Ինչպե՞ս է պատկերված տեղը ներկայացման մեջ: Ներքևի պատկերը Գորկու պիեսում ներքևում

Ինչպե՞ս է պատկերված տեսարանը ներկայացման մեջ:

(Գործողության վայրը նկարագրված է հեղինակի ծանոթագրություններում։ Առաջին գործողության մեջ դա «քարանձավային նկուղ է», «ծանր, քարե կամարներ, ապխտած, փշրվող գիպսով»։ Կարևոր է, որ գրողը ցուցումներ տա, թե ինչպես։ Տեսարանը լուսավորված է. «Դիտողից և ներքևից լույսը նկուղի պատուհանից հասնում է գիշերային ապաստարաններին, կարծես նկուղի բնակիչների մեջ բարակ միջնապատեր են պարսպապատված Բացի Կվաշնյաից, Բարոնից և Նաստյայից, որոնք ապրում են խոհանոցում, ոչ ոք իր անկյունը չունի, ամեն ինչ ցուցադրված է միայն վառարանի վրա և մեռնողին բաժանող անձրևանոցի հետևում։ Աննայի անկողինը մյուսներից (դրանով նա արդեն, այսպես ասած, բաժանված է կյանքից։ Ամենուր կեղտ կա. «կեղտոտ կնճիթ», չներկված ու կեղտոտ սեղաններ, նստարաններ և աթոռակներ, ջարդված ստվարաթղթեր, յուղի կտորներ , լաթեր.

Երրորդ գործողությունը տեղի է ունենում վաղ գարնանային երեկոյան մի ազատ տարածքում՝ «տարբեր աղբով լցված և մոլախոտերով պատված բակում»։ Եկեք ուշադրություն դարձնենք այս վայրի գունավորմանը. գոմի կամ ախոռի մուգ պատը, «մոխրագույն պատը ծածկված գիպսի մնացորդներով», շինության պատը, աղյուսե պատի կարմիր պատը, որը ծածկում է երկինքը, մայր մտնող արևի կարմրավուն լույս, ծերուկի սև ճյուղեր՝ առանց բողբոջների։

Պարամետրում չորրորդ գործողությունԶգալի փոփոխություններ են տեղի ունենում. Էշի նախկին սենյակի միջնապատերը կոտրվել են, Տիզերի կոճն անհետացել է։ Գործողությունները տեղի են ունենում գիշերը, և արտաքին աշխարհից լույսն այլևս չի ներթափանցում նկուղ. տեսարանը լուսավորվում է սեղանի մեջտեղում կանգնած լամպով: Այնուամենայնիվ, դրամայի վերջին «ակտը» տեղի է ունենում դատարկ տարածքում. այնտեղ դերասանն իրեն կախել է):

Ինչպիսի՞ մարդիկ են ապրում կացարանում:

(Կյանքի հատակը սուզված մարդիկ հայտնվում են սենյակային տանը: Սա թափառաշրջիկների, մարգինալացված մարդկանց, «նախկին մարդկանց» վերջին ապաստանն է: Հասարակության բոլոր սոցիալական շերտերն այստեղ են. սնանկ ազնվական Բարոնը, տերը Սենյակի տուն Կոստիլևը, ոստիկան Մեդվեդևը, մեխանիկ Կլեշչը, կափարիչ Բուբնովը, վաճառական Կվաշնյա, մարմնավաճառ Նաստյան, գող Էշը Հասարակության տականքների վիճակը հավասար է բոլորին (կոշկակար Ալյոշկան 20 տարեկան է) և մարդիկ, ովքեր դեռ չեն ծերացել (ամենատարեցը՝ Բուբնովը, 45 տարեկան է, սակայն նրանց կյանքը գրեթե ավարտված է, իսկ նա, պարզվում է, կա)։ 30 տարեկան.

Շատ գիշերային կացարաններ նույնիսկ անուններ չունեն, մնացել են միայն մականունները, որոնք արտահայտիչ կերպով բնութագրում են իրենց կրողներին։ Պարզ են պելմենի վաճառող Կվաշնյայի տեսքը, Կլեշչի կերպարը և բարոնի փառասիրությունը։ Դերասանը ժամանակին կրում էր Սվերչկով-Զադունայսկի հնչեղ ազգանունը, բայց հիմա գրեթե հիշողություններ չեն մնացել. «Ես ամեն ինչ մոռացել եմ»:)

Ո՞րն է պիեսի թեման:

(«Ներքևում» դրամայի թեման սոցիալական խորը պրոցեսների արդյունքում կյանքի «հատակ» նետված մարդկանց գիտակցությունն է):

Ո՞րն է դրամայի հակամարտությունը:

(Սոցիալական հակամարտությունը պիեսում ունի մի քանի մակարդակ: Հստակ մատնանշված են սոցիալական բևեռները. մեկի վրա՝ սենյակի սեփականատեր Կոստիլևը և ոստիկան Մեդվեդևը, որոնք պաշտպանում են նրա իշխանությունը, մյուսում՝ էապես անզոր գիշերային կացարանները: Այսպիսով, հակամարտությունը. Իշխանությունների և իրավունքներից զրկված մարդկանց միջև այս հակամարտությունը գրեթե չի զարգանում, քանի որ Կոստիլևն ու Մեդվեդևն այնքան էլ հեռու չեն ապաստանի բնակիչներից։

Գիշերային կացարաններից յուրաքանչյուրը նախկինում ապրել է իր սոցիալական հակամարտությունը, որի արդյունքում նա հայտնվել է նվաստացուցիչ վիճակում։)

Հղում:Սուր կոնֆլիկտային իրավիճակը, որը հանդես է գալիս հանդիսատեսի առջև, դրամայի՝ որպես գրականության ամենակարևոր հատկանիշն է։

Ի՞նչը բերեց նրա բնակիչներին՝ Սատինին, Բարոնին, Կլեշչին, Բուբնովին, Դերասանին, Նաստյային, Աշին, ապաստան: Ո՞րն է այս կերպարների պատմությունը:

(Սատենը սպանության համար բանտում մնալուց հետո ընկավ «ներքև». «Նա սպանեց սրիկայի կրքի և գրգռվածության մեջ... իր քրոջ պատճառով», բարոնը կոտրվեց, Կլեշը կորցրեց աշխատանքը. «Ես աշխատող եմ. Տղամարդ... ես փոքրուց եմ աշխատում» Բուբնովը տնից հեռացավ, որ չսպանի կնոջն ու նրա սիրեկանին, թեև ինքն է խոստովանում, որ «ծույլ» է, և նաև մի. թանձր հարբեցող, «դերասանը կխմեր իր արհեստանոցը, «խմեց հոգին... մեռավ» Էշի ճակատագիրը կանխորոշված ​​էր արդեն ծննդյան ժամանակ. գող, Վասկայի որդին գող է: Բարոնը ավելի մանրամասն պատմում է իր անկման փուլերի մասին - Ազնվական ինստիտուտի համազգեստ էի հագել... բայց չեմ հիշում, թե ինչ եմ սովորել... Ամուսնացա - ֆրակ հագա, հետո խալաթ... ու վատ կին առա ու - ինչո՞ւ: Չեմ հասկանում... Ես ապրեցի այն ամենի միջով, ինչ ունեի՝ ինչ-որ մոխրագույն բաճկոն ու կարմիր տաբատ էի հագել... բայց ո՞նց խելագարվեցի, չնկատեցի... ծառայում էի կառավարության պալատում։ .. համազգեստ, կափարիչով .. կառավարական փողերը մսխեցի,- բանտարկյալի խալաթ են հագցրել... հետո - էս եմ հագել... Ու վերջ... ոնց որ երազի մեջ... հը. ? Արդյո՞ք սա ... ծիծաղելի է: Երեսուներեք-ամյա բարոնի կյանքի յուրաքանչյուր փուլ, կարծես, նշանավորվում է որոշակի հագուստով: Այս փոփոխությունները խորհրդանշում են աստիճանական անկումը սոցիալական կարգավիճակը, և այս «հագնվելու» հետևում ոչինչ չկա:

Ինչպե՞ս է սոցիալական կոնֆլիկտը կապված դրամատուրգիական կոնֆլիկտի հետ:

(Սոցիալական հակամարտությունը դուրս է բերվում բեմից, մղվում անցյալ, այն չի դառնում դրամատիկ կոնֆլիկտի հիմքը: Մենք դիտում ենք միայն բեմից դուրս կոնֆլիկտների արդյունքը):

Ինչպիսի՞ կոնֆլիկտներ են ընդգծված, բացի սոցիալականից:

(Պիեսում կա ավանդական սիրային հակամարտություն: Դա պայմանավորված է Վասկա Պեպլայի, Վասիլիսայի, սենյակի սեփականատիրոջ կնոջ, Կոստիլևի և Վասիլիսայի քրոջ՝ Նատաշայի հարաբերություններով: սենյակային տներ, որոնցից պարզ է դառնում, որ Կոստիլևը սենյակում փնտրում է իր կնոջը, ով խաբում է նրան Վասկա Էշի հետ սիրային հակամարտությունը զարգանում է, պարզ է դառնում, որ Նատաշայի հետ հարաբերությունները վերակենդանացնում են Էշին, նա ցանկանում է հեռանալ նրա հետ և սկսել: նոր կյանք. Կոնֆլիկտի գագաթնակետը դուրս է բերվում բեմից. երրորդ գործողության վերջում մենք իմանում ենք Կվաշնյայի խոսքերից, որ «նրանք աղջկա ոտքերը եռացրած ջրով եփեցին», - Վասիլիսան թակեց սամովարը և այրեց Նատաշայի ոտքերը: Վասկա Էշի կողմից Կոստիլևի սպանությունը, պարզվում է, սիրային կոնֆլիկտի ողբերգական արդյունքն է։ Նատաշան դադարում է հավատալ Աշին. «Նա միևնույն ժամանակ է: Անիծի՛ր քեզ։ երկուսդ էլ...»)

Ի՞նչն է յուրահատուկ սիրային կոնֆլիկտի մեջ:

(Սիրո հակամարտությունը դառնում է սահմանային սոցիալական հակամարտություն. Նա ցույց է տալիս, որ անմարդկային պայմանները հաշմանդամ են դարձնում մարդուն, և նույնիսկ սերը չի փրկում մարդուն, այլ տանում է դեպի ողբերգություն՝ մահ, վիրավորում, սպանություն, ծանր աշխատանք։ Արդյունքում Վասիլիսան միայնակ է հասնում իր բոլոր նպատակներին՝ վրեժ է լուծում նախկին սիրեկանԷշը և նրա մրցակից քույրը՝ Նատաշան, ազատվում են իր չսիրած և զզվելի ամուսնուց և դառնում ապաստանի միակ տիրուհին։ Վասիլիսայում մարդկային ոչինչ չի մնացել, և սա հրեշավորություն է ցույց տալիս սոցիալական պայմանները, որը անդամահատել է ինչպես կացարանի բնակիչներին, այնպես էլ դրա տերերին։ Գիշերային կացարաններն ուղղակիորեն ներգրավված չեն այս հակամարտության մեջ, նրանք միայն երրորդ կողմի հանդիսատես են):

Ինչպե՞ս է պատկերված տեսարանը ներկայացման մեջ: Մաքսիմ Գորկին «ներքևում» և ստացավ լավագույն պատասխանը

Հրաշալի հրաշքի պատասխանը[գուրու]
«Քարայրանման նկուղ. Առաստաղը ծանր է, քարե կամարներ, ապխտած, քանդվող ծեփով»։ Մշուշոտ ու խեղդված օդ, խղճուկ շրջապատ։ Գործողության վայրը, որը հակիրճ նշված է հենց առաջին դիտողության մեջ, անմիջապես ստեղծում է ճնշող, անտանելի աշխարհի պատկեր, որը ճնշում է մարդկանց: Մարդիկ ապրում են մշտական ​​հարբեցողության, հայհոյանքների ու անառակության խեղդված մթնոլորտում։ Ավելի մեծ «ներքև» դժվար է պատկերացնել։

Պատասխանել ???Մարգարե???[գուրու]
1900-ական թվականներին Ռուսաստանում բռնկվեց տնտեսական ծանր ճգնաժամ։
Յուրաքանչյուր բերքի ձախողումից հետո ավերված, աղքատ գյուղացիների զանգվածները թափառում էին շուրջը
եկամտի որոնման երկիր.
Իսկ գործարաններն ու գործարանները փակվեցին։ Հազարավոր բանվորներ ու գյուղացիներ հայտնվեցին առանց
ապաստան և ապրուստ: Ծանրագույն տնտեսական ազդեցության տակ
ճնշումները, հայտնվում են հսկայական թվով թափառաշրջիկներ, որոնք սուզվում են «ներքևում».
կյանքը։ Օգտվելով աղքատ մարդկանց անելանելի վիճակից, նախաձեռնող
մութ տնակային թաղամասերի տերերը գտել են իրենց պղծությունից օգուտ քաղելու միջոց
նկուղները՝ դրանք վերածելով կացարանների, որտեղ ապաստան են գտել գործազուրկները,
մուրացկաններ, թափառաշրջիկներ, գողեր և այլք» նախկին մարդիկ".

Պատասխանել 3 պատասխան[գուրու]

Ողջույն Ահա թեմաների մի ընտրանի՝ ձեր հարցի պատասխաններով. Ինչպե՞ս է պատկերված պիեսը: Մաքսիմ Գորկին «ներքևում»

Մ.Գորկու «Խորքում» պիեսի սիմվոլիզմը.

Քարայրանման նկուղ։ Առավոտյան. - Մ.Գորկին շատ լավ գիտեր թափառաշրջիկների կյանքն ու կյանքը։ Նիժնիում նա սիրում էր գնալ վաճառական Բուգրովի քնած տուն, զրուցել թափառաշրջիկների հետ, նամակներ գրել անգրագետների համար։

Ա.Պ.-ի դրամաներում. Չեխովի և Մ. .

Եվ սա պատահական չէ. տարածությունը, այս դեպքում Կոստիլևի ֆլոպհաուսը, դադարում է լինել միայն գործողության նախապատմություն, բայց պարզվում է, որ այն առանձնահատուկներից մեկն է: կերպարներ«Համենայն դեպս, սա ներքևի հիպոստազներից մեկն է։ Ըստ էության, մենք գործ ունենք ոչ թե գործողության տեսարանի նկարագրության հետ որպես այդպիսին, այլ պատկեր-խորհրդանիշի, որը ճանաչված է ընթերցողի (ոչ թե դիտողի!) մտքում արթնացնելու Ագարեսով Գ.Գ. Գրական տեքստ տեսնելու սովորում // Գրողների հմտության հարցեր. Շաբ. հոդվածներ. S. 1965, p. 28.

Առաջին հերթին ուշադրություն է հրավիրվում այն ​​փաստի վրա, որ նկուղը, որտեղ գտնվում է ապաստարանը, նմանեցվում է քարանձավի։ Քարանձավի սիմվոլիկան ամենաարխայիկ, հետևաբար և ծայրահեղ պոլիսեմանտական ​​դիցաբանություններից մեկն է, որը տարբեր կերպ է մեկնաբանվում՝ կախված համատեքստից, բայց այս սիմվոլիզմի հիմքը գոյության երկակի բնույթի գաղափարն է, որը պարունակում է ծննդյան և երկիմաստ սկզբունքները։ մահ.

Մ.Գորկու ստեղծած դրամայի հենց ձևը՝ «քննարկման դրամա», որոշ չափով վերադառնում է Պլատոնի «Սոկրատական ​​երկխոսությունների» ավանդույթին, որտեղ ճշմարտության որոնումը նման էր վեճի Սոկրատեսի և մեկ կամ մի քանի հակառակորդների միջև:

Արժե հիշել, թե ինչպես է գրողն ինքն է ձևակերպել «Ներքևում» խնդրահարույցությունը. Սա սուբյեկտիվ հարց չէ, այլ ընդհանուր փիլիսոփայական...» «Հանրապետության» էջերում Պլատոնը մեկ անգամ չէ, որ անդրադառնում է «օգտակար ստի» խնդրին։ Եվ նա դա լուծում է այսպես. «Բանավոր սուտ, չէ՞ որ երբեմն դա ինչ-որ բանի համար օգտակար է, ուստի չարժե ատել: Օրինակ՝ թշնամու և նրանց հետ, ում մենք բարեկամ ենք անվանում։ Եթե ​​խելագարության կամ խելագարության մեջ նրանք փորձեն ինչ-որ վատ բան անել, մի՞թե սուտը օգտակար միջոց չի լինի, ինչպես դեղամիջոցը, նրանց հեռու պահելու համար»։ Պլատոնը պարտավորեցնում է պետության ղեկավարներին «սուտ օգտագործել ոչ միայն թշնամու դեմ, այլև հանուն իրենց քաղաքացիների՝ ի շահ իրենց պետության, բայց բոլորը չպետք է դիմեն դրան» Կալաշնիկով Վ իր հերոսներին. Մինսկ, 1969, էջ. 77.

Վերջապես, դրամայի վերջին (IV) գործողության մեջ, որը պարունակում է առաջին գործողության զգալի թվով հայելային դրվագներ, հիշատակվում են Լաչեսիս և Ատրոպոս մոյրաները, որոնք նկարագրված են Պլատոնի Հանրապետության տասներորդ գլխում։

Այսպիսով, Պլատոնի «քարանձավը»... Հին հույն փիլիսոփակարծում էր, որ լուսավորության և տգիտության առնչությամբ մարդկային բնությունը կարելի է նմանեցնել հետևյալ վիճակին.

Հետաքրքիր է այս տեսանկյունից դիտարկել «Ներքևում» դրամայի հակամարտությունը։ Այստեղ նույնպես կարծես գործ ունենք տանջված հոգիների հետ, ովքեր հիշողություններ են պահպանում այլ բանի մասին. ավելի լավ աշխարհ. Լուկան գալիս է «քարանձավ». նա կարծես նույնն է, ինչ կացարանի մյուս բնակիչները, բայց իրականում նա տարբեր է, շատ բան տեսած և խոսում է «այդ» կյանքի մասին. Սիբիրի մասին՝ «լավ, ոսկե կողմը», «արդար երկրի» մասին։ Եվ հույսն արթնանում է... Որքան նման է Պլատոնի կառուցմանը:

Պարզվում է, որ համեմատած Կոստիլվոյի ֆլոպհաուսի հետ, որտեղ կարեկից Կվաշնյան Աննային պելմենիներ է հյուրասիրում, իսկ նա, իր հերթին, հրաժարվում է դրանցից՝ հօգուտ ամուսնու, ով ծեծով նրան դագաղ է քշել, այն ֆլոպհաուսը, որտեղ Վասկա Էշը տալիս է. նրա ընկերները երկու կոպեկ խմելու համար (և, իհարկե, մտածեք, ամբողջովին անվճար), գիշերային կացարան, որտեղ ցինիկ և հարբեցող Բուբնովը բուժում է իր բոլոր սենյակակիցներին, Կլեշչը անվճար վերանորոգում է Ալեշկայի ակորդեոնը... - համեմատած սրա հետ։ քարանձավ, «բարձր» աշխարհը արցունքների, անմարդկայնության, դաժանության իսկական հովիտ է... Հիշենք, որ Սիբիրի «ոսկե կողմում», որտեղ Լյուկը համոզում է Էշին գնալ, անանուն թշվառ մարդը երազում էր «արդար» մասին. հող», քանի որ «աղքատ էր, վատ էր ապրում» և երբեմն «ստիպված էր<...>դժվար է նույնիսկ պառկել և մեռնել» (և «փախչողներ» Ստեփանն ու Յակովը նույնպես Սիբիրում «հանուն Քրիստոսի» չէին կարող հարցաքննվել... Բայց Սիբի՞րը: Եվ Սատին, Բուբնով, Կլեշ: Թվում է, թե նրանք «ներքևում» էին տարբեր պատճառներով, բայց այս տարբերությունն ավելի տեսանելի է, արտաքին, այլ ոչ թե էական Gorky M. Complete. Հավաքածու cit.: Նկարիչ. արդ. 25 հատորով։ Մ., 1968, էջ. 124.

Բանն այստեղ այն չէ, որ նրանք բոլորն անմեղ տառապողներ են. ոչ, իհարկե. Սատինը մարդասպան է, Կլեշչը «քշել է» կնոջը, Բուբնովը հարբեցող է, ինչպես նաև խաբել է հաճախորդներին:

Աշխարհ, որտեղ պարկեշտ մարդիկ խոսում են սուրի պես, իսկ ավելի սուրը՝ պարկեշտ մարդու պես. նման աշխարհը, ըստ Մ.Գորկու, սկզբունքորեն անգործունակ է և կարիք ունի վերակառուցման։ Լ.Տոլստոյը ուշադրություն հրավիրեց երիտասարդ գրողի աշխարհայացքի այս հատկանիշի վրա. «...չես հավատում համառությունից, վրդովմունքից. աշխարհը չի ստեղծվել այնպես, ինչպես քեզ պետք է»։

Հետևաբար, թվում է, թե Ղուկասի առաջարկած անհատական ​​«փրկության» ուղին բացարձակապես անընդունելի էր «Ներքևում» ստեղծագործության հեղինակի համար. թափառականը համբերության կոչ է անում, քանի որ նա համոզված է, որ չարը գոյության անհրաժեշտ մասն է և հետևաբար. անջնջելի։ Սա նշանակում է, որ «կյանքի իմաստությունը» կայանում է «հարմարվելու» ունակության մեջ (Արդեն թափառականի երկրորդ դիտողությունը պարունակում է, այսպես ասած, նրա փիլիսոփայության էությունը. «Ինձ չի հետաքրքրում:<...>Ո՞ւր կարող եմ հարմարվել այստեղ, սիրելիս»), կյանքին «դիմանալու» կարողությունը (Սատինի այս որակը ուրախացնում է Լուկային. », և, հետևաբար, Աննային, ով ապաքինման երկչոտ հույս էր հայտնում, ծերունին քմծիծաղում էր: - առարկաներ. «Ինչի՞ համար: Էլի ալյուրի՞ համար։ Կյանքը տանջանք է։ Մահ - «նա ամեն ինչ հանդարտեցնում է... նա մեր հանդեպ քնքուշ է», «ինչպես մայրը փոքր երեխաներին» Նույն տեղում.

Կրոնների մեծ մասում քարանձավը և խավարը խորհրդանշում են սաղմնային աշխարհը, քաոսը: Քարանձավները համարվում էին մուտք դեպի «այլ թագավորություն»՝ «մյուս աշխարհ»։ Այս տեսանկյունից «քարանձավային նկուղը» վերածվում է իր բնակիչների սահմանային գոյության՝ կյանքի և մահվան միջև։ Բանահյուսության մեջ նկուղը հոմանիշ է գերեզմանի։ Անդրաշխարհը հաճախ պատկերված է սրբապատկերների մեջ որպես քարանձավ՝ ծանր քարե պահարաններով: Կոստիլվոյի ֆլոպհաուսում իրական լույս չկա. նույնիսկ գարնանային առավոտ, պիեսի սկզբում, այստեղ թափանցում է միայն աղոտ ճառագայթը «աջ կողմի քառակուսի պատուհանից»:

Բանահյուսության մեջ քարը խորհրդանշում է մահը, այն մահվան հիերոգլիֆ է, վերացման, չեղյալ հայտարարման նշան և այլն։ Նկատի ունեցեք, որ դժոխքն ու տարտարուսը նշանակում են անփոփոխ, շատ խորը վայր՝ անդրաշխարհը: Անդրաշխարհում ամբողջ գործունեությունն ամբողջությամբ դադարում է. կա միայն տառապանք; այնտեղ տիրում է սրտի հիվանդություններից ամենածանրը՝ հուսահատությունը; կան աղաղակներ ու հառաչանքներ, որոնք ոչ մի մխիթարություն չեն տալիս իրենց կողմից պատռված հոգուն. կան անլուծելի կապեր և կապանքներ; Անթափանց խավար ու ցուրտ է։

Տեսարանի «դժոխային» սիմվոլիկան կարծես տարածվում է կերպարների ընտրության վրա՝ նրանց սոցիալական, կրոնական և մասնագիտական ​​պատկանելության տեսանկյունից։ 19-րդ դարի հայտնի աստվածաբան Ի. Բրիանչանինովը գրել է. «... Մահմեդականները և կեղծ կրոններին պատկանող այլ անձինք կազմում են... դժոխքի սեփականությունը և զրկված են փրկության հույսից՝ զրկված լինելով Քրիստոսից՝ միակ միջոցից։ փրկություն. Այն ուղղափառ քրիստոնյաները, ովքեր ձեռք են բերել հոգևոր կրքեր և նրանց միջոցով հաղորդակցվել Սատանայի հետ՝ խզելով հաղորդակցությունը Աստծո հետ, նույնպես զրկված են փրկության հույսից։ Կրքերը հոգու մեղսավոր սովորություններ են, որոնք երկար ժամանակներից և մեղքով հաճախակի վարժվելուց հետո, իբրև թե, վերածվել են բնական հատկանիշների։ Դրանք են՝ որկրամոլություն, հարբեցողություն, կամակորություն, անմիտ կյանք՝ կապված Աստծո մոռացության հետ, հիշողության չարություն, դաժանություն, փողասիրություն, ժլատություն, հուսահատություն, ծուլություն, կեղծավորություն, խաբեություն, գողություն, ունայնություն, հպարտություն և այլն»: Վաղ քրիստոնեական եկեղեցու հեղինակավոր հայրերից մեկը՝ Տերտուլիանոսը, «դժոխային անդունդում» է դնում, ի թիվս այլ մեղավորների, «թագավորների բազմությանը» (տես Վասկա, Վասիլիսա), «ողբերգական դերասաններին, որոնք բարձրաձայն սգում են իրենց ճակատագիրը» և Սբ. Պատրիկ - հեթանոս աստվածներՅապետոսը (տիտան, Պրոմեթևսի հայրը; այսպես կոչված Տիտանոմախիայի մասնակից - տիտանների ճակատամարտը օլիմպիական աստվածների հետ, որի համար Զևսի կողմից նրան նետեց Տարտարուս) և Սատուրնը, որոնք «չեն մխիթարվում արևի փայլով. կամ քամիների զովությունը»։

«Ներքևում» գրքի հեղինակը նշում է միայն երկու դռների առկայությունը՝ Վասկա Էշի սենյակ և խոհանոց: Բայց «վերին աշխարհը» նկուղի հետ կապող մուտքի դուռ չկա։ Տարածությունն այսպիսով թվում է ծայրաստիճան փակ, անհույս, իզուր չէ, որ գլխարկագործ Բուբնովի սիրելի երգում երգվում է.

Մեկնաբանության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն ունի հետևյալ մանրամասնությունը. «... Կլեշչը նստած է, փորձում է հին կողպեքների բանալիները։ Նրա ոտքերի մոտ կան տարբեր բանալիների երկու մեծ փնջեր՝ ամրացված մետաղական օղակների վրա, թիթեղից պատրաստված վնասված սամովար, մուրճ և թելեր»։ Չրք. Կստորագրեմ բանալիներ թակելու համար՝ վիճաբանության և ֆրազոլոգիական միավորի՝ բանալիների պես մինչև հատակ գնալու համար։ Ելնելով Ապոկալիպսիսի տեքստից, որտեղ Փրկիչն իր մասին ասում է. «Ես ունեմ դժոխքի և մահվան բանալին», տարածված միտք առաջացավ, որ, դժոխքից հեռանալով, Քրիստոսը այնտեղ ամուր փակել է մեղավորներին և դևերին և իր հետ վերցրել բանալին: Դավադրություններում ամրոցը փոխկապակցված է երկրի (քարի) հետ, իսկ բանալին՝ երկնքի հետ, երբեմն բանալին և կողպեքը փոխարինվում են դեպի երկինք քարե պատի պատկերով (տես տեսարանը III ակտում, Հին): ռուսերեն, քար/պատ նույն բանն են)։

Նշենք, որ, ի դեպ, որոշ բարբառներում երկհարկանիները կոչվում էին մեռելների պատգարակներ։ Ինչպես արդեն նշվեց, nochlezhka բառը նշված չէ V.I Dahl-ի բառարանում, բայց բառարանի մուտքի գիշերը շատ ընդարձակ է: Բացի ուղիղ իմաստից (խավար), այն պարունակում է փոխաբերական իմաստ՝ «հյուսիս» (հակառակ օր, կեսօր՝ հարավ): Արդյո՞ք գրողը գիտակցաբար կապել է «նախկին ժողովրդի» բնակավայրից դուրս տիրող ցրտի տարրը նրանց վերջնական ապաստանի անվան հետ։ Ես այդպես եմ կարծում։ Դրա անուղղակի վկայությունն է պիեսի վերնագրի տարբերակներից մեկը՝ «Առանց արևի»: Վ.Ի. Դալը նշում է նաև գիշեր բառի փոխաբերական իմաստը՝ «անտեղյակություն, ճշմարտությունների և բարության անտեղյակություն, հոգևոր խավար» (տես՝ ամոթի, պատվի, խղճի մասին գիշերային ապաստանների պատճառաբանությունը)։ Լույսը գալիս է դիտողից և վերևից ներքև՝ աջ կողմի քառակուսի պատուհանից։ Լույսը Կոստիլվոյի դոս տան մեջ ընկնում է ոչ միայն վերևից ինչ-որ տեղից, այլ հենց աջից, այսինքն՝ դոս տունն ինքնին գտնվում է ձախ կողմում՝ «դժոխային» կողմից: Եկեք ուշադրություն դարձնենք լույսի ճառագայթների ուղղությանը. «դիտողից և վերևից ներքև՝ աջ կողմի քառակուսի պատուհանից»։ Պրոյեկցիան առաջացնում է խաչ՝ խաչվելու, տառապանքի և միևնույն ժամանակ հարության հույսի խորհրդանիշ (իզուր չէ, որ խաչը ձևավորվում է լույսի ճառագայթներից): Ձախ անկյունում ռուսական մեծ վառարան է, ձախում՝ քարե պատում՝ խոհանոցի դուռ... Վառարանի և պատին դեմ դռան միջև կա մի լայն անկողին, որը ծածկված է կեղտոտ չինց հովանոցով։ - Վառարանը՝ ամենառասպելականացված և խորհրդանշական կենցաղային իրը, տան սուրբ կենտրոններից մեկն է։ Վառարանի խորհրդանշական ըմբռնման բնույթը մեծապես կանխորոշված ​​է նրանով, որ տանը կրակ պահելը և ճաշ պատրաստելը հատկապես կանացի գործունեություն էին: Աննկատ, երբեմն դիտավորյալ տղամարդկանցից թաքցված, կնոջ առօրյա գործունեությունը տեղի է ունենում ասես իր նախնիների ներկայությամբ և նրանց պաշտպանության ներքո:

Բացի այդ, վառարանը դժոխքի անփոխարինելի հատկանիշն է, հաճախ դրա փոխաբերությունը: Ահա բնորոշ բնութագրումներից մեկը. «Մուտքը նման էր ծառուղու, շատ երկար ու նեղ, կամ փուռի, շատ ցածր, մութ ու նեղ» (Թերեզա Ավիլացին դժոխքի տեսիլքի մասին... մոտ 1560 թ.):

«Ներքևում» վառարանը զարդարման կարևորագույն խորհրդանշական տարրերից է։ Հենց այստեղ է ապրում դերասանը, որն ընդգծում է նրա կյանքի «սահմանամերձությունն» ու պատրանքային բնույթը։ Լուկան հայտնվում է վառարանի վրա՝ կանխելով Աշի կողմից Կոստիլևի հնարավոր սպանությունը։ Տեղավորվելով վառարանի մոտ՝ Սատինն ու Բարոնը խաբում են ազնիվ Ասանին։ Կոստիլևը Բուբնովին համեմատում է վառարանի տակից «նայող» բրաունիի հետ։

Որպեսզի ես ինձ տրվեմ տղամարդու ամրոցին... - Ամբողջական կախվածության մեջ; ամրոց՝ սեփականության իրավունքի համար դատարանի կողմից տրված արձանագրություն, փաստաթուղթ, վկայական։ Կվաշնյայի խոսքերը չպետք է ընկալվեն որպես փոխաբերություն. մինչև 1917 թվականը կինը, իր ամուսնու համեմատ, իսկապես գործնականում զրկված էր իրավունքներից: Չրք. Աննայի ճակատագիրը; տե՛ս նաև Մ. Գորկու «Օրլովի ամուսինները» պատմվածքը։ Չնայած ութամյա ընտանեկան ծանր աշխատանքի մասին Կվաշնյայի պատմության ռազմատենչ բնույթին, նրա ճակատագիրը օրգանապես միահյուսված է ոչ միայն Աննայի, Նաստյայի՝ Սատինի բեմից դուրս քրոջ, այլև Վասիլիսայի անհանգիստ դրամատիկ ճակատագրերի տխուր շարքի հետ, ով վաճառել է իրեն։ «հին պոռնիկ» Կոստիլևը. Այս բոլոր «պատկերազարդ» օրինակները և Սատինի, Բուբնովի, Բարոնի հուշերում վերարտադրվածները ցույց են տալիս, որ հին աշխարհում ընտանիք չկա, և դա վկայում է սոցիալական կառուցվածքի դիսֆունկցիայի մասին։ Այսպիսով, առաջին հայացքից Մ.Գորկու դրամայում առօրյա խնդիրը հասնում է սուր սոցիալական և նույնիսկ ազգային չափերի («Մեծ ռուսիզմի թույլ ընտանեկան բնույթը» նկատել են նաև Մ. Գորկու նախորդները՝ Ֆ. Դոստոևսկին, Կ. Լեոնտևը, Ա. Չեխով և ուրիշներ):

Նաստյայից գիրքը խլելով՝ նա կարդում է «Ճակատագրական սեր» վերնագիրը։ - «Ճակատագրական սեր» - վեպ գերմանացի գրողԷռնստ ֆոն Վիլդենբրուխ (1845-1909). Ռուսերեն թարգմանությունը տպագրվել է «Արտասահմանյան գրականության նոր հանդես»-ում (Սանկտ Պետերբուրգ, 1901): Թվում է, սակայն, որ եթե այդպիսի հավակնոտ ու քաղցր վերնագրով գիրք չլիներ, այն պետք էր հորինել։

Տնային առաջադրանք դասի համար

2. Ապաստանի յուրաքանչյուր բնակչի համար նյութ հավաքել։

3. Մտածեք, թե ինչպես կարող եք խմբավորել կերպարները:

4. Ո՞րն է պիեսի կոնֆլիկտի բնույթը:

Դասի նպատակը՝ ցույց տալ Գորկու նորարարությունը. բացահայտել ժանրի և կոնֆլիկտի բաղադրիչները ներկայացման մեջ.

Հիմնական հարցը, որը ես ուզում էի դնել, այն է, թե որն է ավելի լավ՝ ճշմարտությո՞ւնը, թե՞ կարեկցանքը: Ի՞նչն է ավելի անհրաժեշտ։ Արդյո՞ք անհրաժեշտ է կարեկցանք հասցնել Լյուկի նման սուտ գործածության աստիճանի: Սա սուբյեկտիվ հարց չէ, այլ ընդհանուր փիլիսոփայական։

Մաքսիմ Գորկի

Պիեսի պատմություն

Ավելի քան 80 տարի «Ներքևի խորքերում» պիեսի հիման վրա բեմադրությունները չեն հեռանում ազգային բեմից։ Այն նաև այցելել է աշխարհի ամենամեծ թատրոնները, և նրա նկատմամբ հետաքրքրությունը չի թուլանում:

1901 թվականին Գորկին իր պիեսի գաղափարի մասին ասել է. «Դա սարսափելի կլինի»: Հեղինակը բազմիցս փոխել է վերնագիրը՝ «Առանց արևի», «Նոչլեժկա», «Ներքևի», «Կյանքի հատակին»: «Ստորին խորքերում» վերնագիրը առաջին անգամ հայտնվեց գեղարվեստական ​​թատրոնի պաստառների վրա։ Կարևորվում է ոչ գործողության վայրը՝ «ապաստան», ոչ պայմանների բնույթը՝ «առանց արևի», «ներքևի», նույնիսկ սոցիալական դիրքը՝ «կյանքի հատակում»։ «Ներքևում» արտահայտությունը շատ ավելի լայն իմաստ ունի, քան վերը նշված բոլորը: Ի՞նչ է կատարվում ներքևում: «Ներքևում» - ի՞նչ, միայն կյանք: Գուցե նույնիսկ հոգիներ.

Գորկու պիեսի ոչ միանշանակությունը հանգեցրեց նրա տարբեր թատերական բեմադրությանը:

Ամենաուշագրավը դրամայի առաջին բեմական ադապտացիան էր (1902) Գեղարվեստական ​​թատրոնի կողմից հայտնի ռեժիսորներ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն անմիջական մասնակցությամբ Ա.Մ. Գորկի.

1903 թվականին ներկայացումն արժանացել է Գրիբոյեդովի անվան պատվավոր մրցանակի։

Կազմի առանձնահատկությունները

Հարց

Որտե՞ղ է տեղի ունենում ներկայացումը:

Պատասխանել

Քարանձավի նմանվող նկուղում, որտեղ մարդիկ ստիպված են վարել նախադեղված գոյություն: Նկարագրության առանձին հարվածներն այստեղ ներկայացնում են դժոխքի սիմվոլիկան. ապաստարանը գտնվում է գետնի մակարդակից ներքև, մարդիկ այստեղ զրկված են արևից, լույսն ընկնում է «վերևից ներքև», կերպարներն իրենց զգում են որպես «մեռած մարդիկ», «մեղավորներ»: , «գցված փոսի մեջ, «սպանված» հասարակության կողմից և թաղված այս պահոցներում։

Հարց

Ինչպե՞ս է պատկերված տեսարանը ներկայացման մեջ:

Պատասխանել

Հեղինակի դիտողություններում. Առաջին գործողության մեջ դա «քարանձավային նկուղ է», «ծանր, քարե կամարներ, ապխտած, փշրվող գիպսով»։ Կարևոր է, որ գրողը ցուցումներ տա, թե ինչպես է լուսավորվում տեսարանը. «դիտողից և վերևից ներքև», լույսը նկուղի պատուհանից հասնում է ապաստարաններին, ասես մարդկանց է փնտրում նկուղի բնակիչների մեջ։ Բարակ միջնորմների էկրանը Էշի սենյակից դուրս է: Պատերի երկայնքով ամենուր երկհարկանիներ են։ Բացի խոհանոցում ապրող Կվաշնյայից, Բարոնից ու Նաստյայից, ոչ ոք իր անկյունը չունի։ Ամեն ինչ ցուցադրված է միմյանց դիմաց, մեկուսի տեղ է միայն վառարանի վրա և մեռնող Աննայի մահճակալը մյուսներից բաժանող չինց հովանոցի հետևում (դրանով նա արդեն, այսպես ասած, բաժանված է կյանքից): Ամենուր կեղտ կա՝ «կեղտոտ կեղտոտ հովանոց», չներկված ու կեղտոտ սեղաններ, նստարաններ, աթոռակներ, ջարդված ստվարաթղթեր, յուղամանների կտորներ, լաթեր։

Հարց

Թվարկե՛ք պիեսի հերոսներին իրենց հետ հակիրճ բնութագրեր. Ի՞նչ խմբերի կարելի է բաժանել բոլոր կերպարները:

Պատասխանել

Ապաստանի բոլոր բնակիչները պայմանականորեն կարելի է միավորել չորս խմբի՝ կախված տարբեր դիրքերի բախման, պիեսի փիլիսոփայական կոնֆլիկտում իրենց զբաղեցրած տեղից։

Առաջին խմբում ընդգրկված են դերասանը, Նաստյան, Էշը, Նատաշան։ Այս կերպարները հակված են հանդիպել թափառական Ղուկասին։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ապրում է ինչ-որ երազանքով կամ հույսով։ Այսպիսով, դերասանը հույս ունի ապաքինվել ալկոհոլիզմից և վերադառնալ բեմ, որտեղ նա ուներ Սվերչկով-Զավոլժսկի թատերական անունը: Այժմ, սակայն, անուն չի մնացել, այլ նրա մտքերն ուղղված են դեպի գեղարվեստական ​​փառքը։ Նաստյան երազում է ֆրանսիացի ուսանողի մասին, որին ենթադրաբար սիրում է կրքոտ: Էշը երազում է ազատ ու ազատ կյանքի մասին, «որ կարողանաս... հարգել քեզ»։ Նատաշան անորոշորեն հույս ունի երջանիկ ճակատագրի հետ, երբ Վասիլին կլինի նրա ամուր հենարանը: Այս կերպարներից յուրաքանչյուրը այնքան էլ ամուր չէ իր ձգտումներում և ներքուստ պառակտված է:

Ղուկասը, որի մասին մանրամասն կխոսենք հաջորդ դասում, նախատեսված է բացահայտելու յուրաքանչյուրի էությունը։

Բարոնն ու Բուբնովը երրորդ խումբն են։ Նրանցից առաջինն անընդհատ ապրում է անցյալում՝ հիշելով հարյուրավոր ճորտերի, զինանշաններով կառքերը, առավոտյան անկողնում կրեմով սուրճը։ Ամբողջովին ավերված՝ նա այլեւս ոչինչ չի սպասում, ոչնչի մասին չի երազում։ Երկրորդը՝ Բուբնովը, նույնպես երբեմն դիմում է անցած տարիներին, երբ նա տառապում էր կյանքից, բայց հիմնականում ապրում է ներկայով և ճանաչում է միայն այն, ինչ տեսնում և շոշափում է։ Բուբնովը անտարբեր ցինիկ է. Նրա համար պարզ են միայն փաստերը. Բարոնի և Բուբնովի ճշմարտությունը կոշտ, անթև ճշմարտություն է, հեռու իրական ճշմարտությունից։

Սատինը պիեսում զբաղեցնում է չորրորդ հորիզոնականը։ Իր ողջ ինքնատիպությամբ այն առանձնանում է նաև իր անհամապատասխանությամբ։ Նախ՝ այս հերոսի ասած խոսքերը կտրուկ հակադրվում են նրա էությանը։ Ի վերջո, զբաղմունքով խարդախը, նախկինում գերի ու մարդասպանը խոսում է ճշմարտության մասին։ Երկրորդ, մի շարք դեպքերում Սաթին պարզվում է, որ մտերիմ է Լյուկի հետ։ Նա համաձայն է թափառականի հետ, որ «մարդիկ ապրում են լավագույնի համար», որ ճշմարտությունը կապված է մարդու գաղափարի հետ, որ չպետք է միջամտել նրան և նվաստացնել նրան («Մարդուն մի վիրավորիր»):

Պատկերները պետք է դասավորվեն կոչումների և պաշտոնների «սանդուղքով», քանի որ մեր առջև 20-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանում կյանքի սոցիալական հատվածն է. Բարոն, Կոստիլև, Բուբնով, Սատին, դերասան. Մոխիր, Նաստյա:

Հարց

Ո՞րն է դրամայի հակամարտությունը:

Պատասխանել

Այս դրամայում հակամարտությունը սոցիալական է. Գիշերային կացարաններից յուրաքանչյուրը նախկինում ապրել է սեփական սոցիալական հակամարտությունը, ինչի արդյունքում հայտնվել է նվաստացուցիչ վիճակում։ Կյանքը զրկել է այս դժոխքում հավաքված մարդկանց։ Նա Կլեշչին զրկեց աշխատելու իրավունքից, Նաստյային՝ ընտանիք ունենալու, Դերասանին՝ մասնագիտություն ունենալու, Բարոնին՝ իր նախկին հարմարավետությունը, Աննան դատապարտված էր սովի, Աշը գողության, Բուբնովին անվերջ խմելու, Նաստյային՝ մարմնավաճառության։

Սուր կոնֆլիկտային իրավիճակը, որը հանդես է գալիս հանդիսատեսի առջև, դրամայի՝ որպես գրականության ամենակարևոր հատկանիշն է։

Հարց

Ինչպե՞ս է սոցիալական կոնֆլիկտը կապված դրամատուրգիական կոնֆլիկտի հետ:

Պատասխանել

Սոցիալական հակամարտությունը հանվում է բեմից, մղվում անցյալ, այն չի դառնում դրամատիկ հակամարտության հիմքը։ Մենք նկատում ենք միայն արտաբեմային կոնֆլիկտների արդյունքը։

Հարց

Ինչպիսի՞ կոնֆլիկտներ են ընդգծված, բացի սոցիալականից:

Պատասխանել

Պիեսը պարունակում է ավանդական սիրային հակամարտություն։ Դա պայմանավորված է Վասկա Պեպլայի, Վասիլիսայի, ապաստանի սեփականատիրոջ կնոջ՝ Կոստիլևի և Վասիլիսայի քրոջ՝ Նատաշայի հարաբերություններով։ Այս կոնֆլիկտի էքսպոզիցիան գիշերային կացարանների զրույցն է, որից պարզ է դառնում, որ Կոստիլևը սենյակային տանը փնտրում է իր կնոջը՝ Վասիլիսային, որը խաբում է նրան Վասկա Պեպլի հետ։ Այս կոնֆլիկտի սկիզբը Նատաշայի հայտնվելն է ապաստարանում, հանուն որի Էշը լքում է Վասիլիսան։ Երբ սիրային հակամարտությունը զարգանում է, պարզ է դառնում, որ Նատաշայի հետ հարաբերությունները վերակենդանացնում են Էշին, նա ցանկանում է հեռանալ նրա հետ և սկսել նոր կյանք։ Հակամարտության գագաթնակետը դուրս է բերվում բեմից. երրորդ գործողության վերջում մենք իմանում ենք Կվաշնյայի խոսքերից, որ նրանք եռացրած ջրով եռացրել են աղջկա ոտքերը», - Վասիլիսան թակեց սամովարը և այրեց Նատաշայի ոտքերը: Վասկա Էշի կողմից Կոստիլևի սպանությունը, պարզվում է, սիրային կոնֆլիկտի ողբերգական ավարտ է: Նատաշան դադարում է հավատալ Աշին. «Նրանք միևնույն ժամանակ են: Անիծի՛ր քեզ։ երկուսդ էլ...»

Հարց

Ինչո՞վ է եզակի պիեսի սիրային հակամարտությունը:

Պատասխանել

Սիրային հակամարտությունը դառնում է սոցիալական կոնֆլիկտի երես: Նա ցույց է տալիս, որ անմարդկային պայմանները հաշմանդամ են դարձնում մարդուն, և նույնիսկ սերը չի փրկում մարդուն, այլ տանում է դեպի ողբերգություն՝ մահ, վիրավորում, սպանություն, ծանր աշխատանք։ Արդյունքում Վասիլիսան միայնակ է հասնում իր բոլոր նպատակներին՝ վրեժ է լուծում իր նախկին սիրեկան Էշից և նրա մրցակից քրոջ՝ Նատաշայից, ազատվում է իր չսիրած և զզվելի ամուսնուց և դառնում ապաստանի միակ տիրուհին։ Վասիլիսայում մարդկային ոչինչ չի մնացել, և դա ցույց է տալիս սոցիալական պայմանների հրեշավորությունը, որն այլանդակել է ինչպես կացարանի բնակիչներին, այնպես էլ տերերին։ Գիշերային կացարաններն ուղղակիորեն ներգրավված չեն այս հակամարտության մեջ, նրանք միայն երրորդ կողմի հանդիսատես են։

Հարց

Ի՞նչ է ձեզ հիշեցնում այս ապաստարանը:

Պատասխանել

Նոչլեժկան մի տեսակ մոդել է, թե ինչպես դաժան աշխարհ, որտեղից դուրս են շպրտվել նրա բնակիչները։ Այստեղ էլ կան «տերեր», ոստիկանություն, դրսևորվում է նույն օտարությունը, թշնամանքը, նույն արատները։

Վերջնական խոսքեր ուսուցչի կողմից

Գորկին պատկերում է մարդկանց գիտակցությունը «ներքևում»: Սյուժեն ծավալվում է ոչ այնքան արտաքին գործողության մեջ՝ առօրյա կյանքում, որքան հերոսների երկխոսությունների մեջ։ Հենց գիշերային կացարանների խոսակցություններն են որոշում դրամատիկ հակամարտության զարգացումը։ Գործողությունը տեղափոխվում է ոչ իրադարձությունների շարք։ Սա բնորոշ է փիլիսոփայական դրամայի ժանրին։

Այսպիսով, պիեսի ժանրը կարելի է բնորոշել որպես սոցիալ-փիլիսոփայական դրամա։

Տնային աշխատանք

Պատրաստվեք Ղուկասի մասին բանավեճի դասի: Դա անելու համար նշեք (կամ գրեք) նրա խոսքերը մարդկանց, ճշմարտության, հավատքի մասին: Որոշեք ձեր վերաբերմունքը Ղուկասի մասին Բարոնի և Սատինի հայտարարությունների նկատմամբ (Գործ IV):

Բացահայտեք պիեսի կոմպոզիցիոն տարրերը. Ինչո՞ւ Չեխովն ավելորդ համարեց վերջին արարքը.

գրականություն

Դ.Ն. Մուրին, Է.Դ. Կոնոնովա, Է.Վ. Մինենկո. 20-րդ դարի ռուս գրականություն. 11-րդ դասարանի ծրագիր. Դասի թեմատիկ պլանավորում. Սանկտ Պետերբուրգ: SMIO Press, 2001 թ

Է.Ս. Ռոգովեր. 20-րդ դարի ռուս գրականություն / Սանկտ Պետերբուրգ: Պարիտետ, 2002 թ

Ն.Վ. Եգորովա. Դասի զարգացումներ քսաներորդ դարի ռուս գրականության վերաբերյալ. 11-րդ դասարան. Ես տարվա կեսը. Մ.՝ ՎԱԿՈ, 2005

«Ներքևում» պիեսը գրել է Մ.Գորկին 1902 թվականին։ Պիեսը գրելուց մեկ տարի առաջ Գորկին ասել է նոր պիեսի գաղափարի մասին. «Դա սարսափելի կլինի»: Նույն շեշտադրումն է արվում նրա փոփոխվող վերնագրերում՝ «Առանց արևի», «Նոչլեժկա», «Ներքևի», «Կյանքի հատակին»։ «Ներքևում» վերնագիրը առաջին անգամ հայտնվեց պաստառների վրա Գեղարվեստական ​​թատրոն. Հեղինակը չի ընդգծել գործողության վայրը՝ «ֆլոպհաուսը», ոչ թե կենսապայմանների բնույթը՝ «առանց արևի», «ներքևի», նույնիսկ սոցիալական դիրքը՝ «կյանքի հատակին»: Վերջնական վերնագիրը միավորում է այս բոլոր հասկացությունները և մտորումների տեղ է թողնում. ինչի՞ «ներքևում»: Մի՞թե դա միայն կյանքն է, և գուցե նույնիսկ հոգին: Այսպիսով, «Ներքևում» պիեսը պարունակում է, ասես, երկու զուգահեռ գործողություններ. Առաջինը՝ սոցիալական ու կենցաղային, երկրորդը՝ փիլիսոփայական։

Ներքևի թեման նոր չէ ռուս գրականության համար՝ դրան անդրադարձել են Գոգոլը, Դոստոևսկին, Գիլյարովսկին։ Ինքը՝ Գորկին, գրել է իր պիեսի մասին. «Դա «նախկին» մարդկանց աշխարհի իմ գրեթե քսան տարվա դիտարկումների արդյունքն էր, որոնց մեջ ես տեսա ոչ միայն թափառականների, ապաստանի բնակիչների և ընդհանրապես «լյումպեն պրոլետարների», այլ նաև որոշ մարդկանց։ մտավորականները՝ «ապամագնիսացված», հիասթափված, վիրավորված և նվաստացած կյանքի անհաջողություններից։

Արդեն պիեսի էքսպոզիցիայում, նույնիսկ այս ցուցադրության հենց սկզբում, հեղինակը համոզում է դիտողին և ընթերցողին, որ իր առջև կյանքի հատակն է, մի աշխարհ, որտեղ մարդու հույսը մարդկային կյանքի հանդեպ պետք է մարի: Առաջին գործողությունը տեղի է ունենում Կոստիլևի առանձնատանը։ Վարագույրը բարձրանում է, և մարդուն անմիջապես հարվածում է մուրացկանական կյանքի ճնշող մթնոլորտը. «Քարանձավի պես նկուղ. Առաստաղը՝ ծանր, քարե պահարաններ, ապխտած, փշրված ծեփով։ Լույսը դիտողից է, իսկ վերևից վար՝ աջ կողմի քառակուսի պատուհանից... Ապաստարանի մեջտեղում մի մեծ սեղան է, երկու նստարան, մի աթոռակ, ամեն ինչ ներկված է, կեղտոտ... «Այսպիսի սարսափելի, անմարդկային պայմաններում՝ ամենաշատը տարբեր մարդիկտարբեր հանգամանքների պատճառով դուրս շպրտված մարդկային բնականոն կյանքից. Սա բանվոր Կլեշչն է, և գող Աշը, և նախկին դերասանը, և պելմենի վաճառող Կվաշնյաը, և աղջիկը Նաստյան, և գլխարկագործ Բուբնովը և Սաթինը, բոլորը «նախկին մարդիկ»: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր դրամատիկ պատմությունը, բայց բոլորն էլ ունեն նույն ճակատագիրը՝ պանսիոնատի հյուրերի ներկան սարսափելի է, նրանք ապագա չունեն։ Քնածների մեծամասնության համար լավագույնը անցյալում է: Ահա թե ինչ է ասում Բուբնովը իր անցյալի մասին. «Ես մորթագործ էի... Ես ունեի իմ սեփական հաստատությունը... Ձեռքերս այնքան դեղին էին - ներկից. ես ներկեցի մորթին, այնպես որ, եղբայր, ձեռքերս դեղին էին մինչև արմունկները! Մտածում էի, որ մինչև մեռնեմ չեմ լվա... ուրեմն մեռնեմ դեղին ձեռքերով... Իսկ հիմա ահա դրանք, իմ ձեռքերը... ուղղակի կեղտոտ... այո։ Դերասանը սիրում է հիշել իր անցյալը, ինչպես է «Համլետում» խաղացել գերեզմանափոր, և սիրում է խոսել արվեստի մասին. Իսկ տաղանդը հավատն է սեփական անձի հանդեպ, սեփական ուժերի հանդեպ...»,- իր մասին ասում է փականագործ Կլեշչը. ..» Քիչ բառերը փոխանցում են պատկերը կյանքի ճակատագիրըԱննա.- Չեմ հիշում, թե երբ էի կշտացել... ամեն մի կտոր հացի վրա դողում էի... ամբողջ կյանքում դողում էի... տանջվում էի, որ ուրիշ բան չուտեմ... Ամբողջ կյանքս շրջել եմ լաթերով... ամբողջ իմ դժբախտ կյանքը... Նա ընդամենը 30 տարեկան է և մահացու հիվանդ է, մահանում է տուբերկուլյոզից։

Գիշերային կացարաններն իրենց իրավիճակին այլ կերպ են դիտարկում։ Նրանցից ոմանք ենթարկվել են իրենց ճակատագրին, քանի որ հասկանում են, որ ոչինչ փոխել հնարավոր չէ։ Օրինակ՝ Դերասան. Նա ասում է. «Երեկ հիվանդանոցում բժիշկն ինձ ասաց. քո մարմինը, ասում է, ամբողջովին թունավորված է ալկոհոլից...»: Մյուսները, օրինակ Կլեշչը, համոզված են, որ ազնիվ աշխատանքով նա կբարձրանա «ներքևից»: և դառնալ տղամարդ. Ես դուրս կգամ ... Ես կպոկեմ մաշկը և ես դուրս կգամ ... »:

Ապաստանի մռայլ մթնոլորտը, իրավիճակի հուսահատությունը, աղքատության ծայրահեղ աստիճանը. այս ամենը հետք է թողնում կացարանի բնակիչների, միմյանց նկատմամբ նրանց վերաբերմունքի վրա: Եթե ​​անդրադառնանք 1-ին ակտի երկխոսություններին, ապա կտեսնենք թշնամանքի, հոգևոր անզգույշության և փոխադարձ թշնամանքի մթնոլորտ: Այս ամենը լարված մթնոլորտ է ստեղծում կացարանում, եւ ամեն րոպե նրանում վեճեր են ծագում։ Այս վեճերի պատճառներն առաջին հայացքից բոլորովին պատահական են, բայց յուրաքանչյուրը վկայում է հերոսների անմիաբանության և փոխըմբռնման բացակայության մասին։ Այսպիսով, Կվաշնյան շարունակում է Կլեշչի հետ կուլիսներում իր սկսած անիմաստ վեճը. նա պաշտպանում է «ազատության» իր իրավունքը։ («Ինձ համար՝ ազատ կինս, որ լինեմ իմ սիրուհին, բայց տեղավորվեմ ինչ-որ մեկի անձնագրի մեջ, որ ինքս ինձ հանձնվեմ բերդում գտնվող տղամարդուն - ոչ, եթե նա ամերիկյան արքայազն էլ լիներ, ես չէի մտածի. Ինքը՝ Կլեշչը, անընդհատ իրեն պատնեշում է իր երկարամյա և մահացու հիվանդ կնոջից՝ Աննայից: Ժամանակ առ ժամանակ նա կոպիտ ու կոպիտ խոսքեր է շպրտում Աննայի հասցեին սովորաբար ծաղրում է իր գործընկեր Նաստյային, ով խժռում է «ճակատագրական սիրո» մասին հերթական տաբլոիդ վեպը։ Նրա գործողությունները նրա նկատմամբ. «... Նաստյայից գիրքը խլելը, վերնագիրը կարդում է... ծիծաղում է... գրքով Նաստյայի գլխին խփելը... Նաստյային գիրքը խլում է» ցույց են տալիս Նաստյային նվաստացնելու բարոնի ցանկությունը։ ուրիշների աչքում։ Սատինը մռնչում է, ոչ մեկին չվախեցնելով, քնած լինելով իր սովորական արբեցողության մեջ։ Դերասանը հոգնեցուցիչ կերպով կրկնում է նույն արտահայտությունը, որ իր մարմինը թունավորվել է ալկոհոլից. Գիշերային կացարաններն անընդհատ վիճում են իրար մեջ։ Վիրավորական խոսքի օգտագործումը նորմա է միմյանց հետ շփման մեջ. «Լռիր, ծեր շուն»։ (Միտ), «Ահ, անմաքուր ոգի...» (Կվաշնյա), «Սրիկաններ» (Ատլասե), «Հին սատանա... Գնա դժոխք»: (Մոխիր) և այլն: Աննան չի դիմանում և հարցնում է. «Օրը սկսվել է: Ի սեր Աստծո... մի՛ գոռացեք... մի՛ երդվեք»։

Առաջին ակտում հայտնվում է ֆլոպհաուսի սեփականատեր Միխայիլ Իվանովիչ Կոստիլևը։ Նա գալիս է ստուգելու, արդյոք Էշը թաքցնում է իր երիտասարդ կնոջը՝ Վասիլիսան։ Առաջին իսկ դիտողություններից ի հայտ է գալիս այս կերպարի կեղծավոր և խաբեբա կերպարը։ Նա ասում է Կլեշչին. «Ինչքա՞ն տեղ ես վերցնում ինձնից ամսական... Եվ ես քեզ վրա կես դոլար կշպրտեմ, լամպի համար ձեթ կգնեմ... և իմ մատաղը կվառի դիմացը. Սուրբ պատկերակը... Խոսելով բարության մասին՝ նա դերասանին հիշեցնում է պարտականությունների մասին. «Բարությունը վեր է բոլոր օրհնություններից։ Եվ ձեր պարտքն ինձ համար իսկապես պարտք է: Այսպիսով, դուք պետք է փոխհատուցեք ինձ դրա համար...» Կոստիլևը գնում է գողացված ապրանքը (նա ժամացույց է գնել Աշից), բայց ամբողջ գումարը չի տալիս Աշին։

Անհատականացնելով հերոսների խոսքը՝ Գորկին ստեղծում է «ներքևի» բնակիչների գունեղ կերպարներ։ Բուբնովը սոցիալական ցածր խավից էր, ուստի հասկանալի է նրա գրավչությունը առածների և ասացվածքների նկատմամբ։ Օրինակ՝ «Ով հարբած է ու խելոք, երկու հող ունի իր մեջ»։ Սատինը սիրում է բառախաղ, իր խոսքում օգտագործում է օտար բառեր՝ «Organon... sicambre, macrobiotnka, traiscendental...», երբեմն՝ չհասկանալով դրանց իմաստը։ Կեղծավոր և փողատեր Կոստիլևի խոսքը լի է «բարեպաշտ» բառերով՝ «լավ», «լավ», «մեղք»։

Պիեսի առաջին գործողությունը չափազանց կարևոր է ամբողջ պիեսը հասկանալու համար: Գործողության ինտենսիվությունը դրսևորվում է մարդկային բախումներով՝ հերոսների՝ փախչելու «ներքևի» կապանքներից, հույսի առաջացումը, «ներքևի» յուրաքանչյուր բնակչի մոտ ապրելու անհնարինության աճող զգացումը։ ինչպես նրանք ապրում էին մինչ այժմ, - այս ամենը նախապատրաստում է թափառական Ղուկասի տեսքը, ով կարողացավ ամրապնդել այս պատրանքային հավատը:

Իր «Ներքևի խորքերում» պիեսում Մ.Գորկին հանդիսատեսի առաջ բացեց ռուսական բեմում մի նոր, մինչ այժմ անհայտ աշխարհ՝ հասարակության ստորին խավերը:

Դա վկայում էր ժամանակակից սոցիալական համակարգի դիսֆունկցիայի մասին։ Ներկայացումը կասկածներ առաջացրեց այս համակարգի գոյության իրավունքի վերաբերյալ և կոչ արեց բողոքի ու պայքարի ընդդեմ համակարգի, որը հնարավոր դարձրեց նման «ներքևի» գոյությունը։ Սրանից էր բեմադրվել այս պիեսի հաջողությունը, որի մասին ժամանակակիցներն ասում էին, որ ոչ մի էպիտետ՝ վիթխարի, վիթխարի, չի կարող չափել այս հաջողության իրական չափերը։