Իսկական սերը գրականության մեջ. Սիրո թեման ռուս գրողների ստեղծագործություններում. Որքա՞ն արժե ձեր աշխատանքը գրելը:
Սերը ճանաչվել է որպես եզրափակիչ շարադրության թեմատիկ ուղղություն 2015թ. Բովանդակություն թեմատիկ տարածք«Սերը» հուշում է հետևյալը. «ուղղությունը հնարավորություն է տալիս սիրուն նայել տարբեր դիրքերից՝ ծնողներ և երեխաներ, տղամարդիկ և կանայք, տղամարդը և նրան շրջապատող աշխարհը մարդ, դրա լուսավոր ու ողբերգական կողմերի մասին»։
Ահաբեկչության մասին ավելի կտրուկ ներքին տեսակետը հազվադեպ է եղել, և հենց դա է «Գունատ ձին» ակտուալ դարձնում: Սավինկովի ոճում լակոնիկ ինքնաբուխությունն էլ ավելի ընդգծված է, թարմ, նորագույն։ Այս վեպը նույնպես վերագտնվել և խմբագրվել է Ալեքսանդր Նիցբերգի կողմից և տպագրվել Գալիանիում, բայց ոչ որպես առաջին հրատարակություն գերմաներեն. Թարգմանիչ և հեղինակ Ալեքսանդր Նիցբերգը, ծնված Մոսկվայում, ռուս գրականության կարևորագույն թարգմանիչներից է և արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների իր աշխատանքի համար, այդ թվում՝ Դանիիլ Շարմայի ամբողջական հրատարակությունը, որը նույնպես հրատարակվել է Գալիանիի կողմից։
Սիրո թեման բավականին գրավիչ է աղջիկների համար, քանի որ այն համապատասխանում է նրանց այս զգացողության կարիքին, իհարկե, սերը որպես տղամարդու և կնոջ զգացում։
Սերը պակաս գրավիչ չէ ռուս գրողների համար, այդ թվում՝ անցյալի. ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանի հազվագյուտ ստեղծագործողը ուշադրություն չի դարձրել դրան, չի բացահայտել այն իր ստեղծագործության մեջ՝ ներկայացնելով իր տեսլականը։
«Ինչպիսի՞ սատանան ծնվեց որպես ռուս»: Այս երկու վեպերով գրեթե ուրվագծվում է Բորիս Սովինկովի գրական նեղ ստեղծագործությունը։ Sawinkel-ը, հավանաբար, նկարագրվել է Zeitzeuge-ի կողմից նույնքան սառը, որքան ռացիոնալ, նույնքան համարձակ, որքան գաղափարական: Այն, ինչ շատերը կընկալեն որպես կողմի փոփոխություն կամ պատեհապաշտություն, Սավինկոյի համար ամենևին էլ խնդիր չէ։ Առաջին հերթին՝ պայքարել Ցարական կայսրության դեմ, հետագայում, հետագայում՝ բոլշևիկների հետ, հետո, երբ Սավինկովի համար ակնհայտ դարձան նրանց տոտալիտար մտադրությունները, որոշ առումներով նաև հետևողական։
Տղամարդու և կնոջ միջև սիրո թեմայի բացահայտման ամենահետաքրքիր կողմը, իմ կարծիքով, այն ասպեկտն է, որ մենք ապրում ենք Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպի հերոսների հետ:
Ի՞նչ է սերն ըստ Պուշկինի. Սա Աստծո պարգևն է (այդ պատճառով էլ Տատյանան Օնեգինին ուղղված նամակում գրում է. Իսկ Տատյանան իր զգացմունքներին այսպես է վերաբերվում.
Բայց հայրենասիրությունն ու Ռուսաստանը սիրելու ցանկությունը պարտադիր չէ: Ընդհակառակը, մարդն ինքնաբավ է և մնում է սոցիալական օտար: Գնահատականը խիստ կասկածելի է։ Միշտ հակառակներից մեկը՝ սկզբունքից։ Իմ սիրելի, կռապաշտ, սիրելի Վալենտին. Ես սրտանց շնորհակալ եմ ձեզ՝ ցանկանալով իմանալ ձեր բարեկեցության մասին, որի համար խնդրում եմ Ամենակարող Աստծուն պահպանել այն իր կամքին և ձեր սրտի ցանկությանը համապատասխան:
Մարջերի Բրյուսի այս «Վալենտինի նամակը» մեզ տալիս է առաջին հայտնի ակնարկը Վալենտին բառի մասին՝ որպես սիրահարվածության տերմին, որը կապված է Վալենտինի օրվա հետ, որը մինչ օրս նշվում է որպես «Վալենտինի օր»: Ի վերջո, ի՞նչ է սերը: Ի՞նչ է նշանակում սեր: Իսպանական թագավորական ակադեմիան սերը սահմանում է որպես ինտենսիվ մարդկային զգացում, որը, սկսած սեփական անբավարարությունից, պետք է փնտրի և փնտրի հանդիպում և միություն մեկ այլ էակի հետ: Եվ չնայած մենք բոլորս չէ, որ նշում ենք այս օրը, այն, ինչ մենք չենք կարող ժխտել, այն է, որ մենք երբեք չենք սիրահարվել որևէ մեկին, քանի որ մեզանից ո՞վ չի գրավել մեկ ուրիշը մեր կյանքի ինչ-որ պահի՝ ակնկալելով փոխադարձություն:
Տատյանայի զգացումով, իմ կարծիքով, պատահականության տարր կա։ Ցանկացած մարդ կարող էր լինել Օնեգինի փոխարեն։ Տատյանան պատրաստ էր սիրո, և հենց որ հայտնվեց մի մարդ, ում նա կարող էր սիրահարվել, նա սիրահարվեց («Ժամանակն է, նա սիրահարվեց») և ամբողջովին հանձնվեց այս զգացմանը («Ամեն ինչ մտածել, մտածել. մի բան Եվ օր ու գիշեր մինչև նոր հանդիպումՏատյանան սերը համարում է բնական երևույթ, հետևաբար նա վստահում է իրեն և իր զգացմունքներին Օնեգինին: Տատյանան անկեղծ է, բաց և ազնիվ սիրահարված ինչպես իր, այնպես էլ այն մարդու հանդեպ, ում սիրահարվել է: Ի տարբերություն Օնեգինի, ով պատրաստ չէ: սիրո համար, և մենք դրա կարիքը չենք զգում, հետևաբար, նա չկարողացավ գնահատել սերը իր համար, և ոչինչ չկար. ինչպես Տատյանան չպետք է զբաղվի իր զգացմունքներով, հրաժարվելով իր «նվերից»՝ հրաժարվելով այն բացահայտելու անհնարինությունից և ենթարկվելով մի աղջկա ստանդարտ ճակատագրին։ աշխարհիկ հասարակությունայն ժամանակվա։ Հետևաբար, երբ Օնեգինը, ով իրեն ոչ մի բանում չի գտել՝ «առանց ծառայության, առանց կնոջ, առանց բիզնեսի», հանկարծ սկսում է սեր զգալ (հնարավոր է, որ զարթոնքին նպաստել է պտղի «արգելումը»), նա. այլեւս չի կարող փոխադարձաբար. Պուշկինը հստակ առաջնահերթություն է տվել պատվի և սիրո միջև, ամենից առաջ պատիվը (այստեղ մենք հիշում ենք նրա էպիգրաֆը « Կապիտանի դուստրը- «Փոքր տարիքից հոգ տանել ձեր պատվի մասին» և հենց Պուշկինի ճակատագրի մասին, ով զոհվել է պաշտպանելով իր և իր ընտանիքի պատիվը):
Ինչ վերաբերում է մեզ այսօր, ապա սիրո ցանկությունը, այս անզուսպ զգացումը մարդկային տարրական կարիքների շրջանակներում, մեծ գործոն էր միջնադարի հասարակության, ինչպես նաև մեր օրերում։ Ի՞նչ ենք հասկանում միջնադարում սեր ասելով: Դրանով մենք չենք հեռանում իրականությունից, բայց կտեսնենք, որ սերը ոչ բոլոր դեպքերում էր դիտվում որպես նման պնդումների միջոց։ Այս առումով մենք ինքներս մեզ հարցնում ենք՝ ի՞նչ նկատի ուներ միջնադարի մարդիկ սեր ասելով։ Հավանաբար միջնադարում, ինչպես և այսօր, նրանցից յուրաքանչյուրը «սեր» բառը յուրովի էր մեկնաբանում, և շատերը համարձակվեցին նկարագրել այն, ինչ հասկանում էին սեր:
Պուշկինի համար սերը, անկասկած, վեհ զգացում է։ Այն տրված չէ բոլորին, հետևաբար այն կապված է Աստծո պարգևի հետ: Դա ազնվացնում է. Օնեգինը, հագեցած փոցխը, ազնիվ է Տատյանայի հետ և գաղտնի է պահում իր զգացմունքները մյուսներից: Տատյանան, սիրահարվելով, դառնում է էլ ավելի ներդաշնակ և գեղեցիկ, իր սիրելիի կերպարը Պուշկինի հերոսուհինդառնում է ավելի ամբողջական, և, իհարկե, կա ազնվականություն. Պուշկինի խոսքով՝ սերը վառ, բայց ողբերգական զգացում է։ Եթե նույնիսկ փոխադարձ է, դա չի ուրախացնում սիրահարներին, քանի որ սիրուց ավելի կարևոր զգացմունքներ կան։
Դրանցից բոլորից մեզ մնում է մի բանաստեղծություն, որը մեզ տալիս է լավ նկարագրություն. Սա սեր է, այնքան ուժեղ ուժ: Ուրախ եմ, որ ցավ կա: Այն ստիպում է ամեն ինչ շահարկել; ցավ, որի մեջ կա ուրախություն. Այս տեսակի ցանկացած ուժ, ափսոսանք, որն իր մեջ քաղցր բաներ է պարունակում:
Որ բոլոր ուղեղները ջանքեր են գործադրում, որոնց մեջ կան վախեր։ Իր ուժի և հոբբիի մեջ; վախ, որի մեջ կա քաջություն: Հարկադիր վեճը հաճույք է, որի մեջ կա վրդովմունք: Որը հնարավոր չէ հաղթահարել, փառք, որի մեջ կիրք կա: Ում պորտֆիոզոն ստիպում է հավատք, որի մեջ կա փափագ:
Մենք ավելի ուժեղ ուժ ենք ստեղծում, քան աչքերը: Ցանկանալով հասկանալ ծովն ու սիրտը: Սերը աստվածային ներշնչանք էր միջնադարյան գրողների համար, և հենց այս ներշնչանքն էր, որ հանգեցրեց հայեցակարգին նոր սեր, սեր, հակառակը մաքուր սեր, սեր, որը կարող էր տրվել միայն ամուսնությունից դուրս, որի դեպքում տղամարդը չէր մտածում այն տիկնոջ զգացմունքների ու ցանկությունների մասին, որից նա խնայում էր իր վարձատրությունը։ Դարբնված աշուղների կողմից, ովքեր առաջարկել էին սիրո նոր արվեստ, հեռու միջնադարում ռոմանտիկ սիրո և ավանդական ամուսնության օրինաչափությունից, դա գաղտնի սեր և ամուսնություն էր փողոցում:
Զարգացնելով սիրո թեման որպես նվեր, որպես պայծառ ու ողբերգական զգացում, ես կշարունակեի անդրադառնալ Ի.Ա. Բունինը և Ա.Ի. Կուպրինա.
Բունինից կվերցնեի «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքը։ Սիրո ողբերգությունը Մաքուր երկուշաբթիկայանում է նրանում, որ արտաքին փայլի, գեղեցկության և կյանքի եռուզեռի հետևում գլխավոր հերոսները չեն կարողացել զարգացնել և գնահատել իրենց սերը: Բունինը չի զրկում իր հերոսներին ֆիզիկական մտերմությունից, բայց պատմվածքում այն դառնում է հերոսների հարաբերությունների ավարտը։
Իր բնույթով այս տեսակի հարաբերությունները չեն կարող գոյություն ունենալ ամուսնու և կնոջ միջև, և առանց առարկության ընդունվել է, որ մասնակիցներից մեկը կամ երկուսն էլ ամուսնացած են այլ անձանց հետ: Քաղաքավարի սերը, ըստ սահմանման, դավաճանություն էր: Տերմինը վերաբերում է ասպետների և նրանց տիկնանց միջև ոճավորված և իդեալիստական հարաբերություններին, որոնք հետևում էին ֆեոդալական հարաբերությունների մոդելին՝ վասալային, ջենթլմենի և նրա տիրոջ միջև: Ինչպես ասպետը հնազանդություն և հավատարմություն էր պարտական իր ֆեոդալին, բախվելով ծառայության դժվարություններին և դժվարություններին, նա պետք է հավատարմություն և հնազանդություն ցուցաբերեր իր տիկնոջը, որը արքետիպային բարձրաստիճան էր՝ կատարելով սխրագործություններ, որոնք նրան արժանի էին դարձնում։ նրա սերը.
Պատմվածքը՝ A.I. Կուպրին» Նռնաքարային ապարանջան«Իմ կարծիքով սիրո անձնավորումն է որպես նվեր և ողբերգություն: Պատահական չէ, որ այս ստեղծագործության մեջ կան աֆորիզմ դարձած բառեր. «Սերը պետք է լինի ողբերգություն. Աշխարհի ամենամեծ գաղտնիքը: Եվ հենց այս ստեղծագործության մեջ է, որ սերը որպես նվեր ամենավառ երևում է, այդ պատճառով էլ պատմվածքի վերջում Վերա Նիկոլաևնան գիտակցում է, որ «սերը, որի մասին երազում են բոլորը.
Նաև այս դարում էր, որ Հյուսիսային Ֆրանսիայի և Եվրոպայի այլ մասերի դատարանները կորցրին հետաքրքրությունը աշուղների պոեզիայի նկատմամբ։ Դրան գումարվեց հանրության պահանջը ավելի եռանդուն և զվարճալի բանի, քան հայտնի աշուղական բանաստեղծությունները: Պատմության այս նոր տեսակը խառնում էր ինչպես պալատական սիրո տհաճ տարրերը, այնպես էլ ասպետական գործողությունները՝ ընդօրինակելով ջենտլմենի առջև ծառացած մարտահրավերները իրական կյանք, կամ ավելի ֆանտաստիկ կերպարի բովանդակության զարգացում։ Ի հայտ եկան այնպիսի հայտնի հերոսներ, ինչպիսիք են Արթուր թագավորը և Կլոր սեղանի ասպետները:
Տարբեր արթուրական սիրավեպերում տիկնայք և պարոնայք վարքագծի մասին պատմություններից կարող ենք գտնել ասպետության մասին այլ պատմություններ, որոնք ավելի շատ կենտրոնացած են պալատական սիրո վրա: Ամենահայտնի արթուրական ռոմանս գրողը Շերթեն դե Տրուան էր, ում սիրավեպերը ներկայացնում էին պալատական սերը, որը քաջալերում էր քնքուշ արարքները:
մի կին անցավ նրա կողքով»։
Սիրո փիլիսոփայությունը ռուսական ստեղծագործություններում գրականություն XIX-XXդարում
Քաղաքային ուսումնական հաստատություն թիվ 33 միջնակարգ դպրոց
R E F E R A T
«Սիրո փիլիսոփայությունը ստեղծագործություններում
գրականություն XIX–XX դարեր»
11 «F» դաս
ուսանող՝ Բալակիրևա Մ.Ա.
ուսուցիչ՝ Զախարիևա Ն.Ի.
ԿԱԼԻՆԻՆԳՐԱԴ – 2002թ
Ներածություն - էջ 2
Այն հասկացվում էր որպես լուրջ և հեղինակավոր տեղեկատու գիրք, բայց այսօր ավելի հավանական է, որ այն դիտվի որպես սիրային պայմանականությունների երգիծանք: Նախանձը կասկածանքով է նայում սիրահարների զույգին. Չնայած դրան, պալատական սիրո այս գաղափարը շարունակեց ազդել ապագա ոճերի վրա, և եղան պալատական սիրո իրական փորձի դեպքեր: Սիրո մասին պատմություններ, որոնք այնքան խորն են ընկել, որ ժամանակի ընթացքում ցանկացել են անմահանալ տարբեր նկարներում:
Այս ոճը միավորում է այս դարի մի շարք իտալացի բանաստեղծների, որոնց թվում կարելի է առանձնացնել Դանթե Ալիգիերիի կերպարը իր «Վիտա Նուովա» ստեղծագործությամբ, անուն, որը տրվում է կյանքի նորացումով, որն ապրում է բանաստեղծը, երբ նա սիրահարվում է իր սիրելիին։ , Բեատրիս Պորտինարի, որին նա նվիրեց այս քաղցր խոսքերը։
Հիմնական մաս՝ - էջ 4
Սիրային խոսքերը՝ M.Yu.
Լերմոնտով. - էջ 4
«Սիրո թեստ»՝ օգտագործելով I.A.-ի աշխատանքի օրինակը. - էջ 7
Գոնչարով «Օբլոմով».
3. Առաջին սիրո պատմությունը I.S. Տուրգենև «Ասյա» - էջ 9
«Ամեն սերը մեծ երջանկություն է...» (Հայեցակարգ - էջ 10
սերը պատմվածքների ցիկլում Ի.Ա. Բունին «Մութ ծառուղիներ») «Մեր սերը երկրային չէ, քանի որ այս զգացումն այնքան մեծ է, որ Աստծո սերը մարդկության հանդեպ չի գերազանցում այն»: Նկարիչ Հենրի Հոլիդեյը մեզ ցույց է տալիս Դանթեի և Բեատրիսի հանդիպումը։ Եվրոպական գրականության և այն զգացողության ըմբռնման համար, որը կարևոր նշանակություն ունի մեկ այլ բանաստեղծ Ֆրանչեսկո Պետրարկան, որի միակ առարկան իր սիրելի Լաուրա դե Նովենին սիրելու ցանկությունն էր։ Իր «Canzoniere»-ում նա հետևում է իր անբաժանությանըսիրո պատմություն
Լաուրայի հետ որպես իդեալականացված հարաբերություններ՝ թողնելով մեզ սիրո խոսքերով, ինչպես դրանք գեղեցիկ են:
Սիրային բառերը Ս.Ա.
Եսենինա. - էջ 13
Սիրո փիլիսոփայությունը Մ.Բուլգակովի վեպում - էջ 15
«Վարպետը և Մարգարիտան»
III. Եզրակացություն. - էջ 18 Օգտագործված գրականության ցանկ
Գրականության մեջ սիրո թեման միշտ էլ ակտուալ է եղել։ Ի վերջո, սերը ամենամաքուր ու ամենագեղեցիկ զգացումն է, որ երգվել է հնագույն ժամանակներից։ Սերը միշտ հավասարապես գրգռել է մարդկության երևակայությունը՝ լինի դա երիտասարդական, թե ավելի հասուն սեր։ Սերը երբեք չի ծերանում։ Մարդիկ միշտ չէ, որ գիտակցում են սիրո իսկական ուժը, որովհետև եթե նրանք իմանային դրա մասին, ապա կկանգնեցնեին մեծագույն տաճարներն ու զոհասեղանները և մեծագույն զոհաբերություններ կանեին, և, այնուամենայնիվ, նման բան չի արվում, թեև Սերն արժանի է դրան:
Եվ, հետևաբար, բանաստեղծներն ու գրողները միշտ փորձել են ցույց տալ իր իսկական տեղը մարդկային կյանքում, մարդկանց հարաբերություններում, գտնելով իրենց սեփական, բնորոշ տեխնիկան և, որպես կանոն, իրենց ստեղծագործություններում արտահայտելով անձնական տեսակետներ մարդկային գոյության այս երևույթի վերաբերյալ: Չէ՞ որ Էրոսը ամենաբարերասեր աստվածն է, նա օգնում է մարդկանց ու բուժում հիվանդություններ՝ թե՛ ֆիզիկական, թե՛ բարոյական, որոնցից բժշկելը մեծագույն երջանկություն կլիներ մարդկային ցեղի համար։
Օրհնյալ է օրը, ամիսը և տարին։ Եվ սեզոնը, ժամը և պահը: Երկու գեղեցիկ աչքերից, որոնք կապում էին ինձ: Եվ օրհնյալ է առաջին քաղցր հարվածը: Եվ աղեղն ու նետերը, որոնք վիրավորեցին ինձ: Եվ խոցեր, որոնք մտնում են իմ կրծքավանդակը: Օրհնյալ թվով ձայներ. Սեփականատիրոջս անունը խոսելիս. Եվ լաց, և հառաչանքներ և ցանկություն: Եվ թող բոլոր սուրբ գրքերը օրհնվեն: Որը պատկանում է իրեն, այլ ոչ թե ուրիշներին։ Բայց եկեք չմտածենք, որ միջնադարյան բոլոր ստեղծագործությունները վերաբերում են պալատական սիրուն։ Սրանցից բացիգրական ժանրեր կան անթիվ վեպեր, որոնցումռոմանտիկ սեր
Կարծիք կա, որ վաղ ռուսական գրականությունը չգիտի սիրո այնպիսի գեղեցիկ պատկերներ, ինչպիսին Արևմտյան Եվրոպայի գրականությունն է։ Մենք աշուղների սիրո, Տրիստանի և Իզոլդայի, Դանթեի և Բեատրիսի, Ռոմեոյի և Ջուլիետի սիրո նման չունենք... Իմ կարծիքով, դա սխալ է, հիշեք գոնե «Իգորի արշավանքի հեքիաթը»՝ առաջին հուշարձանը։ Ռուս գրականություն, որտեղ հայրենասիրության և հայրենիքի պաշտպանության թեմայի հետ մեկտեղ պարզ երևում է Յարոսլավնայի սիրո թեման։ Ռուս գրականության մեջ սիրային թեմայի ավելի ուշ «պայթյունի» պատճառները պետք է փնտրել ոչ թե ռուս գրականության թերությունների, այլ մեր պատմության, մտածելակերպի, Ռուսաստանի զարգացման առանձնահատուկ ուղու մեջ, որը բաժին է ընկել նրան որպես կիսաեվրոպական պետության, կիսասիական, որը գտնվում է երկու աշխարհների՝ Ասիայի և Եվրոպայի սահմանին:
Գերմանական գրականությունը նաև ռոմանսներում հատկապես ցույց է տալիս ամուսնական սիրո և դավաճանության մերժման միտում: Կարո՞ղ են նրանց հետ ռոմանտիկ լինել երջանիկ ավարտ? Ակնհայտ է, որ միջնադարյան սիրավեպերը ոչ թե այն ժամանակվա մարդկանց ապրելակերպի ճշգրիտ արտացոլումն էին, այլ. առօրյա կյանքկար որոշակի արտահայտություն. Օրինակ, անգլիական ազնվականների շրջանում այն համարվում էր նրբագեղ ընտանեկան սիրավեպ, սիրո պատմություն՝ երջանիկ ավարտով։ Նաև թագավոր Ռենե դե Անժուի և Ժաննա դե Լավալի ամուսնությունը, որն իրական կյանքի օրինակ էր, ոգեշնչեց. գրական ստեղծագործություն, քանի որ սիրո այս ամուսնությունը ներկայացվել է «Ռեգնալ և Ջեհաննետոն» պոեմում։
Միգուցե Ռուսաստանում իսկապես չկային սիրո պատմության զարգացման այնպիսի հարուստ ավանդույթներ, ինչպիսին կային Արևմտյան Եվրոպայում։ Մինչդեռ 19-րդ դարի ռուս գրականությունը խորը պատկերացում տվեց սիրո երևույթի մասին։ Լերմոնտովի և Գոնչարովի, Տուրգենևի և Բունինի, Եսենինի և Բուլգակովի և շատ ուրիշների ստեղծագործություններում ռուս Էրոսի առանձնահատկությունները, ռուսական վերաբերմունքը հավերժական և վեհ թեմային՝ սերը: Սերը էգոիզմի լիակատար վերացումն է, «մեր կյանքի կենտրոնը վերադասավորելը», «մեր հետաքրքրությունը ինքներս մեզանից մյուսին փոխանցելը»: Սա սիրո հսկայական բարոյական ուժն է, որը վերացնում է եսասիրությունը և
Ներածություն. գրականությունը որպես իրականության արտացոլում. Հետևաբար, գրականության մեջ սիրո մասին խոսելը մարդու հոգեկան կյանքի կարևորագույն իրողություններից մեկի մասին է. հիմնարար փիլիսոփայական և էթիկական հարցերից մեկը, յուրաքանչյուր մարդու կյանքում մեծ ցանկություններից, ձգտումներից և մարտահրավերներից մեկը: Չէ՞ որ սա այս հարցը կենտրոնացնելու միջոց է յուրաքանչյուրիս կյանքում ամենավճռորոշ գործոնի՝ երջանկության կամ դժբախտության վրա: Ինձ հետաքրքրում է սերը ամենալայն իմաստով, ներառյալ բոլոր մարդկային հարաբերությունները, ինչպիսիք են մայրությունը, ծնողությունը, եղբայրությունը, ընկերությունը և, իհարկե, սերը տղամարդու և կնոջ միջև:
Անհատականության վերածնունդ նոր, բարոյական որակի մեջ: Սիրո մեջ վերածնվում է Աստծո կերպարը, այդ իդեալական սկիզբը, որը կապված է հավերժական Կանացիության կերպարի հետ: Այս սկզբունքի մարմնավորումն անհատական կյանքում ստեղծում է անչափելի երանության այդ շողերը, այդ «չերկրային ուրախության շունչը», որը ծանոթ է յուրաքանչյուր մարդու, ով երբևէ զգացել է սերը: Սիրո մեջ մարդը գտնում է իրեն, իր անհատականությունը։ Նրա մեջ վերածնվում է միայնակ, իսկական անհատականություն:
Այս վերջին եղանակն է, որ այս դասում իմ հետաքրքրության հիմնական կետն է: Ինչպես գիտենք, հարսանիքի, էրոտիկ սիրո թեման կամ ինչպես կարելի է անվանել, ի սկզբանե եղել է գրականության հիմնարար թեմաներից մեկը: Նախքան օրինակներին անցնելը վերջին գրականություն, հարկ է նշել գոնե Հնգամատյանում ընդգրկված այս մեծ սիրային պոեմը, որը Երգ երգոցն է, որն, ի դեպ, ամենաբարձր կարգի է բարձրացնում ամուսնական սերը, նմանատիպ երեւույթ՝ Աստծո սիրո հանդեպ եկեղեցու և. մարդկության համար, որն իր հերթին կառաջացնի գրական միստիկայի մի արտասովոր և եզակի մոդալ, որը Թերեզա Ավիլացու, Հովհաննես Խաչի և այլնի ամուսնական միստիկան է։
Հրաբխային էներգիայով սիրո թեման ներթափանցում է 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ: Սիրո մասին գրում են բանաստեղծներն ու գրողները, փիլիսոփաները, լրագրողները և քննադատները։
Սիրո մասին Ռուսաստանում մի քանի տասնամյակների ընթացքում ավելի շատ է գրվել, քան մի քանի դարում։ Ընդ որում, այս գրականությունն առանձնանում է ինտենսիվ հետազոտությամբ և մտածողության ինքնատիպությամբ։
Էսսեի շրջանակներում անհնար է ընդգրկել ռուսական սիրային գրականության ողջ գանձարանը, ինչպես որ անհնար է նախապատվությունը տալ Պուշկինին կամ Լերմոնտովին, Տոլստոյին կամ Տուրգենևին, հետևաբար իմ էսսեում գրողների և բանաստեղծների ընտրությունը՝ օգտագործելով օրինակը. որի աշխատանքն ուզում եմ փորձել բացահայտել ընտրված թեման, բավականին անձնական բնույթ է կրում: Իմ ընտրած արվեստագետներից յուրաքանչյուրը յուրովի տեսավ սիրո խնդիրը, և նրանց հայացքների բազմազանությունը թույլ է տալիս հնարավորինս օբյեկտիվորեն բացահայտել ընտրված թեման։
II. ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՄԱՍ
Սիրային խոսքերը՝ M.Yu.
Լերմոնտով.
Ես չեմ կարող սահմանել սերը
Բայց սա ամենաուժեղ կիրքն է: - սիրել
Ինձ համար անհրաժեշտություն; և ես սիրեցի
Հոգեկան ուժի ողջ լարվածությամբ։
«1831-հունիսի 11-րդ օր» բանաստեղծության այս տողերը նման են էպիգրաֆի «ուժեղ կրքերի» և խորը տառապանքների տեքստերին: Եվ, թեև Լերմոնտովը ռուսական պոեզիայի մեջ մտավ որպես Պուշկինի անմիջական ժառանգ, բայց այս հավերժական թեման՝ սիրո թեման, նրա համար բոլորովին այլ կերպ էր հնչում։ «Պուշկինը ցերեկային լույսն է, Լերմոնտովը մեր պոեզիայի գիշերային լուսարձակը», - գրել է Մերեժկովսկին: Եթե Պուշկինի համար սերը երջանկության աղբյուր է, ապա Լերմոնտովի համար այն անբաժան է տխրությունից։ Միխայիլ Յուրիևիչում միայնության դրդապատճառները, ապստամբ հերոսի հակադրությունը «անզգա ամբոխին» թափանցում են նաև նրա գեղարվեստական աշխարհում սիրո մասին բանաստեղծությունները, բարձր զգացումը միշտ ողբերգական է.
Միայն երբեմն երիտասարդ բանաստեղծի բանաստեղծություններում սիրո երազանքը միաձուլվում էր երջանկության երազանքի հետ.
Դու ինձ կհաշտեցնես
Մարդկանցով և բռնի կրքերով, -
գրել է նա՝ դիմելով Ն.Ֆ.Ի. – Նատալյա Ֆեդորովնա Իվանովա, ում հետ նա կրքոտ և անհույս սիրահարված էր: Բայց սա միայն մեկ, չկրկնվող պահ է։ Իվանովային նվիրված բանաստեղծությունների ամբողջ ցիկլը անպատասխան և վիրավորված զգացմունքների պատմություն է.
Միգուցե ես արժանի չեմ
Ձեր սերը; Դա իմ դատելը չէ
Բայց դու ինձ վարձատրեցիր խաբեությամբ
Իմ հույսերն ու երազանքները
Եվ ես կասեմ, որ դուք
Նա անարդար է վարվել.
Մեր առջև նման են օրագրի էջերը, որոնք ֆիքսում են փորձառության բոլոր երանգները՝ վառվող խելահեղ հույսից մինչև դառը հիասթափություն.
Եվ խենթ ոտանավոր, հրաժեշտի բանաստեղծություն
Ես այն գցել եմ քո ալբոմում քեզ համար,
Միայնակ, տխուր հետքի պես,
Որը կթողնեմ այստեղ։
Քնարական հերոսին վիճակված է մնալ միայնակ ու չհասկացված, բայց դա միայն ամրապնդում է նրա ընտրության գիտակցությունը, որը նախատեսված է մեկ այլ, ավելի բարձր ազատության և մեկ այլ երջանկության՝ ստեղծագործելու երջանկության համար: Բանաստեղծությունը, որն ավարտում է ցիկլը, Լերմոնտովի ամենագեղեցիկներից մեկն է. այն ոչ միայն կնոջ հետ բաժանվելն է, այլ նաև նվաստացուցիչ և ստրկացնող կրքից ազատագրում.
Դու մոռացել ես՝ ես ազատություն եմ
Հերոսի բարձր զգացողության և հերոսուհու «նենգ դավաճանության» միջև կա հակադրություն ռոմանտիկ պոեզիայի համար այդքան բնորոշ հակաթեզներով հագեցած բանաստեղծության հենց կառուցվածքում.
Եվ ամբողջ աշխարհն ատում էր
Քեզ ավելի շատ սիրելու համար...
Այս տիպիկ ռոմանտիկ տեխնիկան որոշում է ոչ միայն մեկ բանաստեղծության ոճը, որը կառուցված է հակադրությունների և հակադրությունների վրա, այլև բանաստեղծի ամբողջ քնարականությունը որպես ամբողջություն: Իսկ «փոխված հրեշտակի» կերպարի կողքին նրա գրչի տակ հայտնվում է մեկ այլ կանացի կերպար՝ վեհ և իդեալական.
Ես տեսա քո ժպիտը
Նա ուրախացրեց իմ սիրտը ...
Այս բանաստեղծությունները նվիրված են Վարվառա Լոպուխինային, բանաստեղծի սերը, ում նկատմամբ մինչև իր օրերի վերջը չմարեց։ Այս նուրբ, ոգևորված կնոջ գրավիչ տեսքը հայտնվում է մեր առջև Միխայիլ Յուրիևիչի նկարներում և պոեզիայում.
Նրա բոլոր շարժումները
Ժպիտներ, ելույթներ և դիմագծեր
Այնքան կյանքով և ոգեշնչմամբ լի:
Այնքան հրաշալի պարզությամբ լի:
Իսկ Վարվառա Ալեքսանդրովնային նվիրված բանաստեղծություններում հնչում է բաժանման նույն շարժառիթը՝ երջանկության ճակատագրական անհնարինությունը.
Ճակատագրի կողմից պատահաբար հավաքվել ենք,
Մենք հայտնվեցինք միմյանց մեջ,
Եվ հոգին ընկերացավ հոգու հետ,
Գոնե նրանք միասին չեն ավարտի ճանապարհը:
Ինչո՞ւ է սիրողների ճակատագիրն այդքան ողբերգական։ Հայտնի է, որ Լոպուխինան արձագանքել է Լերմոնտովի զգացմունքներին, նրանց միջև անհաղթահարելի խոչընդոտներ չեն եղել. Պատասխանը, հավանաբար, կայանում է նրանում, որ Լերմոնտովի «չափածո վեպը» նրա կյանքի հայելային պատկերը չէր: Բանաստեղծը գրել է երջանկության ողբերգական անհնարինության մասին այս դաժան աշխարհում՝ «սառցե, անողոք լույսի մեջ»։ Մեր առջև կրկին ռոմանտիկ հակադրություն է առաջանում բարձր իդեալի և ցածր իրականության միջև, որտեղ այն հնարավոր չէ իրականացնել։ Ահա թե ինչու Լերմոնտովին այնքան գրավում են այնպիսի իրավիճակներ, որոնք ճակատագրական բան են պարունակում։ Սա կարող է լինել այնպիսի զգացողություն, որը ապստամբում է «աշխարհիկ շղթաների» ուժի դեմ.
Ես տխուր եմ, որովհետև սիրում եմ քեզ
Եվ ես գիտեմ, որ ձեր ծաղկող երիտասարդությունը
Ստոր հալածանքները չեն խնայի ասեկոսեները.
Սա կարող է լինել աղետալի կիրք, որը պատկերված է այնպիսի բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են «Թերեքի նվերները», «Ծովային արքայադուստրը»:
Խորհելով այս հատվածների մասին՝ անհնար է չհիշել հայտնի «Առագաստը».
Ավա՜ղ։ նա երջանկություն չի փնտրում...
Այս տողը կրկնվում է մյուսների կողմից.
Ո՞րն է բանաստեղծի կյանքը առանց տառապանքի:
Իսկ ի՞նչ է օվկիանոսն առանց փոթորիկի:
Լերմոնտովի հերոսը կարծես փախչում է անդորրից, խաղաղությունից, որի հետևում նրա համար հոգու քունն է, հենց բանաստեղծական շնորհի մարումը։
Ոչ, Լերմոնտովի բանաստեղծական աշխարհում դուք չեք կարող գտնել երջանիկ սեր սովորական իմաստով: Մտավոր ազգակցական կապն այստեղ առաջանում է «երկրային ցանկացած բանից» դուրս, նույնիսկ ժամանակի և տարածության սովորական օրենքներից դուրս:
Հիշենք «Երազ» ապշեցուցիչ բանաստեղծությունը. Այն նույնիսկ չի կարող դասվել որպես սիրային պոեզիա, բայց հենց դա է օգնում մեզ հասկանալ, թե ինչ է սերը Լերմոնտովի հերոսի համար: Նրա համար սա հպում է դեպի հավերժություն, այլ ոչ թե ճանապարհ դեպի երկրային երջանկություն: Այդպիսին է սերն այն աշխարհում, որը կոչվում է Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի պոեզիա։
Վերլուծելով Մ.Յու. Լերմոնտով, կարելի է եզրակացնել, որ նրա սերը հավերժական դժգոհություն է, ինչ-որ վեհ, ոչ երկրային բանի ցանկություն: Կյանքում հանդիպելով սիրո, և փոխադարձ սիրո հետ՝ բանաստեղծը չի բավարարվում դրանից՝ փորձելով բոցավառված զգացումը վեր հանել հոգևոր ավելի բարձր տառապանքների և փորձառությունների աշխարհ։ Նա ցանկանում է սիրուց ստանալ այն, ինչ ակնհայտորեն անհասանելի է, և արդյունքում դա նրան բերում է հավերժական տառապանք, քաղցր ալյուր։ Այս վեհ զգացումները բանաստեղծին ուժ են տալիս և ոգեշնչում ստեղծագործական նոր բարձունքների։
«Սիրո թեստը» որպես օրինակ
աշխատանքները Ի.Ա. Գոնչարով «Օբլոմով»
Սիրո թեման կարևոր տեղ է գրավում «Օբլոմով» վեպում։ Սերը, ըստ Գոնչարովի, առաջընթացի «գլխավոր ուժերից» է, որը առաջնորդվում է սիրով.
Վեպում հիմնական պատմությունը Օբլոմովի և Օլգա Իլյինսկայայի հարաբերություններն են։ Այստեղ Գոնչարովը գնում է ռուսական գրականության մեջ այն ժամանակ ավանդական դարձած ճանապարհով՝ ստուգելով մարդու արժեքը նրա ինտիմ զգացմունքների, կրքերի միջոցով։ Գրողը չի շեղվում նման իրավիճակի այն ժամանակվա ամենահայտնի լուծումից. Գոնչարովը ցույց է տալիս, թե ինչպես է բացահայտվում սիրո ուժեղ զգացումին արձագանքելու անկարող մարդու բարոյական թուլության միջոցով նրա սոցիալական ձախողումը։
Օլգա Իլյինսկայայի հոգևոր աշխարհը բնութագրվում է մտքի, սրտի և կամքի ներդաշնակությամբ: Օբլոմովի անկարողությունը հասկանալու և ընդունելու
Կյանքի այս բարձր բարոյական չափանիշը վերածվում է նրա՝ որպես անհատի նկատմամբ անքակտելի դատավճռի։ Վեպի տեքստում մի զուգադիպություն կա, որն ուղղակի խորհրդանշական է ստացվում։ Նույն էջում, որտեղ առաջին անգամ արտասանվում է Օլգա Իլյինսկայայի անունը, առաջին անգամ հայտնվում է «Օբլոմովիզմ» բառը։ Սակայն այս զուգադիպության մեջ միանգամից հնարավոր չէ հատուկ նշանակություն տեսնել։ Վեպն այնքան է բանաստեղծում Իլյա Իլյիչի հանկարծակի բռնկված սիրո զգացումը, բարեբախտաբար, փոխադարձ, որ հույս կարող է առաջանալ. Օբլոմովը հաջողությամբ, Չերնիշևսկու խոսքերով, «Համլետի դաստիարակությունը» կվերածնվի և որպես մարդ ամբողջությամբ կվերածնվի։ Հերոսի ներքին կյանքը սկսեց շարժվել. Սերը Օբլոմովի բնության մեջ բացահայտեց ինքնաբերականության հատկությունները, որն իր հերթին հանգեցրեց ուժեղ հուզական ազդակի, կիրքի, որը նրան նետեց դեպի գեղեցիկ աղջիկ, և երկու մարդիկ «չեն ստել ո՛չ իրենց, ո՛չ էլ միմյանց. սրտերն ասացին, և նրա ձայնն անցավ երևակայության միջով»:
Օլգայի հանդեպ սիրո զգացմանը զուգընթաց Օբլոմովը ակտիվ հետաքրքրություն է արթնացնում հոգեւոր կյանքի, արվեստի, ժամանակի հոգեկան պահանջների նկատմամբ։ Հերոսն այնքան է կերպարանափոխվում, որ Օլգան, գնալով ավելի ու ավելի գերվելով Իլյա Իլյիչով, սկսում է հավատալ նրա վերջին հոգևոր վերածննդին, իսկ հետո՝ համատեղ երջանիկ կյանքի հնարավորությանը։
Գոնչարովը գրում է, որ իր սիրելի հերոսուհին «հետևեց կյանքի պարզ բնական ճանապարհին... չխորշեց մտքի, զգացմունքի, կամքի բնական դրսևորումից... Ո՛չ գուրգուրանք, ո՛չ կոկետություն, ո՛չ փայլազարդ, ո՛չ դիտավորություն»: Այս երիտասարդ և մաքուր աղջիկը լցված է ազնիվ մտքերով Օբլոմովի հետ կապված. «Նա նրան նպատակ ցույց կտա, կստիպի նորից սիրել այն ամենը, ինչ նա դադարել է սիրել... Նա կապրի, կգործի, կօրհնի կյանքը և նրան։ Մարդուն կյանք վերադարձնել՝ ինչքան փառք բժշկին, երբ նա փրկում է անհույս հիվանդին։ Ի՞նչ կասեք բարոյապես կորչող միտքն ու հոգին փրկելու մասին»։ Եվ որքան է Օլգան տվել իր հոգևոր ուժն ու զգացմունքները այս բարձր բարոյական նպատակին հասնելու համար։ Բայց այստեղ նույնիսկ սերն անզոր է եղել։
Իլյա Իլյիչը հեռու է Օլգայի բնականությանը համապատասխանելուց, զերծ է առօրյա բազմաթիվ նկատառումներից, կողմնակի և էապես թշնամաբար տրամադրված սիրո զգացմանը: Շուտով պարզվեց, որ Օբլոմովի սիրո զգացումը Օլգայի նկատմամբ կարճաժամկետ շող էր: Այս հաշվով Օբլոմովի պատրանքները արագորեն ցրվում են։ Որոշումներ կայացնելու անհրաժեշտությունը, ամուսնությունը. այս ամենն այնքան է վախեցնում մեր հերոսին, որ նա շտապում է համոզել Օլգային. «... դու սխալվում ես,
քո դիմաց նա չէ, ում սպասում էիր, ում մասին երազում էիր»։ Օլգայի և Օբլոմովի միջև անջրպետը բնական է. նրանց բնույթը չափազանց տարբեր է: Օլգայի վերջին զրույցը Օբլոմովի հետ բացահայտում է նրանց միջև եղած հսկայական տարբերությունը։ «Ես իմացա,- ասում է Օլգան,- միայն վերջերս, որ սիրեցի քո մեջ այն, ինչ ուզում էի քո մեջ ունենալ, ինչ ցույց տվեց Ստոլցը, ինչ հորինեցինք նրա հետ: Ես սիրում էի ապագա Օբլոմովին։ Դուք հեզ և ազնիվ եք, Իլյա; դու նուրբ ես... դու պատրաստ ես ամբողջ կյանքում կուլ տալ տանիքի տակ... բայց ես այդպիսին չեմ. դա ինձ բավական չէ»:
Երջանկությունը կարճ տեւեց. Ռոմանտիկ ժամադրություններից ավելի արժեքավոր Օբլոմովի համար հանգիստ, քնկոտ վիճակի ծարավն էր: «Մարդը հանգիստ քնում է», - այսպես է Իլյա Իլիչը տեսնում գոյության իդեալը։
Զգացմունքների, հետաքրքրությունների, ձգտումների և ինքնին կյանքի հանդարտ մարումը Օբլոմովին մնում է այն ամենը, ինչ մնում է զգացմունքների պայծառ պոռթկումից հետո։ Նույնիսկ սերը չկարողացավ նրան դուրս բերել ձմեռային վիճակից, փոխել կյանքը։ Բայց, այնուամենայնիվ, այս զգացումը կարողացավ, թեև կարճ ժամանակով, արթնացնել Օբլոմովի գիտակցությունը, ստիպեց նրան «կյանքի գալ» և հետաքրքրություն զգալ կյանքի նկատմամբ, բայց, ավաղ, միայն կարճ ժամանակով: Գոնչարովի խոսքով՝ սերը գեղեցիկ, վառ զգացողություն է, բայց միայն սերը բավարար չէր Օբլոմովի նման մարդու կյանքը փոխելու համար։
Առաջին սիրո պատմությունը պատմության մեջ
Ի.Ս. Տուրգենև «Ասյա»
Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևի «Ասյա» պատմվածքը սիրո մասին ստեղծագործություն է, որը, ըստ գրողի, «ավելի ուժեղ է մահից և մահվան վախից» և որը «պահում և շարժում է կյանքը»։ Ասյայի դաստիարակությունը հիմնված է ռուսական ավանդույթների վրա։ Նա երազում է գնալ «ինչ-որ տեղ՝ աղոթքի, դժվար սխրանքի»։ Ասյայի կերպարը շատ բանաստեղծական է։ Ասյայի կերպարից ռոմանտիկ դժգոհությունն է, նրա բնավորության ու վարքի վրա դրված առեղծվածի դրոշմը, որը տալիս է նրան գրավչություն և հմայք:
Այս պատմությունը կարդալուց հետո Նեկրասովը գրել է Տուրգենևին. «...նա այնքան սիրուն է: Նա հորդում է հոգևոր երիտասարդություն, նրա ամբողջը կյանքի մաքուր ոսկի է: Առանց ձգվելու, այս գեղեցիկ միջավայրը համապատասխանում էր բանաստեղծական սյուժեին, և այն, ինչ դուրս եկավ, աննախադեպ մի բան էր իր գեղեցկությամբ և մաքրությամբ»:
«Ասյա»-ն կարելի է անվանել պատմություն առաջին սիրո մասին։ Ասյայի համար այս սերը տխուր ավարտ ունեցավ։
Տուրգենևին հիացրել է այն թեման, թե որքան կարևոր է երջանկությանդ կողքով չանցնելը։ Հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչ գեղեցիկ սեր է առաջացել տասնյոթամյա աղջկա մեջ՝ հպարտ, անկեղծ ու կրքոտ։ Ցույց է տալիս, թե ինչպես ամեն ինչ ավարտվեց մի ակնթարթում:
Ասյան կասկածում է, որ իրեն կարելի է սիրել, արդյոք նա արժանի է նման գեղեցիկ երիտասարդի։ Նա ձգտում է ճնշել այն զգացումը, որն առաջացել է իր մեջ։ Նա անհանգստանում է, որ ավելի քիչ է սիրում իր սիրելի եղբորը, քան մի տղամարդու, ում նա ընդամենը մի քանի անգամ է տեսել: Բայց պարոն Ն.Ն. ներկայացել է աղջկան որպես արտասովոր մարդ այն ռոմանտիկ միջավայրում, որտեղ նրանք հանդիպել են: Սա ակտիվ գործողության մարդ չէ, այլ խորհրդածող։ Իհարկե, նա հերոս չէ, բայց նրան հաջողվեց դիպչել Ասյայի սրտին։ Այս կենսուրախ, անհոգ տղամարդը հաճույքով սկսում է կռահել, որ Ասյան սիրում է իրեն։ «Ես չէի մտածում վաղվա օրվա մասին. Ես ինձ լավ էի զգում»: «Նրա սերն ինձ և՛ ուրախացրեց, և՛ ամաչեց... Արագ, գրեթե ակնթարթային որոշման անխուսափելիությունն ինձ տանջում էր...» Եվ նա գալիս է եզրակացության. «Ամուսնանալ տասնյոթ տարեկան աղջկա հետ, նրա տրամադրությամբ, ինչպե՞ս է։ դա հնարավոր է»: Հավատալով, որ ապագան անվերջ է, նա չի պատրաստվում այժմ որոշել իր ճակատագիրը։ Նա հեռու է մղում Ասյային, ով, իր կարծիքով, շրջանցել է իրադարձությունների բնական ընթացքը, որն ամենայն հավանականությամբ երջանիկ ավարտի չէր հանգեցնի։ Միայն շատ տարիներ անց հերոսը հասկացավ Ասյայի հետ հանդիպման նշանակությունն իր կյանքում։
Տուրգենևը ձախողված երջանկության պատճառը բացատրում է ազնվականի կամքի բացակայությամբ, որը վճռական պահին տրվում է սիրուն։ Որոշումը անորոշ ապագայի հետաձգելը մտավոր թուլության նշան է։ Մարդն իր կյանքի յուրաքանչյուր րոպեին պետք է պատասխանատվության զգացում զգա իր և շրջապատի հանդեպ։
4. «Ամեն սերը մեծ երջանկություն է...»:
(Սիրո հայեցակարգը պատմությունների ցիկլում
Ի.Ա. Բունին» Մութ նրբանցքներ»)
Ի.Ա. Բունինը շատ յուրահատուկ հայացք ունի սիրային հարաբերությունների վերաբերյալ, ինչը նրան տարբերում է այն ժամանակվա շատ այլ գրողներից:
Այն ժամանակվա ռուս դասական գրականության մեջ սիրո թեման միշտ էլ կարևոր տեղ է գրավել՝ նախապատվությունը տալով հոգևոր, «պլատոնական» սիրուն։
նախքան զգայականությունը, մարմնական, ֆիզիկական կիրքը, որը հաճախ բացահայտվում էր:
Տուրգենևի կանանց մաքրությունը դարձավ հայտնի անուն: Ռուսական գրականությունը հիմնականում «առաջին սիրո» գրականություն է։
«Մութ ծառուղիներ» սիրո մասին պատմվածքների գիրքը կարելի է անվանել սիրային դրամաների հանրագիտարան։ «Նա խոսում է ողբերգականի և շատ քնքուշ ու գեղեցիկ բաների մասին: Կարծում եմ, որ սա ամենալավ և օրիգինալ բանն է, որ գրել եմ իմ կյանքում...», - Բունինը խոստովանեց Տելեշովին 1947 թվականին:
«Մութ ծառուղիների» հերոսները չեն դիմադրում բնությանը, հաճախ նրանց գործողությունները լիովին անտրամաբանական են և հակասում են ընդհանուր ընդունված բարոյականությանը (դրա օրինակն է «Արևահարված» պատմվածքի հերոսների անսպասելի կիրքը. Բունինի սերը «շեմին» գրեթե նորմայի խախտում է՝ դուրս գալով առօրյա կյանքի սահմաններից։ Բունինի համար այս անբարոյականությունը նույնիսկ կարելի է ասել, որ սիրո իսկության որոշակի նշան է, քանի որ սովորական բարոյականությունը պարզվում է, ինչպես մարդկանց կողմից հաստատված ամեն ինչ, սովորական սխեման է, որի մեջ բնական, կենդանի կյանքի տարրերը չեն տեղավորվում:
Մարմնի հետ կապված ռիսկային մանրամասները նկարագրելիս, երբ հեղինակը պետք է լինի անաչառ, որպեսզի չափը չանցնի
Արվեստը պոռնոգրաֆիայից բաժանող փխրուն գիծը, ընդհակառակը, Բունինը չափազանց շատ է անհանգստանում՝ կոկորդում սպազմի աստիճան, մինչև կրքոտ դողալու աստիճան. փայլուն ուսերին արևայրուքով... նրա աչքերը սևացան, և նրանք էլ ավելի լայնացան, շուրթերը տենդագին բացվեցին» («Գալյա Գանսկայա»: Բունինի համար սեռի հետ կապված ամեն ինչ մաքուր է և նշանակալից, ամեն ինչ պատված է առեղծվածով և նույնիսկ. սրբություն.
Որպես կանոն, «Մութ նրբանցքներում» սիրային երջանկությանը հաջորդում է բաժանումը կամ մահը։ Հերոսները քեֆ են անում մտերմությամբ, բայց
դա հանգեցնում է բաժանման, մահվան, սպանության: Երջանկությունը չի կարող հավերժ լինել: Նատալին «մահացել է Ժնևի լճի վրա՝ վաղաժամ ծննդաբերությամբ»։ Գալյա Գանսկայային թունավորել են. «Մութ ծառուղիներ» պատմվածքում վարպետ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը լքում է գյուղացի աղջիկ Նադեժդային. նրա համար այս պատմությունը գռեհիկ է և սովորական, բայց նա սիրում էր նրան «ամբողջ դարը»: «Ռուսիա» պատմվածքում սիրահարներին բաժանում է Ռուսիայի հիստերիկ մայրը։
Բունինը թույլ է տալիս իր հերոսներին միայն ճաշակել արգելված պտուղը, վայելել այն, իսկ հետո նրանց զրկում է երջանկությունից, հույսերից, ուրախություններից, նույնիսկ կյանքից: «Նատալի» պատմվածքի հերոսը միանգամից երկու հոգու էր սիրում, բայց ոչ մեկի մոտ ընտանեկան երջանկություն չգտավ։ «Հենրի» պատմվածքում կան կին կերպարների առատություն՝ յուրաքանչյուր ճաշակի համար։ Բայց հերոսը մնում է միայնակ և ազատ «տղամարդկանց կանանցից»:
Բունինի սերը չի անցնում ընտանեկան ալիք և չի լուծվում երջանիկ ամուսնությամբ: Բունինը զրկում է իր հերոսներին հավերժական երջանկությունից, զրկում է նրանց, քանի որ նրանք ընտելանում են դրան, իսկ սովորությունը տանում է դեպի սիրո կորուստ։ Սովորությունից դրդված սերը չի կարող ավելի լավ լինել, քան կայծակնային, բայց անկեղծ սերը: «Մութ ծառուղիներ» պատմվածքի հերոսը չի կարող իրեն կապել գեղջկուհի Նադեժդայի հետ ընտանեկան կապերի մեջ, բայց ամուսնանալով իր շրջապատից մեկ այլ կնոջ հետ՝ նա չի գտնում ընտանեկան երջանկություն։ Կինը դավաճանել է, որդին՝ ծախսող ու սրիկա, ընտանիքն ինքնին պարզվել է «ամենասովորական գռեհիկ պատմությունը»։ Սակայն, չնայած իր կարճատևությանը, սերը դեռ մնում է հավերժ. այն հավերժ է հերոսի հիշողության մեջ հենց այն պատճառով, որ կյանքում անցողիկ է:
Բունինի պատկերման մեջ սիրո տարբերակիչ հատկանիշը անհամատեղելի թվացող իրերի համադրությունն է: Պատահական չէ, որ Բունինը մի անգամ գրել է իր օրագրում. «Եվ նորից, նորից այնպիսի անասելի - քաղցր տխրություն մեկ այլ գարնան այդ հավերժական խաբեությունից, հույսեր և սեր ամբողջ աշխարհի համար, որ ուզում ես արցունքներով:
երախտագիտություն՝ գետինը համբուրելու համար: Տե՛ր, Տեր, ինչո՞ւ ես մեզ այսպես տանջում»։
Սիրո և մահվան տարօրինակ կապը մշտապես ընդգծվում է Բունինի կողմից, և, հետևաբար, պատահական չէ, որ «Մութ ծառուղիներ» ժողովածուի անվանումն այստեղ ամենևին էլ չի նշանակում «ստվերային»՝ դրանք սիրո մութ, ողբերգական, խճճված լաբիրինթոսներ են:
Ամբողջ իրական սերը մեծ երջանկություն է, նույնիսկ եթե այն ավարտվում է բաժանմամբ, մահով կամ ողբերգությամբ: Այս եզրակացությանը, թեև ուշ, հանգել են Բունինի հերոսներից շատերը, ովքեր կորցրել են, անտեսել կամ ոչնչացրել իրենց սերը: Այս ուշ ապաշխարության, ուշ հոգևոր հարության, հերոսների լուսավորության և
թաքցնում է այդ մաքրագործող մեղեդին, որը խոսում է մարդկանց անկատարության մասին, ովքեր դեռ չեն սովորել ապրել, ճանաչել և գնահատել իրական զգացմունքները, ինչպես նաև կյանքի անկատարության, սոցիալական պայմանների, միջավայրի, հանգամանքների մասին, որոնք հաճախ խանգարում են իսկապես մարդկային հարաբերություններին, և ամենակարևորը` այն բարձր հույզերի մասին, որոնք թողնում են հոգևոր գեղեցկության, առատաձեռնության, նվիրվածության և մաքրության չմարող հետք:
5. Սիրային խոսքեր՝ Ս. Եսենինի
Ս. Եսենինի սիրային տեքստերը ներկված են մաքուր և նուրբ երանգներով։ Սիրո զգացումը բանաստեղծն ընկալում է որպես վերածնունդ, որպես մարդու մեջ ամենից գեղեցիկի զարթոնք։ Եսենինը իրեն ցույց է տալիս որպես բացահայտման փայլուն վարպետ՝ օգտագործելով Պուշկինի «կրքերի ֆիզիկական շարժում» տերմինը։ Ամենափոքր մանրամասների միջոցով նա գծում է զգացմունքների բարդ շրջանակ: Ընդամենը երկու տող.
Միևնույն է, աչքերդ նման են ծովի,
Կապույտ ճոճվող կրակ
Պարզապես նրբորեն հպեք ձեր ձեռքին
Իսկ ձեր մազերը աշնան գույնն են
Եվ նրանցից յուրաքանչյուրի մեջ կա յուրահատուկ զգացողություն. Փորձառությունների ամբողջականությունն ու իսկական պոեզիան, սիրո մեծ գեղեցկությունը:
«Խուլիգանի սերը» ցիկլը կազմված է կոմպոզիտորական
Նմանատիպ ամփոփագրեր.
«Ապամոնտաժել կանացի պատկերներ«Ի. Ա. Գոնչարովի ստեղծածը նշանակում է պահանջ ներկայացնել կանացի սրտի մեծ մասնագետներին», - նշում է ռուս ամենախորաթափանց քննադատներից մեկը Ն. Ա. Դոբրոլյուբովը:
«Մութ ծառուղիներ» գիրքը սովորաբար անվանում են «սիրո հանրագիտարան»։ I. A. Bunin-ը պատմվածքների այս ցիկլում փորձել է ցույց տալ երկուսի միջև փոխհարաբերությունները տարբեր կողմերից՝ դրսևորումների ողջ բազմազանությամբ:
