→ Fille aux pêches qui a écrit. Un certificat de l'établissement d'enseignement doit être présenté avec l'indication obligatoire de la faculté

Fille aux pêches qui a écrit. Un certificat de l'établissement d'enseignement doit être présenté avec l'indication obligatoire de la faculté

Valentin Serov était le principal portraitiste de son époque. Littéralement, tous ceux qui avaient un peu de capital et d'ambition ont commandé des portraits à Serov. L’artiste, comme prévu, n’a pas voulu se limiter à cela. Pour l'âme, il a peint des toiles ouvertement impressionnistes qui, si elles étaient montrées au public russe de l'époque, seraient presque certainement qualifiées d'obscurantisme. C’est pourquoi « La Fille aux pêches » est restée dans le domaine Abramtsevo des Mamontov, où elle a été écrite.

Parcelle

Un jour d'été, Valentin Serov, qui rendait visite aux Mamontov à Abramtsevo, a vu Vera, 11 ans, excitée à l'idée de jouer aux voleurs cosaques, courir dans la salle à manger, prendre une pêche et s'asseoir à table. Émerveillé, l'artiste a commencé à persuader la jeune fille de poser pour lui. Vera ne se doutait guère que Serov l'écrirait pendant plus d'un mois et qu'elle devrait rester assise immobile plusieurs heures chaque jour pendant que l'été passait par la fenêtre.

Serov a su transmettre le caractère espiègle de Vera : cela se lit dans son regard sournois, et dans le pli de ses lèvres, qui semblent prêtes à rire, et dans ses cheveux ébouriffés, et dans son rougissement. Dans la pose de la jeune fille, dans ses vêtements, il n’y a aucune tension de poseur. Il semble que ce moment capturé soit comme une raie ou un papillon - une fois et s'envole.

Les arbres sont verts devant la fenêtre. Il s'agit de l'allée Gogol dans le parc Abramtsevo, où Nikolai Vasilyevich aimait se promener. Sur la table se trouvent des pêches cultivées dans la serre d'Abramtsevo. Savva Mamontov a acheté des arbres des domaines Artemovo et Zhilkino en 1871.

La figurine d'un soldat en bois dans le coin a été achetée à la Laure Trinité-Serge. Le grenadier, à l'origine non peint, a été peint par Serov. D'ailleurs, la figurine occupe toujours la même place dans le musée Abramtsevo. Tout comme l'assiette illustrée au mur. Savva Mamontov adorait la céramique et a même ouvert un atelier de poterie dans le domaine.

Après avoir terminé le portrait, Serov l'a offert à la mère de la jeune fille, Elizaveta Mamontova. Le tableau a pris place dans la pièce même où il a été peint. Des témoins oculaires ont déclaré que grâce à la toile, la pièce spacieuse et lumineuse semblait encore plus éclairée. lumière vive. L'artiste Mikhaïl Nesterov a écrit que si la toile avait été présentée à Paris, Serov serait devenu célèbre le même jour. Mais en Russie, le public n’était pas encore prêt pour l’impressionnisme et il valait donc mieux laisser l’œuvre dans la salle à manger d’Abramtsev et ne pas la montrer publiquement – ​​sinon on la qualifierait de folle.

Contexte

"J'ai peint pendant plus d'un mois et je l'ai torturée, la pauvre, à mort", se souvient Serov, "je voulais vraiment préserver la fraîcheur de la peinture tout en étant complètement complète - tout comme les maîtres anciens." Peu avant de commencer à travailler sur « La Fille aux pêches », le peintre revenait d'un voyage en Italie. Il était émerveillé par les œuvres des maîtres de la Renaissance, impressionné par le pays lui-même, sa force et son atmosphère. Arrivé en Russie, l’artiste de 22 ans était bien décidé à ne peindre que des choses joyeuses. Et la toute première photo est devenue la personnification de ce désir.

Vera Mamontova était surnommée la « déesse Abramtsevo ». Il a été écrit non seulement par Serov, mais aussi par Vasnetsov. On pense également que Vroubel a donné à Tamara ses traits dans les illustrations de « Le Démon », « La Fille des neiges » et « La Femme égyptienne ». À l'âge de 27 ans, elle épousa le chef de la noblesse provinciale de Moscou, Alexandre Samarin, et ils eurent trois enfants. À 32 ans, Vera Savvishna est tombée malade d'une pneumonie et est décédée. Dans les années 1920, Samarin fut exilé dans un camp et sa fille Lisa l'accompagna. En 1932, il mourut au Goulag.

Le destin de l'artiste

Serov a grandi dans une maison où régnait le chaos créatif. Mère Valentina Semionovna était une nihiliste convaincue. Le père Alexandre Nikolaïevitch était un compositeur populaire à cette époque. À propos, la différence d'âge entre les époux était de 26 ans : Alexandre Nikolaïevitch, 43 ans, a épousé son étudiante de 17 ans.

Des nihilistes et des révolutionnaires sont venus voir ma mère, des écrivains, des sculpteurs, des musiciens et des artistes sont venus voir mon père. Après la mort de son père, alors que le garçon avait sept ans, sa mère le confia à Repin comme élève. Le garçon passait tellement de temps avec l'enseignant qu'il était pratiquement considéré comme un membre de la famille.

Valentin connaissait aussi les Mamontov de petite enfance. Il passait beaucoup de temps chez eux. Comme le rappelaient les enfants plus âgés de Mamontov, tous leurs jeux et farces étaient certainement liés à Anton - c'est ainsi qu'ils l'appelaient parce que Serov n'aimait pas le nom de Valentin. Même la petite Vera se moquait de lui. Savva Mamontov trouva par la suite les premiers clients pour le jeune artiste. Il s'agissait principalement de bourgeois et d'aristocrates. Au fil du temps, Serov a acquis une réputation de portraitiste au pinceau « acéré » : il ne représentait pas ses modèles respectables sous le jour le plus favorable, ce qui, même s'ils ne l'aimaient pas particulièrement, était accepté car c'était à la mode et presque mesure de provocation obligatoire.

Et bien que l'artiste ait commandé et payé des portraits, de toutes ses œuvres, il a le plus apprécié la «Fille illuminée par le soleil», franchement impressionniste. Peu de temps avant sa mort - fin 1911 - en regardant cette toile dans la galerie Tretiakov, il déclara : « J'ai peint cette chose, et puis toute ma vie, peu importe mes efforts, rien n'en est sorti, j'étais complètement épuisé. .»

Récemment, les mèmes basés sur des images de peintures classiques sont devenus de plus en plus populaires. Même le président russe a démontré sa connaissance du folklore Internet lors de sa visite à une exposition de peintures à la galerie Tretiakov. artiste Valentin Serov. AiF.ru rappelle l'histoire de la création d'œuvres originales, qui apparaissent aujourd'hui de plus en plus sous une forme inhabituelle.

Valentin Serov "Fille aux pêches"

L’un des portraits féminins les plus célèbres de la peinture russe est apparu grâce à une heureuse coïncidence. Valentin Serov a visité le domaine Savva Mamontov, quand sa fille, âgée de douze ans, a couru dans la maison, enflammée par un jeu de rue Véra Mamontova, et j'ai ramassé une pêche. Le jeune artiste a invité la jeune fille à poser, et près de deux mois plus tard, « Girl with Peaches » est apparue, incarnant l’idée de l’auteur. Neuf ans plus tard, Serov a peint un autre portrait de Vera Mamontova, l'appelant « La Fille à la branche d'érable ». Les traits de Vera sont apparus plus d'une fois dans ses œuvres, mais le sort de la « fille aux pêches » elle-même a été extrêmement tragique : à l'âge de 32 ans, elle est tombée malade d'une pneumonie et est décédée.

Son tableau le plus célèbre est « La Fille aux pêches » de l'artiste Valentin Serov. copié par des artistes du monde entier pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Le Cri"

Le plus tableau célèbre Artiste expressionniste norvégien Edvard Munch"Le Cri" a été réalisé en quatre versions, créées entre 1893 et ​​1910. Toutes les toiles de cette série sont enveloppées histoires mystiques, mais l’intention de l’artiste n’a pas encore été pleinement comprise. Il existe une version selon laquelle l'un des principaux symboles de l'expressionnisme serait en réalité le fruit de la psychose maniaco-dépressive dont souffrait l'artiste. Le titre original du tableau ressemblait à « Le cri de la nature » et l'artiste lui-même a écrit à propos de son travail : « Je marchais sur la route avec des amis. Le soleil se couchait. Le ciel est devenu rouge sang. J'étais envahi par la tristesse. J'étais mort de fatigue sur fond bleu foncé. Le fjord et la ville formaient des langues de flammes ardentes. J'ai pris du retard sur mes amis. Tremblant de peur, j’ai entendu le cri de la nature.

"Le Cri", Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnetsov « Bogatyrs »

Aujourd'hui, le tableau « Bogatyrs » de Vasnetsov est considéré comme un véritable chef-d'œuvre populaire et un symbole de l'art russe, mais tout le monde ne sait pas qu'avant le tableau de l'artiste russe, dans l'esprit des gens, les images des trois héros n'étaient jamais unies - en folklore les héros des épopées se croisaient rarement. Vasnetsov a décidé d'incarner sur toile les principales caractéristiques du caractère russe - Ilya Muromets personnifie le dévouement aux traditions, Dobrynya Nikitich - la volonté de défendre la patrie avec une épée, Aliocha Popovich - l'amour de la beauté. L'artiste n'a pas pu achever le tableau pendant longtemps : il a commencé à le peindre au début des années 1870 et ne l'a terminé que le 23 avril 1898. Il est possible que je ne l’aurais même pas terminé sans Pavel Tretiakov, qui a arrêté Vasnetsov en disant qu'il était prêt à acheter la toile.

Léonard de Vinci "Mona Lisa"

Léonard de Vinci(le titre complet du tableau est « Portrait de Mme Lisa del Giocondo ») - l'un des plus œuvres célèbres peinture dans le monde. Selon les biographes artiste français, Madonna Lisa était l'épouse d'un marchand de soie florentin nommé Francesco del Giocondo. L'artiste a consacré 4 années entières de sa vie au portrait d'une jeune fille au sourire mystérieux, mais l'a laissé inachevé. On sait que Léonard n'a pas hésité à travailler sur la Joconde (comme ce fut le cas pour de nombreuses autres commandes), mais s'y est au contraire consacré avec une sorte de passion. Et même en laissant l'Italie âge mûr, emporta la toile avec lui en France parmi plusieurs tableaux sélectionnés.

Mona Lisa. Léonard de Vinci

Grant Wood "Gothique américain"

Peinture d'un artiste américain Accorder du bois« American Gothic » est l’une des images les plus reconnaissables (et parodiées) de l’art américain du XXe siècle. Le célèbre croquis est le fruit de l'imagination de l'artiste : en 1930, dans la ville d'Eldon, Iowa, Wood remarqua une petite maison blanche de style gothique charpentier et voulut capturer les gens à côté d'elle qui, à son avis, pourraient y vivre. . Wood a inscrit American Gothic en compétition à l'Art Institute of Chicago. Fait intéressant, les juges l'ont pris pour une Saint-Valentin humoristique et les habitants de l'Iowa ont été terriblement offensés par l'artiste pour les avoir représentés sous un jour aussi désagréable.

Grant Wood "Gothique américain"

Ilya Repin "Transporteurs de barges sur la Volga"

L'idée du tableau « Transporteurs de barges sur la Volga » est venue à Repin lorsque, alors qu'il était étudiant, il a vu des transporteurs de barges épuisés par le travail et tirant une lourde barge sur Oust-Ijora. L'artiste s'installe tout l'été dans l'un des villages au bord de la Volga, où il rencontre onze transporteurs de barges. Repin n'était pas seulement présent à leur travail, il discutait longuement avec tout le monde, essayant de découvrir l'histoire de leur vie. J'ai vu les croquis réalisés lors de mon séjour sur la Volga Grand-Duc Vladimir Alexandrovitch, il distingue immédiatement cette œuvre des autres et commande la toile pour lui-même. Plus tard, le prince a accroché le tableau dans sa propre salle de billard et a raconté avec grand plaisir à chaque invité toutes les subtilités du tableau, y compris le sort des héros.

Transporteurs de barges sur la Volga, Ilya Repin.

Salvador Dali "La persistance de la mémoire"

« La persistance de la mémoire » est l'un des tableaux les plus célèbres Salvador Dalí, c'est une sorte de symbole de la fugacité et de la relativité de l'espace temporaire. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, l'idée de peindre une toile sur le temps est venue au célèbre artiste espagnol alors qu'il pensait au fromage fondu. Le plus souvent, Dali a laissé des notes sur ses œuvres dans ses journaux, mais aucun mot n'a été trouvé sur le sens et la signification de « La persistance de la mémoire ». C'est probablement pourquoi il existe plusieurs théories sur ce que l'auteur voulait dire exactement avec ce tableau. Néanmoins, sa femme Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait.

Salvador Dali "La persistance de la mémoire"

Et vous connaissez au moins plusieurs de leurs tableaux. Mais lorsqu'il s'agit d'impressionnisme aux racines russes, il s'avère que la plupart de nos contemporains ont une idée très vague de ce que ces racines ont donné aux pousses. Avec réalisme, tout est en ordre ici ! Les artistes russes se sont montrés honnêtement... dénoncés avec colère... appelés avec leurs peintures... et ainsi de suite. Sans doute ont-ils montré, dénoncé et appelé, mais ils ont aussi ressenti et transmis des sensations dans leurs œuvres. Le travail de nombreux peintres russes est directement lié à l'impressionnisme et leurs œuvres sont reconnues par la critique d'art mondiale comme des exemples brillants et dignes de cette direction.

L'une des toutes premières peintures réalisées dans ce sens en Russie était un portrait de Vera Mamontova, connue sous le nom de « La Fille aux pêches ».

Valentin Alexandrovitch Serov est entré dans les chroniques de la peinture russe en tant que merveilleux peintre paysagiste, maître des toiles sur des thèmes historiques et quotidiens.

Mais ses nombreux portraits occupent une place particulière dans la liste des peintures de l’artiste.

Hommes d'État célèbres et personnalités de la littérature et de l'art, dames du monde et très jeunes filles, enfants charmants et images de personnes sages et expérimentées - à partir de leurs visages, encadrés, vous pouvez créer une galerie d'art entière.

Mais si nous imaginons qu’un grand nombre de ces portraits n’ont pas été créés, mais qu’un seul a été peint, alors même dans ce cas, le nom de l’artiste ne serait pas « perdu », car un tel visage ne peut tout simplement pas s’empêcher d’y prêter attention.

La "Fille aux pêches", considérée comme l'un des tableaux les plus célèbres de la peinture russe, a été peinte par Valentin Serov alors qu'il n'avait que 22 ans. C'était l'été 1887, l'artiste revenait récemment d'un voyage en Italie, de vives impressions de pays ensoleillé, une architecture étonnante et un art italien brillant l'ont submergé. Il a écrit :

"DANS ce siècle ils écrivent tout ce qui est difficile, mais je veux, je veux des choses joyeuses, et je n'écrirai que des choses joyeuses.

Le domaine du célèbre philanthrope russe Savva Mamontov, Abramtsevo, a toujours été un endroit très « agréable » pour l'artiste. Dans cette famille, Serov était connu et aimé depuis adolescence, ses amis y venaient peindre les plus beaux paysages environnants, et l’atmosphère même du domaine hospitalier du manoir était propice à la créativité.

Pour le tableau suivant, l'artiste a choisi complètement jeune mannequin- fille du propriétaire de la maison Vera Mamontova. La jeune fille de douze ans n'était pas une beauté, mais son visage aux lèvres brillantes, aux yeux sombres « groseilles » et au rougissement délicat demandait simplement à être peint. Pour y travailler, l'artiste a utilisé des techniques caractéristiques de l'impressionnisme : peinture en plein air, peinture fine palette de couleurs, la lumière jaillit des fenêtres, créant un halo lumineux autour du personnage assis à table.



Mais dans ce travail, il n'y a pas que des techniques - elles ne valent pas grand-chose sans le plus important - Valentin Serov a réussi à transmettre un sentiment momentané de bonheur, de jeunesse, de joie d'être. En regardant la photo, on a l'impression qu'il s'agit d'un « cadre » arraché au hasard à la vie, vu par les yeux attentifs et amicaux de l'artiste : qu'une feuille d'érable flottait tout récemment sur une branche, qu'une pêche avec un rouge le côté sera bientôt mangé, et la nappe a été enroulée sur la table, car il y a de petits enfants dans la maison qui pourraient la tirer jusqu'au sol. Le pinceau « vivant » du maître n’a capturé qu’un instant d’une merveilleuse journée d’été et de la vie sereine d’une adolescente. Le critique d'art Mark Kopshitzer a exprimé très justement ce sentiment :

"...la vie continue en dehors du tableau et constitue le début de ce qui n'est pas inclus sur la toile grand monde, où il y a des chaises, et des tables, et d'autres pêches, et d'autres filles"

Le tableau a été très apprécié par les critiques, unanimes pour dire qu'il a été peint dans la tradition de l'impressionnisme, et un maître de calibre européen est apparu dans la peinture russe. L’artiste a offert ce tableau à la mère de Vera et il est resté longtemps accroché dans la pièce même où le tableau a été peint. Il est actuellement exposé à la Galerie Tretiakov.

Vera Mamontova a ensuite dû poser plus d'une fois pour de grands peintres. Ainsi, deux de ses portraits ont été peints par l'artiste russe Viktor Vasnetsov.

Malheureusement, cette femme merveilleuse est décédée prématurément, à l'âge de 33 ans. Son mari, chef de la noblesse provinciale de Moscou, puis procureur en chef du Saint-Synode, Alexandre Dmitrievitch Samarin, a durement enduré cette perte. Il resta fidèle à Vera jusqu'à la fin de sa vie et, en sa mémoire, il construisit un temple dans le village d'Averkievo. Trinité qui donne la vie dans le goût du XVIIe siècle.



De nombreux membres du célèbre cercle d'Abramtsevo ont participé à sa conception ; par exemple, les carreaux ont été réalisés d'après des croquis. Actuellement, c'est l'une des nombreuses églises en activité dans la région de Moscou.

« La Fille aux pêches » est certainement le tableau le plus célèbre de V. Serov. La toile a été peinte par un jeune artiste à l'été 1887 dans la propriété de S.I. Mamontov. L’adolescente représentée sur la toile est la fille de Mamontov, Verochka, douze ans.

Le tableau a été difficile à réaliser - le travail a duré plus de trois mois - mais il nous semble que l'œuvre a été réalisée rapidement, dans un élan de perspicacité heureuse. Quelles qualités de cette image la rendent si inexplicablement attrayante pour le spectateur ?

Le secret du charme de cette œuvre est probablement simple: le peintre a réussi à transmettre le frisson d'un instant éphémère, tout en donnant au tableau une complétude et une complétude. Une fille à la peau foncée vêtue d'un chemisier clair avec un nœud est assise à table. Il nous semble qu'elle s'est assise un instant, a machinalement pris une pêche dans sa main, et un instant plus tard elle a voleté comme un papillon et s'est envolée dans le jardin.

La fille a la peau délicate, les yeux sombres avec des blancs bleutés et pareil cheveux foncés. Elle nous regarde simplement avec un sourire à peine perceptible. Elle a une pêche à la main, sur la nappe à côté il y a des pêches, un couteau, des feuilles d'érable... La pièce est inondée de soleil. Les rayons du soleil, pénétrant dans la pièce, tombent doucement sur la table, sur les mains de la jeune fille et sur les meubles anciens de la salle à manger d'hiver...

L'image captive le spectateur par sa fraîcheur de couleurs et son harmonie. image artistique, et une harmonie intérieure étonnante, et une vitalité énorme. Utilisant des techniques impressionnistes, notamment la libre vibration du coup de pinceau, Serov rend avec une grande habileté les jeux de lumière, sa saturation et la façon dont les ombres s'étendent.

Et surtout, l'artiste a réussi, à l'aide d'un petit tableau, à raconter tout un roman sur une fille, sur son caractère, ses sentiments - aussi brillants et purs que son apparence. Le tableau « Fille aux pêches » est une ode au printemps, au charme de la jeunesse et de la spontanéité, à tout ce qui nous enchante et nous plaît dans la vie.

En plus de la description du tableau de V. A. Serov « Fille aux pêches », notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de tableaux de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour une description plus complète. connaissance du travail de maîtres célèbres du passé .

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Valentin Serov a reçu sa formation artistique initiale sous la direction de I. E. Repin. Il a appris de lui comme les artistes de la Renaissance apprenaient autrefois, en travaillant aux côtés d'un maître - souvent sur le même modèle. I. E. Repin a transmis son amour de la vie et sa passion pour la peinture au jeune étudiant, et ils sont tombés sur un sol fertile.

Valentin Serov. Fille aux pêches

Puis, dans la vie de Valentin Serov, il y avait l'Académie des Arts avec le système d'enseignement Chistyakov, qui combinait les meilleures traditionsécole universitaire et une nouvelle perception et représentation réaliste de la nature. Et tout s'est terminé par une connaissance de l'art classique dans les musées européens, que V. Serov a visité lorsqu'il était enfant, vivant avec sa mère à Paris et à Munich. En 1885-1887, il les examine à l'âge adulte avec une compréhension professionnelle de la peinture. Admiré et enchanté par Venise, Valentin Serov écrivait néanmoins dans une de ses lettres à son épouse : « Dans le siècle actuel, on écrit tout ce qui est difficile, rien de joyeux, je veux, joyeux et je n'écrirai que des choses joyeuses. »

Une œuvre d'art aussi « agréable », une œuvre de bonheur juvénile et une perception lumineuse du monde, est le « Portrait de V. S. Mamontova ». Le jeune artiste l'a peint à l'été 1887 à Abramtsevo, dans la propriété du célèbre philanthrope Savva Ivanovich Mamontov, où il s'est rendu après l'Italie.

Valentin Serov vivait à Abramtsevo comme chez lui ; il était presque un membre de la famille Mamontov. Il était connu et aimé ici dès sa plus tendre jeunesse ; il y menait une vie joyeuse et libre. Cette fois-ci, il n'a donc pas pu partir rapidement d'ici, bien qu'il ait tenté de rendre visite à ses proches.

L'artiste a scruté avec impatience des paysages familiers. Souvent, il s'enfuyait seul, le matin, sans même prendre son petit-déjeuner. Il marcha - et s'arrêta brusquement longtemps à la vue d'un rayon de soleil tombant sur une fleur, à la vue d'une ombre tombant d'un nuage sur l'herbe. Il a regardé de près comment l'air se transforme par mauvais temps, comment ses propriétés changent lorsqu'il est pénétré par la lumière, comment son assombrissement change et quelles nuances les ombres se trouvent à proximité... L'artiste fut progressivement et complètement possédé par une pensée : « Écrivez comme je vois, en oubliant tout ce qui a été enseigné et, bien sûr, en peignant d'abord un portrait, pas un paysage.

Mais les adultes n'ont pas eu le temps de poser. Les garçons Mamontov ont également grandi et sont devenus des jeunes - agités, bavards. On ne peut pas les forcer à s'asseoir... Plus d'une fois, V. Serov a attiré l'attention de la grande Verochka Mamontova, qu'il connaissait depuis sa naissance. Elle aussi est devenue une personne joyeuse et indépendante, charmante par sa fraîcheur juvénile.

Elle aimait toujours faire des farces, harcelait son ami artiste, aimait monter à cheval ou sur un bateau avec lui, et V. Serov a commencé à parler à plusieurs reprises de son portrait. Cette douce adolescente était très colorée : des lèvres brillantes, des cheveux foncés, noirs comme des groseilles mûres, des yeux au blanc bleuté. Et la peau est tendre, encore un peu duveteuse comme celle d'un enfant, et maintenant, sous un bronzage d'été, elle est complètement pêche...

Et V. Serov, que tout le monde à Abramtsevo appelait Anton, commença à persuader Verochka : « Eh bien, asseyez-vous, rendez-moi service... Je ferai un tel portrait, vous ne vous reconnaîtrez pas. beauté!" Et elle, gentiment et sournoisement capricieuse, répondit : "Tu vas me torturer... C'est ennuyeux de s'asseoir, c'est l'été...".

Ici, à Abramtsevo, V. Serov a peint l'un des plus jeunes portraits de la peinture russe. Non seulement parce qu’il représente une jeune fille de 12 ans et que l’artiste qui l’a peint était jeune. L’essentiel était que le bonheur d’enfance de Verochka Mamontova et son absence de nuages ​​coïncidaient avec le bonheur de l’artiste lui-même. Il a peint tous les jours pendant environ trois mois, mais ses « affres de créativité » sont invisibles pour le spectateur, et il semble que le tableau ait été créé dans un seul élan d'inspiration heureuse.

Il n’y a probablement personne aujourd’hui qui ne connaisse pas cette œuvre d’art. Le portrait de V. Mamontova est devenu bien plus qu'un simple croquis d'après nature ; ce n'est pas pour rien que le nom de « Fille aux pêches » y était fermement attaché. Il s'agissait précisément d'un tableau, et non d'un portrait, puisque cette toile dépassait toute idée de portrait.

« Tout le monde se souvient », écrit le critique d'art V. Smirnova-Rakitina, « du coin d'une grande pièce inondée de lumière du jour argentée : une fille à la peau foncée et aux cheveux noirs, vêtue d'un chemisier rose avec un nœud noir à pois blancs, est assise à table. Dans les mains de la jeune fille se trouve une pêche, du même rose à la peau foncée que son visage. Sur une nappe blanche éblouissante se trouvent des feuilles d'érable fanées, des pêches et un couteau en argent. Devant la fenêtre, c'est une journée d'été lumineuse et lumineuse. , les branches des arbres s'étendent dans la vitre, et le soleil, traversant leur feuillage, illumine à la fois la pièce calme et la jeune fille et les meubles anciens en acajou...".

Le portrait de Verochka Mamontova enchante le spectateur par son extraordinaire vitalité et l'idéalité de son image artistique. Cette œuvre du jeune artiste a immédiatement étonné de nombreux contemporains par la fraîcheur de sa lumière, sa couleur éclatante et sa subtile transmission de la lumière et de l'air. Savva Ivanovich Mamontov et tous ceux qui sont venus à Abramtsevo ont eu le souffle coupé devant la photo. Konstantin Korovin a également grogné et le talent coloré de Valentin Serov l'a transpercé jusqu'au plus profond de son âme.

Tout dans cette image est naturel et détendu, chaque détail est connecté les uns aux autres et tous ensemble, ils créent une œuvre complète. La beauté du visage d'une fille, la poésie style de vie, peinture colorée saturée de lumière - tout dans cette œuvre semblait nouveau. Ce n’est pas sans raison que les critiques les plus perspicaces ont compris qu’en la personne de l’artiste de 22 ans, la peinture russe avait acquis un maître de calibre européen.

Dans ce tableau de petit format, qui a conservé tout le charme et la fraîcheur de l'esquisse, deux tendances, deux forces se conjuguent organiquement, formant une forme unique de vision picturale. Chaque détail de "La Fille aux pêches" est à sa place, toutes les chaises de la salle à manger d'hiver sont peintes, les chandeliers à la fenêtre, même une figurine de soldat de plomb au fond de la pièce, il y a une assiette en porcelaine dessus le mur, et il y a un jardin devant la fenêtre à la fin de l'été. Rien ne peut être enlevé ou déplacé sans perturber l'équilibre interne de l'ensemble de la toile.

Tout semble si simple et naturel, mais il y a tellement de profondeur et d’intégrité dans cette simplicité ! Comme dans tous ces prétendus « accidents », la joie unique de vivre transparaît ! Avec la plus grande expressivité, V. Serov a transmis la lumière qui coulait comme un filet d'argent depuis la fenêtre et remplissait la pièce. Cette lumière brille sur le mur et sur l’assiette en porcelaine, se reflète en reflets sur les dossiers des chaises, tombe doucement sur la nappe, glisse sur le visage et les mains de la jeune fille. UN blanc les nappes, la couleur blanche du mur, la couleur blanche de l'assiette se révèlent soudain complètement différentes, et les ombres, le reflet vert du feuillage et les reliefs rosés de la blouse tombent aussi différemment sur eux.

La fille est assise à table et ne s'occupe de rien, comme si elle s'asseyait vraiment un instant, ramassait mécaniquement une pêche et la tenait en vous regardant simplement et franchement. Mais cette paix n’est que momentanée, et à travers elle transparaît la passion pour le mouvement plein d’entrain. Même l'arc, tel un papillon, semble prêt à s'envoler à tout moment. Et la fille elle-même ressemble à un papillon : elle a flotté dans la maison un instant, avec le soleil et le vent chaud, s'est assise sur le bord d'une chaise, éclairant la pièce avec un sourire, et s'envolera immédiatement - vers le rue, où la journée d'été brille de toutes ses forces.

Et dans la pièce elle-même, tout semble vouloir troubler le silence et la tranquillité. La table « courait » dans les profondeurs, emportant avec elle le regard du spectateur. Les rayons du soleil retentissent, apportant avec eux l'arôme du jardin, la porte de la pièce voisine est ouverte...

C'est, semble-t-il, tout ce que Valentin Serov a représenté dans sa peinture. Et en même temps, c'est tout un roman sur les gens qui possèdent la maison, le jardin, toutes ces choses ; C'est l'histoire d'une fille, une histoire sur son personnage, sur ses expériences - pures, claires et jeunes. L’artiste s’est intéressé au monde intérieur de l’héroïne non pas à cause de ses contradictions complexes, ni à cause de ses profondes nuances psychologiques, mais à cause de sa simplicité et de sa chasteté naturelles. Dans son visage doux, mais intelligent et énergique, V. Serov prévoyait un aperçu de l'avenir. Peut-être, sans s'en rendre compte, l'artiste a-t-il raconté dans ce tableau tout ce qu'il savait des Mamontov, montré tout ce qu'il aimait chez eux - dans leur famille et dans leur maison.

Le tableau «Fille aux pêches» est resté longtemps à Abramtsevo, dans la même pièce où il a été peint. Et puis elle a été transférée à Galerie Tretiakov, une copie de cette œuvre est actuellement accrochée à Abramtsevo.

« Cent grands tableaux » de N. A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

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Valentin Alexandrovitch Serov(7 (19) janvier 1865, Saint-Pétersbourg - 22 novembre 1911, Moscou) - Peintre et graphiste russe, maître du portrait.

 

 
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