Ստեղծագործական տառապանք և պլատոնական սեր Միքելանջելո Բուոնարոտի. Մի քանի հետաքրքրաշարժ էջ հանճարի կյանքից: Միքելանջելո Բուոնարոտի. ստեղծագործություններ Միքելանջելո Բուոնարոտիի անձնական կյանքը

Ով է Միքելանջելոն, այսպես թե այնպես, բոլորը գիտեն։ Սիքստինյան կապելլա, Դավիթ, Պիետա - ահա թե ինչի հետ է ամուր կապված Վերածննդի այս հանճարը: Մինչդեռ մի քիչ խորացեք, և մեծամասնությունը դժվար թե կարողանա հստակ պատասխանել, թե ուրիշ ինչով է հիշվել կամակոր իտալացուն աշխարհը։ Ընդլայնելով գիտելիքների սահմանները.

Միքելանջելոն փող է աշխատել կեղծիքներով

Հայտնի է, որ Միքելանջելոն սկսել է քանդակագործական կեղծիքներից, որոնք նրան մեծ գումար են բերել։ Նկարիչը հսկայական քանակությամբ մարմար է գնել, բայց ոչ ոք չի տեսել նրա աշխատանքի արդյունքը (տրամաբանական է, որ հեղինակությունը պետք է թաքցնել): Նրա կեղծիքներից ամենահայտնին կարող է լինել «Լաոկոն և իր որդիները» քանդակը, որն այժմ վերագրվում է հռոդոսական երեք քանդակագործների: Առաջարկությունը, որ այս աշխատանքը կարող է լինել Միքելանջելոյի կեղծիք, արվել է 2005 թվականին հետազոտող Լին Քաթերսոնի կողմից, ով վկայակոչում է այն փաստը, որ Միքելանջելոն առաջիններից էր, ով գտնվել է հայտնաբերման վայրում և եղել է նրանցից մեկը, ով նույնացրել է քանդակը:

Միքելանջելոն ուսումնասիրել է մահացածներին

Միքելանջելոն հայտնի է որպես հիանալի քանդակագործ, ով կարողացել է մեծ մանրամասնությամբ վերստեղծել մարդու մարմինը մարմարի մեջ: Նման տքնաջան աշխատանքը պահանջում էր անատոմիայի անբասիր իմացություն, մինչդեռ իր կարիերայի սկզբում Միքելանջելոն գաղափար անգամ չուներ այն մասին, թե ինչ արժե մարդկային մարմինը: Բաց թողած գիտելիքները լրացնելու համար Միքելանջելոն շատ ժամանակ անցկացրեց վանքի մահարձանում, որտեղ հետազոտում էր մահացած մարդկանց՝ փորձելով հասկանալ մարդկային մարմնի բոլոր նրբությունները:

Էսքիզ համար Սիքստինյան կապելլա(16-րդ դար).

Զենոբիա (1533)

Միքելանջելոն ատում էր նկարչությունը

Ասում են, որ Միքելանջելոն անկեղծորեն չէր սիրում նկարչությունը, որը, նրա կարծիքով, զգալիորեն զիջում էր քանդակագործությանը։ Նա բնապատկերներ և նատյուրմորտներ նկարելը անվանել է ժամանակի կորուստ՝ դրանք համարելով «կանանց համար անպետք նկարներ»։

Միքելանջելոյի ուսուցիչը խանդի պատճառով կոտրել է նրա քիթը

Դեռահաս տարիքում Միքելանջելոյին ուղարկեցին սովորելու քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի դպրոցում, որը գոյություն ուներ Լորենցո դե Մեդիչիի հովանավորությամբ։ Երիտասարդ տաղանդը մեծ եռանդ ու աշխատասիրություն դրսևորեց իր ուսման մեջ և արագ հասավ ոչ միայն հաջողությունների դպրոցական ոլորտում, այլև արժանացավ Մեդիչիների հովանավորությանը: Անհավատալի հաջողությունները, ազդեցիկ մարդկանց ուշադրությունը և, ըստ երևույթին, սուր լեզուն հանգեցրին նրան, որ Միքելանջելոն շատ թշնամիներ է ձեռք բերել դպրոցում, այդ թվում ուսուցիչների շրջանում: Այսպիսով, Ջորջիո Վազարիի աշխատանքի համաձայն՝ իտալացի վերածննդի քանդակագործ և Միքելանջելոյի ուսուցիչներից մեկը՝ Պիետրո Տորիջիանոն, իր աշակերտի տաղանդի հանդեպ նախանձից, կոտրել է քիթը։

Միքելանջելոն ծանր հիվանդ էր

Միքելանջելոյի նամակը հորը (հունիս, 1508):

Իր կյանքի վերջին 15 տարիներին Միքելանջելոն տառապում էր օստեոարթրիտից՝ հիվանդություն, որն առաջացնում է հոդերի դեֆորմացիա և վերջույթների ցավ։ Աշխատանքն օգնեց նրան ամբողջությամբ չկորցնել աշխատունակությունը։ Ենթադրվում է, որ առաջին ախտանշաններն ի հայտ են եկել Ֆլորենցիայի Պիետայի վրա աշխատանքի ժամանակ։

Նաև մեծ քանդակագործի ստեղծագործության և կյանքի շատ հետազոտողներ պնդում են, որ Միքելանջելոն տառապում էր դեպրեսիայից և գլխապտույտից, որոնք կարող էին առաջանալ ներկերի և լուծիչների հետ աշխատելու արդյունքում, ինչը առաջացրել էր մարմնի թունավորում և բոլոր հետագա ուղեկցող ախտանիշները:

Միքելանջելոյի գաղտնի ինքնանկարները

Միքելանջելոն հազվադեպ էր ստորագրում իր աշխատանքը և երբեք չէր թողնում պաշտոնական ինքնանկար: Սակայն, այնուամենայնիվ, նրան հաջողվել է ֆիքսել իր դեմքը որոշ նկարներում ու քանդակներում։ Այս գաղտնի ինքնանկարներից ամենահայտնին որմնանկարի մի մասն է »: Վերջին դատաստան», որը կարող եք գտնել Սիքստինյան կապելլայում։ Այն պատկերում է Սուրբ Բարդուղիմեոսին՝ ձեռքին մաշկի շերտավորված կտոր, որը ներկայացնում է ոչ այլ ոքի, քան Միքելանջելոյի դեմքը:

Միքելանջելոյի դիմանկարը իտալացի նկարիչ Յակոպինո դել Կոնտեի կողմից (1535)

Գծանկար իտալական արվեստի գրքից (1895):

Միքելանջելոն բանաստեղծ էր

Մենք Միքելանջելոյին ճանաչում ենք որպես քանդակագործ և նկարիչ, և նա նաև կայացած բանաստեղծ էր: Նրա պորտֆելում կարելի է գտնել հարյուրավոր մադրիգալներ և սոնետներ, որոնք չեն տպագրվել նրա կենդանության օրոք։ Այնուամենայնիվ, չնայած այն հանգամանքին, որ ժամանակակիցները չէին կարող գնահատել Միքելանջելոյի բանաստեղծական տաղանդը, շատ տարիներ անց նրա ստեղծագործությունը գտավ իր ունկնդիրին, ուստի 16-րդ դարում Հռոմում քանդակագործի պոեզիան չափազանց տարածված էր, հատկապես այն երգիչների շրջանում, ովքեր վերակազմավորել էին բանաստեղծություններ. մտավոր վերքեր և ֆիզիկական արատներ, երաժշտություն.

Միքելանջելոյի հիմնական գործերը

Աշխարհում քիչ են արվեստի գործերը, որոնք կարող են այնքան հիացմունք առաջացնել, որքան իտալացի մեծ վարպետի այս աշխատանքները։ Առաջարկում ենք դիտել Միքելանջելոյի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը և զգալ դրանց մեծությունը։

Կենտավրոսների ճակատամարտ, 1492 թ

Պիետա, 1499 թ

Դավիթ, 1501-1504 թթ

Դավիթ, 1501-1504 թթ

Դուք հավանաբար գիտեք, թե ով է Միքելանջելո Բուոնարոտին: Մեծ վարպետի ստեղծագործությունները հայտնի են ամբողջ աշխարհում։ Մենք կխոսենք լավագույնի մասին, որ ստեղծել է Միքելանջելոն։ Վերնագրված նկարները ձեզ կզարմացնեն, բայց նրա ամենահզոր քանդակներն են, որ արժե խորասուզվել նրա ստեղծագործության մեջ։

Միքելանջելոյի մեկ այլ որմնանկար, որը պահվում է Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայում: Առաստաղի ներկման աշխատանքների ավարտից անցել է արդեն 25 տարի։ Միքելանջելոն վերադարձել է նոր աշխատանքի.

«Վերջին դատաստանում» քիչ բան կա անձամբ Միքելանջելոյի մասին: Ի սկզբանե նրա կերպարները մերկ էին և, ճանապարհ անցնելով անվերջ քննադատության միջով, նա այլ ելք չուներ, քան սրբապատկերները տալ պապական արվեստագետներին, որպեսզի կտոր-կտոր անեն։ Նրանք «հագցրին» կերպարներին ու դա արեցին նույնիսկ հանճարի մահից հետո։

Այս արձանը առաջին անգամ հանրության առջև հայտնվեց 1504 թվականին Ֆլորենցիայի Պիացցա դելա Սինյորիա հրապարակում։ Միքելանջելոն հենց նոր ավարտեց մարմարե արձանը: Նա դուրս եկավ 5 մետր բարձրության վրա և ընդմիշտ մնաց Վերածննդի դարաշրջանի խորհրդանիշը:

Դավիթը պատրաստվում է կռվել Գողիաթի հետ։ Սա անսովոր է, քանի որ Միքելանջելոյից առաջ բոլորը Դեյվիդին պատկերում էին անտանելի հսկային հաղթելուց հետո նրա հաղթանակի պահին։ Իսկ ահա ճակատամարտը դեռ առջեւում է ու դեռ հայտնի չէ, թե ինչով այն կավարտվի։

Ադամի արարումը որմնանկար է և չորրորդ կենտրոնական կոմպոզիցիան Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի վրա։ Ընդհանուր առմամբ կան ինը, և դրանք բոլորը նվիրված են աստվածաշնչյան պատմություններ. Այս որմնանկարը մի տեսակ պատկերացում է Աստծո կողմից մարդուն իր պատկերով և նմանությամբ ստեղծելու մասին:

Որմնանկարն այնքան զարմանալի է, որ դրա շուրջ դեռ պտտվում են այս կամ այն ​​տեսությունն ապացուցելու, կեցության իմաստը բացահայտելու ենթադրություններն ու փորձերը։ Միքելանջելոն ցույց տվեց, թե ինչպես է Աստված ներշնչում Ադամին, այսինքն՝ հոգի է սերմանում նրա մեջ։ Այն փաստը, որ Աստծո և Ադամի մատները չեն կարող դիպչել, ցույց է տալիս նյութականի անհնարինությունը լիովին միավորվելու հոգևորին:

Միքելանջելո Բուոնարոտին երբեք չի ստորագրել իր քանդակները, բայց ստորագրել է այս մեկը։ Ենթադրվում է, որ դա տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երբ մի զույգ տեսնողներ վիճել են ստեղծագործության հեղինակության մասին: Վարպետն այն ժամանակ 24 տարեկան էր։

Արձանը վնասվել է 1972 թվականին, երբ երկրաբան Լասլո Տոտը հարձակվել է նրա վրա։ Ժայռի մուրճը ձեռքին գոռաց, որ ինքը Քրիստոսն է։ Այս դեպքից հետո «Պիետան» դրվել է զրահակայուն ապակու հետևում։

235 սմ բարձրությամբ «Մովսես» մարմարե արձանը գտնվում է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դամբարանի հռոմեական բազիլիկայում։ Միքելանջելոն դրա վրա աշխատել է 2 տարի։ Կողքերում տեղակայված ֆիգուրները՝ Ռեյչելն ու Լիան, Միքելանջելոյի սաների աշխատանքն են։

Շատերի մոտ հարց է ծագում՝ ինչո՞ւ եղջյուրներով Մովսեսը: Դա պայմանավորված էր Աստվածաշնչի «Ելք» գրքի՝ Վուլգատայի սխալ մեկնաբանությամբ։ Եբրայերենում «եղջյուրներ» բառը կարող է նշանակել նաև «ճառագայթներ», որն ավելի ճիշտ է արտացոլում լեգենդի էությունը՝ իսրայելացիների համար դժվար էր նայել նրա դեմքին, քանի որ այն ճառագայթում էր։

Սուրբ Պետրոսի խաչելությունը որմնանկար է Պաոլինա մատուռում (Վատիկան): Վարպետի վերջին գործերից մեկը, որը նա ավարտեց Պողոս III պապի հրամանով։ Որմնանկարի աշխատանքների ավարտից հետո Միքելանջելոն այդպես էլ չվերադարձավ նկարչությանը և կենտրոնացավ ճարտարապետության վրա:

Tondo «Madonna Doni»-ն միակ ավարտված մոլբերտային աշխատանքն է, որը պահպանվել է մինչ օրս։

Սա մի աշխատանք է, որն արվել է նախքան վարպետը Սիքստինյան կապելլան վերցնելը: Միքելանջելոն կարծում էր, որ գեղանկարչությունը կարելի է համարել ամենաարժանավորը միայն քանդակագործության հետ իդեալական նմանության դեպքում։

Այս մոլբերտ աշխատանքը համարվում է Միքելանջելոյի ստեղծագործությունը միայն 2008 թվականից։ Մինչ այդ դա ընդամենը հերթական գլուխգործոցն էր Դոմենիկո Գիրլանդայոյի արհեստանոցից։ Միքելանջելոն սովորել է այս արհեստանոցում, բայց դժվար թե որևէ մեկը հավատա, որ սա մեծ վարպետի աշխատանք է, քանի որ այն ժամանակ նա 13 տարեկանից ոչ ավելի էր։

Ապացույցների, Վազարիի տեղեկությունների, ձեռագրի և ոճի մանրազնին ուսումնասիրությունից հետո «Սուրբ Անտոնիոսի տանջանքը» ճանաչվում է որպես Միքելանջելոյի ստեղծագործություն: Եթե ​​դա ճիշտ է, ապա գործը ներկայումս համարվում է ամենաթանկ արվեստի գործը, որը երբևէ ստեղծվել է երեխայի կողմից: Դրա մոտավոր արժեքը կազմում է ավելի քան 6 միլիոն դոլար։

Լորենցո դե Մեդիչիի քանդակը (1526 - 1534)

Մարմարե արձանը` Ուրբինոյի դուքս Լորենցո դե Մեդիչիի քանդակը, ստեղծվել է մի քանի տարիների ընթացքում` 1526-ից 1534 թվականներին: Այն գտնվում է Մեդիչի մատուռում՝ զարդարելով Մեդիչի տապանաքարի կոմպոզիցիան։

Լորենցո II Մեդիչիի քանդակը իրական պատմական անձի դիմանկար չէ։ Միքելանջելոն իդեալականացրել է մեծության կերպարը՝ պատկերելով Լորենցոյին մտքի մեջ։

Բրուտոս (1537 - 1538)

Բրուտոսի մարմարե կիսանդրին Միքելանջելոյի անավարտ աշխատանքն է, որը պատվիրել է Դոնատո Ջիանոտին, ով հավատարիմ հանրապետական ​​էր՝ Բրուտուսին իսկական բռնակալ-մարտիկ համարելով: Դա տեղին էր Մեդիչիների Ֆլորենցիայի բռնակալության վերականգնման ֆոնին։

Միքելանջելոն ստիպված է եղել դադարեցնել կիսանդրու աշխատանքը՝ հասարակության մեջ նոր տրամադրությունների պատճառով։ Քանդակը պահպանվել է միայն իր գեղարվեստական ​​արժեքի պատճառով։

Սա այն ամենն է, ինչ մենք ունենք Միքելանջելո Բուոնարոտիի մասին: Վարպետի աշխատանքները հեռու են այստեղ ամբողջությամբ ներկայացված լինելուց, որն արժե միայն Սիքստինյան կապելլան, բայց անուններով նկարները ձեզ չեն պատմի մեծ քանդակագործի մասին այնպես, ինչպես նրա մարմարե քանդակները: Այնուամենայնիվ, Միքելանջելոյի ցանկացած ստեղծագործություն արժանի է ուշադրության։ Կիսվեք այն, ինչ ձեզ ամենաշատն է դուր գալիս:

Միքելանջելո Բուոնարոտի
(Միքելանջելո Բուոնարոտի)
(1475-1564), իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ և բանաստեղծ։ Նույնիսկ Միքելանջելոյի կյանքի օրոք նրա աշխատանքները համարվում էին Վերածննդի արվեստի բարձրագույն նվաճումները։
Երիտասարդություն. Միքելանջելո Բուոնարոտին ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Ֆլորենցիայի ընտանիքում՝ Կապրեզում։ Նրա հայրը եղել է քաղաքապետարանի բարձրաստիճան անդամ։ Շուտով ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆլորենցիա; նրա ֆինանսական վիճակը համեստ էր. Սովորելով կարդալ, գրել և հաշվել՝ Միքելանջելոն 1488 թվականին դարձավ Գիրլանդայո եղբայրների նկարիչների աշակերտը։ Այստեղ նա ծանոթացավ հիմնական նյութերին և տեխնիկային և ստեղծեց ֆլորենցիացի մեծ նկարիչներ Ջոտտոյի և Մասաչիոյի ստեղծագործությունների մատիտով պատճենները; արդեն այս օրինակներում ի հայտ է եկել Միքելանջելոյին բնորոշ ձևերի քանդակային մեկնաբանությունը։ Միքելանջելոն շուտով սկսեց աշխատել Մեդիչիի հավաքածուի համար նախատեսված քանդակների վրա և գրավեց Լորենցո Հիասքանչը: 1490 թվականին նա բնակություն հաստատեց Պալացցո Մեդիչիում և մնաց այնտեղ մինչև Լորենցոյի մահը՝ 1492 թ.։ Լորենցո Մեդիչին իրեն շրջապատեց իր ժամանակի ամենահայտնի մարդկանցով։ Կային բանաստեղծներ, բանասերներ, փիլիսոփաներ, մեկնաբաններ, ինչպիսիք էին Մարսիլիո Ֆիչինոն, Անջելո Պոլիցիանոն, Պիկո դելլա Միրանդոլան; Ինքը՝ Լորենցոն, հիանալի բանաստեղծ էր։ Միքելանջելոյի իրականության ընկալումը որպես նյութի մեջ մարմնավորված ոգի, անկասկած, վերադառնում է նեոպլատոնականներին: Նրա համար քանդակագործությունը քարե բլոկի մեջ պարփակված գործիչը «մեկուսացնելու» կամ ազատելու արվեստն էր: Հնարավոր է, որ նրա «անավարտ» թվացող ամենավառ գործերից մի քանիսը կարող էին դիտավորյալ թողնել որպես այդպիսին, քանի որ հենց «ազատագրման» այս փուլում էր, որ ձևը ամենահամարժեք կերպով մարմնավորում էր նկարչի մտադրությունը։ Լորենցո դե Մեդիչիի շրջանակի որոշ հիմնական գաղափարներ Միքելանջելոյի համար ոգեշնչման և տանջանքի աղբյուր են ծառայել իր հետագա կյանքում, մասնավորապես քրիստոնեական բարեպաշտության և հեթանոսական զգայականության միջև եղած հակասությունը: Համարվում էր, որ հեթանոսական փիլիսոփայությունը և քրիստոնեական դոգմաները կարող են հաշտվել (սա արտացոլված է Ֆիչինոյի գրքերից մեկի վերնագրում. «Պլատոնի աստվածաբանությունը հոգու անմահության մասին»); որ ողջ գիտելիքը, եթե ճիշտ հասկացվի, աստվածային ճշմարտության բանալին է: Մարդու մարմնում մարմնավորված ֆիզիկական գեղեցկությունը հոգևոր գեղեցկության երկրային դրսևորումն է։ Մարմնի գեղեցկությունը կարելի է փառաբանել, բայց դա բավարար չէ, քանի որ մարմինը հոգու բանտն է, որը ձգտում է վերադառնալ իր Արարչին, բայց դա կարող է անել միայն մահվան դեպքում: Ըստ Պիկո դելլա Միրանդոլայի՝ կյանքի ընթացքում մարդն ունի ազատ կամք. նա կարող է բարձրանալ հրեշտակների մոտ կամ ընկղմվել անգիտակից կենդանական վիճակի մեջ։ Երիտասարդ Միքելանջելոն ենթարկվել է հումանիզմի լավատեսական փիլիսոփայության ազդեցությանը և հավատում էր մարդու անսահման հնարավորություններին։ Կենտավրոսների ճակատամարտի մարմարե ռելիեֆը (Ֆլորենցիա, Կասա Բուոնարոտի) կարծես հռոմեական սարկոֆագ է և պատկերում է տեսարան Հունական առասպել հարսանեկան խնջույքի ժամանակ նրանց վրա հարձակված կիսակենդանի կենտավրոսների հետ լապիտների ճակատամարտի մասին։ Սյուժեն առաջարկել է Անջելո Պոլիցիանոն; դրա իմաստը քաղաքակրթության հաղթանակն է բարբարոսության նկատմամբ։ Ըստ առասպելի՝ լապիտները հաղթեցին, սակայն Միքելանջելոյի մեկնաբանությամբ ճակատամարտի ելքը պարզ չէ։ Քանդակագործը ստեղծել է մերկ մարմինների կոմպակտ և լարված զանգվածներ՝ ցուցադրելով լույսի և ստվերի խաղի միջոցով շարժումը փոխանցելու վիրտուոզ հմտություն։ Կտրող հետքերը և ատամնավոր եզրերը մեզ հիշեցնում են այն քարը, որից պատրաստված են պատկերները: Երկրորդ աշխատանքը փայտե խաչելություն է (Ֆլորենցիա, Casa Buonarroti): Փակ աչքերով Քրիստոսի գլուխը իջեցված է դեպի կրծքավանդակը, մարմնի ռիթմը որոշվում է խաչած ոտքերով։ Այս ստեղծագործության նրբությունը տարբերում է այն մարմարե ռելիեֆի ֆիգուրների ուժից: 1494 թվականի աշնանը Միքելանջելոն լքեց Ֆլորենցիան ֆրանսիական ներխուժման վտանգի պատճառով և Վենետիկ գնալիս որոշ ժամանակ կանգ առավ Բոլոնիայում, որտեղ նա երեք փոքրիկ արձաններ ստեղծեց Սբ. Դոմինիկ, որի աշխատանքներն ընդհատվել են այն սկսած քանդակագործի մահվան պատճառով։ Հաջորդ տարի նա կարճ ժամանակով վերադարձավ Ֆլորենցիա, այնուհետև գնաց Հռոմ, որտեղ անցկացրեց հինգ տարի և 1490-ականների վերջում թողարկեց երկու հիմնական գործ: Դրանցից առաջինը մարդու հասակով Բաքոսի արձանն է՝ նախատեսված շրջանաձեւ տեսարանի համար։ Գինու հարբած աստծուն ուղեկցում է փոքրիկ սատիրը, ով իրեն հանգստացնում է խաղողի ողկույզով: Բաքուսը կարծես պատրաստ է առաջ ընկնելու, բայց պահպանում է հավասարակշռությունը՝ թեքվելով դեպի ետ; նրա աչքերը հառած են գինու գավաթին։ Մեջքի մկանները ամուր են թվում, բայց որովայնի և ազդրերի թուլացած մկանները ցույց են տալիս ֆիզիկական, հետևաբար՝ հոգևոր թուլություն։ Քանդակագործը հասավ բարդ խնդրի՝ ստեղծել անկայունության տպավորություն՝ առանց կոմպոզիցիոն անհավասարակշռության, որը կարող էր խաթարել գեղագիտական ​​էֆեկտը: Ավելի մոնումենտալ գործ է մարմարե Պիետան (Վատիկան, Սուրբ Պետրոսի տաճար): Այս թեման տարածված էր Վերածննդի դարաշրջանում, բայց այստեղ այն բավականին զուսպ է վերաբերվում: Մահն ու նրան ուղեկցող վիշտը կարծես պարունակվում են մարմարի մեջ, որից քանդակված է քանդակը։ Ֆիգուրների հարաբերակցությունն այնպիսին է, որ նրանք կազմում են ցածր եռանկյունի, ավելի ճիշտ՝ կոնաձև կառուցվածք։ Քրիստոսի մերկ մարմինը հակադրվում է Աստվածամոր հիասքանչ հանդերձներին՝ հարուստ chiaroscuro-ով: Միքելանջելոն Աստվածամորը պատկերել է երիտասարդ, կարծես ոչ թե մայր ու որդի, այլ եղբոր վաղաժամ մահը սգացող քույր: Այս տեսակի իդեալականացումն կիրառվել է Լեոնարդո դա Վինչիի և այլ արվեստագետների կողմից: Բացի այդ, Միքելանջելոն Դանթեի ջերմ երկրպագուն էր։ Աղոթքի սկզբում Ս. Բեռնարդան վերջին կենզոնում Աստվածային կատակերգությունասում է. «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» - «Տիրամայր, իր որդու դուստրը»: Քանդակագործը գտավ այս խորը աստվածաբանական միտքը քարով արտահայտելու կատարյալ միջոցը։ Տիրամոր զգեստների վրա Միքելանջելոն առաջին և վերջին անգամ փորագրել է ստորագրությունը՝ «Միքելանջելո, Ֆլորենտին»։ 25 տարեկանում ավարտվեց նրա անհատականության ձևավորման շրջանը, և նա վերադարձավ Ֆլորենցիա՝ այն բոլոր հնարավորությունների գագաթնակետին, որ կարող է ունենալ քանդակագործը։
Ֆլորենցիան Հանրապետության օրոք.
1494 թվականին ֆրանսիական ներխուժման արդյունքում Մեդիչիները վտարվեցին, իսկ քարոզիչ Սավոնարոլայի փաստացի աստվածապետությունը հաստատվեց Ֆլորենցիայում չորս տարի շարունակ։ 1498 թվականին Ֆլորենցիայի առաջնորդների և պապականության ինտրիգների արդյունքում Սավոնարոլան և նրա երկու հետևորդները դատապարտվեցին խարույկի վրա այրվելու։ Ֆլորենցիայի այս իրադարձություններն ուղղակիորեն չեն ազդել Միքելանջելոյի վրա, բայց դժվար թե նրան անտարբեր թողած լինեն։ Սավոնարոլայի վերադարձող միջնադարը փոխարինվեց աշխարհիկ հանրապետությունով, որի համար Միքելանջելոն ստեղծեց իր առաջին մեծ աշխատանքը Ֆլորենցիայում՝ Դավթի մարմարե արձանը (1501-1504, Ֆլորենցիա, Ակադեմիա): 4,9 մ բարձրությամբ վիթխարի գործիչը հիմքի հետ միասին պետք է կանգներ տաճարի մոտ։ Դավթի կերպարը Ֆլորենցիայում ավանդական էր. Դոնատելոն և Վերրոկիոն ստեղծել են բրոնզե քանդակներ, որոնցում պատկերված է մի երիտասարդի, որը հրաշքով հարվածում է հսկային, որի գլուխը ընկած է նրա ոտքերի մոտ: Ի հակադրություն, Միքելանջելոն պատկերել է մենամարտին նախորդող պահը։ Դավիթը կանգնած է պարսատիկը ուսին գցած՝ ձախ ձեռքին քարը բռնած։ Ֆիգուրի աջ կողմը լարված է, իսկ ձախը մի փոքր թուլացած է, ինչպես գործողության պատրաստ մարզիկը։ Դավթի կերպարը հատուկ նշանակություն ուներ ֆլորենցիների համար, իսկ Միքելանջելոյի քանդակը գրավեց բոլորի ուշադրությունը։ Դավիթը դարձավ ազատ ու զգոն հանրապետության խորհրդանիշը, որը պատրաստ է հաղթել ցանկացած թշնամու։ Մայր տաճարի տեղը անհարմար էր, և քաղաքացիների հանձնաժողովը որոշեց, որ քանդակը պետք է պահպանի կառավարության շենքի՝ Պալացցո Վեկիոյի գլխավոր մուտքը, որի դիմաց այժմ կա դրա պատճենը: Թերևս, Մաքիավելիի մասնակցությամբ, նույն տարիներին մտահղացավ մեկ այլ խոշոր պետական ​​նախագիծ. Լեոնարդո դա Վինչիին և Միքելանջելոյին հանձնարարվեց ստեղծել երկու հսկայական որմնանկարներ Պալացցո Վեկիոյի Մեծ խորհրդի դահլիճի համար՝ ֆլորենտացիների պատմական հաղթանակների թեմայով։ Անգիարիում և Կասկինում: Պահպանվել են միայն Միքելանջելոյի ստվարաթղթից «Կաշինի ճակատամարտը»: Այն պատկերում էր մի խումբ զինվորների, որոնք շտապում էին դեպի զենքերը, մինչդեռ գետում լողալիս թշնամիների կողմից հանկարծակի հարձակման էին ենթարկվում: Տեսարանը հիշեցնում է Կենտավրոսի ճակատամարտը. այն պատկերում է տարբեր դիրքերում մերկ կերպարներ, որոնք ավելի շատ հետաքրքրում էին վարպետին, քան բուն սյուժեն: Միքելանջելոյի ստվարաթուղթը հավանաբար անհետացել է ք. 1516 թ. ըստ քանդակագործ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության՝ նա ոգեշնչում է եղել բազմաթիվ արվեստագետների համար։ Միևնույն ժամանակ (մոտ 1504-1506 թթ.) Միքելանջելոյին անվիճելիորեն պատկանող միակ կտավն է՝ Մադոննա Դոնի տոնդոն (Ֆլորենցիա, Ուֆիցի), որն արտացոլում էր բարդ դիրքեր փոխանցելու ցանկությունը և մարդու մարմնի ձևերի պլաստիկ մեկնաբանությունը։ . Մադոննան թեքվեց դեպի աջ, որպեսզի վերցնի Ջոզեֆի ծնկի վրա նստած Երեխային: Ֆիգուրների միասնությունն ընդգծվում է հարթ մակերեսներով վարագույրների կոշտ մոդելավորմամբ: Պատի հետևում հեթանոսների մերկ կերպարանքով լանդշաֆտը խեղճ է մանրուքներով։ 1506 թվականին Միքելանջելոն սկսեց աշխատել Մատթեոս Ավետարանչի արձանի վրա (Ֆլորենցիա, Ակադեմիա), որը պետք է լիներ Ֆլորենցիայի տաճարի 12 առաքյալների շարքից առաջինը։ Այս արձանը մնաց անավարտ, քանի որ երկու տարի անց Միքելանջելոն գնաց Հռոմ։ Ֆիգուրը փորագրված էր մարմարե բլոկից՝ պահպանելով իր ուղղանկյուն ձևը։ Պատրաստված է ամուր կոնտրապոստայում (կեցվածքի լարված դինամիկ անհավասարակշռություն). ձախ ոտքը բարձրացված է և հենվում է քարի վրա, որն առանցքի տեղաշարժ է առաջացնում կոնքի և ուսերի միջև։ Ֆիզիկական էներգիան անցնում է հոգեւոր էներգիայի, որի ուժը փոխանցվում է մարմնի ծայրահեղ լարվածությամբ։ Միքելանջելոյի ստեղծագործության ֆլորենցիական շրջանը նշանավորվեց վարպետի գրեթե տենդագին գործունեությամբ. բացի վերը թվարկված գործերից, նա ստեղծեց երկու ռելիեֆային տոնդո Մադոննայի (Լոնդոն և Ֆլորենցիա) պատկերներով, որոնցում օգտագործվում են ամբողջականության տարբեր աստիճաններ: ստեղծել պատկերի արտահայտիչություն; Մադոննայի և երեխայի մարմարե արձանը (Բրյուգեի Աստվածամոր տաճարը) և Դավթի բրոնզաձույլ արձանը: Հռոմում, Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի և Լեո X-ի ժամանակաշրջանում: 1503 թվականին Հուլիոս II-ը ստանձնեց պապությունը: Հովանավորներից ոչ ոք արվեստը քարոզչական նպատակներով չի օգտագործել այնքան լայն, որքան Հուլիոս II-ը։ Նա սկսեց նոր Սբ. Պետրոսը, վերանորոգելով և ընդարձակելով պապական նստավայրը հռոմեական պալատների և վիլլաների օրինակով, նկարելով պապական մատուռը և իր համար հոյակապ դամբարան պատրաստելով։ Այս նախագծի մանրամասները պարզ չեն, բայց, ըստ ամենայնի, Հուլիոս II-ը պատկերացրել է մի նոր տաճար իր գերեզմանով, ինչպես Սեն-Դենիում գտնվող ֆրանսիական թագավորների դամբարանը։ Նոր տաճարի նախագիծը Սբ. Պետրոսին վստահեցին Բրամանտեին, և 1505 թվականին Միքելանջելոյին հանձնարարվեց նախագծել դամբարանը։ Այն պետք է ազատ կանգներ և ունենար 6x9 մ չափսեր, ներսում պետք է լիներ օվալաձև սենյակ, իսկ դրսում՝ մոտ 40 արձան։ Նրա ստեղծումը նույնիսկ այն ժամանակ անհնար էր, բայց թե՛ հայրը, թե՛ նկարիչը անկասելի երազողներ էին։ Դամբարանը երբեք չի կառուցվել այնպես, ինչպես Միքելանջելոն էր նախատեսել, և այս «ողբերգությունը» հետապնդում էր նրան մոտ 40 տարի: Դամբարանի հատակագիծը և դրա իմաստային բովանդակությունը կարելի է վերակառուցել նախնական գծագրերից և նկարագրություններից։ Ամենայն հավանականությամբ, գերեզմանը պետք է խորհրդանշեր երկրային կյանքից դեպի հավիտենական կյանք եռաստիճան վերելքը։ Հիմքում պետք է տեղադրվեին Պողոս առաքյալի, Մովսեսի և մարգարեների արձանները՝ փրկության հասնելու երկու ուղիների խորհրդանիշները։ Ենթադրվում էր, որ երկու հրեշտակներ տեղադրվեին վերևում՝ Հուլիոս II-ին դրախտ տանելով։ Արդյունքում ավարտվեց ընդամենը երեք արձան. Գերեզմանի պայմանագիրը կնքվել է 6 անգամ 37 տարվա ընթացքում, և վերջում հուշարձանը տեղադրվել է Վինչոլիի Սան Պիետրո եկեղեցում։ 1505-1506 թվականներին Միքելանջելոն անընդհատ այցելում էր մարմարի հանքեր՝ ընտրելով գերեզմանի նյութը, մինչդեռ Հուլիոս II-ը ավելի ու ավելի համառորեն իր ուշադրությունը հրավիրում էր Սբ. Պետրոս. Դամբարանն անավարտ մնաց։ Ծայրահեղ զայրույթից Միքելանջելոն փախել է Հռոմից 1506 թվականի ապրիլի 17-ին՝ տաճարի հիմքը դնելուց մեկ օր առաջ։ Սակայն Պապը անդրդվելի մնաց. Միքելանջելոյին ներեցին և պատվեր ստացավ պատրաստել պոնտիֆիկոսի արձանը, որը հետագայում ավերվեց ապստամբ Բոլոնեզի կողմից։ 1506 թվականին ծագեց մեկ այլ նախագիծ՝ Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները։ Այն կառուցվել է 1470-ական թվականներին Հուլիոսի հորեղբոր՝ Սիքստոս IV պապի կողմից։ 1480-ականների սկզբին խորանը և կողային պատերը զարդարված էին որմնանկարներով ավետարանական պատմություններ և տեսարաններ Մովսեսի կյանքից, որոնք ստեղծվել են Պերուջինոյի, Բոտիչելլիի, Գիրլանդայոյի և Ռոսելիի կողմից։ Նրանց վերեւում պապերի դիմանկարներ էին, իսկ պահոցը դատարկ էր մնացել։ 1508 թվականին Միքելանջելոն դժկամությամբ սկսեց նկարել պահոցը։ Աշխատանքը տևեց երկու տարուց մի փոքր ավելի՝ 1508-1512 թվականներին՝ նվազագույն աջակցությամբ: Սկզբում ենթադրվում էր, որ այն պատկերում էր գահերի վրա առաքյալների կերպարները։ Ավելի ուշ, 1523 թվականի նամակում Միքելանջելոն հպարտությամբ գրեց, որ համոզել է Պապին այս ծրագրի ձախողման մեջ և ստացել լիակատար ազատություն։ Նախնական նախագծի փոխարեն ստեղծվել է նկար, որը հիմա տեսնում ենք։ Եթե ​​մատուռի կողային պատերին Օրենքի դարաշրջանն է (Մովսես) և շնորհքի դարաշրջանը (Քրիստոս), ապա առաստաղի նկարը ներկայացնում է մարդկության պատմության հենց սկիզբը՝ Ծննդոց Գիրքը: Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի նկարը համալիր կառույց է, որը բաղկացած է ճարտարապետական ​​հարդարանքի ներկված տարրերից, առանձին ֆիգուրներից և տեսարաններից։ Առաստաղի կենտրոնական մասի երկու կողմերում՝ ներկված քիվի տակ, գահերի վրա նստած են Հին Կտակարանի մարգարեների և հեթանոսական սիբիլների հսկա կերպարները։ Երկու քիվերի միջև կան կամար նմանակող լայնակի գծեր. նրանք սահմանազատում են «Ծննդոց» գրքից փոփոխվող հիմնական և փոքր պատմողական տեսարանները: Տեսարանները տեղադրված են նաև նկարի հիմքում ընկած լունետներում և գնդաձև եռանկյունիներում: Բազմաթիվ ֆիգուրներ, ներառյալ հայտնի ignudi (մերկ) շրջանակի տեսարանները Genesis-ից: Պարզ չէ՝ դրանք հատուկ նշանակություն ունեն, թե զուտ դեկորատիվ են։ Այս նկարի իմաստի գոյություն ունեցող մեկնաբանությունները կարող են փոքր գրադարան կազմել: Քանի որ այն գտնվում է պապական մատուռում, դրա իմաստը պետք է լիներ ուղղափառ, բայց կասկած չկա, որ այս համալիրում մարմնավորվել է նաև Վերածննդի դարաշրջանի միտքը։ Այս հոդվածում կարելի է նշել միայն այս նկարում ներառված հիմնական քրիստոնեական գաղափարների ընդհանուր ընդունված մեկնաբանությունը: Պատկերները բաժանվում են երեք հիմնական խմբի՝ Ծննդոց Գրքի տեսարաններ, մարգարեներ և սիբիլներ և տեսարաններ պահոցի ծոցում: Ծննդոց գրքի տեսարանները, ինչպես նաև կողային պատերի հորինվածքները դասավորված են ժամանակագրական հաջորդականությամբ՝ խորանից մինչև մուտք։ Նրանք ընկնում են երեք եռյակների. Առաջինը կապված է աշխարհի ստեղծման հետ։ Երկրորդը՝ Ադամի արարումը, Եվայի ստեղծումը, գայթակղությունը և դրախտից վտարումը, նվիրված է մարդկության ստեղծմանը և մեղքի մեջ ընկնելուն: Վերջինս պատմում է Նոյի պատմությունը՝ ավարտվելով նրա արբեցմամբ։ Պատահական չէ, որ Ադամն Ադամի Արարումում և Նոյը Նոյի Արբեցման մեջ նույն դիրքում են՝ առաջին դեպքում մարդը դեռ հոգի չունի, երկրորդում՝ հրաժարվում է դրանից։ Այսպիսով, այս տեսարանները ցույց են տալիս, որ մարդկությունը ոչ թե մեկ, այլ երկու անգամ զրկվել է աստվածային բարեհաճությունից: Պահոցի չորս առագաստներում կան Յուդիթի և Հոլոֆեռնեսի, Դավիթի և Գողիաթի, Բրոնզե օձի և Համանի մահվան տեսարանները: Նրանցից յուրաքանչյուրը Աստծո խորհրդավոր մասնակցության օրինակ է իր ընտրյալ ժողովրդի փրկությանը: Այս աստվածային օգնությունը պատմել են մարգարեները, ովքեր կանխագուշակել են Մեսիայի գալուստը: Նկարի գագաթնակետը Հովնանի էքստատիկ կերպարանքն է, որը գտնվում է զոհասեղանի վերևում և արարչագործության առաջին օրվա տեսարանի տակ, որին ուղղված են նրա աչքերը։ Հովնանը Հարության և հավիտենական կյանքի ավետաբերն է, քանի որ նա, ինչպես Քրիստոսը, ով երեք օր անցկացրեց գերեզմանում նախքան երկինք համբարձվելը, երեք օր անցկացրեց կետի որովայնում, այնուհետև նորից կյանքի կոչվեց: Ներքևում գտնվող զոհասեղանի պատարագին մասնակցելու միջոցով հավատացյալները ճաշակում են Քրիստոսի խոստացած փրկության խորհուրդը: Պատմությունը կառուցված է հերոսական և վեհ հումանիզմի ոգով. և՛ կանացի, և՛ տղամարդու կերպարները լցված են տղամարդկային ուժով: Տեսարանները շրջանակող մերկ կերպարները վկայում են Միքելանջելոյի ճաշակի և դասական արվեստի հանդեպ արձագանքի մասին. միասին վերցրած դրանք ներկայացնում են մերկ մարդու մարմնի դիրքերի հանրագիտարան, ինչպես դա եղավ և՛ Կենտավրոսների ճակատամարտում, և՛ Կաշինի ճակատամարտում: Միքելանջելոն հակված չէր Պարթենոնի քանդակի հանգիստ իդեալիզմին, այլ նախընտրում էր հելլենիստական ​​և հռոմեական արվեստի հզոր սխրանքը, որն արտահայտված էր 1506 թվականին Հռոմում հայտնաբերված Laocoön մեծ, պաթոսով լի քանդակագործական խմբում: Միքելանջելոյի որմնանկարները քննարկելիս Սիքստինյան կապելլա, պետք է հաշվի առնել նրանց անվտանգությունը։ Որմնանկարի մաքրումն ու վերականգնումը սկսվել են 1980թ.-ին: Արդյունքում մուրի կուտակումները հեռացվել են, իսկ մռայլ գույները իրենց տեղը զիջել են վառ վարդագույնին, կիտրոնի դեղինին և կանաչին; ավելի հստակ դրսևորվեցին ֆիգուրների և ճարտարապետության ուրվագծերն ու հարաբերակցությունը։ Միքելանջելոն հանդես եկավ որպես նուրբ կոլորիստ. նրան հաջողվեց գույնի օգնությամբ ուժեղացնել բնության քանդակային ընկալումը և հաշվի առավ առաստաղի բարձր բարձրությունը (18 մ), որը 16-րդ դարում։ չէր կարող լուսավորվել այնքան վառ, որքան հնարավոր է հիմա: (Վերականգնված որմնանկարների վերարտադրումները տպագրված են մոնումենտալ երկհատորյակում՝ Ալֆրեդ Ա. Նոփֆի «Սիքստինյան կապելլում», 1992 թ.: 600 լուսանկարների թվում կան նկարի երկու համայնապատկերային տեսարան՝ վերականգնումից առաջ և հետո: Հռոմի Պապ Հուլիոս II-ը մահացել է 1513 թ. ; նրան փոխարինեց Մեդիչիների ընտանիքից Լեո X-ը։ 1513-1516 թվականներին Միքելանջելոն աշխատել է Հուլիոս II-ի դամբարանի համար նախատեսված արձանների վրա՝ երկու ստրուկների (Լուվր) և Մովսեսի արձանի (Սան Պիետրո Վինկոլի, Հռոմ) արձանների վրա։ Կտրուկ շրջադարձով պատկերված է կապանքները պատռող ստրուկը, ինչպես Մատթեոս Ավետարանիչը։ Մահացող ստրուկը թույլ է, նա կարծես փորձում է վեր կենալ, բայց անզորությունից սառչում է, գլուխը խոնարհելով ձեռքի տակ, ոլորված մեջքը։ Մովսեսը Դավթի պես նայում է ձախ. նա կարծես վրդովմունքից եռում է ոսկե հորթի պաշտամունքի տեսարանից։ Նրա մարմնի աջ կողմը լարված է, պլանշետները սեղմված են կողքի վրա, իսկ աջ ոտքի կտրուկ շարժումն ընդգծված է վրան գցված շղարշով։ Այս հսկան՝ մարմարով մարմնավորված մարգարեներից մեկը, անձնավորում է terribilita՝ «սարսափելի ուժը»։
Վերադարձ դեպի Ֆլորենցիա։ 1515-ից 1520 թվականները Միքելանջելոյի ծրագրերի փլուզման ժամանակներն էին։ Նրա վրա ճնշում են գործադրել Հուլիոսի ժառանգները, և միևնույն ժամանակ նա ծառայել է Մեդիչիների ընտանիքից նոր պապին։ 1516 թվականին նա հանձնարարություն ստացավ զարդարելու Ֆլորենցիայի Մեդիչի ընտանիքի եկեղեցու ճակատը, Սան Լորենցո. Միքելանջելոն շատ ժամանակ է անցկացրել մարմարի հանքերում, սակայն մի քանի տարի անց պայմանագիրը խզվել է։ Թերևս նույն ժամանակ քանդակագործը սկսեց աշխատել չորս ստրուկների արձանների վրա (Ֆլորենցիա, Ակադեմիա), որոնք անավարտ մնացին։ 1500-ականների սկզբին Միքելանջելոն անընդհատ ճանապարհորդում էր Ֆլորենցիայից Հռոմ և հակառակ ուղղությամբ, բայց 1520-ականներին Սան Լորենցոյի եկեղեցու և Լորենցի գրադարանի Նոր Սակրիստիայի (Մեդիչի մատուռի) պատվերները նրան պահեցին Ֆլորենցիայում մինչև 1534 թվականին Հռոմ մեկնելը: ԸնթերցասրահԼաուրենցյան գրադարանը մոխրագույն քարից երկար սենյակ է՝ բաց պատերով: Գավիթը՝ պատի մեջ խրված բազմաթիվ կրկնակի սյուներով բարձր սենյակ, կարծես հազիվ է զսպում հատակին թափվող սանդուղքը։ Սանդուղքն ավարտվել է միայն Միքելանջելոյի կյանքի վերջում, իսկ գավիթն ավարտվել է միայն 20-րդ դարում։

Սան Լորենցոյի (Մեդիչի մատուռ) եկեղեցու նոր սրբարանը Հին զույգն էր, որը կառուցվել է Բրունելեսկիի կողմից մեկ դար առաջ; այն անավարտ մնաց 1534 թվականին Միքելանջելոյի՝ Հռոմ մեկնելու պատճառով: Նոր մատուռը մտահղացվել է որպես Սգո մատուռ Ջուլիանո դե Մեդիչիի՝ Հռոմի պապ Լեոյի եղբոր և նրա եղբորորդու՝ Լորենցոյի համար, որը մահացել է երիտասարդ տարիքում: Ինքը՝ Լեո X-ը, մահացավ 1521 թվականին, և շուտով Մեդիչիների ընտանիքի մեկ այլ անդամ՝ Պապ Կլիմենտ VII-ը, ով ակտիվորեն աջակցում էր այս նախագծին, դարձավ պապական գահին։ Ազատ խորանարդ տարածության մեջ, որը պսակված էր պահոցով, Միքելանջելոն տեղադրեց պատի դամբարաններ Ջուլիանոյի և Լորենցոյի պատկերներով: Մի կողմում զոհասեղան է, հակառակը՝ Մադոննայի և Երեխայի արձանը, որը նստած է ուղղանկյուն սարկոֆագի վրա՝ Լորենցո Հոյակապի և նրա եղբոր Ջուլիանոյի մնացորդներով: Կողքերում կրտսեր Լորենցոյի և Ջուլիանոյի պատի դամբարաններն են։ Նրանց իդեալականացված արձանները տեղադրված են խորշերում. աչքերը դեպի Աստվածամոր և Մանուկի կողմն են ուղղված. Սարկոֆագների վրա պառկած պատկերներ են, որոնք խորհրդանշում են ցերեկը, գիշերը, առավոտը և երեկոն: Երբ 1534 թվականին Միքելանջելոն մեկնեց Հռոմ, քանդակները դեռ չէին տեղադրվել և գտնվում էին ավարտման տարբեր փուլերում։ Պահպանված էսքիզները վկայում են դրանց ստեղծմանը նախորդած քրտնաջան աշխատանքի մասին՝ կային մեկ դամբարանի, կրկնակի դամբարանի և նույնիսկ անկախ դամբարանի նախագծեր։ Այս քանդակների ազդեցությունը կառուցված է հակադրությունների վրա: Լորենցոն խոհուն է և մտորող։ Նրա տակ գտնվող Երեկոյան և Առավոտյան անձնավորումների ֆիգուրներն այնքան անկաշկանդ են, որ թվում է, թե կարող են սայթաքել այն սարկոֆագներից, որոնց վրա պառկած են։ Ջուլիանոյի կերպարը, ընդհակառակը, լարված է. նա ձեռքում պահում է հրամանատարի ձողը. Նրա տակ Գիշերն ու ցերեկը հզոր, մկանուտ կերպարանքներ են, որոնք ճոճվում են տանջալից լարվածության մեջ: Կարելի է ենթադրել, որ Լորենցոն մարմնավորում է հայեցողական սկզբունքը, իսկ Ջուլիանոն՝ ակտիվ: Մոտ 1530 թվականին Միքելանջելոն ստեղծեց Ապոլոնի փոքր մարմարե արձանը (Ֆլորենցիա, Բարջելլո) և Հաղթանակի քանդակագործական խումբը (Ֆլորենցիա, Պալացցո Վեկիո); վերջինս, հավանաբար, նախատեսված էր Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի տապանաքարի համար։ Հաղթանակը հղկված մարմարից պատրաստված ճկուն նրբագեղ կերպարանք է, որի վրա հենվում է ծերունու կերպարը, որը միայն մի փոքր բարձրանում է քարի կոպիտ մակերևույթից: Այս խումբը ցույց է տալիս Միքելանջելոյի սերտ հարաբերությունները այնպիսի նուրբ մաներիստների արվեստի հետ, ինչպիսին Բրոնզինոն է, և ներկայացնում է ամբողջականության և անավարտության համադրման առաջին օրինակը՝ արտահայտիչ կերպար ստեղծելու համար: Մնացեք Հռոմում։ 1534 թվականին Միքելանջելոն տեղափոխվում է Հռոմ։ Այդ ժամանակ Կղեմես VII-ը մտածում էր Սիքստինյան կապելլայի զոհասեղանի պատի որմնանկարչության թեմայով։ 1534 թվականին նա կարգավորվեց Վերջին դատաստանի թեմայի շուրջ։ 1536-1541 թվականներին, արդեն Պողոս III պապի օրոք, Միքելանջելոն աշխատել է այս հսկայական ստեղծագործության վրա։ Նախկինում Վերջին դատաստանի կոմպոզիցիան կառուցվել է մի քանի առանձին մասերից։ Միքելանջելոյում դա մերկ մկանային մարմինների օվալաձև հորձանուտ է։ Քրիստոսի կերպարը, որը հիշեցնում է Զևսին, գտնվում է վերևում; նրա աջ ձեռքը վեր է բարձրացրել ձախ կողմում գտնվողներին հայհոյելու ժեստով: Ստեղծագործությունը լցված է հզոր շարժումով. կմախքներ են բարձրանում գետնից, փրկված հոգին վեր է բարձրանում վարդերի ծաղկեպսակ, սատանայի կողմից ցած քաշված մարդը ձեռքերով սարսափած ծածկում է դեմքը: Վերջին դատաստանը Միքելանջելոյի աճող հոռետեսության արտացոլումն էր: Վերջին դատաստանի մի դետալ վկայում է նրա մռայլ տրամադրության մասին և ներկայացնում նրա դառը «ստորագրությունը»։ Քրիստոսի ձախ ոտքին պատկերված է Սբ. Բարդուղիմեոսը, սեփական կաշին իր ձեռքերում պահելով (նահատակվել է, ողջ-ողջ շերտավորվել է): Սրբի դեմքի դիմագծերը հիշեցնում են Պիետրո Արետինոյին, ով կրքոտ հարձակվեց Միքելանջելոյի վրա, քանի որ նա անպարկեշտ էր համարում կրոնական սյուժեի նրա մեկնաբանությունը (հետագայում նկարիչները «Վերջին դատաստանից» մերկ ֆիգուրների վրա նկարեցին վարագույրներ): Դեմքը հեռացված մաշկի վրա Սբ. Բարդուղիմեոս - նկարչի ինքնանկարը: Միքելանջելոն շարունակեց աշխատել Պաոլինա մատուռի որմնանկարների վրա, որտեղ նա նկարեց Սավուղի դարձը և Սբ. Խաչելությունը։ Պետրա - արտասովոր ու հրաշալի գործեր, որոնցում խախտված են կոմպոզիցիայի վերածննդի նորմերը։ Նրանց հոգևոր հարստությունը չգնահատվեց. նրանք տեսան միայն, որ «դրանք միայն ծերունու գործեր էին» (Վասարի)։ Աստիճանաբար Միքելանջելոն, հավանաբար, ձևավորեց քրիստոնեության իր գաղափարը, որն արտահայտվեց իր գծանկարներում և բանաստեղծություններում: Սկզբում այն ​​սնվում էր Լորենցո Հիասքանչ շրջանի գաղափարներով՝ հիմնված քրիստոնեական տեքստերի մեկնաբանության երկիմաստության վրա։ AT վերջին տարիներըՄիքելանջելոյի կյանքը մերժում է այս գաղափարները։ Նրան զբաղված է այն հարցը, թե որքանո՞վ է արվեստը համաչափ քրիստոնեական հավատքին, և արդյոք դա անթույլատրելի ու ամբարտավան մրցակցություն չէ միակ օրինական և ճշմարիտ Արարչի հետ։ 1530-ականների վերջին Միքելանջելոն հիմնականում զբաղվում էր ճարտարապետական ​​նախագծերով, որոնցից նա ստեղծեց շատերը և Հռոմում կառուցեց մի քանի շենքեր, որոնց թվում էին Կապիտոլինյան բլրի վրա գտնվող շենքերի ամենանշանակալի համալիրը, ինչպես նաև Սբ. Պետրոս.
1538 թվականին Կապիտոլիումում կանգնեցվել է Մարկոս ​​Ավրելիոսի հռոմեական ձիասպորտի բրոնզե արձանը։ Միքելանջելոյի նախագծի համաձայն՝ շենքերի ճակատները դարձան դրա շրջանակը երեք կողմից։ Դրանցից ամենաբարձրը Սենորիայի պալատն է՝ երկու աստիճաններով։ Կողային ճակատները հսկայական էին, երկհարկանի բարձրությամբ, կորնթյան սյուներ, որոնց վրա դրված էին ճաղավանդակով քիվ և քանդակներ: Կապիտոլիումի համալիրը առատորեն զարդարված էր հնագույն արձանագրություններով և քանդակներով, որոնց սիմվոլիկան հաստատում էր ուժը. հին Հռոմոգեշնչված քրիստոնեությունից: 1546 թվականին մահացավ ճարտարապետ Անտոնիո դա Սանգալոն, իսկ Միքելանջելոն դարձավ Սբ. տաճարի գլխավոր ճարտարապետը։ Պետրոս. Բրամանտեի 1505 թվականի հատակագիծը առաջարկում էր կենտրոնական տաճար կառուցել, սակայն նրա մահից անմիջապես հետո ընդունվեց Անտոնիո դա Սանգալոյի ավելի ավանդական բազիլիկ հատակագիծը։ Միքելանջելոն որոշեց հեռացնել Սանգալոյի հատակագծի բարդ նեոգոթական տարրերը և վերադառնալ պարզ, խիստ կազմակերպված կենտրոնական տարածություն, որտեղ գերակշռում է հսկայական գմբեթը չորս սյուների վրա: Միքելանջելոյին չհաջողվեց ամբողջությամբ իրականացնել այս միտքը, սակայն նրան հաջողվեց տաճարի հետևի և կողային պատերը կառուցել կորնթյան հսկա սյուներով, որոնց միջև խորշեր և պատուհաններ կան։ 1540-ականների վերջից մինչև 1555 թվականը Միքելանջելոն աշխատել է Պիետա քանդակագործական խմբում (Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճար, Ֆլորենցիա)։ Քրիստոսի մահացած մարմինը պահում է Սբ. Նիկոդեմոսը և երկու կողմից աջակցում են Աստվածամորն ու Մարիամ Մագդաղենացուն (լրացված է Քրիստոսի և մասամբ Սուրբ Մագդաղենացու կերպարը): Ի տարբերություն Պիետայի Սբ. Պետրոս, այս խումբն ավելի հարթ և անկյունային է, ուշադրությունը կենտրոնացած է Քրիստոսի մարմնի կոտրված գծի վրա: Երեք անավարտ գլուխների դասավորությունը դրամատիկ էֆեկտ է ստեղծում, որը հազվադեպ է այս թեմայով ստեղծագործություններում: Թերեւս Սբ. Նիկոդեմոսը ծերուկ Միքելանջելոյի ևս մեկ ինքնադիմանկար էր, և քանդակագործական խումբն ինքը նախատեսված էր նրա տապանաքարի համար: Քարի մեջ ճեղք գտնելով՝ մուրճով ջարդել է աշխատանքը; այն հետագայում վերականգնվել է իր աշակերտների կողմից: Իր մահից վեց օր առաջ Միքելանջելոն աշխատել է Պիետայի երկրորդ տարբերակի վրա։ Պիետա Ռոնդանինին (Միլան, Կաստելլո Սֆորցեսկա) հավանաբար սկսել է տասը տարի առաջ: Միայնակ Աստվածածինը աջակցում է Քրիստոսի մահացած մարմնին: Այս ստեղծագործության իմաստը մոր և որդու ողբերգական միասնությունն է, որտեղ մարմինն այնքան հյուծված է պատկերված, որ կյանքի վերադարձի հույս չկա։ Միքելանջելոն մահացավ 1564 թվականի փետրվարի 18-ին, նրա մարմինը տեղափոխեցին Ֆլորենցիա և հանդիսավոր կերպով թաղեցին:
ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ
Լիտման Մ.Յա. Միքելանջելո Բուոնարոտի. Մ., 1964 Լազարև Վ.Ն. Միքելանջելո. - Գրքում՝ Լազարև Վ.Ն. Հին իտալացի վարպետներ. Մ., 1972 Հոյզինգեր Լ. Միքելանջելո. Էսսե ստեղծագործության մասին: Մ., 1996

Collier հանրագիտարան. -Բաց հասարակություն. 2000 .

Միքելանջելո Բուոնարոտին Վերածննդի դարաշրջանի ճանաչված հանճար է, ով անգնահատելի ներդրում է ունեցել համաշխարհային մշակույթի գանձարանում:

1475 թվականի մարտի 6-ին Բուոնարոտի Սիմոնիի ընտանիքում ծնվեց երկրորդ երեխան, ում անվանեցին Միքելանջելո։ Տղայի հայրը իտալական Կարպեզե քաղաքի քաղաքապետն էր և ազնվական ընտանիքի զավակ։ Միքելանջելոյի պապն ու նախապապը համարվում էին հաջողակ բանկիրներ, սակայն նրա ծնողներն ապրում էին աղքատության մեջ։ Քաղաքապետի կարգավիճակը հորը չբերեց մեծ գումար, բայց այլ աշխատանք (ֆիզիկական) նա համարեց նվաստացուցիչ։ Որդու ծնվելուց մեկ ամիս անց Լոդովիկո դի Լիոնարդոյի քաղաքապետի լիազորությունները ավարտվեցին։ Եվ ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆլորենցիայում գտնվող ընտանեկան կալվածք։

Երեխայի մայր Ֆրանչեսկան անընդհատ հիվանդ էր, և հղի լինելով, նա ընկավ ձիուց, ուստի չէր կարող ինքնուրույն կերակրել երեխային։ Սրա պատճառով փոքրիկ Միկային վստահեցին բուժքրոջը, և նրա կյանքի առաջին տարիներն անցան քարագործի ընտանիքում։ երեխայի հետ վաղ մանկությունխաղացել է խճաքարերով և սայրով, կախված է քարերի մշակությունից: Երբ տղան մեծացավ, նա հաճախ էր ասում, որ իր տաղանդը պարտական ​​է իր խնամակալ մոր կաթին։

Տղայի մայրը մահացել է, երբ Միկան 6 տարեկան էր։ Սա այնքան է ազդել երեխայի հոգեկանի վրա, որ նա դառնում է հետամնաց, դյուրագրգիռ և ոչ շփվող: Հայրը, անհանգստանալով որդու հոգեվիճակից, նրան ուղարկում է Ֆրանչեսկո Գալեոտա դպրոց։ Աշակերտը քերականության հանդեպ նախանձախնդրություն չի ցուցաբերում, բայց ընկերներ է ձեռք բերում, որոնք նրա մեջ սեր են սերմանում նկարչության նկատմամբ։

13 տարեկանում Միքելանջելոն հորը հայտարարեց, որ մտադիր չէ շարունակել ընտանեկան ֆինանսական բիզնեսը, այլ սովորելու է գեղարվեստական ​​հմտություններ։ Այսպիսով, 1488 թվականին դեռահասը դառնում է Ղիրլանդայո եղբայրների աշակերտը, որոնք նրան ծանոթացնում են որմնանկարներ ստեղծելու արվեստին և ներարկում գեղանկարչության հիմունքները։

Միքելանջելոյի ռելիեֆ քանդակը «Մադոննան աստիճանների մոտ»

Նա մեկ տարի անցկացրեց Գիրլանդայոյի արհեստանոցում, որից հետո գնաց Մեդիչիի այգիներում քանդակներ ուսումնասիրելու, որտեղ Իտալիայի կառավարիչ Լորենցո Հոյակապը հետաքրքրվեց երիտասարդի տաղանդով։ Այժմ Միքելանջելոյի կենսագրությունը համալրվել է երիտասարդ Մեդիչիի հետ ծանոթությամբ, որոնք հետագայում դարձել են պապեր։ Սան Մարկո այգիներում աշխատելու ժամանակ երիտասարդ քանդակագործը Նիկո Բիչելինիից (եկեղեցու ռեկտոր) թույլտվություն է ստացել ուսումնասիրել մարդկային դիակները։ Ի երախտագիտություն՝ նա հոգեւորականին նվիրեց դեմքով խաչելություն։ Ուսումնասիրելով մահացած մարմինների կմախքներն ու մկանները՝ Միքելանջելոն մանրակրկիտ ծանոթացավ մարդու մարմնի կառուցվածքին, սակայն խաթարեց սեփական առողջությունը։

Միքելանջելոյի «Կենտավրերի ճակատամարտը» ռելիեֆ քանդակը

16 տարեկանում երիտասարդը ստեղծում է առաջին երկու ռելիեֆ քանդակները՝ «Մադոննան աստիճանների մոտ» և «Կենտավրերի ճակատամարտը»։ Այս առաջին հարթաքանդակները, որոնք դուրս են եկել նրա ձեռքերի տակից, ապացուցում են, որ երիտասարդ վարպետն օժտված է արտասովոր նվերով, և նրան պայծառ ապագա է սպասվում։

Ստեղծագործություն

Լորենցո Մեդիչիի մահից հետո գահ բարձրացավ նրա որդին՝ Պիերոն, ով քաղաքական անհեռատեսության շնորհիվ կործանեց Ֆլորենցիայի հանրապետական ​​համակարգը։ Միաժամանակ ֆրանսիական բանակը Կառլ VIII-ի գլխավորությամբ հարձակվեց Իտալիայի վրա։ Երկրում հեղափոխություն է սկսվում. Ներքին խմբակային պատերազմներից բզկտված Ֆլորենցիան չի կարող դիմակայել ռազմական հարձակմանը և հանձնվում է: Իտալիայում քաղաքական ու ներքին իրավիճակը թեժանում է սահմանագծին, ինչը բոլորովին չի նպաստում Միքելանջելոյի աշխատանքին։ Տղամարդը գնում է Վենետիկ և Հռոմ, որտեղ շարունակում է ուսումը և ուսումնասիրում հնության արձաններն ու քանդակները։

1498 թվականին քանդակագործը ստեղծեց Բաքոսի արձանը և Պիետայի կոմպոզիցիան, որոնք նրան համաշխարհային հռչակ են բերում։ Քանդակը, որտեղ երիտասարդ Մարիամը գրկում է մահացած Հիսուսին, տեղադրվել է Սուրբ Պետրոս եկեղեցում։ Մի քանի օր անց Միքելանջելոն լսեց ուխտավորներից մեկի խոսակցությունը, ով հայտարարեց, որ «Պիետա» կոմպոզիցիան ստեղծվել է Քրիստոֆորո Սոլարիի կողմից։ Նույն գիշեր երիտասարդ վարպետը, զայրույթից հաղթահարված, ճանապարհ ընկավ դեպի եկեղեցի և Մարիամի կրծքի ժապավենի վրա գրություն փորեց. Փորագրության վրա գրված էր. «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - սա արվել է Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից, Ֆլորենցիա»:

Քիչ անց նա զղջաց հպարտության իր հարձակումից և որոշեց այլևս չստորագրել իր աշխատանքը։

26 տարեկանում Միքեն ստանձնեց անհավատալիորեն բարդ աշխատանքը՝ քանդակել արձանը վնասված մարմարից 5 մետրանոց բլոկում: Նրա ժամանակակիցներից մեկը, առանց հետաքրքիր բան ստեղծելու, ուղղակի քար է նետել. Ոչ մի այլ արհեստավոր պատրաստ չէր ազնվացնել հաշմանդամ մարմարը։ Միայն Միքելանջելոն չէր վախենում դժվարություններից և երեք տարի անց աշխարհին ցույց տվեց Դավթի շքեղ արձանը։ Այս գլուխգործոցը ձևերի անհավանական ներդաշնակություն ունի՝ լցված էներգիայով և ներքին ուժով։ Քանդակագործին հաջողվել է շունչ հաղորդել մարմարի սառը կտորին։

Երբ վարպետն ավարտեց քանդակի վրա աշխատանքը, ստեղծվեց հանձնաժողով, որը որոշեց գլուխգործոցի տեղը։ Ահա Միքելանջելոյի առաջին հանդիպումը. Այս հանդիպումը չէր կարելի ընկերական անվանել, քանի որ 50-ամյա Լեոնարդոն շատ բան կորցրեց երիտասարդ քանդակագործից և նույնիսկ Միքելանջելոյին բարձրացրեց մրցակիցների շարքերը։ Տեսնելով դա՝ երիտասարդ Պիերո Սոդերինին մրցույթ է կազմակերպում նկարիչների միջև՝ հանձնարարելով նկարել Մեծ խորհրդի պատերը Պալացցո Վեկիոյում։

Դա Վինչին սկսեց աշխատել Անգիարիի ճակատամարտի սյուժեի վրա հիմնված որմնանկարի վրա, իսկ Միքելանջելոն հիմք ընդունեց Կաշինի ճակատամարտը։ Երբ 2 էսքիզ դրվեց հանրային ցուցադրության, քննադատներից ոչ մեկը չկարողացավ նախապատվություն տալ դրանցից որևէ մեկին։ Երկու ստվարաթուղթն էլ այնպես հմտորեն են պատրաստված, որ արդարության բաժակը հավասարեցրեց վրձնի ու ներկի վարպետների տաղանդը։

Քանի որ Միքելանջելոն հայտնի էր նաև որպես փայլուն նկարիչ, նրան խնդրեցին նկարել Վատիկանի հռոմեական եկեղեցիներից մեկի առաստաղը։ Այս աշխատանքի համար նկարչին երկու անգամ տարել են։ 1508-1512 թվականներին նկարել է եկեղեցու առաստաղը, որի մակերեսը կազմում էր 600 քմ։ մետր, սյուժեներ Հին Կտակարանից՝ աշխարհի Ստեղծման պահից մինչև Ջրհեղեղ: Այստեղ ամենավառ պատկերը առաջին մարդն է՝ Ադամը: Ի սկզբանե Միքեն նախատեսում էր նկարել միայն 12 Առաքյալների, սակայն նախագիծն այնքան ոգեշնչեց վարպետին, որ նա իր կյանքի 4 տարին նվիրեց նրան։

Սկզբում նկարիչը նկարել է առաստաղը Ֆրանչեսկո Գրանաքսիի, Ջուլիանո Բուգարդինիի և հարյուրավոր բանվորների հետ, բայց հետո, զայրույթի պահին, աշխատանքից ազատել է կամակատարներին։ Նա գլուխգործոցի ստեղծման պահերը թաքցրել է անգամ Պապից, ով բազմիցս փորձել է նայել նկարը։ 1511 թվականի վերջին Միքելանջելոյին այնքան տանջում էին ստեղծագործությունը տեսնելու ցանկացողների խնդրանքները, որ նա հանեց գաղտնիության վարագույրը։ Այն, ինչ նա տեսավ, ցնցեց շատերի երևակայությունը։ Նույնիսկ տպավորված լինելով այս նկարով՝ նա մասամբ փոխեց իր գրելու ոճը։

Սիքստինյան կապելլայում աշխատանքը այնքան է հոգնեցրել մեծ քանդակագործին, որ նա իր օրագրում գրում է հետևյալը.

«Չորս տանջված տարիներից հետո, պատրաստելով ավելի քան 400 իրական չափսի ֆիգուրներ, ես ինձ այնքան ծեր ու հոգնած էի զգում: Ես ընդամենը 37 տարեկան էի, և իմ բոլոր ընկերներն այլևս չէին ճանաչում իմ դարձած ծերունուն։

Նա նաև գրում է, որ քրտնաջան աշխատանքից աչքերը գրեթե դադարեցին տեսնել, և կյանքը դարձավ մռայլ ու մոխրագույն։

1535 թվականին Միքելանջելոն կրկին սկսում է նկարել Սիքստինյան կապելլայի պատերը։ Այս անգամ նա ստեղծում է Վերջին դատաստանի որմնանկարը, որը մեծ աղմուկ է բարձրացրել ծխականների շրջանում։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում պատկերված է Հիսուս Քրիստոսը՝ շրջապատված մերկ մարդկանցով։ Այս մարդկային կերպարանքները խորհրդանշում են մեղավորներին և արդարներին: Հավատարիմների հոգիները երկինք են բարձրանում հրեշտակների մոտ, իսկ մեղավորների հոգիները Քարոնը հավաքում է իր նավով և քշում նրանց դժոխք:

Միքելանջելոյի վերջին դատաստանի որմնանկարը Սիքստինյան կապելլայում

Հավատացյալների բողոքի պատճառը ոչ թե հենց նկարն էր, այլ մերկ մարմինները, որոնք չպետք է լինեն սուրբ վայրում։ Բազմիցս կոչեր են հնչել ոչնչացնել իտալական վերածննդի ամենամեծ որմնանկարը: Նկարի վրա աշխատելիս նկարիչն ընկել է փայտամածից՝ ծանր վնասելով ոտքը։ Զգացմունքային տղամարդը դա տեսավ որպես աստվածային նշան և որոշեց հրաժարվել աշխատանքից: Ես կարող էի միայն համոզել նրան լավագույն ընկեր, և կես դրույքով բժիշկ, ով օգնեց հիվանդին ապաքինվել:

Անձնական կյանքի

Հայտնի քանդակագործի անձնական կյանքի շուրջ միշտ էլ շատ են եղել խոսակցությունները։ Նրան նշանակվում են տարբեր մտերիմ հարաբերություններ իր նստողների հետ։ Ի պաշտպանություն Միքելանջելոյի համասեռամոլության վարկածի՝ խոսում է նաև այն, որ նա երբեք չի ամուսնացել։ Նա ինքը դա բացատրեց այսպես.

«Արվեստը խանդոտ է և պահանջում է ամբողջ մարդուն։ Ես կին ունեմ, որին պատկանում եմ, իսկ երեխաներս իմ գործերն են։

Պատմաբանների կողմից ստույգ հաստատումը նրա ռոմանտիկ հարաբերություններն են մարկիզուհի Վիտորիա Կոլոննայի հետ: Այս կինը, որն առանձնանում էր արտասովոր մտքով, արժանի էր Միքելանջելոյի սիրուն և խորը ջերմությանը։ Ավելին, Պեսկարայի մարտիկուհին համարվում է միակ կինը, ում անունը կապվում է մեծ նկարչի հետ։

Հայտնի է, որ նրանք հանդիպել են 1536 թվականին, երբ մարկիզուհին ժամանեց Հռոմ։ Մի քանի տարի անց կինը ստիպված է եղել հեռանալ քաղաքից և գնալ Վիտերբո։ Պատճառը եղբոր ապստամբությունն էր Պողոս III-ի դեմ։ Այս պահից սկսվում է Միքելանջելոյի և Վիտորիայի նամակագրությունը, որը դարձել է պատմական դարաշրջանի իսկական հուշարձան։ Ենթադրվում է, որ Միքելանջելոյի և Վիտորիայի հարաբերությունները միայն պլատոնական սիրո բնույթ են կրել: Նվիրված մնալով մարտում զոհված ամուսնուն՝ մարկիզուհին միայն ընկերական զգացումներ ապրեց նկարչի հանդեպ։

Մահ

Միքելանջելոն ավարտեց իր երկրային ճանապարհորդությունը Հռոմում 1564 թվականի փետրվարի 18-ին: Իր մահից մի քանի օր առաջ նկարիչը ոչնչացրեց էսքիզներ, գծանկարներ և անավարտ բանաստեղծություններ: Այնուհետև նա գնաց Սանտա Մարիա դել Անջելիի փոքրիկ եկեղեցին, որտեղ նա ցանկանում էր կատարելագործել Մադոննայի քանդակը: Քանդակագործը կարծում էր, որ իր բոլոր գործերը արժանի չեն Տեր Աստծուն: Եվ նա ինքը արժանի չէ դրախտի հետ հանդիպման, քանի որ հետնորդներ չի թողել իր հետևում, բացառությամբ անհոգի քարե քանդակների։ Միկեն իր վերջին օրերին ցանկանում էր շունչ հաղորդել Մադոննայի արձանին, որպեսզի այս կերպ ավարտին հասցնի երկրային գործերը։

Սակայն եկեղեցում նա կորցրել է գիտակցությունը գերլարումից և հաջորդ օրը առավոտյան արթնացել է։ Տուն հասնելով՝ տղամարդն ընկնում է անկողին, կտակ է թելադրում և հոգին տալիս։

Իտալացի մեծ քանդակագործն ու նկարիչը թողել է բազմաթիվ գործեր, որոնք մինչ օրս հիացնում են մարդկության մտքերը: Նույնիսկ կյանքի ու մահվան շեմին վարպետը ձեռքից բաց չթողեց գործիքները՝ փորձելով թողնել միայն լավագույնը իր սերունդներին։ Բայց իտալացու կենսագրության մեջ կան պահեր, որոնք շատերին հայտնի չեն.

• Միքելանջելոն ուսումնասիրել է դիակները. Քանդակագործը ձգտել է վերստեղծել մարդու մարմինը մարմարի մեջ՝ դիտարկելով ամենափոքր մանրամասները։ Եվ դրա համար նրան անհրաժեշտ էր լավ իմանալ անատոմիան, ուստի վարպետը տասնյակ գիշերներ անցկացրեց վանքի դիահերձարանում։
• Նկարիչը չէր սիրում նկարել. Զարմանալիորեն, Բուոնարոտին բնապատկերների և նատյուրմորտների ստեղծումը համարեց ժամանակի կորուստ և այս կտավներն անվանեց «դատարկ նկարներ տիկնանց համար»:
• Ուսուցիչը կոտրել է Միքելանջելոյի քիթը. Այս մասին հայտնի է դարձել Ջորջիո Վազարիի օրագրերից, ով մանրամասն նկարագրել է իրավիճակը, երբ ուսուցիչը նախանձից ծեծել է աշակերտին՝ կոտրելով նրա քիթը։
• Քանդակագործի ծանր հիվանդություն. Հայտնի է, որ իր կյանքի վերջին 15 տարիներին Մայքը տառապում էր հոդերի ուժեղ ցավերից։ Այն ժամանակ շատ ներկեր թունավոր էին, և վարպետը ստիպված էր անընդհատ գոլորշիներ շնչել։
• Լավ բանաստեղծ. տաղանդավոր մարդտաղանդավոր շատ առումներով: Այս խոսքերը կարելի է ապահով կերպով վերագրել մեծ իտալացուն: Նրա պորտֆելը պարունակում է հարյուրավոր սոնետներ, որոնք չեն հրատարակվել իր կենդանության օրոք։

Հանրահայտ իտալացու աշխատանքը նրան փառք ու հարստություն է բերել կենդանության օրոք։ Եվ նա կարողացավ լիովին ճաշակել երկրպագուների ակնածանքը և վայելել ժողովրդականությունը, որն անհասանելի էր իր գործընկերներից շատերի համար։

Թերևս Վերածննդի և բարոկկոյի դարաշրջանի ամենաազդեցիկ վարպետներից մեկը: Մարդ, ով ապրել է Բարձր Վերածննդից մինչև հակառեֆորմացիա ամբողջ ժամանակաշրջանը։ Արևմտյան ստեղծագործության առաջին ներկայացուցիչը, ում կյանքի պատմությունը գրվել է, երբ նա ողջ էր։

Մանկություն

Ապագա հանճարը ծնվել է Տոսկանայի տարածքում՝ Կապրեզե փոքրիկ գյուղում՝ ավերված արիստոկրատի ընտանիքում։ Ընտանիքի մի քանի սերունդ զբաղվել է բանկային գործունեությամբ։ Բայց տղայի հայրը, չունենալով ֆինանսական գործերը տնօրինելու տաղանդ, շատ շուտով մեծ պարտքեր կուտակեց և ստիպված եղավ փակել բիզնեսը։ Նկարչի մոր մասին շատ քիչ բան է հայտնի, քանի որ նա մահացել է, երբ տղան ընդամենը վեց տարեկան էր հոգնածությունից։ Չկարողանալով մեծացնել բազմաթիվ սերունդներ՝ Լյուդովիկո Բուոնարոտին ստիպված եղավ իր որդուն տալ թաց բուժքրոջը։ Բարեբախտաբար, ընտանիքը, որին նրան տրվել էր, սիրառատ էր և լավ էր վերաբերվում աշակերտին: Ցույց տալով քանդակագործության կարողություն՝ Միքելանջելոն ավելի արագ է տիրապետել մոդելավորման հմտությանը, քան գրելը կամ կարդալը։ Շուտով նրա հայրը նորից ամուսնացավ, և որոշվեց տղային ուղարկել Ֆրանչեսկո Գալատեա դա Ուրբինոյի դպրոց։ Դասընթացը շատ դանդաղ էր ընթանում, և երիտասարդ նկարիչն իր ժամանակի մեծ մասը հատկացնում էր սրբապատկերների և որմնանկարների էսքիզների վրա:

Հասկանալով, որ տղայի մարզումը արդյունք չի տա, հայրը Միքելանջելոյին հանձնեց Դոմենիկո Գիրլանդայոյի արհեստանոց: Այստեղ նա ծանոթացավ կատարման հիմնական նյութերին ու տեխնիկային։ Շրջակա միջավայրի նրա քանդակագործական տեսլականը պարզ երևում է նրա մատիտ աշխատանքում: Մեկ տարի անց տաղանդը նկատեց Լորենցո դե Մեդիչիին, և նա վերցրեց երիտասարդ հանճարձեր խնամքի տակ:

Հաջողություն ստեղծագործության մեջ

Մեդիչիի դատարանում գտնվելու ժամանակ քանդակագործը հանդիպել է այն ժամանակվա հայտնի մտածողների ու արվեստագետների հետ։ Բազմաթիվ միջնորդությունների համաձայն ստեղծելով արձաններ՝ նա մնում է պալատական ​​քանդակագործ մինչև Մեդիչիների մահը։ 1494 թվականին նա տեղափոխվեց Բոլոնիա և աշխատեց Սուրբ Դոմինիկի կամարի նախագծման վրա։ Մեկ տարի անց նրա «Քնած Cupid» արձանը գնեց կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն և հրավիրեց ճարտարապետին տեղափոխվել Հռոմ։ Մշակութային մայրաքաղաքում գտնվելու ընթացքում Միքելանջելոն ստեղծում է «Բաքուսը» և «Ռոման Պիետան»։

1501 թվականին Միքելանջելոն կրկին այցելում է Ֆլորենցիա։ Այս ընթացքում քանդակագործին հսկայական թվով առաջարկներ են եղել։ Նա արտադրել է հայտնի կերպարներին «Պիկոլոմինիի զոհասեղանին», «Ջախջախիչները» և «Տասներկու առաքյալները»: Ստեղծվել է նաև մեզ հասած միակ «Մադոննա Դոնի» աշխատանքը։ Կտավն իր տեսակի մեջ եզակի է նրանով, որ Միքելանջելոն նկարը պատկերել է որպես քանդակ։ Գույների մաքրությունը, մաշկի հարթությունը, ծալքերի հստակ կորերը, այս ամենը կարծես սեղմում է նկարը մակերեսի վրա՝ դարձնելով այն ծավալուն։

1505 թվականին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հրամանով վերադառնալով Հռոմ՝ ճարտարապետը սկսում է դամբարանի աշխատանքները։ Ստեղծման գործընթացը բազմազան էր և նուրբ և պահանջում էր ճիշտ նյութ, Բուոնարոտիին ութ ամիս պահանջվեց կատարյալ մարմար գտնելու համար: Միքելանջելոն, կարճ ընդմիջումներ կատարելով դամբարանի ստեղծման գործում, այցելեց Ֆլորենցիա: Վեճի մեջ լինելով Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հետ՝ նա որոշում է հաշտվել նրա մեջ և անմիջապես ընդունում է նրա հրամանը։ Բրոնզե քանդակը, որի ստեղծումը տեւել է գրեթե մեկ տարի, հետագայում ոչնչացվել է։

Հուլիոս II-ի պնդմամբ նա գնում է Հռոմ՝ Սիքստինյան կապելլայի առաստաղին որմնանկարներ ստեղծելու։ Չորս տարուց մի փոքր ավելի վարպետն աշխատեց որմնանկարի ստեղծման վրա, որը ներառում էր աստվածաշնչյան պատմության մեծ մասը: Մատուռի առաստաղին պատկերված էր ավելի քան 300 ֆիգուր։ Պլաստիկությունն ու շնորհքը վախեցնում էին հեռուստադիտողին, իսկ սյուժեները, որոնք վարպետը օգտագործեց, իսկապես ապշեցուցիչ էին: Քսանհինգ տարի անց նա կվերադառնա նկարելու նույն մատուռի պատը, մի որմնանկար, որը լի է դրամատիզմով, վեհությամբ և վեհությամբ: «Վերջին դատաստանը», որի թեման Քրիստոսի երկրորդ գալուստն էր, այս գործն էր, որ դարձավ վերջին աշխատանքՎերածննդի դարաշրջանը։

ճարտարապետական ​​արժեքներ

1513 թվականի սկիզբը կանխատեսում էր Հուլիոս II-ի մահը և պապական գահ բարձրանալը Ջովանի Մեդիչիին, ով դառնում է Հռոմի պապ Լեո X-ը։ Այս իրադարձությունը խթան հանդիսացավ մահացած Պապի գերեզմանի վրա աշխատանքները վերսկսելու համար։ Դամբարանի համար դեկորի ստեղծման ժամանակ ճարտարապետը առաջարկ է ստացել Լեո X-ի մատուռի և «Քրիստոսը խաչով» քանդակի ձևավորման վերաբերյալ։ 1516 թվականին Մեդիչիները ճարտարապետին կանչեցին Ֆլորենցիա, որտեղ նա պետք է նախագծեր Սան Լորենցոյի տաճարի ճակատը։ Քանդակագործի առաջարկած տարբերակը մերժվել է, սակայն նա զբաղվել է եկեղեցու այլ հատվածների նախագծմամբ։ Հաջորդը Մեդիչիների ընտանիքի դամբարանի նախագիծն էր։ Այս պատվերի համար մարմարի ընտրությունը քանդակագործին տևեց մոտ մեկ տարի, և հետագայում նյութերի համար դեպի Կարարա ուղևորությունները բավականին հաճախ էին տեղի ունենում: Շեղելով Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դամբարանի ստեղծումից՝ Միքելանջելոն ստիպված էր երրորդ անգամ պայմանագիր կնքել դրա ստեղծման համար։

1530 թվականի սկզբին նա ստեղծեց հայտնի Լաուրենսին գրադարանը, որը կառուցվել էր բացառապես Մեդիչիների ընտանիքի եզակի և հնագույն գրքերն ու ձեռագրերը պահելու համար։ Բուոնարոտիի համար ամենանշանակալի նախագիծը պատվիրվել է 1546 թվականին Պողոս III պապի համար: Plazzo Farnese-ն բարեկարգվել է ճարտարապետի կողմից, նա ավարտել է շենքի ներքին ճակատը և եզրագիծը։ Նա նաև ստեղծեց Կապիտոլինյան բլրի ճակատը, որն արված էր գեղեցիկ, բայց ոչ բնորոշ Հռոմին։

Վերջին տարիները

Նրա կյանքի վերջին ակորդը դարձած կարգը Սուրբ Պետրոսի տաճարն էր։ Քանդակագործը փոխեց ֆիգուրների ստեղծման ընդհանուր գաղափարը և մոնումենտալ ձևերը ներկայացրեց ճկուն և անկշիռ տեսքով։ Աշխարհիկ բաների մասին նրա վերացական տեսլականը իր գործն իր տեսակի մեջ յուրահատուկ դարձրեց: Շենքի ճակատի համար նախատեսված արձաններում ներկայացված անձը ներկայացված է բոհեմական նմանությամբ։ Ռելիեֆների պարզությունն ու բնավորությունը ստեղծեցին chiaroscuro-ի քմահաճ խաղ: Հռոմի պապի և նրա շրջապատի ցուցաբերած մեծ վստահությունը դրդել է քանդակագործին հրամանի կատարման մասին հրամանագրում գրել նախագծում բացարձակապես անվճար աշխատանքի մասին կետ։

1564 թվականի փետրվարի 18-ին քանդակագործը կյանքից հեռացավ, նրա վերջին խոսքն իր կտակն էր։ Նա հակիրճ, բայց միանգամայն պարզ բացատրեց իր վերջին կամքը՝ «հոգիս տալիս եմ Աստծուն, մարմինս՝ երկրին, ունեցվածքս՝ հարազատներին»։ Ի սկզբանե Միքելանջելոյի մոխիրը նախատեսվում էր թաղել Հռոմում, սակայն հետագայում դրանք գաղտնի տեղափոխվեցին Ֆլորենցիա և թաղվեցին Սանտա Կրոչե եկեղեցու պատերի մեջ։