Ճարտարապետական ​​ոճ՝ կոնստրուկտիվիզմ։ Կոնստրուկտիվիզմ - պատմություն ճարտարապետության մեջ Կոնստրուկտիվիզմը խորհրդային լուսանկարչության մեջ

Կոնստրուկտիվիզմը որպես արվեստի ուղղություն առաջացել է ԽՍՀՄ-ում 20-րդ դարի առաջին երրորդում։ Կոնստրուկտիվիզմը բավականին հաճախ էր կիրառվում այն ​​ժամանակվա ճարտարապետության մեջ։ Մասնավորապես, այս ոճի տարրերը կարող ենք տեսնել մեզ հասած այն ժամանակների բազմաթիվ շենքերի ձևավորման մեջ։ Գրեթե յուրաքանչյուր խոշոր քաղաք, որը գտնվում է հետխորհրդային տարածքում, ունի առնվազն մեկ շենք, որը նախագծված է այս կոնկրետ ոճի գեղագիտությամբ: Ինչ վերաբերում է բուն տերմինին, այն գործածության մեջ է մտցվել դեռևս 1920 թվականին, և կոդավորվել միայն երկու տարի անց, ինչը, տեսեք, բավականին կարճ ժամանակահատված է գիտական ​​տերմինի համար։

Կոնստրուկտիվիստական ​​ճարտարապետությունն իր ծաղկման շրջանում

Քանի որ այս ոճը, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, հայտնվեց Խորհրդային Միությունում, այնտեղ էր, որ այն զարգացավ: Նույնիսկ հիմնադրվեցին ճարտարապետական ​​դպրոցներ, որտեղ երիտասարդ մասնագետներ էին պատրաստում կոնստրուկտիվիզմի տարրերով աշխատելու համար։ Հարկ է նշել, որ ոճը նման աջակցության շնորհիվ գերիշխող դարձավ 30-ականների սկզբին։ Շատ արվեստագետներ և ճարտարապետներ հրաժարվեցին այլ ուղղություններով աշխատել՝ նախընտրելով կոնստրուկտիվիզմը, քանի որ նրա չափանիշները հաշվի առնելով կառուցված շենքերը բարձր ֆունկցիոնալ և ասկետիկ տեսք ունեին։

Կոնստրուկտիվիզմ - ճարտարապետություն և առաջընթացի արվեստ

Զարմանալի չէ, որ այս ամենի պատճառով ոճը սկսեց դասավորվել որպես «առաջադեմ», քանի որ այն նման չէր «բուրժուական» ոճին։ Ձևերի պարզության և, ինչպես արդեն նշվեց, ֆունկցիոնալության շնորհիվ, կոնստրուկտիվիստական ​​նախագծերը սկսեցին աճել սնկերի պես:

Բայց գործը միայն ճարտարապետությամբ չսահմանափակվեց. Կային նաև կոնստրուկտիվիստ արվեստագետներ, ովքեր ասկետիզմը հասցրին զանգվածներին իրենց իսկ ստեղծագործությունների միջոցով: Դրա ամենավառ օրինակներից է «ԱՃԻ պատուհանները»:

Ե՞րբ ավարտվեց կոնստրուկտիվիզմը ճարտարապետության մեջ:

Տարօրինակ կերպով, հենց նրա հաջողությունն էր, որ փորեց ոճի գերեզմանը: Կուսակցությունը և անձամբ ընկեր Ստալինը ապագա չէին տեսնում կառուցողականության համար, որը սկզբում փոխարինվեց հետկոնստրուկտիվիզմով, իսկ հետո կայսրության ոճով, որն այլևս ոչ թե ասկետիզմ էր քարոզում, այլ, ընդհակառակը, շքեղություն և հավակնոտություն։ Սակայն ոճը չէր պատրաստվում զիջել իր դիրքերը, նույնիսկ թափանցեց Մոսկվայի մետրո։ Սրա հետևանքները կարող եք տեսնել Ալեքսանդրովսկի Սադ կայանի նախագծում, որը կառուցվել է առաջին փուլի շրջանակներում և բացվել 1935 թվականի մայիսի 15-ին։ Այն ժամանակ, սակայն, այն կոչվում էր «Կոմինտերն»։ Կարելի է համարել, որ այս կայանը դարձավ հրաժեշտի ողջույն այն անցողիկ դարաշրջանին, որը կոչվում է «կոնստրուկտիվիզմ ճարտարապետության մեջ»։

Կոնստրուկտիվիզմ և արդիականություն

Ոճի որոշ արձագանքներ կարելի է տեսնել Մայամիի ծովափին գտնվող հյուրանոցների ճարտարապետության մեջ, որոնք կառուցվել են 50-ականներին։ Բայց որքան մոտենում ենք այսօրվան, այնքան ավելի ու ավելի քիչ կոնստրուկտիվիզմի կոթողներ կարելի է գտնել: Նույնիսկ այն պատճառով, որ նա ժլատ է դեկորացիաներով։ Պատճառը կայանում է նրանում, որ կոնստրուկտիվիզմն արդեն դարձել է արխայիկ, պատմական ոճ, և նրա պահանջները հաշվի առնելով կառուցված շենքերն ի սկզբանե հնացած են թվում։ Հետագայում, թերեւս, ճարտարապետության մեջ կոնստրուկտիվիզմը նորից իրեն զգացնել կտա, բայց մինչ այժմ դրա լայնածավալ վերածննդի միտում չկա։

«Հյուսիսային քամի»

20-րդ դարի սկզբի բարդ և հակասական դարաշրջանը մեզ թողեց հավերժ երիտասարդ հեղափոխական արվեստի ժառանգություն՝ ռուսական ավանգարդը, որի ամենավառ դրսևորումը ճարտարապետության մեջ կոնստրուկտիվիզմն էր: Չնայած կոնստրուկտիվիզմը համարվում է խորհրդային արվեստ, նրա գաղափարները ծագել են ավելի վաղ։ Օրինակ, այս ոճի առանձնահատկությունները կարելի է տեսնել նույնիսկ Էյֆելյան աշտարակում: Բայց, իհարկե, նորարար պրոլետարական արվեստի զարգացման մեջ ԽՍՀՄ-ն առաջ էր մնացածներից։

Եղբայրներ Լեոնիդ, Վիկտոր և Ալեքսանդր Վեսնիններ, Մ. Յա Գինցբուրգ, Կ. Մելնիկով, Ի. Ա. Գոլոսով, Ա. Մ. Ռոդչենկո, Ա. Մ. Գան, Վ. Է. Տատլին, Վ. հայտնի արվեստագետներ, ով զարգացրեց այս ոճը իր տարբեր դրսեւորումներով՝ ճարտարապետություն, գեղագիտություն, դիզայն, գրաֆիկա, գեղանկարչություն, լուսանկարչություն։

Ավանգարդ դարաշրջանի ստեղծագործ մարդիկ 1920-1930 թթ. մերժեց «արվեստը հանուն արվեստի» սկզբունքը և որոշեց, որ այսուհետ այն պետք է ծառայի բացառապես գործնական նպատակների։ Երկրաչափություն, հարթ տանիքներ, ապակիների առատություն, ոչ սովորական ձևեր, դեկորների իսպառ բացակայություն. տարբերակիչ հատկանիշներայս ճարտարապետությունը. Կոնստրուկտիվիզմը նաև արձագանք էր ազնվական և առևտրական ճարտարապետությանը, ամբարտավան, շքեղ և դասական ավանդական: Նոր շենքերում ոչ միայն ձևերն էին անսովոր, այլ նաև այդ շենքերի տեսակները՝ կոմունալ տներ, հանրակացարաններ, գործարան-խոհանոցներ. ուտոպիստական ​​գաղափարներնոր, հեղափոխական կյանքի մասին, որտեղ տեղ չկա բուրժուական, անհատական ​​որևէ բանի համար, բայց ամեն ինչ կիսվում է, այդ թվում՝ առօրյա, և նույնիսկ երեխաներ դաստիարակելը։

1924 թվականին Գինցբուրգը և Վեսնին եղբայրները ստեղծեցին OSA (Ժամանակակից ճարտարապետների ասոցիացիա), որի կազմում ընդգրկված էին առաջատար կոնստրուկտիվիստներ։ 1926 թվականից կոնստրուկտիվիստներն ունեին նաև իրենց ամսագիրը, որը կոչվում էր «Ժամանակակից ճարտարապետություն»։ Դա տևեց ընդամենը հինգ տարի։

«Մշակույթ 2» գրքի հեղինակ Վ. Պապերնին տալիս է հետաքրքիր մեջբերում«Պրոլետարիատը,- գրել է այդ տարիների ամենածայրահեղական նախագծերից մեկի հեղինակը,- պետք է անհապաղ սկսի ոչնչացնել ընտանիքը՝ որպես ճնշման և շահագործման օրգան»: Եվ այնուամենայնիվ, չնայած իր ուտիլիտարիզմին, կոնստրուկտիվիզմը համարվում է շատ ռոմանտիկ երեւույթ։ Փաստն այն է, որ հենց այստեղ է լավագույնս դրսևորվել հրաշալի համարձակ, ըմբոստ ոգին: Եվ եթե կյանքում այս հեղափոխական ոգու հետեւանքները կասկածելի են, ապա արվեստում այն ​​թողեց իր անսովոր ու վառ հետքը։

Թարմ քամի, որը քշեց վաճառականի նիրհը, թռչուն, որը թռչելու համար պետք է սնվի իր մսով (հինի ոչնչացման փոխաբերություն, որը հիշատակում է Պապերնին), հյուսիսային ձգտումը դեպի անսահմանություն։

Այս շենքերը, որոնք տարօրինակ են նույնիսկ ժամանակակից ժամանակներում, թողնում են սառը և անհոգի, գրեթե անկենդան, մեխանիկական աշխարհի՝ «գոմերի ու բարաքների» զգացում։

Ահա թե ինչ է գրել այս մասին Մ. Յա. «...կյանքի շարունակական մեքենայացում», իսկ մեքենան «...մեր կյանքի, հոգեբանության և գեղագիտության նոր տարր է»։

Գինցբուրգը և Միլինիսը 1928-30 թթ. կառուցել է կոմունալ տուն Նովինսկի բուլվարում Նարկոմֆինի աշխատակիցներ. Տունը նախագծված է այնպես, որ դուք կարող եք ապրել այնտեղ, այսպես ասած, առանց ընդհատելու արտադրությունը. մի քանի շենքեր կատարում են տարբեր գործառույթներ։ Առկա է բնակելի տարածք, ճաշասենյակ, մարզասրահ, գրադարան, հանրային ծառայությունների շենք, մանկապարտեզ, մանկապարտեզ, արհեստանոցներ։

Ռուսական ավանգարդի գլխավոր ճարտարապետ Կոնստանտին Մելնիկովը փորձել է համատեղել կյանքը, աշխատանքը և ստեղծագործական իր հայտնի. տնային արհեստանոցԿրիվոարբատսկի նրբանցքում։ Շատ վեցանկյուն պատուհաններով զարմանալի կլոր շենքը փոքր է թվում: Բայց նրանք, ովքեր ներսում էին, ասում են, որ այդ տպավորությունը խաբուսիկ է, Մելնիկովի տունը բավականին ընդարձակ է. Ճարտարապետը շատ կապված էր իր ընտանիքի հետ և ցանկանում էր կապել արհեստանոցն ու բնակելի տարածքը և միևնույն ժամանակ հնարավորինս բարելավել կյանքը։ Կոնստրուկտիվիզմի այս գլուխգործոցին նվիրված դասախոսությանը շատ հետաքրքիր բաներ ասվեցին։ Օրինակ, Մելնիկովին թվում էր, թե բացթողում է, որ մարդն այդքան ժամանակ է ծախսում ոչինչ չանելով՝ քնի մեջ։ Նա աշխատում էր ինչ-որ կերպ օգտագործել քնի համար, բայց այդպես էլ չգտավ:

Արբատի տարածքում կա նաև առաջին խորհրդային երկնաքերը՝ շենքը Mosselprom, նկարված Մայակովսկու կարգախոսներով Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի կողմից։ Շենքում պահվում էին պահեստներ, մոսկովյան մթերային խանութների ադմինիստրացիան, իսկ շենքի մի մասը բնակելի էր։ Լոզունգներից բացի, Ռոդչենկոն պատին տեղադրել է գովազդային պատկերներ՝ «Mishka Clubfoot» կոնֆետներ, «Stoch of the Friend of Stoch» կաթ և գարեջուր, «Herzegovina Flor» սիգարետներ։

Ճարտարապետների երևակայությունն առավել հստակ արտահայտվել է ակումբների և մշակույթի պալատների ստեղծման մեջ։ 1927 - 1928 թվականներին հեղափոխության տարեդարձի համար կառուցվել է առաջին բանվորական ակումբներից մեկը՝ Ի.Ա. Ս.Մ.Զուևի անվան մշակույթի տունկամ Զուևի անվան կոմունալ աշխատողների արհմիության ակումբ՝ 1905 թվականին բարիկադների վրա կռված տրամվայի մեխանիկի անունով։ Լեսնայա փողոցի հսկայական պատուհաններով այս շենքի կենտրոնը ապակե գլան է՝ ներսում սանդուղքով, որը «պահում է» շենքի ողջ մարմինը և այլ տարրեր։

Մելնիկովսկու բարդ կոմպոզիցիա Ռուսակովի անվան մշակույթի տուն(բնօրինակ անվանումն էր Կոմունալ աշխատողների միության Ռուսակովյան ակումբ) փողոցում։ Ստրոմինկան հզոր տպավորություն է թողնում։ Մշակույթի տունն անվանակոչվել է ի հիշատակ Բոլշևիկյան կուսակցության Սոկոլնիկի կազմակերպության ղեկավար Ի.Վ.Ռուսակովի։ Չնայած բարդությանը, հանդերձանքի նման շենքը շատ ամուր և դինամիկ տեսք ունի: Առաջին հայացքից այն զարմացնում է դահլիճին կից լսարանի պատշգամբների իր երեք հստակ կտրված, դուրս ցցված սպիտակ ծայրերով: Պատշգամբները փոխարինվում են պատուհաններով միջնապատերով, որոնց հետևում աստիճաններ են։ Դահլիճը զբաղեցնում է կենտրոնական մասակումբ, նաև հատուկ՝ այն նախագծված է որպես բազմաֆունկցիոնալ՝ տարբեր միջնորմներով առանձնացնելու հնարավորությամբ։ Փոքրիկ, բայց շատ հետաքրքիր շենք, որին ուզում ես նայել տարբեր տեսանկյուններից։

Եվ այնուամենայնիվ, ավանգարդ այս ուղղությամբ աշխատած ճարտարապետների հիմնական նպատակը հրատապ խնդիրների լուծումն էր, օրինակ՝ ընդլայնելով քաղաքի ենթակառուցվածքը իր աճող բնակչությամբ։ Այսպիսով, եկեք մեր ուշադրությունը կենտրոնացնենք մշակութային կենտրոններից դեպի օգտակար շենքեր՝ ավտոտնակներ, խանութներ, խոհանոցային գործարաններ, հացաբուլկեղեն:

Թիվ 5 հացի գործարան (Զոտովի հացի գործարան) 1931, մինչև վերջերս աշխատել է Խոդինսկա փողոցում։ Շենքը կառուցվել է 1931-32 թվականներին՝ ճարտարապետ Ա.Ս. Նիկոլսկին և համալրվել ինժեներ Գ.Մարսակովի նորարարական տեխնոլոգիայով, որն ապահովում էր օրական 50000 հացի արտադրություն։ 2007 թվականին հրդեհից հետո որոշվեց արտադրական համալիրը տեղափոխել Մոսկվայի ծայրամաս, իսկ շենքում մշակութային և բիզնես կենտրոն բացել։ Անհասկանալի է, թե ինչ է լինելու այս հուշարձանի տեղում...

Փողոցում ավտոբուսի պահեստ. Օբրազցովա- Կ.Մելնիկովի ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը։ Մելնիկովը վստահեցրել է, որ այս ավտոտնակի համար ստանդարտ խաղադաշտի տիպի պատրաստի նախագիծը փոխարինվի նորով, որը հորինել է ճարտարապետը և ավելի արդյունավետ: Բախմետևսկու ավտոտնակի տանիքի մետաղական կոնստրուկցիաները վերջիններից են նշանակալի աշխատանքինժեներ Վ.Գ.Շուխով. 2001 թվականին ավտոտնակի վիճակը գրեթե սպառնալից էր, և շենքը հանձնվեց հրեական համայնքին, որը վերականգնում էր կազմակերպել։ Ցավոք, վերականգնման ժամանակ Շուխովի որոշ կառույցներ քանդվեցին։ Մինչև 2008 թվականը շենքի վերանորոգումն ավարտվեց. տանիքը և ճակատը վերստեղծվեցին (հիմնվելով Մելնիկովի լուսանկարների և գծագրերի վրա): Միգուցե ինչ-որ բանի պետք էր ավելի մեծ ուշադրությամբ վերաբերվել (օրինակ, եվրոպական որակի վերանորոգման ակնհայտ հետքերը բնավ չեն երևում դարասկզբի հուշարձանի վրա)։ Բայց դա դեռ շատ ավելի լավ է, քան ոչինչ: Այժմ Բախմետևսկու ավտոտնակում կա թանգարան ժամանակակից արվեստ«Գարաժ» և հրեական մշակութային կենտրոն.

Մելնիկովի մեկ այլ ստեղծագործություն գտնվում է Բախմետևսկու ավտոբուսի պահեստից ոչ հեռու։ Սա VAO Intourist-ի մեքենաների համար նախատեսված ավտոտնակ է։ Հետաքրքիր է, որ Մելնիկովը նախագծում ներգրավվել է միայն վերջին փուլում՝ նրան միայն անհրաժեշտ էր նախագծել ճակատը՝ չազդելով շենքի հատակագծի վրա։ Ճարտարապետը ֆասադը պատկերացրել է որպես էկրան, որի վրա տեսանելի են ներքին պարուրաձև թեքահարթակի երկայնքով անցնող մեքենաները։ Չնայած փակ վիճակում արտաքին զբոսաշրջության գաղափարի պարադոքսալ բնույթին, Մելնիկովն այս գաղափարը տեսավ վարդագույն լույսի ներքո. դեպի տիեզերք»։

Նոր տիպի կառույցներ նոր դարաշրջան– գործարան-խոհանոց – կոմունալ տան հետ միասին հիանալի պատկերում է առօրյա կյանքի սոցիալականացման գաղափարները: Ենթադրվում էր, որ մարդիկ շատ քիչ ժամանակ կանցկացնեն հանրակացարանի փոքր սենյակներում, քանի որ իրենց կյանքի մեծ մասը կանցկացվի պարզ տեսադաշտում, հասարակության մեջ՝ աշխատելով գործարանում, սնվելով գործարանային խոհանոցում: Երբեմն այդ հաստատությունները եղել են տան մաս (բնակելի կամ արտադրական տարածքներ), երբեմն՝ առանձին շենքում։ Սա նախկին խոհանոցային գործարանն է, որը «Վեր խոհանոցի ստրկությունը» կարգախոսի ներքո։ Լենինգրադսկի պողոտայում կանգնեցվել է ճարտարապետ Մեշկովի կողմից։ Այս խոհանոցն առաջինն էր Մոսկվայում և երրորդը ԽՍՀՄ-ում և արտադրում էր օրական 12000 սնունդ։ 1970-ականներին շենքը վերակառուցվեց՝ երրորդ հարկի պատկերասրահը ապակեպատվեց։ Մինչ օրս մնացել է միայն մեկ գործող խորհրդային սննդի հաստատություն՝ MELZ գործարանի գործարանային խոհանոցը, իսկ Լենինգրադսկի պողոտայի շենքը զբաղեցված է գրասենյակներով, և, ընդհանուր առմամբ, այն բավականին աննկարագրելի է թվում, երբեք չեք մտածի, որ դա ճարտարապետական ​​հուշարձան.

Նոր ապրելակերպի «առաջնորդները», նոր մշակույթի ստեղծողներն ու քարոզիչներն իրենք էին շտապում գործնականում փորձել իրենց գաղափարները։ Կոմունալ տուն Գոգոլևսկի բուլվարումիրենց համար կառուցված 1929-1931թթ. Մոիսե Գինզբուրգի ղեկավարությամբ՝ ճարտարապետների նույն խումբը, ինչ Նարկոմֆինի տունը, ինչի պատճառով էլ երբեմն կոչվում է վերջինիս կրտսեր եղբայրը։ «Օրինակելի շինարարություն» բնակարանային գործընկերությունը ներառում էր երիտասարդ ճարտարապետներ Միխայիլ Բարշչը, Իգնատիուս Միլինիսը, Միխայիլ Սինյավսկին, Վյաչեսլավ Վլադիմիրովը, Լյուբով Սլավինան, Իվան Լեոնիդովը, Ալեքսանդր Պաստեռնակը, Անդրեյ Բուրովը և այլք:

Արտաքինից այս շենքը հեռու է կոնստրուկտիվիզմի շատ այլ հուշարձանների նման հետաքրքիր լինելուց, բայց այն արտահայտած գաղափարները նույնն են՝ բոլոր բնակիչների կյանքի սոցիալականացում, անձնական տարածքի առանձնացում կենցաղային կարիքներից: Գոգոլևսկու վրա գտնվող կոմունալ տունը պատկանում է այսպես կոչված անցումային տիպին. ճաշասենյակը, լվացքատունը և այլ կենցաղային տարածքները գտնվում են շենքի առանձին թաղամասերում, իսկ բնակարաններում՝ «մանրբուրժուական» զիջումների տեսքով, մնացորդներ. փոքր խոհանոց, զուգարան և ցնցուղ.

Տունը բաղկացած է երեք առանձին շենքերից՝ վեց հարկանի շենք՝ բակալավրիատի համար նախատեսված բնակարաններով, յոթհարկանի շենք՝ երկու-երեք սենյականոց ընտանիքների համար, և կենցաղային շենք՝ կոմունալ և կենցաղային կարիքների համար նախատեսված տարածքներով։

Բացի ակումբներից ու ավտոտնակներից, դիտարկվում են կոնստրուկտիվիզմի վառ օրինակներ մոստորգի- հանրախանութներ պրոլետարիատի համար։ Ի տարբերություն Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող շքեղ «կապիտալիստական» խանութների, դրանք կառուցվել են բանվորական շրջաններում, օրինակ՝ Մարինա Ռոշչայի մոստորգը կամ Դանիլովսկին։ Բայց հենց առաջին մոստորգը կանգնեցվել է հեղափոխական անունով մի տարածքում՝ Կրասնայա Պրեսնյայում։ 1913-1914 թվականներին Վլադիմիր Մայակովսկին ապրել է Բոլշայա Պրեսնենսկայա փողոցում՝ 36 համարով, ում ավանգարդ պոեզիան, թե՛ ձևով, թե՛ բովանդակությամբ, հիանալի արտացոլում է այդ դարաշրջանի մթնոլորտը։ 1927-1928 թթ եղբայրները Ա. Իր լակոնիկ դիզայնի և անկյունային բարենպաստ դիրքի շնորհիվ այն լավ տեղավորվում է հին շենքերի մեջ: Դրա կառուցման ժամանակ այն ժամանակ կիրառվել են տնտեսապես շինարարության նոր, առաջադեմ տեխնոլոգիաներ, իսկ մեկ հսկայական ցուցափեղկի տեսք ունեցող ապակեպատ ճակատը նույնպես խորհրդանշում էր հանրախանութի հասանելիությունը բոլորին։

Ըստ երևույթին, պրոլետար բանաստեղծը մեկ անգամ չէ, որ այցելել է պրոլետար հանրախանութ, և նրա վրա հատկապես տպավորել են այնտեղից գնած կոշիկները, որոնք հավերժացրել է իր ստեղծագործության մեջ։ Եթե ​​«Պոեմ երիտասարդական հագուստի համար» այս կոշիկները պարզապես հասարակ աղքատ աղջկա ոչ այնքան հաջող ձեռքբերումն են.

Ռուբլի
վերացնել
աշխատող դստեր հետ
պրոլետարիատի մոտ

կարմիր շարֆով։

Ես գնացի Մոստորգ։
Հաճույք վաճառելու մեջ
նրան
սողացող կոշիկներ
խարխափել է դրա վրա Մոստորգում:
(Վլ. Մայակովսկի),

այնուհետև Մոստորգի «Սեր» ստեղծագործության մեջ կոշիկներն արդեն ծառայում են որպես խանդոտ կնոջ չարագուշակ զենք.

«Եվ սիրում են

հավատարիմ միանձնուհի -

բռնակալում է

խանդը

ամեն փոքր բան

և միջոցառումներ

ատրճանակ տրամաչափի համար,

իրականությանը չհամապատասխանող

գլխի հետևի մասում

թող գնա փամփուշտը:

Չորրորդ -

մեկ տասնյակ մարտերի հերոս,

ինչ էլ որ թանկ լինի,

վախեցած

կնոջ կոշիկներից,

Մոստորգի պարզ կոշիկները»։

Իսկապե՞ս այդ կոշիկն էր, որ աղջկան վիժի վերածեցին ու վախեցրին դժբախտ ռազմիկ-ամուսնուն։ Հակառակ դեպքում դա նման է մանկական սարսափ պատմության. տատիկն ասել է թոռնուհուն՝ մի գնա Մոստորգ, այնտեղ կոշիկ մի գնիր։ Աղջիկը չլսեց, գնեց, ամուսնացավ... Մենք երբեք չենք իմանա, թե ինչպիսի սարսափելի հատկություններ ունեին Մոստորգի կոշիկները. որպես այն ժամանակվա հիշողություն ունենք միայն Մայակովսկու բանաստեղծությունները և ռուս նկարիչների ու ճարտարապետների ստեղծագործությունները։ ավանգարդի դարաշրջան; Նախկին Պրեսնենսկի Մոստորգում այժմ բոլորովին այլ առևտուր է իրականացվում։ 2002 թվականին շենքը սեփականաշնորհվել է Benetton-ի կողմից, որն իրականացրել է վերակառուցում։ Ցուցադրման ճակատը թարմացվել է Vesnins-ի սկզբնական դիզայնին համապատասխան, վերականգնվել է 1920-ականների ոճով «MOSTORG» ցուցանակը, սակայն ինտերիերն ավելի քիչ բախտավոր էին. գործնականում ոչինչ չմնաց դրանցից:

Կոնստրուկտիվիստական ​​կառույցներից շատերը մինչ օրս պահպանվել են խիստ անմխիթար վիճակում. մի մասը ավերվել է կամ ամբողջովին փլուզվել, մյուսները՝ վերակառուցվել: Ի.Ա.Լիխաչովի անվան ավտոմոբիլային գործարանի մշակույթի պալատ- Շատ առումներով աշխատանքը բացառիկ է։ Սա բանվորների ամենավաղ և ամենամեծ ակումբն է և այդ դարաշրջանի մի քանի լավ պահպանված շենքերից մեկը:

1930 թվականին մրցույթ է հայտարարվել Պրոլետարսկի շրջանի մշակույթի պալատի նախագծման համար, նախագծերը տրամադրվել են ճարտարապետական ​​ասոցիացիաների մեծամասնության կողմից։ Ոչ ոք չի ընտրվել որպես հաղթող, բայց ակումբային նախագիծը ստեղծել են Վ.Ա. և Ա.Ա.

Շինարարությունը սկսվել է 1931 թվականին և շարունակվել մինչև 1937 թվականը։ Հսկայական շենքի տեղը պատահական չի ընտրվել՝ Սիմոնովի վանքի տարածքը։ Ծրագրի իրականացման ընթացքում ավերվել են մի քանի աշտարակներ, պարիսպների մի մասը և գլխավոր տաճարը, քանդվել է գերեզմանատունը, որտեղ թաղված են եղել ազնվական տոհմերի ներկայացուցիչներ։ Հնագույն գերեզմանատան տեղում բանվորների մշակույթի պալատի կառուցումն ուներ հստակ գաղափարական նշանակություն և խորհրդանշում էր նոր հեղափոխական արվեստի հաղթանակը «հետամնաց» կրոնի, պատմության և հիշողության նկատմամբ։

Շինարարության առաջին փուլում՝ 1933 թվականին, կառուցվել է թատրոնի փոքր շենքը. 1937 թվականին երկրորդ փուլի ժամանակ կառուցվել է ակումբի շենք։ Մուգ սվաղով պատված շենքն ունի լայնածավալ, բարդ հատակագծում, բայց միևնույն ժամանակ առանձնանում է իր ամբողջականությամբ, դինամիկությամբ, ներդաշնակությամբ։ Մշակույթի պալատն ունի մի քանի ճակատ՝ կողային ճակատ՝ ուղղված դեպի Արևելյան փողոց, հյուսիսային ճակատը, որի առջևի հրապարակն է, և այգու ճակատը՝ գետին նայող կիսաշրջանակով: Շենքն ունի մեծ ճեմասրահ, ձմեռային այգի, ցուցասրահ, գիտատեխնիկական սենյակներ, դասախոսությունների և համերգասրահներ, գրադարան, աստղադիտարան, աշխատանքային խմբերի համար նախատեսված տարածքներ։

Նախագիծը, ցավոք, ամբողջությամբ չիրականացվեց. թատրոնի շենքը, այգու հատվածը (ամբողջ հարակից տարածքը ցանկանում էին վերածել սպորտային օբյեկտներով պուրակի), իսկ մարզահամալիրը այդպես էլ չկառուցվեց։ Բայց, այնուամենայնիվ, նույնիսկ այժմ Մշակույթի պալատը զարմանալիորեն ամբողջական և դրական տպավորություն է թողնում։ Չնայած ողբերգական անցյալին և «անհաջող» գերեզմանատանը, կառուցողականության այս հուշարձանի ճակատագիրը զարմանալիորեն լավ ստացվեց։ Ինչպես այն ժամանակվա շատ շենքեր, այն նույնպես չխուսափեց վերակառուցումից (40-ականներին, 50-ականներին և 70-ականներին), բայց սրանք այն հաջող դեպքերն էին, երբ վերանորոգումը մեծապես չխաթարեց ընդհանուր գաղափարն ու ոճը։ Ստեղծման օրվանից երկար տարիներ ակտիվորեն գործում է ԶԻԼ մշակույթի պալատը, որտեղ աշխատում է տաղանդավոր ուսուցիչների թիմը։ Թվում է, թե ստեղծողների պլանը հաջողությամբ իրականացավ և ուրախացնում է մեզ նույնիսկ հիմա՝ բոլորովին այլ դարաշրջանում։

Վերանայման մեջ ներկայացվել են հետևյալ շենքերը.

1. Տուն-կոմունա (ՌԺՍԿՏ բնակելի համալիր շինարարների համար). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Գոգոլևսկի բուլվար, 8 (մետրո Կրոպոտկինսկայա)

2. Mosselprom. Դ.Կոգան, 1923-1924 թթ. Կալաշնի նրբանցք, 2/10 (մետրոյի կայարան Արբատսկայա)

3. Տուն-արհեստանոց. Կ.Մելնիկով, 1927-1929 թթ. Կրիվոարբացկի նրբանցք, 17 (մետրոյի կայարան Սմոլենսկայա)

4. Նարկոմզեմի շենք, նախարարություն գյուղատնտեսություն. Ա.Շչուսև, 1928-1932 թթ. սբ. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (մետրոյի կայարան Red Gate)

5. Գործարանային խոհանոց. Ա.Մեշկով, 1928-1929 թթ. Լենինգրադսկի պողոտա, 7 (մետրոյի կայարան Belorusskaya)

6. Նարկոմֆինի բնակելի շենք. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930 թթ. Նովինսկի բուլվար, 25 (մետրոյի կայարան Բարիկադնայա)

7. Մոստորգ. A., L. and V. Vesnins, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (մետրոյի կայարան 1905 Գոդայի փողոց)

8. Հացի ֆաբրիկա No 5. Գ.Մարսակով, 1932 թ., Խոդինսկայա, 2, շենք 2 (մետրոյի կայարան 1905 Գոդայի փողոց)

9. Բախմետևսկու ավտոբուսի պահեստ. Կ.Մելնիկով, 1926-1927 թթ. Օբրազցովա, 19 (մետրո Նովոսլոբոդսկայա) - այժմ կա Garage պատկերասրահը:

10. Ավտոտնակ «Ինտուրիստ». Կ. Մելնիկուով, 1934. Սուշչևսկի Վալ, 33 (մետրո Սավելովսկայա)

11. Ակումբ անվ. Ռուսակովա. Կ.Մելնիկով, 1927-1929 թթ. Ստրոմինկա, 6 (մետրոյի կայարան Սոկոլնիկի)

13. ԶԻԼ ավտոմոբիլային գործարանի մշակույթի տուն. A., L. and V. Vesnin, 1930-1937 թթ. Վոստոչնայա, 4 (մ. Ավտոզավոդսկայա)

Անցյալ դարասկզբի արագ տեխնոլոգիական առաջընթացը առաջացրեց արվեստի նորագույն միտումներ և, որպես հետևանք, միտում դեպի ավանդական կանոնների ոչնչացման և այլ ձևերի ու գեղագիտական ​​սկզբունքների որոնում: Սա առավել հստակ արտահայտվեց ավանգարդիզմում` 20-րդ դարի առաջին երրորդի գեղարվեստական ​​երևույթների համալիր: Բազմաթիվ ավանգարդ շարժումներից մեկը կոնստրուկտիվիզմի ոճն էր, որն առաջացավ 1920-1930-ական թվականների երիտասարդ խորհրդային պետությունում։ Այն նաև կոչվում է «արդյունաբերական» կամ «շինարարական» արվեստ։

Ազդեցության և տարածման ոլորտները

Կոնստրուկտիվիզմը գեղանկարչության մեջ չափազանց թույլ է արտահայտված, ուղղությունը հիմնականում կապված է ճարտարապետության հետ, որտեղ առավել բնութագրական են օգտագործվում պարզ երկրաչափական ձևերը և ծայրահեղ ֆունկցիոնալությունը. Բայց կոնստրուկտիվիզմի սկզբունքները, համակողմանիորեն և արագ տարածվելով, զգալի ազդեցություն ունեցան նաև գրաֆիկայի, արդյունաբերական դիզայնի, լուսանկարչության, թատրոնի, կինոյի, պարի, նորաձևության վրա, գեղարվեստական ​​գրականությունև այդ ժամանակաշրջանի երաժշտությունը։

Խորհրդային կոնստրուկտիվիզմը զգալի ազդեցություն ունեցավ 20-րդ դարի ժամանակակից ստեղծագործական շարժումների վրա և ոչ միայն բոլշևիկյան երկրի ներսում։ Նրա ազդեցության հետևանքները կարելի է գտնել գերմանական Bauhaus դիզայնի դպրոցի և հոլանդական արվեստի շարժման De Stijl-ի հիմնական ուղղություններում, Եվրոպայի և Լատինական Ամերիկայի վարպետների ստեղծագործություններում:

Տերմինի ծագումը

«Շինարարական արվեստ» տերմինն առաջին անգամ որպես հեգնական արտահայտություն օգտագործել է Կազիմիր Մալևիչը 1917 թվականին Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի աշխատանքը նկարագրելու համար։ «Կոնստրուկտիվիզմ» տերմինը ստեղծվել է քանդակագործներ Անտուան ​​Պևսների և Նաում Գաբոյի կողմից։ Վերջինս մշակեց արդյունաբերական, անկյունային գործելաոճ, և նրա երկրաչափական աբստրակցիան ինչ-որ բանով պարտական ​​էր Մալևիչի սուպրեմատիզմին։ Տերմինը սկզբում հայտնվում է Ն. Գաբոյի «Իրատեսական մանիֆեստում» (1920 թ.), ապա որպես Ալեքսեյ Գանի գրքի վերնագիր (1922 թ.):

Շարժման ծնունդը և զարգացումը

Կոնստրուկտիվիզմը, ի թիվս վիզուալ արվեստի բազմաթիվ ոճերի և ուղղությունների, ձևավորվել է ռուսական ֆուտուրիզմի հիման վրա, մասնավորապես, Վլադիմիր Տատլինի այսպես կոչված «հակառելիեֆների» (տարբեր նյութերից տարբեր հյուսվածքների կոլաժներ) ազդեցության տակ, ցուցադրվել է 1915 թ. Նա (ինչպես Կազիմիր Մալևիչը) երկրաչափական աբստրակտ արվեստի առաջամարտիկներից էր, ավանգարդ սուպրեմատիստական ​​շարժման հիմնադիրը։

Նոր ուղղության հայեցակարգը մշակվել է Մոսկվայի ինստիտուտում գեղարվեստական ​​մշակույթ(INHUK) 1920 - 1922 թվականներին առաջին աշխատանքային խումբկոնստրուկտիվիստներ. Լյուբով Պոպովան, Ալեքսանդր Վեսնինը, Ռոդչենկոն, Վարվառա Ստեպանովան, Ալեքսեյ Գանը, Բորիս Արվատովը և խմբի առաջին նախագահ Վասիլի Կանդինսկու գլխավորությամբ մշակեցին կոնստրուկտիվիզմի տեսական սահմանումը որպես արդյունաբերական մշակույթի հիմնական տարրերի (դիզայն, հյուսվածք և այլն) անբաժանելի համադրություն: օբյեկտի հատուկ նյութական հատկությունները իր տարածական դիրքով):

Սկզբունքներ և առանձնահատկություններ

Կոնստրուկտիվիզմի համաձայն՝ արվեստը միջոց է, որը նախատեսված է բացառապես ամենօրյա ուտիլիտարիստական, գործնականում կիրառելի առարկաների գեղարվեստական ​​ձևավորման համար։ Ստեղծագործությունների արտահայտիչ, լակոնիկ ձևը՝ զուրկ «գեղեցիկ» և «զարդարանքներից», պետք է լինի հնարավորինս ֆունկցիոնալ և նախատեսված լինի զանգվածային արտադրության մեջ հեշտ օգտագործման համար (այստեղից էլ՝ «արդյունաբերական արվեստ» տերմինը):

Կանդինսկու զգայական-էմոցիոնալ ձևերի անիմաստությունը կամ Մալևիչի ռացիոնալ-աբստրակտ երկրաչափությունը վերաիմաստավորվեցին կոնստրուկտիվիստների կողմից և վերածվեցին իրական կյանքի տարածական օբյեկտների: Այսպիսով, ի հայտ եկավ աշխատանքային հագուստի, գործվածքների նախշերի, կահույքի, սպասքի և այլ սպառողական իրերի նոր դիզայն՝ խորհրդային ժամանակներին բնորոշ։

Հատուկ ասկետիզմը մեջ տեսողական մեդիաԱրտահայտությունն առանձնացնում է այս միտումը նմանատիպ ոճերի մեջ, բայց շատ առումներով այն ընդհանրացնում է ռացիոնալիզմով: Բացի տեսական գաղափարախոսությունից, կոնստրուկտիվիզմն առանձնանում է հետևյալ արտաքին հատկություններով.

1. Փոքր տոնային տիրույթ՝ սկսած կապույտից, կարմիրից, դեղինից, կանաչից, սևից, մոխրագույնից և սպիտակից: Գույները պարտադիր չէ, որ լինեն տեղական մաքուր, դրանց խուլ երանգի տարբերակները հաճախ օգտագործվում էին, բայց ոչ ավելի, քան 3-4 միաժամանակ.
2. Ձևերն ու գծերը արտահայտիչ են, պարզ, սակավաթիվ, սահմանափակված ուղղահայաց, հորիզոնական, անկյունագծով կամ կանոնավոր շրջանագծի ձևով։
3. Օբյեկտների ուրվագծերը միաձույլ կառուցվածքի տպավորություն են ստեղծում։
4. Գոյություն ունի այսպես կոչված «մեքենայի» էսթետիկա, որը ցուցադրում է գրաֆիկական կամ տարածական ինժեներական գաղափարներ, մեխանիզմներ, մասեր, գործիքներ։

Թաթլինի «Շինարարության և պրոդուկտիվիզմի արվեստը»:

Ուղղության առանցքային կետը Վլադիմիր Տատլինի մոդելն էր՝ առաջարկված Երրորդ ինտերնացիոնալի հուշարձանի կառուցման համար (1919 - 1920 թթ.): Դիզայնը պետք է համատեղեր մեքենայի էսթետիկան դինամիկ բաղադրիչների հետ, որոնք նշում են տեխնոլոգիաները, ինչպիսիք են լուսարձակները և պրոյեկցիոն էկրանները:

Այս ժամանակ ավարտվում էր Գաբոյի և Պևսների աշխատանքը շարժման հոգևոր կորիզը հաստատող «Ռեալիստական ​​մանիֆեստի» վրա։ Գաբոն հրապարակավ քննադատել է Թաթլինի նախագիծը՝ ասելով. «Կա՛մ ստեղծե՛ք ֆունկցիոնալ տներ և կամուրջներ, կա՛մ ստեղծե՛ք մաքուր արվեստ, և ոչ միևնույն ժամանակ»: Գործնական կիրառություն չունեցող հուշարձաններ կանգնեցնելու գաղափարը հակասում էր կոնստրուկտիվիզմի ուտիլիտարական հարմարեցված տարբերակին: Բայց միևնույն ժամանակ, Թաթլինի դիզայնը լիովին արտացոլում էր ստեղծագործության ձևի, օգտագործվող նյութերի և արտադրական հնարավորությունների նոր առաջադեմ գաղափարը: Սա լուրջ հակասություններ ու հակասություններ առաջացրեց մոսկովյան խմբի անդամների մոտ 1920 թ.

Գերմանիայում նկարիչները Թաթլինի ստեղծագործությունը հեղափոխական հռչակեցին միջազգային, և ոչ միայն խորհրդային կերպարվեստում: Մոդելի նկարներն ու լուսանկարները հրապարակվել են Taut Fruhlicht ամսագրում։ Տատլինի աշտարակը դարձավ Մոսկվայի և Բեռլինի միջև «շինարարական արվեստի» ստեղծագործական գաղափարների փոխանակման սկիզբը։ Հուշարձանը նախատեսվում էր տեղադրել Լենինգրադում, սակայն հետհեղափոխական ժամանակաշրջանում գումարի սղության պատճառով ծրագիրը այդպես էլ չիրականացավ։ Այդուհանդերձ, Թաթլինի աշտարակի պատկերը մնաց կոնստրուկտիվիզմի և համաշխարհային ավանգարդիզմի մի տեսակ խորհրդանիշ։

Տաղանդավոր ինքնուս նկարիչ, շարժման հիմնադիր Թաթլինն առաջին կոնստրուկտիվիստն էր, ով փորձեց իր դիզայներական կարողությունները առաջարկել արդյունաբերական արտադրությանը՝ տնտեսական վառարանների, աշխատանքային հագուստի և կահույքի դիզայն: Հարկ է նշել, որ դրանք շատ ուտոպիստական ​​գաղափարներ էին, ինչպես իր աշտարակը և «letatlin» թռչող սարքը, որի վրա նա աշխատել է մինչև 1930-ականները։

Կոնստրուկտիվիզմը նկարչության մեջ

Շարժման բուն գաղափարը, բացառելով մաքուր արվեստը և ցանկացած «գեղեցկություն», արդեն իսկ ժխտում էր գեղանկարչությունը որպես ստեղծագործության ձև, որն ի վիճակի չէ ծառայելու ժողովրդի օգտապաշտ կարիքներին: Նոր նկարիչը հռչակվել է ինժեներ, ով ստեղծել է իրեր, որոնք պետք է ազդեին մարդու գիտակցության և ապրելակերպի վրա։ «...պատերը նկարներով մի՛ զարդարիր, այլ ներկիր...» պոստուլատը նշանակում էր մոլբերտ նկարչության փակուղին՝ բուրժուական գեղագիտության տարր։

Կոնստրուկտիվիստ արվեստագետներն իրենց ներուժն իրականացրել են պաստառների, արդյունաբերական արտադրանքի նախագծման նախագծերի, հանրային տարածքների ձևավորման, գործվածքների էսքիզների, հագուստի, զգեստների և թատրոնի և կինոյի դեկորացիաներում: Ոմանք, ինչպես Ռոդչենկոն, հայտնվեցին լուսանկարչության արվեստում: Մյուսները, ինչպես Պոպովան իր «Տիեզերական ուժային կառուցումներ» շարքում, պնդում էին, որ իրենց նկարները միջանկյալ փուլ էին ինժեներական դիզայնի ճանապարհին:

Առանց գեղանկարչության մեջ ամբողջությամբ մարմնավորվելու՝ կոնստրուկտիվիզմը նպաստեց կոլաժի և տարածական-երկրաչափական ինստալացիայի արվեստի զարգացմանը։ Գաղափարախոսական աղբյուրը Թաթլինի «հակառելյեֆներն» էին և Էլ Լիսիցկու «ծայրահեղուկները»։ Աշխատանքները, ըստ էության, ինչպես մոլբերտային գեղանկարչությունը, գործնական կիրառություն չունեին, բայց նման էին ֆանտաստիկ ինժեներական զարգացումների և նայեցին ժամանակի տեխնոգեն ոգուն:

«Անծանոթներ»

Նկարիչ և ճարտարապետ Էլ Լիսիցկու կողմից 20-ականների սկզբին մշակված, այսպես կոչված, նոր արվեստի նախագծերը («prouns») աբստրակտ երկրաչափական կոմպոզիցիաներ էին, որոնք իրականացվել են պատկերային, գրաֆիկական ձևով՝ հավելվածների և եռաչափ ճարտարապետության տեսքով: Շատ արվեստագետներ (ոչ միայն կոնստրուկտիվիստներ) 20-ականների իրենց նկարներում պատկերել են նմանատիպ «ծայրահեղուկներ», որոնք մնացել են վերացական պատկերներ։ Բայց Լիսիցկու գործերից շատերը հետագայում իրականացվեցին կահույքի, ինտերիերի և թատրոնի դիզայնի նախագծերում կամ մարմնավորվեցին որպես դեկորատիվ և տարածական ինստալացիաներ:

Արվեստը քարոզչության ծառայության մեջ

1920-ականների կեսերին - 1930-ական թվականներին ստեղծվեց խորհրդային ժամանակների պաստառների հատուկ ոճ, որը հետագայում դարձավ առանձին դիզայնի բաժին։ Այն ընդգրկում էր թատրոնի և կինոյի պաստառները, առևտրային և արդյունաբերական գովազդը: Շարժման հետևորդները, ընդունելով Մայակովսկու խոսքը, իրենց անվանեցին «գովազդային դիզայներներ»։ Նույն ժամանակահատվածում ձևավորվեց բնավորությունը՝ որպես զանգվածների գիտակցության վրա ազդեցության մեխանիզմներից մեկը։

Կոնստրուկտիվիստներն առաջինն էին, որ Ռուսաստանում օգտագործեցին պաստառների կոլաժի տեխնիկան՝ համատեղելով նկարչությունը, լուսանկարչությունը և տպագիր արտադրանքի տարրերը: Առանձնահատուկ դեր են խաղացել տառատեսակը, ինչպես նաև տեքստի մանրակրկիտ մտածված տեղադրումը գեղարվեստական ​​դերեւ հաճախ նմանվում էր լակոնիկ գրաֆիկական զարդանախշի։ Այդ տարիներին մշակված պաստառների ձևավորման գեղարվեստական ​​մեթոդները հիմնարար մնացին ողջ խորհրդային ժամանակաշրջանում։

Ռոդչենկոյի առաջադեմ լուսանկարչական արվեստ

Նկարչության մեջ կոնստրուկտիվիզմի ուտիլիտարիստական ​​գաղափարների անհամապատասխանությունը հակադրվում էր լուսանկարչության մեջ դրանց մարմնավորմանը՝ կյանքի իրական արտացոլմանը: Բազմակողմանի նկարիչ Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի եզակի աշխատանքները ճանաչվում են որպես արվեստի այս տեսակի գլուխգործոցներ։

Չխնայելով սպառվող նյութերը, նա փորձում էր ֆիքսել յուրաքանչյուր առարկա կամ գործողություն տարբեր պայմաններում և մի քանի տեսանկյուններից։ Գերմանացի դադաիստների ֆոտոմոնտաժից տպավորված՝ նա առաջինն էր, ով Ռուսաստանում կիրառեց նմանատիպ տեխնիկա։ Նրա դեբյուտային ֆոտոմոնտաժը, որը հրապարակվել է 1923 թվականին, պատկերազարդում էր Մայակովսկու «Այս մասին» բանաստեղծությունը։ 1924 թվականին Ռոդչենկոն ստեղծեց իր ամենահայտնի պաստառային ֆոտոմոնտաժը՝ Լենգիզ հրատարակչության գովազդը, որը երբեմն կոչվում է Գրքեր։

Նա հեղափոխեց կոմպոզիցիան. նա նկարահանեց բնությունը ապշեցուցիչ գեղատեսիլ ձևով և հաճախ հիշեցնում է ռիթմիկ գրաֆիկական օրինաչափություն կամ աբստրակցիա: Միևնույն ժամանակ, նրա պատկերները աներևակայելի դինամիկ են, դրանք կարելի է ամփոփել «Ժամանակ, առաջ» կարգախոսով. Ռոդչենկոյի աշխատանքները տպավորիչ էին նաև նրանով, որ նրանք հաճախ նկարահանում էին բնությունը բավականին անսովոր տեսանկյուններից, ինչի համար լուսանկարիչը երբեմն ստիպված էր լինում պարզապես գլխապտույտ դիրքեր ընդունել:

Ռոդչենկոյի նորարարական լուսանկարները դասական օրինակ մնացին լուսանկարիչների հետագա սերունդների համար և ոգեշնչեցին դիզայնի շատ ստեղծողների: Օրինակ, ամերիկացի կոնցեպտուալ նկարչուհի Բարբարա Կրյուգերը իր բազմաթիվ աշխատանքների հաջողությունը պարտական ​​է Ռոդչենկոյին։ Եվ Լիլիա Բրիքի նրա լուսանկարի և «Աշխարհի վեցերորդը» պաստառի տատանումները հիմք հանդիսացան արտասահմանյան փանկ և ռոք խմբերի երաժշտական ​​ալբոմների շապիկների համար:

Ռուսական կոնստրուկտիվիզմը համաշխարհային արվեստում

Որոշ կոնստրուկտիվիստներ դասավանդել կամ դասախոսել են Բաուհաուսի դպրոցում, որտեղ ընդունվել և մշակվել են VKHUTEMAS դասավանդման որոշ մեթոդներ։ Գերմանիայի միջոցով ոճի սկզբունքները «գաղթեցին» Ավստրիա, Հոլանդիա, Հունգարիա և եվրոպական այլ երկրներ։ 1930 - 1940 թվականներին համաշխարհային ավանգարդի առաջնորդներից Նաում Գաբոն Անգլիայում հիմնեց կոնստրուկտիվիզմի մի տարբերակ, որը հաստատվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո բրիտանական ճարտարապետության, դիզայնի և տարբեր ոլորտներում։ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն.

Էկվադորում կոնստրուկտիվիստական ​​շարժման հիմնադիր Մանուել Ռենդոն Սեմինարին և Ուրուգվայից նկարիչ Խոակին Տորես Գարսիան կարևոր դեր են խաղացել ոճի տարածման գործում եվրոպական, աֆրիկյան և լատինաամերիկյան երկրներում։ Նկարչության մեջ կոնստրուկտիվիզմն արտահայտված է լատինաամերիկյան ժամանակակից ստեղծագործողների՝ Օսվալդո Վիտերիի, Կառլոս Մերիդաի, Թեո Կոնստանտեի, Էնրիկե Տաբարի, Անիբալ Վիլլայայի և այլոց ստեղծագործություններում: հայտնի վարպետներ. Ավստրալիայում աշխատել են նաև կոնստրուկտիվիզմի հետևորդներ, որոնցից ամենահայտնին նկարիչ Ջորջ Ջոնսոնն էր։

Գրաֆիկական դիզայնի վարպետ Նևիլ Բրոուդին 1980-ականներին վերարտադրել է կոնստրուկտիվիստական ​​խորհրդային պաստառների վրա հիմնված ոճ, որը մեծ հետաքրքրություն է առաջացրել ժամանակակից արվեստի գիտակների մոտ։ Նիք Ֆիլիպսը և Յան Անդերսոնը 1986 թվականին Անգլիայի Շեֆիլդ քաղաքում ստեղծեցին «The Designers Republic» գրաֆիկական դիզայնի հայտնի ստուդիան՝ հիմնվելով կոնստրուկտիվիստական ​​գաղափարների վրա: Այս ուժեղ ընկերությունն այսօր շարունակում է հաջողակ մնալ, հատկապես երաժշտական ​​լոգոների և ալբոմների շապիկների ոլորտում:

Սկսած երեսունականների սկզբից, երբ խորհրդային երկրում արգելված էին ցանկացած առաջադեմ և ավանգարդ միտումներ, կառուցողականությունը շարունակեց զարգանալ և ազդել. համաշխարհային արվեստարտասահմանում։ Կորցնելով իր գաղափարական հիմքը, ոճը դարձավ այլ ուղղությունների հիմքը, և դրա տարրերը դեռևս կարելի է գտնել մինչ օրս ժամանակակից արվեստի, դիզայնի և ճարտարապետության մեջ:

Կոնստրուկտիվիզմ- Խորհրդային ավանգարդ մեթոդ (ոճ, ուղղություն) կերպարվեստի, ճարտարապետության, լուսանկարչության և դեկորատիվ ու կիրառական արվեստների մեջ, մշակվել է 1920-ին - վաղ։ 1930-ական թթ.

Բնութագրվում է խստությամբ, երկրաչափությամբ, լակոնիկ ձևերով և ամրությամբ տեսքը. 1924 թվականին ստեղծվել է կոնստրուկտիվիստների պաշտոնական ստեղծագործական կազմակերպությունը՝ OSA-ն, որի ներկայացուցիչները մշակել են այսպես կոչված ֆունկցիոնալ նախագծման մեթոդը՝ հիմնված շենքերի, կառույցների և քաղաքաշինական համալիրների գործառնական առանձնահատկությունների գիտական ​​վերլուծության վրա։ Կոնստրուկտիվիզմին բնորոշ հուշարձաններ են խոհանոցային գործարանները, Աշխատանքային պալատները, բանվորական ակումբները, նշված ժամանակի կոմունալ տները։

Այդ ստեղծագործական աշխարհայացքը, որը սովորաբար կոչվում է կառուցողականություն ներսում ճարտարապետական ​​ոճ, հայտնվել է մի փոքր ավելի վաղ, քան ուղղակիորեն ճարտարապետության մեջ: Կոնստրուկտիվիզմը, ինչպես ֆունկցիոնալիզմը և ռացիոնալիզմը, սովորաբար կոչվում է «ժամանակակից ճարտարապետություն»:

Այս շրջանում ԽՍՀՄ-ում նույնպես գոյություն է ունեցել գրական շարժումկոնստրուկտիվիստներ.

Ֆունկցիոնալ մեթոդը հասուն կոնստրուկտիվիզմի (1926-1928) տեսական հայեցակարգ է, որը հիմնված է շենքերի, շինությունների և քաղաքաշինական համալիրների գործառնական առանձնահատկությունների գիտական ​​վերլուծության վրա։ Այսպիսով, գաղափարական-գեղարվեստական ​​և օգտակար-գործնական առաջադրանքները դիտարկվել են միասին։ Յուրաքանչյուր ֆունկցիա համապատասխանում է տարածության պլանավորման առավել ռացիոնալ կառուցվածքին (ձևը համապատասխանում է ֆունկցիային): Այս ալիքի վրա ընթանում է կոնստրուկտիվիստների պայքարը կառուցողականության նկատմամբ ոճական վերաբերմունքի դեմ։ Այսինքն՝ ՕՍԱ-ի ղեկավարները պայքարում էին կոնստրուկտիվիզմը մեթոդից ոճի, արտաքին իմիտացիայի վերածելու դեմ՝ առանց էությունը ըմբռնելու։ Այսպիսով, հարձակման ենթարկվեց ճարտարապետ Գ.Բարխինը, ով ստեղծեց հայտնի Իզվեստիա տունը։

Նույն տարիներին կոնստրուկտիվիստներին տարել են Լե Կորբյուզիեի գաղափարները. հեղինակն ինքը եկել է Ռուսաստան, որտեղ բեղմնավոր կերպով շփվել և համագործակցել է OSA-ի ղեկավարների հետ։ OSA-ի շարքում ի հայտ են գալիս մի շարք հեռանկարային ճարտարապետներ, ինչպիսիք են Գոլոսով եղբայրները, Ի.Լեոնիդովը, Մ.Բարշչը, Վ.Վլադիմիրովը։

Կոնստրուկտիվիստներն ակտիվորեն մասնակցում են արդյունաբերական շենքերի, խոհանոցային գործարանների, մշակութային կենտրոնների, ակումբների, բնակելի շենքերի նախագծմանը։

Կոնստրուկտիվիզմի պատմության մեջ առանձնահատուկ դեմք է համարվում Ա.Վեսնինի սիրելի աշակերտը՝ Իվան Լեոնիդովը, որը սերում էր գյուղացիական ընտանիքից, ով սկսեց իր. ստեղծագործական ուղիուսանող պատկերազարդից: Նրա հիմնականում ուտոպիստական, ապագային միտված նախագծերը չօգտագործվեցին այդ դժվարին տարիներին: Ինքը՝ Լե Կորբյուզիեն, Լեոնիդովին անվանել է «ռուսական կոնստրուկտիվիզմի բանաստեղծ և հույս»։ Լեոնիդովի ստեղծագործությունները դեռ հիացնում են մեզ իրենց տողերով. դրանք անհավատալի, անհասկանալի ժամանակակից են։

Կոնստրուկտիվիզմ դիզայնի և լուսանկարչության մեջ

Կոնստրուկտիվիզմը ուղղություն է, որն առաջին հերթին կապված է ճարտարապետության հետ, սակայն նման տեսլականը կլիներ միակողմանի և նույնիսկ ծայրահեղ սխալ, քանի որ մինչ ճարտարապետական ​​մեթոդ դառնալը կոնստրուկտիվիզմը գոյություն ուներ դիզայնի, տպագրության և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ: Լուսանկարչության մեջ կոնստրուկտիվիզմը նշանավորվում է կոմպոզիցիայի երկրաչափականացմամբ, գլխապտույտ անկյուններից նկարահանումներով՝ ծավալի ուժեղ կրճատմամբ։ Այդպիսի փորձերի մեջ, մասնավորապես, մասնակցել է Ալեքսանդր Ռոդչենկոն։

Ստեղծագործության գրաֆիկական ձևերում կոնստրուկտիվիզմը բնութագրվում էր ձեռքով նկարված նկարազարդումների փոխարեն ֆոտոմոնտաժի կիրառմամբ, ծայրահեղ երկրաչափականացումով և կոմպոզիցիայի ստորադասմամբ ուղղանկյուն ռիթմերին։ Գունային սխեման նույնպես կայուն էր՝ սև, կարմիր, սպիտակ, մոխրագույն՝ կապույտի և դեղինի հավելումներով։ Նորաձևության ոլորտում կային նաև որոշակի կոնստրուկտիվիստական ​​միտումներ. հագուստի ձևավորման ուղիղ գծերով համաշխարհային հիացմունքի հետևանքով այդ տարիների խորհրդային նորաձևության դիզայներները ստեղծեցին ընդգծված երկրաչափական ձևեր:

Նորաձևության դիզայներներից առանձնանում է Վարվառա Ստեպանովան, ով 1924 թվականից Լյուբով Պոպովայի հետ համատեղ մշակել է գործվածքների ձևավորում Մոսկվայի 1-ին կալկա-տպագրական գործարանի համար, եղել է VKHUTEMAS-ի տեքստիլ բաժնի պրոֆեսոր, ձևավորել է սպորտային և ամենօրյա հագուստի մոդելներ։ .

Կոնստրուկտիվիզմի առաջացումը

«Արտադրողական արվեստ»

Կոնստրուկտիվիզմը համարվում է ռուսական (սովետական) երեւույթ, որն առաջացել է դրանից հետո Հոկտեմբերյան հեղափոխությունորպես նոր, ավանգարդ, պրոլետարական արվեստի ուղղություններից մեկը, չնայած, ինչպես արվեստի ցանկացած երեւույթ, այն չի սահմանափակվում մեկ երկրով։ Այսպիսով, ճարտարապետության մեջ այս ոճի նախակարապետը Էյֆելյան աշտարակն էր, որը միավորում է ինչպես մոդեռնիզմի, այնպես էլ կոնստրուկտիվիզմի տարրեր։ Ինչպես գրել է Վ.Վ. Մայակովսկին ֆրանսիական գեղանկարչության մասին իր էսսեում.

Ինչպե՞ս առաջացավ այս սկզբունքորեն նոր ուղղությունը։

Նոր ձևերի անդադար փնտրտուքի պայմաններում, որոնք ենթադրում էին «հին» ամեն ինչի մոռացում, նորարարները հռչակում էին «արվեստը հանուն արվեստի» մերժումը։ Արվեստն այսուհետ պետք է ծառայեր... արտադրությանը։ Նրանցից շատերը, ովքեր հետագայում միացան կառուցողական շարժմանը, այսպես կոչված «ինդուստրիալ արվեստի» գաղափարախոսներն էին։ Նրանք կոչ էին անում արվեստագետներին «գիտակցաբար ստեղծել օգտակար իրեր» և երազում էին նոր ներդաշնակ մարդու մասին՝ օգտվելով հարմարավետ իրերից և ապրել հարմարավետ քաղաքում։

Այսպես, «ինդուստրիալ արվեստի» տեսաբան Բ. Արվատովը գրել է, որ «...Նրանք գեղեցիկ մարմին չեն պատկերի, այլ իրական կենդանի ներդաշնակ մարդ կկրթեն. ոչ թե անտառ նկարել, այլ այգիներ և այգիներ աճեցնել. ոչ թե պատերը նկարներով զարդարել, այլ նկարել այս պատերը...»:

«Արտադրողական արվեստը» հասկացություն չդարձավ, սակայն կոնստրուկտիվիզմ տերմինը հնչեցրեց հենց այս ուղղության տեսաբանների կողմից (նրանց ելույթներում և բրոշյուրներում անընդհատ հանդիպում էին նաև «կառուցում», «կառուցողական», «տարածության կառուցում» բառերը. )

Բացի վերը նշված ուղղությունից, կոնստրուկտիվիզմի ձևավորման վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել 1910-ականների ֆուտուրիզմը, սուպրեմատիզմը, կուբիզմը, պուրիզմը և այլ նորարարական շարժումները, սակայն սոցիալապես պայմանավորված հիմքը եղել է հենց «ինդուստրիալ արվեստը»՝ իր անմիջական դիմումով ընթացիկին։ 1920-ականների ռուսական իրողությունները.

Ժամկետի ծնունդ

Օգտագործվել է «կոնստրուկտիվիզմ» տերմինը Խորհրդային արվեստագետներև ճարտարապետներ դեռ 1920 թվականին, բայց առաջին անգամ այն ​​պաշտոնապես նշանակվեց 1922 թվականին Ալեքսեյ Միխայլովիչ Գանի գրքում, որը կոչվում էր «Կոնստրուկտիվիզմ»: Ա.Մ. Գանը հայտարարեց, որ «... մի խումբ կոնստրուկտիվիստներ իրենց խնդիրն են դնում նյութական արժեքների կոմունիստական ​​արտահայտությունը... Տեկտոնիկան, դիզայնը և հյուսվածքը արդյունաբերական մշակույթի մոբիլիզացնող նյութական տարրերն են»: Այսինքն՝ հստակ ընդգծված էր, որ մշակույթը նոր Ռուսաստանարդյունաբերական է։

Կոնստրուկտիվիզմն արգելված է

Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ գերիշխում էին կառուցողականությունը, ռացիոնալիզմը և այլ նորարարական շարժումները, նրանց արդեն հակադրվում էին հավատարիմ «պահպանողականները»: Նրանք պաշտպանում էին ավանդական ձևերի լեզվով խոսելու իրենց իրավունքը հին Հունաստան, Հռոմ, Պալադիոյի և Պիրանեզիի, Ռաստրելիի և Բաժենովի գլուխգործոցներում

Նրանցից ամենահայտնին են Լենինգրադյան վարպետ Իվան Ֆոմինը իր «կարմիր դորիկայով» և մոսկվացի ճարտարապետ Իվան Ժոլտովսկին՝ Վերածննդի սիրահար։

1930-ականների սկզբին երկրում և, հետևաբար, արվեստում քաղաքական իրավիճակը զգալիորեն փոխվեց։ Նորարարական շարժումները սկզբում ենթարկվեցին սուր քննադատության, իսկ հետո ամբողջովին արգելվեցին, ինչպես... բուրժուականները։ Ինչպես ճիշտ գրել է կոնստրուկտիվիստ Մ. Գինցբուրգը, յուրաքանչյուր դարաշրջան ունի իր արվեստի ոճը։

Ռոմանտիկ-ուտոպիստական, խիստ ու հեղափոխական ասկետիզմը փոխարինվեց կորաձևտոտալիտար բարոկկո և ստալինյան նեոկլասիցիզմի ամբարտավան ավելցուկը։ Հետևյալ փաստը տարօրինակ է թվում. ԽՍՀՄ-ում պայքար էր ընթանում «ճիշտ անկյունների», «բուրժուական ֆորմալիզմի», «լեոնիդիզմի» դեմ, իսկ Լյուդովիկոս XIV-ի ոճով պալատները սկսեցին համարվել ամբողջովին պրոլետարական։

Կոնստրուկտիվիստները հայտնվել են խայտառակ վիճակում. Նրանցից նրանք, ովքեր չէին ցանկանում «վերակառուցել» մինչև իրենց օրերի վերջը (կամ նույնիսկ բռնադատված հայտնվեցին) թշվառ գոյություն ունեցան: Այնուամենայնիվ, Իլյա Գոլոսովին, օրինակ, հաջողվեց տեղավորվել 1930-ականների կոնյունկտուրայի մեջ և կարողացավ ստեղծել իսկապես հետաքրքիր շենքեր։ Վեսնին եղբայրները նույնպես մասնակցում էին ստեղծագործական կյանքԽՍՀՄ-ը, սակայն, այլեւս չուներ նախկին իշխանությունը։

Կոնստրուկտիվիզմը վերածնվում է

1960-ականներին, երբ սկսվեց պայքարը «ճարտարապետական ​​էքսցեսների» դեմ, նրանք նորից հիշեցին կոնստրուկտիվիստների ձեռքբերումները։ Նրանց ժառանգության ուսումնասիրությունը երիտասարդ ճարտարապետների համար դարձել է պարտադիր։ Իսկ 1990-ականների սկզբից իրականություն են դարձել 1920-ականների բազմաթիվ չիրականացված գաղափարներ։ Օրինակ՝ Մինսկոյ մայրուղու վրա գտնվող «Երեք կետեր» առևտրային համալիրը (նախագծված քսանականների ոգով), տարբեր տեսակի շքեղ բնակարաններ Մոսկվայում և ժամանակակից մետրոպոլիայի այլ շենքեր:

IN XXI-ի սկիզբըդար, կոնստրուկտիվիզմը կրկին վերադառնում է ճարտարապետություն։ Այժմ այն ​​կոչվում է սկանդինավյան, քանի որ դրա արմատները սկանդինավյան երկրների ամառանոցային շինարարության մեջ են: Սկանդինավյան կոնստրուկտիվիզմը բնութագրվում է տարածության և արևի առատությամբ, ֆունկցիոնալությամբ և պարզությամբ, բնականությամբ և բնականությամբ: Ունի գծերի տրված ռիթմ և խիստ երկրաչափություն։ Նրան բնորոշ է նպատակահարմարության գեղագիտությունը, խիստ ուտիլիտարիստական ​​ձևերի ռացիոնալությունը։ Այսօր սկանդինավյան կոնստրուկտիվիզմը ամենից շատ արմատավորվել է Ռուսաստանում՝ Սանկտ Պետերբուրգում։ Սկանդինավյան կոնստրուկտիվիզմի ճարտարապետական ​​հայեցակարգը համարվում է ամենաօրգանականը Հյուսիսային մայրաքաղաքի մոտ գտնվող գյուղական տների համար: Սանկտ Պետերբուրգում ամպամած եղանակի գերակշռությունը հանգեցնում է արեւի լույսի պակասի։ Այս խնդիրը լուծվում է սկանդինավյան կոնստրուկտիվիզմին բնորոշ տների ապակեպատման և ծավալային սենյակների մեծ տարածքների պատճառով։ Գծերի ռիթմիկությունը և երկրաչափության ընդգծված խստությունը սկանդինավյան կոնստրուկտիվիզմի ոճով պատրաստված տներին տալիս են յուրահատուկ տեսք, իսկ պարզությունն ու բնականությունը՝ զուգորդված բնական նյութերի կիրառմամբ, ապահովում են ճարտարապետական ​​լուծման գրավչությունը։ Նման տները օրգանապես տեղավորվում են ծայրամասային լանդշաֆտի մեջ և հոգով մոտ են արիստոկրատ Սանկտ Պետերբուրգի բնակիչներին:

Վեսնին եղբայրները և կոնստրուկտիվիզմի վերելքը

Կոնստրուկտիվիզմի զարգացման կարևոր իրադարձություն էր տաղանդավոր ճարտարապետների՝ եղբայրներ Լեոնիդ, Վիկտոր և Ալեքսանդր Վեսնինների աշխատանքը: Նրանք հասկացան լակոնիկ «պրոլետարական» էսթետիկան՝ արդեն ունենալով շենքերի դիզայնի, նկարչության և գրքերի ձևավորման ամուր փորձ: (Նրանք իրենց կարիերան սկսել են դեռ Art Nouveau-ի դարաշրջանում):

Առաջին անգամ կոնստրուկտիվիստ ճարտարապետները բարձրաձայն իրենց հայտարարեցին Մոսկվայի Աշխատանքի պալատի նախագծերի մրցույթում։ Վեսնինների նախագիծն աչքի էր ընկնում ոչ միայն հատակագծի ռացիոնալությամբ և արտաքին տեսքի համապատասխանությամբ արդիականության գեղագիտական ​​իդեալներին, այլև ենթադրում էր նորագույն շինանյութերի և կառույցների օգտագործում։ Հաջորդ փուլը «Լենինգրադսկայա պրավդա» թերթի (Մոսկվայի մասնաճյուղ) շենքի մրցութային նախագիծն էր։ Առաջադրանքը չափազանց բարդ էր՝ շինարարության համար նախատեսված էր մի փոքրիկ հողամաս՝ 6x6 մ Ստրաստնայա հրապարակում։ Վեսնինները ստեղծեցին մի մանրանկարչություն, սլացիկ վեցհարկանի շենք, որն իր մեջ ներառում էր ոչ միայն գրասենյակ և խմբագրական տարածքներ, այլև թերթերի կրպակ, նախասրահ, ընթերցասրահ(կոնստրուկտիվիստների խնդիրներից մեկը փոքր տարածքում առավելագույն թվով կենսական տարածքների խմբավորումն էր):

Վեսնին եղբայրների ամենամոտ գործընկերն ու օգնականը Մոիսե Յակովլևիչ Գինցբուրգն էր, ով 20-րդ դարի առաջին կեսի ճարտարապետության անգերազանցելի տեսաբան էր։ Իր «Ոճ և դարաշրջան» գրքում նա անդրադառնում է այն փաստին, որ արվեստի յուրաքանչյուր ոճ համարժեքորեն համապատասխանում է «իր» պատմական դարաշրջանին։ Ճարտարապետական ​​նոր ուղղությունների զարգացումը, մասնավորապես, պայմանավորված է նրանով, որ տեղի է ունենում «...կյանքի շարունակական մեքենայացում», իսկ մեքենան «...մեր կյանքի, հոգեբանության և գեղագիտության նոր տարրն է»։ Գինցբուրգը և Վեսնին եղբայրները կազմակերպեցին Ժամանակակից ճարտարապետների ասոցիացիան (OSA), որը ներառում էր առաջատար կոնստրուկտիվիստներ։

1926 թվականից ի վեր կոնստրուկտիվիստները սկսեցին հրատարակել իրենց սեփական ամսագիրը՝ «Modern Architecture» (կամ պարզապես «SA)»: Ամսագիրը լույս է տեսել հինգ տարի։ Շապիկները նախագծել է Ալեքսեյ Գանը։

Լենինգրադի կոնստրուկտիվիստները.

• Ալեքսանդր Իվանովիչ Գեգելլո;
• Նիկոլայ Դեմկով;
• Եվգենի Ադոլֆովիչ Լևինսոն;
• Էրիխ Մենդելսոն;
• Ալեքսանդր Սերգեևիչ Նիկոլսկի;
• Յակով Գեորգիևիչ Չերնիխով;
• Իգոր Գեորգիևիչ Յավեյն.

Կոնստրուկտիվիզմ(լատիներեն «շինարարություն» - շինարարություն) առաջացել է Ռուսաստանում 1917 թվականին և դարձել 1920-ականների խորհրդային արվեստի ուղղությունը: Նրա գաղափարները հասունացել են նախահեղափոխական ռուսական ավանգարդիզմի ավանդույթների շրջանակներում և միաձուլվել այս դարաշրջանի հասարակության ուտոպիայի հետ։

Նուրբ դիզայնի մտքերն ընկալվում էին որպես հեղափոխություն ժողովրդի գիտակցության և հասարակության գոյության մեջ։

Կոնստրուկտիվիզմի սահմանումը ներկայացվել է 1921 թվականին Գեղարվեստական ​​մշակույթի ինստիտուտի երիտասարդական խմբի ժողովում։

Այս ոճի հետևորդները ակտիվ գործունեություն ծավալեցին գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տարբեր ոլորտներում։ Նրանք բուրժուազիայի կյանքի շքեղ շքեղությունը հակադրում էին ուտիլիտարիզմի և նորագույն օբյեկտիվ ձևերի պարզության հետ. ահա թե ինչպես են մարմնավորել ժողովրդավարությունը մարդկանց հարաբերություններում։

Այս ոճը ձևավորվել է խորհրդային իշխանության սկզբում՝ ավանգարդ շարժումները (սուպրեմատիզմ և ֆուտուրիզմ) ներկայացնող մի շարք ճարտարապետների և դիզայներների փոխազդեցության շնորհիվ։

Արդյունքում զգալիորեն աճել է այս ուղղության հետևորդների՝ Ա.Ռոդչենկոյի, Վ.Տատլինի, Է.Լիսիցկիի ֆորմալ և գեղագիտական ​​որոնումները։

20-ական թթ քննադատները նշել են նկարչության շրջադարձը դեպի ռեալիզմ։

Վերջինս, առաջին հերթին, հետաքրքրություն է ցուցաբերել ֆիգուրատիվության (փոխանակ աբստրակցիայի) և գեղանկարչության դասական հիմքերի նկատմամբ։ Գաղափարախոսության պահանջները բացատրվում էին դասականների վրա շեշտադրմամբ. խորհրդային երկրի արվեստն օգտագործում էր լավագույնը, ինչին հասել էր համաշխարհային մշակույթը։ Հենց դա էլ որոշեց այս ոճի հստակ և հստակ ձևի անհրաժեշտությունը։

Կոնստրուկտիվիստ արվեստագետներ

Կոնստրուկտիվիզմը ընդօրինակում էր այն ժամանակվա տեխնոլոգիական գործընթացների մեթոդները։

Նկարչությունն իրագործեց այս սկզբունքը՝ համաձայն տարածության երկչափության.

Ստեղծագործությունները զերծ էին առարկաների բովանդակությունից, մասնավորապես՝ առարկաների արտահայտչականությունից։

Կոմպոզիցիան որոշեց ֆորմալ տեխնիկայի տարրերը և դրանց փոխազդեցությունը արտաքին աշխարհի հետ:

Նկարիչները սահմանափակվում էին անանձնականության հիմնական գունապնակով և հյուսվածքով: Դրանում առանցքային դեր են խաղացել գրաֆիկական տարրերը։ Օրինակ՝ Վ.Տատլինն իր ստեղծագործություններում, առավել հաճախ՝ հակառելիեֆներում, մարմնավորել է ռացիոնալիզմի հիմքերը՝ օգտագործելով «ոչ գեղարվեստական» նյութ։

Երրորդ ինտերնացիոնալի հուշարձանի մանրակերտը, Վ Նոր մարդ՝ Է.Լիսիցկի Գրքեր, Ա.Ռոդչենկո

Միևնույն ժամանակ, Կ.Մալևիչը ստեղծում է սուպրեմատիզմ ամենապարզ ձևերի՝ ավանդաբար շրջանի և քառակուսու օգտագործմամբ: Նա հավատում էր, որ իրական բովանդակությունը կերպարվեստկատարյալ անիմաստություն է.

Անդրադառնալով այս երկու ուղղություններին, Մ.Լարիոնովը 1909 թվականից սկսեց ստեղծել «կառուցված» կառույցներ։ 1917 թվականից ի վեր կառուցողականության հիմնական ջատագովները համարվում էին Ն.Գաբո և Ն.Պևզներ եղբայրները։ Օգտագործեք ժամանակակից միջոցներ(մետաղ և ցելյուլոիդ) հանգեցրեց լույսի ճառագայթների և տարածության շարժման խնդրի ձևակերպմանը։

1920-ին եղբայրները ուրվագծեցին իրենց նկարչական ոճի տեսական հիմքերը «Ռեալիստական ​​մանիֆեստում»: 1922 թվականից ի վեր խորհրդային կառավարությունը հռչակեց «սոցիալիստական ​​ռեալիզմ», որը ստիպեց վրձնագործների մեծամասնությանը արտագաղթել: Նրանցից մեկը Էլ Լիսիցկին էր, ով գնացել էր նկարչություն դասավանդելու Բաուհասում։

Հոլանդացի կոնստրուկտիվիստների գաղափարները առաջ են քաշել De Stijl շարժումը, որը ներկայացնում էին Պ.Մոնդրիանը և Թեո Վան Դոսբուրգը։ Առաջինն իր նկարները ստեղծելիս օգտագործել է հորիզոնական-ուղղահայաց ցանց։ Երկրորդն իր հերթին ներմուծեց դինամիկ տարրեր՝ օգտագործելով շեղանկյուն:

Ֆ.Կուպկան 1930-ական թթ. Կոնստրուկտիվիզմին օժտել ​​է այլ ազդակով և տվել նրան ճշգրիտ սահմանում: Նա կարծում էր, որ արվեստի գործն ինքնին վերացական իրականություն է և բաղկացած է երևակայության կողմից առաջացած բազմաթիվ տարրերից:

Նրա կարծիքով, կոնստրուկտիվիզմի իմաստը արքետիպային ձևը ճարտարապետական ​​պայմանների հետ համատեղելն է։