Leçon sur l'image du créateur dans l'art. Présentation sur l'art : "Image artistique - style - langage"

Objectif : développer chez les étudiants une idée générale de
créativité artistique et caractéristiques de l'image de l'artiste dans les œuvres de différents types d'art.
Tâches :
- mettre à jour les idées des étudiants sur le rôle de l'artiste-créateur
en art;
- révéler la notion de « créativité artistique » ;
- donner une description généralisée de l'image de l'artiste-créateur
en train de percevoir des œuvres d’art ;
- retracer les particularités de la relation au créateur (artiste,
musicien, danseur) en utilisant l'exemple oeuvres d'art Avec
décrire le processus de création artistique;
- améliorer la capacité de différenciation artistique
œuvres sur des thèmes et des types d'art;
- développer une attitude respectueuse envers l'art et le processus
créativité artistique, véritable maîtrise en la matière
culture artistique

Activité Travailler dans un cahier

Perception et discussion
œuvres artistiques.
Conversation-réflexion sur
Que signifie « travailler dans l’art ».
Exécuter une figure de danseur en dynamique
La créativité artistique comme intrigue d'œuvres d'art.
Le concept de « créativité artistique ».
Personnification des formes d'art dans les œuvres d'art.
Portrait et image généralisée du créateur en peinture, sculpture,
arts et métiers. Image de l'artiste,
musicien, danseur d'œuvres littéraires et cinématographiques.
Perception et discussion des œuvres d'art.
Conversation-réflexion sur ce que signifie « travailler dans le monde »
art." Réaliser une figure de danseur en dynamique (sculptation). Matériel
par choix.

Matériel artistique et illustratif :

Peinture (artiste) : J. Kades. "Alexandre
Macédonien dans l'atelier d'Apelles" ;
K. Vredenburg. « L'artiste Jan Bakker gagne de l'argent » ;
G.Metsu. "Jeune femme dessinant" ;
Yu. M. Peng « L'artiste en plein air ».

Alexandre le Grand dans l'atelier d'Apelles. Imaginez-le. artiste J. Kades (1782)

Yu. M. Peng « L'artiste en plein air ».

Peinture (musique) :
Michel-Ange « Musiciens » ;
A. van Dyck. « L'homme au luth » ;
E. Manet. "Flûtiste";
V. A. Tropinine. "Musicien";
V.E. Makovsky. « Musiciens errants » ;
M. Z. Chagall « Violoncelliste ».

Peinture (danse) :
P. Bruegel l'Ancien. « Danse paysanne » ;
E. Manet. « Danseurs espagnols » ;
N. Lancre. « Portrait de la danseuse Camargo » ;
Sh. E. Delort. « Leçon de danse » ;
E. Degas. « Répétition de ballet à l'Opéra de la rue Lepeletye » ;
A.G. Vinogradova « Le Lac des Cygnes ».

Le tableau représente des vacances à la campagne. La fête se passe dans la rue, parmi les villageois
maisons, près de l'église, visible au fond. Au centre et sur le côté droit
Les peintures représentent des figures de paysans dansants. Le couple représenté au premier plan
à droite, pressé de rejoindre la masse principale des danseurs.
L'autre couple représenté au premier plan est le joueur de cornemuse, qui gonfle les joues et
jouant de la cornemuse, et un jeune paysan assis à côté de lui se tourna vers lui et
tenant une cruche de vin.
À leur gauche se trouve une table sur laquelle se trouvent du pain et une autre cruche de vin. Paysans,
ceux qui sont assis à table se disputent vivement à propos de quelque chose, agitant les bras - c'est possible
que cette dispute se terminera par une bagarre. Derrière eux se trouve un couple qui s'embrasse, et à droite, à la porte
taverne - un couple marié qui se dispute.
Bruegel présente une image du divertissement paysan non pas du point de vue du moralisme,
mais en tant qu'observateur extérieur. Contrairement aux autres tableaux de Bruegel, ici le spectateur
voit ce qui se passe non pas de haut en bas, mais du même niveau que les paysans représentés,
comme s'il s'approchait d'eux
On pense que le tableau "Danse paysanne", peint vers 1568,
fait partie d'une série de trois œuvres de Bruegel, qui comprend également des peintures
"Danse de mariage" (1566) et "Mariage paysan" (1567 ou 1568).

Graphique:
S. Strizhenskaya. Série « Danses polonaises » ;
N. N. Joukov. «Étudiant à l'école de ballet».

Sculpture:
S. Dalí. « Piano surréaliste » ;
P. K. Klodt. Monument à I. A. Krylov ;
L. Lankry. "Pizzicato";
V. I. Mukhina. Monument à P. I. Tchaïkovski ;
A. I. Rukavishnikov. Monument
M. L. Rostropovitch, « Fontaine des Arts » ;
Yu. Firsanov. "Entracte";
V. I. Jbanov. "Architecte".

Arts décoratifs et appliqués :
Figurines en porcelaine de Meissen
musiciens;
Céramiques Skopinskaya;
F. F. Zilbert « Guslyar ».

Littérature:
V.Hugo. « Dans la mélodie des cordes » (extrait de la collection « Toutes les cordes
lire");
V.G. Korolenko. « Le musicien aveugle » (extrait) ;
N.V. Gogol. « Portrait » (intrigue).

Sujet de la leçon : Art image - style - langage 8e année (2e leçon)

Portrait d'un jeune homme à la couronne d'or du Fayoum. Egypte. Art de l'époque alexandrine

O. Rodin. Citoyens de Calais

Image artistique - c'est une idée généralisée de la réalité, une attitude envers la vie et le monde environnant exprimée dans le langage de l'art.

Style (du grec stylos - littéralement bâton d'écriture) signifie écriture manuscrite, un ensemble de traits caractéristiques, techniques, méthodes, caractéristiques de la créativité.

En art, il y a :

• style ère (historique),
• national style (appartenant à une nation particulière),
• individuel le style d'un artiste particulier au sens le plus large du terme.

Caractériser le style en architecture , ils disent que "le style est épique

Ha", dans d'autres arts - en peinture, musique, littérature - "Le style est une personne."

Révélant son monde intérieur, l'artiste est toujours à l'écoute de la vague de son temps avec toutes ses angoisses et ses joies, anticipant certains changements. Il devient alors possible de créer une image artistique de l’époque.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

À quel style - historique, national, individuel - peut

attribuer ces œuvres d’art ?

Dans quel style - historique, national, individuel -

Ces œuvres d’art peuvent-elles être attribuées ?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Le langage de tout art aide à entendre

Le tableau « Au seuil de l'éternité » ou « Le vieil homme avec la tête dans les mains », dans sa version survivante, peint à l'huile sur une base lithographique, est à bien des égards supérieur aux œuvres antérieures similaires représentant un vieux malade. paysan.

Si dans un premier dessin, dont les croquis sont apparus en 1881-1882, Van Gogh représentait un vieil homme en deuil, puis après être revenu à l'intrigue en 1890, lorsque les secrets de la transmission des sentiments au crayon et au pinceau lui furent révélés, le chagrin et la solitude est apparue chez le vieil homme, c'est-à-dire que l'état même de la personne malheureuse est véhiculé.

L'essence intérieure d'une créature malade et sans défense devient plus transparente. L'artiste ne recherche pas une nouvelle relation avec ce qu'il a représenté auparavant, il recherche simplement la résurrection d'expériences passées, mais s'efforce de les transmettre à un niveau esthétiquement plus parfait, en tenant compte des sommets de compétence qu'il a acquis au cours du processus. de l'évolution de la créativité. Si auparavant il ne percevait que le véritable état d'esprit d'une personne, il était désormais capable de comprendre comment transmettre ce sentiment sur toile.

Vincent Van Gogh. "Au seuil de l'éternité"

Expressivité, émotivité,

L'imagerie du langage de la peinture et du graphisme, de la musique et de la sculpture, de la poésie et de la danse est fournie par :

composition,

formulaire, -

texture,

rythme,

tonifier,

intensité.

C’est courant – dans le langage de l’art.

K. Malyavine. Vortex

Chaque type d’art parle son propre langage :

peinture - couleur,

graphique - ligne et tache,

sculpture - volume,

musique - le son, l'intonation,

danse - plasticité des gestes et des mouvements,

littérature - en un mot.

A. Golovine. Décor pour le drame «Mascarade» de M. Lermontov

D. Velasquez. Ménines

H. Miro. Carnaval Arlequin

P.Picasso. Ménines

La couleur est le langage de la peinture

Chichkine I.I. Hiver.

I.I. Chichkine. Étang dans le bosquet

I.I.Shishkin

Forêt au printemps.

Chichkine I.I. Seigle.

Line and spot - le langage du graphique.

Albrecht Dürer

Léonard de Vinci

"Mélancolie"

Esquisse pour le tableau

Vroubel Autoportrait

Le langage de la sculpture est le volume

Michel-Ange Pietà

E. Vuchetich.

Monument

au guerrier libérateur

à Berlin.

Étienne-Maurice Falconet

Monument à Pierre Ier

Le mot est la langue de la littérature

Langue fiction caractérisé par des images et une utilisation intensive de moyens figuratifs et expressifs.

Dans le discours artistique et poétique, en plus des moyens linguistiques typiques, des moyens de tous styles et des moyens de discours familier sont utilisés. Dans le langage de la fiction, des expressions familières et des dialectismes peuvent être utilisés ; les mots sont nobles, poétiques et l'argot, grossier ; figures de style professionnelles et commerciales et vocabulaire du style journalistique. Cependant, tous ces moyens dans le langage de la fiction sont subordonnés à sa fonction principale : l'esthétique.

Quelles sont les spécificités des moyens d’expression de cette œuvre ? Quelles fonctionnalités linguistiques sont utiles comprendre et ressentir l'image ?

Le poème « Sur les collines de Géorgie se trouvent les ténèbres de la nuit... » a été écrit par Pouchkine en 1829 lors du voyage du poète en Transcaucasie. Ensuite, Pouchkine était désespérément amoureux de Natalya Gontcharova, sans même espérer l'épouser. Genre- élégie.

Le poème est dédié sujet amour. La description de la nature sert à l'auteur d'exprimer les sentiments du héros lyrique, les réflexions sur sujet amour. Les deux premiers versets (lignes) donnent une image de paysage :

L'obscurité de la nuit s'étend sur les collines de Géorgie ;

Aragva fait du bruit devant moi.

Le paysage contient une opposition cachée de deux principes. Le premier verset représente des collines – des collines élevées vers le ciel. La seconde est la rivière profonde qui coule aux pieds du poète. Les troisième et quatrième vers caractérisent l'état intérieur du héros lyrique. Il est en harmonie avec le paysage environnant. Les sentiments ressentis par le héros-auteur sont contradictoires : « triste et facile » sont non seulement des sentiments différents, mais aussi difficiles à harmoniser. Leur explication est donnée dans les lignes suivantes :

Je me sens triste et léger ; ma tristesse est légère ;

Ma tristesse est pleine de toi...

Le « vous » poétique introduit dans le poème (l’image d’un amant sans nom) devient une source de lumière. C’est de cela que la tristesse est pleine, et cela rend la tristesse légère. Les quatre vers suivants changent de ton. L’intonation narrative calmement triste du premier quatrain devient plus intense :

Par toi, par toi seul... Mon découragement

Rien ne tourmente, rien ne s'inquiète,

Et le cœur brûle et aime à nouveau - parce que

Qu'il ne peut s'empêcher d'aimer.

Les dernières lignes sont particulièrement importantes pour comprendre le poème et la conception de l’amour chez Pouchkine : le besoin même d’aimer est éternel, l’amour surgit dans le cœur du poète comme un écho. beauté féminine et l'harmonie.

Son et intonation - le langage de la musique

Écoutez quelques extraits œuvres musicales. Quelle réaction émotionnelle telle ou telle œuvre a-t-elle suscité en vous ?

Ludwig van Beethoven "Sonate au clair de lune"

Mélodie folklorique russe « Madame »

Chostakovitch D.D. "Symphonie n°7"