Ա.Կրուչենիխ, Վ

Մոսկվայում հարյուր տարվա ընթացքում առաջին անգամ անցկացվում է նկարչուհի Նատալյա Գոնչարովայի լայնածավալ ցուցահանդեսը, որը պարունակում է ավելի քան 4 հարյուր աշխատանք աշխարհի թանգարաններից։ Ես երազում էի այցելել ցուցահանդես և եղա:

Ցուցահանդեսը տեղի է ունենում Կրիմսկի Վալում գտնվող Տրետյակովյան պատկերասրահում: Ահա Գոնչարովայի նկարները, որոնք թվագրվում են անցյալ դարի սկզբին, և դարի կեսերի նկարները, այսինքն՝ նկարներ։ գրված է նկարչի մահից գրեթե առաջ։ Հետաքրքիր է տեսնել հմտության էվոլյուցիան, տարբեր ոճերի, խմբերի և ժանրերի միջև փոփոխությունը, գույների և թեմաների փոփոխությունը:

Նատալյա Գոնչարովային անվանում էին «ռուսական ավանգարդի ամազոնուհի»։ Հին Գոնչարովների ընտանիքի ներկայացուցիչ, Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի կնոջ ծոռնուհին, նրա անվանակից Նատալյա Գոնչարովան, նկարիչը վառ հետք է թողել համաշխարհային գեղանկարչության վրա։ Նրա նկարները գտնվում են աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում, մասնավոր հավաքածուներում, և մեր հայրենի թանգարանները կարող են պարծենալ բազմաթիվ նկարներով: Տրետյակովյան պատկերասրահն ունի նաև Նատալյա Գոնչարովայի նկարների հարուստ հավաքածու, որն իր սրահները ներկայացրել է վերջին հարյուր տարվա առաջին ցուցահանդեսին։ Նատալյա Սերգեևնա Գոնչարովան ծնվել է 1881 թվականի հունիսի 4-ին Լադիշինոյում, Տուլայից ոչ հեռու, մոսկվացի ճարտարապետ Սերգեյ Միխայլովիչ Գոնչարովի և Եկատերինա Իլյինիչնայի, Նի Բելյաևայի ընտանիքում Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի քանդակագործ Պ.Տրուբեցկոյի դասարանում, քանի որ նկարչությունն ավելի է գրավել աղջկան, նա տեղափոխվել է Կոնստանտին Կորովինի դասարան, որն ավարտել է 1902 թ. Ինչպես այն ժամանակվա բոլոր երիտասարդ արտիստները, այնպես էլ Գոնչարովան փոխեց ոճերն ու ժանրերը՝ հերքելով հին դպրոց- Կուբիզմ, ռայոնիզմ, ոչ օբյեկտիվ գեղանկարչություն, պրիմիտիվիզմ, նույնիսկ հանրաճանաչ տպագրություն, գրքերի նկարազարդում, թատերական զգեստների և դեկորացիաների ստեղծում, նորաձևության շոուների և գործվածքներ նկարելու մասնակցություն, նկարչական տարբեր ցիկլեր. սա է նկարչի բազմաշերտ գունապնակը:
Բնականաբար, բոլորը կանգնած էին այն նկարների առջև, որոնք նա հատկապես հավանում էր, ինձ համար դրանք պարզունակ ոճով նկարներ էին, ավելի շատ սովորական ժողովրդական տպագրության նման՝ կանայք և տղամարդիկ ոչ այնքան պարզ դեմքերով, ազգային ռուսական հագուստով, մեր հարազատ, ծանոթ մարդկանցով: , պարզ ու աշխատասեր՝ ցանում են, հնձում, լվանում ու սպիտակեցնում կտավները, բերքահավաք են անում, առհասարակ ամեն ինչ արված է ու տեղում։

Գոնչարովան միշտ ծաղիկներ ուներ, դրանք նկարվում էին իրատեսորեն՝ սրամիտ ծաղկեփնջեր ծաղկամանների մեջ, և աբստրակտ, և աստղային: բայց ամեն ինչ պայծառ է ու ուրախ, դու կանգնում ես շողշողացող շուշանների մոտ և գուշակում նրանց ուրվագծերը, կամ փորձում ես տարբերել գեղեցիկ խոլորձները, կամ հոգիդ հանգստացնում ես այգու անկյունում գտնվող ծառի մոտ, բայց անտարբեր չես թողնում: Շուշանների փունջով քաղցր աղջիկը նկարչի ինքնադիմանկարն է:

Նատալյա Գոնչարովային հետաքրքրում են ոչ միայն ծաղիկները, այլև կենդանիները, ահա զվարճալի աքլորներ՝ ֆրանսիացի և տղայի հետ։

Փորձեք նկատել բոլորի սիրելի ընտանի կենդանուն այս պայծառ խորանարդի մեջ՝ սրամիտ կատու:

Հետաքրքիր են նաև քաղաքի նկարները՝ «Հեծանվորդ»,

«Ինքնաթիռ մուտքի մոտ»

Այսօրվա ներկան և նրա հետ հրեշտակները՝ «Հրեշտակներ և ինքնաթիռներ».

«Իսպանական գրիպ» - այս ցիկլը մեզ երկար ժամանակ գերեց, մենք քայլեցինք, նայեցինք և չկարողացանք մեր աչքերը կտրել: Բոլորը տարբեր, գունեղ, հպարտ, մանտիլաներով և սանրերով, պարզ է, որ նկարիչը սիրահարվել է այս հարավային գեղեցկուհիներին և նորից ու նորից վերադարձել նրանց կերպարներին:

Նատալյա Գոնչարովան ամբողջ կյանքում քայլել է Միխայիլ Լարիոնովի հետ ձեռք-ձեռքի։ Նրանք ծանոթացել են 1900 թվականին արտասահմանյան ցուցահանդեսներից մեկում և գրեթե ամբողջ ժամանակ ապրել են այնտեղ քաղաքացիական ամուսնություն, հիմնականում Փարիզում՝ գրեթե կյանքի վերջում պաշտոնականացնելով իրենց հարաբերությունները։ Լարիոնովն իր կնոջից ողջ մնաց ընդամենը երկու տարի՝ մահանալով 1964 թվականին։

Ահա թե ինչպիսին էր Լարիոնովը կյանքում, և ես այսպես տեսա Գոնչարովի սիրելի մարդուն։

Ցուցահանդեսին ավելի քան 4 հարյուր նկար կա, հնարավոր չէ ամեն ինչ ցույց տալ, և կարիք չկա, միշտ կարող ես գնալ նկարների պատկերասրահ և տեսնել այն ամենը, ինչ ուզում ես։ Մեր ցուցահանդեսներում լուսանկարելն արգելված է։ Ուստի բոլոր ներկայացվածները վերցված են համացանցից տարբեր կայքերից։ Միգուցե։ Ես կանդրադառնամ այս ցուցահանդեսին՝ առանձին ցուցադրելով կրոնական ցիկլից գեղանկարներ, թատերական գործեր և գրքի գրաֆիկա։ այս ամենը նույնպես շատ հետաքրքիր է։

Կանանց ստեղծած արվեստի 10 ամենաթանկ գործերը

Մոսկվա է բերվել 20-րդ դարի սկզբին Փարիզ մեկնած հայտնի ռուս ավանգարդ նկարչուհի Նատալյա Գոնչարովայի գործերի ընդարձակ հավաքածուն։ Սա Գոնչարովայի ամենամեծ ցուցահանդեսն է Ռուսաստանում վերջին 100 տարվա ընթացքում՝ մինչև 2014 թվականի փետրվարի 16-ը։ Տրետյակովյան պատկերասրահՆերկայացվելու է մոտ 400 ցուցանմուշ, որոնցից շատերը նախկինում չեն ցուցադրվել Ռուսաստանում։

Գոնչարովան ճանաչում է ստացել ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ աշխարհում։ Նրա ամենաշատը թանկ աշխատանք- «Ծաղիկներ» - վաճառվել է ավելի քան 10 միլիոն դոլարով, և սա ռեկորդ է կանանց կողմից ստեղծված արվեստի գործերի համար:

~~~~~~~~~~~

Նատալյա Գոնչարովա «Ծաղիկներ» (1912)
Գինը՝ $10,9 / Աճուրդ՝ Christie’s / Վաճառքի տարի՝ 2008 թ

Այս նկարը համարվում է խորհրդանշական ռուսական ավանգարդի համար: Դրանում Գոնչարովան միախառնել է եվրոպական արվեստի վերջին միտումները (նա ուսումնասիրել է Գոգենի, Մատիսի, Պիկասոյի նկարները) և իր նոր ուղղությունը՝ ռայոնիզմը։ Այս ոճը՝ աբստրակցիոնիզմի վաղ ձևերից մեկը, հորինել է Գոնչարովան ամուսնու՝ ֆուտուրիստ Միխայիլ Լարիոնովի հետ միասին։ Նկարիչները գունավոր գծերով պատկերում էին լույսի ճառագայթներ և այդպիսով փոխանցում առարկաների պատկերը։ Նրանք կարծում էին, որ առարկաները մարդու ընկալման մեջ «ճառագայթների գումարն են, որոնք գալիս են լույսի աղբյուրից, արտացոլվում են առարկայից և ընկնում մեր տեսադաշտը» («Ռայիզմի մանիֆեստ»):

Լուիզ Բուրժուա «Սարդ»
Գինը՝ 10,7 մլն դոլար / Աճուրդ՝ Christie's / Տարեթիվ՝ 2011թ

Ֆրանսիական ծագմամբ ամերիկուհի Լուիզ Բուրժուան ապրեց գրեթե հարյուր տարեկան և փորձեց իրեն քսաներորդ դարի արվեստի գրեթե բոլոր հիմնական ուղղություններում՝ կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, սյուրռեալիզմ, կոնստրուկտիվիզմ և աբստրակցիոնիզմ: Բայց Բուրժուան հայտնի դարձավ, առաջին հերթին, որպես քանդակագործ։ Նրա բոլոր աշխատանքները միավորված են խորհրդանիշների յուրահատուկ համակարգով։ Նրա աշխատանքի առանցքային թեման մանկության հիշողություններն են։ A spider, ավելի ճիշտ մի spider, in նշանային համակարգԲուրժուան մոր խորհրդանիշն է։ «Նա սարդի պես խելացի էր, համբերատար, մաքուր, ողջամիտ և պարտավորեցնող։ Եվ նա գիտեր՝ ինչպես պաշտպանվել իրեն»,- մոր մասին պատմել է նկարչուհին։

Լուիզ Բուրժուայի հսկա բրոնզե սարդաքանդակները աճուրդում ռեկորդներ են գերազանցում: Վերջին ռեկորդը պատկանում է գրեթե յոթ մետրանոց «Spider»-ին Սան Ֆրանցիսկոյի մոտ գտնվող Նապա հովտում գտնվող մասնավոր հավաքածուից. 2011 թվականի նոյեմբերի 8-ին այն գնվել է Christie's-ում 10,7 միլիոն դոլարով:

Նատալյա Գոնչարովա «Իսպանական գրիպ» (1916)
Գինը՝ $10,7 միլիոն / Աճուրդ՝ Christie’s / Վաճառքի տարի՝ 2010 թ

Այս նկարը Գոնչարովան նկարել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։ Այնուհետև նկարչի կյանքում տեղի ունեցան լուրջ փոփոխություններ. Նա Ռուսաստանից տեղափոխվել է Փարիզ, որտեղ դեկորացիա է արել Դյագիլևի «Ռուսական բալետների» համար: «Իսպանական գրիպը» ցուցադրեց Գոնչարովայի վարպետությունը որպես թատերական արտիստ. կոմպոզիցիան փոխանցեց իսպանական պարի հզոր էներգիան: Միևնույն ժամանակ նրան հաջողվել է համատեղել թատերական դեկորացիայի մանրամասնությունն ու աբստրակտ արվեստին բնորոշ պարզեցումը։ «Իսպանական գրիպում» այն դրսևորվեց արմատապես նոր տեխնոլոգիա, որը հետագայում կոչվեց թատերական կոնստրուկտիվիզմ։

Նատալյա Գոնչարովա «Խնձոր հավաքելը» (1909)
Գինը՝ 9,8 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Christie’s / Վաճառքի տարի՝ 2006 թ

2006 թվականին «Իմպրեսիոնիստները և 20-րդ դարի վարպետները» աճուրդի արդյունքներով «Apple Picking»-ը ռեկորդ է սահմանել ռուսական գեղանկարչության համար։ Ճիշտ է, հայտնի չէ, թե ով է գնել նկարը. գնորդը ցանկացել է անհայտ մնալ։

Այն պահին, երբ նկարվում էր այս աշխատանքը, նկարչին հետաքրքրում էր իմպրեսիոնիզմը, պոստիմպրեսիոնիզմը, կուբիզմը և ֆուտուրիզմը, սակայն դրանում հատկապես նկատելի էր Գոգենի ազդեցությունը։ Գոնչարովան ոգեշնչվել է նաև ռուսական պատկերապատման և տպագրության տարածված ավանդույթից։ Արդյունքում առաջացավ «Մրգեր հավաքելու» մի ամբողջ ցիկլ, որը կատարվեց միանգամայն օրիգինալ ձևով։

Ջոան Միտչել «Անվերնագիր» (1959)
Գինը՝ 9,3 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Sotheby’s / Վաճառքի տարի՝ 2011 թ

«Անվերնագիր»-ը աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ոճով Միտչելի առաջին գործերից է, որն այն ժամանակ նորություն էր նրա համար։ Միտչելը, ըստ բեռլինյան Artnet.com առևտրային ընկերության, ամենահաջողակ նկարիչն է աճուրդների շրջանառության առումով։ 1985-2013 թվականներին վաճառվել են նրա 646 աշխատանքները, որոնց համար գնորդները վճարել են ընդհանուր առմամբ 239,8 միլիոն դոլար, ի տարբերություն այլ ամերիկացի նկարիչների, ովքեր աշխատել են աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ոճով, Միտչելը դիմել է եվրոպական ավանդույթներին։

Թամարա դե Լեմպիցկա «Երազ» («Ռաֆայելան կանաչ ֆոնի վրա») (1927)
Գինը՝ 8,5 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Sotheby’s / Վաճառքի տարի՝ 2011 թ

Թամարա դե Լեմպիցկան լեհական արմատներով ամերիկացի նկարչուհի է, ով որոշ ժամանակ ապրել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Նա աշխատել է Art Deco ոճով, որը ի հայտ եկավ 1920-30-ականներին և կլանեց ջազի դարաշրջանի ոգին: «Երազանք»-ը Լեմպիցկան նկարել է Փարիզի բեղմնավոր շրջանում, իսկ 2011-ի աճուրդից հետո այն դարձել է նկարչի ստեղծագործություններից ամենաթանկը։ Մինչ այդ նրա ամենաթանկ գործերն էին «Մարջորի Ֆերիի դիմանկարը» (4,9 միլիոն դոլար) և «Մադամ Մ-ի դիմանկարը», որոնք վաճառվել էին 2009 թվականին։ (6,1 մլն դոլար):

Ջոան Միտչել «Ողջույն, Սալի»: (1970)
Գինը՝ 7 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Chistie's / Տարեթիվ՝ 2012 թ

Այս նկարը նվիրված է Միտչելի ավագ քրոջը՝ Սալիին։ Աշխատանքը կտրուկ տարբերվում է նրա նախորդ նկարներից։ Նկարչի կյանքում եկել են պայծառ ժամանակներ, որոնք արտացոլված են կտավի վրա։ — Ողջույն, Սալի։ - լուսավոր և արևոտ նկար: Մինչև 1970 թվականը Միտչելը մշտական ​​տուն էր գտել՝ հաստատվելով Փարիզից 55 կմ հեռավորության վրա գտնվող Վետեյ փոքրիկ քաղաքում։ Այնտեղ նա դիտում էր բնությունը և անընդհատ նկարում էր իր տեռասում, հիմնականում արևածաղիկներ և այլն վառ ծաղիկներ. Միտչելը ճանաչում է ստացել փարիզյան հանրության կողմից. աբստրակտ նկարչի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը կայացել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում նույն 1970 թվականին։

Նկարը ներկված է կտավի վրա յուղաներկով։ Մինչ վաճառքը նկարը գտնվում էր մասնավոր հավաքածուում։

Քեդի Նոլանդ «Օզվալդ» (1989)
Գինը՝ 6,6 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Sotheby’s / Տարին՝ 2011 թ

Ամերիկացի Քեդի Նոլանդը պոստմոդեռնիստական ​​ոճով աշխատող քանդակագործ և ինստալացիոն նկարիչ է։ Նրա ստեղծագործական գագաթնակետը հասել է 1980-1990 թվականներին, և Նոլանդն իր վերջին աշխատանքը ստեղծել է 11 տարի առաջ։ Սա, սակայն, չի խանգարում, որ նրա նկարները թանկանան։ Ըստ Bloomberg-ի՝ Նոլանդը մեկն է այն երեք արվեստագետներից, որոնց աշխատանքները ամենաշատը թանկացել են վերջին 13 տարիների ընթացքում (+5,488%)։ Նման տպավորիչ ցուցանիշների նա հասել է մասնակիորեն 6,6 միլիոն դոլարով վաճառված «Օզվալդի» շնորհիվ:

Քանդակի վրա պատկերված է Լի Հարվի Օսվալդը՝ ԱՄՆ նախագահ Ջոն Քենեդիի սպանության միակ կասկածյալը։ Նոլանդն աշխատել է այս ինստալացիայի վրա՝ օգտագործելով իր սովորական տեխնիկան։ Նա օգտագործում է պատկերներ լրատվամիջոցներից (թերթերի հատվածներ, լուրերի կադրեր), մեծացնում է դրանք և օգտագործում է մետաքսյա տպագրություն, դրանք կիրառում է ալյումինե թերթերի վրա, այնուհետև կտրում դրանք: Ֆիգուրներին արտահայտչականություն հաղորդելու համար նա որոշ դեպքերում անցքեր է անում՝ փամփուշտների հետքեր:

Նոլանդի աշխատանքները ներկայացված են առաջատար պատկերասրահներում։ Նրա անհատական ​​ցուցահանդեսներն անցկացվել են ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում, Եվրոպայում, իսկ աշխատանքները վաճառվում են առաջատարների կողմից աճուրդի տներխաղաղություն.

Թամարա դե Լեմպիցկա «Քնած» (1930)
Գինը՝ 6,6 մլն դոլար / Աճուրդ՝ Sotheby's / Տարեթիվ՝ 2011թ

Դիմանկարները, այդ թվում՝ մերկ ժանրում, լուրջ տեղ են զբաղեցնում ստեղծագործական ժառանգությունդե Լեմպիցկա. Նա ստեղծեց ուժեղ և սեքսուալ կնոջ կերպար (զարմանալի չէ, որ Մադոննան դարձավ Լեմպիցկայի գործերի գլխավոր կոլեկցիոներներից մեկը): Նկարչի աշխարհը լցված է շքեղությամբ, թանկարժեք զգեստներով, կատարյալ մարմիններով։

Նատալյա Գոնչարովա «Ծաղկած ծառեր» («Խնձորի ծաղկում») (1912)
Գինը՝ 3,96 միլիոն դոլար / Աճուրդ՝ Sotheby’s / Տարին՝ 2011 թ

Այս աշխատանքում Գոնչարովան, ըստ քննադատների, շատ ավելի մոտ է 19-րդ դարի ֆրանսիական պատկերավոր ավանդույթին, քան Կազիմիր Մալևիչի և Վասիլի Կանդինսկու ստեղծագործություններին։

Աննա Նամիթ
Forbes

«Իհարկե, ես կարող էի առանց ծաղիկների, բայց դրանք ինձ օգնում են պահպանել հարգանքը, քանի որ ապացուցում են, որ առօրյա հոգսերով կապանքներ չեմ կրում: Նրանք վկայում են իմ ազատության մասին» (Ռաբինդրանաթ Թագոր)

Ինչ հետաքրքիր և խորը միտք. ծաղիկներ և անձնական ազատություն: Առավել զարմանալի է, թե ինչ է ասում տղամարդը այս մասին. Գրող, բանաստեղծ, կոմպոզիտոր, նկարիչ, հասարակական գործիչ, դափնեկիր Նոբելյան մրցանակգրականության մեջ... Նա ժամանակ գտավ վայելելու ծաղիկների գեղեցկությունն ու ազատ զգալու։

Ռուսաստանում վեց ամիս ցուրտ եղանակը շատ է: Ձյունածածկ այգիներ, դաշտեր ու անտառներ, մոխրագույն երկինք... Գոյության լիության զգացման կարիքը միշտ դրդել է մարդկանց ստեղծել բնության գեղեցիկ ստեղծագործությունների անալոգներ, որոնք կարող են ամբողջ տարին հիացնել սիրտն ու հոգին։

Հետևաբար ռուս ժողովրդական արվեստայնքան պայծառ ու տոնական: Եվ պատահական չէ, որ 19-րդ դարում Ռուսաստանի կենտրոնում առաջացավ ևս մեկ հրաշալի ձկնորսություն, որն անվանվեց, ինչպես հաճախ է լինում նման դեպքերում, իր «բնակավայրի» անունով՝ Ժոստովո: Մեր երկրում հազիվ թե գտնվի այնպիսի մարդ, ում հիշողությունն անմիջապես չառաջացնի վառ, գրեթե առասպելական, ծաղկեփնջեր, երբ նա լսի այս բառը: Ծաղկային կոմպոզիցիաներ - մետաղյա սկուտեղի վրա: Եվ պետք է ասել, որ ազատությունը, որը նկատել է Թագորի հանճարը ծաղիկների հետ շփվելիս, առավել հստակ դրսևորվում է Ժոստովոյի հայտնի ծաղկեփնջերի ստեղծման մեջ:

Ժոստովոյի նկարիչների հայտնի դինաստիաներից մեկի ներկայացուցիչը Լարիսա Գոնչարովան է (վարպետի աշխատանքների օրինակներ): Գործունեության ցանկացած բնագավառում դինաստիան տվյալ բիզնեսի պատմությունն է։ Կապվելով մեկ ընտանիքի հետ՝ դուք կսովորեք մի ամբողջ ձկնորսության զարգացման դարավոր պատմությունը: Այսպիսով, խոսելով վարպետության գաղտնիքների մասին, Լարիսան ասաց, որ նկարելը իմպրովիզացիա է. հեղինակն ինքը չգիտի, թե ինչ կլինի, նրա ձեռքը «ավտոմատ» է գնում։

Ինչպիսի՜ վարպետ պետք է լինի մեկը, որպեսզի այս կախարդական ծաղիկները, որոնք փայլում են բողբոջների խորքից կախարդական լույսով, ակնածանքով «հնչեն» լաքապատ մակերեսին, ինչպես վիրտուոզ երաժշտական ​​իմպրովիզացիայի նոտաներ: Գոնչարովների ստեղծած ծաղիկների նրբագեղ գեղեցկությունը հատուկ իմաստով է լցված՝ մեզ փոխանցելով կա՛մ ուրախ տոնի, կա՛մ անաչառ մտորումների տրամադրություն։

Հիանալով պլանի կատարման կատարելությամբ, վայելելով ծաղկեփնջերի պատկերման ազատությունն ու օդային թեթևությունը՝ դուք սկսում եք հասկանալ, որ երբեմնի ուտիլիտար առարկան վաղուց դարձել է արվեստի խորհրդանիշ, և որ Ժոստովոյի նկարչությունը արվեստի անկախ ձև է։ .

Ժոստովո գյուղը, որը գտնվում է մայրաքաղաքին շատ մոտ, մի քանի դար շարունակ ռուսական եզակի արհեստի խորհրդանիշն է։ 20-րդ դարի վերջին տասնամյակներում գյուղն ընտրվել է նոր ռուսների կողմից՝ հոգնած քաղաքի եռուզեռից ու վատթարացող միջավայրից։ Ի դեպ, Գերդան, ում մենք մանկուց ճանաչում ենք « Ձյունե թագուհիԱվելի ճիշտ՝ թատրոնի և կինոյի սիրված դերասանուհի Ելենա Պրոկլովան, ով մարմնավորում էր նրան, նույնպես երկար տարիներ ապրել է անտառի կողքին գտնվող այս գյուղում՝ վայելելով կանաչապատումը և օրգանական մրգեր ու բանջարեղեն աճեցնելով։ Նա չխուսափեց սկուտեղներ նկարելու սովորելու գայթակղությունից։

Մշտապես ընդարձակվող «ապարատների քաղաքի» ֆոնին հնաբնակների տներն ավելի ու ավելի ցածրանում էին, «աճում» հայրենի հողի մեջ՝ ավելի ու ավելի ամուր կառչելով, ասես վախենալով արմատախիլ անելուց։ Եվ սա պատճառներ կային.

Սկզբում խոսակցություններ կային, բայց ես չէի ուզում հավատալ դրան. Հին ժողովրդական արհեստը, որով այդքան հպարտանում էր պետությունը, կարո՞ղ էր դառնալ մասնավոր սեփականություն։ Անցավ մի քիչ ժամանակ, և խոսակցությունները դարձան կատարված։ Լեգենդար Ժոստովոյի ձկնորսության սեփականատերը դարձավ Բանկը (մենք դրա համար լրացուցիչ գովազդ չենք անի, հատկապես, որ բանկի սեփականատերը կարող է վաճառել այն): Եվ ամեն ինչ ընթացավ սովորական օրինաչափությամբ։ բանկը խոստացել է պահպանել ժողովրդական արհեստները և հայտնի թանգարանԺոստովոյի սկուտեղներ, սակայն գործարանի տարածքն ու տարածքը սկսեցին վարձակալել։ Այժմ կա մոտ երեսուն ձեռնարկություն, որոնք առնչություն չունեն սկուտեղի ձկնորսության հետ։ Գործարանում մնացած երեսուն երիտասարդ վարպետները կուչ են եկել նկարչական արհեստանոցների համար նախատեսված չորս փոքրիկ սենյակներում: Հիմա նրանք աշխատում են «տիրոջ համար»։ Բոլոր մեծ արվեստագետները, հին վարպետները, իսկական ստեղծագործողները թողել են իրենց արհեստը և աշխատում են տանը։ Վերջին շրջանում նրանք գործնականում դադարեցրել են համագործակցությունը գործարանի հետ։

Սկուտեղը՝ որպես կենցաղային իր, հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից, սակայն 19-րդ դարի սկզբից՝ քաղաքների աճի, բազմաթիվ հյուրանոցների, պանդոկների, ռեստորանների առաջացման պատճառով, սկուտեղները սկսել են պահանջվել։ մեծ քանակությամբև օգտագործվել են ոչ միայն իրենց նպատակային նպատակների համար, այլև ներքին հարդարման համար: Պայծառ ծաղկեփնջերը, նատյուրմորտները, թեյ խմելու կամ տրոյկա վարելու տեսարանները սկուտեղների նկարների ավանդական թեմաներն են, որոնք զարդարում էին նման հաստատությունների պատերը:

Ժոստովոյի սկուտեղները պատկանում են մի միտում, որն ունի «ռուսական լաքեր» ընդհանուր անվանումը: Նախ, 18-րդ դարի վերջում հայտնվեց լաքապատ մանրանկարչությունը պապիե-մաշեի վրա։ Ֆեդոսկինոյի մոտ գտնվող Դանիլկովո գյուղը, Ժոստովո և Օստաշկովո գյուղերը հայտնի էին արկղերի, քթափ տուփերի, տուփերի, մատիտների համար նախատեսված ակնոցների, ծխախոտի տուփերի, ալբոմների, կոտրիչի, դրամապանակների արտադրությամբ՝ մանրանկարչական նկարներով զարդարված իրեր։ Արվեստագետներն այն ժամանակ դիմեցին հայտնի գործերմոլբերտ նկարչություն, փորագրություններ, որոնք ազատ մեկնաբանելով նրանք ստեղծել են իրենց աշխատանքները։ Ծագելով լաք մանրանկարչության հիմնական հոսքից՝ սկուտեղների արտադրությունն աստիճանաբար վերածվեց ինքնուրույն արհեստի: Մեկնարկային կետը 1807 թվականն է, երբ Ժոստովոյում սկսեց աշխատել Ֆիլիպ Նիկիտիչ Վիշնյակովի արհեստանոցը։ Չնայած ձկնաբուծության հիմքը կապված է մեկ այլ Վիշնյակովի անվան հետ՝ Օսիպ Ֆիլիպովիչ։ 19-րդ դարի կեսերին թաղամասում արդեն տասներկու արհեստանոց կար՝ Բելյաև, Միտրոֆանով, Զայցև, Լեոնտև և այլն։ Արհեստը զարգացավ, և սկուտեղները սկսեցին պատրաստել ոչ միայն պապիե-մաշեից, այլև երկաթից։ Անկասկած, այս առումով Նիժնի Տագիլում սկուտեղների արտադրության հայտնի կենտրոնի ազդեցությունը 18-րդ դարից սկսած։

Եթե ​​սկզբում սեփականատերերն աշխատում էին բանվորների հետ հավասար հիմունքներով, ապա 1870-1880-ական թվականներին նրանք գնալով վերածվում էին ձեռնարկատերերի։ Այս տարիների ընթացքում մերձմոսկովյան սկուտեղների արդյունաբերությունում կար ավելի քան 240 վարձու աշխատող։ Սովորաբար մեկ սկուտեղի վրա աշխատում էին երեք հոգի՝ ձուլակտորը, որը պատրաստում էր կաղապարը, լցնողը, որը նախապատրում էր մակերեսը, և նկարիչը, ով ներկում էր սկուտեղը: Չորացնելուց հետո այբբենարանը այն պատել է լաքով։

20-րդ դարի սկզբին, տիրապետելով բոլոր ամենահետաքրքիր բաներին, որոնք կային Սանկտ Պետերբուրգի, Նիժնի Տագիլի սկուտեղի արտադրության մեջ, մերձմոսկովյան լաքապատ մանրանկարներում, մոլբերտային նկարչության, ճենապակյա գեղանկարչության և արվեստի այլ ձևերի մեջ, Ժոստովոյի նկարիչները ձևավորել են իրենց ոճը՝ հիմնվելով, ի վերջո, առաջին հերթին իրենց տեղական ավանդույթների զարգացման վրա։ Մշակվել է համակարգ, պրոֆեսիոնալ պատկերագրական կանոն, որը բնորոշ է Ժոստովոյի արվեստին ևս այսօր։ Ժոստովյան բազմաշերտ գրելու տեխնիկայի հաջորդականության մեջ արձանագրվում է մի տեսակ այբուբեն, որը կլանվում է վարպետների կողմից, որը կոչվում է «կաթով»։ Ստվերում, ստվերում, շարում, ընդգծում, նկարում, կապում. սրանք այն «քայլերն» են, որոնք ծաղիկների և ստվերման տերևների ընդհանրացված ուրվանկարներից հանգեցրին բարդ կոմպոզիցիաների ստեղծմանը, կապելու լավագույն մանրամասներով, ծաղիկները ծաղկեփնջերի մեջ միացնելով և միացնելով այն: հետին պլանով։ Եվ միայն «կատարյալ» տիրապետելով այս այբուբենին, սովորելով «հստակ խոսել ամենադժվար բառերը», նկարիչը ստանում է երկար սպասված Ազատությունը: Այժմ Վարպետի ձեռքն իրավունք ունի առաջնորդելու նրան կախարդական այգիների իր սեփական ճանապարհներով, որտեղ ապրում են դրախտի թռչունները, և վարպետորեն իմպրովիզացնելով՝ ստեղծում են առասպելական գեղեցկության նոր ծաղկեփնջեր:

հետ շփվելով հայտնի վարպետներՌուսական տարբեր արհեստներ, ես նկատեցի, որ նրանք բոլորն էլ տաղանդավոր են ոչ միայն իրենց հիմնական մասնագիտության մեջ, այլ հաճախ գործունեության շատ այլ ոլորտներում: Մի քանի տարի առաջ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ, Նիժնի Նովգորոդի «Խոխլոմա արտիստ» արհեստի գլխավոր նկարիչ Նիկոլայ Գուշչինը Սոչիի Բույան կղզու փառատոնի մասնակից էր։ Նա մասնակիցներին ապշեցրել է ոչ միայն ցուցահանդեսին բերված գործերով, վարպետության դասին ցուցադրած տաղանդավոր նկարով, այլև... պարողի իր հրաշալի նվերով։ Ինչպես նա պարեց բանկետի ժամանակ: Շատ տղամարդիկ չեն կարող պարծենալ նման ունակություններով։ Եվ ևս մեկ բան. նկարչի աչքերը շրջապատող իրականությունից անընդհատ խլում են ստեղծագործության համար անհրաժեշտ տարրերը, և յուրաքանչյուր ստեղծագործող ունի իր սեփականը: Հիշում եմ, թե ինչպես, գալով ինձ հյուր, Գուշչինը անմիջապես նոր գաղափարներ գտավ իր նկարների համար. այգով քայլելու առաջին րոպեին նա ընտրեց մի աննկատ ծաղիկ։ Հիացած նայելով «մոլախոտի» գանգուրներին՝ նա ասաց, որ նման բան երբեք չի տեսել միջին գոտում և անպայման կօգտագործի իր նկարներում։ Նա խնամքով փաթաթեց խոտի ծաղիկը և դրեց գրպանը։ Ծաղիկները ռուսական գեղարվեստական ​​արհեստների նկարների ամենատարածված մոտիվն են:

Ավանդույթներն այսպես են զարգանում. Իւրաքանչիւր արուեստագէտ հաստատուած կանոններուն մէջ կը մտցնէ իր տեսածն ու ապրածը։ Յուրաքանչյուր հեղինակ ունի իր անհատական ​​ոճը: Պրոֆեսիոնալները հեշտությամբ կարող են տարբերել վարպետների «ձեռքերը» հարվածների բնույթով, և, նկատելով աշխատասիրությամբ և տաղանդով սնուցվող անհատականությունը, նրանք հաճախ տալիս են սահմանումներ, որոնք ամենևին էլ արվեստի պատմական տերմիններ չեն: Նրանք խանդավառությամբ «պար» են անվանում Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստուհի Լարիսա Գոնչարովայի վրձնահարվածը՝ Ժոստովոյի գեղանկարչության վարպետ։ Լարիսան երգում է ինչպես... ինչպես գրում է իր հայտնի ծաղիկները (կամ գրում է այնպես, ինչպես երգում է):

Լարիսա Գոնչարովայի դիպլոմային աշխատանքը արվեստի դպրոցում. Կալինինան բարձր գնահատվեց հանձնաժողովի կողմից և ուղարկվեց ВДНХ, իսկ Լարիսան մրցանակ ստացավ Կոմսոմոլի Կենտկոմի կողմից։

Մանուկ հասակում Լարիսան սովորել է պարուսույց, բայց ստանալով նկարչի մասնագիտություն՝ երկար տարիներ երգել է «Ռուս» ժողովրդական անսամբլում և հյուրախաղերով։ Նա նաև ծնված մոդելավորող է, նա կարող է մի գիշերվա ընթացքում իրեն գեղեցիկ հանդերձանք կարել: Փորձեք կրկնել. տաֆտա զգեստ՝ նապաստակի եզրագծով, ներկված Ժոստովոյի ծաղիկներով – բացառիկ:

Դրական բնավորությունը և գեղարվեստական ​​վառ հակումները բնականորեն արտացոլվել են նկարում։ Այստեղից էլ «պարային» հարվածը։

Չորրորդ սերնդի նկարչուհի Լարիսան մանկուց կարող էր դիտել Ժոստովոյի հայտնի սկուտեղների ստեղծման բոլոր փուլերը, վազելով դեպի մոր աշխատանքը (բարեբախտաբար, Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչական գործարանը գտնվում էր տան կողքին), չնայած նա մտադրություն չուներ. հետևելով նրա հետքերով: Բայց մայրիկն էր իմաստուն կինև կարողացավ աստիճանաբար նրան ուղղորդել ճիշտ ճանապարհով: Այստեղ գեներն ակնհայտորեն դեր են խաղացել: Ի վերջո, նույն Տիմոֆեյ Մաքսիմովիչ Բելյաևը, որը 1830-ականներին Ժոստովոյում ուներ սկուտեղներ պատրաստելու իր արհեստանոցը, Լարիսա Գոնչարովայի մոր՝ Նինա Նիկոլաևնայի նախապապն էր, Ժողովրդական արտիստՌուսաստան, անվան պետական ​​մրցանակի դափնեկիր։ I. E. Repin.

Ձկնաբուծության նախապատերազմական պատմությունը մեզ միայն թողեց արական անուններ. Բայց 1941-ը գլխիվայր շուռ տվեց երկրի կյանքը և սկսեց շարադրել նրա պատմությունը կյանքի բոլոր ոլորտներում և ոլորտներում։ Տղամարդկանց տարել են ռազմաճակատ։ Եվ առաջին անգամ, որպեսզի Ժոստովոյի արդյունաբերությունը, որն արդեն ավելի քան 100 տարեկան է, չկորչի, գործարանում աշխատանքի են ընդունվել 13-14 տարեկան վեց աղջիկ։ Նրանց թվում էր Նինա Բելյաեւան (հետագայում՝ ամուսնու՝ Գոնչարովայի կողմից)։ Զինվորական մանկությունարտադրության մեջ - սա առանձին հոդված է: Դուք կարող եք գրել վեպեր և նկարել գեղարվեստական ​​ֆիլմեր: Նինա Նիկոլաևնան պատմեց, թե ինչպես իրենք՝ փոքրիկ աղջիկները, անտառից գերաններ էին տանում իրենց վրա ջերմության արտադրության համար և ներկում պահածոներ, քանի որ երկաթ չկար (ամբողջ մետաղն օգտագործվում էր պաշտպանության համար): Դժվար թե այդ տարիներին Նինան կարողանար իր աշխատանքները ներկայացնել թանգարանային հավաքածուներում և լավագույնը ցուցասրահներխաղաղություն! Ակնհայտ է, որ կարևոր չէ, թե ինչ պատեր, հատակներ, կաթսաներ և բանկաներ է նկարում ձեր երեխայի ձեռքը: Կարևոր է, թե ով է այս ձեռքի «գրազը»: Աղջիկներին դասավանդում էր ամենատարեց վարպետ Անդրեյ Պավլովիչ Գոգինը, ով ակնառու դեր է խաղացել Ժոստովոյի պատմության մեջ։ Հենց Գոգինը անցյալ դարի 20-ական թվականներին դարձավ արտելի ակտիվ կազմակերպիչը, որի հիման վրա նա ստեղծեց բազմաթիվ ակնառու գործեր և սովորեցրեց ավանդական հմտություններ բազմաթիվ ուսանողների։ Նա մեկն էր նրանցից, ում գործունեությունը օգնեց փրկվել ճգնաժամից, որը խաթարեց 20-րդ դարի սկզբին բառացիորեն բոլոր ժողովրդական արհեստների աշխատանքը: 1928 թվականին արտելները միավորվեցին մեկում՝ «Մետաղական սկուտեղի», որը 1960 թվականին վերանվանվեց Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչական գործարան։ Այս բոլոր փուլերը Անդրեյ Պավլովիչի կյանքն էին, իսկ պատերազմից հետո՝ 1948-1961 թվականներին, նա ղեկավարում էր ձկնորսությունը որպես. գեղարվեստական ​​ղեկավարև գլխավոր նկարիչը։ Այդ ժամանակ Ժոստովոյի արվեստագետների թիմը դեռ պետք է հաղթահարեր 20-30-ական թվականներին սկսված խորհրդային կառավարական մարմինների փորձերը՝ փոխել արհեստի զարգացման հաստատված ուղղությունը՝ ներմուծելով ռեալիզմի պարզ արտահայտություն: Նման նորամուծությունները կարող են ոչնչացնել ռուսական արվեստի մի ամբողջ շարժում։ Բայց առաջատար վարպետները կարողացան դիմակայել դրան՝ ուղղորդելով նոր գաղափարների իրականացումը խորացնել ավանդական արհեստագործությունը։

Իր աշխատանքում Գոգինը փորձարկեց սկուտեղների ձևը և կոմպոզիցիոն սխեմաները՝ օգտագործելով մարգարտյա ներդիր, գունավոր և ոսկե ֆոն: Նրա քնարական շնորհը մնաց անփոփոխ, որը նա փոխանցեց իր աշակերտուհուն՝ Նինա Գոնչարովային։ Ավելի քան կես դար նա ստեղծում է գործեր, որոնք հիացնում են մեզ իրենց կատարելությամբ։

Վաղուց ապացուցված է, որ մարդը, ով չի ապրում այն ​​տարածքում, որտեղ ծագել և զարգացել է արհեստը, երբեք չի դառնա նրա ներկայացուցիչը և չի կարողանա զարգացնել ավանդույթները։ Ռուսական ժողովրդական արհեստների արվեստն իսկապես կենդանի է միայն Հայաստանում հայրենի հողև ոգեշնչված է դրանից: Չնայած դրան, մեր երկրի տարբեր մասերում և աշխարհի շատ երկրներում կան մարդիկ, ովքեր կրքոտ տարված են ռուսական արվեստի գեղեցկությամբ և երազում են տիրապետել արհեստագործության գոնե հիմունքներին: Ահա թե ինչու են մեր արտիստները հրավիրված տարբեր երկրներ, կազմակերպել դպրոցներ, վարպետության դասեր անցկացնել։ Լարիսան հաճախ է մեկնում արտասահման և դասավանդում օտարերկրացիներին: Յուրաքանչյուրը կարող է սովորել Ժոստովոյի նկարչության հիմունքները, բայց ոչ բոլորը կարող են լինել այս նկարի նկարիչ: Օտարերկրացիները սովորում են, քանի որ դա նորություն է նրանց համար։ Շատերի համար երկար տարիներ ռուսական արվեստի հետ ծանոթությունը սահմանափակվում էր բնադրող տիկնիկներով։ Ոմանց համար դա այժմ ժամանց է, ոմանց համար՝ բիզնես։ Լ.Գոնչարովան դասավանդել է Ավստրալիայում և Թայվանում։ Նա մի քանի անգամ հնարավորություն է ունեցել այցելել Ամերիկա. 8 նահանգների արվեստի ստուդիաները կազմակերպել են նրա վարպետության դասերը։ Եվ մի օր նկարչական սկուտեղների այսպիսի վարպետության դասը վերածվեց իսկական ու յուրօրինակ շոուի. այն տեղի ունեցավ ֆոլկլորային համույթի ներկայացման ֆոնին, որի մասնակիցները հագնված էին ռուսական շքեղ, գունեղ տարազներով: Երգում էր նաև Լարիսան՝ իր կատարումները փոխարինելով ուսուցմամբ։ Շքեղ կոստյումով նա նստեց սկուտեղի հետևում՝ անսամբլի ֆոնին: Ամերիկուհիները վազեցին տեսնելու, թե ինչպես է երգչուհի-արտիստը փոխում իր հագուստը մեկ րոպեում. տեսարանը շունչը կտրեց.

«Օտար երկրները մեզ կօգնեն» այսքան ծանոթ արտահայտություն է բոլորին։ Դասական. Մասնակցելով վերջին տարիներինՄեր արտիստների երկարատև արտասահմանյան ճանապարհորդությունները դա հաստատում են առանց հումորի։ Աշխատանքային և կենցաղային պայմանները, աշխատավարձերն այնտեղ անչափ ավելի բարձր են։ Թեև ոչ, դուք կարող եք դա «չափել», բայց չեք ուզում: Փողը լավ է. վարպետը գոհունակություն է ստանում ոչ միայն նրանից, որ կարող է հաց ու կարագ գնել։ Փողը «չափ» է, ստեղծագործողի գնահատականը. «Ինձ լավ են վարձատրում, ինչը նշանակում է, որ գնահատում են իմ տաղանդը և իմ ստեղծած գործերը։ Այսպիսով, ես ինչ-որ բանի եմ հասել: Իզուր չէի սովորել ու աշխատել»։ Ստացվում է, որ փողը խթան է հետագա աշխատելու համար: Բայց արտահայտությունը՝ «Արվեստագետը պետք է սոված լինի»... Սովամահ եղեք, պարոնայք։

Ժամանակները փոխվում են, Ժոստովոյի նկարչությունը, արձագանքելով նորաձևության միտումներին, այժմ զարդարում է ոչ միայն ավանդական սկուտեղները, այլև ներքին այլ իրեր՝ պահարաններ, սեղաններ, սնդուկներ, տուփեր... և նույնիսկ դույլեր: Եթե ​​պատվերներ լինեին՝ կարող էիր ներկել և՛ կոշիկներ, և՛ զգեստ։ Եվ դա իսկապես գեղեցիկ է: Մի քանի տարի առաջ Մոսկվայում տեղի ունեցավ «Ամեն ինչ աշխարհի կառուցվածքի մասին» ցուցահանդեսը։ Կազմակերպիչները Լարիսա Գոնչարովային պատվիրել են ներկել համակարգիչը։ Արդյունքը հիանալի և անսովոր արտեֆակտ էր:

Եվ դեռ տաղանդավոր արվեստագետներԱրհեստավորներն ամեն ինչ անում են Ժոստովոյի սկուտեղը որպես ռուսական մշակույթի երևույթ պահպանելու համար։ Իսկ «Գոնչարովների ծաղիկները»՝ իր նուրբ քնարականությամբ և գեղանկարչության նրբագեղ գեղեցկությամբ, մեր ձեռքերից ու ոտքերից կտրում է առօրյա կապանքները և տալիս ազատության ու ուրախության զգացում։

Նատալյա Ցիգիկալո