Ներբեռնեք շնորհանդեսը Ռուբենս թեմայով. «Բարոկկո կերպարվեստ» թեմայով շնորհանդես
1-ը 48-ից
Ներկայացում թեմայի շուրջ.
Սլայդ թիվ 1
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 2
Սլայդի նկարագրություն.
Ֆլամանդացի ականավոր նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսը (1577-1640) հազվագյուտ հանճարեղ մարդ էր, ով ուներ բոլոր այն արժանիքները, որոնք անհրաժեշտ էին ինչպես արվեստում մեծ նվաճումների, այնպես էլ հասարակության մեջ հաջողության հասնելու համար՝ հզոր ինտելեկտ, եռանդուն էներգիա, լավ առողջություն, հաճելի արտաքին։ , ներդաշնակության զարմանալի նվեր և, բացի այդ, հստակ գլուխ ստեղծագործական և բիզնես գործունեության համար։ Ռուբենսը երջանիկ նկարիչ էր, ով չգիտեր կասկածներ կամ հիասթափություններ իր աշխատանքում: Ամենից շատ նրան հիացրել է մարդու մարմնի ճկուն, պլաստիկ գեղեցկությունը։ Ինչ էլ որ նա նկարեր՝ շիկահեր Վեներա՝ շրջապատված նիմֆերով կամ մտախոհ Աստվածամայր՝ երեխային գրկին, հզոր կերպարների այլաբանություն, որը լույսով փայլում է ամպերի վրա, բերրի լանդշաֆտ տան մոտ, նրա ստեղծագործությունը միշտ օրհներգ էր, որը գովաբանում էր Աստվածամայրը։ մեր աշխարհի գեղեցկությունը: «Արվեստի պատմությունը չգիտի այդպիսի համամարդկային տաղանդի, նման հզոր ազդեցության, այդպիսի անվիճելի, բացարձակ հեղինակության, ստեղծագործական հաղթանակի ոչ մի օրինակ», - գրել է նրա կենսագիրներից մեկը Ռուբենսի մասին:
Սլայդ թիվ 3
Սլայդի նկարագրություն.
Պիտեր Պոլ Ռուբենսը ծնվել է 1577 թվականի հունիսի 2-ին, իր նախնիների հայրենիքից հեռու, Գերմանիայի Վեստֆալիայի փոքրիկ Զիգեն քաղաքում, որտեղ նրա հայրը՝ Անտվերպենյան փաստաբան Յան Ռուբենսը, փախել է ընտանիքի հետ՝ փրկություն փնտրելով Գերմանական դաժան սարսափից։ Ալբայի դուքսը, որը հալածում էր բողոքականներին։ Ապագա նկարիչն իր մանկությունն անցկացրել է Քյոլնում, որտեղ նա, իր իսկ խոսքերով, «մեծացել է մինչև տասը տարեկանը»։ Միայն 1587 թվականին ամուսնու մահից հետո Մարիա Պեյպելինքսը կարողացավ երեխաների հետ վերադառնալ Անտվերպեն։ Այստեղ տասնմեկամյա Պիտեր Փոլին և նրա ավագ եղբորը՝ Ֆիլիպին ուղարկեցին լատինական դպրոց։ Փիթեր Փոլը, որն ավելի ու ավելի էր զգում արվեստի հանդեպ անդիմադրելի գրավչությունը, տասնչորս տարեկանում սկսեց նկարչություն սովորել Անտվերպենյան նկարիչների մոտ: Հռոմ կատարած ճանապարհորդությունը Ռուբենսին շատ բան տվեց։ Երկու պատվերների կատարումը (Վալիչելայում Սանտա Մարիա օրատորական եկեղեցու գլխավոր զոհասեղանի մեծ նկարի տարբերակ և «Հովիվների երկրպագությունը») երիտասարդ Ֆլեմինգին թույլ տվեց դառնալ Հռոմի առաջին նկարիչներից մեկը: Ձգտելով հասկանալ մոնումենտալ կոմպոզիցիայի օրենքները՝ Ռուբենսը Վերածննդի մոնումենտալ գեղանկարչության հետ մեկտեղ ուշադիր ուսումնասիրել է հնագույն պլաստիկ արվեստը՝ կատարելով բազմաթիվ ուսումնասիրություններ և էսքիզներ հուշարձաններից, որոնք հարվածել են իր երևակայությանը: Ավելին, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ կրկնօրինակում էր, նա յուրաքանչյուր արձանի մեջ փնտրում էր կենդանի մոդել, որը ծառայում էր որպես դրա նախատիպ։
Սլայդ թիվ 4
Սլայդի նկարագրություն.
Սեփական մոնումենտալ ոճը փնտրելով՝ նկարիչը չի անտեսել նաև իր ժամանակակիցների՝ Անիբեյլ Կարաչչիի և հատկապես Կարավաջոյի փորձը։ Ռուբենսն ընդհանրապես առանձնանում էր իր դարաշրջանի, դրա կարիքների խոր զգացումով, և ուշադիր հետևում էր իր կողքին աշխատող արվեստագետների նվաճումներին՝ բաց չթողնելով արվեստի նոր գործերը։ Ռուբենսի Իտալիայում մնալը հանկարծակի ավարտվեց. 1608 թվականի աշնանը լուր ստանալով մոր մահացու հիվանդության մասին՝ նկարիչը շտապեց Անտվերպեն և այդպես էլ չվերադարձավ Իտալիա։ Ռուբենսն ամուսնացել է 1609 թվականին տասնութամյա Իզաբելլա Բրանտի հետ՝ Անտվերպենի մագիստրատուրայի քարտուղար, գիտնական-իրավաբան և հումանիստ Յան Բրանտի դստեր հետ։ Անտվերպենում իմ գտնվելու առաջին տարիները դարձան ժամանակը համընդհանուր ճանաչում, նրա արվեստի հաղթական հաղթարշավը։ Առաջին մեծ պատվերը, որը Ռուբենսը ստացավ հայրենիք վերադառնալուց հետո, մեծ նկարն էր «Մոգերի երկրպագությունը», նկարչի դեբյուտը հայրենի քաղաքում և հատկապես երկու հսկայական եռապատկերների կատարումը՝ «Խաչի բարձրացումը» և «Իջումը»: խաչից» վարպետի անունը արագ առաջ քաշեց՝ որպես Անտվերպենի առաջատար նկարիչ:
Սլայդ թիվ 5
Սլայդի նկարագրություն.
Արդեն 1611 թվականին, ըստ Անտվերպենի վաճառական Յան լը Գրանի վկայության, Ռուբենսը կոչվում էր «նկարիչների աստված»։ Ժամանակակիցները, ասես իրար հետ մրցելով, մեկը մյուսի հետևից երգեր էին հորինում ի պատիվ նկարչի։ Ռուբենսի անսովոր հաջողությունը, որը նրան բերեցին նրա առաջին Անտվերպենյան աշխատանքները, որը դրականորեն զարմացրեց նկարչի համաքաղաքացիներին իրենց մոնումենտալությամբ, արտահայտչամիջոցներով և դրամատիկականությամբ, որոնք աննախադեպ էին այն ժամանակվա ֆլամանդացիների համար, չէր կարող չգրավել իր մոտ բազմաթիվ ուսանողների: Որպես պալատական նկարիչ՝ Ռուբենսը կարող էր ունենալ անսահմանափակ թվով օգնականներ և ուսանողներ։ Այնուամենայնիվ, այնքան շատ մարդիկ կային, ովքեր ցանկանում էին միանալ նրա արհեստանոցին, որ նա ստիպված էր մերժել բազմաթիվ խնդրանքներ: Ռուբենսի արհեստանոցը, իրոք, այն ժամանակ Ֆլանդրիայի լավագույն արհեստագործական ուսումնարանն էր, քանի որ Ռուբենսը գիտեր, թե ինչպես սովորեցնել ոչ միայն արհեստը, այլև զարգացնել իր յուրաքանչյուր աշակերտի անհատական հակումները։ Սակայն մեծ արհեստանոցի կազմակերպումը Ռուբենսի առջեւ դրեց այլ խնդիրներ։ Դրանցից ամենակարեւորն այն էր, որ արվեստագետը համակարգ մտցնի իր արվեստի հիմնական օրենքները, զարգացնի համընդհանուր վավերական գեղարվեստական լեզու. Այս խնդրի լուծումը հենց Ռուբենսի ստեղծագործության, այսպես կոչված, «դասական շրջանի» ստեղծագործությունների հիմնական բովանդակությունն էր, այսինքն՝ 1611-1615 թվականները՝ նրա արհեստանոցի գոյության առաջին տարիները։
Սլայդ թիվ 6
Սլայդի նկարագրություն.
Այդ տարիներին Ռուբենսն իր հերոսներին դարձնում էր գրեթե բացառապես մարմնով գեղեցիկ և հոգով ուժեղ մարդկանց։ Նկարչին հիացրել են տոկունության վեհ օրինակները, մարդկային ոգու անկոտրումը («Քրիստոսը փշերի պսակում»), հերոսական սկզբունքը մարդու մեջ, սխրանքին հասնելու կարողությունը («Հռոմեացի կնոջ հայրական սերը»): Իր նկարների թեմաներն ու պատկերները փնտրելով, նա հատկապես պատրաստակամորեն այն ժամանակ դիմեց իր սիրելի հնությանը, ոգեշնչված, սակայն, ոչ միայն գրականությամբ և դիցաբանությամբ, այլև նույնիսկ հնության կերպարվեստի հատուկ հուշարձաններով: Նա դարձավ գեղարվեստական արտահայտման աշխույժ, հուզիչ աշխույժ ոճի ստեղծողը, որը հետագայում կոչվեց բարոկկո: Ռուբենսի կտավները գրեթե կես դար ակնկալում էին բարոկկո ոճի լայն կիրառում եվրոպական այլ երկրների նկարիչների կողմից: Պայծառ, փարթամ Ռուբենսյան ոճին բնորոշ է մեծ, ծանր ֆիգուրների պատկերումը արագ շարժման մեջ՝ հուզված էմոցիոնալ լիցքավորված մթնոլորտով։ Լույսի ու ստվերի սուր հակադրությունները և տաք, հարուստ գույները կարծես ներծծում են նրա նկարները վառ էներգիայով: Նա նկարում էր աստվածաշնչյան կոպիտ տեսարաններ, կենդանիների արագ, հուզիչ որս, հնչեղ մարտեր, կրոնական ոգու բարձրագույն դրսևորումների օրինակներ, և այս ամենը նա անում էր կյանքի ամենաբարձր դրաման կտավի վրա փոխանցելու նույն կիրքով:
Սլայդ թիվ 7
Սլայդի նկարագրություն.
Նրան որպես ստեղծագործական ոգեշնչման աղբյուր են ծառայել հին արվեստի հուշարձանները, էսքիզները, որոնցից Ռուբենսն իր հետ բերել է Իտալիայից։ Ցույց տալով մարդու մեծությունը՝ Ռուբենսը հանդես եկավ որպես Վերածննդի մեծ վարպետների արժանի իրավահաջորդը, և նրան պատկերելով բնազդների ու կրքերի ողորմածության տակ՝ նկարիչը շատ առումներով պարզվեց որպես ռահվիրա՝ զգալիորեն ընդլայնելով երանգների շրջանակը։ արվեստում արտացոլման համար հասանելի մարդկային հույզերի և էֆեկտների մասին: Նրա կրոնական նկարչությունը խորթ էր եկեղեցական դոգմայի վերացականությանը: Այսպիսով, «Սիմոն Փարիսեցիի տոնը» (մոտ 1618) նկարի հիմքը տարածված էր 16-17-րդ դարերի գեղանկարչության մեջ. ավետարանի պատմությունըարվեստագետին ծառայել է միայն որպես պատրվակ՝ փոխանցելու կրքերի սրությունը, մարդկային տարբեր կերպարների կատաղի բախումը։
Սլայդ թիվ 8
Սլայդի նկարագրություն.
Փորագրություն Ցանկանալով, որ իր նկարներից ստեղծված փորագրությունները ոճականորեն համապատասխանեն բնօրինակներին՝ սև ու սպիտակի աստիճանավորումներով փոխանցելով իր նկարի բոլոր հատկանիշները, կամ, այլ կերպ ասած, փորագրությունից պահանջելով «գեղանկարի էֆեկտը», Ռուբենսը ուշադիր հետևեց. փորագրության համար նախատեսված նախապատրաստական գծագրերի ստեղծման բուն գործընթացը: Նա սովորաբար իր նկարչական արհեստանոցի ուսանողներին և օգնականներին ներգրավում էր նրանց արտադրության մեջ: Ռուբենսի գործունեությունը 1620-ական թվականներին ապշեցուցիչ է իր բազմակողմանիությամբ: Միայն նրա հիմնական ուղղությունների ցանկը վկայում է նրա բնության իսկապես Վերածննդի հարստության մասին։ Նա վերահսկում է փորագրիչների և նկարիչների աշխատանքը իր ընդարձակ արհեստանոցում, նախագծում է տարբեր բովանդակության գրքեր Plantin հրատարակչության համար, պատրաստում է ստվարաթուղթ գոբելենների համար, իրականացնում է քանդակագործական ռելիեֆների և գեղարվեստական արվեստի տարբեր առարկաների նախագծեր, բեղմնավորում է Պեյրեսկի հետ միասին։ , անտիկ գոհարներից և կամեոներից փորագրանկարների հրատարակումը, և վերջապես, երիտասարդ տարիքից հետաքրքրվել է ճարտարապետությամբ, հրատարակում է «Ջենովայի պալատներն իրենց հատակագծերով, ճակատներով և հատվածներով» երկհատոր ակնարկը (1622 թ.)։
Սլայդ թիվ 9
Սլայդի նկարագրություն.
1622 թվականի հունվարին Ռուբենսը մեկնեց Փարիզ, որտեղ համաձայնություն կնքեց Ֆրանսիայի թագուհի Մարի դե Մեդիչիի հետ՝ Լյուդովիկոս XIII-ի մոր՝ Լյուքսեմբուրգի նոր պալատի երկու պատկերասրահների համար նկարներ նկարելու համար։ Սակայն Ռուբենսը երբեմն ստիպված էր լինում պաշտպանել իր ծրագրերը՝ հակադրվելով թագուհու մտադրություններին։ Ընդհանուր առմամբ, ֆրանսիական դատարանում իրավիճակը այնքան էլ բարենպաստ չէր. Ճակատագրի հարվածները մեկը մյուսի հետևից ընկնում են Ռուբենսի վրա. 1623 թվականին նա զգաց իր դստեր կորուստը, իսկ 1626 թվականին, հավանաբար, ժանտախտի համաճարակից, որն այն ժամանակ մոլեգնում էր Անտվերպենում, մահանում է նաև նրա կինը՝ Իզաբելլա Բրանտը։ Հազիվ ապրելով այս նոր վիշտը՝ արվեստագետը ցավը մի կերպ խեղդելու համար խորապես սուզվում է դիվանագիտական գործունեության անդունդը։ 1627 թվականին նա գաղտնի առաքելությամբ մեկնում է Փարիզ, այնուհետև, նկարչի անվան տակ, որը ճանապարհորդում է արվեստ սովորելու համար, Հոլանդիա, որտեղ գաղտնի բանակցություններ է վարում անգլիացի նախարարի փաստաբան Բուքինգհեմի դուքսի հետ։ 1628 թվականին Ռուբենսը գնաց Մադրիդ՝ հանդիպելու իսպանական թագավորի հետ, իսկ 1629 թվականին՝ Լոնդոն՝ բանակցություններն ավարտելու համար։ 1630 թվականին նկարչի երկարատև ջանքերը վերջապես պսակվեցին հաջողությամբ. կնքվեց խաղաղություն Իսպանիայի և Անգլիայի միջև:
Սլայդ թիվ 10
Սլայդի նկարագրություն.
Նա վեր կացավ առավոտյան ժամը չորսին և լսեց վաղ պատարագը՝ վստահեցնելով, որ օրվա նման սկիզբն իրեն օգնում է կենտրոնանալ և զգալ աշխատանքի համար անհրաժեշտ հոգեկան հանգստությունը։ Հետո նա նստեց մոլբերտի մոտ՝ միշտ աշխատելով ընթերցողի ներկայությամբ, ով նրա համար բարձրաձայն կարդում էր Պլուտարքոսին, Տիտոս Լիվիոսին կամ Սենեկային։ Ինչպես վկայում են ժամանակակիցները, միևնույն ժամանակ Ռուբենսը կարող էր «պատահաբար զրուցել նրանց հետ, ովքեր եկել էին իրեն այցելելու»։ Այսպիսով, նա աշխատեց «մինչև երեկոյան ժամը հինգը, այնուհետև նստեց իր ձին և գնաց զբոսնելու քաղաքից դուրս կամ քաղաքային ամրություններ, կամ ինչ-որ այլ կերպ փորձեց հանգստացնել իր միտքը»։ Օրվա մնացած մասը նկարիչը անցկացրել է իր ընտանիքի և ընկերների հետ, ովքեր «եկան ճաշելու նրա հետ»։ Նա ամեն ինչից գերադասում էր հետաքրքիր զրույցը, իր ժողովածուների ընթերցանությունը կամ ուսումնասիրությունը։ Նկարչի հետաքրքրությունների ողջ բազմազանությամբ, նրա հիմնական կիրքը դեռևս մնում էր նկարչությունը։ Իզուր չէ, որ իր հետագա նամակներից մեկում այն անվանել է իր «սիրած մասնագիտությունը»։
Սլայդ թիվ 11
Սլայդի նկարագրություն.
Բայց արիստոկրատները, ինչպես հոլանդացի ամենահարուստ ազնվականը՝ դուքս Աարշոտը, երբեք իրենց չեն հերքել նկարչին ևս մեկ անգամ նվաստացնելու հաճույքը՝ թույլ տալով նրան հասկանալ, թե ինչպես պետք է վարվի նրանց հետ, ովքեր սոցիալական սանդուղքով ավելի բարձր են: Ի վերջո, ձախողվելով 1631-1632 թվականներին Հոլանդիայի հետ զինադադար կնքելու հնարավորության վերաբերյալ հաջորդ բանակցություններում, Ռուբենսը, «ատելով դատարանները» և զգալով իր ջանքերի ապարդյունությունը «Երկաթի» հակասություններով բզկտված աշխարհում։ Տարիքը», թողեց դիվանագիտական գործունեությունը՝ ամբողջությամբ նվիրվելով ստեղծագործությանը։ 1630 թվականի դեկտեմբերին նկարիչը երկրորդ ամուսնության մեջ է մտնում՝ ամուսնանալով տասնվեցամյա Ելենա Ֆուրմենտի՝ գոբելենի հարուստ վաճառական Դանիել Ֆուրմեյթի կրտսեր դստեր հետ։ «Ես երիտասարդ կին առա, - գրում է նա Պեյրեսկուն 1634 թվականի դեկտեմբերի 18-ին, - ազնիվ քաղաքաբնակների դուստր, թեև նրանք բոլոր կողմերից փորձում էին համոզել ինձ ընտրություն կատարել արքունիքում, բայց ես վախենում էի փոխադարձությունից. ազնվականություն - հպարտություն, հատկապես այս սեռին բնորոշ: Ուզում էի ունենալ այնպիսի կին, որը չէր կարմրեր, երբ տեսներ, թե ինչպես եմ վրձիններս վերցնում... «Հիմա,- ավելացրեց նկարիչը նույն նամակում,- ես խաղաղ ապրում եմ կնոջս և երեխաներիս հետ... և մի՛: Աշխարհում ոչ մի բանի ձգտեք, բացի խաղաղ կյանքից»։
Սլայդ թիվ 12
Սլայդի նկարագրություն.
Վերջին մի քանի տարիներին Ռուբենսն ապրում էր բավականին մեկուսացված՝ տարվա մեծ մասն անցկացնելով Սթին կալվածքում, որը նա գնել էր 1635 թվականին, իսկական միջնադարյան ամրոցով մի գեղատեսիլ տարածքում, որը գտնվում էր Մալինի և Անտվերպենի միջև։ Այնտեղ նա նկարել է իր վերջին բնապատկերները՝ դիտելով շրջակա գյուղերի կյանքը, գյուղացիական տոներն ու տոնախմբությունները։ Բայց վերջին տարիներիննկարիչը լրջորեն ստվերվեց դաժան հիվանդությամբ, որի նոպաներն ավելի ուժեղ ու հաճախակի դարձան և 1638 թվականից սկսած երկար ժամանակ խանգարեցին նրան աշխատել։ Եվ այնուամենայնիվ սովորական ակտիվությունը Ռուբենսին չթողեց մինչև վերջին օրըկյանքը։ Նա շարունակում էր վերահսկել իր օգնականներին, հոգ էր տանում իր աշակերտների մասին, իսկ երբ այլեւս չէր կարողանում գրիչը ձեռքում պահել, նամակներ էր թելադրում։ Նրա ոգին մնաց անսասան, իսկ կյանքը հաստատող բնավորությունը վերջին աշխատանքներըվարպետներ - լավագույնը դրա համարհաստատում։ 1640 թվականի մայիսի 30-ին տեղի ունեցավ անխուսափելին՝ Ռուբենսը մահացավ սրտի կաթվածից։ Ինքը և Ավրորան քեզ տվել են իրենց գույները, Գիշերը քեզ տվել է խավար, Դու, Ռուբենս, կյանք ու հոգի տվել այս բոլոր կերպարանքներին, դու վերակենդանացրել ես գույները, ստվերները և հիմա չար մահը ուզում է ոչնչացնել քեզ: Իզուր եք դուք կենդանի! քո գույների մեջ կյանքն ինքն է այրվում: Բելորի
Սլայդ թիվ 13
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 14
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 15
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 16
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 17
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 18
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 19
Սլայդի նկարագրություն.
Սլայդ թիվ 20
1 սլայդ
2 սլայդ
Պատահական չէ, որ 27-րդ դարը կոչվում է «գեղանկարչության ոսկե դար»։ Դա են հաստատում եվրոպական շատ դպրոցների բարձր ձեռքբերումները։ Դրանց թվում է հայտնի ֆլամանդական գեղանկարչության դպրոցը։ Այս դպրոցի անձնավորումը մաքառումների և բախանալիայի երգիչ Պիտեր Փաուել Ռուբենսի ստեղծագործությունն է։ Հիանալի հավելումՌուբենսի նկարները դարձան Յակոբ Ջորդենսի, Էնթոնի վան Դեյքի և Ֆրանս Սնայդերսի գործերը։
3 սլայդ
ՌՈՒԲԵՆՍ Պետեր Պոլ (հունիսի 28, 1577, Զիգեն, Գերմանիա - մայիսի 30, 1640, Անտվերպեն) ֆլամանդացի նկարիչ, գծագրիչ, բարոկկո նկարչության ֆլամանդական դպրոցի ղեկավար։ Բարոկկոյին բնորոշ ցնծությունը, պաթոսը, կատաղի շարժումը և գունային դեկորատիվ փայլը Ռուբենսի արվեստում անբաժանելի են պատկերների զգայական գեղեցկությունից և ռեալիստական համարձակ դիտարկումներից: Կրոնական և դիցաբանական թեմաներով նկարներ («Խաչից իջնելը», «Պերսևս և Անդրոմեդա»), պատմական և այլաբանական նկարներ («Մարի դե Մեդիչիի պատմությունը» ցիկլը), դեմոկրատական ոգով տոգորված գյուղացիական կյանքի բնապատկերներ և տեսարաններ։ հզոր բնական ուժերի զգացում («Հնձվորների վերադարձը» », աշխույժ հմայքով լի դիմանկարներ («Պալետի սպասուհին»): Ռուբենսի նկարչությանը բնորոշ է ինքնավստահ, ազատ ձևը, արտահայտիչ պլաստիկ մոդելավորումը և գունագեղ աստիճանավորումների նրբությունը։
4 սլայդ
«Վեներայի զուգարան» «Խաչից իջնելը» Իզաբելլա Բրանտի դիմանկարը Նկարիչը կնոջ հետ՝ ցախկեռասի «Երկրի և ջրի միություն» ֆոնին
5 սլայդ
JORDAENS (Jordaens) Յակոբ (մայիսի 19, 1593, Անտվերպեն - հոկտեմբերի 18, 1678, նույն տեղում) - ֆլամանդացի նկարիչ։ Ժանրային և դիցաբանական կոմպոզիցիաները, որոնք պատկերում են լիարժեք գյուղացիների և բուրգերների տեսակները, առանձնանում են աշխարհի կյանքի հաստատող զգայական ընկալմամբ, գրելու խիտ, էներգետիկ ոճով և ջերմ, հնչեղ գույնով («Սատիրն այցելում է գյուղացուն», « Լոբի թագավորը»):
6 սլայդ
Երկրի առատության այլաբանություն Հորդանանի չորս ավետարանիչներն ու սկեսրայր ընտանիքը. Գյուղացիների սատիրը Լոբի թագավորը
Սլայդ 7
Էնթոնի ՎԱՆ ԴԱՅՔ (van Dyck, Dijk) (մարտի 22, 1599, Անտվերպեն - դեկտեմբերի 9, 1641, Լոնդոն) - ֆլամանդացի նկարիչ։ Աշխատել է նաև Իտալիայում և Անգլիայում։ Պ.Պ.Ռուբենսի աշակերտ. Նկարչության մեջ վարպետորեն, գույներով զուսպ, ծիսական արիստոկրատական և ինտիմ դիմանկարները («Չարլզ I որսի վրա», Գ. Բենտիվոլիոյի դիմանկարը) աչքի են ընկնում իրենց նուրբ հոգեբանությամբ և ազնիվ հոգևորությամբ. կրոնական և դիցաբանական կոմպոզիցիաներ բարոկկո ոգով:
8 սլայդ
Սամսոն և Դելիլա կարդինալ Բենտիվոլիո Բալբի ընտանիքի անդամի դիմանկարը, ասպետը Կարմիր նվագախմբի հետ Չարլզ I Ստյուարտ
Սլայդ 9
ՍՆԱՅԴԵՐՍ (Snyders, Snijders) Ֆրանսիա (1579-1657) - ֆլամանդացի նկարիչ։ Համագործակցել է Պ.Պ.Ռուբենսի հետ։ Մոնումենտալ, դեկորատիվ և գունեղ նատյուրմորտներ և կենդանիների նկարներ («Նստարան» շարքը՝ տոգորված բնության առատության և հարստության զգացումով։
10 սլայդ
11 սլայդ
Հոլանդական գեղարվեստական մշակույթի զարգացումը 17-րդ դարում. որոշվում էր կրոնական բարեփոխումների արդյունքում առաջացած նոր հասարակական կարգով՝ կաթոլիկության մերժում՝ հօգուտ բողոքական հավատքի։ Հոլանդացի արհեստավորներն աշխատում էին քաղաքաբնակների պատվերով և բավարարում հարուստ բուրգերների ճաշակները, որոնք հանգստությունն ավելի շատ էին գնահատում, քան ցանկացած այլ առաքինություն: ընտանեկան կյանքև նյութական բարեկեցություն:
12 սլայդ
ՌԵՄԲՐԱՆԴ (լրիվ Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (հուլիսի 15, 1606, Լեյդեն - հոկտեմբերի 4, 1669, Ամստերդամ) - հոլանդացի նկարիչ, գծագրիչ, փորագրիչ։ Ռեմբրանդտի նորարարական արվեստն առանձնանում է ժողովրդավարությամբ և պատկերների կենսունակությամբ։ Համատեղելով հոգեբանական բնութագրման խորությունը բացառիկ նկարչական հմտության հետ՝ հիմնվելով chiaroscuro-ի էֆեկտների վրա, նա նկարել է դիմանկարներ («Գիշերային պահակ», 1642); կրոնական («Սուրբ ընտանիք», 1645) և դիցաբանական («Դանաե», 1636) տեսարաններ։
Սլայդ 13
Տղամարդու դիմանկարը այծի հետ. Աբրահամ Դանաեի զոհաբերությունը Խաչից իջնելը Գիշերային ժամացույց Ագաթա Բասի դիմանկարը
Սլայդ 14
Frans HALS (Hals, Hals) (Hals) (1581-ից 1585 թվականներին, Անտվերպեն - օգոստոսի 26, 1666, Haarlem) - հոլանդացի նկարիչ։ Վիրտուոզ նկարիչ, 17-րդ դարի լավագույն դիմանկարիչներից մեկը։ Ջուլհակի որդին. Սովորել է (մոտ 1600–03 թթ.) Կ. վան Մանդերի մոտ։ Ապրել է Հարլեմում (1610 թվականից՝ Սուրբ Ղուկասի տեղական գիլդիայի անդամ)։ Նրա անսովոր ազատ, լայնածավալ գրելու ոճը նպաստեց լեգենդի այն մասին, որ Հալսը սովոր էր գրել հարբած վիճակում. սակայն ժամանակակից վարպետԱյս մասին աղբյուրները լռում են՝ ասելով միայն, որ նա «ապրում էր իր հաճույքի համար»։ Իր կենդանության օրոք նա մեծ համբավ է վայելել, ունեցել է բազմաթիվ աշակերտներ, սակայն մահացել է աղքատության մեջ։
15 սլայդ
Կենսուրախ հարբող Երգող ֆլեյտահար հոլանդացի ջենթլմեն գնչու «Դիմանկար» երիտասարդ մարդձեռնոցով» «Տղամարդու դիմանկար»
16 սլայդ
Յան Վերմեեր Դելֆթից (Vermeer van Delft) (մկրտվել է 1632 թվականի հոկտեմբերի 31-ին, Դելֆտ - թաղված է 1675 թվականի դեկտեմբերի 15-ին, նույն տեղում) - հոլանդացի նկարիչ, առօրյա գեղանկարչության և ժանրային դիմանկարների վարպետ։ Իրենց բանաստեղծական ընկալմամբ առանձնանում են փոքր նկարները քաղաքաբնակների կյանքից («Աղջիկը նամակով», «Գինի գավաթ»), բնապատկերները («Դելֆի տեսարան», «Փողոց»)։ առօրյա կյանք, կոմպոզիցիայի դասական հստակություն, գույնի հարստություն և նրբություն, լույսի և օդի կենդանի թրթռում։
Սլայդ 1
Սլայդ 2
Սլայդ 3
Սլայդ 4
Սլայդ 5
Սլայդ 6
Սլայդ 7
Սլայդ 8
Սլայդ 9
Սլայդ 10
Սլայդ 11
Սլայդ 12
Սլայդ 13
Սլայդ 14
Սլայդ 15
Սլայդ 16
Սլայդ 17
Սլայդ 18
Սլայդ 19
Սլայդ 20
Սլայդ 21
Սլայդ 22
Սլայդ 23
Սլայդ 24
Սլայդ 25
Սլայդ 26
Սլայդ 27
Սլայդ 28
«Պիտեր Պոլ Ռուբենսի աշխատանքը» (9-րդ դասարան) թեմայով շնորհանդեսը կարող եք ներբեռնել մեր կայքում բացարձակապես անվճար: Նախագծի թեման՝ MHC: Գունավոր սլայդներն ու նկարազարդումները կօգնեն ձեզ ներգրավել ձեր դասընկերներին կամ հանդիսատեսին: Բովանդակությունը դիտելու համար օգտագործեք նվագարկիչը, կամ եթե ցանկանում եք ներբեռնել զեկույցը, սեղմեք նվագարկչի տակ գտնվող համապատասխան տեքստի վրա: Ներկայացումը պարունակում է 28 սլայդ(ներ):
Ներկայացման սլայդներ
Սլայդ 1
Սլայդ 2
Ներածություն Նկարչի կենսագրությունը Պ.Պ. Ռուբենսի ստեղծագործության հիմնական դրդապատճառները Դիցաբանական և կրոնական; Կանացի բնությունը Ռուբենսի ստեղծագործություններում; Երկրի դրդապատճառները; Բարոկկո ոճ; 3. Բնանկարներ 4. Ֆլամանդացի նկարչի դիմանկար Ինքնադիմանկարներ; Ընտանիք; Առջևի դռներ; Եզրակացություն
Սլայդ 3
Քանի՞ նկարիչ կա, որ իր փառքի գագաթնակետին կուսումնասիրի և կկրկնօրինակի այլ նկարիչների գործերը: Կա՞ն շա՞տ այդպիսի վարպետներ, ովքեր հասուն տարիքում, անընդհատ կատարելագործելով նկարելու և նկարելու իրենց կարողությունը, խոնարհաբար սովորում են այն ամենից, ինչն ավելի տաղանդավոր գործընկեր է համարում: Սա 17-րդ դարի մեծ ֆլամանդացի նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսն էր։ Այս անունը դասվում է աշխարհի ամենահայտնի արվեստագետների շարքին։ Նրա աշխատանքը կապող օղակ էր երկուսի միջև գեղարվեստական մշակույթներ- Վերածնունդ և 17-րդ դդ. Այն տոգորված է իսկական նորարարությամբ, արվեստի համար ռեալիզմի դեռ չուսումնասիրված շերտեր բացելու ցանկությամբ: Իմ ամբողջ ընթացքում ստեղծագործական ուղինա անխոնջ ձգտում էր ըմբռնել վարպետության գաղտնիքները: Ինքը՝ Ռուբենսը, շնորհալի կոլորիստ և գծագրիչ էր, ստեղծագործությունների փայլուն կոմպոզիտոր, օժտված հզոր երևակայությամբ։ Բայց նա նաև աշխատելու հսկայական կարողություն ուներ՝ անընդհատ կատարելագործելով և մարզելով իր աչքը, ձեռքը, ձևն ու գույնը հասկանալը: Այս անհավանական աշխատասիրությունը նրան օգնեց ոչ միայն ստեղծել բազմաթիվ գործեր, որոնց գրեթե կեսը մեծ մոնումենտալ կտավներ էին, այլև ձեռք բերել վրձնի զարմանալի ազատություն և վիրտուոզություն։ Պիտեր Փոլ Ռուբենսը լավ կրթված մարդ էր։ Նա զարմանում էր տարբեր գիտությունների վերաբերյալ իր լայն գիտելիքներով, վարժ տիրապետում էր մի քանի լեզուների և հետաքրքրվում էր. ժամանակակից գրականությունև փիլիսոփայություն։
Ներածություն
Սլայդ 4
Մենք որոշեցինք պատմել ձեզ Պիտեր Պոլ Ռուբենսի ստեղծագործության մասին, քանի որ նրա աշխատանքները համարվում են 17-րդ դարում հայտնի բարոկկո ոճի ամենավառ օրինակները: Մեր աշխատանքում կդիտարկենք. Մոտիվներ և առարկաներ, որոնք ֆլամանդացի նկարիչն օգտագործում է իր աշխատանքներում. Մեծ ուշադրություն ենք դարձնելու Պ.Ռուբենսի դիմանկարային արվեստին. Լանդշաֆտային աշխատանքներ
Սլայդ 5
Նկարչի կենսագրությունը
Պիտեր Պոլ Ռուբենսը ծնվել է 1577 թվականի հունիսի 2-ին, իր նախնիների հայրենիքից հեռու, Գերմանիայի Վեստֆալիայի փոքրիկ Զիգեն քաղաքում, որտեղ նրա հայրը՝ Անտվերպենյան փաստաբան Յան Ռուբենսը, փախել է ընտանիքի հետ՝ փրկություն փնտրելով Գերմանական դաժան սարսափից։ Նիդեռլանդներում իսպանացի նահանգապետ Ալբայի դուքսը, որը հալածում էր բողոքականներին։ Պիտեր Ռուբենսն իր մանկությունն անցկացրել է նախ Զիգենում, ապա՝ Քյոլնում, և միայն 1587 թվականին՝ Ջոն Ռուբենսի մահից հետո, նրա ընտանիքը կարողացավ վերադառնալ հայրենիք՝ Անտվերպեն։ Ռուբենսն իր ընդհանուր կրթությունը ստացել է ճիզվիտական քոլեջում, որից հետո ծառայել է որպես կոմսուհի դը Լալենի էջը։ Ռուբենսը շատ վաղ սկսեց զբաղվել նկարչությամբ։ Այս ոլորտում նրա ուսուցիչներն էին Տոբիաս Վերգագտը, Ադամ վան Նուրթը և Օտտո վան Վենը, ովքեր աշխատել են իտալական վերածննդի ազդեցության տակ և կարողացել, հատկապես վերջինիս, երիտասարդ արվեստագետի մեջ սեր սերմանել հնաոճ ամեն ինչի նկատմամբ։ 1598 թվականին Ռուբենսն ընդունվել է որպես ազատ վարպետ Անտվերպենի Սբ. Ղուկասը, իսկ 1600 թվականին, ըստ հոլանդացի նկարիչների վաղուց հաստատված սովորության, նա մեկնում է իր գեղարվեստական կրթությունը Իտալիայում ավարտելու։
Սլայդ 6
1601 թվականին նա գտնվում էր Մանտուայի դուքս Վինչենցո Գոնզագայի արքունիքում, ում հետ նա ծառայության մեջ մնաց Իտալիայում գտնվելու ողջ ընթացքում։ Դքսի անունից նա այցելեց Հռոմ և այնտեղ սովորեց իտալացի վարպետներին, որից հետո որոշ ժամանակ Մանտուայում ապրելուց հետո դիվանագիտական առաքելությամբ ուղարկվեց Իսպանիա, որտեղ ուշադիր զննեց Պրադոյի հավաքածուն։ Նրա նուրբ հարաբերությունները Մադրիդի արքունիքի և տխրահռչակ խառնվածքով մանտուացի բանագնացի հետ բարենպաստ տպավորություն թողեցին դուքս Վինչենցոյի վրա։ Մանթուայում եղած ժամանակ Ռուբենսը վերահսկում էր տեղի արվեստի պատկերասրահը՝ համալրելով այն պալատական գեղեցկուհիների դիմանկարներով և ավարտեց երեք մեծ կտավ կրոնական թեմաներով Մանտուայի ճիզվիտական եկեղեցու համար: Նրա համբավը շուտով հատեց Մանտուայի դքսության սահմանները. ճիզվիտները խնդրեցին նրան նկարել կտավ «Թլփատություն» թեմայով Ջենովայի Սանտ Ամբրոջո եկեղեցու համար: Դատելով Ռուբենսի՝ Տիցիանի, Տինտորետտոյի, Կորեջոյի, Լեոնարդո դա Վինչիի և նախորդ դարի այլ ականավոր վարպետների նկարներից արված պատճեններից՝ կարելի է ենթադրել, որ այդ ժամանակ նա այցելել է բոլոր ամենակարևորը. արվեստի կենտրոններԻտալիա՝ նպատակ ունենալով ուսումնասիրել իտալական վերածննդի գեղանկարչության աշխատանքները։
Սլայդ 7
1605 թվականին Ռուբենսի եղբայրը, լինելով հումանիստ Լիպսիայի աշակերտը, գրադարանավարի պաշտոնը զբաղեցրեց Վատիկանի կարդինալ Ասկանիո Կոլոննայի մոտ և երիտասարդ նկարչին հրավիրեց Հռոմ։ Իր եղբոր ընկերակցությամբ երկու տարի դասական հնություններ ուսումնասիրելուց հետո Ռուբենսը (1607թ. ամռանը) կանչվեց Ռիվիերայում ջենովական արիստոկրատիայի դիմանկարները կատարելու։ Այնտեղ նա ծանոթացավ ջենովացի բանկիր Ջակոպո Սերայի հետ, որը վարկեր էր տրամադրում Հռոմի պապին։ Նրա օգնության շնորհիվ Ռուբենսը նախանձելի հանձնարարություն ստացավ Հռոմի Վալիչելլայի Սանտա Մարիա եկեղեցու համար զոհասեղանի համար։ Միևնույն ժամանակ նա աշխատել է Ֆերմո քաղաքի օրատորական կարգի վանքի խորանի վրա։ Աշխատանքի պատվերների հայտնվելը Հռոմում, որն այն ժամանակ Մեքքան էր բոլոր եվրոպացի արվեստագետների համար, Ռուբենսին թույլ տվեց խախտել իր պարտավորությունները գավառական Մանտուայի արքունիքի նկատմամբ: (Աշխատավարձերի վճարման քրոնիկ ուշացումները նույնպես դեր են խաղացել:) 1608 թվականի հոկտեմբերին նա նամակ է ստացել իր եղբորից Անտվերպենում, որ իրենց մայրը մահվան անկողնում է: Նա շտապեց դեպի հյուսիս, բայց նրան կենդանի չգտավ։ Իտալիայում երիտասարդ, բայց արդեն հայտնի նկարչի Անտվերպեն վերադարձը ստիպեց բազմաթիվ հարուստ բուրգերների, կղերական շրջանակների և իսպանական Հաբսբուրգների նահանգապետերի փնտրել նրա ծառայությունները: Ռուբենսը հայտնվել է Բրյուսելի դատարանի հետ կապված «ոսկե կապանքներով»։ Նրան հատկացվող աշխատավարձն այնպիսին էր, որ նա կարողացավ բացել ընդարձակ արհեստանոց, վարձել բազմաթիվ աշկերտների և կառուցել Անտվերպենի լավագույն առանձնատներից մեկը (ամենամոտը ջենովական պալատին նմանվող), որը տարիների ընթացքում լցված էր նկարներով, արձաններով և իրերով։ դեկորատիվ և ոսկերչական արվեստ, որը ներկայացնում է լավագույնը Իտալիայի արվեստի մեջ:
Սլայդ 8
Ռուբենսը չխզեց կապերը հզոր ճիզվիտական կարգի հետ։ Նա մասնակցել է Անտվերպենի եկեղեցու Սբ. Charles Borromean-ը և գրեթե միայնակ պատասխանատու էր դրա ներքին հարդարման համար. Այնուամենայնիվ, Էնթոնի վան Դեյքը՝ իր բազմաթիվ ուսանողներից ամենատաղանդավորը, օգնեց նրան առաստաղի էսքիզներ պատրաստելիս: Եկեղեցու հետ նրա համագործակցության պսակը դարձավ «Խաչի բարձրացումը» (1610) խորանի վեհ նկարները Սբ. Walburgs and Descent from the Cross (1611-14) Անտվերպենի քաղաքի տաճարի համար: 1609 թվականի հոկտեմբերին Ռուբենսն ամուսնացավ հայտնի հումանիստ Յան Բրանտի դստեր՝ Իզաբելլա Բրանտի հետ։ Հաջորդ տասնամյակում Ռուբենսը հռչակ ձեռք բերեց Եվրոպայում, որը նախորդ դարաշրջանների արվեստագետներից կարելի էր համեմատել միայն Տիցիանի հետ։ Այն հիմնված էր կրոնական նկարների վրա, որոնց համար նա ընտրել էր ամենադրամատիկ դրվագները աստվածաշնչյան պատմություն (« Վերջին դատաստան«Ալտե Պինակոթեկից և «Խաչելությունից» Բրյուսելի կերպարվեստի թանգարանից) և հին դիցաբանության տեսարանների վրա, որոնք ցայտում են անսանձ էներգիայով, հարուստ գունապնակով, անամոթաբար էրոտիզմով (Ալտե Պինակոթեկում՝ «Ամազոնների ճակատամարտը» և «Լևկիպոսի դուստրերի առևանգումը»): Ռուբենսի ստորագրությամբ մեծ թվով աշխատանքները (որոնց թիվը հասնում է հազարների) վկայում է այն մասին, թե որքան մեծ օգնություն է ստացել նկարիչը իր ուսանողներից, այդ թվում՝ այնպիսի վիրտուոզներից, ինչպիսիք են Յակոբ Ջորդենսը և Ֆրանս Սնայդերսը։ 1620-ական թթ. Ռուբենսի արհեստանոցի աշխատանքները հեղեղել են ոչ միայն իսպանական Նիդեռլանդները, այլև ողջ Եվրոպան։
Սլայդ 9
Կարելի է ենթադրել, որ մեծ կտավների համար վարպետն ինքն է կատարել միայն կոմպոզիցիայի նախնական էսքիզը և ներկ կիրառել այն հատվածներում, որոնք հատուկ մշակում են պահանջում։ Նա հաճախորդներին ներկայացնում էր ապագա կտավի մանրանկարչական գրիզայով ուրվագիծը և, ստանալով նրանց հավանությունը, դրա կատարումը վստահում էր աշկերտներին: 1621 թվականին Իսպանիայի ֆլամանդական ռեգենտ Իզաբելլան Ռուբենսին դարձրեց իր խորհրդականը Հոլանդիայի Հանրապետության հետ զինադադարը երկարաձգելու հարցում։ Այդ ժամանակվանից ի վեր ֆլամանդացի նկարիչը, որն աչքի էր ընկնում իր քաղաքավարությամբ, կարդացած էր, գիտեր վեց լեզու և նամակագրում էր բազմաթիվ թագադրված գլուխների հետ (նրան անվանում էին «արվեստագետների արքա և արքաների նկարիչ»), դարձավ. արժեքավոր ձեռքբերումիսպանական Հաբսբուրգների դիվանագիտության համար։ 1622 թվականին Ռուբենսին կանչում է Փարիզ թագուհի Մարիա դե Մեդիչիի կողմից, որը լսել էր նրա համբավը. նրան հանձնարարվել էր Լյուքսեմբուրգի նորակառույց պալատի երկու երկար հատվածները լցնել իր կյանքի նկարներով: Ռուբենսը երկու տարի աշխատել է Անտվերպենում՝ այս պատվերն ավարտելու համար։ 1625 թվականին նրա ներկայությամբ Լյուքսեմբուրգի պալատում տեղադրվել են թագուհու կյանքից 21 նկար (հետագայում տեղափոխվել են Լուվր)։ Նույն սերիալի պատվերը նա ստացել է իր ամուսնու՝ Հենրի IV-ի կյանքից, սակայն այս նախագիծը մնացել է անկատար։ 1628 թվականին Ֆիլիպ IV թագավորը Ռուբենսին հրավիրեց Մադրիդ, որտեղ նա հնարավորություն ունեցավ տեսնելու իր կուռքի՝ Տիցիանի ստեղծագործությունների ամենահարուստ հավաքածուն, ինչպես նաև պատճենել դրանք։ 1629 թվականին նրան հանձնարարվել է մեկնել Լոնդոն՝ Չարլզ I-ի հետ խաղաղության բանակցություններ վարելու, որոնք փայլուն են իրականացվել։
Սլայդ 10
Անգլիայի մայրաքաղաքում գտնվելու ընթացքում Ռուբենսը ծածկել է Ինիգո Ջոնսի կողմից կառուցված Ուայթհոլլ պալատի հանդիսությունների սրահի առաստաղը՝ միապետի հոր՝ Ջեյմս I-ի այլաբանություններով։ Այս ծառայությունների համար արքան ասպետ է կոչել նկարչին, Քեմբրիջի համալսարանը նրան դարձրեց պատվավոր դոկտոր։ Իր ճանապարհորդությունների ընթացքում Ռուբենսը այրիացավ։ 1630 թվականին վերադառնալով իր հայրենի Անտվերպեն, նա ամուսնացավ ընկերոջ 16-ամյա դստեր՝ Հելեն Ֆուրմանի հետ: Կյանքի վերջին տասնամյակում նա դարձավ նրա դիմանկարների սիրելի թեման։ 1653 թվականին Ռուբենսը ձեռք բերեց Մեխելենի մոտ գտնվող Էլեվիտ Բրաբանտի կալվածքը։ Գնման համար միջոցները տրամադրվել են իսպանական թագավորից ստացված հրամանով դասական հեղինակների, հիմնականում Օվիդիսի տեքստերի 120 նկարազարդումների համար։ Գյուղում ապրելը Ռուբենսին մոտեցրել է ոչ միայն բնությանը, այլև գյուղացիներին։ «Կերմես»-ում (1638 թ.) նա փորձում է գերազանցել Բրեյգելին համարձակ տարրերը պատկերելու հարցում. ազգային տոն. Նրա համար տարեցտարի ավելի ու ավելի էր դժվարանում աշխատել պրոգրեսիվ հոդատապի պատճառով։ 1640 թվականին Ռուբենսը մահացավ։ Վերականգնումից հետո նրա Անտվերպենի տանը բացվել է Ռուբենսի թանգարանը (1947 թ.)։
Սլայդ 11
Ռուբենսը մի անգամ գրել է նշանակալից խոսքեր. «Յուրաքանչյուրն ունի իր շնորհը. իմ տաղանդն այնպիսին է, որ որքան էլ վիթխարի լինի աշխատանքը թեմայի քանակով և բազմազանությամբ, այն երբեք չի գերազանցել իմ ուժերին»։ Այս բառերը առավել ճշգրիտ կերպով արտացոլում են վարպետի ստեղծագործության զարմանալի համընդհանուրությունը, քանի որ նրա արվեստի ժանրային տիրույթում տեղ են գտել թեմաների և թեմաների գրեթե ողջ բազմազանությունը, որոնք լայն տարածում գտան 17-րդ դարի ֆլամանդական և եվրոպական գեղանկարչության մեջ: Եվ չնայած նրանցից միայն մի քանիսը չեն գտել իրագործում Ռուբենսի ստեղծագործության մեջ, դրանք բոլորը, նույնիսկ նկարչի անմիջական հետաքրքրություններից հեռու, հատկապես նկարչության «բազկաթոռային» ոլորտները, ինչպես, օրինակ, ծաղիկների պատկերումը, պարզվեց, որ ներքաշված է իր ազդեցության շրջանակի մեջ, ստորադասվում է իր առաջադրած խնդիրներին. Եվ կենտրոնական թեմաներից մեկը, որում Ռուբենսը իրեն դրսևորեց առավել վառ և լիարժեք, կրոնական և դիցաբանական գեղանկարչությունն էր։ Արվեստագետի և հասարակության համար դրա նշանակությունը լիովին հասկանալու համար կարևոր է հիշել, որ Ռուբենսն ապրել է 1577-1640 թվականներին, մի ժամանակաշրջան, որը պատմաբանները սովորաբար անվանում են հակառեֆորմացիա, քանի որ այն բնութագրվում էր Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու վերածնունդով, որը ստեղծեց. Բողոքական ռեֆորմացիայի հետևանքները ճնշելու եռանդուն ջանքեր։ Դա ինտենսիվ կոնֆլիկտների ժամանակ էր, երբ մարդկային ոգին և ինտելեկտը մեծ հաջողություններ ունեցան, բայց հայտնի էր նաև իր ագահությամբ, անհանդուրժողականությամբ և անզուգական դաժանությամբ... «Վհուկների որսը», կրոնական եռանդի ապշեցուցիչ սանդղակ՝ խիտ խառնված կույրերի հետ։ մոլեռանդությունն ու սնահավատությունը 16-րդ և 17-րդ դարերը վերածեցին իսկական մղձավանջի. ողջ Եվրոպայում հազարավոր մարդիկ՝ տղամարդիկ և կանայք, ավարտեցին իրենց կյանքը խարույկի վրա՝ որպես պատիժ մարդկության և բնության դեմ իբր հանցագործություններ կատարելու համար:
Պ.Պ.Ռուբենսի ստեղծագործությունների հիմնական դրդապատճառները
Դիցաբանական և կրոնական
Սլայդ 12
Միջնադարից վերածնված ինկվիզիցիան ջանասիրաբար փնտրում էր հռոմեական եկեղեցու թշնամիներին, ինչը անխուսափելիորեն հանգեցրեց զանգվածային հանցագործությունների և խոշտանգումների՝ հերետիկոսության մեջ կասկածվող մարդկանց: Կրոնական պատերազմները մեկը մյուսի հետևից խարխլում էին Եվրոպայում հաստատված խաղաղությունը... Եվ այնուամենայնիվ Ռուբենսին բնորոշ խառնվածքը ստիպեց նրան ուշադրություն դարձնել մարդկային կյանքի լուսավոր կողմերին, այլ ոչ միայն դժբախտություններին։ Քիչ մեծ արվեստագետներ ավելի խորաթափանցությամբ և վստահությամբ են արտահայտել բնության ապշեցուցիչ առատաձեռնությունը և մարդու մեջ հնարավոր երջանկությունը: Հավանաբար, նրա կենդանության օրոք նրա արվեստի անհավատալի ժողովրդականությունը բացատրվում էր մարդկանց ճնշված վիճակում ամուր աջակցություն զգալու անհրաժեշտությամբ: Նրանց անհրաժեշտ էր պատկերացում շրջապատող աշխարհի մասին, որը նման կլիներ Աստվածաշնչի ասացվածքին. «Եվ Աստված տեսավ այն ամենը, ինչ ստեղծել էր, և ահա, դա շատ լավ էր»: Ռուբենսը գիտակցում էր, որ նման բոցաշունչ գեղարվեստական արտահայտությունը լիովին համապատասխանում է իր ստեղծագործական համոզմունքներին։ Նա ինչ-որ չափով սառեցրեց իր ոգևորությունը հնության նկատմամբ և ներդրեց իր սեփական, խորապես հուզիչ բարեպաշտությունը հզոր մարդու մեջ պատկերագրական արվեստ, ներշնչվելով հեթանոսական աղբյուրներից՝ քրիստոնեական թեմաների արտացոլմանը նոր հարթություն հաղորդելու՝ դիցաբանական պատկերներին մարդկային ջերմություն հաղորդելու համար։ Ելնելով նրա երևակայության ուժից՝ քրիստոնեական և դասական պատկերների այս միաձուլումը հիացրել և ոգեշնչել է իր ժամանակակիցներին: Նախկինում ոչ մի արտիստ չէր կարող նման բանի հասնել:
Սլայդ 14
Իգական բնությունը Պ.Պ.-ի ստեղծագործություններում
Ոչ մի տեղ մարդն այդքան հստակ զվարթ, կենսուրախ, հագեցած չի զգում առողջ կյանքՌուբենսի ոգին, ինչպես կին մերկ նկարներում: Էրոտիկ, ինչպես բոլոր «մերկ» պետք է լինեն, բայց ոչ գռեհիկ, կուռ, բայց ոչ բանական, նրա մերկ կանացի կերպարները վկայում են կյանքից ստացած նրա սրտանց հաճույքի մասին։ Հազիվ թե հակասություն լինի, որ իր ժամանակի այս մեծագույն կրոնական արվեստագետը նաև կանացի կերպարի մեծ վարպետ էր: Նրա կարծիքով՝ մարդու մարմինը մինչև վերջին դետալը Աստծո ստեղծածն է, որքան ցանկացած սուրբի կյանքը, և թեև նա հաճախ է մերկ կանացի կերպարներ դնում անցյալի, հեթանոսական պատմության ֆոնին, նա միշտ նկարել է դրանք։ անկեղծ անմիջականություն, որն արտացոլում էր նրա ամուր կրոնական համոզմունքները: Տեխնիկական տեսանկյունից գրեթե անհնար է թերություն գտնել Ռուբենսի մերկը պատկերելու մեջ, թեև ժամանակակից ճաշակները կապված են. կանացի գեղեցկությունէապես տարբերվում են նկարչի ճաշակից ու մոտեցումներից։ Նա նկարում էր փարթամ, մարմնամարզ մոդելներ ոչ միայն այն պատճառով, որ դրանք ավելի լավ էին արտացոլում իր ժամանակի իդեալները, այլ նաև այն պատճառով, որ շքեղ մարմինը իր ծալքերով, ուռուցիկներով և կորերով շատ ավելի հետաքրքիր էր նկարել նրան: Ռուբենսը, հավանաբար, ավելի լավ է հասկացել, քան պատմության ցանկացած նկարիչ, թե որքան արտասովոր, նուրբ նրբերանգներ կարելի է ձեռք բերել՝ օգտագործելով կարմիր, կապույտ, սպիտակ և շագանակագույն ներկմարմնի գույնի ճշգրիտ վերարտադրության համար: Ասում էին, որ Ռուբենսի կանայք հայտնվել են «կաթից ու արյունից պատրաստված»: Լինելով փայլուն կոլորիստ՝ Ռուբենսը վարպետորեն գիտեր, թե ինչպես արտացոլել մարմնի հյուսվածքի և կառուցվածքի նրբությունները: Իր նախորդ Տիցիանի և նրա հետևորդ Ռենուարի հետ միասին նա մարդկային մարմնի ձևերի անգերազանցելի նկարիչ է։
Սլայդ 15
Այս ոլորտում Ռուբենսի երկու գլխավոր գլուխգործոցներն են «Լեյկիպոսի դուստրերի բռնաբարությունը» և «Երեք շնորհները», որոնք երկուսն էլ կարող եք տեսնել ստորև: Դրանք հիանալի նկարազարդումներ են մերկ նկարների պատկերման մեթոդների, որոնք կիրառել է Ռուբենսը և որոնք ենթարկվել են փոփոխությունների նրա կեսերից: ստեղծագործական կարիերամինչև կյանքում ավելի ուշ: Առաջին նկարում առասպելական զարմիկներ Կաստորն ու Պոլյուքսը առևանգում են Մեսեն թագավորի դուստրերին։ Ամբողջ պատկերը ներծծված է բարոկկո ոճի հուզիչ շարժունակությամբ։ Զրահի հակապատկեր մակերեսները փայլում են, ձիերի մազերն ու մաշկը, մետաքսե գործվածքները և մերկ կանացի միսը աշխուժացնում են պատկերն իրենց գրեթե շոշափելի հյուսվածքով: Իրենց կերպարներում ճշգրիտ պատկերված է մարմնի յուրաքանչյուր փորվածք: Այս նկարի հակադրությունը երկրորդն է, որը պատկերում է Վեներայի աղախինների հանգիստ պարը։ Այն արտացոլում է հասուն նկարչի ավելի մեղմ, ավելի արտացոլող ոճը: Նրա մահից մեկ տարի առաջ նկարված այս կտավը մեզ ներկայացնում է Ռուբենսի կանացի գեղեցկության իդեալը։ Նրա կոմպոզիցիան, որը հունահռոմեական քանդակագործների կողմից մշակված դիրքի տարբերակն է, որը կտավ է տեղափոխել այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Ռաֆայելը և Բոտիչելլին, օժտված է էներգիայով և ուժով, որոնց վրա Ռուբենսը սովորաբար ծախսում է շատ ավելին։ բարդ հողամասեր. Այստեղ նկարիչը լցրեց այս երեք մերկ կերպարանքները զարմանալի կենսունակությամբ...
Սլայդ 17
Ենթադրվում է, որ իր կյանքի վերջին տասնամյակում Ռուբենսը նկարել է մի քանի տասնյակ բացօթյա բնապատկերներ, որոնցից շատերը չեն պահպանվել: Օգտագործելով իր իսկ կողմից մշակված ազատ, հոսող ոճը՝ նա, հավանաբար, միայն իր հաճույքի համար է նկարել այն երկիրը, որին այդքան երկար նայում էր հաճույքով և սիրով։ Նրա մահից հետո նրա բնապատկերներից տասնյոթը մնացին։ Լույսի և գույնի իսկական հրաշքներ, այս նկարները հաճախ անձնական բնույթ են կրում, դրանք շատ ավելի խորն են զգացվում նրա կողմից, քան նախկինում նկարված շատ մեծ տեսարաններ: Այստեղ նա կրքոտ, դիպուկ, վստահ հարվածներով ցուցադրում է իր վաղ շրջանի գործերին բնորոշ ստեղծագործական էներգիան։ Լանդշաֆտների գույնն առանձնանում է փայլով և պայծառությամբ, նրա ուրվագծերը խլացված են և մեղմացած։ Թվում է, թե լույսը բխում է հենց նկարից, խորքից։ Այս ստեղծագործություններում Ռուբենսը մեծապես ակնկալում էր այն, ինչ մենք հետագայում կտեսնեինք միայն իմպրեսիոնիստների մոտ։
Երկրի դրդապատճառները
Սլայդ 19
Շատ քչերը, նույնիսկ մեծերը, արժանի են գեղանկարչության նոր ոճի հիմնադիր կոչվելու պատվին: Ռուբենսը բացառություն է. Նա դարձավ գեղարվեստական արտահայտման վառ և հուզիչ ոճի ստեղծողը, որը հետագայում կոչվեց բարոկկո: Եզակի հատկություններԳրելու այս ոճը հստակորեն դրսևորվում է նրա վաղ շրջանի «Սուրբ Գեորգը, որը սպանում է վիշապին», պատկերված է չափազանց մանրամասնորեն, ինչը բնորոշ է Ռուբենսի բոլոր նախորդներին ասպետի, նրա դաստիարակող ձիու, եռանդուն ժեստերի և վառ գույներցույց տալ Ռուբենսի ցուցաբերած նոր հետաքրքրությունը հաստատակամ գործողությունների, շարժման, հույզերի նկատմամբ: Նման նկարները մոտ կես դար ակնկալում էին բարոկկո ոճի լայն կիրառում եվրոպական այլ երկրների նկարիչների կողմից: Պայծառ, փարթամ Ռուբենսյան ոճին բնորոշ է մեծ, ծանր ֆիգուրների պատկերումը արագ շարժման մեջ՝ հուզված էմոցիոնալ լիցքավորված մթնոլորտով։ Լույսի ու ստվերի սուր հակադրությունները և տաք, հարուստ գույները կարծես ներծծում են նրա նկարները վառ էներգիայով: Նա նկարում էր աստվածաշնչյան կոպիտ տեսարաններ, կենդանիների արագ, հուզիչ որս, հնչեղ մարտեր, կրոնական ոգու բարձրագույն դրսևորումների օրինակներ, և այս ամենը նա անում էր կյանքի ամենաբարձր դրաման կտավի վրա փոխանցելու նույն կիրքով:
Բարոկկո ոճ
Սլայդ 20
Նրա մեծագույն երկրպագուներից մեկը՝ 19-րդ դարի ֆրանսիացի կոլորիստ Էժեն Դելակրուան, Ռուբենսի մասին գրել է. առանց սրա ոչ մի արտիստ չի կարող մեծ լինել... Տիցիանն ու Պաոլո Վերոնեզեն ահավոր հեզ են թվում նրա կողքին»։ Ոչ ոք չի պատկերել մարդկանց ու կենդանիներին դաժան մարտերում այնպես, ինչպես Ռուբենսը: Նրա բոլոր նախորդները ուշադիր ուսումնասիրել են ընտելացված կենդանիներին և նկարել նրանց մարդկանց հետ տեսարաններում: Նման աշխատանքները սովորաբար ունենում էին մեկ նպատակ՝ ցույց տալ կենդանու անատոմիական կառուցվածքի մասին գիտելիքները և հիմնված էին հիմնականում աստվածաշնչյան կամ դիցաբանական պատմությունների վրա։ Ռուբենսի երևակայությունը նրան տարավ պատմական իրականությունից շատ հեռու՝ ստիպելով նրան ստեղծել կենդանի աշխարհ, որտեղ մարդիկ և կենդանիները կռվում են միմյանց հետ ինքնաբուխ ճակատամարտում։ Նրա որսի տեսարանները բնութագրվում են հսկայական լարվածությամբ. կրքերը բարձրանում են, հուզված մարդիկ ու կենդանիները անվախ և կատաղի հարձակվում են միմյանց վրա։ Ռուբենսն այս ժանրը հանրահռչակեց արվեստագետի իր կարիերայի կեսերին։ Միացված է հայտնի նկարԳետաձիու որսը, որը Ռուբենսի կողմից պատվիրված չորսից մեկն է Բավարիայի դուքս Մաքսիմիլիանի կողմից իր պալատներից մեկի համար, պատկերում է ուղղակի անհավանական կռիվ կոկորդիլոսի, զայրացած գետաձիու, երեք շների, երեք ձիերի և հինգ տղամարդկանց միջև: Ռուբենսի նկարի ամբողջ կոմպոզիցիան վարպետորեն կենտրոնացած է գետաձիու կերպարի վրա։ Մեջքի կամարը դիտողի հայացքը դեպի վեր է տանում։ Այնտեղ՝ նկարի վերին մասում, հովհարի պես, ձիերի երկար դնչկալներ են, որսորդների վեր բարձրացրած բազուկներ, պիկեր ու թրեր, որոնք հզոր անկյունագծեր են կազմում՝ դիտողի հայացքը վերադարձնելով կտավի կենտրոն՝ դեպի կենտրոն։ կռիվը։ Այսպիսով, Ռուբենսն իր նկարում հասնում է տարբեր ձևերի, որոնք, միացնելով և միաձուլվելով, մեծացնում են դիտողի աչքի առաջ ցուցադրվող դրաման՝ նրա ողջ ուշադրությունը փոխանցելով ոչ թե կյանքին, այլ այդ կենդանիների մահվանը հենց կենտրոնում։ նկար.
Սլայդ 22
Ռուբենսը հաճախ չէր նկարում բնապատկերներ. աշխատանքի պահանջարկը ստիպեց նրան կենտրոնանալ հիմնականում կենդանի տեսարանների վրա, բայց նա շատ էսքիզներ և ուսումնասիրություններ արեց իր սիրելի գյուղական ֆլամանդական լանդշաֆտի վերաբերյալ: Դրանցից մի քանիսը նա կարող էր օգտագործել իր մեծ նկարների ֆոնի համար (ինչպես իր ժամանակի մյուս նկարիչները, նա իր հետ մոլբերտ չէր կրում, որպեսզի նկարի լանդշաֆտը անմիջապես իր աչքի առաջ): Գյուղում ձիով զբոսանքի ժամանակ Ռուբենսը հաճախ կանգ էր առնում նրա ուշադրությունը գրավող դարպասը, կամուրջը, կամ թփուտը ուրվագծելու համար, որն իրեն հետաքրքիր և արժանի էր ուշադրության։ Իր կյանքի վերջում, երբ Ռուբենսը հեռացավ մեծ պատվերներից, նա կրկին վերադարձավ բնապատկերային թեմային։ Ենթադրվում է, որ իր կյանքի վերջին տասնամյակի ընթացքում Ռուբենսը նկարել է մի քանի տասնյակ բացօթյա լանդշաֆտներ, որոնցից շատերը չեն պահպանվել: Օգտագործելով իր իսկ կողմից մշակված ազատ, հոսող ոճը՝ նա, հավանաբար, միայն իր հաճույքի համար է նկարել այն երկիրը, որին այդքան երկար նայում էր հաճույքով և սիրով։ Նրա մահից հետո նրա բնապատկերներից տասնյոթը մնացին։ Լույսի և գույնի իսկական հրաշքներ, այս նկարները հաճախ անձնական բնույթ են կրում, և դրանք շատ ավելի խորն են զգացվում, քան նախկինում նկարված մեծ տեսարաններից շատերը: Այստեղ նա կրքոտ, դիպուկ, վստահ հարվածներով ցուցադրում է իր վաղ շրջանի գործերին բնորոշ ստեղծագործական էներգիան։ Լանդշաֆտների գույնն առանձնանում է փայլով և պայծառությամբ, նրա ուրվագծերը խլացված են և մեղմացած։ Թվում է, թե լույսը բխում է հենց նկարից, խորքից։ Այս ստեղծագործություններում Ռուբենսը մեծապես ակնկալում էր այն, ինչ մենք հետագայում կտեսնեինք միայն իմպրեսիոնիստների մոտ։
Սլայդ 24
Դիմանկար ֆլամանդացի նկարչի կողմից
Իհարկե, Ռուբենսը դիմանկարչության մեծ վարպետ էր, և թեև նրա աշխատանքները իրենց հոգեբանությամբ և մոդելի ըմբռնման աստիճանով զիջում են Տիցիանի դիմանկարներին, Ռուբենսն իրավամբ պատմության մեջ ամենանշանակալի դիմանկարիչներից մեկն է: Ռուբենսի դիմանկարները կարելի է անվանել 17-րդ դարի արևմտաեվրոպական ազնվականության ներկայացուցիչների «ով է ով» իրական պատկերագրական տեղեկատու գիրք։ Իտալիայում գտնվելու ութ տարիների ընթացքում նա նկարել է բազմաթիվ արիստոկրատների, այդ թվում՝ իր առաջին հովանավորի՝ Մանտուայի դուքսի դիմանկարները։ 1609 թվականին, Անտվերպեն վերադառնալուց հետո, Ռուբենսը դառնում է պալատական նկարիչ՝ իսպանական Նիդեռլանդների իշխող Ալբերտի և Արքհերցոգուհի Ինֆանտա Իզաբելլայի օրոք։ Մենք տեսնում ենք նրա դիմանկարը աջ կողմում: Այս պաշտոնում նա առանձնահատուկ արտոնություն ստացավ այցելելու ամենահարուստ և ազնվական ազնվականների տները։ Նա նկարել է անգլիական թագավորի, Բուքինգհեմի դուքսի, Շրուսբերիի կոմսուհու, Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ IV-ի, Ֆրանսիայի թագավորներ Հենրիխ IV-ի և Լյուդովիկոս XIII-ի, Լեհաստանի թագավոր Լադիսլավ IV Վասայի և Մարի դե Մեդիչիի դիմանկարները։ Իր ստեղծագործական ճանապարհորդությունների ընթացքում Ռուբենսը զբաղվում է դիվանագիտական գործունեությամբ։ Ինֆանտա Իզաբելլան, գիտակցելով, որ Ռուբենսի արվեստը նրան տալիս է ազատ մուտք դեպի Եվրոպայի ամենաազնվական թագավորական տները, նրան դարձրեց իր ոչ պաշտոնական բանագնացը, բայց շատ վստահելի անձնավորություն։ Դիմանկարներ նկարելիս կամ պալատների պատերին մոնումենտալ դեկորատիվ զարդարանքների պատվերներ քննարկելիս Ռուբենսը միևնույն ժամանակ հաճախ գաղտնի բանակցություններ էր վարում թագավորների և իշխանների հետ։
Սլայդ 25
Եթե մեկ բառ անհրաժեշտ լիներ Պիտեր Փոլ Ռուբենսի կյանքը նկարագրելու համար, «էներգիա» բառը միանգամայն հարմար կլիներ։ Նրա արվեստը, որը բնութագրվում է իր բուռն կենսական էներգիայով, իր կրքերով, բարոկկո ոճի մեծագույն ոճն է: Նկարչի 1000-ից ավելի նկարները մոնումենտալ ձեռքբերում են։ Բայց դա շատերից միայն մեկն է։ Ռուբենսը զարմանալի էր լավ կարդացած մարդ, նրա հետաքրքրությունները տատանվում էին ստոյական փիլիսոփայությունից մինչև հազվագյուտ գոհարների ուսումնասիրություն։ Իր երկար ճամփորդությունների ընթացքում, երբ նա ջանասիրաբար ուսումնասիրում և հաճախ կրկնօրինակում էր տարբեր դարաշրջանների արվեստի գործեր, հավասար պայմաններով հանդիպում էր եվրոպական շատ հայտնի մտավորականների հետ։ Նրանց թվում են այնպիսի դասական գիտնականներ, ինչպիսիք են Նիկոլա Պեյրեսկը, Կասպար Սկիոպիուսը և ֆրանսիացի հումանիստ Պիեռ Դյուպեյը: Նրանք բոլորը միաբերան գովում էին նրա սուր միտքը և երկար, գիտական նամակագրություն էին վարում նրա հետ։ Բայց Ռուբենսը երբեք պեդանտ չի եղել։ Նա ուներ բավական տաղանդ ու հմայքը, որպեսզի իրեն փորձի մեկ այլ ոլորտում՝ քաղաքականության ոլորտում։ Երկար տարիներ այն բանից հետո, երբ նա դարձավ ազգային ճանաչում ունեցող արվեստագետ, Ռուբենսը, օգտագործելով իր մասնագիտությունը որպես ծածկ, քրտնաջան աշխատել է որպես դիվանագետ, հաճախ մասնակցելով իսպանական Նիդեռլանդների՝ իր հայրենիքի համար խաղաղ բանակցություններին: Չնայած իր լայն, բազմազան գործունեությանը՝ Ռուբենսը միշտ ժամանակ էր գտնում ընտանիքի համար։ Նրան բախտ է վիճակվել ամուսնանալ երկուսի հետ գեղեցիկ կանայք(առաջին կինը պատկերված է աջ կողմում) և նա սիրող ու հոգատար հայր էր իր ութ երեխաների համար: Նրա կանանց և երեխաների դիմանկարները կարելի է տեսնել այս էջում։ «Ռուբենսն այնքան շատ տաղանդներ ուներ,- նշում է նրա հովանավորներից մեկը,- որ նկարելու նրա կարողությունը պետք է դասակարգվի որպես ամենավերջինը»:
Սլայդ 27
Ֆլամանդացի ականավոր նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսը (1577-1640) հազվագյուտ հանճարեղ մարդ էր, ով ուներ բոլոր այն արժանիքները, որոնք անհրաժեշտ էին ինչպես արվեստում մեծ նվաճումների, այնպես էլ հասարակության մեջ հաջողության հասնելու համար՝ հզոր ինտելեկտ, եռանդուն էներգիա, լավ առողջություն, հաճելի արտաքին։ , ներդաշնակության զարմանալի նվեր և, բացի այդ, հստակ գլուխ ստեղծագործական և բիզնես գործունեության համար։ Ռուբենսը երջանիկ նկարիչ էր, ով չգիտեր կասկածներ կամ հիասթափություններ իր աշխատանքում: Բավական է միայն նայել նրա նկարները, և այս հարցում ոչ մի կասկած անգամ չի լինի։ Ամենից շատ նրան հիացրել է մարդու մարմնի ճկուն, պլաստիկ գեղեցկությունը։ Թեև նրան դուր էր գալիս իրեն շրջապատող նյութական աշխարհը, նա ամբողջությամբ լցված էր իր ժամանակի խորը, վեհացնող կրոնական հավատքով: Ինչ էլ որ նա նկարեր՝ շիկահեր Վեներա՝ շրջապատված նիմֆերով կամ մտախոհ Աստվածամայր՝ երեխային գրկին, հզոր կերպարների այլաբանություն, որը լույսով փայլում է ամպերի վրա, բերրի լանդշաֆտ տան մոտ, նրա ստեղծագործությունը միշտ օրհներգ էր, որը գովաբանում էր Աստվածամայրը։ մեր աշխարհի գեղեցկությունը: «Արվեստի պատմությունը չգիտի այդպիսի համամարդկային տաղանդի, նման հզոր ազդեցության, այդպիսի անվիճելի, բացարձակ հեղինակության, ստեղծագործական հաղթանակի ոչ մի օրինակ», - գրել է նրա կենսագիրներից մեկը Ռուբենսի մասին:
Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com
Սլայդի ենթագրեր.
Պիտեր Պոլ Ռուբենսը նկարիչ է, ով, ինչպես ոչ ոք, մարմնավորել է բարոկկո դարաշրջանի եվրոպական գեղանկարչության շարժունակությունը, անսանձ կենսունակությունը և զգայականությունը: Ռուբենսի ստեղծագործությունը բրեյգելյան ռեալիզմի ավանդույթների օրգանական միաձուլումն է ձեռքբերումների հետ. Վենետիկյան դպրոց. Թեև դիցաբանական և կրոնական թեմաներով նրա մեծածավալ ստեղծագործությունների համբավը որոտում էր ողջ Եվրոպայում, Ռուբենսը նաև դիմանկարների և բնանկարների վիրտուոզ վարպետ էր։
Կենսագրություն Պիտեր Փոլ Ռուբենսը ծնվել է 1577 թվականի հունիսի 2-ին, իր նախնիների հայրենիքից հեռու, Գերմանիայի Զիգեն փոքրիկ քաղաքում, որտեղից փախել է նրա հայրը՝ Անտվերպենյան փաստաբան Յան Ռուբենսը ընտանիքի հետ։ Ապագա նկարիչն իր մանկությունն անցկացրել է Քյոլնում։ Փիթեր Փոլը տասնչորս տարեկանում սկսեց նկարչություն սովորել Անտվերպենյան նկարիչների հետ: Երեք ուսուցիչներից նրանք էին Թոբիաս Վերհախտը, Ադամ վան Նուրթը և Օտտո վան Վինը: 1598 թվականին Ռուբենսն ընդունվել է որպես ազատ վարպետ Անտվերպենի Սբ. Ղուկասը, իսկ 1600 թվականին, ըստ հոլանդացի նկարիչների վաղուց հաստատված սովորության, նա մեկնում է իր գեղարվեստական կրթությունը Իտալիայում ավարտելու։ 1601 թվականին նա գտնվում էր Մանտուայի դուքս Վինչենցո Գոնզագայի արքունիքում, ում հետ նա ծառայության մեջ մնաց Իտալիայում գտնվելու ողջ ընթացքում։
Rubens Rubens-ի արտադրամաս և տուն Անտվերպենում Ռուբենսի արտադրամաս
Թեմաներ և ժանրեր Ռուբենսը դիմել է Հին և Նոր Կտակարանների թեմաներին, սրբերի պատկերմանը, հին դիցաբանությանը և պատմական առարկաներ, դեպի այլաբանություն, կենցաղային ժանր, դիմանկար, բնանկար։ Մեծ նկարիչ, նա նաև գծագրության մեծ վարպետ էր։ Բնության աշխույժ ու հզոր զգացողությամբ և անսպառ երևակայությամբ աչքի ընկնող Ռուբենսի արվեստը լի է տարբեր թեմաներով, գործողություններով, ֆիգուրների ու աքսեսուարների առատությամբ, պաթետիկ ժեստերով։
Բարոկկոյի ստեղծողը Նա դարձավ գեղարվեստական արտահայտման վառ և հուզիչ ոճի ստեղծողը, որը հետագայում կոչվեց բարոկկո: Պայծառ, փարթամ Ռուբենսյան ոճին բնորոշ է մեծ, ծանր ֆիգուրների պատկերումը արագ շարժման մեջ՝ հուզված էմոցիոնալ լիցքավորված մթնոլորտով։ Լույսի ու ստվերի սուր հակադրությունները և տաք, հարուստ գույները կարծես ներծծում են նրա նկարները վառ էներգիայով: Նա նկարում էր աստվածաշնչյան կոպիտ տեսարաններ, կենդանիների արագ, հուզիչ որս, հնչեղ մարտեր, կրոնական ոգու բարձրագույն դրսևորումների օրինակներ, և այս ամենը նա անում էր կյանքի ամենաբարձր դրաման կտավի վրա փոխանցելու նույն կիրքով:
Հայտնի կտավներ. Դիանայի վերադարձը որսից, 1615. Դրեզդեն Նկարների պատկերասրահ, Գերմանիայի Երկրի և ջրի միություն, 1618 թ. Պետական Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Կյանքի անկում «Արվեստի պատմությունը չգիտի այդպիսի համընդհանուր տաղանդի, այդպիսի հզոր ազդեցության, այդպիսի անվիճելի, բացարձակ հեղինակության, այնպիսի ստեղծագործական հաղթանակի, որը նկարել է հաճույք պատճառելու համար»: Իր արվեստի օգնությամբ նա փորձում էր արտացոլել իրեն շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, աշխարհում ստեղծված ամեն ինչի։ Ուրախ, խորապես կրոնական անձնավորություն, եզակիորեն օժտված Պրովիդենսի կողմից:
Կյանքի անկում Իր ճանապարհորդությունների ժամանակ Ռուբենսը այրիացավ։ 1630 թվականին վերադառնալով իր հայրենի Անտվերպեն, նա ամուսնացավ ընկերոջ 16-ամյա դստեր՝ Ելենա Ֆուրմանի հետ։ Գյուղում ապրելը Ռուբենսին մոտեցրել է ոչ միայն բնությանը, այլև գյուղացիներին։ Նրա համար տարեցտարի ավելի ու ավելի էր դժվարանում աշխատել պրոգրեսիվ հոդատապի պատճառով։ 1640 թվականին Ռուբենսը մահացավ։ Վերականգնումից հետո նրա Անտվերպենի տանը բացվել է Ռուբենսի թանգարանը (1947 թ.)։
«Արվեստ XVII-XVIII» - Ռեալիզմի մեթոդի ընդհանուր առանձնահատկությունները իրականության վերարտադրության իրականությունն են: Ռենբրանտ. «Քրիստոսը Գալիլեայի ծովում փոթորկի ժամանակ». Արչիմբոլդո. Ilya Repin Barge Haulers Վոլգայի վրա. Մաներիզմ. Վ.Վ. Ռաստրելի. Հիմնական գեղագիտական չափանիշը բնությանը չհետևելն է։ Բրյուլով Կառլ. Պոմպեյի վերջին օրը.
«Ռոկոկո» - Կարևոր դերբանաստեղծական երևակայությունը դեր խաղաց Վատտոյի ստեղծագործական մեթոդի մեջ։ Սիրո տոն. Ժան Անտուան Վատտո. Ռոկոկո. Վենետիկի տոն. Լանդշաֆտ հանգստով Եգիպտոսի ճանապարհին. Հասարակություն այգում. Քմահաճ. Օրանիենբաումում գտնվող չինական պալատի ինտերիերը. Ոճի հիմնական առանձնահատկությունները. Soubise հյուրանոցի ինտերիերում հատկապես հետաքրքիր է Օվալ սրահը:
«18-րդ դարի Անգլիայի արվեստը» - Քրիստոֆեր Ռեն. Նորաձև ամուսնություն. Նկարչի դուստրերի դիմանկարը. Անգլիական ճարտարապետություն. Անդրեա Պալադիո. Լողափ և լակոտ Ok. կերպարվեստԱնգլիա 18-րդ դար. Զուգարան. Ծովախեցգետին վաճառող. Ուիլյամ և Էլիզաբեթ Հալեթների դիմանկարը. Պալադյաններ. Դքսուհի դե Բոֆորի դիմանկարը. Ջոշուա Ռեյնոլդս. Տիկնոջ մահը. Թոմաս Գեյնսբորո.
«Ռոկոկո և նեոկլասիցիզմ» - Հիմնական հասկացություններ. Արվեստի իրատեսական միտումներ. Նկարների երեք ցիկլ. Scipio Africanus-ի ժուժկալությունը. Ժան-Բատիստ Սիմեոն Շարդեն. Գարնանային սրահ. Անտուան Վատտո. Ոսկե պատկերասրահ. Sans Souci ամրոց. արևմտաեվրոպական արվեստ XVIIIդարում։ Նոր պալատ. Նեոկլասիցիզմի արվեստ. Գրադարան. Ռոկոկո նկարչություն.
«18-19-րդ դարերի ճարտարապետական ոճեր» - Շենքերից որն էր նշված քարտեզի վրա: Հաղթական դարպաս. Բացահայտեք այն քարտեզի վրա: Ճարտարապետության ոճերը. 18-19-րդ դարերի ճարտարապետության ոճերը. Սանկտ Պետերբուրգի կայսրության ոճի անսամբլներ. Կլասիցիզմը Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետության մեջ. Ուսումնասիրելով ճարտարապետական ոճեր. Ստեղծելով անսահման տարածության պատրանք: Գիտությունների ակադեմիայի շենք.
«17-րդ դարի գեղարվեստական մշակույթ» - բարոկկո. Ֆրանսիա Սնայդերս. Ելենա Ֆուրմանը երեխաների հետ, 1636-1637 թթ. Գյուղացիների վերադարձը դաշտից. Պետրոս և Պողոս առաքյալներ. Հարմես վան Ռեյն Ռեմբրանդտ. Անառակ որդու վերադարձը. «Լաս Մենինաս» Վելասկես. Մադոննան սրբերի և հրեշտակների հետ, 1634. Էնթոնի վան Դայք. «Վեներան հայելիով» Պիտեր Պոլ Ռուբենս. Ֆրանցիսկո Զուրբարան.
Թեմայում ընդհանուր առմամբ 20 ներկայացում կա
