Տիվադար Չոնտվարի-Կոստկա. «Ծեր ձկնորսը»

Մի կորցրեք այն:Բաժանորդագրվեք և ստացեք հոդվածի հղումը ձեր էլ.

Մինչև վերջերս միայն մի քանի հոգի, ովքեր հետաքրքրված էին գեղանկարչությամբ, մասնավորապես էքսպրեսիոնիզմով և պրիմիտիվիզմով, գիտեին հունգարացի նկարիչ Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարիի անունը։ Վերջերս շատերն են սկսել խոսել գրեթե 100 տարի առաջ աղքատության մեջ մահացած նկարչի մասին, ով նույնպես խելագար էր համարվում (նրա կենսագրության որոշ ուսումնասիրողներ կարծում են, որ Տիվադարը հիվանդ էր շիզոֆրենիայով):

Բանն այն է, որ Պեչայի քաղաքային թանգարանի աշխատակիցներից մեկը, նայելով Տիվադար Չոնտվարիի նկարին, « Ծեր ձկնորս», պարզել է, որ եթե դուք կիսեք կտավը հայելու միջոցով, ապա կստանաք երկու տարբեր պատկեր: Այս դետալը հետաքրքրել է ոչ միայն բազմաթիվ արվեստի պատմաբանների, այլեւ սովորական մարդիկ. Սկսեցին խոսել ստեղծագործության գաղտնի միստիկայի, նկատմամբ վերաբերմունքի մասին ստեղծագործական ժառանգությունՀունգարացի ինքնուսույց. Ռուսաստանում այս փաստի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ «Ի՞նչ. Որտեղ? Ե՞րբ»: հոկտեմբերի 1-ին, որի ընթացքում «Ծեր ձկնորսը» նկարի մասին հարցով դիտողին հաջողվել է ծեծել փորձագետներին:

Չճանաչված նկարիչ

Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարին ծնվել է 1853 թվականին հունգարական փոքրիկ Կիսեբեն գյուղում։ Նրա հայրը բժիշկ և դեղագործ էր, հետաքրքրված էր գիտությամբ, ալկոհոլի և ծխախոտի համառ հակառակորդն էր և եռանդորեն պաշտպանում էր դրանց արգելքը: Տիվադարն այստեղ ստացել է իր նախնական կրթությունը, սակայն 1866 թվականին հրդեհից հետո տեղափոխվել է Ուժգորոդ՝ մոր հարազատների մոտ։ Ավարտելուց հետո ավագ դպրոց, աշխատել է որպես առևտրի օգնական Պրեսովում։

Իր հորից՝ Լասլոյից, երիտասարդ Տիվադար Ցոնտվարին ժառանգել է հետաքրքրությունը դեղաբանության նկատմամբ։ Արդյունքում նա դեղագործական կրթություն է ստացել Բուդապեշտի համալսարանում, իսկ ավելի ուշ սովորել է իրավաբանություն և աշխատել որպես մայրաքաղաքի փոխքաղաքապետի գործավար։ Ուսման ընթացքում վայելել է մյուս ուսանողների հարգանքը, ընտրվել ուսանողական կազմակերպության ղեկավար, մասնակցել 1879 թվականի դասադուլներին։

Տիվադարը նկարչի իր կարիերան սկսել է 1880 թվականին։ Աշնանային մի օր, երբ աշխատում էր դեղատանը, նա նայեց պատուհանից դուրս, մեխանիկորեն վերցրեց մատիտն ու դեղատոմսի թերթիկը և սկսեց նկարել։ Դա ինչ-որ վերացական բան չէր. կողքով անցնող սայլ էր, որը գրված էր թղթի վրա։ Դեղատան սեփականատերը, տեսնելով նկարը, գովել է Չոնտվարիին՝ ասելով, որ նկարիչը միայն այսօր է ծնվել։ Ավելի ուշ՝ իր կյանքի վերջում, ինքը՝ Տիվադարը, իր ինքնակենսագրության մեջ, որը գրվել է իրեն բնորոշ միստիկական և մարգարեական ձևով, նկարագրելով կատարվածը, ասել է, որ տեսիլք ունի. Հենց դա էլ Տիվադարին հուշեց իր ճակատագիրը՝ դառնալ մեծ նկարիչ։

Այդ ժամանակվանից Տիվադար Կոստկան սկսեց ճանապարհորդել՝ մեծերի աշխատանքին ծանոթանալու նպատակով։ Նա մեկնել է Վատիկան և Փարիզ։ Հետո նա վերադարձավ Հունգարիա, բացեց իր դեղատունը և ամբողջությամբ նվիրվեց աշխատանքին, որպեսզի ձեռք բերի ֆինանսական անկախություն և անի այն, ինչ, իր կարծիքով, ծնվել էր: Տիվադարն իր առաջին նկարը նկարել է 1893 թվականին: Մեկ տարի անց նա մեկնել է Գերմանիա (Մյունխեն, Կարլսրուե, Դյուսելդորֆ) և Ֆրանսիա (Փարիզ): Սակայն նորաստեղծ նկարիչը շատ արագ հոգնեց դրանից և 1895 թվականին նա մեկնեց ուղևորության Իտալիա, Հունաստան, Մերձավոր Արևելք և Աֆրիկա՝ նկարելու տեղական բնապատկերները: Ժամանակի ընթացքում նա սկսեց իր նկարները ստորագրել ոչ թե Կոստկա ազգանունով, այլ Չոնտվարի կեղծանունով։

Տիվադար Չոնտվարին մինչև 1909 թվականը զբաղվել է նկարչությամբ։ Այդ ժամանակ նրա հիվանդությունը սկսեց զարգանալ (ենթադրաբար՝ շիզոֆրենիա, որն ուղեկցվում էր վեհության մոլորություններով), և հազվագյուտ նկարներում սկսեցին արտացոլվել սյուրռեալիստական ​​տեսիլքներ։ Նկարիչը գրել է նաև մի քանի այլաբանական փիլիսոփայական տրակտատներ։ Իր կյանքի ընթացքում Տիվադարը երբեք չի վաճառել իր նկարներից ոչ մեկը. Փարիզի ցուցահանդեսներն առանձնապես հայտնի չեն եղել, իսկ հայրենիքում դրանցից գրեթե ոչ մեկը չի եղել։ Նկարիչը մահացել է 1919 թվականին՝ չճանաչելով իր տաղանդը։

Աստված և սատանան «Ծեր ձկնորսը» ֆիլմում

Վերջերս արվեստաբանների ուշադրության առարկան Տիվադար Կոստկա Չոնտվարիի «Ծեր ձկնորսը» կտավն էր, որը նկարել էր նրա 1902 թ.: Նկարի ձախ և աջ մասերը հերթով հայելու միջոցով ստեղծվում են երկու բոլորովին տարբեր պատկերներ՝ Աստված: նավակի մեջ հանգիստ լճի ֆոնին կամ հրաբխի վրա սատանան և հետևում փոթորկոտ ջրերը:

Այս փաստի բացահայտումից հետո նկարի հեղինակի ճանաչմանը այլ կերպ են մոտեցել։ Բայց ի՞նչ էր ուզում ասել Տիվադար Չոնտվարին իր աշխատանքով։ Շատերը կասկածում էին նկարչի ստեղծագործության առնչությունը միստիկայի հետ և մեծ եռանդով սկսեցին ուսումնասիրել հունգարացի նկարչի ժառանգությունը:

Նկարի հիմքում ընկած գաղափարի ամենահավանական տարբերակը մարդկային էության դուալիստական ​​բնույթի գաղափարն է, որը Տիվադարը ցանկանում էր փոխանցել: Մարդն իր ողջ կյանքն անցկացնում է երկու սկզբունքների մշտական ​​պայքարի մեջ՝ տղամարդու և կնոջ, բարու և չարի, ինտուիտիվ և տրամաբանական: Սրանք գոյության բաղադրիչներն են։ Ինչպես Աստված և սատանան Չոնտվարիի նկարում, նրանք լրացնում են միմյանց, առանց մեկի չկա մյուսը:

«Ծեր ձկնորսը», որպես ապրած կյանքի և մարդկային իմաստության մարմնացում, պարզ տեխնիկայի օգնությամբ ցույց է տալիս, թե ինչպես են բարին ու վատը, բարին ու չարը, Աստվածն ու սատանան ներդաշնակված յուրաքանչյուրիս մեջ։ Իսկ դրանք հավասարակշռելը յուրաքանչյուր մարդու խնդիրն է։

Ինձ թվում է, որ հունգարացի նկարիչ Չոնտվարիի (Տիվադար Կոստկա) և վրացի դասական Նիկո Փիրոսմանիի () ճակատագրերը շատ առումներով նման են, միայն թե Չոնտվարին Մարգարիտայի հանդեպ ամենատարբեր սեր չուներ։ Նրան նույնպես կենդանության օրոք չեն ճանաչել, նրան նույնպես համարել են խելագար ու նույնպես մահացել է աղքատության մեջ... Այնուամենայնիվ, առաջին հերթին.

Լանդշաֆտ մայրամուտին, 1899 թ

Ֆրանց Լիստ - հունգարական ռապսոդիա (իսպաներեն Դենիս Մացուև)

Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարին ծնվել է 1853 թվականին հունգարական փոքրիկ Կիսեբեն գյուղում։ Նրա հայրը՝ Լասլո Կոստկան, բժիշկ և դեղագործ էր։ Տիվադարը և նրա հինգ եղբայրները մանկուց գիտեին, որ շարունակելու են իրենց հոր գործը։ Բայց նախքան դեղաբանություն սովորելը, Կոստկան ավարտեց միջնակարգ դպրոցը Ունգվար քաղաքում (ներկայիս Ուժգորոդ), որոշ ժամանակ աշխատեց որպես վաճառող, այնուհետև ներկա գտնվեց իրավագիտության ֆակուլտետի դասախոսություններին, հետո միայն դարձավ դեղագործ և աշխատեց որպես վաճառող: տասնչորս տարի:

Արեւելյան կայարան գիշերը, 1902 թ

Տիվադարը նկարչի իր կարիերան սկսել է 1880 թվականին։ Աշնանային մի օր, երբ աշխատում էր դեղատանը, նա նայեց պատուհանից դուրս, մեխանիկորեն վերցրեց մատիտն ու դեղատոմսի թերթիկը և սկսեց նկարել։ Դա ինչ-որ վերացական բան չէր՝ թղթի վրա ֆիքսված էր սայլը։ Դեղատան սեփականատերը, տեսնելով նկարը, գովել է Չոնտվարիին՝ ասելով, որ նկարիչը միայն այսօր է ծնվել։ Ավելի ուշ՝ իր կյանքի վերջում, ինքը՝ Տիվադարը, իր ինքնակենսագրության մեջ, որը գրվել է իրեն բնորոշ միստիկական և մարգարեական ձևով, նկարագրելով կատարվածը, ասել է, որ տեսիլք ունի. Հենց դա էլ Տիվադարին հուշեց իր ճակատագիրը՝ դառնալ մեծ նկարիչ։

Ձիթենյաց լեռը Երուսաղեմում, 1905 թ

Սկզբից Տիվադարը գնաց ընտանեկան բիզնեսհայրը և բացեց իր սեփական դեղատունը Հունգարիայի հյուսիսում գտնվող Գաց քաղաքում: Տասը տարի շարունակել է աշխատել դեղատանը՝ ֆինանսական անկախության հասնելու և ստեղծագործելու համար անհրաժեշտ կապիտալը կուտակելու համար։ Միաժամանակ նա սկսեց ուրվագծել փափուկ խաղալիքներ և նկարել մարդկային կերպարներ։ Արդեն 1881 թվականի գարնանը Կոստկան գումար հավաքեց Իտալիա գնալու և Ռաֆայելի նկարները տեսնելու համար։ Վատիկանի թանգարան այցելելուց հետո իր գրառումներում նա գրել է. «Ես այնտեղ կենդանի բնություն չեմ տեսել, Ռաֆայելը չունի այն արևը, որին ես ձգտում եմ...»:

Նուշի ծաղկում (իտալական բնապատկեր), մոտ 1901 թ

Չոնտվարին սկսել է նկարել միայն 1894-ի կեսերին, նա թողել է դեղատունը իր եղբայրներին և մարտին եկել է Մյունխեն։ Շատ աղբյուրներում նկարչին անվանում են ինքնուսույց, բայց նա սովորել է նկարչություն, այն էլ լավ ուսուցիչներից։ Մյունխենում Կոստկան գնում է սովորելու իր հայրենակցի՝ հունգարացի նշանավոր նկարիչ Շիմոն Հոլոսիի, ով իր աշակերտից տասը տարով փոքր էր։ Նրանց համախմբել է Հոլոսիի առաջ քաշած գաղափարը, որ «հունգարական արվեստը կարող է իսկապես ազգային դառնալ միայն իր հայրենի հողի վրա՝ հունգարական երկնքի տակ, հարություն առած ժողովրդի հետ հաղորդակցվելով»։

Highland Street (Houses), մոտ 1895 թ

«Մյունխենի ժամանակաշրջանում» Կոստկան նկարել է դիմանկարներ, և նշվում է, որ դրանք ցույց են տալիս «տխրության, հուսահատության զգացում, դրանք դուրս են նրա ստեղծագործության ուրվագծից»։ Ասում են, որ երբ նկարիչը նկարել է հայտնի մյունխենցի Վերթմյուլերի դիմանկարը, նա նայել է գործին և բացականչել. Ի դեպ, հենց ուսման ընթացքում նկարիչը նկարել է մի քանի դիմանկար, ավելի ուշ նա դադարել է հետաքրքրվել այս ժանրով.

Պատուհանի մոտ նստած կինը, 1890-ական թթ

Մյունխենից հետո Տիվադարը ուսումը շարունակել է Կարլսրուեում՝ նկարիչ Ֆրիդրիխ Կալմորգենի արվեստանոցում։ Պատմաբանները նշում են, որ այն ժամանակ նկարիչը հարմարավետ էր ապրում, քանի որ իր նկարների համար գնել էր թանկարժեք բելգիական կտավներ։ Միակ «անհարմարությունն» այն էր, որ նկարիչն իր ճամփորդություններից գլորված նկարները բերեց, հաստ շերտով քսված, հաճախ ճաքճքած, և Տիվադարը ստիպված էր պարբերաբար վերականգնել իր աշխատանքները։ Նա նաև ուղևորություններ է կատարել դեպի Հռոմ և Փարիզ։

Ձկնորսություն Կաստելամմարում, 1901 թ

Ուսումնասիրությունը Տիվադարին բավարարվածություն չբերեց։ Նկարիչը արհամարհեց արվեստի բոլոր կանոններն իր նկարներով, նա արհամարհեց նրան միամիտ նկարիչ համարելու փորձերը. 1895 թվականին նկարիչը մեկնել է Դալմաթիա և Իտալիա ճանապարհորդելու, որտեղ նկարել է բնապատկերներ, որոնցում պետք է ներկա լինեն ջուրը, կրակը և հողը։ Սա կարելի է տեսնել դրանցից մեկի օրինակում հայտնի գործերնկարիչ, որը կոչվում է «Castellamare di Stabia»: Սա Նեապոլից ոչ հեռու մի քաղաքի անունն է, որը առաջացել է հնագույն Ստաբիաեի տեղում, որը ավերվել է 79-ի օգոստոսի 24-ին Վեզուվիուսի ժայթքման հետևանքով Պոմպեյի և Հերկուլանումի հետ միասին: Հնագույն բնակավայրի տեղում է իտալական Castellammare di Stabia քաղաքը, որը իտալերենից թարգմանվում է որպես «փոքր ստաբիական ամրոց ծովի մոտ»։ Նկարի աջ կողմում նկարիչը պատկերել է արևոտ քաղաքային փողոց, որի երկայնքով շարժվում է էշով գծված սայլը, իսկ ձախ կողմում՝ փոթորկված ծովը մոտեցող փոթորկի առաջ և հեռվում ծխացող Վեզուվը։

Castellammare di Stabia, 1902 թ

Բացի Իտալիայից և Ֆրանսիայից, նկարիչը եղել է Հունաստանում, Հյուսիսային Աֆրիկայում և Մերձավոր Արևելքում: Հունաստանում, օրինակ, մեծ նկարներ են նկարվել «Հունական թատրոնի ավերակները Տաորմինայում» (1904-1905) և «Յուպիտերի տաճարը Աթենքի ավերակներում» (1904 թ.): 1900 թվականին Տիվադարը փոխել է իր Կոստկա ազգանունը՝ դառնալով Չոնտվարի կեղծանուն։

Հունական թատրոնի ավերակներ Տաորմինայում, 1904-1905 թթ

Ընդհանուր առմամբ, Չոնտվարին նկարել է ավելի քան հարյուր նկար և ավելի քան քսան գծանկար: Հիմնականները ոճով մոտ են էքսպրեսիոնիզմին և ստեղծվել են 1903-1908 թթ. Օրինակ՝ 1906 թվականին նկարվել է «Բաալբեկ» հսկայական նկարը՝ 7 x 4 մետր: Սա նկարչի «ծրագրային» գործերից է, որում նա փորձել է պատկերել իր «արևի քաղաքը»։ Արվեստաբանները գրում են. «Այստեղ անցյալն ու ներկան միավորված են։ Կյանք կար, ավերակներ, հիշողություն կար։ Կյանքը կա, այն շարունակվում է՝ ծույլ ուղտերն ինչ-որ տեղ քայլում են, մարդիկ՝ քայլում»։

Բաալբեկ, 1906 թ

1907 թվականին Ցոնտվարիի նկարները ցուցադրվել են Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում, իսկ 1908 թվականին՝ Բուդապեշտի արվեստի պատկերասրահում։ Փարիզում ամերիկացի հայտնի արվեստաբաններից մեկը գրել է Չոնտվարիի նկարների մասին. «նրանք թողել են այն ամենը, ինչ նախկինում եղել է գեղանկարչության մեջ»: Բայց ոչ նրա ստեղծագործության նման գնահատականը, ոչ էլ հետագա ցուցահանդեսը իր հայրենիքում նկարչին ոչ համբավ, ոչ ճանաչում չբերեցին:

Միայնակ մայրի, 1907 թ

1907-1908 թվականներին Չոնթվարին այցելեց Լիբանան, որտեղ նկարվեցին խորհրդանշական կտավներ՝ «Միայնակ մայրի», «Ուխտագնացություն դեպի Լիբանանի մայրիները» և «Կույս Մարիամի ջրհորը Նազարեթում»։ Անվանված կտավներից վերջինում նկարիչը իրեն պատկերել է մի մարդու մեջ, որը սափորից ջուր է լցնում էշի և այծերի համար։

Մարիամի ջրհորը Նազարեթում, 1908 թ

Չոնտվարիի կտավները 1908 և 1910 թվականներին ցուցադրվել են եվրոպական այլ երկրներում, սակայն դրանք նույնպես չեն ավելացրել նրա համբավն ու ճանաչումը, ինչի վրա նկարիչը այնքան անկեղծորեն հույս ուներ։ Բացի այդ (և սա ամենավիրավորականն էր), նկարչի աշխատանքը չճանաչվեց իր հայրենիքում: Հունգարիայում Ցոնտվարին խելագարի համբավ ուներ իր տարօրինակ վարքի, ասկետիկ ապրելակերպի և շփվելիս մարգարեական տոնով ընկնելու հակման պատճառով:

Բանսկա Ստիավնիցա քաղաքի տեսարանը հորիզոնում, 1902 թ

Վերջին նկարընկարիչ - «Ձիով զբոսանք ծովի մոտ» (հաճախ հունգարերենից թարգմանվում է որպես «Քայլ ափով»), նկարվել է Նեապոլում 1909 թվականին: Նույն թվականին նկարը ցուցադրվեց Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում, իսկ գրեթե կես դար անց՝ 1958 թվականին, այս աշխատանքը արժանացավ գլխավոր մրցանակի՝ «50 տարիներ» ցուցահանդեսում։ ժամանակակից արվեստ«Բրյուսելում.

Ձիարշավ ծովի մոտ, 1909 թ

1910 թվականին Չոնտվարին գործնականում դադարեց նկարել, քանի որ հիվանդության նոպաները գնալով ավելի են սաստկանում։ Ճիշտ է, պատմաբանները նշում են, որ փորձեր են եղել նկարել ինչ-որ նոր բան, բայց նկարիչը ոչ մի աշխատանք չի ավարտել։ Նա երբեք ընտանիք չի կազմել և միայն երբեմն շփվել է քրոջ հետ (եղբայրների ճակատագրի մասին ոչինչ հայտնի չէ)։ Չոնտվարին զբաղված էր հին գործերի վերականգնմամբ ու դեռ երազում էր իր հայրենիքում մեծ ցուցահանդեսի մասին, որից հետո իսկապես կգնահատվի։

Շաֆհաուզենի ջրվեժ, 1903 թ

Նկարիչը պատրաստվում էր բացել իր սեփական պատկերասրահը, որտեղ կարող էր ցուցադրել նկարներ, նա նույնիսկ դիզայն է նկարել այս պատկերասրահի համար։ Նա վարում էր ասկետիկ ապրելակերպ՝ սնվելով միայն բանջարեղենով և մրգերով։ Մինչև կյանքի վերջը նա մնաց միապետության կողմնակիցը և Ավստրիայի կայսրի և 1848 թվականից Հունգարիայի թագավոր Ֆրանց Ժոզեֆ I. Ցոնտվարիի մեծ երկրպագուն, նույնիսկ կայսրի դիմանկարը, և լեգենդը նույնպես ասում է. որ երբ Ֆրանց Ժոզեֆը մրսեց, նկարիչը նրան հեռագիր ուղարկեց, որտեղ նա նկարագրեց իր դեղատան առաջարկությունները՝ ինչ ընդունել, երբ և ինչպես:

Քաղաք ծովափին, մոտ 1902 թ

IN վերջին տարիներինՃոնտվարին նույնպես կյանք է վերցրել գրական գործունեություն, գրել է «Էներգիա և արվեստ, քաղաքակիրթ մարդու սխալները» բրոշյուրը և «Հանճար. Ո՞վ կարող է և ով չի կարող հանճար լինել»: Պատմաբաններն ընդգծում են, որ Չոնտվարին եսակենտրոն անձնավորություն էր, դժվար շփվող անձնավորություն, և մինչև կյանքի վերջ նա համոզված էր իր մեսիական ճակատագրում։ Հարկ է նշել, որ իր կենդանության օրոք նկարիչը չի վաճառել իր ոչ մի նկար։ Ցոնտվարին մահացել է 1919 թվականին Բուդապեշտում վաթսուն տարեկան հասակում և թաղվել Կերեպեսիի գերեզմանատանը։

Գարուն Մոստարում, 1903 թ

Չոնտվարիի մահից հետո նրա քույրը ցանկացել է վաճառել նկարները, դիմել է թանգարանի աշխատողներ, և նրանք վստահեցրել են նրան, որ նկարները արժեք չունեն։ Բայց քույրս որոշեց, որ թեև կտավները «կտրված» էին, կտավները կարող էին փող արժենալ։ Այսպիսով, նա գրեց գովազդ իր եղբոր բոլոր նկարների վաճառքի մասին: Շատ աղբյուրներ ասում են, որ նկարները մեծաքանակ գնվել են անհայտ կոլեկցիոների կողմից, սակայն ավելի ուշ հայտնի է դարձել այն անձի անունը, ում շնորհիվ այսօր կարելի է տեսնել Ցոնտվարիի կտավները Հունգարիայի թանգարաններում։ Սա ճարտարապետ Գեդեոն Գերլոցին է։ Իսկ նկարները գործնականում փրկելու պատմությունն ուղղակի ֆանտաստիկ է։

Նավաբեկություն, 1903 թ

Գերլոցին ակադեմիան ավարտելուց հետո տուն էր փնտրում Բուդապեշտում տուն վարձելու համար։ Մի օր նա քայլում էր այն փողոցով, որտեղ գտնվում էր Չոնտվարիի արհեստանոցը, և տեսավ նկարների վաճառքի գովազդ, որոնցից մեկը հենված էր պատին։ Գերլոցին ավելի ուշ հիշեց, որ երբ անցավ տան կողքով, նկարը քամու պոռթկումից ընկավ։ Սա հայտնի «Միայնակ մայրին» էր։ Հաջորդ օրը Գերլոցին գնեց բոլոր նկարները՝ մի փոքր ավելի բարձր գին սահմանելով, քան իր հարեւանը՝ վաճառքին ներկա անպիտան վաճառողը։ Գերլոցին երկար տարիներ նկարները պահում էր սնդուկի մեջ փաթաթված։ Երբ ճարտարապետը սկսեց դասավանդել Բուդապեշտի Գեղարվեստի դպրոցում, այնտեղ տեղափոխեց ու տեղադրեց ամենամեծ կտավները։ 1949 թվականին Գերլոցին վերցրեց Ցոնտվարիի նկարները՝ մասնակցելու Փարիզի և Բրյուսելի ցուցահանդեսներին։

Նուշի ծաղիկները Տաորմինայում, մոտ 1902 թ

Չոնտվարիի գերեզմանի մոտ կա հուշարձան՝ բրոնզե նկարիչ՝ ձախ ձեռքին վրձինով։ Հետաքրքիր է նաև նրա պատմությունը. Հունգարիայի օրենքների համաձայն, եթե մահից 50 տարի անց հարազատները չեն վճարում գերեզմանատան աշխատողների համար գերեզմանի խնամքը շարունակելու համար, ապա հանգուցյալի աճյունը վերաթաղվում է ընդհանուր գերեզմանում: Նույնիսկ իր կենդանության օրոք Չոնտվարիի հարազատները նրան համարում էին «այս աշխարհից դուրս» էքսցենտրիկ, ով նկարում էր ով գիտե ինչ: Ժառանգները չեն խնամել գերեզմանը, պատմաբաններն ու թանգարանի աշխատակիցները նույնպես չեն ուսումնասիրել նրա աշխատանքը, ինչի պատճառով էլ նկարչի աճյունը 1970 թվականին հայտնվել է ընդհանուր գերեզմանում։ Բայց պատահաբար, 1970-ականների սկզբից սկսեց աճել հետաքրքրությունը նկարչի ժառանգության նկատմամբ, և, հետևաբար, 1979-ին, նկարչի մահվան 60-րդ տարելիցին, այս բրոնզե հուշարձանը կանգնեցվեց Քերեպեշի գերեզմանատանը, և դրա պատճենը տեղադրվեց ք. վեց տարի առաջ Պեկում նկարչի թանգարանի կողմից բացվածի ճակատը։

Հուշարձան Չոնտվարիի գերեզմանին

Թանգարանի առաջացման համար մենք պետք է շնորհակալություն հայտնենք նրա տնօրեն Զոլթան Ֆյուլյոպին, ով եղել է Ցոնտվարիի ստեղծագործության երկրպագու և հավաքել է նրա նկարները։ Չոնտվարիի թանգարանը գտնվում է տասնիններորդ դարում կառուցված երկհարկանի առանձնատանը։ Գերլոչին Ֆյուլյոպին նվիրեց Ցոնտվարիի նկարների գրեթե ամբողջ հավաքածուն, իսկ թանգարանի բացումից երկու տարի անց ճարտարապետը մահացավ։ Պատմաբանները նշում են, որ թեև նա բազմաթիվ շինություններ է ստեղծել Հունգարիայի մայրաքաղաքում, սակայն նա մտել է հունգարական արվեստի պատմության մեջ որպես մարդ, ով փրկել է Ցոնտվարիի ժառանգությունը։

Երուսաղեմի Արևմտյան պատի մուտքի մոտ, 1904 թ

Նկարչի հիմնական աշխատանքները, իհարկե, ցուցադրված են Հունգարիայի ազգային պատկերասրահում։ Նրանց հետ միասին, որոնք մշտապես ցուցադրվում են Պեկս քաղաքի նկարչի թանգարանում, դրանք գրեթե 130-ն են: Պատմաբանները մասնավոր հավաքածուներում հայտնաբերել են նկարչի մոտ 25 կտավ։ Շատ գործեր անհետացել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, որոշները, ընդհակառակը, անսպասելի կերպով են հայտնաբերվել։ Ասում են՝ հետ գնածը վերջ XIXդարի դեղատուն Չոնտվարի, այնտեղ մնացած մի քանի գծանկարներ և նկարներ դրեց և դրանք բոլորը դրեց ձեղնահարկում, դրանք հայտնաբերվեցին Բեռլինում.

Ջրվեժ ձվի մեջ, 1903 թ

Մինչ վերջերս գեղանկարչությամբ հետաքրքրվողներից մի քանիսը գիտեին Տիվադար Կոստկայի (Չոնտվարի) անունը։ Գրեթե 100 տարի առաջ աղքատության մեջ մահացած նկարչի մասին, որին նույնպես խենթ էին համարում, մարդիկ սկսեցին խոսել միայն վերջերս։ Բանն այն է, որ Պեկսի քաղաքային թանգարանի աշխատակիցներից մեկը, նայելով «Ծեր ձկնորսը» (1902 թ.) կտավը, պարզել է, որ եթե կտավը կիսով չափ կիսես ուղղահայաց հայելու միջոցով, կստանաս երկու տարբեր պատկեր: Պարզվում է, որ նկարում պատկերված է ոչ միայն ծեր ձկնորսը, այլ հենց ինքը՝ Տերը՝ սպիտակ մորուքավոր ծերուկի կերպարանքով, որի հետևում բարձրանում է սար ու հանգիստ ծով, և միևնույն ժամանակ Սատանան Սատանան՝ ֆոնին։ բուռն ալիքներ. Այս դետալը հետաքրքրել է ոչ միայն շատ արվեստաբանների, այլեւ հասարակ մարդկանց։ Նրանք սկսեցին խոսել ստեղծագործության գաղտնի միստիկայի մասին, վերանայվեց վերաբերմունքը հունգարացի նկարչի ստեղծագործական ժառանգության նկատմամբ։

Ծեր ձկնորսը, 1902 թ

Ահա մեկուկես դար պատմություն՝ կապված հունգարացի ամենաօրիգինալ նկարիչներից մեկի հետ: Իհարկե, կարելի է վիճել նրա աշխատանքի մասին, կարելի է քննադատել կամ չընդունել, բայց ինձ թվում է, որ նույնիսկ պարզ աշխարհականը, նայելով Չոնտվարիի նկարներին, կասի.

Հռոմեական կամուրջ Մոստարում, 1903 թ

Զրինին սկսում է վերջնական հարձակումը, 1903 թ

Տաճարի հրապարակ, որը նայում է Մեռյալ ծովին, Երուսաղեմ, 1906 թ

Մեծ Տարպատակ հովիտը Տատրասում

Ընկերությունն անցնում է կամուրջով, 1904 թ

Մարզում Աթենքում Նոր լուսնի ժամանակ, 1904 թ

Մի փոքր նկարչի մասին.
Հուլիսի 5, 1853 Kisseben (այժմ՝ Sabinov, Սլովակիա) - 13 հոկտեմբերի, 1919 Բուդապեշտ
Հունգարացի ինքնուս նկարիչ.
Նկարիչ դառնալու Ճոնտվարիի որոշումը, ըստ արվեստի պատմաբանների, եկել է շիզոֆրենիայի ազդեցության տակ։ Նա տասնչորս տարի աշխատեց որպես դեղագործ՝ ֆինանսապես անկախանալու համար, իսկ նկարչություն սկսեց սովորել քառասունմեկ տարեկանից։
1880 թվականին նա ապրեց մի աստվածահայտնություն, որը կանխագուշակեց նրա ճակատագիրը՝ որպես մեծ նկարիչ։ Նա վճռել էր դառնալ աշխարհահռչակ նկարիչ, որի համբավը գերազանցում էր նույնիսկ Ռաֆայելին:
Նկարչի առաքելությունն էր իր արվեստի միջոցով օրինականացնել հունգար ազգի պատմական գոյությունը։ Նրա առանձնահատուկ աշխարհայացքը և կոչման զգացումը, որը կենտրոնացրել է նրա բոլոր ջանքերը մեկ նպատակի մեջ, ընդգծում են նրա աշխատանքի շքեղությունը:
Նա պնդում էր գեղարվեստական ​​ինքնիշխանությունը՝ անտեսելով արվեստի բոլոր կանոնները, իր նկարներով նա արհամարհում էր իրեն միամիտ նկարչի դասակարգման փորձերը։
Կոստկան սկզբում սովորել է Մյունխենում՝ մասնավորում Արվեստի դպրոցՇիմոն Հոլոշին, այնուհետև Կարլսռուեում՝ Կալմորգենի մոտ։
1895 թվականին նա մեկնել է Դալմաթիա և Իտալիա՝ բնանկարներ նկարելու։
Նա նաև մեկնել է Հունաստան, Հյուսիսային Աֆրիկա և Մերձավոր Արևելք:
1900 թվականին նա փոխել է իր Կոստկա ազգանունը՝ դառնալով Չոնտվարի կեղծանուն։
Չնայած նա մահացել է վաթսուն տարեկանում, սակայն նրա ստեղծագործական շրջանը շատ կարճ է եղել։
Չոնտվարին սկսել է նկարել 1890-ականների կեսերին։ Նրան են պատկանում հարյուրից ավելի նկարներ և քսան գծանկարներ։ Հիմնականները՝ ոճականորեն մոտ էքսպրեսիոնիզմին, ստեղծվել են 1903-1909 թթ.
Նրան անհատական ​​ոճ- լավագույնս նկարազարդվել է «Ծառերը ձվի էլեկտրական լույսի ներքո» և «Փոթորիկ» կտավներով, ամբողջությամբ մշակվել է մինչև 1903 թվականը:
«Հունական թատրոնի ավերակները Տաորմինայում» նկարը, որը նկարվել է 1904-1905 թվականներին, նրա Հունաստան կատարած ճանապարհորդությունների արդյունքն է։
1907 թվականին Ճոնտվարին նախ ցուցադրել է իր աշխատանքները Փարիզում, ապա մեկնել Լիբանան։
Նրա խորհրդավոր մթնոլորտով խորհրդանշական կտավները նկարվել են Լիբանանում՝ «Միայնակ մայրի», «Ուխտագնացություն» և «Մարիամ Նազարեթում»։
Նրա հաջորդ ցուցահանդեսները տեղի ունեցան 1908-ին և 1910-ին, բայց դրանք նրան չբերեցին այն ճանաչումը, որի համար նա այդքան անկեղծորեն հույս ուներ։
Նրա նկարները ճանաչում չստացան նաև Հունգարիայում, որտեղ նրանց հեղինակը վարում էր ասկետիկ ապրելակերպ, աչքի էր ընկնում տարօրինակ վարքով և հաղորդակցության մեջ հակված էր մարգարեական տոնին և ուներ խելագարի համբավ։
Վերջին գլխավոր նկարը՝ «Ուղևորություն ափով», նկարվել է Նեապոլում 1909 թվականին։
Սրանից հետո մենակությունն ու չհասկացողությունը նկարչին հասցրեցին այն աստիճանի, որ նա չէր կարողանում նկարներ ստեղծել, այլ միայն նկարում էր իր սյուրռեալիստական ​​տեսիլքների էսքիզները։
Նկարչի հիմնական աշխատանքները հավաքված են Վնասատուների թանգարանում։

Այս նկարչի կտավներից մեկը, որը գրավում է արվեստաբանների ուշադրությունը, «Ծեր ձկնորսն» է։ Նկարը նկարվել է 1902 թվականին։

Լիբանանի մայրիներին

Դա տեղի ունեցավ մի համեստ հունգար դեղագործի հետ՝ Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարի անունով, ինչը մեզ համար դժվար է հիշել։ Նա նստեց իր դեղատանը Կարպատյան մի փոքրիկ գյուղում, որը կոչվում էր Իգլո, դասավորեց անընթեռնելի բաղադրատոմսերը, կաթիլներ ու դեղահաբեր բաժանեց և լսեց պառավների բողոքները, որ փոշիները չեն օգնում։ Նա նստեց երկար, ավելի քան մեկ տասնյակ տարի։ Եվ հանկարծ 1881 թվականի ամառային տաք գիշերը նա երազ տեսավ...

Կոստկան ոչ մեկին չպատմեց իր երազանքի մասին, բայց բառացիորեն հաջորդ օրը նա դեղատուն վարձեց, հավաքեց ամբողջ գումարը, գնեց վրձիններ և ներկեր և ուղիղ գնաց Լիբանան՝ լիբանանյան մայրիներ ներկելու:

Նորաթուխ արտիստն այլեւս չի հայտնվել իր դեղատանը։ Նա ճամփորդել է Հունաստանում, Իտալիայում, ճանապարհորդել է Հյուսիսային Աֆրիկայում և այս ընթացքում ստեղծել է ավելի քան հարյուր նկար։

Նա իր մասին գրել է հետևյալը. «Ես՝ Տիվադար Կոստկան, հանուն աշխարհը թարմացնելու, հրաժարվեցի իմ երիտասարդությունից։ Երբ անտեսանելի ոգուց նախաձեռնություն վերցրեցի, ապահով դիրքում էի, ապրում էի բարեկեցության և հարմարավետության մեջ: Բայց ես հեռացա իմ հայրենիքից, քանի որ ուզում էի կյանքիս վերջում այն ​​հարուստ ու փառավոր տեսնել։ Դրան հասնելու համար ես շատ ճանապարհորդեցի ամբողջ Եվրոպայում, Ասիայում և Աֆրիկայում: Ես ուզում էի գտնել ինձ գուշակված ճշմարտությունը և այն վերածել նկարչության»։

«Ծեր ձկնորսը»

Նրա ստեղծագործությունների արժեքը կասկածի տակ է դրվել բազմաթիվ քննադատների կողմից։ Դրանք ցուցադրվել են Եվրոպայում (թեև առանց մեծ հաջողության), բայց իրենց հայրենի Հունգարիայում Ցոնտվարին մեկընդմիշտ խելագար է անվանվել։ Միայն կյանքի վերջում նա եկավ Բուդապեշտ և այնտեղ բերեց իր նկարները։ Փորձեցի դրանք կտակել տեղի թանգարանին, բայց ոչ ոքի պետք չէր: 1919 թվականին Տիվադար Կոստկա Չոնտվարին իսկապես խելագարվեց և մահացավ աղքատ, միայնակ, ծաղրի ենթարկված և ոչ մեկի համար անօգուտ:

Դժբախտ մարդուն թաղելով՝ հարազատները սկսել են բաժանել ապրանքը։ Բայց միայն լավը նկարներն էին: Եվ այսպես, «փորձագետների» հետ խորհրդակցելուց հետո նրանք որոշեցին սովորական կտավի պես ջարդել կտավներն ու գումարը բաժանել իրար մեջ, որպեսզի ամեն ինչ արդար լինի։

Այդ ժամանակ միանգամայն պատահական անցավ երիտասարդ ճարտարապետ Գեդեոն Գերլոցին։ Նա էր, ով փրկեց նկարչի ստեղծագործությունները՝ դրանց համար վճարելով մի փոքր ավելի շատ, քան առաջարկում էր անպետք վաճառողը:

Այժմ Տիվադար Ցոնտվարիի կտավները պահվում են Պեկս քաղաքի (Հունգարիա) թանգարանում։

Եվ հենց վերջերս թանգարանի աշխատակիցներից մեկը, նայելով 1902 թվականին նկարված Կոստկայի «Ծեր ձկնորսը» կտավը, միտք առաջացավ հայելի դնել դրա վրա։ Եվ հետո նա տեսավ, որ կտավի վրա ոչ թե մեկ նկար կա, այլ առնվազն երկու: Փորձեք ինքներդ հայելու միջոցով բաժանել կտավը, և կտեսնեք կա՛մ աստծուն, որը նստած է նավակի մեջ խաղաղ, կարելի է ասել, դրախտային բնապատկերի ֆոնին, կա՛մ սատանան հենց ինքը, որի հետևում սև ալիքներ են մոլեգնում։ Իսկ գուցե Ճոնտվարիի այլ կտավներում թաքնված իմաստ կա՞։ Ի վերջո, պարզվում է, որ Իգլո գյուղի նախկին դեղագործն այնքան էլ պարզ չէր.

Գրեթե ամեն նշանակալի աշխատանքարվեստն ունի առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը դուք ցանկանում եք բացահայտել:

Երաժշտություն հետույքի վրա

Հիերոնիմուս Բոշ, «Երկրային հրճվանքների այգին», 1500-1510 թթ.

Եռապատիկի մասի հատված

վեճեր իմաստների և թաքնված իմաստներՀոլանդացի նկարչի ամենահայտնի աշխատանքը հայտնվելուց ի վեր չի մարել։ «Երաժշտական ​​դժոխք» կոչվող եռապատիկի աջ թեւը պատկերում է մեղավորներին, ովքեր խոշտանգումների են ենթարկվում անդրաշխարհում երաժշտական ​​գործիքներ. Նրանցից մեկի հետույքին երաժշտական ​​նոտաներ են դրոշմված։ Օկլահոմայի քրիստոնեական համալսարանի ուսանող Ամելիա Համրիքը, ով ուսումնասիրել է նկարը, թարգմանել է 16-րդ դարի նշումը. ժամանակակից ոճև ձայնագրեց «500-ամյա էշի երգ դժոխքից»։

Մերկ Մոնա Լիզա

Հայտնի «La Gioconda»-ն գոյություն ունի երկու տարբերակով՝ մերկ տարբերակը կոչվում է «Monna Vanna», այն նկարել է քիչ հայտնի նկարիչ Սալայը, ով եղել է մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի աշակերտն ու նստողը։ Արվեստի շատ պատմաբաններ վստահ են, որ հենց նա է եղել Լեոնարդոյի «Հովհաննես Մկրտիչ» և «Բաքուս» նկարների մոդելը: Կան նաև տարբերակներ, որոնք հագնված են որպես կանացի զգեստՍալայը ծառայում էր որպես հենց Մոնա Լիզայի կերպարը:

Ծեր ձկնորսը

1902 թվականին Հունգարացի նկարիչՏիվադար Կոստկա Չոնտվարին նկարել է «Ծեր ձկնորսը» կտավը։ Թվում է, թե նկարում ոչ մի արտասովոր բան չկա, բայց Տիվադարը դրա մեջ դրել է ենթատեքստ, որը երբեք չի բացահայտվել նկարչի կենդանության օրոք:

Քչերն են մտածել նկարի մեջտեղում հայելի տեղադրել։ Յուրաքանչյուր մարդու մեջ կարող է լինել և՛ Աստված (Ծերունու աջ ուսը կրկնօրինակված է), և՛ Սատանան (Ծերունու ձախ ուսը կրկնօրինակված է):

Կետ կար:

Հենդրիկ վան Անտոնիսսեն, Ափի տեսարան.

Դա սովորական բնապատկեր է թվում։ Նավակներ, մարդիկ ափին և ամայի ծով: Եվ միայն ռենտգեն հետազոտությունը ցույց տվեց, որ մարդիկ ափին հավաքվել են մի պատճառով՝ բնօրինակում նրանք նայում էին ափ թափված կետի դիակին։

Սակայն նկարիչը որոշեց, որ ոչ ոք չի ցանկանա սատկած կետին նայել, և նկարը վերաշարադրեց։

Երկու «Նախաճաշ խոտի վրա»

Էդուարդ Մանե, «Ճաշ խոտի վրա», 1863 թ.

Կլոդ Մոնե, «Ճաշ խոտի վրա», 1865 թ.

Նկարիչներ Էդուարդ Մանեն և Կլոդ Մոնեն երբեմն շփոթվում են. չէ՞ որ նրանք երկուսն էլ ֆրանսիացի էին, ապրել են միաժամանակ և աշխատել իմպրեսիոնիզմի ոճով։ Մոնեն նույնիսկ վերցրեց Մանեի ամենահայտնի նկարներից մեկի՝ «Ճաշ խոտի վրա» վերնագիրը և գրեց իր սեփական «Ճաշը խոտի վրա»:

Կրկնապատկվում է Վերջին ընթրիքի ժամանակ

Լեոնարդո դա Վինչի, «Վերջին ընթրիք», 1495-1498 թթ.

Երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրեց. վերջին ընթրիքՆա առանձնահատուկ նշանակություն է տվել երկու գործիչներին՝ Քրիստոսին և Հուդային։ Նա շատ երկար ժամանակ է ծախսել նրանց համար մոդելներ փնտրելու։ Վերջապես նրան հաջողվեց երիտասարդ երգիչների մեջ գտնել Քրիստոսի կերպարի մոդելը։ Լեոնարդոն երեք տարի չէր կարողանում մոդել գտնել Հուդայի համար։ Բայց մի օր նա փողոցում հանդիպեց մի հարբեցողի, ով պառկած էր ջրհորում։ Նա մի երիտասարդ էր, որը ծերացել էր խմիչքի պատճառով։ Լեոնարդոն նրան հրավիրեց պանդոկ, որտեղ անմիջապես սկսեց Հուդային նկարել նրանից։ Երբ հարբեցողն ուշքի է եկել, նա արտիստին ասել է, որ մեկ անգամ արդեն կեցվածք է ընդունել նրա համար։ Մի քանի տարի առաջ էր, երբ նա երգում էր եկեղեցու երգչախմբում, Լեոնարդոն նրանից նկարեց Քրիստոսին։

«Գիշերային պահակա՞ն», թե՞ «Ցերեկվա պահակ».

Ռեմբրանդ, «Գիշերային պահակ», 1642 թ.

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից մեկը՝ «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը», կախված էր տարբեր սենյակներում մոտ երկու հարյուր տարի և արվեստի պատմաբանները հայտնաբերեցին միայն 19-րդ դարում: Քանի որ թվերը կարծես հայտնվում էին մութ ֆոնի վրա, այն կոչվեց «Գիշերային պահակ» և այս անունով մտավ համաշխարհային արվեստի գանձարան:

Եվ միայն 1947 թվականին իրականացված վերականգնման ժամանակ պարզվեց, որ սրահում նկարը հասցրել է ծածկվել մուրի շերտով, որն աղավաղել է նրա գույնը։ Բնօրինակ նկարը մաքրելուց հետո վերջապես պարզվեց, որ Ռեմբրանդտի ներկայացրած տեսարանը իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում։ Կապիտան Կոկի ձախ ձեռքից ստվերի դիրքը ցույց է տալիս, որ գործողության տևողությունը 14 ժամից ոչ ավելի է։

Շրջվել է նավակ

Անրի Մատիս, «Նավակը», 1937 թ.

Անրի Մատիսի «Նավակը» նկարը ցուցադրվել է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում 1961 թվականին։ Միայն 47 օր հետո ինչ-որ մեկը նկատեց, որ նկարը գլխիվայր կախված է։ Կտավի վրա պատկերված են 10 մանուշակագույն գծեր և երկու կապույտ առագաստներ՝ սպիտակ ֆոնի վրա։ Նկարիչը նկարել է երկու առագաստ մի պատճառով.
Որպեսզի չսխալվեք, թե ինչպես պետք է կախված լինի նկարը, պետք է ուշադրություն դարձնել մանրամասներին։ Ավելի մեծ առագաստը պետք է լինի նկարի վերին մասը, իսկ նկարի առագաստի գագաթը պետք է լինի դեպի վերին աջ անկյունը:

Խաբեություն ինքնանկարում

Վինսենթ վան Գոգ, «Ինքնադիմանկար խողովակով», 1889 թ.

Լեգենդներ կան, որ Վան Գոգն իբր կտրել է իր ականջը։ Այժմ ամենահուսալի վարկածն այն է, որ վան Գոգը վնասել է ականջը մեկ այլ նկարիչ Պոլ Գոգենի մասնակցությամբ փոքրիկ ծեծկռտուքի ժամանակ:

Ինքնադիմանկարը հետաքրքիր է, քանի որ այն արտացոլում է իրականությունը աղավաղված ձևով. նկարիչը պատկերված է աջ ականջը վիրակապով, քանի որ աշխատելիս հայելին է օգտագործել։ Փաստորեն, ախտահարվել է ձախ ականջը:

Այլմոլորակային արջեր

Իվան Շիշկին, «Առավոտ ներս Սոճու անտառ", 1889.

Հայտնի կտավը պատկանում է ոչ միայն Շիշկինին. Շատ նկարիչներ, ովքեր ընկերություն էին անում միմյանց հետ, հաճախ էին դիմում «ընկերոջ օգնությանը», իսկ Իվան Իվանովիչը, ով ամբողջ կյանքում նկարում էր բնապատկերներ, վախենում էր, որ իր հուզիչ արջերը չեն ստացվի այնպես, ինչպես ուզում էր: Ուստի Շիշկինը դիմեց իր ընկերոջը՝ կենդանիների նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկիին։

Սավիցկին նկարել է ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ թերևս լավագույն արջերը, իսկ Տրետյակովը հրամայել է իր անունը լվանալ կտավից, քանի որ նկարում ամեն ինչ «հայեցակարգից մինչև իրականացում, ամեն ինչ խոսում է նկարչության ձևի, ստեղծագործական մեթոդի մասին։ Շիշկինին հատուկ»։

«Gothic»-ի անմեղ պատմությունը.

Գրանթ Վուդ, ամերիկյան գոթիկա, 1930 թ.

Գրանթ Վուդի աշխատանքը համարվում է ամերիկյան գեղանկարչության պատմության մեջ ամենատարօրինակ ու ճնշող գործերից մեկը։ Մռայլ հոր և դստեր հետ նկարը լցված է մանրամասներով, որոնք ցույց են տալիս պատկերված մարդկանց խստությունը, պուրիտանիզմը և հետադիմական բնույթը։
Իրականում նկարիչը մտադրություն չի ունեցել պատկերել որևէ սարսափ. Այովա կատարած ուղևորության ժամանակ նա նկատել է փոքրիկ տուն գոթական ոճև որոշել է պատկերել այն մարդկանց, ովքեր, նրա կարծիքով, իդեալական կլինեն որպես բնակիչ։ Գրանտի քույրը և նրա ատամնաբույժը հավերժացել են, քանի որ Այովաններն այնքան վիրավորված են եղել կերպարներից:

Սալվադոր Դալիի վրեժը

«Ֆիգուր պատուհանի մոտ» կտավը նկարվել է 1925 թվականին, երբ Դալին 21 տարեկան էր։ Այդ ժամանակ Գալան դեռ չէր մտել նկարչի կյանք, և նրա մուսան քույր Անա Մարիան էր։ Եղբոր և քրոջ հարաբերությունները վատթարացան, երբ նկարներից մեկում նա գրեց, որ «երբեմն թքում եմ սեփական մորս դիմանկարի վրա, և դա ինձ հաճույք է պատճառում»: Անա Մարիան չէր կարող ներել նման ցնցող պահվածքը։

1949 թվականի իր «Սալվադոր Դալին քրոջ աչքերով» գրքում նա առանց գովասանքի գրում է իր եղբոր մասին։ Գիրքը զայրացրել է Սալվադորին։ Դրանից հետո ևս տասը տարի նա ամեն առիթով զայրացած հիշում էր նրան։ Եվ այսպես, 1954 թվականին հայտնվեց «Երիտասարդ կույսը, որը անձնատուր է լինում սոդոմիայի մեղքին՝ իր իսկ մաքրաբարոյության եղջյուրների օգնությամբ» նկարը։ Կնոջ կեցվածքը, նրա գանգուրները, պատուհանից դուրս լանդշաֆտը և նկարի գունային սխեման հստակ արձագանքում են «Նկարը պատուհանի մոտ»: Կա վարկած, որ Դալին վրեժ է լուծել քրոջից նրա գրքի համար։

Երկդեմքի Դանաե

Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռայն, «Դանաե», 1636 - 1647 թթ.

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի կտավներից մեկի շատ գաղտնիքներ բացահայտվեցին միայն քսաներորդ դարի 60-ական թվականներին, երբ կտավը լուսավորվեց ռենտգենյան ճառագայթներով։ Օրինակ՝ նկարահանումները ցույց են տվել, որ վաղ տարբերակում արքայադստեր դեմքը, ով սիրային հարաբերությունների մեջ է մտել Զևսի հետ, նման է նկարչի կնոջ՝ Սասկիայի դեմքին, որը մահացել է 1642 թվականին։ Նկարի վերջնական տարբերակում այն ​​սկսեց նմանվել Գերտյե Դիրքսի՝ Ռեմբրանդտի սիրուհու դեմքին, որի հետ նկարիչը ապրել է կնոջ մահից հետո։

Վան Գոգի դեղին ննջասենյակ

Վինսենթ Վան Գոգ, «Ննջասենյակ Արլում», 1888 - 1889 թթ.

1888 թվականի մայիսին Վան Գոգը փոքր ստուդիա է ձեռք բերում Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Առլում, որտեղ նա փախել է իրեն չհասկացող փարիզյան արվեստագետներից և քննադատներից։ Չորս սենյակներից մեկում Վինսենթը ննջասենյակ է դնում։ Հոկտեմբերին ամեն ինչ պատրաստ է, և նա որոշում է նկարել «Վան Գոգի ննջասենյակը Արլում»։ Նկարչի համար շատ կարևոր էր սենյակի գույնն ու հարմարավետությունը՝ ամեն ինչ պետք է հանգստի մտքեր առաջացներ։ Միևնույն ժամանակ, նկարը մշակված է տագնապալի դեղին երանգներով։

Վան Գոգի ստեղծագործության հետազոտողները դա բացատրում են նրանով, որ նկարիչը աղվեսի ձեռնոց է ընդունել՝ էպիլեպսիայի դեմ դեղամիջոց, որը լուրջ փոփոխություններ է առաջացնում հիվանդի գույնի ընկալման մեջ. շրջապատող ողջ իրականությունը ներկված է կանաչ և դեղին երանգներով։

Անատամ կատարելություն

Լեոնարդո դա Վինչի, «Լեդի Լիզա դել Ջոկոնդոյի դիմանկարը», 1503 - 1519 թթ.

Ընդհանուր ընդունված կարծիքն այն է, որ Մոնա Լիզան կատարելություն է, և նրա ժպիտը գեղեցիկ է իր առեղծվածով։ Այնուամենայնիվ, ամերիկացի արվեստաբան (և կես դրույքով ատամնաբույժ) Ջոզեֆ Բորկովսկին կարծում է, որ, դատելով նրա դեմքի արտահայտությունից, հերոսուհին շատ ատամներ է կորցրել։ Գլուխգործոցի ընդլայնված լուսանկարներն ուսումնասիրելիս Բորկովսկին նաև սպիներ է հայտնաբերել բերանի շուրջը: «Նա այդպես «ժպտում է» հենց իր հետ կատարվածի պատճառով»,- կարծում է փորձագետը։ «Նրա դեմքի արտահայտությունը բնորոշ է այն մարդկանց, ովքեր կորցրել են իրենց առջևի ատամները»:

Մայոր դեմքի հսկողության վրա

Պավել Ֆեդոտով, «Մայորի համընկնումը», 1848 թ.

Հասարակությունը, ով առաջին անգամ տեսավ «Մայորի համընկնումը» նկարը, սրտանց ծիծաղեց. նկարիչ Ֆեդոտովը այն լցրեց այն ժամանակվա հանդիսատեսին հասկանալի հեգնական մանրամասներով։ Օրինակ, մայորն ակնհայտորեն ծանոթ չէ ազնվական վարքագծի կանոններին. նա ներկայացել էր առանց հարսնացուի և մոր համար անհրաժեշտ ծաղկեփնջերի։ Իսկ նրա վաճառական ծնողները հարսնացուին հագցրին երեկոյան գնդիկավոր զգեստ, թեև ցերեկ էր (սենյակի բոլոր լամպերը հանգած էին): Աղջիկը ակնհայտորեն առաջին անգամ է փորձել ցածր կտրվածքով զգեստ, ամաչում է ու փորձում փախչել իր սենյակ։

Ինչու՞ է Ազատությունը մերկ.

Ֆերդինանդ Վիկտոր Յուջին Դելակրուա, «Ազատություն բարիկադների վրա», 1830 թ.

Ըստ արվեստաբան Էթյեն Ժյուլիի, Դելակրուան կնոջ դեմքը հիմնել է փարիզյան հայտնի հեղափոխականի վրա՝ լվացքատուն Անն-Շառլոտի վրա, որը թագավորական զինվորների ձեռքով եղբոր մահից հետո գնացել է բարիկադներ և սպանել ինը գվարդիայի։ Նկարչուհին նրան պատկերել է մերկ կրծքով։ Նրա ծրագրի համաձայն՝ սա անվախության և անձնուրացության, ինչպես նաև ժողովրդավարության հաղթանակի խորհրդանիշն է՝ մերկ կուրծքը ցույց է տալիս, որ Ազատությունը, որպես սովորական մարդ, կորսետ չի կրում։

Ոչ քառակուսի

Կազիմիր Մալևիչ, «Սև սուպրեմատիստական ​​հրապարակ», 1915 թ.

Իրականում, «Սև քառակուսին» ամենևին էլ սև չէ և բացարձակապես քառակուսի չէ. քառանկյան կողմերից ոչ մեկը զուգահեռ չէ նրա մյուս կողմերից որևէ մեկին և նկարը շրջանակող քառակուսի շրջանակի կողմերից ոչ մեկին: Ա մուգ գույն- սա տարբեր գույների խառնման արդյունք է, որոնց մեջ սևը չկար։ Ենթադրվում է, որ դա հեղինակի անփութությունը չէր, այլ սկզբունքային դիրքորոշում, դինամիկ, շարժական ձև ստեղծելու ցանկություն:

Մասնագետներ Տրետյակովյան պատկերասրահվրա հայտնաբերել է հեղինակի մակագրությունը հայտնի նկարՄալևիչ. Գրությունում ասվում է. «Սևերի ճակատամարտը մութ քարանձավում»: Այս արտահայտությունը վերաբերում է ֆրանսիացի լրագրող, գրող և նկարիչ Ալֆոնս Ալեի «Նեգրերի ճակատամարտը մութ քարանձավում գիշերվա մեռած» հումորային նկարի վերնագրին, որը ամբողջովին սև ուղղանկյուն էր։

Ավստրիական Մոնա Լիզայի մելոդրամա

Գուստավ Կլիմտ, «Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը», 1907 թ.

Կլիմտի ամենանշանակալի կտավներից մեկում պատկերված է ավստրիացի շաքարավազի մագնատ Ֆերդինադ Բլոխ-Բաուերի կինը։ Ամբողջ Վիեննան քննարկում էր Ադելի բուռն սիրավեպը և հայտնի նկարիչ. Վիրավոր ամուսինը ցանկացել է վրեժ լուծել իր սիրեկաններից, բայց շատ է ընտրել անսովոր ձևՆա որոշեց պատվիրել Ադելի դիմանկարը Կլիմտից և ստիպել նրան հարյուրավոր էսքիզներ անել, մինչև նկարիչը սկսեց փսխել նրանից:

Բլոխ-Բաուերը ցանկանում էր, որ աշխատանքը տևի մի քանի տարի, որպեսզի նստողը տեսներ, թե ինչպես են Կլիմտի զգացմունքները մարում։ Նա արտիստին առատաձեռն առաջարկ արեց, որից նա չկարողացավ մերժել, և ամեն ինչ ստացվեց խաբված ամուսնու սցենարով. գործն ավարտվեց 4 տարում, սիրահարները վաղուց սառչել էին միմյանց։ Ադել Բլոխ-Բաուերը երբեք չի իմացել, որ ամուսինը տեղյակ է Կլիմտի հետ իր հարաբերությունների մասին:

Նկարը, որը վերադարձրեց Գոգենին

Պոլ Գոգեն, «Որտեղի՞ց ենք մենք գալիս, ո՞վ ենք մենք, ո՞ւր ենք գնում», 1897-1898 թթ.

Գոգենի ամենահայտնի կտավն ունի մեկ առանձնահատկություն՝ այն «կարդացվում է» ոչ թե ձախից աջ, այլ աջից ձախ, ինչպես կաբալիստական ​​տեքստերը, որոնցով հետաքրքրվում էր նկարիչը։ Հենց այս հաջորդականությամբ է ծավալվում մարդու հոգևոր և ֆիզիկական կյանքի այլաբանությունը. հոգու ծնունդից (ներքևի աջ անկյունում քնած երեխա) մինչև մահվան ժամի անխուսափելիությունը (թռչուն մողեսով ճանկերում: ստորին ձախ անկյունը):

Նկարը Գոգենը նկարել է Թաիթիում, որտեղ նկարիչը մի քանի անգամ փախել է քաղաքակրթությունից։ Բայց այս անգամ կյանքը կղզում չստացվեց. լիակատար աղքատությունը նրան տարավ դեպրեսիայի: Ավարտելով կտավը, որը պետք է դառնար իր հոգևոր կտակարանը, Գոգենը վերցրեց մի տուփ մկնդեղ և գնաց սարեր՝ մահանալու։ Սակայն նա չի հաշվարկել չափաբաժինը, եւ ինքնասպանությունը ձախողվել է։ Հաջորդ առավոտ նա օրորվեց դեպի իր խրճիթը և քնեց, իսկ երբ արթնացավ, զգաց կյանքի մոռացված ծարավ։ Եվ 1898 թվականին նրա բիզնեսը սկսեց բարելավվել, և նրա աշխատանքում սկսվեց ավելի պայծառ շրջան։

112 ասացվածք մեկ նկարում

Պիտեր Բրեյգել Ավագ, «Հոլանդական ասացվածքներ», 1559 թ

Պիտեր Բրեյգել Ավագը պատկերել է մի երկիր, որը բնակեցված էր այդ օրերի հոլանդական ասացվածքների բառացի պատկերներով: Նկարը պարունակում է մոտավորապես 112 ճանաչելի արտահայտություններ։ Դրանցից մի քանիսը կիրառվում են նաև այսօր, օրինակ՝ «լողալ հոսանքին հակառակ», «գլուխդ պատին խփել», «մինչև ատամները զինված» և «մեծ ձուկն ուտում է փոքրիկ ձուկը»։

Այլ ասացվածքներ արտացոլում են մարդկային հիմարությունը:

Արվեստի սուբյեկտիվություն

Պոլ Գոգեն, «Բրետոնական գյուղը ձյան մեջ», 1894 թ

Գոգենի «Բրետոնական գյուղը ձյան մեջ» կտավը հեղինակի մահից հետո վաճառվել է ընդամենը յոթ ֆրանկով, ընդ որում՝ «Նիագարայի ջրվեժ» անվամբ։ Աճուրդն անցկացնող տղամարդը պատահաբար գլխիվայր կախել է նկարը, քանի որ այնտեղ ջրվեժ է տեսել։

Թաքնված նկար

Պաբլո Պիկասո, «Կապույտ սենյակ», 1901 թ

2008 թվականին ինֆրակարմիր ճառագայթումը բացահայտեց, որ Կապույտ սենյակի տակ թաքնված է մեկ այլ պատկեր՝ մի տղամարդու դիմանկար, որը հագած է կոստյում՝ թիթեռնիկ փողկապով և գլուխը դրած ձեռքին: «Հենց Պիկասոն ուներ նոր գաղափար, վերցրեց վրձինը և մարմնավորեց այն։ Բայց նա հնարավորություն չուներ նոր կտավ գնել ամեն անգամ, երբ մուսան այցելում էր իրեն»,- բացատրում է հնարավոր պատճառայս արվեստաբան Պատրիսիա Ֆավերոն։

Անհասանելի մարոկկացիներ

Զինաիդա Սերեբրյակովա, «Մերկ», 1928 թ

Մի օր Զինաիդա Սերեբրյակովան գայթակղիչ առաջարկ ստացավ՝ գնալ ստեղծագործական ճանապարհորդության՝ պատկերելու արևելյան օրիորդների մերկ կերպարանքները։ Բայց պարզվեց, որ այդ վայրերում մոդելներ գտնելն ուղղակի անհնար է։ Օգնության հասավ Զինաիդայի թարգմանիչը՝ նա իր մոտ բերեց քույրերին և հարսնացուին: Ոչ ոք առաջ կամ հետո չի կարողացել ֆիքսել մերկ արևելյան կանանց, ովքեր փակ են։

Ինքնաբուխ խորաթափանցություն

Վալենտին Սերով, «Նիկոլայ II-ի դիմանկարը բաճկոնով», 1900 թ

Սերովը երկար ժամանակ չէր կարողանում նկարել ցարի դիմանկարը։ Երբ նկարիչն ամբողջությամբ հանձնվել է, նա ներողություն է խնդրել Նիկոլայից։ Նիկոլայը մի փոքր վրդովվեց, նստեց սեղանի մոտ՝ ձեռքերը պարզելով նրա առջև... Եվ հետո արվեստագետի վրա բացվեց. ահա պատկերը։ Հասարակ զինվորական՝ սպայական բաճկոնով, պարզ ու տխուր աչքերով։ Այս դիմանկարը համարվում է վերջին կայսրի լավագույն պատկերը։

Մեկ այլ դյութ

© Ֆեդոր Ռեշետնիկով

Հայտնի «Deuce Again» կտավը գեղարվեստական ​​եռերգության միայն երկրորդ մասն է:

Առաջին մասը «Ժամանել է արձակուրդում»: Ակնհայտ է, որ հարուստ ընտանիք է ձմեռային արձակուրդներ, ուրախ գերազանց ուսանող։

Երկրորդ մասը՝ «Նորից մի դյութ»: Աղքատ ընտանիքը բանվոր դասակարգի ծայրամասերից, բարձր ուսումնական տարին, վհատված շշմեցնողը, որը նորից բռնեց դյուցազունը։ Վերևի ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «Ժամանել է արձակուրդի» նկարը:

Երրորդ մասը՝ «Կրկնաքննություն»։ Գյուղական տուն, ամառ, բոլորը քայլում են, տարեկան քննությունը ձախողած մի չարամիտ տգետը ստիպված նստում է չորս պատի մեջ ու խցկվում։ Վերևի ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «Duce Again» նկարը:

Ինչպես են ծնվում գլուխգործոցները

Ջոզեֆ Թերներ, Անձրև, գոլորշու և արագություն, 1844 թ

1842 թվականին տիկին Սայմոնը գնացքով ճանապարհորդեց Անգլիա։ Հանկարծ ուժեղ տեղատարափ սկսվեց։ Նրա դիմաց նստած տարեց պարոնը վեր կացավ, բացեց պատուհանը, գլուխը դուրս հանեց ու մոտ տասը րոպե նայեց։ Կինը չկարողանալով զսպել իր հետաքրքրասիրությունը, նույնպես բացեց պատուհանը և սկսեց նայել առաջ։ Մեկ տարի անց նա հայտնաբերեց «Անձրև, գոլորշու և արագություն» նկարը Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում և կարողացավ դրանում ճանաչել գնացքի նույն դրվագը:

Անատոմիայի դաս Միքելանջելոյից

Միքելանջելո, «Ադամի ստեղծումը», 1511 թ

Նեյրոանատոմիայի մի զույգ ամերիկացի փորձագետներ կարծում են, որ Միքելանջելոն իրականում թողել է որոշ անատոմիական նկարազարդումներ իր ամենահայտնի աշխատանքներից մեկում: Նրանք կարծում են, որ նկարի աջ կողմում պատկերված է հսկայական ուղեղ։ Զարմանալիորեն կարելի է գտնել նույնիսկ բարդ բաղադրիչներ, ինչպիսիք են ուղեղիկը, տեսողական նյարդերը և հիպոֆիզի գեղձը: Իսկ աչք շոյող կանաչ ժապավենը լիովին համապատասխանում է ողնաշարային զարկերակի տեղակայմանը:

Վան Գոգի «Վերջին ընթրիք».

Վինսենթ Վան Գոգ, սրճարանային տեռաս գիշերը, 1888 թ

Հետազոտող Ջարեդ Բաքսթերը կարծում է, որ Վան Գոգի «Սրճարանային տեռասը գիշերը» կտավը պարունակում է գաղտնագրված նվիրում Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքին»: Նկարի կենտրոնում կանգնած է մատուցողը երկար մազերիսկ Քրիստոսի հագուստը հիշեցնող սպիտակ տունիկով, իսկ նրա շուրջը սրճարանի ուղիղ 12 այցելու կա։ Baxter-ը նաև ուշադրություն է հրավիրում սպիտակ հագուստով մատուցողի անմիջապես հետևում գտնվող խաչի վրա։

Դալիի հիշողության կերպարը

Սալվադոր Դալի, «Հիշողության համառությունը», 1931 թ

Գաղտնիք չէ, որ նրա գլուխգործոցների ստեղծման ժամանակ Դալիին այցելած մտքերը միշտ եղել են շատ իրատեսական պատկերների տեսքով, որոնք նկարիչը այնուհետև տեղափոխել է կտավ։ Այսպիսով, հեղինակի խոսքով, «Հիշողության համառություն» կտավը նկարվել է վերամշակված պանրի տեսարանից առաջացած ասոցիացիաների արդյունքում:

Ինչի՞ մասին է Մունկը գոռում.

Էդվարդ Մունկ, «Ճիչ», 1893 թ.

Մունկը խոսեց համաշխարհային գեղանկարչության ամենաառեղծվածային նկարներից մեկի գաղափարի մասին. «Ես երկու ընկերների հետ քայլում էի արահետով, արևը մայր էր մտնում, հանկարծ երկինքը արյան կարմիր գույն ստացավ, ես կանգ առա, ուժասպառ զգալով և հենվեցի։ ցանկապատը - Ես նայեցի արյան և կրակի վրա կապտասև ֆյորդի և քաղաքի վրա - ընկերներս առաջ շարժվեցին, և ես հուզմունքից դողալով կանգնեցի ՝ զգալով բնության թափանցող անվերջանալի ճիչը »: Բայց ինչպիսի՞ մայրամուտ կարող էր այդքան վախեցնել նկարչին։

Կա վարկած, որ «Ճիչի» գաղափարը ծնվել է Մունկի մոտ 1883 թվականին, երբ Կրակատոա հրաբխի մի քանի հզոր ժայթքումներ տեղի ունեցան, այնքան հզոր, որ դրանք փոխեցին Երկրի մթնոլորտի ջերմաստիճանը մեկ աստիճանով։ Փոշու ու մոխրի առատ քանակությամբ տարածվել է աշխարհով մեկ՝ հասնելով անգամ Նորվեգիա։ Մի քանի երեկո անընդմեջ մայրամուտներն այնպիսի տեսք ուներ, ասես ապոկալիպսիսն է գալու, որոնցից մեկը ոգեշնչման աղբյուր դարձավ նկարչի համար։

Ժողովրդի մեջ գրող

Ալեքսանդր Իվանով, «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին», 1837-1857 թթ.

Տասնյակ նստողներ լուսանկարվել են Ալեքսանդր Իվանովի համար նրա գլխավոր նկարի համար։ Նրանցից մեկը հայտնի է ոչ պակաս, քան ինքը՝ արտիստը։ Հետին պլանում ճանապարհորդների և հռոմեացի ձիավորների մեջ, ովքեր դեռ չեն լսել Հովհաննես Մկրտչի քարոզը, կարելի է տեսնել խալաթով մի կերպար։ Իվանովն այն գրել է Նիկոլայ Գոգոլից։ Գրողն Իտալիայում սերտ շփվել է նկարչի հետ, մասնավորապես կրոնական հարցերի շուրջ, խորհուրդներ տվել նկարչության ընթացքում։ Գոգոլը կարծում էր, որ Իվանովը «վաղուց մահացել է ողջ աշխարհի համար, բացառությամբ իր գործի»։

Միքելանջելոյի հոդատապ

Ռաֆայել Սանտի, «Աթենքի դպրոցը», 1511 թ.

Ստեղծելով «Աթենքի դպրոցը» հայտնի որմնանկարը՝ Ռաֆայելը պատկերներում հավերժացրել է իր ընկերներին և ծանոթներին. հին հույն փիլիսոփաներ. Նրանցից մեկը Հերակլիտի «դերում» Միքելանջելո Բուոնարոտին էր։ Մի քանի դար որմնանկարը պահպանում էր Միքելանջելոյի անձնական կյանքի գաղտնիքները, և ժամանակակից հետազոտողները ենթադրում են, որ նկարչի տարօրինակ անկյունային ծունկը ցույց է տալիս, որ նա ունեցել է հոդերի հիվանդություն:

Սա միանգամայն հավանական է՝ հաշվի առնելով Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների կենսակերպի և աշխատանքային պայմանների առանձնահատկությունները և Միքելանջելոյի խրոնիկ աշխատասիրությունը:

Առնոլֆինի զույգի հայելին

Յան վան Էյկ, «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը», 1434 թ

Առնոլֆինի զույգի ետևում գտնվող հայելու մեջ կարելի է տեսնել սենյակի ևս երկու հոգու արտացոլանքը։ Ամենայն հավանականությամբ, դրանք պայմանագրի կնքմանը ներկա վկաներ են։ Դրանցից մեկը վան Էյքն է, ինչի մասին վկայում է լատիներեն մակագրությունը, որը, հակառակ ավանդույթի, դրված է հորինվածքի կենտրոնում գտնվող հայելու վերևում. «Յան վան Էյկն այստեղ էր»: Սովորաբար այսպես էին կնքվում պայմանագրերը։

Ինչպես թերությունը վերածվեց տաղանդի

Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռայն, Ինքնադիմանկար 63 տարեկանում, 1669 թ.

Հետազոտող Մարգարետ Լիվինգսթոնն ուսումնասիրել է Ռեմբրանդտի բոլոր ինքնանկարները և պարզել, որ նկարիչը տառապում է ստրաբիզմով. պատկերներում նրա աչքերը նայում են տարբեր ուղղություններով, ինչը չի նկատվում վարպետի կողմից այլ մարդկանց դիմանկարներում: Հիվանդությունը հանգեցրեց նրան, որ նկարիչը կարողացավ երկու հարթություններում ավելի լավ ընկալել իրականությունը, քան նորմալ տեսողություն ունեցող մարդիկ: Այս երեւույթը կոչվում է «ստերեո կուրություն»՝ աշխարհը 3D-ով տեսնելու անկարողություն։ Բայց քանի որ նկարիչը պետք է աշխատի երկչափ պատկերի հետ, Ռեմբրանդտի հենց այս թերությունը կարող է լինել նրա ֆենոմենալ տաղանդի բացատրություններից մեկը։

Անմեղ Վեներա

Սանդրո Բոտիչելի, «Վեներայի ծնունդը», 1482-1486 թթ.

Մինչ «Վեներայի ծնունդը» հայտնվելը, գեղանկարչության մեջ մերկ կանացի մարմնի պատկերը խորհրդանշում էր միայն սկզբնական մեղքի գաղափարը: Սանդրո Բոտիչելլին եվրոպացի նկարիչներից առաջինն էր, ով նրա մեջ ոչ մի մեղք չգտավ։ Ավելին, արվեստի պատմաբանները վստահ են, որ սիրո հեթանոս աստվածուհին որմնանկարում խորհրդանշում է քրիստոնեական կերպար. նրա տեսքը մկրտության ծեսի ենթարկված հոգու վերածննդի այլաբանություն է։

Լյուտ նվագարկի՞չ, թե՞ լյութահար.

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո, «Լայթ նվագողը», 1596 թ.

Երկար ժամանակ նկարը ցուցադրվում էր Էրմիտաժում «Լայթահարը» խորագրով։ Միայն 20-րդ դարի սկզբին արվեստի պատմաբանները համաձայնեցին, որ նկարը պատկերում է մի երիտասարդի (հավանաբար Կարավաջոյին նկարել է նրա ընկերը՝ նկարիչ Մարիո Մինիտին). Յակոբ Արկադելտի մադրիգալի «Դու գիտես, որ ես քեզ սիրում եմ» . Կինը դժվար թե կարողանա նման ընտրություն կատարել, պարզապես դժվար է կոկորդին: Բացի այդ, լյուտան, ինչպես նկարի ծայրում գտնվող ջութակը, Կարավաջոյի դարաշրջանում համարվում էր արական գործիք: