ՄՈՒՍՍՈՐԳՍԿԻ, Մոդեստ Պետրովիչ (1839–1881), կոմպոզիտոր 895 Երաժշտական ​​ճշմարտության մեծ ուսուցիչ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկուն։ Նվիրում «Մանկական» վոկալ ցիկլի առաջին երգի ձեռագրին, 4 մայիսի 1868թ. Պատգամավոր Մուսորգսկու աշխատություններն ու օրերը. - Մ., 1963, էջ.

Մուսորգսկու ստեղծագործությունը հստակ արտահայտված է ազգային առումով, որն արտահայտվում է նրա երաժշտության ներդաշնակ ու մեղեդիական հատկանիշներով, գրավչությամբ ռուսական բանահյուսությանն ու ազգային թեմաներին։ Իր հայտնի «Բորիս Գոդունով» և «Խովանշչինա» օպերաներում կոմպոզիտորին հաջողվել է ցույց տալ երաժշտության պատմության մեջ նախկինում անհայտ հորիզոնը՝ հասարակ ժողովրդի կերպարի բացահայտման խորության առումով։

1. Կյանք և աշխատանք

Մուսորգսկի - Պրեոբրաժենսկի գնդի կուրսանտ

Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին ծնվել է 1839 թվականի մարտի 9-ին իր հոր՝ աղքատ հողատեր կալվածքում, Պսկովի մարզի Տորոպեցկի շրջանի (այժմ՝ Կունինսկի շրջան) Կարևո գյուղում, մահացել է մարտի 16-ին Սանկտ Պետերբուրգում, ռուս. կոմպոզիտոր, Հզոր Բուռի անդամ։ Մանկությունն անցկացրել է ծնողների կալվածքում, վեց տարեկանից Մուսորգսկին սկսել է երաժշտություն սովորել մոր ղեկավարությամբ։ Իր ինքնակենսագրության մեջ Մուսորգսկին գրել է.

Համեստ (աջ) և նրա եղբայր Ֆիլարետը (ձախ) 1858 թ

2. Աշխատանքների ցանկ

2.1. օպերաներ

• «Սալամբո» (հիմնված Գ. Ֆլոբերի վեպի վրա, 1863-1866, չավարտված)

• «Ամուսնություն» («Ամուսնություն») (Ն. Վ. Գոգոլի կատակերգության տեքստին, 1-ին գործող, 1868 թ., ավարտված և կազմակերպված՝ Մ.

• «Սորոչինսկի տոնավաճառ» (ըստ Գոգոլի վեպի, 1874-80, ավարտված է Ց. Ա. Կույի, 1916, գր. 1917, Երաժշտական ​​դրամայի թատրոն, Պետրոգրադ, խմբագրությամբ՝ Վ. Յա. Շեբալին, 1931, Մալի օպերային թատրոն. , Լենինգրադ, խմբագրել են Պ.

2.2. Աշխատում է նվագախմբի համար

• շերցո բալ մաժոր (1858)
• Ալլա Մարսիա Նոտուրնա (1861)
• Սիմֆոնիա ռե մաժոր. Անդանտե, Շերցո և Ֆինալե (1861-1862)
• «Ամառային գիշեր ճաղատ լեռան վրա» (1867)
• Սիմֆոնիկ ինտերմեցո դասական ոգով (1867)
• «Հանդիսավոր երթ. Կարսի գրավո՞ւմը (1880 թ.)

2.3. Աշխատում է դաշնամուրի համար

2.4. Աշխատություններ երգչախմբի համար

1. Բնօրինակ տարբերակ (1867)
2. վերանայված տարբերակ (1874)

• «Jesus Nun» (ալտո/բաս/երգչախումբ/դաշնամուր) (1874-77)
• 3 վոկալիզ (կանանց երգչախումբ 3 մասի համար) (1880)
• 5 ռուսական ժողովրդական երգեր (տղամարդկանց երգչախումբ, 4 մաս) (1880)

2.5. ռոմանսներ

Կյանքը, որտեղ էլ որ այն ազդի; այնուամենայնիվ, որքան էլ աղի, համարձակ, անկեղծ խոսք մարդկանց... - սա իմ թթխմորն է, սա այն է, ինչ ես ուզում եմ, և սա այն է, ինչ ես կվախենայի բաց թողնել:
Մ.Մուսորգսկու նամակից Վ.Ստասովին 7 օգոստոսի 1875 թ

Արվեստի ի՜նչ ընդարձակ, հարուստ աշխարհ, եթե մարդն ընդունվի որպես նպատակ։
Մ.Մուսորգսկու նամակից Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովին 17.08.1875թ.

Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին 19-րդ դարի ամենահամարձակ նորարարներից է, փայլուն կոմպոզիտոր, ով շատ առաջ էր իր ժամանակից և հսկայական ազդեցություն ունեցավ ռուսական և եվրոպական երաժշտական ​​արվեստի զարգացման վրա: Նա ապրում էր բարձրագույն հոգևոր վերելքի, սոցիալական խոր փոփոխությունների դարաշրջանում. դա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ռուսական հասարակական կյանքն ակտիվորեն նպաստում էր արվեստագետների շրջանում ազգային ինքնագիտակցության արթնացմանը, երբ մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին գործեր, որոնցից շնչում էր թարմություն, նորություն և, ամենակարևորը, իրական ռուսական կյանքի զարմանալի իրական ճշմարտությունն ու պոեզիան(Ի. Ռեպին):

Իր ժամանակակիցներից Մուսորգսկին ամենահավատարիմն էր ժողովրդավարական իդեալներին՝ անզիջում ծառայելով կյանքի ճշմարտությանը, որքան էլ աղի, և այնքան տարված էր համարձակ գաղափարներով, որ նույնիսկ համախոհ ընկերները հաճախ տարակուսում էին նրա գեղարվեստական ​​որոնումների արմատական ​​բնույթից և միշտ չէ, որ հավանություն էին տալիս դրանց։ Մուսորգսկին իր մանկության տարիներն անցկացրել է կալվածատիրական կալվածքում նահապետական ​​գյուղացիական կյանքի մթնոլորտում և այնուհետև գրել է. Ինքնակենսագրական նշում, կոնկրետ ինչ Ռուսական ժողովրդական կյանքի ոգուն ծանոթանալը երաժշտական ​​իմպրովիզների հիմնական խթանն էր...Եվ ոչ միայն իմպրովիզներ։ Եղբայր Ֆիլարետը հետագայում հիշեց. Դեռահասության և երիտասարդության և արդեն հասուն տարիքում(Մուսորգսկի. - Օ. Ա.) միշտ առանձնահատուկ սիրով էր վերաբերվում ամեն բանի ժողովրդական ու գյուղացիականին, իսկական մարդ համարելով ռուս գյուղացուն.

Տղայի երաժշտական ​​տաղանդը վաղ բացահայտվեց։ Յոթերորդ կուրսում, սովորելով մոր ղեկավարությամբ, նա արդեն դաշնամուրով նվագել է Ֆ.Լիստի պարզ ստեղծագործությունները։ Սակայն ընտանիքում ոչ ոք լրջորեն չէր մտածում նրա երաժշտական ​​ապագայի մասին։ Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ 1849 թվականին նրան տարել են Սանկտ Պետերբուրգ՝ սկզբում Պետրոս և Պողոս դպրոց, այնուհետև տեղափոխել պահակային դրոշակառուների դպրոց։ Սա էր շքեղ կազամատորտեղ նրանք դասավանդում էին ռազմական բալետ, և հետևելով տխրահռչակ շրջաբերականին պետք է հնազանդվեք և շարունակեք ինքներդ ձեզ համար պատճառաբանել, նոկաուտի ենթարկվեց ամեն կերպ հիմարությունը գլխիցխրախուսելով կուլիսներում անլուրջ ժամանցը. Մուսորգսկու հոգևոր հասունացումը այս իրավիճակում շատ հակասական էր. Նա գերազանցել է ռազմական գիտությունները, ինչի համար արժանացել է առանձնահատուկ բարի ուշադրությամբ ... կայսեր կողմից; նա ողջունելի մասնակից էր երեկույթների, որտեղ նա ամբողջ գիշեր խաղում էր պոլկա և կադրիլներ: Բայց միևնույն ժամանակ լուրջ զարգացման ներքին փափագը դրդեց նրան սովորել օտար լեզուներ, պատմություն, գրականություն, արվեստ, դաշնամուրի դասեր առնել հայտնի ուսուցիչ Ա. Գերկեից, հաճախել օպերային ներկայացումներ՝ չնայած ռազմական իշխանությունների դժգոհությանը։

1856 թվականին, դպրոցն ավարտելուց հետո, Մուսորգսկին ընդունվել է Պրեոբրաժենսկի գվարդիական գնդում որպես սպա։ Նրա առաջ բացվեց ռազմական փայլուն կարիերայի հեռանկարը։ Սակայն 1856/57-ի ձմռանը ծանոթությունը Ա.Դարգոմիժսկու, Ց.Ցուի, Մ.Բալակիրևի հետ բացեց այլ ճանապարհներ, և եկավ աստիճանաբար հասունացող հոգևոր շրջադարձը։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, այդ մասին գրել է. Մերձեցում ... երաժիշտների տաղանդավոր շրջանակի հետ, մշտական ​​զրույցներ և ամուր կապեր ռուս գիտնականների և գրողների լայն շրջանակի հետ, ինչ Վլադ. Լամանսկին, Տուրգենևը, Կոստոմարովը, Գրիգորովիչը, Կավելինը, Պիսեմսկին, Շևչենկոն և այլք, հատկապես խթանեցին երիտասարդ կոմպոզիտորի ուղեղի գործունեությունը և նրան լուրջ խիստ գիտական ​​ուղղություն տվեցին։.

1858 թվականի մայիսի 1-ին Մուսորգսկին հրաժարական տվեց։ Չնայած ընկերների և ընտանիքի համոզմանը, նա խզեց զինվորական ծառայությունը, որպեսզի նրան ոչինչ չշեղի իր երաժշտական ​​զբաղմունքից: Մուսորգսկին ծանրաբեռնված է Ամենագիտության սարսափելի, անդիմադրելի ցանկությունը. Նա ուսումնասիրում է երաժշտական ​​արվեստի զարգացման պատմությունը, Բալակիրևի հետ 4 ձեռքում կրկնում է Լ.Բեթհովենի, Ռ.Շումանի, Ֆ.Շուբերտի, Ֆ.Լիստի, Գ.Բեռլիոզի բազմաթիվ գործեր, շատ է կարդում, մտածում. Այս ամենն ուղեկցվում էր փլուզումներով, նյարդային ճգնաժամերով, սակայն կասկածների ցավոտ հաղթահարման մեջ ամրապնդվեցին ստեղծագործական ուժերը, կերտվեց գեղարվեստական ​​ինքնատիպ անհատականություն, ձևավորվեց աշխարհայացքային դիրք։ Մուսորգսկուն գնալով ավելի է գրավում հասարակ մարդկանց կյանքը։ Ինչքա՜ն թարմ կողմեր՝ արվեստից անձեռնմխելի, եռում են ռուսական բնության մեջ, ախ, ինչքան! - գրում է նա նամակներից մեկում։

Մուսորգսկու ստեղծագործական գործունեությունը սկսվեց բուռն. Աշխատանքները շարունակվեցին ծանրաբեռնված, յուրաքանչյուր ստեղծագործություն նոր հորիզոններ էր բացում, թեկուզ մինչև վերջ չհասցված։ Այսպիսով, օպերաները մնացին անավարտ Էդիպ Ռեքսև Սալամբոն, որտեղ առաջին անգամ կոմպոզիտորը փորձել է մարմնավորել ժողովրդի ճակատագրերի ամենաբարդ միահյուսումն ու հզոր տիրակալ անհատականությունը։ Մուսորգսկու ստեղծագործության համար բացառիկ կարևոր դեր է խաղացել անավարտ օպերան։ Ամուսնություն(ակտ 1, 1868), որտեղ Դարգոմիժսկու օպերայի ազդեցության տակ քարե հյուրնա օգտագործել է Ն.Գոգոլի պիեսի գրեթե անփոփոխ տեքստը՝ իր առջեւ երաժշտական ​​վերարտադրման խնդիր դնելով. մարդկային խոսքն իր բոլոր նուրբ կորերով. Ծրագրային ապահովման գաղափարով տարված՝ Մուսորգսկին ստեղծագործում է, ինչպես իր եղբայրները հզոր բուռ, մի շարք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, որոնցից. Գիշեր Ճաղատ լեռան վրա(1867)։ Բայց ամենավառ գեղարվեստական ​​հայտնագործությունները կատարվել են 60-ականներին։ վոկալ երաժշտության մեջ։ Հայտնվեցին երգեր, որտեղ առաջին անգամ երաժշտության մեջ հայտնվեցին ժողովրդական տեսակների, ժող նվաստացած և վիրավորված՝ Կալիստրատ, Գոպակ, Սվետիկ Սավիշնա, Օրորոցային երգեր Էրեմուշկային, Որբ, Սունկ հավաքելը.. Մուսորգսկու կարողությունը տեղին և ճշգրիտ կերպով վերստեղծել կենդանի բնությունը երաժշտության մեջ, զարմանալի է ( Ես կնկատեմ որոշ ժողովուրդների, իսկ հետո, երբեմն, դաջելու եմ), վառ բնորոշ խոսքի վերարտադրում, սյուժեին բեմում տեսանելիություն հաղորդելու համար։ Եվ ամենակարեւորը՝ երգերը տոգորված են խեղճ մարդու հանդեպ կարեկցանքի այնպիսի ուժով, որ յուրաքանչյուրում սովորական մի փաստ բարձրանում է ողբերգական ընդհանրացման, սոցիալական մեղադրական պաթոսի աստիճանի։ Պատահական չէ, որ երգը Սեմինարավարգրաքննության է ենթարկվել!

Մուսորգսկու ստեղծագործության գագաթնակետը 60-ական թթ. դարձավ օպերա Բորիս Գոդունով(Ա. Պուշկինի դրամայի սյուժեի վրա)։ Մուսորգսկին սկսեց գրել այն 1868 թվականին և 1870 թվականի ամռանը ներկայացրեց առաջին հրատարակությունը (առանց լեհական ակտի) կայսերական թատրոնների տնօրինությանը, որը մերժեց օպերան՝ իբր կանացի մասի բացակայության և ասմունքի բարդության պատճառով։ . Վերանայվելուց հետո (որի արդյունքներից մեկը Կրոմի մոտ հայտնի տեսարանն էր), 1873 թվականին երգչուհի Յ. Պլատոնովայի օգնությամբ բեմադրվել է օպերայի 3 տեսարան, իսկ 1874 թվականի փետրվարի 8-ին՝ ամբողջ օպերան (թեև. մեծ կտրվածքներով): Ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակությունը իսկական խանդավառությամբ դիմավորեց Մուսորգսկու նոր աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, օպերայի հետագա ճակատագիրը դժվար էր, քանի որ այս ստեղծագործությունը ամենավճռականորեն ոչնչացրեց օպերային ներկայացման մասին սովորական պատկերացումները։ Այստեղ ամեն ինչ նոր էր՝ ժողովրդի և թագավորական իշխանության շահերի անհաշտության սուր սոցիալական գաղափարը, կրքերի ու կերպարների բացահայտման խորությունը և մանկասպան թագավորի կերպարի հոգեբանական բարդությունը։ Երաժշտական ​​լեզուն անսովոր է ստացվել, ինչի մասին ինքը՝ Մուսորգսկին, գրել է. Աշխատելով մարդու բարբառի վրա՝ ես հասա այս բարբառով ստեղծված մեղեդին, հասա մեղեդու մեջ ասմունքի մարմնավորմանը..

Օպերա Բորիս Գոդունով- ժողովրդական երաժշտական ​​դրամայի առաջին օրինակը, որտեղ ռուս ժողովուրդը հայտնվեց որպես ուժ, որը վճռականորեն ազդում է պատմության ընթացքի վրա: Միևնույն ժամանակ ժողովրդին ցույց են տալիս բազմաթիվ ձևերով՝ զանգվածը, ոգեշնչված նույն գաղափարով, և գունագեղ ժողովրդական կերպարների պատկերասրահ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց կյանքի իսկության մեջ: Պատմական սյուժեն Մուսորգսկուն հնարավորություն է տվել հետևելու ժողովրդի հոգևոր կյանքի զարգացումը, ըմբռնել անցյալը ներկայում, առաջացնում են բազմաթիվ խնդիրներ՝ էթիկական, հոգեբանական, սոցիալական։ Կոմպոզիտորը ցույց է տալիս ժողովրդական շարժումների ողբերգական կործանումը և դրանց պատմական անհրաժեշտությունը։ Նա հղացավ օպերային եռերգության մեծ գաղափարը, որը նվիրված էր ռուս ժողովրդի ճակատագրին պատմության կրիտիկական, շրջադարձային պահերին: Դեռևս աշխատելիս Բորիս Գոդունովնա մի միտք է ծնում Խովանշչինաև շուտով սկսեց նյութեր հավաքել Պուգաչովը. Այս ամենն իրականացվել է Վ.Ստասովի ակտիվ մասնակցությամբ, ով 70-ական թթ. մտերմացավ Մուսորգսկու հետ և այն քչերից էր, ով իսկապես հասկացավ կոմպոզիտորի ստեղծագործական մտադրությունների լրջությունը։ Ես քեզ նվիրում եմ իմ կյանքի ողջ շրջանը, երբ կստեղծվի «Խովանշչինա»-ն... դու սկիզբ դրեցիր դրան., - Մուսորգսկին Ստասովին գրել է 1872 թվականի հուլիսի 15-ին։

Աշխատել Խովանշչինադժվար ընթացք ունեցավ. Մուսորգսկին դիմեց նյութին, որը շատ դուրս էր օպերային ներկայացման շրջանակներից: Այնուամենայնիվ, նա ինտենսիվ գրում էր ( Աշխատանքները մեծ թափով են ընթանում!), թեև բազմաթիվ պատճառներով երկար ընդհատումներով։ Այս պահին Մուսորգսկին դժվարությամբ էր ընդունում փլուզումը Բալակիրևի շրջան, հարաբերությունների սառեցում Կուի և Ռիմսկի-Կորսակովի հետ, Բալակիրևի հեռանալը երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունից։ Պաշտոնական ծառայությունը (1868 թվականից Մուսորգսկին Պետական ​​գույքի նախարարության անտառային դեպարտամենտի պաշտոնյա էր) երաժշտություն ստեղծելու համար թողնում էր միայն երեկոյան և գիշերային ժամեր, ինչը հանգեցրեց ծանր գերաշխատանքի և ավելի ու ավելի երկարատև դեպրեսիայի: Սակայն, չնայած ամեն ինչին, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուժն այս ընթացքում աչքի է ընկնում իր ուժով ու գեղարվեստական ​​մտահղացումների հարստությամբ։ Ողբերգականի հետ մեկտեղ Խովանշչինա 1875 թվականից Մուսորգսկին աշխատում է կոմիկական օպերայի վրա Սորոչինսկայա տոնավաճառ(ըստ Գոգոլի). Սա լավ է որպես ստեղծագործ ուժերի խնայողությունՄուսորգսկին գրել է. - Մոտակայքում կարող են ջախջախել երկու պուդովիկ՝ «Բորիսը» և «Խովանշչինան»։... 1874 թվականի ամռանը նա ստեղծում է դաշնամուրային գրականության նշանավոր գործերից մեկը՝ ցիկլը. Նկարներ ցուցահանդեսիցնվիրված Ստասովին, ում Մուսորգսկին անսահման երախտապարտ էր իր մասնակցության և աջակցության համար. Քեզնից ավելի տաք ոչ ոք ինձ բոլոր առումներով չի ջերմացրել ... ոչ ոք ինձ ավելի պարզ ցույց չի տվել ճանապարհը...

Գաղափարը ցիկլ գրելն է Նկարներ ցուցահանդեսիցառաջացել է 1874 թվականի փետրվարին նկարիչ Վ. Հարթմանի ստեղծագործությունների հետմահու ցուցահանդեսի տպավորությամբ: Նա Մուսորգսկու մտերիմ ընկերն էր, և նրա հանկարծակի մահը խորապես ցնցեց կոմպոզիտորին: Աշխատանքն ընթացել է արագ, ինտենսիվ. Օդում կախված ձայներն ու մտքերը, ես կուլ եմ տալիս և չափից շատ եմ ուտում, հազիվ հասցնում եմ քերծել թղթի վրա. Եվ դրան զուգահեռ, մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են 3 վոկալ ցիկլեր. Մանկական(1872, սեփական բանաստեղծությունների վրա), Առանց արևի(1874) և Մահվան երգեր ու պարեր(1875-77 - երկուսն էլ Ա. Գոլենիշչև-Կուտուզով կայարանում)։ Դրանք դառնում են կոմպոզիտորի ողջ կամերային-վոկալ ստեղծագործության արդյունքը։

Մուսորգսկին ծանր հիվանդ է, ծանր տառապում է կարիքից, մենակությունից և չճանաչվածությունից, համառորեն պնդում է. պայքարելու է մինչև արյան վերջին կաթիլը. Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1879 թվականի ամռանը, երգչուհի Դ.Լեոնովայի հետ նա մեծ համերգային շրջագայություն կատարեց Ռուսաստանի հարավ և Ուկրաինա, կատարեց Գլինկայի երաժշտությունը, քուչկիստներ, Շուբերտ, Շոպեն, Լիստ, Շուման, հատվածներ իր օպերայից Սորոչինսկայա տոնավաճառև գրում է կարևոր բառեր. Կյանքը կոչ է անում նոր երաժշտական ​​գործի, երաժշտական ​​լայն գործի... դեպի նոր ափերմինչդեռ անսահման արվեստ!

Ճակատագիրն այլ կերպ որոշեց. Մուսորգսկու առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ 1881 թվականի փետրվարին ինսուլտ է եղել։ Մուսորգսկուն տեղավորվել է Նիկոլաևսկի զինվորական ցամաքային հոսպիտալում, որտեղ նա մահացել է՝ չհասցնելով ավարտին հասցնել Խովանշչինաև Սորոչինսկայա տոնավաճառ.

Կոմպոզիտորի ողջ արխիվը նրա մահից հետո հասել է Ռիմսկի-Կորսակովին։ Նա ավարտեց Խովանշչինա, իրականացրել է նոր հրատարակություն Բորիս Գոդունովև հասան դրանց արտադրությանը կայսերական օպերային բեմում։ Ինձ թվում է, որ իմ անունը նույնիսկ Մոդեստ Պետրովիչ է, և ոչ թե Նիկոլայ Անդրեևիչ,- գրել է Ռիմսկի-Կորսակովն իր ընկերոջը։ Սորոչինսկայա տոնավաճառլրացրել է Ա.Լյադովը։

Կոմպոզիտորի ճակատագիրը դրամատիկ է, նրա ստեղծագործական ժառանգության ճակատագիրը՝ դժվար, բայց Մուսորգսկու փառքը անմահ է. երաժշտությունը նրա համար և՛ զգացողություն էր, և՛ միտք սիրելի ռուս ժողովրդի մասին՝ երգ նրա մասին... (Բ. Ասաֆիև).

Օ.Ավերյանովա

Տանտիրոջ որդի. Զինվորական կարիերա սկսելով՝ նա շարունակում է երաժշտություն սովորել Սանկտ Պետերբուրգում, որի առաջին դասերը կրկին ստացել է Կարևոյում և դառնում հիանալի դաշնակահար և լավ երգիչ։ Շփվում է Դարգոմիժսկու և Բալակիրևի հետ; թոշակի անցավ 1858 թ. 1861 թվականին գյուղացիների ազատագրումն արտահայտվում է նրա ֆինանսական բարեկեցության մեջ։ 1863 թվականին, երբ ծառայում էր Անտառային վարչությունում, նա դարձավ Հզոր Բուռի անդամ։ 1868 թվականին նա ծառայության է անցնում Ներքին գործերի նախարարությունում, երեք տարի անցկացնելով իր եղբոր կալվածքում Մինկինոյում՝ հանուն առողջությունը բարելավելու։ 1869-1874 թվականներին աշխատել է Բորիս Գոդունովի տարբեր հրատարակությունների վրա։ Ալկոհոլից ցավոտ կախվածության պատճառով խաթարելով իր առանց այն էլ վատ առողջությունը՝ նա ստեղծագործում է ընդհատումներով։ Ապրում է տարբեր ընկերների հետ, 1874 թվականին՝ կոմս Գոլենիշչև-Կուտուզովի հետ (Մուսորգսկու երաժշտության հեղինակը, օրինակ՝ «Մահվան երգեր և պարեր» ցիկլում)։ 1879 թվականին նա երգչուհի Դարիա Լեոնովայի հետ կատարեց շատ հաջող շրջագայություն։

Ռուսական մշակույթի համար սկզբունքային են այն տարիները, երբ հայտնվեց «Բորիս Գոդունովի» գաղափարը և երբ ստեղծվեց այս օպերան։ Այդ ժամանակ աշխատում էին այնպիսի գրողներ, ինչպիսիք էին Դոստոևսկին և Տոլստոյը, իսկ երիտասարդները, ինչպես Չեխովը, թափառականները պնդում էին բովանդակության գերակայությունը ձևի նկատմամբ իրենց ռեալիստական ​​արվեստում, որը մարմնավորում էր ժողովրդի աղքատությունը, քահանաների հարբեցողությունը և դաժանությունը։ ոստիկանությունը։ Վերեշչագինը ստեղծեց ճշմարտացի նկարներ՝ նվիրված ռուս-ճապոնական պատերազմին, իսկ «Պատերազմի ապոթեոզում» նա գանգերի բուրգ է նվիրել անցյալի, ներկայի և ապագայի բոլոր նվաճողներին. մեծ դիմանկարիչ Ռեպինը նույնպես դիմեց բնանկարին և պատմական գեղանկարչությանը: Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, ապա այս ժամանակաշրջանում ամենաբնորոշ երևույթը «Հզոր բուռն» էր, որի նպատակն էր մեծացնել ազգային դպրոցի կարևորությունը՝ օգտագործելով ժողովրդական լեգենդները՝ ստեղծելով անցյալի ռոմանտիկ պատկեր: Մուսորգսկու մտքում ազգային դպրոցը երևում էր որպես ինչ-որ հնագույն, իսկապես հնացած, անշարժ, ներառյալ հավերժական ժողովրդական արժեքներ, գրեթե սուրբ բաներ, որոնք կարելի է գտնել ուղղափառ կրոնում, ժողովրդական երգչախմբային երգեցողության մեջ և, վերջապես, լեզվում, որը դեռևս պահպանում է հզորությունը: հեռավոր աղբյուրների հնչեղություն: Ահա նրա մտքերից մի քանիսը, որոնք արտահայտվել են 1872-ից 1880 թվականներին Ստասովին ուղղված նամակներում. ժողովուրդ, բայց դուք տենչում եք եղբայրացման ... Չեռնոզեմի իշխանությունը կդրսևորվի այն ժամանակ, երբ դուք փորելու եք մինչև հատակը ... »: «Մեկ գեղեցկության գեղարվեստական ​​պատկերումը, իր նյութական իմաստով, կոպիտ մանկամտությունը արվեստի մանկական տարիքն է: Բնության լավագույն հատկանիշներըմարդկային և մարդկային զանգվածներ, ջղայնացնելով այս քիչ հայտնի երկրներում ջոկելը և դրանք նվաճելը, սա է նկարչի իրական կոչումը։ Կոմպոզիտորի կոչումը մշտապես դրդում էր նրա խիստ զգայուն, ըմբոստ հոգուն ձգտել դեպի նորը, հայտնագործություններին, որոնք հանգեցրին ստեղծագործական վերելքների և վայրէջքների շարունակական փոփոխության, որոնք կապված էին գործունեության ընդհատումների կամ դրա չափազանց շատ ուղղություններով տարածման հետ։ «Այնքանով ես խիստ եմ դառնում ինքս ինձ հետ,- գրում է Մուսորգսկին Ստասովին,- սպեկուլյատիվորեն, և ինչքան ես դառնում եմ խիստ, այնքան ավելի տարակուսելի եմ դառնում:<...>Փոքր բաների համար տրամադրություն չկա; սակայն փոքր պիեսների կազմը հանգիստ է մեծ արարածների մասին մտածելիս: Եվ ինձ համար մեծ արարածների մասին մտածելը դառնում է արձակուրդ... այնպես որ ինձ համար ամեն ինչ գնում է դեպի սալտո՝ բացարձակ անառակություն:

Մուսորգսկու կենսագրությունը կհետաքրքրի բոլորին, ովքեր անտարբեր չեն նրա օրիգինալ երաժշտության նկատմամբ։ Կոմպոզիտորը փոխել է երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման ուղին, սակայն նրան հասել են...

Masterweb-ի կողմից

Մուսորգսկու կենսագրությունը կհետաքրքրի բոլորին, ովքեր անտարբեր չեն նրա օրիգինալ երաժշտության նկատմամբ։ Կոմպոզիտորը փոխեց երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման ուղին, սակայն նրա ձեռքբերումները կենդանության օրոք չճանաչվեցին, ինչպես հաճախ է պատահում իրենց ժամանակից առաջ անցած հանճարների հետ։ Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» և «Խովանշչինա» օպերաներն այսօր ճանաչված գլուխգործոցներ են, իսկ վոկալի և դաշնամուրի համար նրա ստեղծագործությունները հպարտորեն կատարում են աշխարհի լավագույն երաժիշտները։

Մոդեստ Մուսորգսկու համառոտ կենսագրությունը

Կոմպոզիտորը ծնվել է 1839 թվականի մարտի 21-ին գյուղում։ Կարևո, որը գտնվում է Պսկովի նահանգում։ Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու կենսագրությունը կարող էր այդքան էլ հաջողակ չլինել, բայց նրա հայրը հին ազնվական ընտանիքի ներկայացուցիչ էր, ուստի տղայի համար անմիջապես բացվեց դեպի բարձր հասարակություն տանող ճանապարհը։ Մինչև տասը տարեկանը ապագա հայտնիին սովորեցնում էին տանը, իսկ 1849-ին ուղարկվում Պետրիշուլեի դպրոց՝ Սանկտ Պետերբուրգի ամենահին և լավագույն ուսումնական հաստատություններից մեկը։ Չավարտելով այն, 1852 թվականին Մոդեստը տեղափոխվում է Գվարդիականների դպրոց՝ արտոնյալ զորավարժարան, որի պատերի ներսում դաստիարակվել են Ռուսաստանի շատ նշանավոր գործիչներ:

Դպրոցի ուսուցիչներից մեկը՝ Հայր Կրուպսկին, ճանաչեց տաղանդը և Մուսորգսկուն սովորեցրեց հասկանալ եկեղեցական երաժշտության խորը էությունը։ 1856 թվականին երիտասարդի կրթությունն ավարտվեց։ Դպրոցն ավարտելուց հետո Մոդեստը որոշ ժամանակ ծառայել է ցմահ գվարդիայում, այնուհետև ինժեներական բաժնում, իսկ դրանից հետո պետական ​​գույքի նախարարությունում, որը տնօրինում էր պետական ​​հողերը, նաև պետական ​​վերահսկողության տակ։

«Հզոր փունջ»

60-ականներին Մոդեստ Պետրովիչը դարձավ Սանկտ Պետերբուրգի ականավոր կոմպոզիտորների համայնքի «Հզոր բուռ»-ի անդամ։ Այդ ժամանակ երիտասարդին հաջողվեց դառնալ լավ կրթված և գիտուն ռուս սպա, վարժ խոսում էր ֆրանսերեն և գերմաներեն, հասկանում էր հունարեն և լատիներեն:

Միլի Ալեքսեևիչ Բալակիրևը, ով Մոդեստից ընդամենը երկու տարով մեծ էր և «Հզոր բուռ»-ի հիմնադիրն էր, երիտասարդ կոմպոզիտորին ստիպեց ավելի շատ ժամանակ տրամադրել երաժշտությանը։ Նա կարևոր դեր է խաղացել Մուսորգսկու կենսագրության մեջ։ Միլի Ալեքսեևիչն անձամբ ղեկավարել է նվագախմբային պարտիտուրների ընթերցումը, սովորեցրել է վերլուծել աշխարհի մեծագույն կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների ներդաշնակությունն ու ձևը, փորձել է զարգացնել քննադատական ​​մտածողության հմտությունները։ Մինչև 1871 թվականը վարպետը չի ստեղծել ոչ մի հիմնական երաժշտական ​​ստեղծագործություն։ Մոդեստ Մուսորգսկու կենսագրության այս շրջանը ոչ մի նշանակալի ձեռքբերումով աչքի չի ընկել։ Կոմպոզիտորը գրել է փոքրիկ երգեր և ռոմանսներ, բայց չի հաջողվել ավարտել մեկ օպերա, թեև նա բազմիցս փորձել է:

Առաջին մեծ հաջողությունը

Առաջին խոշոր գործը «Բորիս Գոդունով» օպերան էր, որը ստեղծվել է Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործության հիման վրա: 1870 թվականին կոմպոզիտորը օպերայի նյութերը հանձնեց Կայսերական թատրոնների տնօրինությանը, բայց մերժվեց առանց բացատրության: Սակայն Մուսորգսկու ընկերներից մեկը եղել է տնօրինության կոմիտեի անդամ և հեղինակին հայտնել է, որ օպերան մերժվել է այսպես կոչված «իգական տարրի» բացակայության պատճառով։ Մոդեստ Պետրովիչը ավարտին հասցրեց աշխատանքը, և 1874 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնի բեմում տեղի ունեցավ նրա առաջին մեծ պրեմիերան։

Մուսորգսկու կենսագրությունը. նրա կյանքի վերջին տարիները

1870-ական թվականներին ուրվագծվեց հայտնի «Հզոր բուռ»-ի փլուզումը։ Երաժշտության և դրա զարգացման վերաբերյալ տեսակետների տարբերությունը հանգեցրել է նրան, որ հասարակությունը գրեթե քայքայվել և փոխակերպվել է։ Համեստ Պետրովիչը ցավագին ապրեց այս իրադարձությունը, մյուս անդամներին համարեց երաժշտական ​​կոնֆորմիստներ, վախկոտ և անհույս, որոնք դավաճանել էին ռուսական մեծ գաղափարը։ Մուսորգսկին կարծում էր, որ մյուս կոմպոզիտորները անհեռատես են, որ նրանք ոչ մի արժեքավոր բան չեն ստեղծել, ոչ մի նոր բան, այլ միայն վերաշարադրել են այն, ինչ վաղուց արդեն ստեղծվել և հնչեցվել է։

Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու կենսագրության մեջ մութ շրջան է եկել. Նրա աշխատանքը մշտապես թյուրիմացության է հանդիպել քննադատների, հեռուստադիտողների և պաշտոնյաների կողմից: Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները ամենուր արժանացել են մերժումների։ Սակայն հեղինակի համար ամենացավալին մտերիմ ընկերների՝ «Հզոր բուռ»-ի անդամներ Ռիմսկի-Կորսակովի, Կույի, Բալակիրևի կողմից իր համարձակ գաղափարների մերժումն էր։ Համառ հեղինակը չէր կարողանում հավատալ, որ ամեն տեղ սխալվում էր։ Նրա համար ցավալի էր ընկերների հետ բարիկադի հակառակ կողմերում գտնվելը։

Փորձառությունները, մշտական ​​մերժումները և մերժումները հանգեցրին նյարդային խանգարման և ալկոհոլիզմի, բայց կոմպոզիտորը շարունակեց ստեղծագործել նույնիսկ այս վիճակում: Նա երբեք նշումներ չէր անում, չէր գրում նախագծեր, ուշադիր կշռադատում բոլոր գաղափարները, այնուհետև գրի առնում ամբողջովին ավարտված աշխատանքը: Աշխատանքի այս մեթոդը, զուգորդված անկայուն հոգեվիճակի և մշտական ​​հարբեցողության հետ, բերում էր աշխատանքի դանդաղ տեմպերի։

Մուսորգսկու համառոտ կենսագրության մեջ պետք է նշել, որ նա ազատվել է «անտառային դեպարտամենտից» և կորցրել կայուն եկամուտ։ Դրանից հետո կոմպոզիտորն ապրում էր պատահական միանվագ վաստակով և ավելի հարուստ ընկերների օգնությամբ։ Նրա ընկերուհին՝ երգչուհի Դ. Մուսորգսկին հանդես է եկել որպես նվագակցող, ինչպես նաև կատարել է իր ստեղծագործությունները։ Նրա համարձակ, ներդաշնակ իմպրովիզը հանդիսատեսի ճաշակով էր, իսկ համերգները միշտ հաջող էին։ Կոմպոզիտորը հասկացավ, որ իր նորարարական հայացքը երաժշտության նկատմամբ վերջապես ճանաչվեց։

Վերջին կատարումը

Մ.Մուսորգսկու կենսագրության վերջին հրապարակային համերգը տեղի է ունեցել 1881 թվականի փետրվարի 4-ին: Սանկտ Պետերբուրգում կայացել է Դոստոևսկու հիշատակի երեկո, որտեղ Մոդեստ Պետրովիչը ելույթ է ունեցել այլ երաժիշտների հետ հավասար: Բեմում տեղադրվեց գրողի դիմանկարը, կոմպոզիտորը նստեց դաշնամուրի մոտ և կատարեց զանգերի հանպատրաստից սգո ղողանջ։ Ներկաները ցնցված էին նրա վշտի խորությունից։

Փետրվարի 13-ին Մոդեստ Պետրովիչը զառանցանքի նոպա է ունեցել, և նա շտապ հոսպիտալացվել է։ Արդեն հիվանդանոցում Իլյա Ռեպինը այցելեց վարպետին և նկարեց փայլուն կոմպոզիտորի կյանքի միակ դիմանկարը: Մեկ ամիս անց Մուսորգսկու սիրտը ընդմիշտ կանգ առավ։ Նա թաղվել է Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայի տարածքում։

Ստեղծագործություն

Մուսորգսկու կենսագրությունը բաղկացած է վերելքներից և վայրէջքներից։ Երաժշտության մասին նրա բնօրինակ, ինքնատիպ ըմբռնումը ժամանակակիցների համար չէր հասկացվել, սակայն նրա ժառանգները նրան հանճար էին համարում։ Համեստ Պետրովիչը մերժեց առօրյան, չճանաչեց իշխանություններին, անտեսեց կանոնները՝ դրանք համարելով միայն արխաիզմների հավաքածու։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում հեղինակը ձգտել է նորության։ Կոմպոզիտորի հիմնական մասնագիտացումը վոկալ երաժշտությունն է։ Հեղինակը ձայնի օգնությամբ կարողացել է խոսքին կշիռ տալ, անհրաժեշտ հույզը և ունկնդրին հուզել մինչև խորը։

Այնուամենայնիվ, Մոդեստ Պետրովիչը օպերային ասպարեզում հասավ ամենանշանակալի հաջողությանը։ Նա ստեղծել է այս ժանրի հատուկ տեսակ, որն անվանել է «երաժշտական ​​դրամա»։ Այս շրջանում տարածված էր ռոմանտիկ օպերային գեղագիտությունը, սակայն Մուսորգսկին ամբողջությամբ մերժեց գոյություն ունեցող կանոնները։ Երաժշտական ​​կոնկրետ մեթոդների օգնությամբ նա ստեղծել է ողբերգական բախում, որը մարմնավորել է «Բորիս Գոդունով» ստեղծագործության մեջ։ Քննադատները անբարյացակամորեն արձագանքեցին հեղինակի նորարար գաղափարներին՝ անվանելով լիբրետոն՝ անհաջող, իսկ երաժշտությունը՝ կոպիտ։ Նույնիսկ մտերիմ ընկերները, «Հզոր բուռ»-ի անդամները Մուսորգսկուն համարում էին անփորձ, նշում էին սյուժեի բացակայությունը և կերպարների անբավարար զարգացումը։ Մոդեստ Պետրովիչի երաժշտությունը ճանաչում ստացավ միայն հեղինակի մահից հետո։

Ամենահայտնի գործերը.

• «Բորիս Գոդունով» օպերա;
• «Խովանշչինա» օպերա;
• օպերա «Սորոչինսկի տոնավաճառ»;
• երգ «Որտե՞ղ ես, փոքրիկ աստղ»;
• սիրավեպ «Ես ունեմ շատ տներ և այգիներ»;
• սիրավեպ «Ինչ են քեզ սիրո խոսքերը»;
• օրորոցային «Քնի, քնիր, գյուղացի տղա»:

Մուսորգսկու համառոտ կենսագրությունը նկարագրելիս չի կարելի չնկատել մի հետաքրքիր փաստ ականավոր կոմպոզիտորի կյանքից. Թեև հեղինակը գրական ստեղծագործություններ չի ստեղծել, սակայն նրա գրական արտասովոր վարպետությունը դրսևորվել է նամակներում, որոնք հետագայում հրատարակվել են որպես առանձին գիրք։

Կիևյան փողոց, 16 0016 Հայաստան, Երևան +374 11 233 255

Հոդվածի բովանդակությունը

ՄՈՒՍՈՐԳՍԿԻ, ՀԱՄԵՍՏ ՊԵՏՐՈՎԻՉ(1839–1881), ռուս կոմպոզիտոր։ Ծնվել է 1839 թվականի մարտի 9-ին (21) Պսկովի նահանգի Տորոպեցկի շրջանի Կարևո գյուղում։ Մուսորգսկին վաղ է դրսևորել երաժշտական ​​ունակություններ, 1849-1854 թվականներին սովորել է հայտնի դաշնակահար և ուսուցիչ Ա.Ա.Գերկեի մոտ։ Սակայն, հետևելով ընտանեկան ավանդույթին, 1852 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի գվարդիայի դրոշակառուների և հեծելազորի կուրսանտների դպրոցը, որն ավարտել է 1856 թվականին։ Դառնալով գվարդիայի սպա՝ նա հռչակ է ձեռք բերել որպես տաղանդավոր սիրողական երաժիշտ՝ դաշնակահար և կոմպոզիտոր։ ; շուտով Մուսորգսկին հանդիպեց Մ.Ա. 1858 թվականին Մուսորգսկին թոշակի անցավ՝ ամբողջովին նվիրվելու երաժշտությանը։ Շուտով նրա առաջին ստեղծագործությունները հրապարակայնորեն հնչեցին Սանկտ Պետերբուրգում. սչերցո բալ մաժոր (ստեղծվել է 1858 թվականին, կատարվեց Անտոն Ռուբինշտեյնի ղեկավարությամբ 1860 թվականին) և ողբերգության երգչախումբ։ Էդիպ ՌեքսՍոֆոկլեսը (կազմվել է 1859-ին, կատարվել է 1861-ին)։ 1861 թվականի բարեփոխման հետևանքով առաջացած ընտանիքի կործանումը ստիպեց Մուսորգսկուն անցնել քաղաքացիական ծառայության (1863 - 1867 թվականներին՝ ճարտարագիտության բաժնում, 1869 - 1880 թվականներին ՝ անտառային վարչությունում և պետական ​​\u200b\u200bվերահսկողության վարչությունում): Այնուամենայնիվ, արդեն 1860-ական թվականներին հայտնվեցին նրա մի շարք ակնառու գործեր՝ հրաշալի երգեր և ռոմանսներ ձայնի և դաշնամուրի համար. նվագախմբային ստեղծագործություններ, այդ թվում Ամառային գիշեր Ճաղատ լեռան վրա(1867; առավել հայտնի է Ռիմսկի-Կորսակովի խմբագրության և գործիքավորման մեջ վերնագրով. Գիշեր Ճաղատ լեռան վրա); տեսարաններ երկու օպերաներից՝ «մեծ» ռոմանտիկ օպերա ՍալամբոնՖլոբերի (1863–1864) և ռեալիստական ​​փորձարարական կամերային օպերայի անվ Ամուսնությունըստ Գոգոլի (1868)։ Մուսորգսկու հաջորդ գլխավոր աշխատանքը, որն ավարտվել է 1869 թվականին, Պուշկինի ողբերգության վրա հիմնված յոթ տեսարան էր։ Բորիս Գոդունով, որոնցում միահյուսվում և փոխազդում են երկու ուղղություններ՝ համեմատաբար խոսուն, քնարական-ռոմանտիկ և նատուրալիստական ​​(այն ժամանակվա գրականության մեջ գերիշխող «բնական» դպրոցից)։ Այս առաջին հրատարակությունը Բորիս Գոդունովմերժվեց կայսերական բեմի կողմից, ինչը դրդեց Մուսորգսկուն արմատապես վերափոխել օպերան՝ դրա մեջ մտցնելով մի ամբողջ «լեհական» գործողություն և նոր եզրափակիչ՝ ժողովրդական ապստամբություն («Կրոմի տակ»), ինչպես նաև փոխել այլ տեսարաններ շատ առումներով։ . Երկրորդ հրատարակություն Բորիս Գոդունով(1872) բեմադրվել է Մարիինյան թատրոնում 1874 թվականի փետրվարի 8-ին։

Առաջին և երկրորդ հրատարակությունների ստեղծման միջև ԲորիսՄուսորգսկին գրել է իր առաջին վոկալ ցիկլը Մանկական(1868–1872); ավելի ուշ հայտնվեցին երկու այլ ցիկլեր. Առանց արևի 1874 թվականին և Մահվան երգեր ու պարեր 1875–1877 թթ. Անգամ պրեմիերայից առաջ Բորիսնա սկսեց աշխատել երկրորդ պատմական երաժշտական ​​դրամայի վրա. Խովանշչինա, որը շարունակել է ստեղծագործել մինչև 1880 թվականը (ընդհատումներով)։ 1876 ​​թվականից (իսկ որոշ աղբյուրների համաձայն՝ ավելի վաղ) զբաղվել է նաև կոմիկական օպերայով Սորոչինսկայա տոնավաճառըստ Գոգոլի, որը նա գրել է տեղավորվում և սկսում. 1870-ականների կեսերից նրա կախվածությունը ալկոհոլից ավելի ու ավելի կործանարար ազդեցություն ունեցավ կոմպոզիտորի վրա, և միակ հիմնական աշխատանքը, բացի վոկալ ցիկլերից, որը նա կարողացավ ավարտել այս ժամանակահատվածում, դաշնամուրային սյուիտն էր։ Նկարներ ցուցահանդեսից(1874; լայնորեն հայտնի է նաև Ռավելի նվագախմբում), ոգեշնչված Մուսորգսկու ընկերոջ՝ նկարիչ Վ.Ա.Հարթմանի գծագրերով և ջրաներկով։

Մուսորգսկին ծառայությունից չի հեռացվել միայն Պետական ​​աուդիտի գրասենյակում իր ղեկավարի հովանավորության շնորհիվ, խոշոր պաշտոնյա և ժողովրդական երգերի մեծ գիտակ T.I. նրա տաղանդի այլ երկրպագուներ: Նա նաև որպես նվագակցող և երաժշտության տեսության ուսուցիչ աշխատել է իր ընկեր Դարիա Լեոնովայի երգեցողության մասնավոր դասընթացներում։ 1881 թվականի փետրվարին զառանցանքների նոպայից հետո նրան տեղավորել են Սանկտ Պետերբուրգի զինվորական հոսպիտալում (որտեղ, ի դեպ, Ի. Է. Ռեպինը նկարել է կոմպոզիտորի հայտնի դիմանկարը)։

Քննադատական ​​գնահատում.

Մուսորգսկու կյանքի ընթացքում հրատարակվել է նրա ժառանգության միայն մի մասը. Բորիս Գոդունովև մի քանի վոկալ ստեղծագործություններ; ուրիշ բաներ մնացին չհրատարակված, երկու օպերա մնացին անավարտ։ Ռիմսկի-Կորսակովը՝ Մուսորգսկու վաղեմի ընկերը, ինքնակամ ստանձնեց Մուսորգսկու բոլոր ստեղծագործությունները կարգի բերելու և հրատարակելու պարտականությունը։ Սակայն անավարտ նյութը ամբողջացնելիս և նվագարկելիս Ռիմսկի-Կորսակովը բազմաթիվ փոփոխություններ է կատարել հեղինակի ավարտած ստեղծագործություններում մեղեդիական և ներդաշնակ կարգի մեջ։ Սա նույնպես ազդեց Բորիս Գոդունով, որում Ռիմսկի-Կորսակովը կատարել է մի շարք փոփոխություններ, կրճատումներ, տեղափոխություններ, ինչպես նաև ամբողջությամբ վերագործարկել օպերան։ Հարկ է ընդունել, որ այս օպերան նախ ռուսական, իսկ հետո համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց Ռիմսկի-Կորսակովի հրատարակությամբ, և միայն 1920-ականների կեսերին ռուս խոշոր տեքստային քննադատ Պ.Ա. Լամմը հրապարակեց հեղինակի պարտիտուրը: Բորիսև ձեռնամուխ եղավ Մուսորգսկու ժողովածուների տպագրությանը բնօրինակ հրատարակություններով (այն մնաց անավարտ)։

Ռիմսկի-Կորսակովի նպատակը ամենից առաջ Մուսորգսկու կտրուկ օրիգինալ և հաճախ անշնորհք, սովորական տեսանկյունից, մասնագիտորեն անթերի տեսք հաղորդելն էր։ Բայց հիմա նման մտադրությունը կարծես թե առնվազն հակասական է, քանի որ, օրինակ, Մուսորգսկու «էմպիրիկ» ներդաշնակությունը շատ ավելի արտահայտիչ է, քան Ռիմսկի-Կորսակովի ավելի ակադեմիական տարբերակը։ Մուսորգսկու իդեալը, ինչպես 1860-ականների շատ այլ ռուս նկարիչներ և գրողներ, ոչ թե ձևի ներդաշնակությունն էր, այլ կյանքի ճշմարտությունը։ Կոմպոզիտորի լավագույն երգերը, նրա օպերաների լավագույն էջերը տեսարաններ են, որոնք ուղղակիորեն դիտվում են իրականության մեջ, իսկ հետո՝ մարմնավորվում երաժշտության մեջ՝ զարմանալի ինքնատիպությամբ ու համոզիչությամբ: Ժողովրդական երգարվեստից բխող բառերը կենդանի հոսքի պես հոսում են Մուսորգսկու ստեղծագործությունների մեջ. կոմպոզիտորը երգը տեսնում էր որպես ազգային ինքնագիտակցության կարևորագույն տարր։ Ստեղծելով գլուխգործոց՝ օպերա Բորիս Գոդունով, որտեղ Մուսորգսկու ոճը հասնում է ներդաշնակ հավասարակշռության, կոմպոզիտորի ուշագրավ դրամատիկ հմայքը շատ բան է նպաստել։ Ժողովրդական երգերն էլ ավելի են կարևորվում հաջորդ շրջանի ստեղծագործություններում, հատկապես օպերայում Խովանշչինա.

Մուսորգսկին, ռուսական «հնգյակի» ամենավառ ներկայացուցիչը՝ «Հզոր բուռը», իր ընկերներից էր և ամենամոլի հայրենասերը։ Նա լավ գիտեր ու սիրում էր ժողովրդական արվեստը և ձգտում էր ստեղծել ռուսական ոգով տոգորված ստեղծագործություն՝ մարմնավորելով ազգային բնավորության գծերը։ Նա լայնորեն օգտագործում էր տիպիկ ֆոլկլորային եղանակներ, «դատարկ» ակորդներ և հին գյուղացիական երգի բազմաձայնությանը բնորոշ միաձայններ. նրա մետրային առումով ազատ, մեղեդային ռեչիտիվը ունի նաև ժողովրդական խոսքի և բանահյուսական պատմողական ժանրերի աղբյուր։ Մուսորգսկու օպերային նվագախումբը, մեծ արտահայտչականությամբ, բավական ասկետիկ է և լիովին ենթարկվում վոկալ մասերին։ Իր խմբագրականում ԲորիսՌիմսկի-Կորսակովը փայլուն գործիքավորմանը զոհաբերեց ձայների և նվագախմբի միջև փոխկապակցվածության ճկունությունն ու բազմազանությունը, որոնք սկզբնական պարտիտուրում կազմում են մի տեսակ տեմբրային բլոկներ։ Օպերայի երկրորդ հրատարակության կլավյերը լույս է տեսել 1874թ.-ին, 1928թ.-ին հասանելի են դարձել կլավյորն ու պարտիտուրը՝ համատեղելով առաջին և երկրորդ հեղինակային հրատարակությունները. այսօր կազմում Ամբողջական աշխատանքներկոմպոզիտոր, յուրաքանչյուր հրատարակություն հրատարակվում է առանձին (ինչպես կլավերի, այնպես էլ պարտիտուրայի տեսքով):