Dictionnaire encyclopédique biographique illustré. Biographie de Franz Schubert Œuvres romantiques de Schubert

Schubert Franz (1797-1828), compositeur autrichien.

Né le 31 janvier 1797 à Lichtental près de Vienne comme écolier. Le père et les frères aînés de Franz lui ont appris à jouer du violon et du piano.

À partir de 1814, Schubert enseigne à l'école de son père, sans toutefois éprouver de volonté particulière. En 1818, il abandonne l'enseignement et se consacre entièrement à la créativité. Déjà pendant sa courte scolarité, Schubert a créé environ 250 chansons, parmi lesquelles le chef-d'œuvre des paroles vocales mondiales « Le roi de la forêt » (1814 ; basé sur des poèmes de J. V. Goethe).

Des personnes partageant les mêmes idées, fans et promoteurs de son œuvre se sont réunies autour du compositeur. C'est grâce à leurs efforts que Schubert est devenu célèbre et reconnu. Lui-même se distinguait par son manque de praticité dans la vie.

La base du travail de Schubert était la chanson. Au total, il a écrit plus de 600 œuvres de ce genre. Parmi eux se trouve le cycle vocal « La belle femme du meunier » (1823 ; paroles de W. Müller) - une histoire d'amour simple et touchante entre un modeste apprenti et le propriétaire du moulin. Il s'agit de l'un des premiers cycles vocaux de l'histoire de la musique.

En 1823, Schubert devient membre honoraire des syndicats musicaux de Styrie et de Linz. En 1827, il écrit un autre cycle vocal basé sur les poèmes de Müller – « Winter Retreat ». Déjà à titre posthume, en 1829, le dernier recueil vocal du compositeur, « Swan Song », fut publié.

En plus des œuvres vocales, Schubert a beaucoup écrit pour piano : 23 sonates (dont 6 inachevées), la fantaisie « Le Vagabond » (1822), « Impromptu », « Moments musicaux », etc. Dans la période de 1814 à 1828 , 7 messes furent écrites et Le Requiem allemand (1818) sont les œuvres majeures de Schubert pour solistes, chœur et orchestre.

Pour l'ensemble de chambre, le compositeur crée 16 quatuors à cordes, 2 trios à cordes et 2 trios avec piano, etc. Il écrit également des opéras (« Alfonso et Estrella », 1822 ; « Fiera Bras », 1823).

P.S. Visiteur par domaine Elena L. a ajouté un commentaire court, succinct et merveilleux. Je cite intégralement et signe chacun. Elena, merci beaucoup !
Bonjour! A propos de Schubert : comment ne pas rappeler son chef-d’œuvre « La Troisième Chanson d’Ellen », plus connu du grand public sous le nom d’« Ave Maria » ? Et n'oubliez pas que cette musique immortelle a été écrite par un garçon de 30 ans...
P.P.S. Je ne publie pas le commentaire lui-même pour éviter les répétitions.

Schubert n'a vécu que trente et un ans. Il est mort épuisé physiquement et mentalement, épuisé par les échecs de la vie. Aucune des neuf symphonies du compositeur n'a été jouée de son vivant. Sur les six cents chansons, environ deux cents ont été publiées, et sur les deux douzaines de sonates pour piano, trois seulement.

***

Schubert n’était pas le seul à être mécontent de la vie qui l’entourait. Ce mécontentement et cette protestation les meilleures personnes les sociétés se sont reflétées dans une nouvelle direction de l’art : le romantisme. Schubert fut l'un des premiers compositeurs romantiques.
Franz Schubert est né en 1797 à Lichtenthal, dans la banlieue viennoise. Son père, professeur d'école, était issu d'une famille paysanne. La mère était la fille d'un mécanicien. La famille aimait beaucoup la musique et organisait constamment des soirées musicales. Son père jouait du violoncelle et ses frères jouaient de divers instruments.

Ayant découvert les capacités musicales du petit Franz, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à lui apprendre à jouer du violon et du piano. Bientôt, le garçon put participer à des représentations à domicile de quatuors à cordes, jouant le rôle d'alto. Franz avait une voix merveilleuse. Il a chanté dans la chorale de l'église, interprétant des parties solo difficiles. Le père était satisfait du succès de son fils.

Quand Franz avait onze ans, il fut affecté dans un konvikt - une école de formation pour chanteurs d'église. Situation établissement d'enseignement favorisé le développement des capacités musicales du garçon. Dans l'orchestre des élèves de l'école, il joue dans le premier groupe de violons et sert parfois même de chef d'orchestre. Le répertoire de l'orchestre était varié. Schubert a rencontré œuvres symphoniques genres divers (symphonies, ouvertures), quatuors, compositions vocales. Il confie à ses amis que la Symphonie en sol mineur de Mozart l'a choqué. La musique de Beethoven est devenue pour lui un modèle.

Déjà dans ces années-là, Schubert commençait à composer. Ses premières œuvres furent des fantaisies pour piano et un certain nombre de chansons. Le jeune compositeur écrit beaucoup, avec beaucoup de passion, souvent au détriment des autres activités scolaires. Les capacités exceptionnelles du garçon ont attiré l'attention du célèbre compositeur de cour Salieri, avec qui Schubert a étudié pendant un an.
Au fil du temps, le développement rapide du talent musical de Franz a commencé à inquiéter son père. Sachant combien le parcours des musiciens, même de renommée mondiale, était difficile, le père voulait protéger son fils d'un sort similaire. En guise de punition pour sa passion excessive pour la musique, il lui interdit même de vacancesêtre à la maison. Mais aucune interdiction ne pouvait retarder le développement du talent du garçon.

Schubert décide de rompre avec le forçat. Jetez les manuels ennuyeux et inutiles, oubliez le bachotage sans valeur qui draine votre cœur et votre esprit, et libérez-vous. Donnez-vous entièrement à la musique, ne vivez que d'elle et pour elle. Le 28 octobre 1813, il achève sa première symphonie en ré majeur. Sur dernière feuille Schubert a écrit dans la partition : « La fin et la fin ». La fin de la symphonie et la fin du forçat.

Pendant trois ans, il a été professeur adjoint, enseignant aux enfants l'alphabétisation et d'autres matières élémentaires. Mais son attirance pour la musique et son envie de composer se renforcent. On ne peut qu’être étonné de la résilience de sa nature créatrice. C'est durant ces années de durs travaux scolaires de 1814 à 1817, alors que tout semble être contre lui, qu'il crée un nombre étonnant d'œuvres.

Rien qu'en 1815, Schubert a écrit 144 mélodies, 4 opéras, 2 symphonies, 2 messes, 2 sonates pour piano et un quatuor à cordes. Parmi les créations de cette période, nombreuses sont celles qui sont éclairées par la flamme indéfectible du génie. Il s'agit des symphonies majeures Tragique et Cinquième en si bémol, ainsi que des chansons "Rosochka", "Margarita au rouet", "Le roi de la forêt", "Margarita au rouet" - un monodrame, une confession du âme.

"The Forest King" - un drame avec plusieurs acteurs. Ils ont leurs propres personnages, très différents les uns des autres, leurs propres actions, complètement dissemblables, leurs propres aspirations, opposées et hostiles, leurs propres sentiments, incompatibles et polaires.

L’histoire derrière la création de ce chef-d’œuvre est étonnante. C’est né d’un élan d’inspiration. « Un jour, se souvient Shpaun, un ami du compositeur, nous sommes allés voir Schubert, qui vivait alors avec son père. Nous retrouvâmes notre ami dans la plus grande excitation. Avec un livre à la main, il allait et venait dans la pièce, lisant à haute voix « Le Roi de la Forêt ». Soudain, il s'assit à table et se mit à écrire. Lorsqu’il se releva, la magnifique ballade était prête.

Le désir du père de faire de son fils un enseignant avec un revenu modeste mais fiable a échoué. Le jeune compositeur décide fermement de se consacrer à la musique et quitte l'enseignement à l'école. Il n'avait pas peur d'une dispute avec son père. Toute la courte vie de Schubert qui a suivi représente un exploit créatif. Confronté à de grandes difficultés matérielles et à de grandes privations, il a travaillé sans relâche, créant une œuvre après l'autre.

Malheureusement, l'adversité financière l'a empêché d'épouser sa fille bien-aimée. Teresa Grob a chanté dans la chorale de l'église. Dès les premières répétitions, Schubert la remarque, même si elle reste discrète. Aux cheveux blonds, aux sourcils blanchâtres, comme fanés au soleil, et au visage granuleux, comme la plupart des blondes ternes, elle ne brillait pas du tout de beauté.Au contraire, à première vue, elle semblait laide. Des traces de variole apparaissaient clairement sur son visage rond. Mais dès que la musique retentit, le visage incolore se transforma. Il venait de s'éteindre et donc sans vie. Désormais, éclairée par la lumière intérieure, elle vivait et rayonnait.

Peu importe à quel point Schubert était habitué à l'insensibilité du destin, il n'imaginait pas que le destin le traiterait avec autant de cruauté. « Heureux celui qui trouve un véritable ami. Encore plus heureux est celui qui trouve cela chez sa femme. , écrit-il dans son journal.

Cependant, les rêves ont été vains. La mère de Teresa, qui l'a élevée sans père, est intervenue. Son père possédait une petite usine de filature de soie. Après sa mort, il a laissé à la famille une petite fortune et la veuve a concentré tous ses soucis sur le fait que le capital déjà maigre ne diminuait pas.
Naturellement, elle fondait ses espoirs d’un avenir meilleur sur le mariage de sa fille. Et c'est d'autant plus naturel que Schubert ne lui convenait pas. En plus du petit salaire d'un professeur adjoint, il avait de la musique, ce qui, on le sait, n'est pas un capital. Vous pouvez vivre de la musique, mais vous ne pouvez pas vivre d’elle.
Une fille soumise de banlieue, élevée dans la subordination de ses aînés, ne permettait même pas la désobéissance dans ses pensées. La seule chose qu'elle s'autorisait, c'était de pleurer. Après avoir pleuré doucement jusqu'au mariage, Teresa marchait dans l'allée avec les yeux gonflés.
Elle devint l'épouse d'un chef pâtissier et vécut une longue vie grise et monotone et prospère, mourant à l'âge de soixante-dix-huit ans. Au moment où elle fut emmenée au cimetière, les cendres de Schubert avaient déjà pourri dans la tombe.

Pendant plusieurs années (de 1817 à 1822), Schubert vécut en alternance avec l'un ou l'autre de ses camarades. Certains d'entre eux (Spaun et Stadler) étaient des amis du compositeur du temps des bagnards. Plus tard, ils furent rejoints par l'artiste aux multiples talents Schober, l'artiste Schwind, le poète Mayrhofer, le chanteur Vogl et d'autres. L'âme de ce cercle était Schubert.
Petit, trapu, très myope, Schubert avait un charme énorme. Ses yeux radieux étaient particulièrement beaux, dans lesquels, comme dans un miroir, se reflétaient la gentillesse, la timidité et la douceur de caractère. Et le teint délicat et changeant et les cheveux bruns bouclés lui donnaient apparence attraction particulière.

Lors de réunions, des amis ont fait connaissance fiction, poésie du passé et du présent. Ils se disputaient avec véhémence, discutaient des problèmes qui se posaient et critiquaient l'ordre social existant. Mais parfois ces réunions étaient exclusivement consacrées à la musique de Schubert ; elles recevaient même le nom de « Schubertiad ».
Lors de ces soirées, le compositeur ne quittait pas le piano, composant immédiatement des écosaises, des valses, des landlers et autres danses. Beaucoup d’entre eux ne sont pas enregistrés. Les chansons de Schubert, qu'il interprétait souvent lui-même, ne suscitaient pas moins d'admiration. Souvent, ces rencontres amicales se transformaient en promenades champêtres.

Saturées de pensées audacieuses et vivantes, de poésie et de belle musique, ces réunions représentaient un contraste rare avec les divertissements vides et dénués de sens de la jeunesse laïque.
La vie instable et les divertissements joyeux ne pouvaient pas distraire Schubert de sa créativité orageuse, continue et inspirée. Il travaillait systématiquement, jour après jour. "Je compose tous les matins, quand je termine un morceau, j'en commence un autre" , - a admis le compositeur. Schubert a composé de la musique avec une rapidité inhabituelle.

Certains jours, il créait jusqu'à une douzaine de chansons ! Les pensées musicales naissent continuellement, le compositeur a à peine eu le temps de les écrire sur papier. Et s’il n’était pas à portée de main, il écrivait le menu au dos, sur des chutes et des chutes. Ayant besoin d'argent, il souffrait surtout du manque de papier à musique. Des amis attentionnés l'ont fourni au compositeur. La musique lui rendait également visite dans ses rêves.
Lorsqu'il s'est réveillé, il a essayé de l'écrire le plus tôt possible afin de ne pas se séparer de ses lunettes, même la nuit. Et si l'œuvre ne se développait pas immédiatement vers une forme parfaite et complète, le compositeur continuait à y travailler jusqu'à ce qu'il soit complètement satisfait.

Ainsi, pour certains textes poétiques, Schubert a écrit jusqu'à sept versions de chansons ! Durant cette période, Schubert a écrit deux de ses merveilleuses œuvres : « Une symphonie inachevée» et le cycle de chansons « The Beautiful Miller's Wife ». « La Symphonie inachevée » ne se compose pas de quatre parties, comme c'est l'habitude, mais de deux. Et le fait n’est pas du tout que Schubert n’ait pas eu le temps de terminer les deux parties restantes. Il commença par la troisième - un menuet, comme l'exigeait la symphonie classique, mais abandonna son idée. La symphonie, comme elle le paraissait, était complètement terminée. Tout le reste s’avérerait superflu et inutile.
Et si la forme classique nécessite deux parties supplémentaires, il faut abandonner la forme. C'est ce qu'il a fait. L'élément de Schubert était le chant. Il y atteint des sommets sans précédent. Il élève ce genre, jusqu’alors considéré comme insignifiant, au niveau de la perfection artistique. Et ce faisant, il est allé plus loin : il a saturé la musique de chambre de chants - quatuors, quintettes - puis de musique symphonique.

La combinaison de ce qui semblait incompatible - miniature avec grand, petit avec grand, chant avec symphonie - a donné une nouvelle, qualitativement différente de tout ce qui l'avait précédé - une symphonie lyrique-romantique. Son monde est un monde de sentiments humains simples et intimes, d'expériences psychologiques les plus subtiles et les plus profondes. C'est une confession de l'âme, exprimée non par une plume ou un mot, mais par le son.

Le cycle de chansons « The Beautiful Miller's Wife » en est une confirmation claire. Schubert l'a écrit sur la base de poèmes du poète allemand Wilhelm Müller. « The Beautiful Miller's Wife » est une création inspirée, illuminée par une douce poésie, la joie et le romantisme des sentiments purs et élevés.
Le cycle se compose de vingt chansons distinctes. Et tous ensemble ils forment un seul pièce dramatique avec un début, des rebondissements et un dénouement, avec un héros lyrique - un apprenti de moulin errant.
Cependant, le héros de « La belle femme de Miller » n'est pas seul. À côté de lui se trouve un autre héros non moins important: un ruisseau. Il vit sa vie orageuse et intensément changeante.

Les œuvres de la dernière décennie de la vie de Schubert sont très diverses. Il écrit des symphonies, des sonates pour piano, des quatuors, des quintettes, des trios, des messes, des opéras, de nombreuses chansons et bien d'autres musiques. Mais du vivant du compositeur, ses œuvres étaient rarement jouées et la plupart restaient manuscrites.
N'ayant ni fonds ni mécènes influents, Schubert n'a quasiment aucune possibilité de publier ses œuvres. Les chansons, élément principal de l'œuvre de Schubert, étaient alors considérées comme plus adaptées à la musique à domicile qu'aux concerts ouverts. Comparées à la symphonie et à l’opéra, les chansons n’étaient pas considérées comme un genre musical important.

Pas un seul opéra de Schubert n’a été accepté pour la production, et pas une seule de ses symphonies n’a été interprétée par un orchestre. De plus, les notes de ses meilleures Huitième et Neuvième Symphonies n’ont été retrouvées que plusieurs années après la mort du compositeur. Et les chansons basées sur les paroles de Goethe, que Schubert lui a envoyées, n’ont jamais retenu l’attention du poète.
La timidité, l'incapacité de gérer ses affaires, la réticence à demander, à s'humilier devant des personnes influentes étaient également une raison importante des difficultés financières constantes de Schubert. Mais, malgré le manque constant d'argent et souvent la faim, le compositeur ne voulait se mettre ni au service du prince Esterhazy, ni comme organiste de la cour, où il était invité. Parfois, Schubert n’avait même pas de piano et composait sans instrument. Les difficultés financières ne l'empêchent pas de composer de la musique.

Et pourtant, les Viennois ont appris à connaître et à aimer la musique de Schubert, qui elle-même a pénétré leur cœur. Comme les anciens chansons folkloriques, passées de chanteur en chanteur, ses œuvres conquièrent peu à peu des admirateurs. Il ne s'agissait pas d'habitués de brillants salons de cour, de représentants de la haute société. Comme un ruisseau forestier, la musique de Schubert a trouvé son chemin jusqu'au cœur des habitants ordinaires de Vienne et de sa banlieue.
Un rôle majeur a été joué ici par le chanteur exceptionnel de l'époque, Johann Michael Vogl, qui a interprété les chansons de Schubert avec l'accompagnement du compositeur lui-même. L'insécurité et les échecs continus dans la vie ont eu de graves conséquences sur la santé de Schubert. Son corps était épuisé. La réconciliation avec son père dans les dernières années de sa vie, une vie familiale plus calme et plus équilibrée n'y pouvaient plus rien changer. Schubert ne pouvait cesser de composer de la musique ; tel était le sens de sa vie.

Mais la créativité nécessitait une énorme dépense d'efforts et d'énergie, qui diminuait chaque jour. À vingt-sept ans, le compositeur écrivait à son ami Schober : « Je me sens comme une personne malheureuse et insignifiante au monde. »
Cette ambiance se reflétait dans la musique de la dernière période. Si auparavant Schubert créait principalement des œuvres lumineuses et joyeuses, alors un an avant sa mort, il écrivait des chansons, les réunissant sous le titre commun « Winter Reise ».
Cela ne lui est jamais arrivé auparavant. Il a écrit sur la souffrance et la souffrance. Il a écrit sur une mélancolie désespérée et était désespérément mélancolique. Il a écrit sur la douleur atroce de l'âme et a vécu une angoisse mentale. "Winter Way" est un voyage à travers les tourments du héros lyrique et de l'auteur.

Le cycle, écrit dans le sang du cœur, excite le sang et remue les cœurs. Un fil fin tissé par l'artiste reliait l'âme d'une personne à l'âme de millions de personnes par un lien invisible mais indissoluble. Elle a ouvert leurs cœurs au flux de sentiments jaillissant de son cœur.

En 1828, grâce aux efforts d’amis, le seul concert de ses œuvres du vivant de Schubert fut organisé. Le concert fut un énorme succès et apporta une grande joie au compositeur. Ses projets pour l’avenir sont devenus plus roses. Malgré sa santé défaillante, il continue de composer. La fin est arrivée de manière inattendue. Schubert est tombé malade du typhus.
Le corps affaibli ne put résister à une grave maladie et le 19 novembre 1828, Schubert mourut. La propriété restante était évaluée à quelques centimes. De nombreuses œuvres ont disparu.

Le célèbre poète de l'époque, Grillparzer, qui avait composé un an plus tôt un éloge funèbre pour Beethoven, écrivait à propos du modeste monument à Schubert dans le cimetière de Vienne :

Une mélodie époustouflante, profonde et, me semble-t-il, mystérieuse. Tristesse, foi, renoncement.
F. Schubert a composé sa chanson Ave Maria en 1825. Initialement, cette œuvre de F. Schubert n'avait pas grand-chose à voir avec l'Ave Maria. Le titre de la chanson était "Ellen's Third Song" et les paroles sur lesquelles la musique était écrite étaient tirées de Traduction allemande Le poème de Walter Scott "La Pucelle du Lac" d'Adam Stork.

Schubert Franz Peter - un compositeur autrichien exceptionnel ; fondateur du romantisme primitif ; créateur de neuf symphonies célèbres. Né le 31 janvier 1797 à Vienne dans la famille d'un simple instituteur. Au début, la famille comptait quatorze enfants, mais neuf d'entre eux moururent en jeune âge. Au cours de sa courte vie, Schubert a écrit environ 600 compositions de chansons, dont beaucoup sont toujours d'actualité. Pour créer son propre style, il s'appuie principalement sur les œuvres de Mozart, Gluck, Haydn et Beethoven.

Depuis son enfance, le garçon a reçu une éducation musicale à domicile. À l'église, il a appris à jouer de l'orgue et du chant. Frédéric était l'un des meilleurs chanteurs du chœur de la chapelle de la cour. Salieri lui-même l'a pris comme élève, admirant sa belle voix et son don musical. Vers l'âge de 13 ans, il commence à écrire sa première symphonie. D'abord travail indépendant ont été écrits par lui en 1814.

À ce moment-là, il avait déjà été expulsé de la chorale, car la voix du garçon se brisait. Le jeune Frédéric entre donc au séminaire des professeurs, suivant les traces de son père. Tout à toi temps libre il se consacre à la composition de musique. La musique des chansons du compositeur était une sorte de continuation du style de Beethoven. L'année 1815 est considérée comme la plus féconde de sa carrière. Durant cette période, il écrit plus d'une centaine de chansons, six opéras, de nombreuses symphonies et musiques pour l'église.

L'une de ses meilleures chansons, basée sur les poèmes de Goethe, a été écrite à la fin de la même année : « King Earl ». Pour la cantate « Prométhée » (1816), le compositeur reçut son premier cachet, car elle avait été écrite sur commande. La vie personnelle de Schubert a été un échec. Après avoir rencontré la fille d'un fabricant, Teresa Grom, qui ne se distinguait par rien de remarquable, mais aimait beaucoup la musique, le jeune Frédéric décida de l'épouser. Cependant, ses revenus ne lui permettent pas de fonder une famille et la mère de Teresa s’oppose à ce mariage.

En 1816, le compositeur présente au public une œuvre qui lui apporte une popularité tant attendue : « Le roi de la forêt ». Par la suite, ses célèbres symphonies se succèdent. Petit à petit, le compositeur acquiert renommée mondiale. Dans les années 1820. il a commencé à avoir des problèmes de santé. Pendant quelque temps, il travailla sur le domaine du comte I. Esterhazy, enseignant la musique à ses filles. Ces dernières années Le compositeur a passé sa vie à Vienne.

Il mourut le 19 novembre 1828, après une longue bataille contre la fièvre typhoïde. Le compositeur a deux tombes. Initialement, conformément à son dernier testament, il fut enterré à côté de son idole Beethoven au cimetière Wehring (aujourd'hui parc Schubert), et en 1888, les cendres des deux compositeurs furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.

Enfance

Franz Schubert né le 31 janvier 1797 (dans une petite banlieue de Vienne, qui en fait aujourd'hui partie) dans la famille d'un professeur de l'école paroissiale de Lichtenthal, qui était musicien amateur. Son père Franz Théodore Schubert, venait d'une famille de paysans moraves ; mère, Elisabeth Schubert(née Fitz), était la fille d'un mécanicien silésien. Sur leurs quatorze enfants, neuf moururent en bas âge, et l'un des frères Franz- Ferdinand se consacre également à la musique

Franz a montré très tôt des capacités musicales. Les premiers à lui apprendre la musique furent sa famille : son père (violon) et son frère aîné Ignatz (piano). Dès l'âge de six ans, il étudie à l'école paroissiale de Lichtenthal. Dès l'âge de sept ans, il suit des cours d'orgue auprès du chef d'orchestre de l'église de Lichtental. Le régent de l'église paroissiale, M. Holzer, lui apprit à chanter

Grâce à sa belle voix à onze ans Franz fut accepté comme « garçon chanteur » dans la chapelle de la cour viennoise et au Konvikt (internat). Là, ses amis sont devenus Joseph von Spaun, Albert Stadler et Anton Holzapfel. Enseignants Schubert il y avait Wenzel Ruzicka (basse générale) et plus tard (jusqu'en 1816) Antonio Salieri (contrepoint et composition). Schubert Il étudie non seulement le chant, mais se familiarise également avec les œuvres instrumentales de Joseph Haydn et de Wolfgang Amadeus Mozart, puisqu'il est deuxième violon de l'orchestre du Konvikt.

Son talent de compositeur se révèle rapidement. De 1810 à 1813 Schubert a écrit un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons Au cours de ses études Schubert Les mathématiques et le latin lui étaient difficiles et en 1813 il fut expulsé de la chorale parce que sa voix se brisait. Schubert rentre chez lui et entre au séminaire des professeurs, dont il sort diplômé en 1814. Puis il obtient un emploi d'enseignant dans l'école où travaillait son père (il travailla dans cette école jusqu'en 1818). Pendant son temps libre, il composait de la musique. Il étudie principalement Gluck, Mozart et Beethoven. Il écrit ses premières œuvres indépendantes - l'opéra "Satan's Pleasure Castle" et la Messe en fa majeur - en 1814.

Maturité

Emploi Schubert ne correspondait pas à sa vocation et il tenta de s'imposer comme compositeur. Mais les éditeurs refusent de publier ses œuvres. Au printemps 1816, on lui refuse le poste de chef d'orchestre à Laibach (aujourd'hui Ljubljana). Bientôt, Joseph von Spaun introduisit Schubert avec le poète Franz von Schober. Schober arrangé Schubert rencontre avec le célèbre baryton Johann Michael Vogl. Chansons Schubert interprété par Vogl commença à jouir d'une grande popularité dans les salons viennois. Premier succès Schubert a apporté la ballade « Le roi de la forêt » (« Erlkönig »), écrite par lui en 1816. En janvier 1818, la première composition Schubert publié - la chanson Erlafsee (en complément de l'anthologie éditée par F. Sartori).

Entre amis Schubert il y avait le fonctionnaire J. Spaun, le poète amateur F. Schober, le poète I. Mayrhofer, le poète et comédien E. Bauernfeld, les artistes M. Schwind et L. Kupelwieser, le compositeur A. Hüttenbrenner et J. Schubert. Ils étaient fans de créativité Schubert et lui fournissait périodiquement une aide financière.

Au début de 1818 Schubert quitté le travail à l'école. En juillet, il s'installe à Želiz (aujourd'hui la ville slovaque de Železovce) dans la résidence d'été du comte Johann Esterházy, où il commence à enseigner la musique à ses filles. À la mi-novembre, il retourna à Vienne. Sa deuxième visite à Esterhazy fut en 1824.

En 1823, il fut élu membre honoraire des unions musicales de Styrie et de Linz.

Dans les années 1820 Schubert les problèmes de santé ont commencé. En décembre 1822, il tomba malade, mais après un séjour à l'hôpital à l'automne 1823, sa santé s'améliora.

Ces dernières années

De 1826 à 1828 Schubert vécu à Vienne, à l'exception d'un court séjour à Graz. Le poste de vice-kapellmeister de la chapelle de la cour impériale, pour lequel il postula en 1826, ne revint pas à lui, mais à Joseph Weigl. Le 26 mars 1828, il donne son unique concert public, qui connaît un grand succès et lui rapporte 800 florins. Entre-temps, ses nombreuses chansons et œuvres pour piano sont publiées.

Le compositeur meurt de la fièvre typhoïde le 19 novembre 1828 à l'âge de moins de 32 ans après deux semaines de fièvre. Selon dernier souhait, Schubert Ils l'ont enterré au cimetière de Wehring, où l'année précédente avait été enterré Beethoven, qu'il idolâtrait. Une inscription éloquente est gravée sur le monument : « La musique enfouie ici un trésor précieux, mais des espoirs encore plus merveilleux ». Le 22 janvier 1888, ses cendres furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.

Création

Patrimoine créatifSchubert couvre une grande variété de genres. Il a créé 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 21 sonate pour piano, de nombreuses pièces pour piano à deux et quatre mains, 10 opéras, 6 messes, de nombreuses œuvres pour chœur, pour ensemble vocal, et enfin, plus de 600 chansons. Pendant la vie, et ça suffit longue durée Après la mort du compositeur, il était principalement apprécié comme auteur-compositeur. Ce n'est qu'à partir du XIXe siècle que les chercheurs ont commencé à comprendre progressivement ses réalisations dans d'autres domaines de la créativité. Grâce à Schubert la chanson est devenue pour la première fois égale en importance aux autres genres. Ses images poétiques reflètent presque toute l’histoire de la poésie autrichienne et allemande, y compris celle de certains auteurs étrangers.

Les recueils de chansons revêtent une grande importance dans la littérature vocale. Schubert basé sur les poèmes de Wilhelm Müller - «La belle femme de Miller» et «Winter Reise», qui sont pour ainsi dire une continuation de l'idée de Beethoven exprimée dans le recueil de chansons «To a Distant Beloved». Dans ces œuvres Schubert a fait preuve d'un talent mélodique remarquable et d'une grande variété d'ambiances ; il a donné à l'accompagnement un plus grand sens, un plus grand sens artistique. Le dernier recueil « Swan Song » est également remarquable, dont de nombreuses chansons ont acquis une renommée mondiale.

Cadeau musical Schubert a ouvert de nouvelles voies de la musique pour piano. Ses Fantasmes en do majeur et fa mineur, impromptus, moments musicaux, sonates font preuve d'une imagination des plus riches et d'un grand courage harmonique. En musique de chambre et symphonique - quatuor à cordes en ré mineur, quintette en do majeur, quintette avec piano « Forellenquintett » (« Truite »), « Grande Symphonie » en do majeur et « Symphonie inachevée » en si mineur - Schubert démontre sa pensée musicale unique et indépendante, très différente de la pensée de Beethoven, vivante et dominante à cette époque.

De nombreuses œuvres d'église Schubert(messe, offrande, hymnes, etc.) la messe en mi bémol majeur se distingue surtout par son caractère sublime et sa richesse musicale.

Parmi les opéras joués à cette époque, Schubert J'ai surtout aimé « La Famille Suisse » de Joseph Weigl, « Médée » de Luigi Cherubini, « Jean de Paris » de François Adrien Boieldieu, « Cendrillon » d'Izward et surtout « Iphigénie en Tauris » de Gluck. Schubert s'intéressait peu à l'opéra italien, très en vogue à son époque ; seuls « Le Barbier de Séville » et quelques passages de « Othello » de Gioachino Rossini l'attirent.

Reconnaissance posthume

Après Schubert il restait une masse de manuscrits inédits (six messes, sept symphonies, quinze opéras, etc.). Certaines œuvres plus petites ont été publiées immédiatement après la mort du compositeur, mais les manuscrits d'œuvres plus importantes, peu connues du public, sont restés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents, amis et éditeurs. Schubert. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait et pendant de nombreuses années, il fut principalement reconnu comme le roi de la chanson. En 1838, Robert Schumann Lors d'une visite à Vienne, j'ai trouvé un manuscrit poussiéreux de la « Grande Symphonie » Schubert et l'emporta avec lui à Leipzig, où l'œuvre fut interprétée par Felix Mendelssohn. La plus grande contribution à la recherche et à la découverte des œuvres Schubert réalisé par George Grove et Arthur Sullivan, qui visitèrent Vienne à l'automne 1867. Ils ont réussi à trouver sept symphonies, de la musique d'accompagnement de la pièce Rosamund, plusieurs messes et opéras, de la musique de chambre et grand nombre divers fragments et chansons. Ces découvertes ont conduit à une augmentation significative de l'intérêt pour la créativité Schubert. Franz Liszt a transcrit et arrangé un nombre important d'œuvres de 1830 à 1870 Schubert, surtout les chansons. Il a dit que Schubert"le musicien le plus poétique qui ait jamais vécu." Pour Antonin Dvorak, les symphonies étaient particulièrement intéressantes Schubert, et Hector Berlioz et Anton Bruckner reconnaissent l'influence de la Grande Symphonie sur leur œuvre.

En 1897, les éditeurs Breitkopf et Hertel publient une édition critique des œuvres du compositeur, dont le rédacteur en chef est Johannes Brahms. Les compositeurs du XXe siècle tels que Benjamin Britten, Richard Strauss et George Crum étaient ou étaient des vulgarisateurs persistants de la musique. Schubert, ou y ont fait des allusions dans leur propre musique. Britten, qui était un excellent pianiste, accompagnait de nombreuses chansons. Schubert et jouait souvent ses solos et duos.

Symphonie inachevée

L’époque de création de la symphonie en si mineur DV 759 (« Inachevée ») était à l’automne 1822. Il était dédié à la société musicale amateur de Graz et Schubert en présenta deux parties en 1824.

Le manuscrit a été conservé pendant plus de 40 ans par un ami Schubert Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce qu'il soit découvert par le chef d'orchestre viennois Johann Herbeck et joué en concert en 1865. (Le terminé Schubert les deux premiers mouvements, et à la place des 3e et 4e mouvements manquants, le dernier mouvement du début de la Troisième Symphonie a été interprété Schubert en ré majeur.) La symphonie fut publiée en 1866 sous la forme des deux premiers mouvements.

Les raisons ne sont toujours pas claires Schubert n’a pas terminé la Symphonie « Inachevée ». Apparemment, il avait l'intention de l'amener à sa conclusion logique : les deux premières parties étaient complètement terminées, et la 3ème partie (sous la forme d'un scherzo) restait à l'état d'esquisses. Il n'y a pas de croquis pour la fin (ou ils ont peut-être été perdus).

Pendant longtemps, on a considéré que la symphonie « Inachevée » était une œuvre complètement achevée, puisque le cercle des images et leur développement s'épuisent en deux parties. A titre de comparaison, ils parlèrent des sonates en deux mouvements de Beethoven et du fait que plus tard les compositeurs romantiques ce genre les œuvres sont devenues monnaie courante. Cependant, cette version est contredite par le fait que le document complété Schubert les deux premières parties sont écrites dans des tonalités différentes, éloignées l'une de l'autre. (De tels cas ne se sont produits ni avant ni après lui.)

Actuellement, il existe plusieurs options pour compléter la Symphonie « Inachevée » (notamment les options du musicologue anglais Brian Newbould et du compositeur russe Anton Safronov).

Essais

• Singspiel (7), dont Claudina von Villa Bella (sur un texte de Goethe, 1815, le premier des 3 actes a été conservé ; mise en scène en 1978, Vienne), Les Frères Jumeaux (1820, Vienne), Les Conspirateurs ou la Guerre intérieure ( 1823 ; mise en scène en 1861, Francfort-sur-le-Main) ;
• Musique pour pièces de théâtre - La Harpe Magique (1820, Vienne), Rosamund, princesse de Chypre (1823, ibid.) ;
• Pour solistes, chœur et orchestre - 7 messes (1814-1828), Requiem allemand (1818), Magnificat (1815), offrandes et autres œuvres spirituelles, oratorios, cantates, dont le Chant de la Victoire de Miriam (1828) ;
• Pour orchestre - symphonies (1813 ; 1815 ; 1815 ; Tragique, 1816 ; 1816 ; Petit do majeur, 1818 ; 1821, inachevé ; Inachevé, 1822 ; Do majeur majeur, 1828), 8 ouvertures ;
• Ensembles instrumentaux de chambre - 4 sonates (1816-1817), fantaisie (1827) pour violon et piano ; sonate pour arpège et piano (1824), 2 trios avec piano (1827, 1828 ?), 2 trios à cordes (1816, 1817), 14 ou 16 quatuors à cordes (1811-1826), quintette avec piano Trout (1819 ?), quintette à cordes ( 1828), octet pour cordes et vents (1824), etc.;
• Pour piano 2 mains - 23 sonates (dont 6 inachevées ; 1815-1828), fantaisie (Wanderer, 1822, etc.), 11 impromptus (1827-28), 6 moments musicaux (1823-1828), rondo, variations et autres pièces , plus de 400 danses (valses, ländlers, danses allemandes, menuets, écosaises, galops, etc. ; 1812-1827) ;
• Pour piano 4 mains - sonates, ouvertures, fantaisies, divertissement hongrois (1824), rondos, variations, polonaises, marches, etc. ;
• Ensembles vocaux pour voix d'hommes, de femmes et compositions mixtes avec et sans accompagnement ;
• Chansons pour voix et piano, (plus de 600) dont les cycles « The Beautiful Miller's Wife » (1823) et « Winter Retreat » (1827), le recueil « Swan Song » (1828), « Ellen's Third Song » (« Ellens dritter Gesang", également connu sous le nom d'"Ave Maria" de Schubert.
• Roi des forêts

Catalogue des oeuvres

Comme relativement peu de ses œuvres ont été publiées du vivant du compositeur, seules quelques-unes d'entre elles ont leur propre numéro d'opus, mais même dans de tels cas, le numéro ne reflète pas avec précision l'époque de création de l'œuvre. En 1951, le musicologue Otto Erich Deutsch a publié un catalogue des œuvres de Schubert, dans lequel toutes les œuvres du compositeur sont classées par ordre chronologique en fonction de l'époque à laquelle elles ont été écrites.

En astronomie

L'astéroïde (540) Rosamund, découvert en 1904, doit son nom à la pièce musicale Rosamund de Franz Schubert.

La biographie de Schubert est très intéressante à étudier. Il est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père travaillait comme professeur d'école et était une personne très travailleuse et honnête. Les fils aînés ont choisi le chemin de leur père et le même chemin a été préparé pour Franz. Cependant, ils aimaient aussi la musique chez eux. Donc, courte biographie Schubert....

Le père de Franz lui a appris à jouer du violon, son frère lui a appris le clavier, le régent de l'église lui a enseigné la théorie et lui a appris à jouer de l'orgue. Il est vite devenu évident pour la famille que Franz était exceptionnellement doué, c'est pourquoi, à l'âge de 11 ans, il a commencé à étudier dans une école de chant religieuse. Il y avait un orchestre dans lequel les étudiants jouaient. Bientôt, Franz interpréta la première partie de violon et dirigea même l'orchestre.

En 1810, le gars écrit sa première composition et il devient clair que Schubert est un compositeur. Sa biographie dit que sa passion pour la musique s'est tellement intensifiée qu'avec le temps, elle a évincé d'autres intérêts. Le jeune homme a abandonné l'école au bout de cinq ans, provoquant la colère de son père. La biographie de Schubert raconte que, cédant à son père, il entre dans un séminaire pédagogique, puis travaille comme assistant pédagogique. Cependant, tous les espoirs de son père de faire de Franz un homme disposant d’un revenu bon et fiable étaient vains.

La biographie de Schubert entre 1814 et 1817 constitue l'une des phases les plus actives de son œuvre. Au terme de cette période, il est déjà l'auteur de 7 sonates, 5 symphonies et environ 300 chansons que tout le monde connaît. Il semblerait qu'un peu plus - et le succès est garanti. Franz quitte son service. Le père devient furieux, le laisse sans argent et rompt toute relation.

La biographie de Schubert raconte qu'il devait vivre avec des amis. Parmi eux se trouvaient des poètes et des artistes. C'est à cette époque que se déroulent les fameuses « Schubertiades », c'est-à-dire des soirées consacrées à la musique de Franz. Il jouait du piano avec ses amis et composait de la musique en déplacement. Mais ce furent des années difficiles. Schubert vivait dans des pièces non chauffées et donnait des cours détestés pour ne pas mourir de faim. En raison de la pauvreté, Franz n'a pas pu se marier - la fille qu'il aimait l'a préféré à un riche pâtissier.

La biographie de Schubert montre qu'en 1822, il écrivit l'une de ses meilleures créations - "La Symphonie inachevée", puis le cycle d'œuvres "La belle femme de Miller". Pendant quelque temps, Franz est retourné dans la famille, mais deux ans plus tard, il est reparti. Naïf et crédule, il n’était pas fait pour une vie indépendante. Schubert fut souvent victime de tromperies de la part de ses éditeurs, qui profitèrent ouvertement de lui. L'auteur d'un immense et merveilleux recueil de chansons très populaires parmi les bourgeois de son vivant, à peine

Schubert n'était pas un musicien virtuose comme Beethoven ou Mozart et ne pouvait qu'accompagner ses mélodies. Les symphonies n'ont jamais été jouées du vivant du compositeur. Le cercle des Schubertiades s'est dissous, des amis ont fondé une famille. Il ne savait pas comment demander et il ne voulait pas s’humilier devant des personnes influentes.

Franz était complètement désespéré et croyait que peut-être, dans sa vieillesse, il devrait mendier, mais il avait tort. Le compositeur ne savait pas qu'il ne vieillirait pas. Mais malgré tout cela, son activité créatrice ne faiblit pas, et même vice versa : la biographie de Schubert affirme que sa musique devient plus profonde, plus expressive et plus large. En 1828, des amis organisent un concert au cours duquel l'orchestre ne joue que ses chansons. Cela a été très réussi. Après cela, Schubert fut à nouveau rempli de projets grandioses et commença à travailler sur de nouvelles compositions avec une énergie renouvelée. Cependant, quelques mois plus tard, il tomba malade du typhus et mourut en novembre 1828.