«Կենդանական ժանրը կերպարվեստում. Դպրոցական հանրագիտարան Նկարչություն կենդանական ժանր արվեստում և արհեստներում

Դաշնային պետական ​​բյուջեի Նովոկուզնեցկի ինստիտուտ (մասնաճյուղ): ուսումնական հաստատությունբարձրագույն մասնագետ

կրթություն

Կեմերովոյի պետական ​​համալսարան

Ուսուցիչների կրթության կենտրոն

Նախադպրոցական և ուղղիչ մանկավարժության և հոգեբանության ֆակուլտետ

Հատուկ մանկավարժության, հոգեբանության ամբիոն

և վերապատրաստման տեսական հիմունքները

Ռեֆերատ թեմայի շուրջ՝ Անիմալիստական ​​ժանր տեսողական արվեստներև հատուկ (ուղղիչ) դպրոցի աշակերտներին դրան ծանոթացնելու մեթոդաբանությունը։

Ավարտեց՝ ուսանող LZU 13-03 Բոտաշովա Նատալյա Վլադիմիրովնա

Ստուգվում:

Կոստիկովա Դինա Ալեքսեևնա

Նովոկուզնեցկ 2013 թ

1. Կերպարվեստի կենդանաբանական ժանր …………………… .3

2. Անասնական ժանրի առաջացման պատմությունը ………………………………………………

3. Անիմալիզմը ռուսական արվեստում ……………………………………………… 5

4. Անասնաբուծությունն աշխարհի երկրներում …………………………………………………………………………

5. Հատուկ (ուղղիչ) դպրոցի սովորողների կենդանական ժանրին ծանոթանալու եղանակները …………………………………………………………………………………

6. Օգտագործված գրականություն ………………………………………………… 16

1. Կերպարվեստի կենդանաբանական ժանր.

Կենդանաբանական ժանր -(lat.animal - կենդանիներից) - կերպարվեստի ժանր, որը կապված է գեղանկարչության, գրաֆիկայի, քանդակագործության և կենդանիների պատկերման հետ: դեկորատիվ արվեստներ... Այս ժանրում մասնագիտացած նկարչին անվանում են անիմալիստ: Նա կենտրոնանում է կենդանու գեղարվեստական ​​և կերպարային հատկանիշների վրա, բայց միաժամանակ գիտական ​​ճշգրտությամբ փոխանցում է նրա անատոմիական կառուցվածքը։

Գրքի գրաֆիկայում, հեքիաթների, առակների, այլաբանական և երգիծական ստեղծագործությունների նկարազարդումներում կենդանին հաճախ «մարդկայացված» է, այսինքն՝ օժտված է մարդկանց բնորոշ հատկանիշներով, գործողություններով և փորձառություններով, զգեստներով զգեստներով:

Քանդակագործության և փոքր պլաստիկայի համար հատկապես կարևոր է դեկորատիվ և ժողովրդական արվեստը (փայտափորագրություն, ոսկոր, քար, կավե խաղալիքներ, ասեղնագործություն), կենդանու գործչի, ուրվագծի, հյուսվածքի, գույնի դեկորատիվ արտահայտչականությունը։

Անասունիստական ​​ժանրը, հավանաբար, ամենահին արվեստի ոճն է, որը գոյություն է ունեցել միայն երկրի վրա: Անասնական ժանրը համադրում է բնագիտությունն ու գեղարվեստական ​​սկզբունքները և զարգացնում դիտողականությունն ու սերը բնության հանդեպ։ Կենդանի նկարիչը հիմնական ուշադրությունը դարձնում է կենդանու գեղարվեստական ​​և կերպարային բնութագրերին, նրա սովորություններին, նրա ապրելավայրին. գործչի դեկորատիվ արտահայտչականությունը, ուրվագիծը, գույնը հատկապես նշանակալի են այգու քանդակագործության, նկարների, փոքր պլաստիկի մեջ. հաճախ կենդանին «մարդկայնացվում» է՝ օժտված մարդկանց, արարքներով և փորձառություններով բնորոշ հատկանիշներով։ Հաճախ կենդանաբանի գլխավոր խնդիրը կենդանու կերպարի ճշգրտությունն է։ Կենդանիների պատկերները հաճախ հանդիպում են հնաոճ քանդակ, ծաղկամանների նկարներ, խճանկարներ։ Միջնադարում Եվրոպայում տարածված էին այլաբանական և բանահյուսական, թռչունների և կենդանիների առասպելական պատկերները։ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները սկսեցին կենդանիներ նկարել կյանքից:

Գազանի ուժի և ճարպկության հանդեպ ռոմանտիկ հիացմունքի հետ մեկտեղ, կենդանիների ճշգրիտ ուսումնասիրության ցանկությունը, հաճախ նրանց կյանքի բնական միջավայրում կամ նրանց պայծառության համար: Պլաստիկ հատկություն... Խորհրդային առաջատար կենդանիների նկարիչների ստեղծագործական գործունեությունը (գեղանկարչություն, քանդակագործություն, տպագրություն, նկարազարդումներ գիտական ​​և մանկական գրքերի համար և այլն) նշանավորվում է կենդանական աշխարհի նուրբ իմացությամբ, ճանաչողական առաջադրանքների համադրությամբ՝ բնութագրման սրությամբ և դեկորատիվ արտահայտչականությամբ։ պատկերներ.

Կենդանիների ոճավորված, երբեմն կախարդական պատկերները լայնորեն տարածված էին Օվկիանիայի, Աֆրիկայի, Ամերիկայի և Հին Արևելքի ժողովուրդների արվեստում։

Միջնադարյան Եվրոպայում կենդանիների պատկերները վերցված էին բանահյուսությունից, լեգենդներից և լեգենդներից, որտեղ նրանք հայտնվում էին առասպելական գրոտեսկային կերպարով: Կենդանիների այլաբանական պատկերումից աստիճանաբար նրանք սկսեցին անցնել ռեալիստականի։ Արդեն Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները սկսեցին կենդանիներ նկարել բնությունից:

Վերջին անիմալիստական ​​ժանրը ձևավորվել է Հոլանդիայում և Բելգիայում 17-րդ դարում։ Այս ժամանակ կենդանիների նկարիչները փորձում էին փոխանցել ինչպես կենդանիների բնական շնորհն ու պլաստիկությունը, այնպես էլ ռոմանտիկ հիացմունքը նրանց ճարտարության և ուժի համար:

Կենդանական աշխարհկյանքում մեծ նշանակություն ուներ պարզունակ մարդ.

2. Անասնական ժանրի առաջացման պատմությունը.

Անասունիստական ​​ժանրն առաջացել է պարզունակ դարաշրջանում, ինչի մասին են վկայում ժայռապատկերները, որոնք պահպանվել են աշխարհի շատ մասերում։ Ամենահին նկարիչները քարանձավների պատերին թողել են եղջերուների, բիզոնների և մամոնտների գունագեղ գծանկարներ, որոնք մինչ օրս ապշեցնում են իրենց իսկության մեջ։ 1-ին հազարամյակում մ.թ.ա. ե. Կավից, մետաղից, ոսկորներից պատրաստված թռչունների և կենդանիների կախարդական արձանիկները սկյութական ցեղերի արվեստում առաջացրել են այսպես կոչված կենդանական ոճ՝ Կարպատներից մինչև Արևմտյան Չինաստանի սահմանները: Կենդանի ձևի անմիջականությունը զուգորդված կոմպոզիցիաների դեկորատիվ հորինվածքի հետ երկար ժամանակ կմնա դեկորատիվ և կիրառական արվեստշատ ազգեր. Կենդանիների պատկերները Հին Եգիպտոսում հասնում են անզուգական մոնումենտալության և վեհության: Չէ՞ որ եգիպտացիները շատ կենդանիների աստված էին համարում։ Սֆինքսները՝ մարդանման աստվածները՝ կենդանիների և թռչունների գլուխներով, մարմնավորում էին բնության մեջ մարդու և կենդանական սկզբունքների կապը։ Աշխարհի միասնության նույն գաղափարը Պերուի և Մեքսիկայի հնագույն բնակիչներին դրդեց դեկորատիվ անոթների զարդարման մեջ միավորել մարդկանց և կենդանիների կերպարները տարօրինակ խմբերում: Ժայռապատկերներում պատկերված էին կենդանիներ, թռչուններ և որսի տեսարաններ։ Չինաստանում էր VIII դարում։ Անասնամոլությունից, երբ պալեոլիթի դարաշրջանում, ավելի քան 30 հազար տարի առաջ, մարդիկ սկսեցին կենդանիներին պատկերել ժայռերի վրա, սկսեցին. համաշխարհային արվեստ... Այն արմատացած է խոր անցյալում և ընտանի կենդանիների, ինչպես նաև սուրբ համարվող կենդանիների և թռչունների պատկերների պահպանման ավանդույթի վրա: Մենք հասել ենք հին Ասորեստանի շների, առյուծների, ցուլերի և ձիերի հարթաքանդակներին, շների, կատուների, իբիսիների, կոկորդիլոսների, բաբունների, օձերի, շնագայլերի, բազեների Հին Եգիպտոսի կերամիկայի, շների գծանկարներով և որմնանկարների։ ձիեր Հին Հունաստանև Հին Հռոմ, ացտեկների և մայաների յագուարների, օձերի և այլ կենդանիների քանդակագործական պատկերներ։

Առաջին անգամ «կենդանականություն» տերմինը օգտագործվել է քանդակի հետ կապված 1831 թվականին, երբ երեք երիտասարդ ֆրանսիացի քանդակագործներ՝ Անտուան ​​Լուի Բարին, Քրիստոֆ Ֆրատենը և Ալեքսանդր Ժուոնեն, ցուցադրեցին փոքրիկ կենդանիների արձանիկներ Փարիզի արվեստի սրահում։ Մոտիվների, սյուժեների, տեսակների լայն տեսականի կենդանիների արվեստսկսեցին տարբերվել 20-րդ դարում... Անասնամոլությունից, երբ պալեոլիթի դարաշրջանում, ավելի քան 30 հազար տարի առաջ, մարդիկ սկսեցին կենդանիներ պատկերել ժայռերի վրա, սկսվեց համաշխարհային արվեստը: Այն արմատացած է խոր անցյալում և ընտանի կենդանիների, ինչպես նաև սուրբ համարվող կենդանիների և թռչունների պատկերների պահպանման ավանդույթի վրա: Մենք պահպանվել ենք հին Ասորեստանի շների, առյուծների, ցուլերի և ձիերի հարթաքանդակներից, շների, կատուների, իբիսիների, կոկորդիլոսների, բաբունների, օձերի, շնագայլերի, բազեի Հին Եգիպտոսի խորաքանդակներ և որմնանկարներ, կերամիկա՝ շների գծանկարներով և Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի ձիեր, յագուարների, օձերի և այլ կենդանիների քանդակագործական պատկերներ ացտեկների և մայաների շրջանում:

Սկյութական «կենդանական ոճի» արտադրանքներում կենդանիների և մարդկանց ֆիգուրները հյուսված են քմահաճ զարդանախշի մեջ։ Հեքիաթային կենդանիներով ռելիեֆային նախշերը զարդարում են հին ռուսական սպիտակ քարե եկեղեցիների պատերը (Վլադիմիրի Դմիտրովսկու տաճար, Ներլի բարեխոսության եկեղեցի): Միջնադարյան արվեստում կենդանիներն ու թռչունները դարձան «խոսող» խորհրդանիշներ՝ շունը նշանակում էր հավատարմություն և պաշտպանություն, աղավնին՝ խաղաղություն և հույս, կապիկները՝ մարդկային ստոր կրքեր և ցանկություններ։ Առանձնահատուկ տեղ է գրավել գառան (գառան) պատկերը՝ Քրիստոսի անմեղ զոհաբերության խորհրդանիշը։ Այս սիմվոլիկան պահպանվեց, բայց միևնույն ժամանակ նոր գիտելիքների ծարավը արվեստագետներին դրդեց ուշադիր ուսումնասիրել կենդանիների արտաքին տեսքն ու սովորությունները՝ ուրվագծելով դրանք բնությունից: Կենդանիները հայտնվում են էսքիզների և նկարների մեջ, Ա. Դյուրերը գիտնականի ճշգրտությամբ վերստեղծում է նապաստակի փափկամազ մաշկի յուրաքանչյուր մազը, խանդավառությամբ նկարում էկզոտիկ կենդանու: (Ա. Դյուրեր. «Նապաստակ»):

Անիմալիզմը որպես ինքնուրույն ժանր առաջացել է 17-րդ դարում։ Հոլանդիայում և Ֆլանդրիայում (Բելգիա), XVIII դ. - Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Ռուսաստանում:

Վ.Ա.Սերովի ստեղծած Ի.Ա.Կռիլովի առակների նկարազարդումներում կենդանիները մարդկայնացվում էին։ Այս ավանդույթը շարունակվեց մանկական գրքերի նկարազարդողներ Ն.Ա.Տիրսայի, Է.Ի.Չարուշինի, Ա.Ֆ.Պախոմովի աշխատանքում։ Անասնամոլության ուղիները 20-րդ դարում նույնականացրել են Վ.Ա.Վատագինը և Ի.Ս.Եֆիմովը:

3. Անիմալիզմը ռուսական արվեստում.

18-րդ դարում Ռուսաստանում «աշխարհիկ» արվեստի հաստատմամբ արվեստագետների ուշադրությունը, մարդու կերպարի նկատմամբ նրանց հետաքրքրությանը զուգահեռ, ուղղվեց նաև դեպի կենդանիների աշխարհը։ Թագավորական արքունիքում ստեղծվում են չորս ոտանի ֆավորիտների դիմանկարներ, «ազնվական» կենդանիները հավերժացնում են ճենապակու մեջ։ Տասնութերորդ դարի Ռուսաստանում կար նույնիսկ որակավորում՝ «կենդանական արվեստի վարպետ»։ Բնական գծանկարը, 18-րդ դարի վարպետների կողմից կենդանիների և թռչունների ցուցադրման իսկականության ցանկությունը նախապատրաստեցին անիմալիզմի ծաղկումը հաջորդ դարում:

19-րդ դարում արվեստի գործերում ուշադրության կենտրոնում էր կենդանու արտաքին տեսքի վերարտադրման ճշգրտությունը և օբյեկտիվ արտացոլումը։ Նկարչի անաչառ հայացքը «կենդանական մոդելի» նկատմամբ պահպանվել է երկար տասնամյակներ: Այս ժամանակահատվածում մոլբերտային կոմպոզիցիաներում գերակշռում են ընտանի կենդանիների պատկերները. դրանք գյուղացիական կյանքի տեսարաններ են, պատերազմների և շքերթների նկարներ: Վայրի կենդանիները և թռչունները հայտնվում են որսի պատմություններում կամ ճամփորդական էսքիզներում:

Նկարչության մեջ կենդանիզմի զարգացումը կապված է հիմնականում Ն.Է. Սվերչկովի անունների հետ, ով իր ստեղծագործություններում կենդանաբանական թեման բարձրացրեց դիմանկարի և ժանրային նկարչության մակարդակի: Պ.Պ. Սոկոլովը, որի գեղատեսիլ կտավներում և որսի տեսարաններ պատկերող ջրաներկներում կենդանիները միշտ առաջատար դիրք են զբաղեցնում: Կենդանի նկարիչ և բնանկարիչ Ա.Ս. Ստեպանովի գծանկարներում և նկարներում կենդանիների կյանքը բացահայտված է նրանց բնական միջավայրում: Սոկոլովն ու Ստեպանովը բնության իրենց տեսլականը բերեցին արվեստ գրքի նկարազարդում.

«Կենդանական պատկերները» հայտնվում են նաև մեդալային արվեստում, որտեղ կենդանիները հանդես են գալիս ոչ միայն որպես որոշակի ցեղատեսակի ներկայացուցիչներ, այլև որպես կերպարների կրողներ, երբեմն էլ՝ որոշակի։

Անիմալիստական ​​ժանրի պատմության նոր փուլը սկսվում է 19-20-րդ դարերի վերջին, երբ «փոքր եղբայրների» կերպարը սկսում է հիմնվել նկարչի՝ կարեկցելու, կենդանիների նկատմամբ իր վերաբերմունքն արտահայտելու անհրաժեշտության վրա։ Այդ ժամանակ Ա.Լ.Օբերը ստեղծեց իր լավագույն գործերը («Բևեռային արջ», 1898): որի աշխատանքում առաջին անգամ հետաքրքրություն է առաջանում կենդանիների անհատական ​​կերպարների փոխանցման նկատմամբ։

1900-1910-ական թվականներին ընտանի կենդանիները դարձան քաղաքային տեսարանների լիիրավ մասնակիցներ: Ընտանի կենդանիների պատկերները առաջին պլան են մղվում նկարիչների կողմից՝ անկախ նկարչի պատկանելությունից որևէ գեղարվեստական ​​շարժման հետ, արդյոք դա առօրյա բախումների պատմություն է։ Վայրի կենդանիներն ու թռչունները աստիճանաբար դադարում են լինել որսի դրամատիկ տեսարանների հերոսներ և ավելի ու ավելի են հայտնվում որպես մարդկային խնամքի առարկաներ՝ ապրելով ազատության մեջ կամ ապրելով կենդանաբանական այգում:

Երկրորդ կատարյալ կենդանի նկարիչը, ով կարևոր դեր է խաղացել ժանրի զարգացման մեջ գրեթե ամբողջ քսաներորդ դարում, Ի.Ս. Եֆիմովն է։ Նրան՝ Վ.Ա.Սերովի աշակերտին, անվանել են «կենդանիների արքա»։ 1930-ականներին Էֆիմովն իր համար նոր նկարչական նյութ գտավ՝ փափուկ վիմագիր և իտալական մատիտ։ Իսկ նրա վերաբերմունքը քանդակագործական նյութերին նպաստեց պլաստիկի և դեկորատիվ-կիրառական արվեստի սերտաճմանը, որը հետագայում դրսևորվեց անիմալիստական ​​ժանրում։ 1920-ականների կեսերին Վ.Վ.Լեբեդևի ղեկավարությամբ Դետգիզում սկսեց ակտիվորեն աշխատել երիտասարդ ստեղծագործողների մի գալակտիկա, որոնց թվում Է.Ի.Չարուշինին և Վ.Ի.Կուրդովին կոչումով կարելի է անվանել անասուն: Դառնալով մանկական գրող՝ Չարուշինը ստեղծեց կենդանիների ձագերի ճշմարտացի և հուզիչ պատկերների եզակի հավաքածու՝ գծանկարներում, վիմագրություններում և նույնիսկ ճենապակուց։ Չարուշինը համարվում է երեխաների համար տպագրության հիմնադիրներից մեկը։ «Մանկական» ինտերիերը զարդարելու համար նախատեսված էին 1930-ականներին պատրաստված վիմագրական թերթեր։

Ձիերի հանդեպ կիրքը բնորոշ էր քսաներորդ դարի շատ արվեստագետների, և ոչ մի դեպքում միայն անասունների համար նրանք հարգանքի տուրք էին մատուցում նրանց իրենց աշխատանքում: Դրանք են՝ Ռ.Ռ.Ֆրենցը («15-րդ դարի որսը», Բիթյուգ», 1922 թ.), Վ.Ի. Տյուլենևը («Գարնանային առավոտ. լուսաբաց», 1976 թ.), Կ. Տիրսան ժառանգական կազակ էր, հավանաբար այդ պատճառով էլ նա այդքան լավ գիտեր ձիերի բոլոր սովորությունները։

Եվ 1970-ական թվականներից ավելի ու ավելի հաճախ շներն ու կատուները հայտնվում են արվեստագետների ուշադրության կենտրոնում (A.I. Khaustov. «Cat», 1976; O.Yu. Skarainis. «Cat», 1982; D.N. Tugarinov. Caucasian Shepherd Dog», 1987): և սկսում են գլխավոր դերեր խաղալ նույնիսկ դիմանկարներում կամ կոմպոզիցիաներում՝ մարդկանց մասնակցությամբ։

1970-ականների վերջից ի վեր կենդանու ընկալումը որպես բնության բնածին ստեղծագործություն գնալով ավելի փոքր դեր է խաղում: Կենդանիների պատկերները լցված են փոխաբերական իմաստով, դառնում են տարբեր ուղղությունների արվեստագետների մտորումների, կյանքի, ճակատագրի, մարդու մասին մտորումների խոսնակ։ Տրիպտիխ Ն.Վ. Բոգուշևսկայա «Թռչնի կյանքը» (1980) ըստ էության առակներ են կյանքի և մահվան մասին։ Գնալով մարդն իրեն նույնացնում է կենդանու հետ, և ոչ անպայման դրամատիկականում: 1990-ականներին այս բոլոր մտքերը միավորված էին էկոլոգիայի գլոբալ թեման (Վ. Ա. Դանիլով. «Ձուկ», 1992 թ.): Այժմ բաժանումը վայրի և ընտանի դառնում է աննշան, քանի որ մարդն էլ է կենդանի։ Բոլորը նույն կերպ են զգում և տառապում։ Վայրի կենդանիները գալիս են քաղաք, ընտանի կենդանիները անձնավորված են, վեր են բարձրանում իրենց տերերից (Վ. Ա. Դանիլով. «Կատուն և ձուկը», 1993 թ.)։

Հետաքրքիր անուններ

Վասիլի Ալեքսեևիչ Վատագին... Կրթություն է ստացել որպես կենսաբան։ Ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի բնական գիտությունների ֆակուլտետը։ Սակայն նրա համար գլխավորը դարձավ արտիստի մասնագիտությունը։ Հավելենք, որ այս գծագրում գլխավոր դերը վերապահված էր կենդանիներին, և կարելի է միայն զարմանալ Վատագինի զարմանալի հավատարմության վրա իր մանկական կախվածությանը, քանի որ նկարչի ողջ կյանքը նվիրված էր կենդանական աշխարհի ուսումնասիրությանը և պատկերմանը։ 1900-ականների սկզբին Վատագինի ստեղծագործության ոճի վրա ազդել են նրա բազմաթիվ ճանապարհորդությունները Ռուսաստանում և արտասահմանում։ Նա ճանապարհորդել է Ռուսաստանի հյուսիսում և հարավում, մի քանի տարի նկարել է Եվրոպայի կենդանաբանական այգիներում՝ նյութեր հավաքելով էկզոտիկ կենդանիների մասին Մոսկվայի համալսարանի համար, եղել է Հունաստանում, Սիցիլիայում, Կոստանդնուպոլիսում։ Նրա ալբոմների էջերը լցված են կենդանիների նկարներով՝ ընդմիջված Ակրոպոլիսի, Օլիմպիայի, Միկենայի ավերակների էսքիզներով, Պալերմոյի, Նեապոլի, Պոմպեյի ջրաներկ բնապատկերներով։ Նա թողել է մի քանի տասնյակ ծանրակշիռ թղթապանակ՝ գծանկարներով ու ջրաներկով, որոնց միջոցով կարելի է հետևել նրա կյանքի ողջ բարդ ու բազմազան «աշխարհագրությանը»։

Բորիս ԷֆիմովԵրբեք չէի մտածի, որ նկարիչ կդառնամ, չնայած մանկուց սիրել եմ նկարել։ Նկարելու ունակությունը հայտնաբերվել է վաղ՝ 5-6 տարեկանից։ Թղթի վրա նա նախընտրում էր պատկերել ոչ թե շրջակա բնությունը՝ տներ, ծառեր, կատուներ կամ ձիեր, այլ իր իսկ երևակայությունից ծնված ֆիգուրներ ու կերպարներ, ավագ եղբոր պատմությունները և կարդացած գրքերի բովանդակությունը։ Շատ շուտով այս մանկական հոբբին փոխարինվեց մարդկանց սովորությունների ու բնավորության մեջ առկա ծիծաղը թղթին փոխանցելու գիտակցված ցանկությամբ։ Էֆիմովի առաջին ծաղրանկարը տպագրվել է 1916 թվականին այդ տարիներին հայտնի «Sun of Russia» պատկերազարդ ամսագրում։ Բորիս Եֆիմովի արժանիքները Մեծի օրոք Հայրենական պատերազմպարգևատրվել է «Մոսկվայի պաշտպանության համար» և «Գերմանիայի նկատմամբ տարած հաղթանակի համար» մեդալներով։ Հետպատերազմյան շրջանում Բորիս Եֆիմովը շարունակում է ակտիվորեն աշխատել տարբեր ժանրերում։ 1948 թվականին նա հրատարակեց իր «Միսթեր Դոլար» մուլտֆիլմերի ժողովածուն, իսկ 1950 թվականին՝ «Հանուն կայուն խաղաղության, ընդդեմ պատերազմողների» գծագրերի ալբոմը։

Չարուշին Եվգենի Իվանովիչ- խորհրդային գրաֆիկ և գրող, արվեստի վաստակավոր գործիչ։ Ի հավելումն իր սեփական գրքերի («Վոլչիշկոն և մյուսները», «Վասկա», «Կախաղակի մասին») Է.Ի. Չարուշինը նկարազարդել է Վ.Վ. Բիանկի, Ս. Յա. Մարշակ, Կ. Ի. Չուկովսկի, Մ. Մ. Պրիշվին և այլք: Կենդանի նկարիչ Է. Ի. Չարուշինի նկարազարդումներում կենդանիների աշխարհը բացահայտված է վառ պատկերներով, մեծ ջերմությամբ և մարդասիրությամբ: Նա ունի ձևի, գույնի և հյուսվածքի փոխանցման իր տեխնիկան: Նրա կերպարները միևնույն ժամանակ իրատեսական են և առասպելական։ Նա ձգտում է լակոնիկ միջոցներով արտահայտել յուրաքանչյուր կենդանու բնավորությունը, փոխանցել ողջերի հետ հաղորդակցվելու բերկրանքը։ Չարուշինը մանրակրկիտ ուսումնասիրում էր կենդանիներին և մասնավորապես, որ իր նկարները ստեղծելիս նա չէր կարող մտածել ձևի կամ համամասնության փոխանցման ճշգրտության մասին, ուստի դա արդեն իսկ ենթադրվում էր: Այս մոտեցումը օգնեց կենտրոնանալ պատկերներ ստեղծելու վրա: Յուրաքանչյուր նկարազարդում նման չէ մյուսին, յուրաքանչյուրն ունի իր էմոցիոնալ կերպարը` որոշակի կերպար որոշակի վիճակում: Նա կարծում էր, որ գլխավորը կերպարի ստեղծումն է, «իսկ եթե պատկեր չկա, պատկերելու բան էլ չկա։

Ստեպանով Ալեքսեյ Ստեփանովիչ. 1880-ականների երկրորդ կեսին։ Ստեպանովը մի քանի ամառային սեզոն աշխատեց II Լևիտանի հետ՝ սկզբում Զվենիգորոդի մոտ, այնուհետև Վոլգայում։ Լևիտանի հետ նա համարվում է, այսպես կոչված, տրամադրության լանդշաֆտի ստեղծողներից մեկը, երբ նկարիչը բնության մեջ ոչ միայն իր ներքին վիճակին համապատասխան մոտիվ է փնտրում, այլև հոգեբանացնում է բնապատկերը, փոխանցում սեփական մտքերն ու ապրումները։ դրա մեջ։ Ստեպանովի աշխատանքները մաքուր են, նկարված են լայն, էսքիզային, հեղուկ թափանցիկ վրձնահարվածով, շատ փափուկ, քիչ գույներով («Ավելի փոքր ներկեր»,– նա հետագայում խորհուրդ տվեց իր ուսանողներին)։ Ստեփանովը սիրում էր պատկերել գյուղական ճանապարհ, որով գյուղացիական ձիերը սահնակներ կամ սայլեր են քաշում։ Նա սիրում էր պատկերել գյուղացի երեխաներին, որոնք դիտում են իրեն շրջապատող աշխարհը՝ մերկ, աղքատ, աշուն, բայց սիրելի և. Նա խանդավառությամբ նկարում էր որսի տեսարաններ։ Ստեպանովը սիրում էր կենդանիներին և ուներ նրանց սովորությունները և նույնիսկ հոգեբանությունը փոխանցելու հազվագյուտ ունակություն: Մ.Վ. Նեստերովը Ստեփանովին համարել է Վ.Ա. Սերովից հետո լավագույն կենդանի նկարիչ։ Սերովը նույնպես բարձր է գնահատել նկարչի այս նվերը, ուստի նա պնդել է Ստեփանովին որպես ուսուցիչ հրավիրել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում։ Մոտ քսան տարի Ստեփանովը ղեկավարում էր այնտեղ «կենդանիների դասը»։ Աշակերտները նրան երկրպագում էին։

Խլեբնիկով Վալերի Իվանովիչ.Ծնվել է 1950 թվականի մայիսի 16-ին Տվերի մարզի Վիշնի Վոլոչեկ քաղաքում: Հայր - Խլեբնիկով Իվան Պրոկոֆևիչ - ռազմական օդաչու: Մայր - Մարիա Իվանովնա - տնային տնտեսուհի: 1951 թվականին հորը տեղափոխել են մոտ. Սախալին, որտեղ ընտանիքն ապրել է 4 տարի։ Հենց այնտեղ էր, որ Վալերան, երեք տարեկան հասակում, պատրաստեց իր առաջին էսքիզները ... կատվի մասին: Ծնողները ասացին, որ դա անսովոր էր 1955 թվականին ընտանիքը նորից տեղափոխվեց, այս անգամ Մոսկվայի մարզի Լուխովիցի քաղաք։ Ինչպես պարզվեց ավելի ուշ՝ վերջապես և անդառնալիորեն։ Մինչև 16 տարեկանը Վալերին զբաղվում էր ինքնուրույն նկարչությամբ, իսկ ավելի ուշ՝ տեղի «Ստարտ» հանգստի կենտրոնում կազմակերպված գեղարվեստական ​​ստուդիայում՝ Էրոշ Վլադիմիր Վասիլևիչի ղեկավարությամբ։ 1969 թվականին Խլեբնիկովը 1905 թվականին ընդունվեց Մոսկվայի արվեստի դպրոց, բայց գրեթե անմիջապես հեռացավ ծառայելու Հյուսիսային նավատորմում։ Վալերի Իվանովիչը գնաց ուղիղ զինկոմիսարիատ ... մոլբերտի հետևից։ Հենց այնտեղ, և ոչ թե ընկերների աղմկոտ շրջապատում, Խլեբնիկովը, ավարտելով իր հերթական աշխատանքը, անցկացրեց իր վերջին երեկոն քաղաքացիական կյանքում։ 1972 թվականին, զորացրվելով, տեղափոխվել է Ռյազանի Վ.Ի. անվան արվեստի դպրոց։ Գ.Կ. Վագներ, որտեղ նա ընդունվում է առանց քննությունների։ 1976-ին ստանալով դիպլոմը, նա անմիջապես կազմակերպեց իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը Լուխովիցի քաղաքում, որն այդ ժամանակ արդեն ընտանիք էր դարձել նկարչի համար։

Վալերի Խլեբնիկովի արվեստում ուրախությամբ զուգակցվեցին նրա երկու կրքերը՝ սերը կենդանիների հանդեպ և սերը դեպի նկարչություն։ Խլեբնիկովը ստեղծում է «մեր փոքր եղբայրների» պատկերների զարմանալիորեն գրավիչ աշխարհը, որտեղ կերպարների իրականությունն ու ճանաչելիությունը խճճված միահյուսված են նկարչի խճճված ֆանտազիայի հետ։ Նրա կենդանիները օժտված են մարդկային բնավորության բոլոր գծերով, հույզերով, ապրումներով։ Նրանք տխուր են և զայրացած, մտածում են և ծիծաղում։ Նրա ստեղծագործություններից բխում է բարության և խորամանկ զվարճանքի ազդակ:

4. Անասնաբուծությունը աշխարհի երկրներում.

Հունաստան և Հռոմ.Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի նկարիչների համար մարդը դառնում է արվեստի գլխավոր առարկա. կենդանիների պատկերները էական դեր չեն խաղում հին արվեստում։

Վիրավոր առյուծը. «Մեծ, առյուծի որս» ռելիեֆի մի հատված Նինվեի Աշուրբանապալ թագավորի պալատից։ Կրաքար. Բրիտանական թանգարան... Լոնդոն.

Իրական աշխարհն իր ողջ բազմազանությամբ արտացոլելու ցանկությամբ՝ Եվրոպական Վերածննդի նկարիչները լայնորեն կիրառում են կենդանիների կենցաղային էսքիզներ, որոնց պատկերները հայտնաբերված են քանդակներում, որմնանկարներում և մոլբերտային նկարներում: Առաջիններից մեկը, ով դիմել է նման պատկերների 15-րդ դարում: Ա.Պիզանելլոն, իսկ XVI դ. Լեոնարդո դա Վինչին և Ալբրեխտ Դյուրերը ստեղծել են կենդանիների ուժով և ճշգրտությամբ ուշագրավ գծագրեր:

Չինաստան.Հին Չինաստանում կենդանիների կերպարը հասել է ամենաբարձր մակարդակի. Կան շների պատկերներ, որոնք նման են Չաու Չաուին, ավելի քան երկու հազար տարի առաջ: Մենք այսօր էլ հիացած ենք չինացի վարպետների կենդանական գրաֆիկայով: Ժանրը ձևավորվեց. Եվրոպա ու Ռուսաստան է եկել մի փոքր ուշ՝ 17-18-րդ դարերում։

Կենդանիների ժանրը և կենդանիների նկարիչները հայտնվել են Չինաստանում Թանգի և Սոնգի ժամանակաշրջաններում:

Տեխնիկա «gohua» (բառացի՝ չինական նկարչություն) - ջրային ներկեր մետաքսի և թղթե մատյանների վրա։ Այս տեխնիկան առաջացել է չինական ավանդական գեղանկարչության տեխնիկայից (պատկերում է առարկա՝ օգտագործելով գունավոր բծեր և բարակ գծեր չեզոք ֆոնի վրա):

Վ նկարչություն գուոհուաԱվանդաբար գոյություն ունի ոճերի բաժանում, որը նվիրաբերվել է դարավոր ավանդույթներով: Ամենահայտնի ոճերը ներառում են «ծաղիկներ և թռչուններ», «լեռներ և ջրեր», կենդանիների, ձիերի, ինչպես նաև կարասների, ծովախեցգետինների, միջատների և առօրյա տեսարանների պատկերներ:

Ի տարբերություն եվրոպական գեղանկարչության, չինական նկարները գնահատվում են ոչ այնքան իրենց գեղեցկությամբ, որքան հատուկ, գրեթե խուսափողական զգացողությամբ, որն առկա է այն սենյակում, որտեղ կախված է նկարը: Չինացիների պատկերացումներին համապատասխան նկարները տրամադրություն են ստեղծում, հաջողություն են բերում, պաշտպանում անախորժություններից, վանում են չար ուժերն ու ազդեցությունները։ Նկարը գնահատելիս շատ բան կախված է նկարչի անհատականությունից. վարպետը, ով ունի մեծ հոգևոր ուժ, սնվել և հղկվել է իր գործի երկար տարիների ընթացքում, կարողանում է իր ուժի մի մասը մարմնավորել նկարում: Այդ իսկ պատճառով չինացիները նկարում գնահատում են ոչ միայն տեսանելի, արտաքին գեղեցկությունը, այլև ներքին գեղեցկությունը, ուժն ու «էներգիան»։ Չինական արվեստունի երկու տարբերակիչ հատկանիշ՝ այսպես կոչված «I Ching», այսինքն՝ գաղափարների փոխանցում, և «bimo», այսինքն՝ թանաքի և վրձնի օգտագործում։

Կան շների պատկերներ, որոնք նման են Չաու Չաուին, ավելի քան երկու հազար տարի առաջ: Մենք այսօր էլ հիացած ենք չինացի վարպետների կենդանական գրաֆիկայով:

Հոլանդիա. 17-րդ դարի Հոլանդիայում. որպես առանձին ժանր առանձնանում է կենդանիների կերպարը։ Նրա հիմնադիրներ Ա. Քեյփը և Պ. Փոթերը վարպետորեն ցուցադրում են ընտանի կենդանիներին ֆերմաների և արոտավայրերի ֆոնին։ Յուրաքանչյուր կենդանաբան ընտրում է թեմաների և պատկերների նախընտրած շրջանակը: 19-րդ դարում ականավոր քանդակագործ Ա. Իսկ Բարբիզոնի դպրոցի նկարիչներին փակելու համար Կ.Տրոյոնը կովերի և ոչխարների հետ բանաստեղծական բնապատկերներ է նկարել՝ շրջապատված խաղաղ գյուղերով: XIX - XX դարերի վերջին։ Շվեդ Բ.Լիլյեֆորսը պատկերում է վայրի կենդանիներին իրենց բնական միջավայրում, ֆրանսիացի քանդակագործ Ֆ.Պոմպոնը հետաքրքրություն է ցուցաբերում թռչունների և կենդանիների դեկորատիվ և պլաստիկ հատկությունների նկատմամբ, իսկ գերմանացի նկարիչ Ֆ.Մարկը իր աշխատանքներում վերակենդանացնում է վայրի հերոսական պատկերները։ կենդանիներ.

5. Հատուկ (ուղղիչ) դպրոցի սովորողների կենդանական ժանրին ծանոթանալու մեթոդներ.

Ուղղիչ դպրոցի երեխաների տեսողական գործունեության ուսուցումը մեծ նշանակություն ունի երեխայի ընդհանուր մտավոր զարգացման, ստեղծագործական բնույթի ձևավորման համար։ Երեխաներին նկարել սովորեցնելու գործընթացում ուսուցիչներն օգտագործում են տարբեր թեմաներ՝ ընտանիք, տուն, հայրենի քաղաք, բնություն, եղանակներ, տոներ և այլն: Երիտասարդ նկարիչների ստեղծագործության ամենասիրելի թեմաներից մեկը կենդանիներ նկարելն է։

Կենդանական աշխարհը շատ հետաքրքիր է երեխայի համար։ Կենդանիները շարժվում են, ունեն բնավորություն, տարբերվում են իրենց յուրահատուկ վարքագծով և այս առումով երեխաների մոտ առաջացնում են ճանաչողական հետաքրքրություն, ակտիվ ընկալում և վառ հուզական արձագանք: Մանկուց անհրաժեշտ է սեր սերմանել կենդանու հանդեպ, երեխայի ուշադրությունը հրավիրել կենդանու գեղեցկության, ի շահ նրա, ձագերի նկատմամբ մայրական հոգատարության վրա, այն սիրալիրության զգացմանը, որով նա արձագանքում է ցանկացած բարի վերաբերմունքի։

Երեխաների ծանոթություն նախադպրոցական տարիքկենդանական ժանրով այն թույլ է տալիս լուծել ինչպես ճանաչողական (արտաքին տեսք, կենդանիների սովորություններ և վարքագիծ, նրանց բնավորություն), այնպես էլ կրթական առաջադրանքներ (սեր և ուշադիր, զգայուն վերաբերմունք կենդանական աշխարհի նկատմամբ, բնությունը պաշտպանելու, պահպանելու ցանկություն): Կենդանական աշխարհի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորումը տեղի է ունենում նաև բնապահպանական կրթության դասերին ընտանի և վայրի կենդանիների հետ հանդիպելիս, կենդանի առարկաները դիտարկելիս և այլ գործունեության ընթացքում: Արդյունքում երեխաները կուտակում են տարբեր տպավորություններ, որոնք նրանք ձգտում են արտահայտել իրենց ստեղծագործական գործունեության մեջ: Դրանում նրանց օգնելու համար տեսողական գործունեության ուսուցումը թույլ է տալիս. Երեխայի տեսողական գործունեությունը աստիճանաբար ձեռք է բերում գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական բնույթ։ Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության արդյունքը արտահայտիչ կերպարն է։ Գծանկար ստեղծելիս երեխան օգտագործում է պատկերային գործողություններ՝ դրանք կառավարելով պատկերված պատկերի ներկայացմամբ և դրանք գնահատում է ճիշտ կամ սխալ։ Ձեռքի շարժումները, որոնք ուղղված են գծանկարի իրականացմանը, չեն ծնվում հենց նկարելու գործընթացով: Երեխաներին պետք է սովորեցնել նկարել:

Կենդանիների կերպարի ուսուցման գործընթացը երկար է, այն պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու ուղղության՝ կենդանիների մասին երեխաների գիտելիքների զարգացմանն ուղղված միջոցառումների իրականացում և կենդանիների կերպարի ուսուցում։ Կենդանիների մասին երեխաների գիտելիքները զարգացնելու միջոցառումների իրականացումը, բնության նկատմամբ նախադպրոցականի իրավասությունը զարգանում է տարբեր տեսակի գործունեության մեջ՝ «Ես գիտեմ աշխարհը», «Ես սովորում եմ խոսել», աշխատանքի, դիզայնի, հոգատարության մեջ բույսերի և կենդանիների համար, դիտարկումներում ... Բնության մասին պատմվածքների, բանաստեղծությունների, կենդանիների մասին հեքիաթների, զբոսանքների, էքսկուրսիաների ընթացքում կատարված դիտարկումների բովանդակությունը հարուստ նյութ է տալիս ընտանի և վայրի կենդանիներին պատկերելու, նրանց դիմագծերը պարզաբանելու համար։ Ուսուցչի կողմից ճիշտ կազմակերպված դիտարկումը, խաղալիքների, նկարների, նկարազարդումների ուսումնասիրությունը, որտեղ պատկերված է կենդանին, թույլ է տալիս պատկերացում կազմել կենդանու կառուցվածքի, նրա արտաքին տեսքի առանձնահատկությունների մասին:

Ուղղիչ դպրոցի սովորողների առանձնահատկությունները պայմանավորում են ցանկացած արդյունավետ տիպի գործունեության ամրապնդման անհրաժեշտությունը խոսքով, պլաստիկ շարժումով, խաղով և այլն։ Առանց դրա, երեխայի համար դժվար է բացահայտել նախատեսված պատկերը: Երեխան վերամարմնավորվում է, ակտիվորեն շփվում, հետաքրքրությամբ ընդգրկվում է խաղի մեջ։

Խոսքը մեծ նշանակություն ունի տեսողական գործունեության զարգացման գործում։ Բառով է, որ անհրաժեշտ է ոչ միայն նկարագրել տեսքըկենդանին, այլև բնութագրել նրա կյանքի և վարքագծի առանձնահատկությունները այն պայմաններում, որտեղ նա ապրում է: Դրա համար դասարանում կարող եք լայնորեն օգտագործել բեմական խաղեր, հանելուկների երեկոներ, ցուցահանդեսների կազմակերպում, այդ թվում՝ էքսկուրսիայով. տեղեկատվական պատմություններև այլն:

Նկարչության տեխնիկան երեխան պետք է տիրապետի նկարել սովորելու սկզբնական շրջանում, որպեսզի ձեռք բերի գործողությունների լիակատար ազատություն ավելի բարդ առաջադրանքներ կատարելիս, որոնք պետք է լուծվեն նկարչության յուրացման հաջորդ փուլերում:

Կենդանիներ նկարելը բավականին բարդ և երկարատև գործընթաց է, որն ունի իր առանձնահատկությունները յուրաքանչյուր տարիքային խմբում։ Այսպիսով, երեխաները նկարել սովորելու սկզբում կարող են միայն մատիտ կամ վրձին բռնել և աշխատել նրանց հետ՝ պատկերելով ուղղահայաց և հորիզոնական գծեր, նրանք դեռ չեն կարողանում պատկերել հավատալի կենդանու: Նման երեխաների նկարները հաճախ անիմաստ են լինում։ Այս փուլում ուսուցիչը սովորեցնում է ճանաչել և անվանել առարկաները, պատկերները գծագրերում, կապ հաստատել գծագրի և գծագրման գործընթացի միջև: Երեխաները սովորում են պատկերել առանձին առարկաներ: Այս դեպքում մանկավարժը օգտագործում է նման տեխնիկան և ուսուցման մեթոդները՝ որպես պատկերվածի քայլ առ քայլ բացատրություն և ցուցադրում, բացատրություն որպես ամբողջություն. պատկերի մասնակի ցուցադրում; բանավոր բացատրություն; անհատական ​​աշխատանք; ավարտելով թեման (օրինակ, շան պոչը):

Կենդանիներ նկարելու հետագա սովորելով՝ ուսանողներին նախ խնդրում են անվանել կենդանու մարմնի և գլխի ձևը, այնուհետև ցույց են տալիս նկարչության հաջորդականությունը, անվանելով մարմնի մասերը և դրանց ձևը (մարմինը՝ օվալ, գլուխը՝ կլոր, կտուց, պոչը, և այլն): Կենդանիների նմուշի համար վերցվում են պարզ ձևով և կառուցվածքով խաղալիքներ։

Ուսուցիչը վերլուծում է կենդանու մարմնի կառուցվածքը` ցույց տալով խաղալիք կամ նկար:

Ընտանի կենդանու նկարելու ալգորիթմական սխեմայի օրինակ՝ կատու՝ օգտագործելով երկրաչափական ձև՝ շրջան: Շրջանակ գծեք, դրա ներքևի մասում գտնվող շրջանակի ներսում ավելի փոքր շրջանակ նկարեք՝ սա գլուխն է: Գլխի վրա ականջներ նկարեք՝ օգտագործելով փոքր եռանկյուններ: Մենք գծում ենք դունչ՝ երկու զուգահեռ կետ՝ աչքեր, մեկը փամփուշտցածր - քիթը: Հորիզոնական գծերով նկարեք բեղեր: Նկարեք բերանը կամարակապ գծով։ Եկեք ավելացնենք երկու ոտք և պոչ, օգտագործելով փոքր օվալներ: Ավելորդ գծերը պետք է ջնջվեն, նկարը պետք է նկարել երեխայի ցանկությամբ:

Կենդանիներ նկարելը ներառում է մի շարք մեթոդաբանական տեխնիկայի օգտագործում, որոնք թույլ են տալիս հաշվի առնել այս երեխաների առանձնահատկությունները, զարգացնել դրանք: Ստեղծագործական հմտություններ, որը դրական է ազդում տեսողական գործունեության արդյունքի վրա։

Միևնույն ժամանակ, ուսուցչի հիմնական խնդիրն է ոչ միայն սովորեցնել, թե ինչպես նկարել տարբեր կենդանիների, ծանոթացնել նրանց. լավագույն աշխատանքներըկենդանական ժանրի վարպետներ, բայց նաև իրենց աշակերտների մեջ սերմանել կենդանի էակների բազմազան ու հիասքանչ աշխարհը տեսնելու, հասկանալու, փայփայելու և սիրելու կարողություն: Ուղղիչ դպրոցում երեխան այլ կերպ է վերաբերվում աշխարհին, ուստի կարևոր է նրան հասկանալ բնության մեջ մարդու առանձնահատուկ դերն ու տեղը, երեխաների գիտակցությանը փոխանցել, որ կա կենդանական թագավորություն: բնություն; կենդանական աշխարհը հետաքրքիր է և զարմանալի:

Կենդանիներին նկարելու ոչ ավանդական տեխնիկայի կիրառում

Կենդանաբանական թեմաները բավականին մեծ տեղ են զբաղեցնում ուսանողներին նկարել սովորեցնելու գործընթացում։ Այս առումով հարց է ծագում ավանդական, ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի և տեխնիկայի հետ մեկտեղ օգտագործելու, որոնց շնորհիվ հնարավոր է պահպանել երեխայի մշտական ​​հետաքրքրությունը ստեղծագործության նկատմամբ և սեր և հարգանք սերմանել իրեն շրջապատող աշխարհի նկատմամբ:

Կան բազմաթիվ տեխնիկա ոչ սովորական նկարչություն, նրանց յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ թույլ են տալիս երեխաներին արագ հասնել ցանկալի արդյունքի։ Օրինակ, ո՞ր երեխային չի հետաքրքրի մատներով նկարելը, սեփական ափով նկարելը, թղթի վրա բլոտ դնելը և զվարճալի նկար ստանալը։ Երեխան սիրում է արագ արդյունքի հասնել իր աշխատանքում:

Ոչ ավանդական նյութերի և տեխնիկայի օգտագործմամբ տեսողական գործունեությունը նպաստում է երեխայի զարգացմանը.

նուրբ շարժիչ հմտություններձեռքեր և շոշափելի ընկալում;

տարածական կողմնորոշում թղթի թերթիկի վրա, աչքի և տեսողական ընկալում;

տեսողական հմտություններ և կարողություններ, դիտողականություն, գեղագիտական ​​ընկալում, հուզական արձագանք:

Կենդանիներ նկարելը կարող է բավականին դժվար լինել հատուկ դպրոցական երեխայի համար: Սրա հետ կապված՝ դասարանում կարևոր է ակտիվացնել աշակերտի ուշադրությունը, խրախուսել ակտիվության՝ լրացուցիչ խթանների միջոցով։ Նման խթանները կարող են լինել. խաղալ; անակնկալ պահ (հեքիաթի կամ մուլտֆիլմի սիրված հերոսը գալիս է այցելության և երեխային հրավիրում է ճանապարհորդության); երաժշտական ​​նվագակցություն և այլն:

Բացի այդ, ցանկալի է երեխաներին վառ, զգացմունքային կերպով բացատրել գործողության մեթոդները և ցույց տալ պատկերի տեխնիկան։

Հաշվի առնելով դպրոցականների առանձնահատկությունները, տարբեր տարիքային փուլերում տարբեր հմտություններ յուրացնելով, խորհուրդ է տրվում կիրառել կենդանիներ նկարելու հատուկ տեխնիկա և տեխնիկա։

Այսպիսով, սկզբի համար, կենդանիներ նկարելիս, տեղին է օգտագործել մատներով և ափերով նկարչություն, դրոշմ՝ կարտոֆիլից դրոշմակնիքներով: Այնուհետև կարող եք ծանոթանալ ավելի բարդ տեխնիկայի հետ՝ կոշտ կիսաչոր խոզանակով խփում, փրփուր ռետինով տպում; խցանե տպագրություն; մոմ մատիտներ + ջրաներկ; տերևների տպումներ; ձեռքի նկարներ; նկարել բամբակյա շվաբրերով; կախարդական պարաններ. Իսկ ապագայում երեխաները կարող են տիրապետել էլ ավելի բարդ մեթոդների ու տեխնիկայի՝ նկարել ավազով; նկարել օճառի փուչիկներով; նկարել ճմրթված թղթով; բլոտոգրաֆիա ծղոտով; տրաֆարետային տպագրություն.

Այս տեխնիկաներից յուրաքանչյուրը փոքրիկ խաղ է: Դրանց օգտագործումը թույլ է տալիս երեխաներին զգալ ավելի անկաշկանդ, ավելի համարձակ, ավելի անմիջական, զարգացնում է երևակայությունը, տալիս է ինքնարտահայտման լիակատար ազատություն։

Եզրափակելով, ես կցանկանայի ավելացնել, որ ուղղիչ դպրոցի ուսուցիչը յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում ինքնուրույն ընտրում է մեթոդներ և տեխնիկա, ուշադիր մտածում և մշակում դասի յուրաքանչյուր փուլ, որը լիովին կհամապատասխանի զարգացման մակարդակին և կարիքներին: յուրաքանչյուր երեխա. Չէ՞ որ երեխաների կյանքի շատ կարևոր կողմեր ​​կախված են ուսուցչի որակյալ, գրագետ աշխատանքից։

Օգտագործված գրքեր.

Պենովա «Մենք նկարում ենք մատիտով». Մ .: «Ընտանեկան հանգստի ակումբ», 2008 թ. - 112 էջ.

Դավիդովա Գ.Ն. Ոչ ավանդական տեխնիկանկարչություն. Մաս 2. - Մոսկվա: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. - 72 p.

Արվեստ. Աշխատանքային ծրագրեր. Ուսուցչի ուղեցույց ուսումնական հաստատություններ... Մ .: «Կրթություն», 2011 թ.

Նկարչություն: Հանրագիտարան. Մոսկվա: 1999 թ.

Պլոտնիկովա Ն. Արվեստի հանրագիտարան. Մ .: ՌՈՍՄԵՆ-2007.

Մանկավարժական ստեղծագործական №9 Ա.Վ. Մերզլով. Մոսկվա: 2007 թ.

Swarovski բյուրեղյա նկարներ շքեղ ինտերիերի համար... Հատուկ դիզայնով նկար պատրաստելը, գեղարվեստական ​​ոճեւ . Արվեստի նոր առարկաներ և հայեցակարգային լուծումներինտերիերի դիզայնի ոլորտում, դիզայնի զարգացման միտումները,.

և և

Swarovski բյուրեղյա նկարներ էլիտար ինտերիերի համար- Հետ. ... .

Անիմալիզմ, անիմալիզմ՝ արվեստի ոճ

Անիմալիզմ (կենդանաբանական ժանր), մեկ այլ անվանում՝ Անիմալիզմ (լատ. կենդանի՝ կենդանի)՝ կերպարվեստի ժանր, որի հիմնական առարկան կենդանիներն են՝ հիմնականում գեղանկարչության, լուսանկարչության, քանդակի և գրաֆիկայի մեջ։ Անիմալիզմը համատեղում է բնական գիտությունը և գեղարվեստական ​​սկզբունքները։ Անասունիստի հիմնական խնդիրը կարող է լինել ինչպես կենդանու կերպարի ճշգրտությունը, այնպես էլ գեղարվեստական-փոխաբերական բնութագրերը, ներառյալ դեկորատիվ արտահայտչականությունը կամ կենդանիներին մարդկային հատկանիշներով, գործողություններով և փորձառություններով օժտելը (օրինակ՝ առակներ):

Քանդակագործությունից լայն տարածում ունի կենդանական խեցեղենը։

Կենդանաբանություն, կենդանաբանություն՝ պատմություն

Կենդանիների ոճավորված կերպարները հանդիպում են կենդանական ոճի հուշարձանների մեջ (en), Հին Արևելքի, Աֆրիկայի, Օվկիանիայի, Հին Ամերիկայի արվեստում, մ. ժողովրդական արվեստշատ երկրներ։ Անիմալիստական ​​ժանրում աշխատող արտիստներին անվանում են անիմալիստներ։

Անիմալիզմ, կենդանաբանություն՝ ներկայացուցիչներ

Յի Յուանջի (մոտ 1000 - մոտ 1064) - չինացի նկարիչ, հատկապես հայտնի է կապիկներին նկարելու իր հմտությամբ։
- Չժու Չժանջի (1398-1435) - չինական կայսր և շների և կապիկների նկարչության վարպետ:
– Ֆրանս Սնայդերս (1579-1657) – ֆլամանդացի նկարիչ։
- Յան Վիլդենս (1586-1653) - ֆլամանդացի նկարիչ։
- Յան Ֆեյթ (1611-1661) - ֆլամանդացի նկարիչ և տպագրիչ:
- Պաուլուս Փոթեր (1625-1654) - հոլանդացի նկարիչ։
- Դեյվիդ Կոնինկ (1636-1699) - ֆլամանդացի նկարիչ։
- Մորի Սոսեն (森 狙 仙) (1749-1821) - կապիկներ նկարելու ճապոնացի վարպետ
- Ժակ Լորան Աղասայ (1767-1849) - շվեյցարացի նկարիչ։
- Կարլ Կունց (1770-1830) - գերմանացի նկարիչ և տպագրիչ։
- Յուջին Դելակրուա (1798-1863) - ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ.
- Պյոտր Կլոդտ (1805-1867) - ռուս քանդակագործ։
- Ֆիլիպ Ռուսո (1816-1887) - ֆրանսիացի նկարիչ։
- Ջոզեֆ Վոլֆ (1820-1899) - գերմանացի գրաֆիկ և նկարիչ:
- Բրայթոն Ռիվիեր (1840-1820) - անգլիացի նկարիչ։
- Հենրիխ ֆոն Ցուգել (1850-1941) - գերմանացի նկարիչ։
- Օգոստոս Գալա (1869-1921) - գերմանացի քանդակագործ։
- Ֆրանց Մարկ (1880-1916) - գերմանացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ։
- Վասիլի Վատագին (1883-1969) - ռուս նկարիչ և քանդակագործ։
- Եվգենի Չարուշին (1901-1965) - ռուս գրաֆիկ, ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ։
- Կոնստանտին Ֆլերով (1904-1980) - ռուս պալեոնտոլոգ, գրաֆիկ և նկարիչ, գիտությունների դոկտոր։
- Նիկոլայ Կոնդակով (1908-1999) - ռուս կենսաբան, նկարազարդող, բ.գ.թ.
- Ryen Purtvliet (1932-1995) - հոլանդացի նկարազարդող:
– Ռոբերտ Բեյթմանը (ծն. 1930) կանադացի կենդանիների նկարիչ է։

Կենդանաբանություն, կենդանաբանություն՝ ստեղծագործություններ

Նկարչական ձևավորում, ինտերիերի նկարների մշակում և ստեղծում, նկարներ Swarovski բյուրեղներով

	- Հետ. ... .
	- վարագույրների ձևավորում և կարում, տեքստիլ դիզայն. Էլիտ վարագույրների բացառիկ լուծումներ, ինտերիերի համար հեղինակային տեքստիլ դիզայնի ստեղծում, դիզայնի տարբերակների ընտրություն։ Պատուհանների, դռների, սենյակների խորշերի ձևավորում վարագույրներով, վարագույրներով, տեքստիլով։
	- ճարտարապետության, ինտերիերի, կահույքի ոլորտում յուրահատուկ դիզայներական նախագծերի ստեղծում։ Ինտերիերի դիզայն, կահույքի դիզայնի դիզայն և շինարարություն փայտե կահույքի ձևավորում։ .
	- Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում փառատոնների, համերգների, երեկույթների, հարսանիքների, մանկական, կորպորատիվ և մասնավոր միջոցառումների կազմակերպում։ Ստեղծագործական ասոցիացիա «Տաու Կիտա» - ոչ ստանդարտ մոտեցում ցանկացած իրադարձության: .
	- քիմիական արտադրանք, քիմիական ռեագենտներ, լաբորատոր սարքավորումներ, վաճառք և առաքում Սանկտ Պետերբուրգում: .
	- հատակի և պինդ տախտակներ, փայտե կաղապարված արտադրանքներ - մեր սեփական արտադրություն, տարբեր տեսակի փայտից հատակի նյութերի արտադրություն Սանկտ Պետերբուրգում: .

Նորությունների, դիզայներական տարբեր ճյուղերի նախագծերի լուսաբանում։

Հարդարման ինտերիերի դեկոր, ինտերիերի դիզայն - նյութեր թեմայի վերաբերյալ

Դիզայնի մասին թեմատիկ նյութերև ներքին տարածքի ձևավորումը, և. Կատարված գեղանկարներ և հարդարման օրինակներ. Լրացուցիչ մանրամասները կարող եք գտնել կատեգորիաներ :, բաժնում

Անիմալիզմ (Կենդանաբանական ժանր), երբեմն նաև Անիմալիզմ (լատիներեն կենդանի - կենդանի) -

կերպարվեստի ժանր

Որոնց հիմնական առարկան կենդանիներն են՝ հիմնականում գեղանկարչության, լուսանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի, ավելի հազվադեպ՝ դեկորատիվ արվեստում։ Անիմալիզմը համատեղում է բնական գիտությունը և գեղարվեստական ​​սկզբունքները։ Անասունիստի հիմնական խնդիրը կարող է լինել ինչպես կենդանու կերպարի ճշգրտությունը, այնպես էլ գեղարվեստական-փոխաբերական բնութագրերը, ներառյալ դեկորատիվ արտահայտչականությունը կամ կենդանիներին մարդկային հատկանիշներով, գործողություններով և փորձառություններով օժտելը (օրինակ՝ առակներ):

Քանդակագործությունից տարածվել է

կենդանական կերամիկա

Կենդանիների ոճավորված ֆիգուրները հանդիպում են կենդանական ոճի հուշարձանների շարքում (en), Հին Արևելքի, Աֆրիկայի, Օվկիանիայի, Հին Ամերիկայի արվեստում և շատ երկրների ժողովրդական արվեստում։

Կենդանիների ուսումնասիրության պատմություն

Անիմալիստական ​​ժանրում աշխատող արտիստներին անվանում են անիմալիստներ։ Կենդանիները նկարչության, գրաֆիկայի մեջ դիտողների մոտ նույն հետաքրքրությունն են առաջացնում, ինչ դիմանկարները: հայտնի մարդիկ... Եվ սա պատահական չէ։ Անասնամոլությամբ, երբ պալեոլիթի դարաշրջանում, ավելի քան 30 հազար տարի առաջ, մարդիկ սկսեցին կենդանիներին պատկերել ժայռերի վրա, սկսվեց համաշխարհային արվեստը: Այն արմատացած է խոր անցյալում և ընտանի կենդանիների, ինչպես նաև սուրբ համարվող կենդանիների և թռչունների պատկերների պահպանման ավանդույթի վրա: Մենք պահպանվել ենք հին Ասորեստանի շների, առյուծների, ցուլերի և ձիերի հարթաքանդակներից, շների, կատուների, իբիսիների, կոկորդիլոսների, բաբունների, օձերի, շնագայլերի, բազեի Հին Եգիպտոսի խորաքանդակներ և որմնանկարներ, կերամիկա՝ շների գծանկարներով և Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի ձիեր, յագուարների, օձերի և այլ կենդանիների քանդակագործական պատկերներ ացտեկների և մայաների շրջանում: Հին Չինաստանում կենդանիների կերպարը հասել է ամենաբարձր մակարդակի. Կան շների պատկերներ, որոնք նման են Չաու Չաուին, ավելի քան երկու հազար տարի առաջ: Մենք այսօր էլ հիացած ենք չինացի վարպետների կենդանական գրաֆիկայով: Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական արիստոկրատիան հետաքրքրություն է զարգացրել անասնականության նկատմամբ։ Այդ ժամանակներից մինչև քսաներորդ դարը շատ դիմանկարներ պատկերում էին մարդուն մի կենդանու հետ, որին նա կապված էր՝ ձի, շուն, կատու: Վրձինով նկարներ, ինչպիսիք են հայտնի արվեստագետներինչպես Պաոլո Վերոնեզեն, Ժան-Բատիստ Հադրին, Վան Դեյքը, Գեյնսբորոն, Տիցիան Վեցելիոն, Անտոնիո Մորո, Ռոզալբա Կարիերան, Ջորջ Ստաբսը, Անրի-Ֆրանսուա Ռիզենուրը և շատ ուրիշներ, ովքեր գրավել են մարդկանց իրենց սիրելի կենդանիներով, թեև այս նկարիչները երբեք իրենց չեն դրել որպես անասուն. ներառված են համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցների հավաքածուում։

Ռուսական վերնախավը նույնպես հետաքրքրություն է ցուցաբերել անասնամոլության նկատմամբ։ Մի քանի տարի առաջ Պատմական թանգարանում ցուցադրվել են ռուսական ցարերին նվիրաբերված շների դիմանկարներ։ Իտալական գորշ շան Եկատերինա Մեծից պատրաստվել է քանդակ, որն այժմ պահվում է Պետերհոֆում։ Իսկ Բորովիկովսկու նկարում կայսրուհին պատկերված է իր մյուս իտալական գորշի հետ։ Կոմս Օրլովը հավաքել է իր գորշների և ձիերի դիմանկարների հավաքածուն։ Կենդանու հետ մարդու դիմանկարը նկարել են Բրյուլովը, Մակովսկին, Սերովը, Սերեբրյակովան և այլ հայտնի ռուս նկարիչներ և ոչ միայն շան, այլև ձիերի և նույնիսկ ընտելացված վայրի կենդանիների հետ: Ռուս կենդանի նկարիչներին հայտնի են նաև ամբողջ աշխարհում, այսինքն՝ հիմնականում կենդանիներ նկարողները՝ Ստեպանով, Վատագին, Եֆիմով, Լապտև, Չարուշին։ Եվրոպայում քսաներորդ դարի երկրորդ կեսին ռեալիստական ​​դիմանկարների վարպետներին, այդ թվում՝ անասունների, սկսեցին սեղմել « ժամանակակից արվեստ«. Օրինակ, Հիրստը, ցուցադրելով կով, շնաձուկ և այլք, որոնք պահպանվել են ֆորմալինի մեջ, մտել են կենդանիների նկարիչների մեջ: Այնուամենայնիվ, ԱՄՆ-ում ռեալիստական ​​ձևով զարգացել է անասունիզմի նկատմամբ հետաքրքրությունը. այնտեղ անցկացվող ցուցահանդեսներում ցուցադրվում են բազմաթիվ կենդանիների նկարիչների աշխատանքները:

Անիմալիստական ​​ժանր

(լատ. կենդանի - կենդանիից), կերպարվեստի տեսակ, որի հիմնական շարժառիթը կենդանիների կերպարն է։ Կենդանիների և թռչունների գծանկարները պարզունակ արվեստում վկայում են հնագույն որսորդների խորաթափանց դիտարկման մասին: Կենդանիների ոճավորված կերպարները վառ կենսական նշանակություն ունեն Հին Արևելքի արվեստում, «կենդանական ոճի» հուշարձանները Եվրոպայում և Ասիայում (այդ թվում՝ սկյութների, սակաների, սարմատների և այլն), Աֆրիկայի, Օվկիանիայի, Հին Ամերիկայի արվեստում։ , և շատ երկրների ժողովրդական արվեստում։ Կենդանիների պատկերները հանդիպում են անտիկ քանդակագործության, ծաղկամանների նկարչության, խճանկարների մեջ։ Միջնադարում Եվրոպայում տարածված էին այլաբանական ու բանահյուսական, թռչունների ու կենդանիների գրոտեսկային ու առասպելական պատկերները։ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները սկսեցին կենդանիներ նկարել բնությունից (Pisanello, A. Durer), բայց իրական կենդանական ժանրը և կենդանիների առաջին նկարիչները հայտնվեցին Չինաստանում Թանգի (Հան Հուանգ, 8-րդ դար) և Սոնգի (Mu-chi, 13-րդ դար) ժամանակաշրջանում: դար) ժամանակաշրջաններ), իսկ Եվրոպայում՝ 17-րդ դ. Հոլանդիայում (Պ. Փոթեր, Ա. Կույպ) և Ֆլանդրիայում (Ֆ. Սնայդերս, Ջ. Ֆեյթ), XVIII դ. Ֆրանսիայում (J. B. Udon, Ռուսաստան (I. F. Groot) և այլն: 19-րդ - 20-րդ դարերի սկզբին գազանի ուժի և ճարտարության ռոմանտիկ հիացմունքի հետ մեկտեղ (A.L. Bari Ֆրանսիայում), կենդանիների ճշգրիտ ուսումնասիրության ցանկությունը ( Ջ. Օդուբոնը ԱՄՆ-ում, Կ. Տրոյոնը Ֆրանսիայում, քանդակագործներ Պ.Կ. Կլոդտը, Է.Ա. Լանսերեյը Ռուսաստանում, Ա. Գալը Գերմանիայում, Կ. Թոմսենը Դանիայում), հաճախ իրենց կյանքի բնական միջավայրում (Բ. Լիլյեֆորս Շվեդիայում, Ա.Ս. Ստեպանովը Ռուսաստանում) կամ նրանց վառ պլաստիկ բնութագրերով (Ֆ. Պոմպոն Ֆրանսիայում): Խորհրդային առաջատար կենդանիների նկարիչների աշխատանքը (նկարչություն, քանդակագործություն, տպագրություն, գիտական ​​և մանկական գրքերի նկարազարդումներ և այլն) նշվում է նուրբ գիտելիքների մասին: կենդանական աշխարհ (ընկալվում է բնության և մարդու կյանքի հետ սերտ կապի մեջ), ճանաչողական առաջադրանքների համադրություն պատկերների բնութագրման սրությամբ և դեկորատիվ արտահայտչականությամբ (Վ.Վ. Վատագին, Ի.Ս. Եֆիմով, Է. Ի. Չարուշին, Ի.Գ. Ֆրիխ-Խար, Դ.Վ. Գորլով, Ռաչև Է.Մ., Գ.Ե. Նիկոլսկի, Վ.Ի. Կուրդով, Ա.Մ. Լապտև, Բ. Յա. Վորոբիև, Ա. Սթարկոֆ, Ա.Վ. Մարց և այլք):

Վ.Ա.Վատագին. "Արջ". Ծառ. 1956 թ.
Գրականություն: V. A. Vatagin, Կենդանու պատկեր, Մ., 1967; Ռուսաստանի կենդանաբաններ. Քանդակ. Նկարչություն. Դեկորատիվ և կիրառական արվեստ. Հանրապետական ​​արվեստի ցուցահանդեսի կատալոգ. Կազմեց Գ.Կ. Պիլիպենկո, Մ., 1980; Dember S., S. A. and J. H., Drawing and painting the world of animals, v. 1-2, Ինդիանապոլիս, 1977 թ.

(Աղբյուր՝ «Հանրաճանաչ արվեստի հանրագիտարան».

• - ԺԱՆՐ - գրական ստեղծագործության որոշակի տեսակ ...

  Գրական տերմինների բառարան

• - արվեստի ստեղծագործության պատմականորեն ձևավորված և զարգացող տեսակ, որը որոշվում է հետևյալի հիման վրա՝ 1) ստեղծագործության պատկանելությունը որոշակի գրական սեռին ...

  Տերմինաբանական բառարան-թեզաուրուս գրական քննադատության մասին

• - ԺԱՆՐ - ռուսական պոետիկայում Ջ. բառի տակ, իհարկե, որոշակի տեսակ գրական ստեղծագործություններնույն սեռին պատկանող. Կան երեք տեսակ գեղարվեստական ​​գրականություն- դյուցազներգություն, բառեր և դրամա ...

  Բանաստեղծական բառարան

• -, պատմականորեն ձևավորված ներքին ստորաբաժանումներ արվեստի տեսակների մեծ մասում։ Ժանրերի բաժանման սկզբունքները հատուկ են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության յուրաքանչյուր բնագավառին...

  Արվեստի հանրագիտարան

• - կենդանիների պատկերը գեղանկարչության, քանդակի և գրաֆիկայի մեջ: Այս ժանրում աշխատող արտիստներին անվանում են անիմալիստներ...

  Մշակութային ուսումնասիրությունների հանրագիտարան

• - 1) արվեստի գործի պատմականորեն հաստատված, կայուն տեսակ, օրինակ՝ գեղանկարչության մեջ՝ դիմանկար, բնանկար, գրականության մեջ՝ վեպ, բանաստեղծություն…

  Մշակութային ուսումնասիրությունների հանրագիտարան

• - Գրականության, երաժշտության և այլ արվեստներում իրենց գոյության ընթացքում զարգացել են տարբեր տեսակի ստեղծագործություններ։ Գրականության մեջ սա, օրինակ, վեպ է, պատմվածք, պատմվածք; պոեզիայում՝ բանաստեղծություն, սոնետ, բալլադ…

  Երաժշտական ​​բառարան

• - ԱՆԻՄԱԼԻՍՏԻԿ ժանր - կենդանիների կերպարը գեղանկարչության, քանդակի և գրաֆիկայի մեջ: Անասնական ժանրը համակցում է բնագիտությունը և գեղարվեստական ​​սկզբունքները...

  Մեծ հանրագիտարանային բառարան

• - կենդանիների պատկերը գեղանկարչության, քանդակի և գրաֆիկայի մեջ: A. w. համատեղում է բնագիտությունն ու գեղարվեստական ​​սկզբունքները և զարգացնում դիտողականությունն ու սերը բնության հանդեպ...

  Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

• - կերպարվեստի ժանր, որի հիմնական շարժառիթը կենդանիների կերպարն է ...

  Ժամանակակից հանրագիտարան

• - ԲՈՆ ԺԱՆՐ * բոն ժանր. 1. Լավ տոն: ամուսնացնել Բոն տոն. -Գիտե՞ք իմ հարաբերությունները Պրասկովյա Ալեքսեևնայի հետ: Ինքը նահանգապետ է ոչ բոտոնապես, ոչ էլ ոչ մի բանի չի զիջի, այսպիսի comme il faut և bon ժանր, ինչ հրաշք։ Ի. Ակսակովը իր նամակներում 2 168.2 ...
• - կենդանական ած. 1.rel. գոյականի հետ անասունություն ես կապեցի դրա հետ 2 ...

  ԲառարանԷֆրեմովա

• - կենդանաբան «...

  Ռուսական ուղղագրական բառարան

• - ԱՆԻՄԱԼԻՍՏ Օ՜, օ՜հ։ animaliste? Rel. անասունիզմին, անասուններին, կապված կենդանիների կերպարի հետ։ BAS-2. - Lex.BAS-1 1948 թ.՝ կենդանական/չեմական ...

  Ռուսական գալիցիզմների պատմական բառարան

• - DE GENRE * de genre. Նույնը, ինչ ժանրային նկարը։ Անդրադառնալով ժանրային նկարներին՝ մատնանշենք դրանցից ամենաուշագրավները։ BDCH 1850 104 3 85. Ինչ վերաբերում է սեռին, այսպես կոչված, դե ժանրին, որը գերազանցեց նրան Bryullov & GT ...

  Ռուսական գալիցիզմների պատմական բառարան

• - ...

  Բառի ձևեր

«Կենդանաբանական ժանրը» գրքերում

«Ցածր» ժանր

Սեւ կատու գրքից հեղինակը Գովորուխին Ստանիսլավ Սերգեևիչ

«Ցածր» ժանր 1980 թ. Հեռուստատեսային ֆիլմերի համամիութենական փառատոն. Երևան քաղաքում ինձ հրավիրել են «Հանդիպման վայրով». Ֆիլմն արդեն անցել է Կենտրոնական հեռուստատեսություն; երկիրը մարում էր, բոլորը հեռուստացույց էին դիտում։ «Դե, - կարծում եմ, - նրանք անպայման ինչ-որ բան կտան: Ոչ

ժանր

«Մոտ հայացք» գրքից Այս տարիների տեքստերը հեղինակը Յուրսկի Սերգեյ Յուրիևիչ

Ժանր Սա չի նշանակում, որ նախկինում նման բան չի եղել հեռուստատեսությամբ: Եվ այնուամենայնիվ այս ֆիլմերի ժանրն առանձնահատուկ էր։ Նախ՝ ԲՈԼՈՐ բաղադրամասերի ՄԱԿԱՐԴԱԿԸ, երկրորդ՝ ֆիլմերի թողարկման և էկրանին հայտնվելու հետևողականությունը, և երրորդ (սա է գլխավորը) ՀԱՐԱԲԵՐՈՒԹՅՈՒՆԸ.

ԺԱՆՐ

Չեխովի գրքից: Սյուժեներ փոքր վեպի համար հեղինակը Սուխիխ Իգոր Նիկոլաևիչ

ԺԱՆՐ Միխայիլ Բախտինը խոսեց ժանրի հիշողության մասին. Այս ժանրը կարճ հիշողություն ունի՝ հարյուր տարեկան էլ չկար։ «Պուշկինը կյանքում» (1926-1927) գիրքը Վ.Վ.Վերեսաևը տվել է ենթավերնագիր «Ժամանակակիցների իսկական վկայությունների համակարգված ժողովածու»։ Այսպես ի հայտ եկավ կենսագրական խմբագրումը, ժանր

«Հոշոտված» ժանր

Ռուսական շանսոնի պատմություն գրքից հեղինակը Կրավչինսկի Մաքսիմ Էդուարդովիչ

«Պատռված» ժանրը 1882 թվականին Վլադիմիր Իվանովիչ Նեմիրովիչ-Դանչենկոն՝ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի ապագա հիմնադրի եղբայրը, գրել է «Մեռնում» երգը. Բացեք պատուհանը... բացե՛ք... Ինձ շատ ժամանակ չէր մնացել։ ապրել; Հիմա ինձ ազատ արձակիր, մի՛ խանգարիր տառապանքին ու սիրուն։ Արյունը կարծես կոկորդ լիներ...

Հատուկ ժանր

Հեղինակի գրքից

Հատուկ ժանր Գեղարվեստական ​​պատմությունները հատուկ ժանր են։ Զվարճալի պատմությունները՝ բերանից բերան փոխանցված, ժամանակի ընթացքում նոր մանրամասներ են ձեռք բերում և վերածվում հղկված անեկդոտի։ Իսկ դու այլևս չգիտես՝ իսկապե՞ս դա եղել է, թե՞ ոչ, և եթե եղել է, ուրեմն՝ երբեմն ստացվում է, երբեմն՝ հետ

Ինչպես է սկսվում ժանրը

Սատանայի կամուրջ, կամ իմ կյանքը որպես պատմության դրվագ գրքից (կենսուրախ մարդու նշումներ) հեղինակը Սիմուկով Ալեքսեյ Դմիտրիևիչ

Ինչպես է սկսվում ժանրը Բերեմ մի օրինակ՝ մերսող գնաց հիվանդ տղայիս մոտ։ Այն ամենը, ինչ կապված էր իմ կյանքի հետ, նրա հետ, նրա հետ, պատի աշխարհն էր, որին ես կանգնած էի, ինձ ծանոթ սովորական աշխարհ… Բայց ինչ-որ կերպ, ավարտելով նիստը, մերսողը հառաչեց և ասաց. Ես վազում եմ իմ մոտ

Նոր ժանր

Էկրանի սխալ կողմը գրքից հեղինակ Մարյագին Լեոնիդ

Նոր ժանրի Ա. Դովժենկոն դիտեց Ս. Էյզենշտեյնի «Իվան Սարսափելի» ֆիլմը և օպրիչնիկի պարերի կարմիր և սև դրվագից հետո նա արտասանեց. Նևսկի.- Կեսօրին օպերա էր, իսկ սա օպերա է

ՍԵՐԸ ՈՐՊԵՍ ԺԱՆՐ

Հատվածներ ոչնչից գրքից հեղինակ Վանտալով Բորիս

ՍԵՐԸ ՈՐՊԵՍ ԺԱՆՐ Վերջերս մի ընկեր մի քանի ժամ խոսում էր դժբախտ սիրո մասին, այսինքն՝ սերը փոխադարձ էր, կրքոտ, բայց մի շարք հանգամանքների բերումով այն չէր կարող պսակվել ամուսնությամբ։ դերասաններվեպի առ այսօր նրանք հասկանում են, որ բաց են թողել գլխավոր բախտը

ժանր

Ուղեցույց գրքից դեպի նկարների պատկերասրահԿայսերական Էրմիտաժից հեղինակը Բենուա Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ

Ժանր Բարոկկո արվեստի ծաղկմանը զուգընթաց Վենետիկում ծնվեց գեղանկարչության նույն ձևը, որը ժամանակի ընթացքում պետք է գերիշխող դառնա ամբողջ Եվրոպայում։ Խոսքը առօրյա գեղանկարչության մասին է, որն առավել հայտնի է ժանրային գեղանկարչության տգեղ անվան տակ։ Հատկանիշներ

ժանր

Պարալոգիա [(հետ) մոդեռնիստական ​​դիսկուրսի փոխակերպումները 1920-2000 թվականների ռուսական մշակույթում] գրքից: հեղինակը Լիպովեցկի Մարկ Նաումովիչ

Ժանր Երբեմն ինքդ քեզ հարցնում ես. «Ուրիշ բան հնարավո՞ր է», և թվում է, թե այդ պահին դա հնարավոր է։ Լ. Ռուբինշտեյն, «Էլեգիա», «Պոեզիա քարտերի վրա», քարտի ինդեքսը կամ «կատալոգը», որպես ժանր, հորինել է Ռուբինշտեյնը, իհարկե, մինչհամակարգչային ժամանակներում։ Այս ամրագրումը միացված է

ժանր

Գրքից Հանրագիտարանային բառարան(ՆՐԱ) հեղինակ Brockhaus F.A.

Ժանր Ժանր (ֆրանսիական ժանր), կենցաղային նկարչություն, զբաղվում է հասարակական և անձնական կյանքի տեսարանների պատկերմամբ։ Հին հույներն ու հռոմեացիները չգիտեին այս տեսակի նկարչություն, որը, որպես ինքնուրույն, առաջացել է միայն մեզ մոտ հաջորդ ժամանակներում՝ Վերածննդից հետո: Ֆլամանդացիները և

Անիմալիստական ​​ժանր

Մեծ գրքից Խորհրդային հանրագիտարան(AN) հեղինակ TSB

ժանր

Հեղինակի Մեծ Սովետական ​​Հանրագիտարան (ЖА) գրքից TSB

9. Ժանր

Դեպի թատրոնի տեսություն գրքից հեղինակ Բարբոյ Յուրի

9. Ժանր Մենք համաձայնեցինք Մ.Մ. Բախտինը, որ արվեստի գործերը հայտարարություններ են, և որ յուրաքանչյուր ոլորտ ունի նման հայտարարությունների իր կայուն տեսակները։ Բախտինը դժվար չէ հասկանալ, որ ժանրերն այս տեսակներն են։ Դա այդպես է, պարզապես հաշվի առեք դա

ժանր

Ներածություն գրքից Նոր ԿտակարանՀատոր II Բրաուն Ռեյմոնդի կողմից

Ժանր Նախորդ բաժնում ես միտումնավոր որոշ չափով անորոշ ասացի այն մասին, որ «ուրիշի աշխատանքը գրական ժանր«(§1) և - «Պողոսի ուսմունքի որոշ ասպեկտների ոգեշնչող ներկայացման մասին» (§3): Գրելու հետ նմանությունն այստեղ նվազագույն է,

Թերևս առաջինը, որ հանդիպեց մարդկությունը։ Թեև նա նույնիսկ չգիտեր այդ մասին, մարդիկ ամբողջ տարին կրում էին կաշի, մորթի և փետուրներ՝ այլ բան չունենալու պատճառով։ Կենդանիների պաշտպանության ընկերությունն այն ժամանակ դեռ գոյություն չուներ, մոլորակի վրա բավականաչափ կենդանիներ կային, ուստի բնակչությունը լիովին օգտվեց դրանից։ Այսպիսով, մեր նախնիները բավականին ոճային և նորաձև մարդիկ են եղել՝ ըստ ներկայիս պատկերացումների):

Անասնամոլական ոճն ուղղակիորեն կապված է տարբեր կենդանիների կաշվի և մորթի որպես նյութ օգտագործելու հետ։ Եվ քանի որ այն գոյություն ունի մարդկային քաղաքակրթության զարգացման ողջ ընթացքում, այն իրավամբ կարելի է դիտարկել՝ ժամանակի կողմից միանշանակ փորձարկված:

Նրա անունը գալիս է լատիներեն բառից Կենդանիներ(կենդանիներ) կամ անգլերեն կենդանի(կենդանիներ): Մեր օրերում կան մասնագիտացված տնտեսություններ, որտեղ կենդանիներ են աճեցնում այդ նպատակով։ Իրենց կաշին հատուկ ձևով մշակելով՝ մարդիկ դրանցով պատրաստում են տարբեր իրեր՝ կոշիկներից մինչև գլխարկներ։ Մի խոսքով, կարելի է ասել, որ այս ոճով հագնվելը ոտքից գլուխ և հանուն ժամանակակից մարդդժվար չէ.

Տարբեր բնակավայրերում մարդիկ օգտագործում էին կաշվի և մորթի տարբեր տեսակներ՝ կախված նրանից, թե տարածքում ինչ կենդանիներ են հայտնաբերվել։ Բայց երբ հնարավոր դարձավ միջքաղաքային ճանապարհորդությունը, շատ ժողովուրդներ սկսեցին առևտուր անել այս արժեքավոր ապրանքով։ Այն երբեք էժան չէր, ուստի միայն հարուստ մարդիկ կարող էին իրենց թույլ տալ գնել լավ որակի կաշի կամ հազվագյուտ մորթի:

Այս նյութերն ունեն բազմաթիվ արժեքավոր որակներ, որոնց համար նրանք սիրում են։ Առաջին հերթին դա հարմարավետությունն է և հիգրոսկոպիկությունը: Ինչպես բոլոր բնական նյութերը, մաշկը «շնչում է», իսկ մորթին հիանալի տաքանում է։ Որոշ դեպքերում սա շատ կարևոր հանգամանք է, և սաստիկ ցրտահարության ժամանակ մարդն իրեն ավելի պաշտպանված կզգա մուշտակով, քան այլ հագուստով։ Թեև ժամանակակից տեխնոլոգիաների օգնությամբ նրանք ստեղծում են բավականին տաք արտադրանք, բայց մորթին չի զիջում իր դիրքերը և վայելում է մշտական ​​ժողովրդականություն։ Դրա վառ հաստատումներից է մորթյա արտադրանք կրելը նույնիսկ համեմատաբար տաք սեզոնում, երբ դրա կարիքը չկա, բայց այն գեղեցիկ է և շքեղ:)

Այս օրիգինալ ոճի ակտիվ խթանողն ու սիրահարն էր Իվ Սեն ԼորանԱլժիրում ծնված ֆրանսիացի կուտյուրիստ։ Նա իր մանկությունն անցկացրել է Աֆրիկայում, ուստի սավաննայի ոգին ու խայտաբղետ գույները միշտ հարազատ են եղել նրան։ Նա մեկ անգամ չէ, որ ստեղծել է աֆրիկյան թեմաներով հավաքածուներ, որոնց շնորհիվ ծնվել է 60-ականների վերջին, իսկ կենդանականը ստացել է նոր, թարմացված շարունակություն։

Դիզայներները չեն դադարում օգտագործել այս բնական նյութերը՝ դրանցից ստեղծելով հսկայական քանակությամբ ապրանքներ, հագուստ և աքսեսուարներ։ Բայց ժամանակակից արտադրության շնորհիվ շքեղության մարմնացում հանդիսացող մորթին ու կաշին հասանելի են դարձել բացարձակապես բոլորին։ Իմիտացիոն կաշվի հսկայական ընտրանի՝ գերազանց որակի, երբեմն արտաքինից չտարբերվող բնականից, թույլ է տալիս ցանկացած եկամուտ ունեցող կնոջը ընդլայնել իր զգեստապահարանը: Իսկ դրանք տարբերելու սովորելու համար անհրաժեշտ է. Մորթին այս առումով մի փոքր ավելի բարդ է։ Արհեստականը բնականից դեռ կարելի է տարբերել առանց մեծ դժվարության:

Ժամանակակից նորաձեւությունն էլ ավելի է գնացել, այն լրացրել է այս ոճը կենդանիների և սողունների մաշկը նմանակող գործվածքների բազմազանությամբ: Օրիգինալ պրինտներ՝ ամբողջությամբ կրկնելով կենդանիների վրա նախշերը, պրինտեր, որոնց գույները կարող են այնքան բազմազան լինել, որ երևակայությունը զարմացնել իրենց խայտաբղետությամբ։ Կանայք հիանալի ընտրություն ունեն այս հարցում՝ սկսած տրիկոտաժե նյութերից մինչև թեթև, թափանցիկ շիֆոններ:

Ի դեպ, ուշադրություն դարձրեք, որում դիզայներները հրավիրում են մեզ հիշել իր համար անսովոր գույներով անվնաս մոռացված մորթու և կենդանական նախշերով աշնանային թռչող զգեստների մասին։

Հարկ է նշել, որ հագուստն այս ուղղությամբ դեռ առօրյա չէ։ Նա բավականին գրավիչ է և հիշվող: Եթե ​​որեւէ երեկույթի հայտնվեք ընձառյուծի կամ օձի պրինտով զգեստով, ապա մոտ ապագայում կարող եք մոռանալ դրա մասին, քանի որ մնացած բոլորն, անշուշտ, չեն մոռանա դա։ Կենդանաբանական գծագրերը որոշակի տպավորություն են թողնում պատկերի վրա։ Նրանք նրան ավելացնում են սեքսուալություն և խարիզմա։ Դրանք միայն կզարդարեն ու կվերափոխեն ուժեղ բնավորություն ունեցող կնոջը, բայց անվճռականին ու փխրունին էլ ավելի անպաշտպան կդարձնեն։ Եթե ​​ձեր հոգում թռչուններ են ծլվլում և ձեզ սրամիտ ծաղիկ եք զգում, ապա «պատերազմական ներկով» հագուստով ձեզ ծիծաղելի և ոչ պաշտպանված կզգաք։ Եթե ​​դուք իսկապես ցանկանում եք միանալ այս հիշարժան ոճին, ապա ավելի լավ է սկսել փոքր աքսեսուարներից՝ շարֆեր, կոշիկներ կամ պայուսակներ։

Բայց կա փոխզիջում, որը թույլ է տալիս ընտելացնել կենդանիների հագուստը սովորական առօրյա առիթների համար: Ստեղծելով չափավոր տարբերակներ, այսինքն՝ հավաքածուներ, որոնցում կլինի ոչ ավելի, քան երկու բան կենդանական ոճով, զուգորդված պարզ մոնոխրոմատիկ իրերի հետ, պատկերը կարող է շատ օրիգինալ և էլեգանտ լինել: Total look-ն այս դեպքում ագրեսիվ և երկիմաստ տեսք կունենա: Դիմացե՛ք շքեղ հավաքածուների գայթակղությանը, որոնք դիզայներները ներկայացնում են պոդիումում: Կյանքում դրանք այնքան էլ տեղին չեն։

Հայտնի դիվաները, ինչպես միշտ, աջակցում են հանրաճանաչ թրենդներին, թեև հաճախ դա նրանց մոտ այնքան էլ լավ չի ստացվում։

Անասունական ոճը դուրս չի գալիս նորաձեւությունից, այն անընդհատ թարմացվում է հետաքրքիր գտածոներով։ Հավանաբար, յուրաքանչյուր կին ունի սիրելի կենդանի և այս միտումի սիրելի նկարը: Փորձեք օձի, ընձառյուծի կամ զեբրի մաշկի վրա։ Բնական նյութից պատրաստված արտադրանք գնելը պարտադիր չէ։ Միանգամայն հնարավոր է համալրել ձեր զգեստապահարանը իմիտացիայով, սա ձեր կերպարին բուռն և շռայլություն կհաղորդի։ Նկատե՞լ եք, որ կանայք նախընտրում են կենդանիների նկարներ կրել, քան տղամարդիկ։ Ի՞նչ եք կարծում, սա ինչո՞վ է պայմանավորված։

Թողեք ձեր մեկնաբանությունները, բաժանորդագրվեք նորություններին և տեղեկացրեք ձեր ընկերներին հետաքրքիր տեղեկությունների մասին: