Համառոտ տեղեկություններ Շոպենի մասին. Ֆրեդերիկ Շոպեն. կենսագրություն, հետաքրքիր փաստեր և տեսանյութ
Ֆրիդերիկ Շոպեն
(1810 - 1849)
19-րդ դարի 30-40-ական թվականներին համաշխարհային երաժշտությունը հարստացավ գեղարվեստական երեք խոշոր երևույթներով՝ արևելյան Եվրոպայում հայտնվեցին ազգային կոմպոզիտորական դպրոցներ։ Չէ՞ որ մինչ այդ համաշխարհային երաժշտական արվեստի բոլոր ամենանշանակալի երեւույթները տեղի էին ունենում երեքում մշակութային կենտրոններ- Իտալիա, Ֆրանսիա և Ավստրիա-Գերմանիա: Եվ հանկարծ Եվրոպայի «ծայրամասերում» մեկը մյուսի հետևից սկսեցին հայտնվել ազգային կոմպոզիտորներ։ Այս նոր ազգային դպրոցները՝ ռուսական, լեհական, չեխական, հունգարական և այլն, թարմ հոսք են ներշնչել եվրոպական երաժշտության վաղեմի ավանդույթներին: Իր ժողովրդի իդեալները, հույսերն ու տառապանքները, նրա գեղարվեստական կյանքն ու ապրելակերպը դարձան այս ազգային դպրոցների ներկայացուցիչների ստեղծագործական ոճի հիմքը։ Ֆրիդերիկ Շոպենի երաժշտությունը դարձավ լեհ ժողովրդի ոգու նման մարմնացում։
Շոպենի ծննդավայրը Լեհաստանն է։ Երաժիշտն այստեղ է անցկացրել իր մանկությունն ու պատանեկությունը։ Նրա կյանքի երկրորդ կեսը կապված է Ֆրանսիայի՝ հոր ծննդավայրի հետ։
Կոմպոզիտորի մայրը լեհ է, աղքատ ազնվական ընտանիքից։ Նրա հայրը ֆրանսիացի է, Լոթարինգիայի գյուղացու որդի, լեհական ապստամբության մասնակից։
Շոպենի մարմինը հանգչում է Փարիզում. Շոպենի սիրտը, ըստ նրա վերջին կտակի, թաղված է Վարշավայում։
Մանկություն.Ֆրիդերիկ Շոպենը ծնվել է Վարշավայի մոտ գտնվող կոմսի կալվածքում՝ Ժելազովա Վոլայում։ Նրա մայրը՝ կալվածքի տերերի հեռավոր ազգականը, այստեղ ծառայում էր որպես տնային տնտեսուհի, իսկ հայրը վարպետի երեխաների ուսուցիչն էր։ Բայց արդեն տղայի կյանքի առաջին տարում ընտանիքը տեղափոխվեց Վարշավա:
Այս տանը անընդհատ երաժշտություն էր հնչում. հայրս ջութակ ու ֆլեյտա էր նվագում, իսկ մայրս մի փոքր դաշնամուր էր նվագում և երգում։ Սկզբում ծնողները մտածել են, որ տղան երաժշտություն չի սիրում, քանի որ երբ մայրը սկսել է նվագել, երեխան սկսել է անհանգստանալ ու լացել։ Բայց պարզվեց, որ դրա պատճառը երաժշտության հանդեպ գրավչությունն էր։ Հինգ տարեկանում նա արդեն բավականին լավ գիտեր դաշնամուր նվագել։ Այն ժամանակվա ամենահայտնի լեհ երաժիշտ Վոյցեխ Զյունին սկսեց լրջորեն դասավանդել նրան։ Յոթ տարեկանում տեղի ունեցավ տղայի առաջին համերգը, որը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Միաժամանակ լույս տեսավ Շոպենի առաջին ստեղծագործությունը՝ դաշնամուր Պոլոնեզը։ Այս առիթով Վարշավայի մի թերթ գրեց, որ ֆրանսիացի պրոֆեսորի որդին «իսկական հանճար» էր։
Տղայի հաջողություններն այնքան մեծ էին, որ երբ նա 12 տարեկան էր, Ժիվնին ինքը հրաժարվեց սովորել նրա հետ: Նա ասաց, որ այլեւս ոչինչ չի կարող տալ իր կարկառուն աշակերտին։ Շոպենը դաշնամուրի այլ ուսուցիչներ չուներ։ Այն ամենը, ինչ նա հասել է, անկախ աշխատանքի, ներքին զարգացման և աճի արդյունք է։
Վատ առողջության պատճառով տասներեք տարեկանում նրան ուղարկում են ճեմարան։ Ֆրիդերիկն անմիջապես ընդունվեց չորրորդ դասարան, քանի որ տանը հեշտությամբ տիրապետում էր իր ուսումնասիրած առարկաներին և տիրապետում գերմաներեն և ֆրանսերեն լեզուներին։ Այս տարիների ընթացքում Շոպենի բազմակողմանի տաղանդը բացահայտ դրսևորվեց. Գրել է պոեզիա, պիեսներ հորինել տնային կինոթատրոն, պահպանվել են նրա ներկերով գծանկարները՝ վկայելով նրա արտասովոր գեղարվեստական կարողությունների մասին։ Միմիկայի նրա տաղանդը բազմիցս առաջացրել է փորձագետների հիացմունքը։ Լեհ դերասաններից մեկն ասաց, որ Շոպենում մեծ դերասան է պակասում։ Նույնը նրա մասին խոսեցին ավելի ուշ՝ Փարիզում։
1824 թվականին Վարշավայում բացվեց կոնսերվատորիա, որը կոչվում էր «Երաժշտության գլխավոր դպրոց»։ Նրա ղեկավարն էր հրաշալի կոմպոզիտոր, լեհական ազգային մշակույթի չեմպիոն Յոզեֆ Էլսները։ Շոպենը հավանաբար նրանից դասեր է առել դեռևս 1826 թվականին կոնսերվատորիա ընդունվելուց առաջ։ Էլսների մեջ նա գտավ զգայուն ու խելացի ուսուցչի, ով անմիջապես զգաց հանճարեղության զարկերակը երիտասարդ երաժշտի ստեղծագործություններում։ Նա խնամքով զարգացրել և պաշտպանել է իր աշակերտի կարողությունները։ Երբ որոշ երաժիշտներ սկսեցին քննադատել համարձակներին ստեղծագործական ձևովՇոպենը, Էլսները պատասխանեց. «Հանգիստ թողեք նրան: Ճիշտ է, նա սովորական ճանապարհով չի գնում, բայց նրա տաղանդը նույնպես անսովոր է»։
Երիտասարդ դաշնակահարից ընդամենը երեք տարի պահանջվեց կոնսերվատորիան ավարտելու համար։ Պահպանվել են ուսուցչի գրառումները, որոնցում նա բնութագրում է երիտասարդ երաժշտին. «Զարմանալի ունակություններ. Երաժշտական հանճար»: Շոպենը ճանաչվել է Լեհաստանի լավագույն դաշնակահար։ Նրա ստեղծագործությունները շատ հայտնի էին։ Դրանցից առավել նշանակալից են դաշնամուրի երկու կոնցերտները, համերգային ստեղծագործությունները։
Շոպենի ընկերներն ու նրա ուսուցիչը երիտասարդ երաժշտին խորհուրդ են տվել գնալ արտերկիր՝ հետագա կատարելագործման համար։ Բայց ճամփորդության համար գումար չկար։ Ուստի որոշվեց նախ կարճ ժամանակով գնալ Վիեննա։
Առաջին շրջագայություն. Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Շոպենը մեկնել է Վիեննա։ Նա այստեղ երկու համերգ է տվել, որոնցում հանդես է եկել նաեւ որպես հեղինակ։ Երկու համերգներն էլ մեծ հաջողություն ունեցան։ Վիեննացի երաժշտական քննադատները նրա մասին գրել են որպես հանճարի։ Հավաքված գումարը կարող էր բավականացնել որոշ ժամանակ արտասահմանում ապրելու համար։ Հնարավոր էր գնալ ճամփորդության, բայց Շոպենն օրեցօր հետաձգեց ճանապարհորդությունը։ Լեհաստանում քաղաքական իրավիճակը գնալով սրվում էր. լեհ հայրենասերները ապստամբություն էին պատրաստում ռուսական ցարիզմի դեմ։ Բայց վերջապես նշանակվեց մեկնման օրը։
Ուղևորություն դեպի Փարիզ. 1830 թվականի նոյեմբերի 2-ին Շոպենը մեկնում է Փարիզ։ Նախօրեին ընկերները հրաժեշտի երեկույթ էին կազմակերպել և նրան արծաթե գավաթ նվիրեցին լեհական հողով։ Ստանալով այն՝ Շոպենը մարգարեական խոսքեր ասաց. «Ես համոզված եմ, որ հեռանում եմ Վարշավայից և այլևս չեմ վերադառնա այնտեղ, և հավերժ հրաժեշտ եմ տալիս իմ հայրենիքին»։ Այս խոսքերին վիճակված էր իրականություն դառնալ։
Նրա հեռանալուց երկու շաբաթ անց Վարշավայում ապստամբություն սկսվեց։ Իմանալով այս մասին՝ Շոպենը ցանկանում էր շտապել տուն։ Բայց ընկերները նրան համոզեցին, որ նա իր արվեստով պետք է ծառայի հայրենիքին, որը, հաշվի առնելով Լեհաստանի ներկայիս իրավիճակը, դատապարտված է մահվան։ Նա կարող էր անհանգստանալ միայն իր հարազատների ճակատագրով, ապստամբության ելքով հեռվից։
Փարիզ գնալու ճանապարհին նա որոշեց կրկին այցելել Վիեննա։ Բայց այս անգամ նա չարդարացրեց նրա հույսերը։ Վիեննացի երաժիշտները հասկացան, թե ինչ մրցակից է իրենց համար Շոպենը։ Ուստի նա չկարողացավ կազմակերպել համերգը։ Երիտասարդ երաժիշտը հեռացել է Վիեննայից։ Արդեն ճանապարհին նրան բռնեց Լեհաստանում ապստամբության պարտության լուրը։ Ինչպես իսկական հայրենասերնա ընդունեց իր հայրենիքի ողբերգությունը. Նրա օրագրի էջերը լցված են հուսահատության արտահայտություններով։ Նա իր վիշտը, զայրույթն ու վրդովմունքը թափեց երաժշտության մեջ։
Ապստամբության պարտությունը ընդմիշտ կտրեց նրա ճանապարհը դեպի հայրենիք։ 1831 թվականի աշնանը նա ժամանեց Փարիզ, որտեղ մնաց մինչև իր կյանքի վերջը։
Շոպենը առաջինը գրավեց Փարիզը որպես դաշնակահար։ Նրա կատարումը ինքնատիպ էր ու անսովոր։ Ինչպես Լիստը, այնպես էլ Շոպենը ճանաչվեց աշխարհի լավագույն դաշնակահարներից մեկը։
Աստիճանաբար Փարիզը գրավվեց Շոպենի երաժշտությամբ։ Իր համերգներին նա հիմնականում կատարում էր սեփական ստեղծագործությունները։ Լսելով Շոպենի ստեղծագործություններից մեկը՝ Վարիացիաներ Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերայի թեմայով, գերմանացի կոմպոզիտոր Ռ. Շումանը գրել է.
Բայց այս տարիներին Շոպենի եկամտի հիմնական աղբյուրը դասախոսությունն էր։ Նրան ստիպում էին օրական մի քանի ժամ դասեր տալ։ Այս աշխատանքը մեծ ջանք ու ժամանակ խլեց, բայց Շոպենը չկարողացավ հրաժարվել դրանից՝ անգամ համաշխարհային հռչակ ձեռք բերելուց հետո։
Փարիզում գտնվելու տարիներին Շոպենը հնարավորություն է ունեցել շփվելու իր ժամանակի նշանավոր մարդկանց հետ։ Նրա ընկերներից էին ֆրանսիացի նկարիչ Դելակրուան, գերմանացի բանաստեղծ Հայեն, կոմպոզիտոր Բեռլիոզը և դաշնակահար և կոմպոզիտոր Լիստը։ Այստեղ նա մտերիմ ընկերացավ իր հայրենակիցների հետ։ Նա կարող էր, մի կողմ դնելով իր բոլոր գործերը, լսել պատմություններ իր հայրենիքի, իր ընկերների մասին։
Նրա համար հատկապես թանկ էր շփումը լեհերի հետ, քանի որ նա իրեն շատ միայնակ էր զգում Փարիզում։ Նա սեփական ընտանիք չուներ։ Հեռանալով Վարշավայից՝ Շոպենը հրաժեշտ է տվել իր սիրելիին՝ երգիչ և կոնսերվատորիայի ուսանողուհուն։ Սակայն մեկ տարի անց նա պարզել է, որ իր ընկերուհին իրենից նախընտրել է հարուստ ազնվականի։
Մի քանի տարի անց նա ամուսնության առաջարկ արեց մեկ այլ հայրենակցուհու՝ կոմսուհի Մարիա Վոդզինսկային։ Բայց նրա ծնողները վախենում էին իրենց դստեր ճակատագիրը միավորել բարձր տաղանդավոր, բայց ոչ բարձր ազնվական երաժշտի հետ։
Շոպենը սիրո երջանկությունն ու վիշտն ապրեց Ավրորա Դուդևանտի հետ, որը գրականության մեջ հայտնի է Ժորժ Սանդ արական կեղծանունով։ Նա տաղանդավոր գրող էր, գեղարվեստորեն օժտված անձնավորություն, ուներ նաև երաժշտական ունակություններ։ Նա մեծ դեր է խաղացել Շոպենի կյանքում։ Նրանց սիրավեպը տևեց ինը տարի։ Տունը, որտեղ բնակություն են հաստատել Շոպենն ու Ջորջ Սենդը, դարձել է ամենահետաքրքիր սրահներից մեկը։ Այստեղ կարելի էր հանդիպել Միցկևիչին, Բալզակին, Հայնեին և լեհ արիստոկրատիայի ներկայացուցիչներին։
Տարիների ընթացքում համերգային գործունեությունը սկսեց ավելի ու ավելի քիչ տեղ զբաղեցնել Շոպենի կյանքում: Նկարիչը երբեմն հայտնվում էր մեծ բեմում, խաղում էր արիստոկրատական սրահներում, բայց ծանրաբեռնված էր «Ամբոխն ինձ վախեցնում է», - խոստովանեց նա Լիստին: Նա սիրում էր խաղալ իրեն հասկացող և համակրող մտերիմ մարդկանց առջև։ Նա բացահայտվեց նրանց և որպես դաշնակահար-բանաստեղծ, և որպես ոգեշնչված ստեղծագործող։ Նա ապշեցրեց նրանց իր իմպրովիզների հարստությամբ։ Նրա ընկերներից մեկը նույնիսկ պնդում էր, որ Շոպենի լավագույն ստեղծագործությունները «միայն նրա իմպրովիզացիաների արտացոլումն ու արձագանքներն են»։
Հրաժարվելով համերգային գործունեությունից՝ Շոպենը ստիպված էր ինտենսիվորեն զբաղվել դասախոսական աշխատանքով։ Այս ստեղծագործությունը ոչ միայն հոգնեցրել է կոմպոզիտորին, այլեւ շեղել է իր կյանքի ամենակարեւոր գործից՝ կոմպոզիտորից։ Եվ այնուամենայնիվ, հենց այս ժամանակահատվածում եկավ կոմպոզիտորի լիարժեք հոգևոր հասունությունը, նրա զարգացումը հասավ իր ամենաբարձր կետին: Այս պահին ամենախորը և խորը նշանակալից աշխատանքներբալլադներ, սոնատներ, սչերզոներ, լավագույն պոլոնեզներ, մազուրկաներ, նոկտյուրններ:
Վերջին տարիներըկյանքը. Ժորժ Սանդի հետ անցկացրած տարիները կոմպոզիտորին մեծ ուրախություն են պատճառել։ Եվ այնուամենայնիվ նրանց բնույթի կտրուկ տարբերությունը հանգեցրեց ընդմիջման։ Բայց մինչ Ավրորայի հետ տարաձայնությունն ակնհայտ կդառնար, նա ստիպված էր դիմանալ իր ամենամտերիմ մարդկանցից երկուսի կորստին։ 1842 թվականին սպառումից մահացավ Յան Մատուշինսկին՝ Շոպենի մտերիմ ընկերը։ Մեկուկես տարի անց նա կորցրեց իր սիրելի հորը։ Լուիի քույրը եկավ նրա վիշտը մեղմելու։ Նա իր հետ բերեց իր տան, ընտանիքի մի մասը: Բայց նրա հեռանալով Շոպենը նորից փակվեց իր մեջ։ Նրա ներքին կյանքի և փորձառությունների աշխարհը թաքնված էր ուրիշներից: Բայց որքան նա զգում էր իր մենակությունը, այնքան նրա երաժշտությունն ավելի թեժ ու անկեղծ էր դառնում։ Միայն դրանում երաժիշտն ամբողջությամբ բացահայտել է բոլոր գաղտնիքները, որոնք խնամքով թաքցնում էր մարդկանցից։
Ջորջ Սենդի հետ ընդմիջումը խաթարեց նրա առողջությունը: Թոքերի հիվանդությունը, որով նա տառապում էր իր պատանեկությունից, վատացավ։ Վերջին տարիները նրա կյանքում ամենամութն էին։ Նրա դրամական միջոցները չորացել են։ Ոչ միայն փողի կարիքը, այլեւ ճակատագրի հանդեպ անտարբերությունը նրան դրդեցին ուղեւորվել Լոնդոն։
1848 թվականի գարնանը նա ժամանեց Լոնդոն։ Եվ անմիջապես սկսվեցին պարտադիր այցելությունները, ճաշկերույթները, հյուրասիրությունները։ Եվ այստեղ նա ստիպված էր դասեր տալ ու ընդունելություններին խոսել։ Դա խլեց իմ վերջին ուժը:
Օգոստոսին իր ուսանողների հրավերով Շոպենը մեկնեց Շոտլանդիա, որտեղ նույնպես համերգներով հանդես եկավ։ Վերադառնալով Լոնդոն՝ նա նվագել է լեհերի օգտին տրված համերգում։ Սա մեծ դաշնակահարի վերջին ելույթն էր։
Նոյեմբերի վերջին, անբուժելի հիվանդ բժիշկների խորհրդով, նա վերադարձավ Փարիզ։ Լուիի քրոջը նորից կանչեցին։ Նա կտակեց նրան իր մահամերձ խնդրանքը. «Ես գիտեմ, որ քեզ թույլ չեն տա իմ մարմինը տեղափոխել Վարշավա, գոնե իմ սիրտը տար այնտեղ»:
1849 թվականի հոկտեմբերի 17-ի գիշերը Շոպենը մահացավ։ Հանդիսավոր հուղարկավորությանը մասնակցել են Փարիզի լավագույն արտիստները։ Մի բուռ լեհական հող լցվել է Շոպենի գերեզմանի մեջ մի բաժակից, որը ընկերները տվել են նրան հայրենիքին հրաժեշտ տալու ժամանակ։ Շոպենի սիրտը փոխադրվել է Լեհաստան և պահվել Սուրբ Խաչ եկեղեցում։ Երբ ֆաշիստական զորքերը գրավեցին Լեհաստանը, լեհ հայրենասերները թաքցրին թանկարժեք անոթը։ Իսկ երկրի ազատագրումից հետո Շոպենի սրտով անոթը վերադարձվել է եկեղեցի, որտեղ այն այսօր խնամքով պահպանվում է։
Ֆրիդերիկ Շոպենի ստեղծագործությունը
Շոպենն իր ողջ կյանքը նվիրել է իր սիրելի գործիքին։ Իսկ նրա ստեղծագործությունը սահմանափակվում է միայն դաշնամուրով։ Բացառությամբ այլ գործիքների համար նախատեսված մի քանի ստեղծագործությունների և մի քանի երգերի, կոմպոզիտորի բոլոր ստեղծագործությունները կապված են դաշնամուրի հետ։ Բայց նույնիսկ աշխատելով միայն դաշնամուրի համար՝ Շոպենը կարողացավ հասնել այնպիսի բազմազանության, որին հասան այլ կոմպոզիտորներ՝ աշխատելով երաժշտական արվեստի տարբեր ժանրերի վրա։
Շոպենի մազուրկաները
Ֆ.Շոպենը 52 մազուրկաների հեղինակ է։ Դրանք կարծես բացահայտում են լեհ ժողովրդի հոգին, նրա մտքերն ու ձգտումները, ապրելակերպը, բարքերը, զգացմունքներն ու ձգտումները։ Մարդկային զգացմունքների ու մտքերի հարուստ աշխարհը Շոպենի մազուրկաներում արտահայտված է շատ անկեղծ ու ճշմարտացի։
Մազուրկա- սիրված լեհական պար: Նա ծնվել է Լեհաստանի շրջաններից մեկում՝ Մազովիայում։ Ուստի ավելի ճիշտ է այն անվանել մազուր։ Ժողովրդական մազուրկան երկու զուգընկերների կողմից կատարվող պար է, և դրանում չկան նախապես մտածված կերպարներ։ Այն իմպրովիզացված է: Բայց երբ մազուրկան հայտնվեց ազնվականների, ազնվականների շրջանում, այն վերածվեց փայլուն պարի, որը խորհրդանշում էր ռազմական հմտությունը։
Շոպենի մազուրկաների մեջ հանդիպում ենք պարահանդեսային փայլուն, բուռն գյուղացիական մեղեդիների և բանաստեղծական նուրբ մեղեդիների՝ իրական մանրանկարչական բանաստեղծությունների։ Շոպենը նրանց հաճախ անվանում էր «օբրազկի»։ Լեհերեն նշանակում է «նկարներ»։ Իսկապես, սրանք լեհական կյանքի իրական պատկերներ են։ Թվում է, թե հենց Լեհաստանի հոգին է երգում այս գեղեցիկ ստեղծագործությունների մեջ։
Մազուրկա դո մաժոր (op. 56 no. 2). Սա գյուղական տոնի իրական պատկեր է՝ «հայրենիքի, հողի, մարդկանց կենդանի զգացումով ու նրա պայծառ էներգիայով»։ Այս մազուրկայի մասին այսպես է ասել ռուս հրաշալի երաժշտագետ, ակադեմիկոս Բ.Ասաֆիևը. Լեհերն այն անվանել են «Մազուրկա մազուրկա»։
Պատկերացրեք, որ արձակուրդում ենք լեհական գյուղում։ Իհարկե, պարը ուղեկցվում է գյուղական նվագախմբի ուղեկցությամբ։ Ի՞նչ գործիքներից է այն բաղկացած: Դրա պարտադիր մասնակիցը ջութակն էր. Եվ, իհարկե, պարկապզուկ:
Շոպենի մազուրկայի սկզբում հինգերորդը «բզզում» է մի քանի բարերի համար՝ նմանակելով գյուղական նվագախմբին։ Եվ դրա ֆոնին հնչում է զվարթ, ժիր մեղեդի՝ սուր, սինկոպատ ռիթմով։ Միացված է ժողովրդական տոներՄազուրկաները ոչ բոլոր պարողներն էին անընդհատ պարում։ Պարի միջնամասում առաջ է եկել գլխավոր պարը՝ մենապարի մեջ ցուցադրելով իր հմտությունները։ Դրան փոխարինում է աղջիկների պարը, որն ավելի քնարական է։ Սա այն պատկերն է, որը նկարել է դո մաժոր մազուրկայի միջին հատվածը։ Բայց ամեն ինչ ավարտվում է ընդհանուր պարով.
Մազուրկան մինորում (օպ. 68 թիվ 2) բոլորովին այլ բնավորություն ունի։ Սա հայրենիքի շատ բանաստեղծական լիրիկական պատկեր է։ Ինչպես հարկն է, մազուրկան գրված է եռամասով, որտեղ միջին հատվածը նույնպես մարմնավորում է գյուղական աշխույժ պար։
Հանճարեղ պարահանդեսային մազուրկայի օրինակ է Մազուրկան բի-մաժոր (op. 7 no. 1): Ի տարբերություն նախորդների, այն գրված է ռոնդոյի տեսքով, որի կրկներգը վառ, բուռն թեմա է՝ հստակ ռիթմով։ Այս բաժինը փոխարինվում է երկու հակապատկեր թեմաներով։ Դրանցից մեկը Շոպենի կողմից այդքան սիրելի գյուղական պարկապզուկի մեղեդին է:
Շոպենի պոլոնեզները
Պոլոնեզ- ամենահին լեհական պարերը: Հին ժամանակներում այն կոչվում էր «մեծ» կամ «ոտքով» պար: «Պոլոնեզ» բառը ֆրանսերեն է, թարգմանաբար նշանակում է «լեհ»: Հնում դա ասպետների տոնական հանդիսավոր երթ էր, և այն պարում էին միայն տղամարդիկ: Ժամանակի ընթացքում բոլոր հյուրերը սկսեցին մասնակցել այս շքերթին: Նրանց համար բացվեցին կորտային գնդակներ։ Գեղեցիկ հագնված պարուհիները քայլում էին երկար հերթով՝ յուրաքանչյուր հարվածի վերջում նրբագեղորեն պտտվելով: Առաջին զույգում նկարահանվել է գնդակը տանողն ամենահարգված հյուրով:
Բացի պալատականից, կար նաև գյուղացիական պոլոնեզ՝ ավելի հանգիստ ու սահուն։
Շոպենի ստեղծագործության մեջ հանդիպում ենք տարբեր բնույթի պոլոնեզների՝ քնարական, դրամատիկական, ասպետականի նմանվող բավուրային։ Հատկապես հայտնի է Պոլոնեզը Լա մաժորում (Op. 40 No. 1): Այս հանդիսավոր ստեղծագործությունը հստակորեն հաստատում է, որ Շոպենը չի գրել իր պոլոնեզները, ինչպես իր մազուրկաները, որպեսզի պարեն։ Սրանք վառ համերգային ստեղծագործություններ են։
Հիմնական թեմա polonaise - վեհաշուք, ուրախությամբ հաղթական: Միջին հատվածը կառուցված է հրավիրող ֆանֆարի թեմայի մշակման վրա:
Երաժշտություն լսելըՖ. Շոպեն, Պոլոնեզ թիվ 3: Մազուրկաների թիվ 5, 34, 49.
Շոպենի վալսները
Վալս- Այնքան սիրված պար, որ դրա մասին նորից խոսելն անիմաստ է։ Հարկ է միայն նշել, որ 19-րդ դարի առաջին կեսին այն տարածված էր ողջ Եվրոպայում։
Շուբերտի ստեղծագործության մեջ առաջին անգամ վալսը դարձավ համերգային ստեղծագործություն։ Բայց նրա վալսը դեռ շատ նման էր առօրյա պարերին։ Ժամանակի ընթացքում վալսը վերածվեց ինքնուրույն ձևի և սկսեց ներթափանցել լուրջ երաժշտությունՎալսը դառնում է սիմֆոնիայի մաս, համերգային սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները հայտնվում են վալսի ռիթմով։
Շոպենի ստեղծագործության մեջ վալսերը նաև մենահամերգային ստեղծագործություններ են՝ արտահայտիչ և նրբագեղ, որոնցում լայնորեն կիրառվում են դաշնակահարական հարուստ և բազմազան տեխնիկա։
Շոպենի տասնյոթ վալսներից մենք կհիշենք ամենահայտնիներից մեկը՝ վալսը դ մինորում։
Վալսը հիմնված է երեք տարբեր վալսի թեմաների վրա։ Փափուկ, նրբագեղ թեմա, հարթ և թեթև, բացում է վալսը: Այն փոխարինվում է ավելի արագ, պտտվող, թեթեւ մեղեդիով։ Երրորդը՝ մեղեդային, դանդաղ թեման, արտացոլման զգացում է առաջացնում։
Երկրորդ թեմայի կրկնակի կրկնությունը, մյուսների հետ հերթափոխով, նման է բազմաթիվ պարերի համար բնորոշ ռոնդո ձևին։
Շոպենի Նոկտյուրնները
Նոկտյուրն- ռոմանտիկ արվեստի բնորոշ ժանրերից մեկը, Ֆրանսերեն բառ nocturne նշանակում է «գիշեր»: Այս տերմինը հայտնվել է 18-րդ դարի երաժշտության մեջ։ Այդ հեռավոր ժամանակներում այս բառը օգտագործվում էր բաց երկնքի տակ բեմադրվող պիեսները բնութագրելու համար, առավել հաճախ՝ քամու կամ լարային գործիքներ. Նրանք մոտ էին գործիքային սերենադներին կամ դիվերտիսմենտին։
19-րդ դարում հայտնվեց բոլորովին այլ նոկտյուրն՝ երազային, մեղեդային դաշնամուրային ստեղծագործություն՝ ոգեշնչված գիշերվա պատկերով, գիշերվա լռությամբ, գիշերային մտքերով։ Առաջին իռլանդացի կոմպոզիտորն ու դաշնակահարը, ով երկար ժամանակ ապրել է Ռուսաստանում՝ Ջոն Ֆիլդը, սկսել է գրել դաշնամուրային նոկտյուրներ։ Գլինկայի, Չայկովսկու, Շումանի ստեղծագործություններում նոկտյուրներ ենք հանդիպում։ Բայց ամենահայտնին Շոպենի նոկտյուրններն են։ Երազական կամ բանաստեղծական, խիստ կամ սգավոր, բուռն կամ կրքոտ, դրանք կազմում են կոմպոզիտորի ստեղծագործության զգալի մասը:
Շոպենը գրել է քսան նոկտյուրներ, և դրանք զգալիորեն տարբերվում են Դ. Ֆիլդի նոկտյուրններից։ Ֆիլդի նոկտյուրնները սովորաբար հիմնված են մեկ երաժշտական կերպարի վրա, մատուցման եղանակը նվագակցությամբ երգ է հիշեցնում. Շոպենի նոկտյուրնները բովանդակությամբ շատ ավելի խորն են։ Նրանք առանձնանում են երաժշտական պատկերների հարստությամբ և ստեղծագործ երևակայության ուժով։ Շոպենի նոկտյուրնների մեծ մասը հիմնված է երկու պատկերների հակադրության վրա։
Այս ժանրում Շոպենի լավագույն գործերից է «Նոկտյուրնը ֆ սր մաժորը»։ Գիշերվա լռության մեջ հոսող երգի պես հնչում է հոգեհարազատ մեղեդային մեղեդին։ Լիրիկական զգացողության լիարժեքությունը հանգեցնում է կրքոտ ազդակի: Ասես հանկարծակի պտտահողմը (գուցե հուսահատությունը, կիրքը) ընդհատում է երգի երազկոտությունը: Ինչքան ձևի առաջին հատվածը հանգիստ է ու երազկոտ, այնքան հուզված է միջին հատվածը։ Դրանից հետո առաջին շարժման մեղեդին ռեպրիզայում բոլորովին այլ կերպ է հնչում։ Եվ միայն կոդի մեջ է թեմայի լարվածությունը վերանում ու ամեն ինչ հանդարտվում է։
Շոպենի նախերգանքները
«Նախերգանք» բառը լատիներեն նշանակում է «ներածություն»: Հին երաժշտության մեջ այն իսկապես համեստ դեր է խաղացել՝ որպես ինչ-որ կարևոր բանի ներածություն՝ երգչախմբային, ֆուգա, սոնատ կամ որևէ այլ ստեղծագործություն: Ժամանակի ընթացքում սկսեցին ի հայտ գալ անկախ նախախաղերը։ Իսկ Շոպենի ստեղծագործության մեջ նախերգանքն ամբողջությամբ փոխեց իր նպատակն ու նպատակը։ Նրա յուրաքանչյուր նախերգանքը մի ամբողջական ամբողջություն է, որում ֆիքսված է մեկ պատկեր կամ տրամադրություն։
Շոպենն առաջին կոմպոզիտորն էր, ով ստեղծեց 24 պրելյուդների եզակի ցիկլ՝ գրված բոլոր հիմնական և մինոր ստեղներով։ Դրանք նման են կարճ երաժշտական ձայնագրությունների ալբոմի, որն արտացոլում է մարդու ներաշխարհը, նրա զգացմունքները, մտքերը, ցանկությունները։
Նախերգանք ի մինոր –կոմպոզիտորի ստեղծագործության ամենալիրիկականներից մեկը։ Նրա երաժշտությունը հիշողություններ է ծնում մի գեղեցիկ բանի մասին, որը եղել է մեր կյանքում, բայց ընդմիշտ անհետացել է: Կոմպոզիտորի զարմանահրաշ հմտությունը, ով այդքան պարզ հյուսվածքով փոխանցում է մարդկային զգացմունքների ամենանուրբ երանգները։
Առավել զարմանալի է Շոպենի վարպետությունը Պրելյուդներ Ա մաժորով.Այն ունի ընդամենը 16 բար: Դրանում հատկապես ցայտուն դրսևորվեց Շոպենի՝ Փոքր ձևով մեծ և կարևոր բան ասելու կարողությունը։ Նրա մեղեդին տպավորիչ է, նման է արտահայտիչ մարդկային խոսքին։
Նույնիսկ ավելի փոքր չափերով (ընդամենը 13 բար) դո մինոր նախերգանքն է, որը շատերն ընկալում են որպես թաղման երթ։ Երաժշտության սգավոր և միևնույն ժամանակ հանդիսավոր կերպարը հրաժեշտ է հիշեցնում. վերջին ճանապարհըՈչ հասարակ մարդ, բայց առաջնորդ, ժողովրդի առաջնորդ։
Շոպենի էտյուդները
«Էտյուդ» բառը մեզ ծանոթ է։ Գործիքին տիրապետելու առաջին ամիսներից ուսանողը սկսում է էտյուդներ նվագել։ Սկզբում շատ պարզ: Հետո նա անցնում է ավելի բարդերի:
Ֆրանսերենում étude նշանակում է ուսումնասիրություն։ Նրանք զարգացնում են երաժշտի տեխնիկան։ Յուրաքանչյուր էտյուդ նվիրված է ինչ-որ տեխնիկական տեխնիկայի յուրացմանը՝ օրինակ՝ օկտավաներով, տրիլներով, երրորդներով նվագելուն: Ի դեպ, տեխնիկական տեխնիկա են ուսումնասիրում ոչ միայն երաժիշտները։ Դա անում են արտիստները, շախմատիստները և շատ ուրիշներ: Մեծ արվեստագետների էսքիզները հաճախ ոչ միայն տեխնիկա են մշակելու վարժություններ, այլ իսկական արվեստի գործեր: Դրանք ցուցադրվում են թանգարաններում և հիանում։ Այսպիսով, Շոպենի ստեղծագործության մեջ էտյուդը նոր իմաստ ստացավ։
Շոպենի համար էտյուդը դադարեց վարժություն լինելուց։ Այն դարձել է գեղարվեստական լիարժեք ժանր, ինչպես մյուս համերգային ստեղծագործությունները՝ բացահայտող բանաստեղծական պատկերներ, մտքեր, տրամադրություններ։ Այսուհետ համերգային ծրագրերում էտյուդները սկսեցին ընդգրկվել որպես լուրջ և արտահայտիչ ստեղծագործություններ՝ սոնատների, բալլադների և այլ ժանրերի կողքին։
Հատկապես տարածված է հանրահայտ էտյուդը դ մինոր թիվ 12, որը կոչվում է «Հեղափոխական»։ Նրա ստեղծման պատմությունը լայնորեն հայտնի է՝ Փարիզի ճանապարհին Շոպենն իմացավ լեհական ապստամբության պարտության մասին։ Նա հուսահատ էր։ Նրա վիշտն ու զայրույթը թափվում էին հնչյունների մեջ։ Այսպես հայտնվեց մի էսքիզ, որը հնչում է որպես հայրենիքի ազատության համար պայքարելու կոչ։
Այն ամենը, ինչ Շոպենը ներմուծեց դաշնամուրային երաժշտության մեջ, մեծ ազդեցություն ունեցավ դրա հետագա զարգացման վրա: Շատ կոմպոզիտորներ, ովքեր իրենց նվիրել են դաշնամուրին, Շոպենին համարել են իրենց ուսուցիչ...
Երաժշտություն լսելը.Ֆ.Շոպեն, Պրելյուդներ թիվ 4,6,7,20։ Էտյուդներ No 3 op 10 Es-major, No.
ռոմանտիզմի արվեստի ներկայացուցիչ։ Նա ծնվել է Վարշավայի մոտ գտնվող Ժելազովա Վոլա փոքրիկ քաղաքում։ Նրա հայրը՝ Նիկոլան, ծագումով ֆրանսիացի էր, իսկ մայրը՝ Ջուստինան, տեղի բնակիչ էր։
Մանկության երաժշտական տպավորություններ
Ֆրայդերիկը դաշնամուր նվագել սկսել է սովորել վեց տարեկանում։ Երիտասարդ երաժշտի բախտը շատ է բերել իր ուսուցչի հետ. Դաշնակահար Վոյցեխ Զյունին մեծացրել է իր որդիներին
IN վաղ մանկությունՖրեդերիկը ծանոթացավ իտալական օպերային, որը շատ տարածված էր Եվրոպայի բոլոր անկյուններում։ 19-րդ դարի սկզբին վոկալ արվեստն այնքան էլ դժվար չէր հասկանալի։ Լսողների լայն շրջանակին գրավում էին աշխույժ թատերական ներկայացումները և գեղեցիկ, հիշարժան մեղեդիները, որոնք կարելի էր բզզացնել: Եվ չնայած Շոպենի ստեղծագործությունը չի պարունակում մեկ օպերա, նա ձեռք բերեց և ողջ կյանքում պահպանեց ճկուն և պլաստիկ մեղեդիների համը:
Սրահի արվեստ
Ապագա կոմպոզիտորի երաժշտության մեկ այլ աղբյուր էր այսպես կոչված սալոնային կատարումը։ Այս արվեստի գլխավոր ներկայացուցիչը Միխայիլ Օգինսկին էր։ Այն այսօր էլ հայտնի է իր հայտնի Պոլոնեզով։
Սրահը 19-րդ դարի եվրոպական հասարակության հարուստ շերտերի ներկայացուցիչների ժամանցի ձևերից մեկն է։ Այս սոցիալական պրակտիկան նկարագրված է շատերի մեջ գրական ստեղծագործություններօրինակ՝ Լև Տոլստոյը և Օնորե դե Բալզակը։ Սրահներում մարդիկ ոչ միայն շփվում էին, այլեւ երաժշտություն էին լսում։ Այդ ժամանակների մեծագույն դաշնակահարներն ու ջութակահարները համբավ ձեռք բերեցին հենց շնորհիվ տարբեր սոցիալական միջոցառումների իրենց ելույթների:
Ֆրիդերիկ Շոպենը 12 տարեկանից դաշնամուր է նվագել տեղի սրահներում։ Նա սիրում էր այս համեստ տնային արվեստը: Շոպենի ստեղծագործությունը կրում է սալոնային երաժշտության վառ դրոշմ: Բրավուրային վիրտուոզությունը և կատարման սենտիմենտալ հեշտությունը հաճախ պահանջվում էին հասարակական միջոցառումներին հրավիրված դաշնակահարներից: Բայց Շոպենին խորթ է գեղարվեստական այս ուղղությանը բնորոշ չափից ավելի զվարճությունն ու բանականությունը։
Վաղ ստեղծագործականություն
Ֆրեդերիկ Շոպենի ստեղծագործությունը բացվում է երկու պոլոնեզներով, որոնք նա գրել է յոթ տարեկանում՝ հավանաբար Միխայիլ Օգինսկու համանուն ստեղծագործության ազդեցության տակ։ Ապագա կոմպոզիտորի ստեղծագործությունների մեկ այլ աղբյուր լեհական երաժշտական ֆոլկլորն է։ Ֆրիդերիկին նրա հետ ծանոթացրել է մայրը, որը լավ դաշնակահարուհի էր և նաև սիրողական երգչուհի։
Երիտասարդ Շոպենը սովորել է Վարշավայի լիցեյում, մինչդեռ երաժշտություն է սովորել մասնավոր ուսուցիչների ղեկավարությամբ։ Սովորել է ոչ միայն դաշնամուր նվագել, այլև կոմպոզիցիա։ Ավելի ուշ Ֆրիդերիկն ընդունվել է Լեհաստանի մայրաքաղաքի երաժշտության գլխավոր դպրոց։
Լեհաստանում Շոպենի կարիերան հաջողությամբ զարգանում էր հովանավորների առատաձեռն հովանավորության շնորհիվ։ Մասնավորապես, երիտասարդ դաշնակահարի մասին հոգացել է հայտնի արիստոկրատ Չետվերտինսկիների ընտանիքը։ Հաջողության ալիքի վրա Շոպենը հրավիրվում է հյուրախաղերի Ավստրիա, որտեղից նա մեկնում է 1829 թ.
Արտագաղթը և դրա պատճառները
Երիտասարդ երաժշտի համերգները մեծ հաջողություն ունեցան Եվրոպայում։ Նրան հիացրել են ժամանակի հայտնի կոմպոզիտորներ Ռոբերտ Շումանը և Ֆրանց Լիստը։ Շոպենի ստեղծագործությունը իր ժողովրդականության գագաթնակետին էր։ Մինչ կոմպոզիտորը հյուրախաղերի էր, նրա հայրենիքում ապստամբություն տեղի ունեցավ։
Ազատասեր լեհերը ապստամբեցին Ռուսական կայսրության դեմ։ Լայնածավալ ժողովրդական հուզումները, որոնք պատել էին երկիրը, տևեցին մոտ երկու տարի։ 1831 թվականին Վարշավայի պաշարումից հետո ճնշվել են ռուսական բանակի կողմից։ Հաղթանակից հետո օկուպացիոն իշխանությունների գործողություններն էլ ավելի կոշտացան։
Շոպենը Լեհաստանի անկախության ջերմեռանդ կողմնակիցն էր։ Ապստամբության պարտությունից հետո նա որոշել է չվերադառնալ հայրենիք։ Այս ողբերգական իրադարձությունների անմիջական արձագանքը «Սի մինոր» էտյուդն էր, որը կոչվում էր «Հեղափոխական»։ Կոմպոզիտորն այն ստեղծել է 1931 թվականի սեպտեմբերի սկզբին՝ պաշարված Վարշավայի անկումից անմիջապես հետո։
Լեհաստանում տխուր իրադարձությունները Շոպենի ստեղծագործությունը բաժանեցին երկու հիմնական ժամանակաշրջանի։ Երիտասարդ երաժիշտն իր մշտական բնակության համար ընտրում է Փարիզը, որտեղ անցկացնում է մնացած օրերը՝ պարբերաբար մեկնելով հյուրախաղերի։ Կոմպոզիտորն այլեւս չտեսավ իր հայրենիքը.
Նոր կյանք Փարիզում
Փարիզում Շոպենը ղեկավարել է ակտիվ ստեղծագործական և մանկավարժական գործունեություն. Այդ պատմական ժամանակաշրջանում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը եղել է քաղաքական և մշակութային կյանքըԵվրոպա. 1830 թվականից հետո Փարիզի հասարակությունը ջերմորեն աջակցում էր Լեհաստանի անկախության համար պայքարի կողմնակիցներին։ Այն ժամանակվա խոշորագույն արտիստները կոմպոզիտորին անձնուրաց օգնել են արտագաղթի առաջին տարիներին։
Շոպենի կյանքն ու ստեղծագործությունը անքակտելիորեն կապված են նրա ժամանակակիցների՝ հայտնի արվեստագետների գործունեության հետ։ Կոմպոզիտորի նոր ընկերներն են եղել նկարիչ Յուջին Դելակրուան, գրողներ Հայնրիխ Հայնեն և Վիկտոր Հյուգոն, կոմպոզիտորներ Ֆրանսուա Լիստը և երաժշտագետ Ֆրանսուա Ֆետիսը։
Հիվանդություն և վիրտուոզի կարիերայի ավարտ
Փարիզում հաստատվելուց մի քանի տարի անց Շոպենը համերգներ է տվել Անգլիայում և Գերմանիայում, որտեղ ծանոթացել է նշանավոր կոմպոզիտորներ Ռոբերտ Շումանի և Ֆելիքս Մենդելսոնի հետ։ Հետո, 30-ականների կեսերին, նրան բռնեց մի հիվանդություն՝ թոքային տուբերկուլյոզ։
Երիտասարդ երաժշտի վատառողջությունը նրան թույլ չի տվել շարունակել վիրտուոզ դաշնակահարի կարիերան։ Նա դադարել է ելույթ ունենալ մեծ դահլիճներում։ Այդ ժամանակվանից Ֆ.
Որպես դաշնակահար՝ նա իր ելույթները սահմանափակել է փոքր սրահներով և ինտիմ համերգասրահներով։ Նվագում էր հիմնականում իր ընկերների, գործընկերների և գեղարվեստական նման նախասիրություններ ունեցող մարդկանց համար։
Կամերային դահլիճներն ու ընկերասեր հանդիսատեսը որոշեցին Շոպենի երաժշտության յուրահատկությունը։ Դա շատ անձնական է, ինտիմ: Կարծես կոմպոզիտորը ունկնդիրներին մերկացնում է իր տառապյալ հոգին։ Ֆ.Շոպենի ստեղծագործությունն անքակտելիորեն կապված է դաշնամուրի հետ։ Նա չի գրել այլ գործիքների համար։
Իմ կյանքի սերը
Փարիզում եղած ժամանակ կոմպոզիտորը ծանոթացել է ֆրանսիացի հայտնի գրող Ավրորա Դյուդևանտի հետ, ով նրա գրքերը հրատարակել է Ժորժ Սանդ արական կեղծանունով։ Այս կինը տխրահռչակ էր փարիզյան հասարակության մեջ։ Նա հագնում էր տղամարդու հագուստ և ցուցադրաբար ծխում էր սիգարներ։ Տեղական վերնախավը պարբերաբար գրգռվում էր նրա բազմաթիվ կապերի մասին լուրերից։
Եթե հակիրճ բնութագրենք Շոպենի կյանքն ու ստեղծագործությունը, ապա կարող ենք ասել, որ առանց Ժորժ Սանդի նա ինքն իրեն չէր լինի։ Նա դարձավ ոչ միայն կոմպոզիտորի սիրելին, այլեւ ընկերուհին։ Գրողը Շոպենից մեծ էր։ Նա արդեն երկու երեխա ուներ՝ տղա և աղջիկ։
Մեծ երաժիշտը հաճախ էր այցելում ընտանեկան ամրոց, որը ապաստարան դարձավ Ավրորայի բազմաթիվ ընկերների և նրա սիրելիի համար: Նա սիրում էր վայրի զվարճություններ և երեկույթներ, որոնք տևում էին մինչև լուսաբաց: Հիվանդ կոմպոզիտորը մեծ դժվարությամբ է դիմանում իր զվարճությանը։ Այնուամենայնիվ, նրանց սիրավեպը տևեց ավելի քան տասը տարի։
Ձմեռը Մայորկայում
Անկախ նրանից, թե որքան տաղանդավոր էր նա, նրա աշխատանքը անքակտելիորեն կապված է Ժորժ Սանդի հետ։ Հատկապես սիրված երկրպագուների շրջանում ռոմանտիկ պատմություններՄալյորկա նրանց համատեղ ճանապարհորդության լեգենդը: Միջերկրական ծովում գտնվող իսպանական կղզին այսօր զբոսաշրջային դրախտ է: Հետո դեռ 19-րդ դարում դա լքված, ամայի ու մռայլ վայր էր։ Բնության շքեղությունը զուգորդվում էր տեղի բնակիչների մռայլ բարքերի ու կենցաղային վատ պայմանների հետ։
Շոպենը, ում կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը մեծապես պայմանավորված են անբուժելի հիվանդություն, ապրեց այս կղզու ամենադժվար ժամանակաշրջաններից մեկը։ Սիրահարները ցանկանում էին տաք ձմեռ անցկացնել Մայորկայում՝ հեռու փարիզյան բամբասանքներից։ Բայց ձմեռը շատ անձրեւոտ ու ցուրտ է ստացվել, իսկ տեղի բնակիչների բացասական վերաբերմունքը սիրահարների նկատմամբ բացահայտ ագրեսիվ է եղել։ Նրանք չեն կարողացել բնակարան վարձել և ստիպված են եղել ապրել լքված վանքում, որտեղ մոլեգնում է ցուրտը։ Այս ձմռանը կոմպոզիտորի առողջական վիճակը զգալիորեն վատացել է։
Ջորջ Սենդը Մալյորկայում ապրելու ժամանակ կարոտել էր Փարիզի շքեղությունը։ Շոպենը նույնպես տխուր էր. Կոմպոզիտորի համառոտ կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը հատկապես վառ են դարձնում այս ձմեռը կղզում։ Երաժիշտն այստեղ մի քանի ստեղծագործություն է գրել գեղեցիկ գործեր. Ֆրանսիա վերադառնալուց հետո գրողը հրատարակեց «Ձմեռը Մալյորկայում» գիրքը։
Ռոմանտիզմ և դաշնամուրային ստեղծագործություն
Շոպենի ստեղծագործությունը հակիրճ կարելի է բնորոշել որպես ռոմանտիզմ՝ իր բոլոր դրսեւորումներով։ Նրա բազմաթիվ դաշնամուրային մանրանկարները նման են մեկ ադամանդի տարբեր երեսների: Կոմպոզիտորը շատ քիչ հիմնական գործեր է գրել։ Դրանցից ամենահայտնին նրա երկրորդ սոնատն է և հատկապես երրորդ մասը՝ թաղման երթը։
Շոպենի դաշնամուրային մանրանկարները համակցված են ցիկլերի մեջ։ Լեհական մազուրկաներն ու պոլոնեզները բանաստեղծական պիեսներ են՝ տոգորված կարոտով։ Կոմպոզիտորի ամենալիրիկական ստեղծագործությունները նախերգանքներ են։ Նրանք անցնում են Շոպենի բոլոր ստեղծագործությունների միջով: Համառոտ այս գործերը կարելի է բնութագրել որպես կարճ պիեսներ, որոնք ընդգրկում են բոլոր 24 ստեղները։ Նախերգերը լուծվում են տարբեր ժանրերում։ Օրինակ, A major կտորը վերարտադրում է մազուրկայի ռիթմիկ հիմքը: Իսկ «Բ Մինոր» նախերգանքը էլեգիա է հիշեցնում։
Ժանրերը Շոպենի երաժշտության մեջ
Շոպենի դաշնամուրային ստեղծագործությունը առաջնորդվում է բազմակողմանի սինթեզով։ Տարբեր, երբեմն հակադրվող ժանրերի ինտոնացիաների համադրությունը մեկ կարճ թեմայում հանգեցնում է երաժշտական հյուսվածքի լարվածության բարձր կենտրոնացման։ Երթի, նոկտյուրնի և ողորմելի դեկլամացիայի ակնարկները, որոնք սեղմված են ութ տողանոց մեղեդու մեջ, կարծես թե պայթում են թեման ներսից: Նրանց ներուժը բացահայտվում է ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում՝ կառուցելով բարդ դրամատուրգիա։
Ինչպես նշում են գերմանացի երաժշտագետները, Ֆրիդրիխ Շոպենի (այդպես են նրան անվանում Գերմանիայում) ստեղծագործության վրա ազդվել է Ռոբերտ Շումանը, հատկապես նրա դաշնամուրային ցիկլերը։ Այնուամենայնիվ, այս մեծ կոմպոզիտորի երաժշտությունը չափազանց ինքնատիպ է։ Դա հաստատում են այսպես կոչված լեհական ցիկլերը՝ մազուրկաները և պոլոնեզները։
Մազուրկաները և Պոլոնեզները
Մազուրկաները շատ բազմազան են։ Դրանց թվում կան նրբագեղ ու նուրբ մանրանկարներ, ինչպես նաև ժողովրդական ոգով գրված պիեսներ։ Կան նաև պարահանդեսային փայլուն մազուրկաներ։ Այս կտորների մեծ մասը վիրտուոզության առումով դժվար չէ։ Տեխնիկապես դրանք հեշտ է կատարել: Նրանց ընկալումը դժվարացնում է նրանց խորը երաժշտական իմաստը, ունկնդիրից պահանջվում է ընկալման հատուկ նրբություն.
Ինչպես Շոպենի բոլոր ստեղծագործությունները, այնպես էլ պոլոնեզ ժանրում գրված գործերը քնարական, բանաստեղծական մանրանկարներ են։ Բայց միաժամանակ վառ ու փայլուն պարերի բնավորություն ունեն։ Դրանց թվում կան տարբեր բովանդակության մանրանկարներ՝ ողբերգական, հանդիսավոր ու նրբագեղ։ Պոլոնեզ կատարող դաշնակահարը պետք է ունենա ամուր մատներ և լայն ձեռքեր: Դա անհրաժեշտ է ստեղծագործությունների հիմքում ընկած բազմաձայն ակորդներին գլուխ հանելու համար։
Եթե փորձենք մի քանի բառով ձևակերպել Շոպենի ստեղծագործությունը, ամփոփումդա կլինի այսպես. ամենամեծ հանճարըՌոմանտիկ դարաշրջան, նա Եվրոպայի երաժշտական կուռքն էր։ Հայրենիքից զրկված տարագիր՝ նա մահացավ շատ վաղ՝ 39 տարեկանում։ Իր կյանքի մեծ մասը Շոպենը տառապում էր անբուժելի հիվանդությամբ, որը սահմանափակեց նրա կարիերան որպես վիրտուոզ։ Նա լիովին զգացել է հարյուրավոր երկրպագուների սերը և միակ կնոջը, ում հաջողվել է հասկանալ նրան։ Նա ուներ նույն տաղանդը, ինչ ինքը: Նրա ողբերգական և միևնույն ժամանակ երջանիկ ճակատագիրը երաժշտության մեջ է։ Եվ նա անմահ է:
Կենսագրությունև կյանքի դրվագներ Ֆրեդերիկ Շոպեն.Երբ ծնվել և մահացել էՖրեդերիկ Շոպեն, իր կյանքի կարևոր իրադարձությունների հիշարժան վայրերն ու ամսաթվերը. Կոմպոզիտորի մեջբերումներ, պատկերներ և տեսանյութեր:
Ֆրեդերիկ Շոպենի կյանքի տարիները.
ծնվել է 1810 թվականի փետրվարի 22-ին, մահացել 1849 թվականի հոկտեմբերի 17-ին
Էպատաժ
«Քո մեղեդին իմ հոգում է,
Նրա մեջ կա ուրախություն և տխրություն,
Ե՛վ կյանքը, և՛ երազանքները:
Երբ մայրամուտը ընկնում է դաշտերի վրա,
Լույս ու ստվեր հագած,
Դու գալիս ես»։
Աննա Գերմանի «Նամակ Շոպենին» երգից
Կենսագրություն
Ֆրեդերիկ Շոպենի կենսագրությունը լեհ մեծ կոմպոզիտորի կյանքի պատմությունն է, ով ամբողջ աշխարհում փառաբանել է իր երկրի մշակույթը։ Շոպենին առանց չափազանցության կարելի է հանճար անվանել։ Եվ այս հանճարը սկսեց դրսևորվել կոմպոզիտորի հենց մանկության տարիներին: Նա միշտ ուներ երաժշտության աներեւակայելի սուր զգացողություն և բառացիորեն տարված էր դրանով: Երբ տղան դեռ ութ տարեկան չէր, Վարշավայի թերթերից մեկը գրեց նրա առաջին պիեսի մասին՝ Շոպենին անվանելով «երաժշտության իսկական հանճար» և «հրաշամանուկ»։
Երաժշտական դպրոցում և երաժշտական դպրոցում դասերը հեշտ էին Շոպենի համար։ Շուտով նա դարձավ վիրտուոզ դաշնակահար։ Մի օր Շոպենի ուսուցիչ, դաշնակահար Վոյցեխ Զյունին հրաժարվեց սովորել տասներկուամյա Ֆրեդերիկի հետ՝ ասելով, որ այլևս ոչինչ չունի սովորեցնելու այս երեխային։ Քսան տարեկանում Շոպենն արդեն շրջագայում էր Եվրոպայում։ Իր հյուրախաղերի ընթացքում Լեհաստանում ապստամբություն է ծագել, և կոմպոզիտորը, ենթարկվելով ընկերների ու հարազատների հորդորներին, նախընտրել է մնալ աքսորում։ Այդուհանդերձ, ընտանիքից ու հայրենիքից այս բաժանումը ծանրացավ նրա վրա ամբողջ կյանքում։ Եվրոպայում սերն ու փառքը սպասում էին Ֆրեդերիկին. Շոպենին ուրախությամբ ընդունեցին բոլոր սրահներում և արիստոկրատական շրջանակներում: Նա նաև աշակերտների պակաս չուներ, մանավանդ որ երաժշտություն դասավանդելը կոմպոզիտորի մեկ այլ կիրք էր, բացի այն ստեղծագործելուց և կատարելուց։
Շոպենի համբավը շատերին գրավեց դեպի նա, այդ թվում՝ կանանց, ովքեր սիրահարված էին նրան, սակայն նա պաշտոնապես ամուսնացած չէր։ Նա մի քանի տարի բաց ամուսնության մեջ է ապրել գրող Ժորժ Սանդի հետ։ Բայց Շոպենի առաջին լուրջ սերը լեհուհի Մարիա Վոդինսկան էր, ում հետ նա գաղտնի նշանադրության մեջ էր մտնում։ Ավաղ, նրա մեծահարուստ ծնողները չէին ուզում ունենալ երաժիշտ խնամի, ով իր ապրուստը վաստակում էր քրտնաջան աշխատանքով, նույնիսկ եթե նա աշխարհահռչակ լիներ: Վոդզինսկայի հետ Շոպենի բաժանումից հետո Ջորջ Սենդը բառացիորեն «վերցրեց» իր ձեռքը համեստ և խելացի լեհին: Շոպենի և Ջորջ Սենդի հարաբերությունների տարիներն այն տարիներն էին, երբ կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեությունը ծաղկեց, բայց հետո Սանդը կոտրեց իր սիրեկանի փխրուն սիրտը, որն արդեն թուլացել էր հիվանդությունից: Կարոտը, հոր մահը, Սանդի ընդմիջումը և վատառողջությունը (վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ Շոպենը կիստիկ ֆիբրոզ է ունեցել) կոմպոզիտորին զրկել են պայքարելու ուժից։
Կյանքի վերջին տարում Շոպենը համերգներ չի տվել, դասեր չի տվել։ Շոպենի մահը տեղի է ունեցել Փարիզում, Շոպենի մահվան պատճառը թոքախտն է եղել։ Շոպենի հուղարկավորությունը տեղի է ունեցել Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը, որտեղ նրա հազարավոր երկրպագուներ եկել էին հրաժեշտ տալու հանճարեղ կոմպոզիտորին և դաշնակահարին։ Շոպենի սիրտը հանել են նրա մարմնից, դրել սափորի մեջ և պատել Վարշավայի եկեղեցու սյուներից մեկում։ Շոպենի հիշատակը շարունակվում է ամբողջ աշխարհում մինչ օրս։ Անընդհատ անցկացվում են նրա անվան փառատոներ ու մրցույթներ, համալրվում են նրա թանգարանների հավաքածուները, իսկ Շոպենի երաժշտությունը մնում է հավերժ՝ որպես մարդկության պատմության լավագույն կոմպոզիտորներից մեկի կատարյալ ու հրաշալի նվեր։
Կյանքի գիծ
22 փետրվարի 1810 թՖրեդերիկ Ֆրանսուա Շոպենի ծննդյան տարեթիվը.
1818 թՇոպենի առաջին հրապարակային ելույթը Վարշավայում։
1823 թԸնդունելություն Վարշավայի լիցեյում.
1826 թԱվարտել է Վարշավայի լիցեյը, ընդունվել Վարշավայի բարձրագույն երաժշտական դպրոց։
1829 թԵրաժշտական դպրոցի ավարտ, կատարումներով ճամփորդություն Վիեննա։
1830 թՇոպենի առաջին անկախ համերգը Վարշավայում։
11 հոկտեմբերի 1830 թՇոպենի վերջին համերգը Վարշավայում.
1830-1831 թթԿյանքը Վիեննայում.
1831 թՏեղափոխվելով Փարիզ.
26 փետրվարի 1832 թՇոպենի առաջին համերգը Փարիզում.
1836-1837 թթ. Մարիա Վոդզինսկայի հետ նշանադրության լուծարում, Ժորժ Սանդի հետ մերձեցում.
1838-1846 թթՇոպենի ստեղծագործության ամենաբարձր ծաղկումը.
ձմեռ 1838-1839 թթԿյանքն Իսպանիայի Վալդեմոս վանքում.
1844 թվականի մայիսՇոպենի հոր մահը.
1847 թԸնդմիջում Ջորջ Սենդի հետ:
Նոյեմբերի 16, 1848 թՇոպենի վերջին ելույթը Լոնդոնում.
հոկտեմբերի 17, 1849 թՖրեդերիկ Շոպենի մահը.
30 հոկտեմբերի 1849 թՖրեդերիկ Շոպենի հուղարկավորությունը.
Հիշարժան վայրեր
1. Ժելազովա-Վոլա գյուղ, որտեղ ծնվել է Շոպենը։
2. Ֆրեդերիկ Շոպենի տունը Զելազովա Վոլայում, որտեղ նա ծնվել է և որտեղ այսօր գործում է Շոպենի թանգարանը։
3. Ֆրիդերիկ Շոպենի թանգարան Վարշավայի Շոպենների ընտանիքի փոքրիկ սրահում:
4. Նոհանի կալվածք (Ջորջ Սենդի կալվածք), որտեղ Շոպենն ապրում էր իր սիրելիի հետ։
5. Շոպենի հուշարձան Կիևում։
6. Շոպենի և ավազի հուշարձան Սինգապուրի բուսաբանական այգում:
7. Պոզնանում Շոպենի այգին, որտեղ կանգնեցված է Շոպենի հուշարձանը։
8. Շոպենի և Ջորջ Սանդի թանգարանը Իսպանիայի Վալդեմոս վանքում, որտեղ զույգն ապրել է 1838-1839 թթ.
9. Պեր Լաշեզ գերեզմանատուն, որտեղ թաղված է Շոպենը։
10. Սուրբ Խաչի բազիլիկ, որտեղ Շոպենի սիրտը պատված է սյուներից մեկում՝ իր կամքի համաձայն:
Կյանքի դրվագներ
Շոպենին բոլորը համարում էին անհավանական բարի և դաստիարակված մարդ։ Նրան սիրում էին բոլորը՝ արվեստի գործընկերներից մինչև ծանոթներ ու ուսանողներ, և նրան սիրալիրորեն հրեշտակ կամ դաստիարակ էին անվանում: Հանձնարարական նամակներից մեկից Շոպենի մասին մեջբերումը «տղամարդկանց լավագույնն է»:
Շոպենն անմիջապես չսիրվեց Սանդով։ Ընդհակառակը, առաջին հանդիպմանը նա բոլորովին տհաճ թվաց նրան։ Բայց Սենդը որոշեց հաղթել հանճարեղ կոմպոզիտորին, չնայած այն բանին, որ նա անընդհատ այլ սիրեկաններ ուներ։ Երբ Շոպենը վերջապես հմայվեց, նա ամբողջովին ընկավ իր սիրելիի իշխանության տակ։ Ջորջ Սենդը սիրում էր կոմպոզիտորին, բայց դա եսասիրական, թուլացնող զգացում էր: Շոպենի թիկունքում նրա ընկերները խոսում էին այն մասին, որ Ֆրեդերիկն անմիջապես հալչում է նրա աչքի առաջ, իսկ Ջորջ Սենդը «օժտված է վամպիրի սիրով»։ Երբ Ջորջ Սենդը, օգտվելով հարմար պատրվակից, բաժանվեց Շոպենի հետ, դա մեծապես խաթարեց նրա առանց այն էլ թուլացած առողջությունը։
Ուխտ
«Քաղաքավարությամբ ավելիին ես հասնում, քան բռնությամբ»։
«Ժամանակը լավագույն գրաքննությունն է, իսկ համբերությունը՝ գերագույն ուսուցիչը»:
Ֆրեդերիկ Շոպենի կենսագրությունը
Ցավակցում եմ
«Նրան լիովին հասկանալու և փոխանցելու համար պետք է ամբողջությամբ, ամբողջ հոգով ընկղմվել իր միակ հոգու մեջ»:
Հայնրիխ Նոյհաուս, ռուս դաշնակահար
«Այն ամենը, ինչ ես կարող էի ասել իմ խղճուկ ֆրանսերենով, այնքան հեռու կլիներ նրանից, այնքան անարժան նրա հիշատակին: Նրա հանդեպ ամենախորը հարգանքը, պաշտամունքը և անկեղծ պաշտամունքը խանդավառությամբ պահպանվել են բոլոր նրանց կողմից, ովքեր ճանաչում և լսում էին նրան: Ոչ ոք Շոպենին նման չէ, ոչ ոք նույնիսկ հեռվից նման չէ նրան։ Եվ ոչ ոք չի կարող բացատրել այն ամենը, ինչ նա եղել է։ Ի՜նչ նահատակական մահ, ի՜նչ նահատակական կյանք՝ ամեն ինչում այնքան կատարյալ, այնքան մաքուր էակի համար: Անշուշտ, նա դրախտում է... եթե...»:
Սոլանժ Սենդ, Ջորջ Սենդի դուստրը, Շոպենի խորթ դուստրը
Կատարում ենք բոլոր տեսակի ուսանողական աշխատանքներ
Ֆրեդերիկ Շոպենի կյանքն ու ստեղծագործությունը
ՎերացականԳրավոր օգնությունՊարզեք արժեքը իմաշխատանքՇոպենի ստեղծագործության ամենաինտիմ, «ինքնակենսագրական» ժանրը նրա վալսերն են։ Ըստ ռուս երաժշտագետ Իզաբելլա Խիտրիկի, կապը իրական կյանքՇոպենն ու նրա վալսերը չափազանց մոտ են, և կոմպոզիտորի վալսերի ամբողջությունը կարելի է համարել որպես Շոպենի յուրօրինակ «լիրիկական օրագիր»։ Շոպենն աչքի էր ընկնում զսպվածությամբ ու մեկուսացմամբ, ուստի նրա անհատականությունը բացահայտվում է միայն...
Ֆրեդերիկ Շոպենի կյանքն ու ստեղծագործությունը ( շարադրություն, կուրսային աշխատանք, դիպլոմ, թեստ)
http://allbest.ru
1.Կենսագրություն
1.1 Ծագում և ընտանիք
1.2 Մանկություն և պատանեկություն
2. Ստեղծագործականություն
2.1 Հիշողություն
3. Աշխատանքներ Եզրակացություն Օգտագործված գրականության ցանկ Ներածություն Ֆրեդերիկ Ֆրանսուա Շոպենը ծնվել է 1810 թվականի մարտի 1-ին (այլ տվյալներով՝ փետրվարի 22-ին) Վարշավայի մոտ գտնվող Ժելազովա Վոլա գյուղում։ Մահացել է 1849 թվականի հոկտեմբերի 17-ին Փարիզում։ Լեհ կոմպոզիտոր և վիրտուոզ դաշնակահար, ուսուցիչ։
Քանի որ Լեհաստանը դադարեց գոյություն ունենալ որպես պետություն դեռևս 1795 թվականին, և Վարշավան, Նապոլեոնյան պատերազմներից հետո, գտնվում էր Ռուսական կայսրության մաս կազմող տարածքում, Շոպենը, նախքան Արևմուտք մեկնելը, ապրում էր այն տարածքում, որը մաս էր կազմում։ Ռուսական կայսրության. Բացառություն են կազմում կյանքի առաջին տարիները՝ մինչև 1815 թվականի մայիսի 3-ը։ Այս ժամանակաշրջանում այս տարածքը մտնում էր Ֆրանսիական կայսրության վասալ Վարշավայի դքսության մեջ։
Դաշնամուրի համար բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ է։ Լեհական երաժշտական արվեստի ամենամեծ ներկայացուցիչը։ Շատ ժանրեր նա մեկնաբանեց նորովի. ռոմանտիկ հիմքի վրա վերակենդանացրեց նախերգանքը, ստեղծեց դաշնամուրի բալլադ, բանաստեղծականացրեց և դրամատիզացրեց պարեր՝ մազուրկա, պոլոնեզ, վալս; սչերցոն վերածեց ինքնուրույն ստեղծագործության: Հարստացրեց ներդաշնակությունը և դաշնամուրի հյուսվածքը; համակցված դասական ձևը մեղեդիական հարստության և երևակայության հետ։
Շոպենի ստեղծագործություններից են 2 կոնցերտ, 3 սոնատ, ֆանտազիա, 4 բալլադ, 4 սչերզո, էքսպրոմտ, նոկտյուրն, էտյուդ, վալս, մազուրկա, պոլոնեզ, պրելյուդներ և այլ ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար։ Կան նաև երգեր. Նրա դաշնամուրային կատարումը միավորում էր զգացմունքների խորությունն ու անկեղծությունը շնորհի և տեխնիկական կատարելության հետ:
1830 թվականին Լեհաստանում անկախության համար ապստամբության մասին լուրեր ստացվեցին։ Շոպենը երազում է վերադառնալ հայրենիք և մասնակցել մարտերին։ Նախապատրաստական աշխատանքներն ավարտվել էին, սակայն Լեհաստանի ճանապարհին նրան սարսափելի լուր է սպասվում՝ ապստամբությունը ճնշվել է, առաջնորդը գերվել է։ Շոպենը խորապես հավատում էր, որ իր երաժշտությունը կօգնի իր հայրենի ժողովրդին հասնել հաղթանակի։ «Լեհաստանը կլինի փայլուն, հզոր, անկախ». - այսպես նա գրել է իր օրագրում. Ֆրեդերիկ Շոպենի վերջին հանրային համերգը տեղի է ունեցել 1848 թվականի նոյեմբերի 16-ին Լոնդոնում։ Կոմպոզիտորը կտակել է, որ մահից հետո սիրտը տեղափոխեն Լեհաստան։
1.Կենսագրություն
1.1 Ծագումը և ընտանիքը Կոմպոզիտորի հայրը՝ Նիկոլա Շոպենը, 1806 թվականին ամուսնացել է Սկարբկովների հեռավոր ազգականի՝ Յուլիանա Կիրուջինայի հետ։ Ըստ պահպանված ապացույցների՝ կոմպոզիտորի մայրը լավ կրթություն է ստացել, պատկանել է ֆրանսերեն, չափազանց երաժշտական էր, լավ դաշնամուր էր նվագում և գեղեցիկ ձայն ուներ։ Ֆրեդերիկն իր առաջին երաժշտական տպավորությունները պարտական է մորը, որին մանկուց սերմանել է ժողովրդական մեղեդիների սերը։ 1810 թվականի աշնանը, որդու ծնվելուց որոշ ժամանակ անց, Նիկոլա Շոպենը տեղափոխվում է Վարշավա։ Վարշավայի լիցեյում Սկարբկովների հովանավորության շնորհիվ, ում համար նա դաստիարակ էր, ուսուցչի՝ Պան Մահեուի մահից հետո տեղ ստացավ։ Շոպենը ֆրանսերենի և գերմաներենի ուսուցիչ էր և Ֆրանսիական գրականություն, վարում էր ճեմարանի աշակերտների գիշերօթիկ դպրոց։
Ծնողների խելքն ու զգայունությունը սիրով միավորում էին ընտանիքի բոլոր անդամներին և բարերար ազդեցություն թողնում շնորհալի երեխաների զարգացման վրա: Բացի Ֆրեդերիկից, Շոպենի ընտանիքում կային ևս երեք քույրեր՝ ավագը՝ Լյուդվիկան, ամուսնացած Յեդժեևիչի հետ, որը նրա հատկապես մտերիմ և նվիրված ընկերն էր, իսկ կրտսերը՝ Իզաբելլան և Էմիլիան։ Քույրերն ունեին բազմակողմանի ունակություններ, իսկ Էմիլիան, ով վաղ մահացավ, ուներ ակնառու գրական տաղանդ։
1.2 Մանկություն և երիտասարդություն Արդեն մանկության տարիներին Շոպենը դրսևորում էր արտասովոր երաժշտական ունակություններ։ Նա շրջապատված էր հատուկ ուշադրությունև խնամք: Մոցարտի նման, նա ապշեցնում էր իր շրջապատին իր երաժշտական «մոլուցքով», իմպրովիզներում իր անսպառ երևակայությամբ և բնածին դաշնակահարությամբ։ Նրա զգայունությունն ու երաժշտական տպավորությունը դրսևորվում էին աշխույժ և անսովոր։ Նա կարող էր լաց լինել երաժշտություն լսելիս, գիշերը վեր թռչել՝ դաշնամուրի վրա հիշվող մեղեդի կամ ակորդ ընտրելու համար:
1818 թվականի հունվարյան համարում Վարշավայի թերթերից մեկը հրապարակել է մի քանի տող առաջին երաժշտական ստեղծագործության մասին, որը ստեղծվել է մի կոմպոզիտորի կողմից, ով սովորել է ք. տարրական դպրոց. «Այս «Պոլոնեզի» հեղինակը,- գրել է թերթը,- ուսանող է, որը դեռ 8 տարեկան չէ։ Սա երաժշտության իսկական հանճար է՝ մեծագույն հեշտությամբ և բացառիկ ճաշակով։ Դաշնամուրի ամենադժվար ստեղծագործությունների կատարումը և պարերի ու վարիացիաների ստեղծումը, որոնք հիացնում են գիտակներին և գիտակներին: Եթե այս հրաշամանուկը ծնվեր Ֆրանսիայում կամ Գերմանիայում, նա ավելի մեծ ուշադրություն կգրավեր»։
Երիտասարդ Շոպենին երաժշտություն են սովորեցրել՝ իրենից մեծ ակնկալիքներով։ Ծնունդով չեխ դաշնակահար Վոյցեխ Զյունին սկսեց սովորել 7-ամյա տղայի հետ։ Դասերը լուրջ էին, չնայած այն հանգամանքին, որ Շոպենը, բացի այդ, սովորում էր Վարշավայի դպրոցներից մեկում։ Տղայի կատարողական տաղանդն այնքան արագ զարգացավ, որ տասներկու տարեկանում Շոպենը հավասար էր լեհ լավագույն դաշնակահարներին։ Ժիվնին հրաժարվել է սովորել երիտասարդ վիրտուոզի հետ՝ հայտարարելով, որ այլևս ոչինչ չի կարող սովորեցնել նրան։
Քոլեջն ավարտելուց և Ժիվնիի մոտ յոթնամյա ուսումնառությունն ավարտելուց հետո Շոպենը սկսեց իր տեսական ուսումը կոմպոզիտոր Ջոզեֆ Էլսների մոտ։
Արքայազն Անտոն Ռաձիվիլի և Չետվերտինսկի իշխանների հովանավորությունը Շոպենին բերեց բարձր հասարակության մեջ, որը տպավորված էր Շոպենի հմայիչ արտաքինով և նուրբ վարքագծով։ Ահա թե ինչ է ասել Ֆրանց Լիստը այս մասին. «Նրա անհատականության ընդհանուր տպավորությունը բավականին հանգիստ էր, ներդաշնակ և, թվում էր, որևէ մեկնաբանություններում լրացումներ չի պահանջում։ Շոպենի կապույտ աչքերը փայլում էին ավելի շատ բանականությամբ, քան մթագնում էին խոհեմությունից. նրա մեղմ ու նուրբ ժպիտը երբեք դառը կամ հեգնական չէր դառնում: Նրա դեմքի նրբությունն ու թափանցիկությունը գրավել են բոլորին. նա գանգուր մազեր ուներ շեկ մազեր, քիթը մի փոքր կլորացված; նա փոքր հասակով էր, փխրուն, կազմվածքով նիհար։ Նրա բարքերը զտված էին և բազմազան. ձայնը մի փոքր հոգնած է, հաճախ խուլ:
Նրա բարքերը լի էին այնպիսի պարկեշտությամբ, արյան արիստոկրատիայի այնպիսի դրոշմ ունեին, որ նրան ակամայից ողջունեցին ու ընդունեցին արքայազնի պես... Շոպենը հասարակության մեջ մտցրեց հոգսերը չանհանգստացնող, անտեղյակ մարդկանց ոգու այդ համաչափությունը. «ձանձրույթ» բառը, ովքեր կապված չեն ոչ մի հետաքրքրության: Շոպենը սովորաբար կենսուրախ էր. նրա կաուստիկ միտքը շատ արագ գտավ ծիծաղը նույնիսկ այնպիսի դրսեւորումների մեջ, որոնք ոչ բոլորն են նկատում»։
Նրա զարգացմանը նպաստել են ուղևորությունները Բեռլին, Դրեզդեն, Պրահա, որտեղ նա մասնակցել է ականավոր երաժիշտների համերգներին։ 1829 թվականին սկսվեց Շոպենի գեղարվեստական գործունեությունը։ Նա ելույթ է ունենում Վիեննայում և Կրակովում՝ կատարելով իր ստեղծագործությունները։ Վերադառնալով Վարշավա՝ նա ընդմիշտ լքեց այն 1830 թվականի նոյեմբերի 5-ին։ Հայրենիքից այս բաժանումն էր նրա մշտական թաքնված վշտի` հայրենիքի կարոտի պատճառը: Դրան ավելացավ երեսունականների վերջում նրա սերը Ջորջ Սենդի հանդեպ, որը նրան հարսնացուից բաժանվելուց բացի ավելի շատ վիշտ տվեց, քան երջանկություն: Անցնելով Դրեզդենը, Վիեննան, Մյունխենը, նա 1831 թվականին ժամանեց Փարիզ։ Ճանապարհին Շոպենը գրել է օրագիր (այսպես կոչված՝ «Շտուտգարտի օրագիր»), որն արտացոլում է նրա հոգեվիճակը Շտուտգարտում գտնվելու ընթացքում, որտեղ նրան հուսահատություն է տիրել լեհական ապստամբության փլուզման պատճառով։ Այդ ժամանակաշրջանում Շոպենը գրել է իր հայտնի «Հեղափոխական էտյուդը»։ Շոպենն իր առաջին համերգը տվել է Փարիզում 22 տարեկանում։ Դա լիակատար հաջողություն էր։ Շոպենը հազվադեպ էր ելույթ ունենում համերգներով, բայց լեհական գաղութի և ֆրանսիական արիստոկրատիայի սրահներում Շոպենի համբավը չափազանց արագ աճեց։ Կային կոմպոզիտորներ, ովքեր չէին ճանաչում նրա տաղանդը, ինչպես օրինակ՝ Կալկբրենները և Ջոն Ֆիլդը, սակայն դա չխանգարեց Շոպենին ձեռք բերել բազմաթիվ հավատարիմ երկրպագուներ ինչպես գեղարվեստական շրջանակներում, այնպես էլ հասարակության մեջ։ Երաժշտություն և դաշնակահարություն դասավանդելու սերն էր տարբերակիչ հատկանիշՇոպենը այն քիչ մեծ արվեստագետներից է, ով շատ ժամանակ է նվիրել դրան:
1837 թվականին Շոպենը զգաց թոքերի հիվանդության առաջին հարձակումը (ըստ վերջին տվյալների՝ կիստոզային ֆիբրոզ)։ Ժորժ Սանդի հետ կապը համընկնում է այս ժամանակի հետ։ Ժորժ Սենդի հետ Մալյորկայում մնալը բացասաբար է ազդել Շոպենի առողջության վրա։ Այնուամենայնիվ, մեծագույն գործերից շատերը, ներառյալ 24 պրելյուդները, ստեղծվել են իսպանական այս կղզում: Բայց նա շատ ժամանակ անցկացրեց Ֆրանսիայի գյուղերում, որտեղ Ժորժ Սանդը կալվածք ուներ Նոհանտում։
Ժորժ Սենդի հետ տասնամյա համատեղ կյանքը՝ լի բարոյական փորձություններով, մեծապես խաթարեց Շոպենի առողջությունը, և 1847 թվականին նրա հետ խզումը, բացի նրանից, որ զգալի սթրես առաջացրեց, նրան զրկեց Նոհանտում հանգստանալու հնարավորությունից։
Ցանկանալով հեռանալ Փարիզից՝ դեկորացիայի փոփոխության համար և ընդլայնել իր ծանոթների շրջանակը՝ Շոպենը 1848 թվականի ապրիլին մեկնեց Լոնդոն՝ համերգներ տալու և դասավանդելու։ Պարզվեց, որ սա նրա վերջին ճամփորդությունն էր։ Հաջողությունը, նյարդային, սթրեսային կյանքը, բրիտանական խոնավ կլիման և ամենակարևորը, պարբերաբար վատթարացող թոքերի քրոնիկ հիվանդությունը, այս ամենը լիովին խաթարեց նրա ուժը: Վերադառնալով Փարիզ՝ Շոպենը մահանում է 1849 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։
Ամբողջ երաժշտական աշխարհը խորապես սգաց Շոպենին։ Նրա հուղարկավորությանը հավաքվել էին նրա ստեղծագործության հազարավոր երկրպագուներ։ Հանգուցյալի ցանկության համաձայն, նրա հուղարկավորության ժամանակ այն ժամանակվա ամենահայտնի արտիստները կատարեցին Մոցարտի «Ռեքվիեմը»՝ այն կոմպոզիտորին, ում Շոպենը բոլորից վեր էր գնահատում (և իր «Ռեքվիեմ» և «Յուպիտեր» սիմֆոնիան անվանեց իր սիրելին։ ստեղծագործություններ), իսկ նրա սեփական նախերգանքը նույնպես կատարվեց թիվ 4 (է մինոր)։ Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը Շոպենի մոխիրը հանգչում է Չերուբինիի և Բելլինիի գերեզմանների միջև։ Շոպենի սիրտը, ըստ նրա կամքի, ուղարկվել է Վարշավա, որտեղ այն պարսպապատվել է Սուրբ Խաչ եկեղեցու սյունակում։
2. Ստեղծագործություն Պոլոնեզներում և բալլադներում Շոպենը խոսում է իր երկրի՝ Լեհաստանի մասին, նրա բնապատկերների գեղեցկության և ողբերգական անցյալի մասին: Այդ ստեղծագործություններում նա օգտագործում է ժողովրդական էպոսի լավագույն հատկանիշները։ Միաժամանակ Շոպենը չափազանց օրիգինալ է։ Նրա երաժշտությունն առանձնանում է իր համարձակ պատկերավորությամբ և երբեք չի տառապում քմահաճությունից։ Բեթհովենից հետո կլասիցիզմը իր տեղը զիջեց ռոմանտիզմին, և Շոպենը դարձավ երաժշտության այս ուղղության գլխավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ Եթե նրա ստեղծագործության մեջ ինչ-որ տեղ արտացոլանք է զգացվում, ապա դա հավանաբար սոնատներում է, ինչը չի խանգարում նրանց լինել ժանրի բարձր օրինակներ։ Հաճախ Շոպենը հասնում է ողբերգության բարձունքներին, ինչպես, օրինակ, թաղման երթում սոնատային օպ. 35, կամ հանդես է գալիս որպես հրաշալի քնարերգու, ինչպես, օրինակ, Լարգետոյում երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտից։
TO լավագույն աշխատանքներըՇոպենին կարելի է դասել էտյուդների շարքը՝ դրանցում, բացի տեխնիկական վարժություններից, որոնք մինչ Շոպենը այս ժանրի հիմնական և գրեթե միակ նպատակն էին, ունկնդրին բացահայտվում է մի զարմանալի բանաստեղծական աշխարհ։ Այս ուսումնասիրություններն առանձնանում են կա՛մ երիտասարդական բուռն թարմությամբ, ինչպիսին է «ges-dur» ուսումնասիրությունը, կա՛մ դրամատուրգիա (ուսումնասիրություններ f-moll, c-moll): Նրանք պարունակում են հրաշալի մեղեդային ու ներդաշնակ գեղեցկություններ։ Սիս-մինոր էտյուդը հասնում է Բեթհովենի ողբերգության բարձունքներին:
Շոպենի ստեղծագործության ամենաինտիմ, «ինքնակենսագրական» ժանրը նրա վալսերն են։ Ռուս երաժշտագետ Իզաբելլա Հիտրիկի կարծիքով՝ Շոպենի իրական կյանքի և նրա վալսերի միջև կապը չափազանց սերտ է, և կոմպոզիտորի վալսերի հավաքածուն կարելի է համարել որպես Շոպենի յուրօրինակ «քնարական օրագիր»։ Շոպենն առանձնանում էր զսպվածությամբ և մեկուսացվածությամբ, ուստի նրա անհատականությունը բացահայտվում է միայն նրանց, ովքեր լավ գիտեն նրա երաժշտությունը։ Այն ժամանակվա շատ հայտնի արվեստագետներ և գրողներ հիանում էին Շոպենով. կոմպոզիտորներ Ֆրանց Լիստը, Ռոբերտ Շումանը, Ֆելիքս Մենդելսոնը, Ջակոմո Մեյերբիրը, Իգնազ Մոշելեսը, Հեկտոր Բեռլիոզը, երգիչ Ադոլֆ Նուրրին, բանաստեղծներ Հենրիխ Հայնը և Ադամ Միցկևիչը, նկարիչ Եվգենի Դելաթոն Գիժը, բազմաթիվ լրագրողներ և լրագրողներ: այլ. Շոպենը բախվեց նաև իր ստեղծագործական հավատի պրոֆեսիոնալ հակազդեցությանը. օրինակ, իր կյանքի գլխավոր մրցակիցներից մեկը՝ Սիգիզմունդ Թալբերգը, ըստ լեգենդի, փողոց դուրս գալով Շոպենի համերգից հետո, բարձր բղավել և պատասխանել է իր ուղեկիցի տարակուսանքին. ամբողջ երեկո մեկ դաշնամուր, այնպես որ հիմա մեզ պետք է գոնե մի փոքր ֆորտե:
Շոպենը փայլուն դաշնակահար էր։ Ֆ.Լիստի հետ միաժամանակ նա նոր ուղիներ բացեց դաշնամուր նվագելու համար և հարստացրեց այն աննախադեպ տեխնիկական տեխնիկայով։ Շոպենը չէր ստեղծում օպերաներ կամ օրատորիաներ, նրան չէր գրավում սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Շոպենի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները գրվել են դաշնամուրի համար։ Բացառություն է ջութակի, թավջութակի և դաշնամուրի երիտասարդական տրիոն, ինչպես նաև թավջութակի համար նախատեսված մի քանի կտոր, այդ թվում՝ թավջութակի և դաշնամուրի սոնատ։ Բացի այդ, կան մոտ երկու տասնյակ հմայիչ քնարական երգեր՝ հիմնականում ստեղծված տարբեր առիթների համար։ Շոպենը չհրապարակեց իր երգերը, բայց կոմպոզիտորի մահից հետո նրա ընկերներից մեկը հավաքեց դրանք և տպագրեց մեկ նոթատետրում։
Երիտասարդ տարիներին Շոպենը նվագակցությամբ ստեղծել է մի շարք համերգային ստեղծագործություններ սիմֆոնիկ նվագախումբ(դրանց թվում են դաշնամուրի երկու կոնցերտ՝ Մոցարտի Վարիացիաներ թեմայի վրա, Ֆանտազիա լեհական թեմաներով, Ռոնդոն՝ Կրակովյակի ոգով)։ Հետագայում նա հրաժարվեց փայլուն համերգային ստեղծագործություններից։
Նրա ստեղծագործական հասուն շրջանի ժանրային բազմազան գործերը բոլորովին նոր են թե՛ բովանդակությամբ, թե՛ ձևով։
Շոպենի ստեղծագործության մեջ նշանավոր տեղ են գրավում լեհական ստեղծագործությունները։ ազգային պարեր՝ մազուրկա, պոլոնեզ։
Մազուրկան կամ մազուրը լեհական պար է երեք հարվածով, աշխույժ շարժումով, ցատկելու աստիճանների գերակշռությամբ։ Մազուրկաներին բնորոշ է ուժեղ հարվածի ռիթմիկ մասնատվածությունը, ինչպես նաև շեշտադրումների քմահաճ փոփոխականությունը. շատ հաճախ դրանք տեղակայվում են բարի թույլ հարվածների վրա: Շոպենն իր առաջին մազուրկաները ստեղծել է 14-15 տարեկանում։ Որպես կանոն, դրանք ժիր ու ուրախ կտորներ են մաժոր բանալիով։ Այնուամենայնիվ, շատ շուտով, լեհական գնդակի մթնոլորտը վերստեղծող ոչ հավակնոտ բեմադրությունների հետ մեկտեղ, ի հայտ եկան զուտ քնարական մազուրկաներ՝ մտածված, քնքուշ կամ կրքոտ մղումով տոգորված։ Դրանցից ոմանք ունեն նուրբ հոգեբանական հատկություն, օրինակ՝ ամենավերջին Մազուրկան ֆա մինորում, որը Շոպենի հեղինակն է իր մահից կարճ ժամանակ առաջ (Op. 68, No. 4): Մազուրկաներից մի քանիսը գյուղական ժողովրդական կյանքի մի տեսակ պատկերներ են, բնության աշխույժ էսքիզներ։ Նրանց ուղղակի ուրախ կամ հուզիչ քնարական մեղեդիները կարծես հնչում են ժողովրդական գործիքային մեղեդիների ֆոնին։ Դուք կարող եք լսել պարկապզուկների և ծխամորճների, գյուղական ջութակների և «չաղ Մարինիի» բզզոցը՝ տնական կոնտրաբաս (մազուրկա դ մաժոր, op..
Իր մազուրկաները ստեղծելիս Շոպենը հենվել է ոչ միայն ժողովրդական մազուրների, այլև գյուղական այլ պարերի շարժման ռիթմի ու բնավորության վրա։
Նրա մազուրկաների որոշ դրվագներում հնչում են վալսի նման մեղմ մեղեդիներ, որոնք հիշեցնում են գյուղական քուջավյակ կամ սրընթաց օբերեկ։ Շատ հաճախ Շոպենի մազուրկան պարունակում է լեհական ժողովրդական պարերի այս երեք տեսակները երեք հարվածով: Ընդհանուր առմամբ Շոպենը գրել է մոտ 60 մազուրկա։ Մազուրական ռիթմերը կարելի է գտնել Շոպենի այլ ստեղծագործություններում՝ նրա երկրորդ Ռոնդոյում, պոլոնեզների միջնամասերում, երգերում («Ցանկություն», «Խնջույք»)։
Շոպենն իր առաջին պոլոնեզները հորինել է դեռ մանկուց։ Նրա պատանեկան պոլոնեզները (ներառված չեն ստեղծագործությունների հիմնական ցանկում), իրենց արտահայտիչ մեղեդայնությամբ և նրբագեղ նախշերով, նման են 18-րդ դարի վերջի լեհ կոմպոզիտորի պոլոնեզներին։ վաղ XIXխաղադաշտ Միխայիլ Օգինսկու կողմից.
Պոլոնեզը կամ լեհերենը լայն տարածում գտավ լեհական քաղաքների առօրյա կյանքում 16-րդ դարից։ Դա երեք հարվածով շքեղ երթ էր, ռազմիկ-ասպետների արական «ոտքով պար»՝ ուժեղ հարվածի իր բնորոշ ռիթմիկ մասնատվածությամբ։ 18-րդ դարում պոլոնեզը լայն տարածում գտավ ամբողջ Եվրոպայում՝ որպես հանդիսավոր երթ, որը բացում էր գնդակը։
Նրա ստեղծագործական հասունության շրջանում Շոպենի պոլոնեզները լայնորեն զարգացած էին հերոսա-էպիկական կամ դրամատիկական բնույթի բանաստեղծություններ։ Ֆ.Լիստը իրավացիորեն գրել է, որ «...պոլոնեզների էներգետիկ ռիթմերը ստիպում են մարդկանց դողալ և էլեկտրականացնել ամենաիներտներին ու անտարբերներին։ Պոլոնեզների մեծ մասը ռազմատենչ բնույթ է կրում: Նրանք շնչում են հանգիստ, գիտակցված ուժով, հաստատակամ վճռականության զգացումով... Լսելով Շոպենի որոշ պոլոնեզներ, ասես տեսնում ես մարդկանց ամուր, ծանր քայլքը, ովքեր խիզախորեն խոսում են այն ամենի դեմ, ինչն ամենաանարդար է մարդու ճակատագրում։ »:
Շատ պոլոնեզներում Շոպենը խոսում է լեհ ժողովրդի բուռն դրամատիկ պայքարի մասին՝ հանուն իր ազգային անկախության, նրանց հաղթանակի ցանկության մասին։ Որոշ պոլոնեզներում կենդանանում են անցյալ դարերի Լեհաստանի մեծության նկարները, մյուսներում՝ ժողովրդի մեծ տառապանքների վիշտը, նրանց հպարտ, կրակոտ երաժշտության մեջ վառ զգացվում է ավելի լավ ապագայի համար անզիջում պայքարի կոչը։ Այդպիսին է E-flat minor polonaise-ը, որում կոշտ, մռայլ երանգավորումը զուգորդվում է հսկայական ներքին լարվածության հետ: Արագ դինամիկ կուտակումը հանգեցնում է գագաթնակետի՝ ինչպես բոցավառ բարկության պոռթկումը: Երաժշտությունն այլևս չի հնչում որպես բողոք ու հուսահատության ճիչ, այլ պայքարելու հաստատակամ վճռականություն:
Փայլուն և խիզախ Պոլոնեզը Լա-մաժորում ներկայացնում է լեհական հողի մեծության և փառքի մոնումենտալ պատկերը: Միջին դրվագում կարծես լսվում է մոտեցող հեծելազորի չափված թափառաշրջիկը։ Այս ֆոնին հնչում են ռազմատենչ, ցնծալի ֆանֆարներ։ Մարդը աննկուն, հզոր առաջ շարժման տպավորություն է ստանում, որն ունակ է վերացնելու իր ճանապարհին հանդիպող բոլոր խոչընդոտները:
Ինչպես 19-րդ դարի մյուս կոմպոզիտորները, Շոպենը նույնպես վալսեր է հորինել։ Նրանցից տասնյոթն ունի։ Առաջանալով ավստրիական և գերմանական պարզ ժողովրդական պարերից՝ վալսը 19-րդ դարում արագ դարձավ եվրոպական սիրված պարը: Նրա պտտվող «թռիչքը» անմիջապես գրավեց ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ուշադրությունը։ Անդրադառնալով վալսին, Շոպենը բանաստեղծականացնում է այս պարզ ամենօրյա պարը։ Նրա վալսերի մեծ մասը եռամաս կառուցվածքի լայնածավալ կտորներ են։ Նրանք բնութագրվում են վառ հակադրություններով: Նրանք բազմազան են իրենց գեղարվեստական ձևավորմամբ և պատկերներով: Դրանցից մի քանիսը երազային քնարական են՝ լայն մեղեդային մեղեդիներով (թիվ 3, 10), մյուսներին բնորոշ է պտտահողմի արագ շարժումը, թռիչքը (թիվ 14)։ Շոպենը նաև ստեղծել է դիտարժան համերգային վալսեր (թիվ 1, 2, 5)։ Իր կենդանության օրոք Շոպենը հրատարակել է ութ վալս։ Նրա մահից հետո տպագրվել են երիտասարդության տարիներին ստեղծված վալսերը։
2.1Հիշողություն Շոպենը շատ դաշնակահարների երգացանկի գլխավոր կոմպոզիտորներից է։ Նրա ստեղծագործությունների ձայնագրությունները հայտնվում են խոշոր ձայնագրման ընկերությունների կատալոգներում։ 1927 թվականից այն անցկացվում է Վարշավայում Միջազգային մրցույթՇոպենի անվան դաշնակահարներ։ Դրա հաղթողների թվում էին ականավոր դաշնակահարներ Լև Օբորինը, Յակով Զակը, Բելլա Դավիդովիչը, Գալինա Ցերնի-Ստեֆանսկան, Մաուրիցիո Պոլլինին, Մարթա Արգերիչը։
1934 թվականին Վարշավայում հիմնադրվել է Շոպենի համալսարանը, որը հետագայում վերածվել է Շոպենի ընկերության։ Շոպեն. Ընկերությունը բազմիցս հրատարակել է Շոպենի ստեղծագործությունները և հոդվածներ նրա աշխատանքի մասին։
1949-1962 թթ. Լեհ երաժշտագետ Լյուդվիկ Բրոնարսկին հրատարակել է Շոպենի ամբողջական ստեղծագործությունները՝ «Պ. Շոպեն, Dzieіa wszystkie», PWM, Կրակով:
Շոպենի անունով է կոչվել խառնարան Մերկուրիի վրա։
1960 թվականին թողարկվել է ԽՍՀՄ փոստային նամականիշ՝ նվիրված Շոպենին։
2001 թվականին Օկեչեի օդանավակայանը (Վարշավա) անվանվել է Ֆրեդերիկ Շոպենի անունով։
2010 թվականի մարտի 1-ին Վարշավայում վերակառուցումից և արդիականացումից հետո բացվեց Ֆրեդերիկ Շոպենի թանգարանը։ Այս միջոցառումը նվիրված է հայտնի լեհ կոմպոզիտորի և երաժշտի ծննդյան 200-ամյակին։
Լեհաստանի Հանրապետության Սեյմի որոշմամբ 2010 թվականը հայտարարվել է Շոպենի տարի։
Դեկտեմբերի 2, 2010 Ղազախստանի անվան ազգային կոնսերվատորիայում։ Կուրմանգազի (Ալմաթիում) բացվել է Լեհաստանի դեսպանատան կողմից՝ ի պատիվ Շոպենի տարվա համերգասրահՖրեդերիկ Շոպենի անունով։
2011 թվականին Ռուսաստանում Իրկուտսկի երաժշտական քոլեջը սկսեց կրել Ֆ.Շոպենի անունը։
3. Շոպենի ստեղծագործություններ կոմպոզիտոր Մազուրկա Դաշնամուրի համար անսամբլի կամ նվագախմբի հետ Տրիո դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար Op. 8 գ-մոլլ (1829)
Վարիացիաներ «Դոն Ջովաննի» օպերայից մի թեմայով Op. 2 բ մայոր (1827)
Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
«Grand Fantasia լեհական թեմաներով» Op. 13 (1829-1830)
Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար Op. 11 e-moll (1830)
Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար Op. 21 ֆ մինոր (1829)
«Անդանտե սպիանատոն» և հաջորդ «Մեծ փայլուն պոլոնեզը» Op. 22 (1830-1834)
Թավջութակի սոնատ Op. 65 գ-մոլլ (1845-1846)
Պոլոնեզ թավջութակի համար Op. 3
Մազուրկա (58)
Op. 6 – 4 մազուրկա՝ ֆիս-մոլ, սիս-մոլ, Է-դուր, էս-մոլ (1830 թ.)
Op. 7 - 5 մազուրկա՝ B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
Op. 17 - 4 մազուրկա՝ B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
Op. 24 – 4 մազուրկա՝ g-moll, C-dur, A-dur, b-moll.
Op. 30 - 4 մազուրկա՝ c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
Op. 33 - 4 մազուրկա՝ գիս-մոլ, Դ-դուր, Ս-դուր, հ-մոլ (1837-1838)
Op. 41 – 4 մազուրկա՝ սի-մոլ, է-մոլ, Հ-դուր, Աս-դուր.
Op. 50 - 3 մազուրկա՝ G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
Op. 56 — 3 մազուրկա՝ H-dur, C-dur, c-moll (1843)
Op. 59 – 3 մազուրկա՝ ա-մոլ, Աս-դուր, ֆիս-մոլ (1845)
Op. 63 – 3 մազուրկա՝ H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
Op. 67 - 4 մազուրկա՝ G-dur, g-moll, C-dur, No 4 a-moll 1846 (1848?)
Op. 68 – 4 մազուրկա՝ C-dur, a-moll, F-dur, No 4 f-moll (1849)
Պոլոնեզներ (16)
Op. 26 No. 1 cis-moll; No 2 es-moll (1833—1835)
Op. 40 No 1 A-dur (1838); No 2 c-moll (1836—1839)
Op. 44 fis-moll (1840-1841)
Op. 53 Աս-դուր (Հերոսական) (1842)
Op. 61 Աս-դուր, «Պոլոնեզ-ֆանտազիա» (1845-1846)
WoO. No 1 d-moll (1827); No 2 B-dur (1828); Թիվ 3 f-moll (1829)
Նոկտյուրներ (ընդհանուր 21)
Op. 9 բ-մոլ, Էս-դուր, Հ-դուր (1829—1830)
Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
Op. 32 Աս-դուր (1836-1837)
Op. 37 թիվ 2 գ մայոր (1839 թ.)
Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
Op. 62 No 1 H-dur, No 2 E-dur (1846)
Op. 72 e-moll (1827)
Op. posth. cis-moll (1830), c-moll
Վալսներ (17)
Op. 18 «Մեծ փայլուն վալս» Էս մաժոր (1831)
Op. 34 թիվ 1 «Փայլուն վալս» Աս-դուր (1835 թ.)
Op. 34 No 2 a-moll (1831)
Op. 34 No 3 “Brilliant Waltz” F-dur
Op. 42 «Մեծ վալս» Աս-դուր
Op. 64 No 1 Des-dur (1847)
Op. 64 No 2 cis-moll (1846—1847)
Op. 64 No 3 As-dur
Op. 69 թիվ 1 Աս-դուր
Op. 69 թիվ 10 Բ մինոր
Op. 70 No 1 Ges-dur
Op. 70 No 2 f-moll
Op. 70 No 2 Des-dur
Op. posth. e-moll, E-major, a-moll
Պրելյուդներ (ընդհանուր 24)
24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
Նախերգանք cis-moll op», «45 (1841)
Էքսպրոմտ (ընդհանուր 4)
Op. 29 Աս-դուր (մոտ 1837 թ.)
Op, 36 Fis-dur (1839)
Op. 51 Գես մայոր (1842)
Op. 66 «Fantasy-expromptu» cis-moll (1834)
Էսքիզներ (ընդամենը 27)
Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 թ. — 1832)
Op. 25 Աս-դուր, ֆ-մոլ, Ֆ-դուր, ա-մոլ, ե-մոլ, գիս-մոլ, սի-մոլ, դես-դուր, գես-դուր, հ-մոլ, ա-մոլ, գ-մոլլ (1831 թ. — 1836)
WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)
Scherzo (ընդամենը 4)
Op. 20 h-moll (1831-1832)
Op. 31 բ-մոլլ (1837)
Op. 39 cis-moll (1838-1839)
Op. 54 մայոր (1841-1842)
Բալլադներ (ընդհանուր 4)
Կամ. 23 գ-մոլլ (1831-1835)
Op. 38 F-dur (1836—1839)
Op. 47 Աս-դուր (1840-1841)
Op. 52 f-moll (1842)
Դաշնամուրի սոնատներ (ընդհանուր 3)
Op. 4 No 1, c-moll (1828)
Op. 35 No 2 b-moll (1837-1839).
Կամ. 58 No 3 h-moll (1844)
Այլ Fantasia Op. 49 f-moll (1840-1841)
Barcarolle Op. 60 Ֆիս-դուր (1845-1846)
Օրորոցային օպ. 57 Des-dur (1843)
Համերգ Ալեգրո օպ. 46 Ա մայոր
Տարանտելլա Op. 43 Աս-դուր
Բոլերո Op. 19 C մայոր
Այլ ստեղծագործություններ Սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար Op. 65
Երգեր Op. 74
Եզրակացություն
Շոպենի կոմպոզիցիոն տեխնիկան շատ անսովոր է և շատ առումներով շեղվում է իր դարաշրջանում ընդունված կանոններից ու տեխնիկայից։ Շոպենը մեղեդիների անգերազանցելի ստեղծագործող էր, նա առաջիններից էր, ով մինչ այժմ անհայտ սլավոնական մոդալ և ինտոնացիոն տարրեր ներմուծեց արևմտյան երաժշտության մեջ և դրանով իսկ խաթարեց դասական մոդալ-ներդաշնակ համակարգի անձեռնմխելիությունը, որը ձևավորվել էր մինչև 18-րդ դարի վերջը: Նույնը վերաբերում է ռիթմին. օգտագործելով լեհական պարերի բանաձեւերը՝ Շոպենը հարստացրել է արևմտյան երաժշտությունը նոր ռիթմիկ նախշերով։ Նա մշակել է զուտ անհատական՝ լակոնիկ, ինքնամփոփ երաժշտական ձևեր, որոնք ամենաշատն են հնարավոր լավագույն ձևովհամապատասխանում էր նրա նույնքան ինքնատիպ մեղեդային, ներդաշնակ, ռիթմիկ լեզվի բնույթին։
Փոքր ձևերի դաշնամուրային կտորներ. Այս ստեղծագործությունները կարելի է բաժանել երկու խմբի՝ հիմնականում «եվրոպական» մեղեդիով, ներդաշնակությամբ, ռիթմով և հստակորեն «լեհական» գույնով: Առաջին խումբը ներառում է էտյուդների, պրելյուդների, շերցոների, նոկտյուրնների, բալլադների, էքսպրոմտների, ռոնդոների և վալսների մեծ մասը։ Մազուրկաներն ու պոլոնեզները հատուկ լեհական են:
Շոպենը հորինել է մոտ երեք տասնյակ էտյուդներ, որոնց նպատակն էր օգնել դաշնակահարին հաղթահարել կոնկրետ գեղարվեստական կամ տեխնիկական դժվարությունները (օրինակ՝ հատվածները զուգահեռ օկտավաներով կամ երրորդներով կատարելիս)։ Այս վարժությունները պատկանում են կոմպոզիտորի ամենաբարձր նվաճումներին՝ ինչպես Բախը։ Խելամիտ կլավերի համար Շոպենի էտյուդները, առաջին հերթին, փայլուն երաժշտություն են, ավելին, փայլուն կերպով բացահայտում են գործիքի հնարավորությունները. Դիդակտիկ առաջադրանքներն այստեղ հետին պլան են մղվում և հաճախ չեն էլ հիշվում:
Չնայած Շոպենն առաջին անգամ տիրապետել է դաշնամուրային մանրանկարչության ժանրերին, սակայն չի սահմանափակվել դրանցով։ Այսպիսով, Մայորկայում անցկացրած ձմռան ընթացքում նա ստեղծեց 24 նախերգանքների ցիկլ՝ բոլոր հիմնական և մինոր ստեղներով: Ցիկլը կառուցված է «փոքրից մեծ» սկզբունքով. առաջին նախերգանքները լակոնիկ վինետներ են, վերջինները՝ իրական դրամաներ, տրամադրությունների տիրույթը լիակատար հանգստությունից մինչև կատաղի պոռթկումներ են։ Շոպենը գրել է 4 սչերցո՝ խիզախությամբ ու էներգիայով լի այս մեծածավալ ստեղծագործությունները պատվավոր տեղ են գրավում համաշխարհային դաշնամուրային գրականության գլուխգործոցների շարքում։ Գրել է քսանից ավելի նոկտյուրներ՝ գեղեցիկ, երազկոտ, բանաստեղծական, խորապես քնարական բացահայտումներ։ Շոպենը մի քանի բալլադների հեղինակ է (սա նրա ծրագրային բնույթի միակ ժանրն է, որը ներառում է նաև էքսպրոմտ և ռոնդո); Հատկապես հայտնի են նրա վալսերը։
«Լեհական» ժանրեր. Շոպենը զարմացրեց Փարիզին իր օրիգինալ մազուրկաներով և պոլոնեզներով, ժանրեր, որոնք արտացոլում էին սլավոնական պարային ռիթմերը և լեհական բանահյուսությանը բնորոշ ներդաշնակ լեզուն: Այս հմայիչ, գունեղ ստեղծագործությունները առաջին անգամ ներմուծեցին սլավոնական տարր արևմտաեվրոպական երաժշտության մեջ, որն աստիճանաբար, բայց անխուսափելիորեն փոխեց 18-րդ դարի մեծ դասականների ներդաշնակ, ռիթմիկ և մեղեդիական նախշերը: թողել են իրենց հետևորդներին: Շոպենը հորինել է ավելի քան հիսուն մազուրկա (նրանց նախատիպը լեհական պար է երեք հարվածի ռիթմով, որը նման է վալսի) - փոքր կտորներ, որոնցում բնորոշ մեղեդիական և ներդաշնակ շրջադարձերը հնչում են սլավոնական, և երբեմն դրանցում հնչում է ինչ-որ արևելյան բան: Ինչպես Շոպենի գրած գրեթե ամեն ինչ, այնպես էլ մազուրկաները խիստ դաշնակահար են և կատարողից մեծ վարպետություն են պահանջում, նույնիսկ եթե դրանք ակնհայտ տեխնիկական դժվարություններ չեն պարունակում: Պոլոնեզները և՛ երկարությամբ, և՛ հյուսվածքով ավելի մեծ են, քան մազուրկաները: Ֆանտաստիկ պոլոնեզը և պոլոնեզը, որը հայտնի է որպես «ռազմական» պոլոնեզ, միանգամայն բավական կլինեին Շոպենին դաշնամուրային երաժշտության ամենաօրիգինալ և հմուտ հեղինակների շարքում առաջին տեղերը ապահովելու համար:
Մեծ ձևեր. Ժամանակ առ ժամանակ Շոպենը դիմում էր մեծ երաժշտական ձևերի: Թերևս նրա ամենաբարձր նվաճումն այս ոլորտում պետք է համարել լավ կառուցված և շատ համոզիչ դրամատուրգիական ֆանտազիայի առումով ֆ մինոր, որը ստեղծվել է 1840-1841 թթ. Այս աշխատանքում Շոպենը գտավ ձևի մոդել, որը լիովին համապատասխանում էր իր ընտրած թեմատիկ նյութի բնույթին և այդպիսով լուծեց մի խնդիր, որը վեր էր իր ժամանակակիցներից շատերի ուժերից։ Դասական օրինաչափություններին հետևելու փոխարեն սոնատի ձև, այն թույլ է տալիս նյութի կոմպոզիցիայի գաղափարը, մեղեդիական, ներդաշնակ, ռիթմիկ առանձնահատկությունները որոշել ամբողջի կառուցվածքը և մշակման եղանակները։ Բարկարոլում, Շոպենի այս ժանրի միակ ստեղծագործությունը (1845−1846), քմահաճ, ճկուն մեղեդին վենետիկյան գոնդոլիերների երգերին բնորոշ 6/8 ժամանակի ստորագրության մեջ տատանվում է անընդհատ նվագակցող կերպարի ֆոնին (ձախ ձեռքում):
Օգտագործված գրականության ցանկ Վիքիպեդիա [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտական. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F
Ֆրեդերիկ Շոպեն [Էլեկտրոնային ռեսուրս]. գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://fchopin.ru/9.php
Իմ կայքը [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014;08−06−101
Էսսե.ՌՖ [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/
Դասական երաժշտություն [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://www.classic-music.ru/zm124.html
Օրփեոս [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532
Դասական [Էլեկտրոնային ռեսուրս]՝ գիտ. ամսագիր — Մուտքի ռեժիմ՝ http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen
Եզակի աշխատանքի արժեքը
Եզակի աշխատանքի արժեքը
Լրացրեք ձևը ձեր ընթացիկ աշխատանքի հետԱյլ աշխատանքներ
Դիպլոմ
Պ.Ագաֆոշինի խաղային դպրոցը (2) է մեթոդական ձեռնարկ, բաղկացած չորս մասից, այն ներկայացնում է կիթառ նվագել սովորելու մտածված և հետևողական մեթոդ։ Մանրամասն տրված են այն նվագելու տեխնիկան, ինչպես նաև տեսական տեղեկատվությունը, վարժությունների և կտորների բարդությունը աստիճանաբար մեծանում է, երբ ուսանողը ձեռք է բերում անհրաժեշտ գիտելիքներ և հմտություններ։ Կիթառի բոլոր տեխնիկաները խնամքով են...
Վերահսկողություն
Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտին. Ծնվել է աղքատ վայրում ազնվական ընտանիք, որտեղ նրանից բացի հետագայում մեծացել են ևս երեք որդիներ՝ Նիկոլայը (1842−1878), Աֆինոգենը (1849−1908) և Վլադիմիրը (1851−1927)։ Մանկությունն անցկացրել է հոր (Նիկոլայ Ֆեդորովիչ) ընտանեկան կալվածքում՝ Պավլոդար գյուղում։ Իր աշխարհայացքով մտերիմ է Մ.Յու. Նա շատ կասկածամիտ էր, հեշտությամբ խոցելի, «Աստծո շնորհով բանաստեղծ», միևնույն ժամանակ ուներ կատակասերի համբավ...
Ֆրեդերիկ Շոպեն- հազվագյուտ մեղեդիական շնորհով փայլուն երաժիշտ, վիրտուոզ դաշնակահար, ում ստեղծագործություններն առանձնանում են խորը քնարականությամբ, պարզությամբ, ազգային երգերի և պարային մոտիվների տրամադրության նուրբ ու զգայուն զգացումով։ Այս մարդուն հաջողվել է վերաիմաստավորել ու փոխանցել շատերին երաժշտական ժանրեր, երաժշտական տարբեր ժանրերը (նախերգանք, վալս, մազուրկա, պոլոնեզ, բալլադ և այլն) դարձնել ավելի ռոմանտիկ և միաժամանակ դրամատիկ։ Սա ազգային հարստություն համարվող կոմպոզիտոր է, ում պատվին բացվել են բազմաթիվ թանգարաններ, ստեղծվել են հուշարձաններ, անվանակոչվել են երաժշտական հաստատություններ։
1810 թվականի մարտի 1-ին Վարշավայի մոտ գտնվող լեհական Ժելյազովա Վոլա գյուղում ապագա. երաժշտական հանճար- Ֆրեդերիկ Ֆրանցիսկ Շոպեն. Տղայի ծնողները դեռևս նկատել են նրա հետաքրքրությունն ու կարողությունը երաժշտության նկատմամբ վաղ տարիքև ամեն կերպ աջակցում էր նրան։ Դեռևս հինգ տարեկան փոքրիկ երեխա Շոպենն արդեն ելույթ է ունեցել համերգներով։ Իսկ 7 տարեկանում նրան ուղարկում են երաժշտություն սովորելու այն ժամանակ հայտնի լեհ դաշնակահար Վոյցեխ Ժիվնիի մոտ։ Եվ ընդամենը հինգ տարի սովորելուց հետո Ֆրեդերիկը վերածվեց իսկական վիրտուոզ դաշնակահարի, որը ոչ մի կերպ չի զիջում փորձառու չափահաս երաժիշտներին։ Իսկ 1817 թ ապագա կոմպոզիտորկազմում է իր առաջին երաժշտական ստեղծագործություն(պոլոնեզ):
1819 թվականից Շոպենը երաժշտություն է նվագել որպես դաշնակահար Վարշավայի տարբեր արիստոկրատական սրահներում։ 1822 թ նա ավարտում է ուսումը Վ. Զիվնիի մոտ և գնում սովորելու հայտնի վարշավացի երաժիշտ Յոզեֆ Էլսների մոտ, որից կոմպոզիցիայի դասեր է առնում։ 1823 թ Ֆրեդերիկը գնում է սովորելու Վարշավայի լիցեյում։ Միևնույն ժամանակ աճող կոմպոզիտորը ճանապարհորդում և այցելում է Պրահայի, Վարշավայի և Բեռլինի տարբեր օպերային թատրոններ։ Նրան հաջողվում է շահել այն ժամանակվա ազդեցիկ լեհ արքայազն Ա. Ռաձիվիլի բարեհաճությունն ու հովանավորությունը և ընդունվել լեհական բարձր հասարակության մեջ:
1826 թ Ֆ.Շոպենի համար նշանավորվել է Վարշավայում գտնվող երաժշտական գլխավոր դպրոց ընդունվելով։ Այս կոնսերվատորիայում ուսանելու ընթացքում տաղանդավոր երիտասարդը հորինել է մի շարք պիեսներ, այդ թվում՝ Վարիացիաներ դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերան), Առաջին սոնատը և այլն։ Ավարտելով 1829 թ. մարզվելիս երիտասարդը հանդես է գալիս որպես դաշնակահար Կրակովում և Վարշավայում համերգներում՝ կատարելով նաև իր ստեղծագործությունները։ Այս կատարումները մեծ հաջողություն ունեցան և երիտասարդ տաղանդին բերեցին արժանի ժողովրդականություն ինչպես ունկնդիրների, այնպես էլ երաժշտական շրջանակներում:
1830 թ երաժիշտը հյուրախաղերի է մեկնում Բեռլին և Վիեննա։ Եվ այս ներկայացումները նույնպես պսակվեցին աննախադեպ հաջողությամբ։ Բայց նույն թվականին դաշնակահարի հայրենիքում՝ Լեհաստանում, տեղի ունեցավ ապստամբություն, որն ավարտվեց պարտությամբ։ Շոպենը Լեհաստանի անկախության կողմնակիցն էր, և այս տհաճ լուրը մեծապես վրդովեցրեց երաժշտին։ Նա հրաժարվեց վերադառնալ Լեհաստան և մնաց ապրելու Ֆրանսիայում, որտեղ ճանաչվեց մեր ժամանակների լավագույն դաշնակահար։ Երիտասարդը հանդիպում է փարիզյան արիստոկրատներին, Ֆրանսիայի երաժշտական և գեղարվեստական վերնախավին։ Նա շատ է ճանապարհորդում։ 1835–36-ին։ մեկնել է Գերմանիա, 1837 թ - Դեպի Անգլիա: Այս տարիները դառնում են նրա ստեղծագործական գործունեության ծաղկման շրջանը։
Բայց Շոպենը մեզ հայտնի է ոչ միայն որպես փայլուն դաշնակահար և կոմպոզիտոր, նա նաև ապացուցեց, որ բավականին տաղանդավոր ուսուցիչ է։ Նա ապագա դաշնակահարներին սովորեցնում էր իր մեթոդով, որն օգնեց նրանց լիովին զարգացնել իրենց տաղանդը և ապագայում դառնալ իսկական վիրտուոզներ։ Միաժամանակ 1837 թ. նա ծանոթանում է ֆրանսիացի գրող Ժորժ Սանդի հետ՝ երիտասարդ և բավականին էմանսիպացված անձնավորության։ Նրանց հարաբերությունները հեշտ չեն եղել եւ տասը տարի անց՝ 1847թ. զույգը բաժանվել է. Բաժանումը լավագույնս չի ազդել Շոպենի առողջության վրա, որը դժվարությունների մեջ էր 1837 թվականից: նկատվել են ասթմայի առաջին նոպաները։
1848 թ կոմպոզիտորը վերջնականապես հաստատվել է Լոնդոնում, որտեղ շարունակել է դասավանդել։ Նա թողեց համերգային գործունեությունը վատառողջության պատճառով Դաշնակահարի վերջին ելույթը տեղի ունեցավ 1848 թվականի նոյեմբերին։ Իսկ հոկտեմբերին 1849 թ մեծ կոմպոզիտորմահանում է թոքային տուբերկուլյոզից:
