli

Artiste italien – " Observateur du temps» – Antonio Finelli est né le 23 février 1985. Vit et travaille actuellement en Italie entre Rome et Campobasso. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries en Italie et à l'étranger : Rome, Florence, Novare, Gênes, Palerme, Istanbul, Ankara, New York, et se trouvent également dans des collections privées et publiques.

Dessins au crayon " Observateur du temps« Antonio Finelli nous emmène dans un voyage éternel à travers le monde intérieur de la temporalité humaine et l'analyse scrupuleuse qui y est associée, dont l'élément principal est le passage dans le temps et les traces qu'il laisse sur la peau.

Finelli peint des portraits de personnes de tout âge, sexe et nationalité, dont les expressions faciales indiquent un passage dans le temps, et l'artiste espère également trouver des preuves de l'impitoyabilité du temps sur les corps de ses personnages. Antonio définit ses œuvres avec un titre général : « Autoportrait », car dans ses dessins au crayon, il ne représente pas seulement une personne, mais permet au spectateur de contempler les résultats réels du passage du temps à l'intérieur d'une personne.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni est une artiste italienne de 37 ans, fille de diplomate. Elle a trois enfants. Elle a vécu douze ans à Rome et trois ans en Angleterre et en France. Elle est diplômée en histoire de l'art de la BD School of Art. Elle obtient ensuite un diplôme de restauratrice d'art. Avant de trouver sa vocation et de se consacrer entièrement à la peinture, elle a travaillé comme journaliste, coloriste, dessinatrice et comédienne.

La passion de Flaminia pour la peinture est née dès l'enfance. Son médium principal est l'huile car elle adore « coiffer la pâte » et aussi jouer avec la matière. Elle a reconnu une technique similaire dans les œuvres de l'artiste Pascal Torua. Flaminia s'inspire de grands maîtres de la peinture tels que Balthus, Hopper et François Legrand, ainsi que de divers mouvements artistiques : street art, réalisme chinois, surréalisme et réalisme de la Renaissance. Son préféré artiste Caravage. Son rêve est de découvrir le pouvoir thérapeutique de l'art.

Denis Tchernov

Denis Chernov est un artiste ukrainien talentueux, né en 1978 à Sambir, dans la région de Lviv, en Ukraine. Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art de Kharkov en 1998, il est resté à Kharkov, où il vit et travaille actuellement. Il a également étudié à l'Académie nationale de design et d'art de Kharkov, département des arts graphiques, dont il a obtenu son diplôme en 2004.

Il participe régulièrement à des expositions d'art ; à ce jour, il y en a eu plus de soixante, tant en Ukraine qu'à l'étranger. La plupart des œuvres de Denis Chernov sont conservées dans des collections privées en Ukraine, Russie, Italie, Angleterre, Espagne, Grèce, France, États-Unis, Canada et Japon. Certaines œuvres ont été vendues chez Christie's.

Denis travaille dans un large éventail de domaines graphiques et techniques de peinture. Les dessins au crayon sont l'une de ses méthodes de peinture préférées ; la liste des thèmes de ses dessins au crayon est également très diversifiée ; il peint des paysages, des portraits, des nus, des compositions de genre, illustrations de livres, reconstitutions et fantaisies littéraires et historiques.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) était un célèbre peintre, architecte, philosophe, musicien, écrivain, explorateur, mathématicien, ingénieur, anatomiste, inventeur et géologue italien. Connu pour ses tableaux dont les plus célèbres sont « dernier souper" et "Mona Lisa", ainsi que de nombreuses inventions très en avance sur leur temps, mais restées uniquement sur papier. De plus, Léonard de Vinci a apporté d’importantes contributions au développement de l’anatomie, de l’astronomie et de la technologie.

Raphael Santi (28 mars 1483 – 6 avril 1520) était un grand artiste et architecte italien actif pendant la Renaissance, s'étendant de la fin du XVe au début du XVIe siècle. Traditionnellement, Raphaël est considéré comme l'un des trois grands maîtres de cette période, avec Michel-Ange et Léonard de Vinci. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Palais apostolique du Vatican, dans une salle appelée les Stances de Raphaël. Entre autres, son œuvre la plus célèbre, « L’École d’Athènes », se trouve ici.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 juin 1599 - 6 août 1660) - Peintre espagnol, portraitiste, peintre de la cour du roi Philippe IV, le plus grand représentantâge d'or de la peinture espagnole. En plus de nombreuses peintures représentant des scènes historiques et culturelles du passé, il a peint de nombreux portraits de la famille royale espagnole, ainsi que d'autres personnalités européennes célèbres. L'œuvre la plus célèbre de Velázquez est considérée comme le tableau "Les Ménines" (ou "La Famille de Philippe IV") de 1656, situé au Musée du Prado à Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 octobre 1881 - 8 avril 1973) - artiste et sculpteur espagnol de renommée mondiale, fondateur du mouvement des beaux-arts - cubisme . Considéré comme l'un des les plus grands artistes a influencé le développement des beaux-arts au XXe siècle. Les experts ont reconnu le meilleur artiste parmi ceux qui ont vécu au cours des 100 dernières années, et aussi le plus « cher » du monde. Au cours de sa vie, Picasso a créé environ 20 000 œuvres (selon d'autres sources, 80 000).

Vincent Willem van Gogh (30 mars 1853 – 29 juillet 1890) était un célèbre artiste néerlandais qui n'est devenu célèbre qu'après sa mort. Selon de nombreux experts, Van Gogh est l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art européen, ainsi que l'un des représentants les plus éminents du post-impressionnisme. Auteur de plus de 2 100 œuvres d'art, dont 870 peintures, 1 000 dessins et 133 croquis. Ses nombreux autoportraits, paysages et portraits comptent parmi les œuvres d'art les plus reconnaissables et les plus chères au monde. La plupart œuvre célèbre Vincent Van Gogh est peut-être considéré comme une série de peintures intitulées « Tournesols ».

Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 - 18 février 1564) - sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien de renommée mondiale, qui a laissé une empreinte indélébile sur l'ensemble culture mondiale. L'œuvre la plus célèbre de l'artiste est peut-être les fresques au plafond Chapelle Sixtine. Parmi ses sculptures, les plus célèbres sont « Pieta » (« Lamentation du Christ ») et « David ». Parmi les œuvres architecturales figurent la conception du dôme de la basilique Saint-Pierre. Il est intéressant de noter que Michel-Ange est devenu le premier représentant de l'art d'Europe occidentale dont la biographie a été écrite de son vivant.

À la quatrième place du classement des artistes les plus célèbres du monde se trouve Masaccio (21 décembre 1401-1428), un grand artiste italien qui a eu une énorme influence sur d'autres maîtres. Masaccio a vécu très courte vie, il y a donc peu de preuves biographiques à son sujet. Seules quatre de ses fresques ont survécu, qui sont sans aucun doute l'œuvre de Masaccio. D’autres auraient été détruits. L'œuvre la plus célèbre de Masaccio est considérée comme la fresque de la Trinité de l'église de Santa Maria Novella à Florence, en Italie.

Peter Paul Rubens (28 juin 1577 – 30 mai 1640) était un peintre flamand (néerlandais du sud), l'un des plus grands artistes de l'époque baroque, connu pour son style extravagant. Il était considéré comme l’artiste le plus polyvalent de son époque. Dans ses œuvres, Rubens souligne et incarne la vitalité et la sensualité de la couleur. Il a peint de nombreux portraits, paysages et peintures historiques aux sujets mythologiques, religieux et allégoriques. L'œuvre la plus célèbre de Rubens est le triptyque « La Descente de croix », peint entre 1610 et 1614 et qui a valu à l'artiste une renommée mondiale.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembre 1571 – 18 juillet 1610) était un grand artiste italien du début de la période baroque, fondateur de la peinture réaliste européenne du XVIIe siècle. Dans ses œuvres, le Caravage a habilement utilisé les contrastes d'ombre et de lumière, en se concentrant sur les détails. Il représentait souvent des Romains ordinaires, des gens des rues et des marchés sous la forme de saints et de madones. Les exemples incluent « Matthieu l'Évangéliste », « Bacchus », « Conversion de Saül », etc. tableaux célèbres L'artiste est considéré comme « Le Joueur de luth » (1595), que Caravage a appelé son fragment de peinture le plus réussi.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) est un célèbre peintre et graveur néerlandais considéré comme le plus grand et le plus artiste célèbre paix. Auteur d'environ 600 peintures, 300 gravures et 2 mille dessins. Son trait caractéristique est le jeu magistral avec les effets de lumière et les ombres profondes. L'œuvre la plus célèbre de Rembrandt est considérée comme le tableau de quatre mètres « La Ronde de nuit », peint en 1642 et aujourd'hui conservé au Musée d'État Amsterdam.

À ce jour peinture moderne a acquis une popularité incroyable, c'est pourquoi elle s'est fait connaître non seulement pour sa tendance à repousser les frontières et à explorer de nouveaux moyens d'expression, mais aussi pour ses chiffres de vente record sur le marché de l'art contemporain au cours des dernières années. De plus, des artistes du monde entier, de l’Amérique à l’Asie, connaissent du succès. Vous découvrirez ensuite quels noms représentent la meilleure peinture contemporaine du monde, qui il est, l'artiste contemporain le plus cher et qui n'a pas réussi à obtenir ce titre.

Les artistes contemporains les plus chers

Parmi la myriade de noms que porte la peinture moderne, seules les peintures de certains artistes connaissent un succès exceptionnel. Parmi eux les plus peintures chères a fini en possession du célèbre néo-expressionniste et graffeur Jean-Michel Basquiat, décédé cependant à l'âge de 27 ans. Sur notre liste, vous ne verrez que les sept premiers de ces riches artistes encore en vie aujourd’hui.

Brice Marden

Les œuvres de cet auteur américain sont assez difficiles à classer et conduisent à un seul mouvement artistique, bien qu'il soit souvent classé comme représentant soit du minimalisme, soit de l'abstractionnisme. Mais contrairement aux artistes de ces styles, dont les peintures semblent n'avoir jamais été touchées, la peinture moderne de Marden conserve les coups de couteau à palette et d'autres traces de son travail. L'un de ceux qui ont influencé son travail est considéré comme un autre artiste contemporain, Jasper Johns, dont vous verrez le nom plus tard.

Zeng Fanzhi

Cet artiste contemporain est aujourd’hui l’une des principales figures de la scène artistique chinoise. C'est son œuvre intitulée « La Cène », basée sur la célèbre œuvre de Léonard de Vinci, qui a été vendue pour 23,3 millions de dollars et est devenue le tableau le plus cher dont puisse se vanter la peinture asiatique moderne. Les œuvres de l'artiste «Autoportrait», le triptyque «Hôpital» et les peintures de la série «Masques» sont également célèbres.

Dans les années 90, son style de peinture subit souvent des changements et finit par s'éloigner de l'expressionnisme pour se tourner vers le symbolisme.

Peter Doig

Peter Doig est un artiste contemporain écossais de renommée internationale dont le travail est imprégné du thème du réalisme magique. Beaucoup de ses œuvres ont tendance à désorienter le spectateur, même lorsqu'elles représentent des images reconnaissables telles que des personnages, des arbres et des bâtiments.

En 2015, son tableau « Swamped » a réussi à battre le record et à devenir le tableau le plus cher d'artistes contemporains d'Écosse, vendu aux enchères pour 25,9 millions. Les peintures de Doig «La maison de l'architecte dans le creux», «Canoë blanc», «Reflection», «Roadside Diner» et d'autres sont également populaires.

Christophe Laine

Dans son travail, l'artiste contemporain Christopher Wool explore diverses idées post-conceptuelles. Le plus célèbre tableaux modernes Les œuvres de l'artiste sont des inscriptions en bloc représentées en noir sur une toile blanche.

De telles peintures d’artistes contemporains suscitent beaucoup de controverses et de mécontentement parmi les adeptes de la peinture traditionnelle, mais, d’une manière ou d’une autre, l’une des œuvres de Wool, « Apocalypse », lui a rapporté 26 millions de dollars. Wool ne réfléchit pas longtemps aux titres des tableaux, mais les nomme selon les inscriptions : « Blue Fool », « Trouble », etc.

Jasper Johns

L'artiste contemporain Jasper Johns est connu pour son attitude rebelle envers l'expressionnisme abstrait, qui a dominé le domaine de la peinture au début de sa carrière. De plus, il travaille en créant des toiles coûteuses avec des drapeaux, des plaques d'immatriculation, des chiffres et d'autres symboles bien connus qui ont déjà une signification claire et n'ont pas besoin d'être déchiffrés.

D’ailleurs, parmi les peintures d’artistes contemporains les plus chères figure l’œuvre américaine « Flag », vendue aux enchères en 2010 pour 28 millions de dollars. Vous pouvez également consulter les œuvres « Trois drapeaux », « Faux départ », « De 0 à 9 », « Cible à quatre visages » et bien d'autres.

Gerhard Richter

Cet artiste moderne allemand, comme de nombreux peintres au début de sa carrière, a étudié la peinture académique réaliste, mais s'est ensuite intéressé à un art plus progressiste.

Dans le travail de l'auteur, on peut voir l'influence de nombreux mouvements artistiques du XXe siècle, tels que l'expressionnisme abstrait, le pop art, le minimalisme et le conceptualisme, mais en même temps, Richter a conservé une attitude sceptique à l'égard de toutes les croyances artistiques et philosophiques établies, étant confiant que la peinture moderne est dynamique et recherche. Les œuvres de l’artiste incluent « Land of Meadows », « Reading », « 1024 Colors », « Wall », etc.

Jeff Koons

Et enfin, le voici : l'artiste contemporain le plus cher du monde entier. L'Américain Jeff Koons travaille dans le style néo-pop et est connu pour sa créativité accrocheuse, kitsch et provocante.

Il est surtout connu comme l'auteur d'un très grand nombre de sculptures modernes, dont certaines ont été exposées à Versailles même. Mais parmi les œuvres de l'artiste, il y a aussi des tableaux pour lesquels des connaisseurs particuliers sont prêts à payer des millions de dollars : « Cloche de la Liberté », « Auto », « Fille avec un dauphin et un singe », « Selle » et d'autres.

Prenez-le pour vous et parlez-en à vos amis !

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Voici une sélection de tableaux d'artistes encore peu connus mais très talentueux. Tous les gars viennent de Russie et de nos contemporains. Regardez, lisez et appréciez.

Les gars, j'écris ici tout le temps sur des personnalités assez célèbres et accomplies. Bien sûr, il serait beaucoup plus intéressant pour moi d'écrire sur ces artistes que personne ne connaît encore, mais que pouvez-vous faire - dans le public VKontakte, vous pouvez écrire sur n'importe quoi, mais sur un blog, vous ne pouvez écrire que ce que les gens sont recherchez dans Yandex et Google, sinon personne n'y ira à part vous. Mais par souci de variété et de plaisir, j'ai néanmoins décidé de faire une sélection « Artistes contemporains peu connus de Russie et leurs peintures ».

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Certains de ces gars en sont encore au tout début de leur parcours, tandis que d'autres sont déjà relativement établis et vendent avec succès leurs œuvres sur VKontakte ou sur des marchés comme une foire artisanale et sont même connus dans des cercles restreints, mais ils ont tous une chose en commun - ils sont encore méconnus du grand public. Mais inconnu ne veut pas dire manquer de talent, donc je pense que vous serez intéressé à regarder. J'ai décidé d'inclure ici non seulement les dessinateurs eux-mêmes, mais aussi plusieurs sculpteurs.

Artistes russes contemporains peu connus et leurs peintures. Illustrateurs et peintres.

Artistes peu connus. Modernisme surréaliste coloré dans les peintures de Maria Susanarenko.

J'ai découvert cette artiste il n'y a pas longtemps et je suis presque immédiatement tombé amoureux de ses peintures. En partie parce que c'est très proche de moi dans l'esprit d'artiste, en partie à cause de mon admiration pour la technique et l'émeute de l'imagination. Maria Susanarenko est une charmante fille de Saint-Pétersbourg et diplômée de la célèbre Académie académique d'État de Saint-Pétersbourg qui porte son nom. A.L. Stieglitz. Les peintures de Maria Susarenko sont un mélange déchaîné de modernisme et de surréalisme. Ils ont l'air très lumineux et décoratifs.

Peintures d'artistes peu connus. Œuvres de Maria Susarenko

Détail étonnant !

Artistes peu connus. Subbotine Dasha.

Le motif éternel de Yuralga est celui des chats.
Drôle de cinglé. C'est le genre de broche que je porterais.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Artistes contemporains peu connus de Russie. Sculpteurs.

Même s'il n'y a pas de peintures ici, mais des décorations, elles sont si charmantes et si affectueuses que je n'ai pas pu résister. En fin de compte, un sculpteur est aussi un artiste. Oui, un artiste peut être peintre, graphiste, illustrateur ou sculpteur (votre capitaine évidemment). Voici deux filles dont les bijoux ne feraient pas honte à René Lalique.

Artistes peu connus. Grimoire du Poulet Noir.

L'atelier « Grimoire La poule noire », qui se traduit par « Le Grimoire de la Poule Noire » (votre capitaine évidence), est animé par Lera Prokopets. Lera est une sculpteure miniaturiste et tout simplement une femme magnifique. Elle travaille principalement avec pâte polymère et des pierres. Lera crée de superbes bijoux dans un style que j'appellerais gothique « art nouveau ». Une beauté si légèrement sorcière, sombre mais gracieuse. Eh bien, bien sûr, c’est le « grimoire du poulet noir ».

Artistes peu connus. Bijoux art nouveau originaux. Photo de l'atelier « Grimoire de la Poule Noire ».

Hécate, déesse grecque de la nuit.
Morphine. Mince:) Les démons ou les vampires avec la langue pendante sont l’un des motifs préférés de Lera.

Quel est le prix art contemporain? Quels artistes vivants jouissent de la plus grande reconnaissance, dont la mesure se mesure en billets de banque ? Le site Artnet a répondu à cette question en analysant les résultats des ventes aux enchères de 2011 à 2015 et en dressant une liste artistes contemporains les plus vendus. Hélas, aucun créateur russe ne figurait sur la liste.

10. Ed Rusha

Dans les années 60 du siècle dernier, Ed, aux côtés d'artistes aussi célèbres qu'Andy Warhol et Jim Dine, a participé à l'événement historique « Nouvelle image des objets ordinaires ». Ce fut l’une des premières expositions du style Pop Art émergent en Amérique. Pour un œil non éclairé, les peintures de Rushei ressemblent le plus à des inscriptions au pochoir sur fond de paysages ou d'une joyeuse touche de fleurs. Cependant, en 4 ans, ses créations furent vendues pour un total de 129 030 255 $.

9. Richard Prince

Richard s'est fait un nom en re-photographiant des images de publicités imprimées, en les éditant dans un ordre aléatoire et en les agrémentant de slogans percutants. Les cowboys de Marlboro, les célébrités, les stars du porno, les infirmières et les copines motards ont tous souffert de ses mains. Il peint également des capots de voitures. Le public a apprécié ses œuvres 146 056 862 $– c’est exactement le montant pour lequel plusieurs œuvres de l’artiste ont été vendues.

8. Yayoi Kusama

Souffrance maladie mentale L'artiste aime recouvrir les surfaces de points de peinture – c'est ce qu'on appelle des « réseaux infinis ». Elle a réussi à faire de ce petit pois et de sa propre maladie une marque de fabrique et est aujourd'hui l'artiste contemporaine la plus vendue au monde ( 152 768 689 $).

7. Peter Doig

L'un des représentants du traditionnel peinture de paysage. Son travail jouit d'une popularité constante parmi les téléspectateurs fatigués du postmodernisme hyper-ironique - après tout, après les inscriptions, les collages de photographies et les chaises à pois, il est si agréable d'arrêter son regard sur le paysage nocturne tropical. En 4 ans, les tableaux ont été vendus pour 155 229 785 $.

6. Fan Zeng

Inscriptions calligraphiques, paysages aquarellés transparents et portraits en traditionnel style chinois Ils se vendent bien aussi - 176 718 242 $ de 2011 à 2015.

5. Cui Ruzhou

Cet artiste chinois contemporain est célèbre pour ses peintures à l'encre de fleurs, d'oiseaux et de paysages. Cependant, les gens ordinaires sont incapables de comprendre le puissant pouvoir de l’art – et en 2012, une femme de ménage de l’hôtel Grand Hayatt a accidentellement jeté une de ses œuvres d’une valeur de 3,7 millions de dollars à la poubelle. Les œuvres de Cui Ruzhou pour 4 dernières années ont été vendus pour 223 551 382 $.

4. Zeng Fanzhi

Œuvres complexes et multicolores d'un autre artiste chinois, où les êtres vivants et les objets sont soit emmêlés dans une toile, soit perdus dans forêt d'hiver, ainsi que les sinistres pionniers aux mains ensanglantées de 2011 à 2015 se sont également bien vendus - pour 267 949 220 $.

3. Christopher Laine

La marque de fabrique de Christopher, ce sont d'immenses toiles blanches avec des lettres noires. Quatre de ces lettres épelant le mot Riot ont été vendues chez Sotheby's pour 29,9 millions de dollars. Et en seulement 4 ans, les œuvres de l’artiste ont été vendues pour un montant de 323 997 854 $.

2. Jeff Koons

L'ancien mari de la star du porno Cicciolina préfère travailler dans le genre néo-pop. Il est particulièrement célèbre pour ses sculptures en acier imitant des jouets fabriqués à partir de ballons oblongs. Pour l'une des œuvres (un chien orange en acier), 58,4 millions de dollars ont été payés aux enchères chez Christie's. Jeff prévoit également d'installer une grue devant le Los Angeles Museum of Art sur laquelle sera accrochée une locomotive à vapeur pour qu'elle souffle et émette des nuages ​​de fumée. De 2011 à 2015, Koons a vendu des œuvres pour un total de 379 778 439 $.

1. Gérard Richter

En première place dans le classement des artistes avec les peintures les plus vendues se trouve un maître qui ne se considère même pas comme tel. Selon Gérard, il a longtemps créé quelque chose qui n'avait aucun rapport avec l'art, la composition, la couleur, la créativité, etc. À savoir, il recouvrait les toiles de taches de peinture à l'aide de grattoirs et de spatules. L’une de ces peintures, intitulée « Image abstraite », qui rappelle le plus une pastèque morte à l’agonie, a été évaluée aux enchères par Sotheby’s pour 43,6 millions de dollars, et les œuvres de l’artiste se sont vendues pour une somme modique 1 165 527 419 $.