Օտարազգի կոմպոզիտորներ 19. Աշխարհի ամենահայտնի կոմպոզիտորները. անունների ցանկ, ստեղծագործությունների համառոտ ակնարկ.
Աշխարհի բոլոր ժամանակների մեծագույն կոմպոզիտորները. ցուցակներ ժամանակագրական և այբբենական կարգով, տեղեկատու գրքեր և աշխատություններ
Աշխարհի 100 մեծ կոմպոզիտորներ
Կոմպոզիտորների ցուցակը ժամանակագրական կարգով
1. Ժոսկին Դեսպր (1450 – 1521)
2. Ջովանի Պիերլուիջի դա Պալեստրինա (1525 – 1594)
3. Կլաուդիո Մոնտեվերդի (1567–1643)
4. Հենրիխ Շյուց (1585 – 1672)
5. Ժան Բատիստ Լուլի (1632-1687)
6. Հենրի Պերսել (1658-1695)
7. Արկանջելո Կորելի (1653 – 1713)
8. Անտոնիո Վիվալդի (1678–1741)
9. Ժան Ֆիլիպ Ռամո (1683–1764)
10. Ջորջ Հենդել (1685 – 1759)
11. Դոմենիկո Սկարլատի (1685–1757)
12. Յոհան Սեբաստիան Բախ (1685 – 1750)
13. Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլակ (1713 – 1787)
14. Ջոզեֆ Հայդն (1732 –1809)
15. Անտոնիո Սալիերի (1750 – 1825)
16. Դմիտրի Ստեպանովիչ Բորտնյանսկի (1751–1825)
17. Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ (1756 – 1791)
18. Լյուդվիգ վան Բեթհովեն (1770 – 1826)
19. Յոհան Նեպոմուկ Հումել (1778 –1837)
20. Նիկոլո Պագանինի (1782 – 1840)
21. Ջակոմո Մեյերբեր (1791 – 1864)
22. Կարլ Մարիա ֆոն Վեբեր (1786 – 1826)
23. Ջոակինո Ռոսինի (1792 – 1868)
24. Ֆրանց Շուբերտ (1797 –1828)
25. Գաետանո Դոնիցետտի (1797–1848)
26. Վինչենցո Բելլինի (1801 – 1835)
27. Հեկտոր Բեռլիոզ (1803 – 1869)
28. Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկա (1804 – 1857)
29. Ֆելիքս Մենդելսոն-Բարտոլդի (1809 –1847)
30. Ֆրիդերիկ Շոպեն (1810 – 1849)
31. Ռոբերտ Շուման (1810 – 1856)
32. Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկի (1813 –1869)
33. Ֆրանց Լիստ (1811 – 1886)
34. Ռիխարդ Վագներ (1813 –1883)
35. Ջուզեպպե Վերդի (1813 –1901)
36. Չարլզ Գունոդ (1818 – 1893)
37. Ստանիսլավ Մոնյուշկո (1819 –1872)
38. Ժակ Օֆենբախ (1819 – 1880)
39. Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սերով (1820 –1871)
40. Սեզար Ֆրանկ (1822 –1890)
41. Բեդրիչ Սմետանա (1824 –1884)
42. Անտոն Բրուկներ (1824 – 1896)
43. Յոհան Շտրաուս (1825 – 1899)
44. Անտոն Գրիգորևիչ Ռուբինշտեյն (1829 – 1894)
45. Յոհաննես Բրամս (1833 –1897)
46. Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Բորոդին (1833-1887)
47. Կամիլ Սենտ-Սանս (1835 – 1921)
48. Լեո Դելիբես (1836 – 1891)
49. Միլի Ալեքսեևիչ Բալակիրև (1837 – 1910)
50. Ժորժ Բիզե (1838 –1875)
51. Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի (1839 –1881)
52. Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի (1840 –1893)
53. Անտոնին Դվորժակ (1841 –1904)
54. Ժյուլ Մասնե (1842 –1912)
55. Էդվարդ Գրիգ (1843 –1907)
56. Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակով (1844 –1908)
57. Գաբրիել Ֆորե (1845 – 1924)
58. Լեոս Յանաչեկ (1854 –1928)
59. Անատոլի Կոնստանտինովիչ Լյադով (1855 –1914)
60. Սերգեյ Իվանովիչ Տանեև (1856 –1915)
61. Ռուջերո Լեոնկավալլո (1857 –1919)
62. Ջակոմո Պուչինի (1858 – 1924)
63. Հյուգո Վուլֆ (1860 – 1903)
64. Գուստավ Մալեր (1860 – 1911)
65. Կլոդ Դեբյուսի (1862 – 1918)
66. Ռիչարդ Շտրաուս (1864 –1949)
67. Ալեքսանդր Տիխոնովիչ Գրեչանինով (1864 –1956)
68. Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչ Գլազունով (1865 –1936)
69. Ժան Սիբելիուս (1865 –1957)
70. Ֆրանց Լեհար (1870 – 1945)
71. Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սկրյաբին (1872 –1915)
72. Սերգեյ Վասիլևիչ Ռախմանինով (1873 –1943)
73. Առնոլդ Շյոնբերգ (1874 –1951)
74. Մորիս Ռավել (1875 – 1937)
75. Նիկոլայ Կարլովիչ Մեդտներ (1880 –1951)
76. Բելա Բարտոկ (1881 –1945)
77. Նիկոլայ Յակովլևիչ Մյասկովսկի (1881 –1950)
78. Իգոր Ֆեդորովիչ Ստրավինսկի (1882 –1971)
79. Անտոն Վեբերն (1883 –1945)
80. Իմրե Կալման (1882 –1953)
81. Ալբան Բերգ (1885 – 1935)
82. Սերգեյ Սերգեևիչ Պրոկոֆև (1891 –1953)
83. Արթուր Հոնեգեր (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Կարլ Օրֆ (1895 – 1982)
86. Փոլ Հինդեմիթ (1895 – 1963)
87. Ջորջ Գերշվին (1898 – 1937)
88. Իսահակ Օսիպովիչ Դունաևսկի (1900 –1955)
89. Արամ Իլյիչ Խաչատուրյան (1903 –1978)
90. Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչ (1906 – 1975)
91. Տիխոն Նիկոլաևիչ Խրեննիկով (ծնված 1913 թ.)
92. Բենջամին Բրիթեն (1913-1976)
93. Գեորգի Վասիլևիչ Սվիրիդով (1915 –1998)
94. Լեոնարդ Բերնշտեյն (1918 – 1990)
95. Ռոդիոն Կոնստանտինովիչ Շչեդրին (ծնված 1932 թ.)
96. Քշիշտոֆ Պենդերեցկի (ծնված 1933 թ.)
97. Ալֆրեդ Գարիևիչ Շնիտկե (1934 – 1998)
98. Բոբ Դիլան (ծն. 1941 թ.)
99. Ջոն Լենոն (1940–1980) և Փոլ Մաքքարթնին (ծն. 1942 թ.)
100. Սթինգ (ծնված 1951 թ.)
ԴԱՍԱԿԱՆ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԵՐ
Աշխարհի ամենահայտնի կոմպոզիտորները
Կոմպոզիտորների ցուցակը այբբենական կարգով
| Ն | Կոմպոզիտոր | Ազգություն | Ուղղություն | Տարի |
| 1 | Ալբինոնի Տոմազո | իտալական | Բարոկկո | 1671-1751 |
| 2 | Արենսկի Անտոն (Անտոնի) Ստեպանովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1861-1906 |
| 3 | Բեյնի Ջուզեպպե | իտալական | Եկեղեցական երաժշտություն - Վերածնունդ | 1775-1844 |
| 4 | Բալակիրև Միլի Ալեքսեևիչ | ռուսերեն | «Հզոր բուռ» - ազգային ուղղվածություն ունեցող ռուսական երաժշտական դպրոց | 1836/37-1910 |
| 5 | Բախ Յոհան Սեբաստիան | գերմաներեն | Բարոկկո | 1685-1750 |
| 6 | Բելլինի Վինչենցո | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1801-1835 |
| 7 | Բերեզովսկի Մաքսիմ Սոզոնտովիչ | ռուս-ուկրաինական | Կլասիցիզմ | 1745-1777 |
| 8 | Բեթհովեն Լյուդվիգ Վան | գերմաներեն | դասականության և ռոմանտիզմի միջև | 1770-1827 |
| 9 | Բիզե (Բիզե) Ժորժ | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1838-1875 |
| 10 | Բոյտո Արրիգո | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1842-1918 |
| 11 | Բոկերինի Լուիջի | իտալական | Կլասիցիզմ | 1743-1805 |
| 12 | Բորոդին Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ - «Հզոր բուռ» | 1833-1887 |
| 13 | Բորտնյանսկի Դմիտրի Ստեպանովիչ | ռուս-ուկրաինական | Կլասիցիզմ - Եկեղեցական երաժշտություն | 1751-1825 |
| 14 | Բրամս Յոհաննես | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1833-1897 |
| 15 | Վագներ Վիլհելմ Ռիչարդ | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1813-1883 |
| 16 | Վարլամով Ալեքսանդր Եգորովիչ | ռուսերեն | Ռուսական ժողովրդական երաժշտություն | 1801-1848 |
| 17 | Վեբեր Կարլ Մարիա ֆոն | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1786-1826 |
| 18 | Վերդի Ջուզեպպե Ֆորտունիո Ֆրանչեսկո | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1813-1901 |
| 19 | Վերստովսկի Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1799-1862 |
| 20 | Վիվալդի Անտոնիո | իտալական | Բարոկկո | 1678-1741 |
| 21 | Վիլլա-Լոբոս Հեյտոր | Բրազիլական | Նեոկլասիցիզմ | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1876-1948 |
| 23 | Հայդն Ֆրանց Ժոզեֆ | Ավստրիական | Կլասիցիզմ | 1732-1809 |
| 24 | Հենդել Ջորջ Ֆրիդերիկ | գերմաներեն | Բարոկկո | 1685-1759 |
| 25 | Գերշվին Ջորջ | ամերիկյան | - | 1898-1937 |
| 26 | Գլազունով Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ - «Հզոր բուռ» | 1865-1936 |
| 27 | Գլինկա Միխայիլ Իվանովիչ | ռուսերեն | Կլասիցիզմ | 1804-1857 |
| 28 | Գլիեր Ռեյնգոլդ Մորիցևիչ | ռուսերեն և սովետ | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Գլուկ (Գլուկ) Քրիստոֆ Վիլիբալդ | գերմաներեն | Կլասիցիզմ | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | իսպաներեն | Ռոմանտիզմ | 1867-1916 |
| 31 | Գրեչանինով Ալեքսանդր Տիխոնովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1864-1956 |
| 32 | Գրիգ Էդվարդ Հաբերուպ | նորվեգական | Ռոմանտիզմ | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Յոհան (Jan) Nepomuk | Ավստրիացի - չեխ ազգություն | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1778-1837 |
| 34 | Գունոդ Շառլ Ֆրանսուա | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1818-1893 |
| 35 | Գուրիլև Ալեքսանդր Լվովիչ | ռուսերեն | - | 1803-1858 |
| 36 | Դարգոմիժսկի Ալեքսանդր Սերգեևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1813-1869 |
| 37 | Դվորժակ Անտոնին | չեխ | Ռոմանտիզմ | 1841-1904 |
| 38 | Դեբյուսի Կլոդ Աքիլ | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1836-1891 |
| 40 | Դեստուշ Անդրե Կարդինալ | ֆրանսերեն | Բարոկկո | 1672-1749 |
| 41 | Դեգտյարև Ստեփան Անիկիևիչ | ռուսերեն | Եկեղեցական երաժշտություն | 1776-1813 |
| 42 | Ջուլիանի Մաուրո | իտալական | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1781-1829 |
| 43 | Դինիչու Գրիգորաշ | ռումիներեն | 1889-1949 | |
| 44 | Դոնիցետի Գաետանո | իտալական | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1797-1848 |
| 45 | Իպոլիտով-Իվանով Միխայիլ Միխայլովիչ | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1859-1935 |
| 46 | Կաբալևսկի Դմիտրի Բորիսովիչ | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1904-1987 |
| 47 | Կալիննիկով Վասիլի Սերգեևիչ | ռուսերեն | Ռուսական երաժշտական դասականներ | 1866-1900/01 |
| 48 | Կալման Իմրե (Էմմերիչ) | հունգարերեն | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1882-1953 |
| 49 | Կույ Կեսար Անտոնովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ - «Հզոր բուռ» | 1835-1918 |
| 50 | Լեոնկովալո Ռուջերո | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1857-1919 |
| 51 | Լիստ (Լիստ) Ֆերենց (Ֆրանց) | հունգարերեն | Ռոմանտիզմ | 1811-1886 |
| 52 | Լյադով Անատոլի Կոնստանտինովիչ | ռուսերեն | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1855-1914 |
| 53 | Լյապունով Սերգեյ Միխայլովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1850-1924 |
| 54 | Մալեր Գուստավ | Ավստրիական | Ռոմանտիզմ | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1863-1945 |
| 56 | Մասնե Ժյուլ Էմիլ Ֆրեդերիկ | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1842-1912 |
| 57 | Մարչելո Բենեդետտո | իտալական | Բարոկկո | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | ֆրանսերեն | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1791-1864 |
| 59 | Մենդելսոն, Մենդելսոն-Բարտոլդի Յակոբ Լյուդվիգ Ֆելիքս | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1809-1847 |
| 60 | Մինյոն Ֆրենսիսին | Բրազիլական | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1897 |
| 61 | Մոնտեվերդի Կլաուդիո Ջովանի Անտոնիո | իտալական | Վերածնունդ-բարոկկո | 1567-1643 |
| 62 | Մոնյուսկո Ստանիսլավ | լեհ | Ռոմանտիզմ | 1819-1872 |
| 63 | Մոցարտ Վոլֆգանգ Ամադեուս | Ավստրիական | Կլասիցիզմ | 1756-1791 |
| 64 | Մուսորգսկի Մոդեստ Պետրովիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ - «Հզոր բուռ» | 1839-1881 |
| 65 | Նապրավնիկ Էդուարդ Ֆրանցևիչ | Ռուս - չեխ ազգություն | Ռոմանտիզմ? | 1839-1916 |
| 66 | Օգինսկի Միխալ Կլեոֆաս | լեհ | - | 1765-1833 |
| 67 | Օֆենբախ Ժակ (Յակոբ) | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1819-1880 |
| 68 | Պագանինի Նիկոլո | իտալական | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1782-1840 |
| 69 | Պաչելբել Յոհան | գերմաներեն | Բարոկկո | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Ժան Ռոբերտ Ժյուլիեն | ֆրանսերեն | - | 1848-1903 |
| 71 | Պոնսե Կուելար Մանուել Մարիա | Մեքսիկական | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1882-1948 |
| 72 | Պրոկոֆև Սերգեյ Սերգեևիչ | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | Նեոկլասիցիզմ | 1891-1953 |
| 73 | Ֆրենսիս Պուլենկ | ֆրանսերեն | Նեոկլասիցիզմ | 1899-1963 |
| 74 | Պուչինի Ջակոմո | իտալական | Ռոմանտիզմ | 1858-1924 |
| 75 | Ռավել Մորիս Ջոզեֆ | ֆրանսերեն | Նեոկլասիցիզմ-իմպրեսիոնիզմ | 1875-1937 |
| 76 | Ռախմանինով Սերգեյ Վասիլևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1873-1943 |
| 77 | Ռիմսկի - Կորսակով Նիկոլայ Անդրեևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ - «Հզոր բուռ» | 1844-1908 |
| 78 | Ռոսինի Ջոակինո Անտոնիո | իտալական | Կլասիցիզմ-ռոմանտիզմ | 1792-1868 |
| 79 | Ռոտա Նինո | իտալական | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1911-1979 |
| 80 | Ռուբինշտեյն Անտոն Գրիգորևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Պաբլո դե | իսպաներեն | Ռոմանտիզմ | 1844-1908 |
| 82 | Սվիրիդով Գեորգի Վասիլևիչ (Յուրի) | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | Նեոռոմանտիզմ | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saens Charles Camille | ֆրանսերեն | Ռոմանտիզմ | 1835-1921 |
| 84 | Սիբելիուս Յան (Յոհան) | Ֆիններեն | Ռոմանտիզմ | 1865-1957 |
| 85 | Սկարլատի Ջուզեպպե Դոմենիկոյի կողմից | իտալական | Բարոկկո-կլասիցիզմ | 1685-1757 |
| 86 | Սկրյաբին Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1871/72-1915 |
| 87 | Սմետանա Բրիջիխ | չեխ | Ռոմանտիզմ | 1824-1884 |
| 88 | Ստրավինսկի Իգոր Ֆեդորովիչ | ռուսերեն | Նեոռոմանտիզմ-Նեոբարոկկո-Սերիալիզմ | 1882-1971 |
| 89 | Սերգեյ Իվանովիչ Տանեև | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Գեորգ Ֆիլիպ | գերմաներեն | Բարոկկո | 1681-1767 |
| 91 | Տորելի Ջուզեպպե | իտալական | Բարոկկո | 1658-1709 |
| 92 | Տոստի Ֆրանչեսկո Պաոլո | իտալական | - | 1846-1916 |
| 93 | Ֆիբիչ Զդենեկ | չեխ | Ռոմանտիզմ | 1850-1900 |
| 94 | Ֆլոտով Ֆրիդրիխ ֆոն | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1812-1883 |
| 95 | Խաչատրյան Արամ | Հայ-սովետական կոմպոզիտոր | 20-րդ դարի դասական կոմպոզիտորներ | 1903-1978 |
| 96 | Հոլստ Գուստավ | Անգլերեն | - | 1874-1934 |
| 97 | Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչ | ռուսերեն | Ռոմանտիզմ | 1840-1893 |
| 98 | Չեսնոկով Պավել Գրիգորևիչ | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | - | 1877-1944 |
| 99 | Կիլեա Ֆրանչեսկո | իտալական | - | 1866-1950 |
| 100 | Կիմարոզա Դոմենիկո | իտալական | Կլասիցիզմ | 1749-1801 |
| 101 | Շնիտկե Ալֆրեդ Գարիևիչ | սովետական կոմպոզիտոր | պոլիստիլիստիկա | 1934-1998 |
| 102 | Շոպեն Ֆրիդերիկ | լեհ | Ռոմանտիզմ | 1810-1849 |
| 103 | Շոստակովիչ Դմիտրի Դմիտրիևիչ | ռուս-խորհրդային կոմպոզիտոր | Նեոկլասիցիզմ-Նեոռոմանտիզմ | 1906-1975 |
| 104 | Շտրաուս Յոհան (հայր) | Ավստրիական | Ռոմանտիզմ | 1804-1849 |
| 105 | Շտրաուս Յոհան (որդի) | Ավստրիական | Ռոմանտիզմ | 1825-1899 |
| 106 | Շտրաուս Ռիչարդ | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1864-1949 |
| 107 | Շուբերտ Ֆրանց | Ավստրիական | Ռոմանտիզմ-կլասիցիզմ | 1797-1828 |
| 108 | Շուման Ռոբերտ | գերմաներեն | Ռոմանտիզմ | 1810-1 |
20-րդ դարը համարվում է մեծ գյուտերի ժամանակ, որոնք մարդկանց կյանքը շատ ավելի լավ են դարձրել և որոշ առումներով հեշտացրել: Սակայն կարծիք կա, որ այն ժամանակ երաժշտական աշխարհում ոչ մի նոր բան չի ստեղծվել, այլ միայն օգտագործվել են նախորդ սերունդների ստեղծագործությունները։ Այս ցանկը նպատակ ունի հերքելու նման անարդար եզրակացությունը և հարգելու 1900 թվականից հետո ստեղծված բազմաթիվ երաժշտական ստեղծագործությունները, ինչպես նաև դրանց հեղինակները։
Էդգար Վարես - Իոնացում (1933)
Վարեզը էլեկտրոնային երաժշտության ֆրանսիացի կոմպոզիտոր է, ով իր ստեղծագործության մեջ օգտագործել է նոր հնչյուններ, որոնք ստեղծվել են էլեկտրաէներգիայի հանրահռչակման հիման վրա։ Նա ուսումնասիրում էր տեմբրերը, ռիթմերը և դինամիկան՝ հաճախ օգտագործելով բավականին կոպիտ հարվածային հնչյուններ։ Ոչ մի կոմպոզիցիա չի կարող այնքան լիարժեք պատկերացում կազմել Վարեզեի ստեղծագործության մասին, որքան «Իոնացումը»՝ ստեղծված 13 հարվածային գործիքների համար: Գործիքները ներառում են սովորական նվագախմբային բաս թմբուկներ, թմբկահար թմբուկներ, և այս ստեղծագործության մեջ կարելի է լսել նաև առյուծի մռնչյուն և ծովահարի ոռնոց:
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Ստոկհաուզենը, ինչպես Վարեզը, երբեմն ստեղծում էր էքստրեմալ գործեր։ Օրինակ, Zyklus-ը հարվածային գործիքների համար գրված ստեղծագործություն է։ Թարգմանված նշանակում է «շրջանակ»: Այս կոմպոզիցիան այս անվանումն ստացել է ոչ պատահական։ Այն կարելի է կարդալ ցանկացած վայրից, ցանկացած ուղղությամբ, և նույնիսկ գլխիվայր:
Ջորջ Գերշվին – Ռապսոդիա կապույտով (1924)
Ջորջ Գերշվինը իսկապես ամերիկացի կոմպոզիտոր է: Նա հաճախ օգտագործում է բլյուզ և ջազ մասշտաբներ իր ստեղծագործություններում, այլ ոչ թե արևմտյան դասական ավանդույթի երաժիշտների մեծամասնության կողմից օգտագործվող դիատոնիկ սանդղակները: Գերշվինի «Ռապսոդիա» ստեղծագործությունը բլյուզ ոճում, իր մեծագույն աշխատանք, այն մեկը, որի շնորհիվ դուք անպայման հավերժ կհիշեք նրան։ Հաճախ այն ծառայում է որպես 1920-ականների, ջազի դարաշրջանի, հարստության և ժամանակաշրջանի հիշեցում: շքեղ կյանք. Սա անցած հիանալի ժամանակի կարոտ է:
Ֆիլիպ Գլաս - Էյնշտեյնը լողափին (1976)
Ֆիլիպ Գլասը ժամանակակից կոմպոզիտոր է, ով շարունակում է առատորեն ստեղծագործել այսօր: Կոմպոզիտորի ոճը համարվում է մինիմալիզմ՝ աստիճանաբար զարգացնելով օստինատոն իր երաժշտության մեջ։
Գլասի ամենահայտնի օպերան՝ Էյնշտեյնը ծովափին, տևեց 5 ժամ առանց ընդմիջման։ Այնքան երկար էր, որ հանդիսատեսները գալիս ու գնում էին, ինչպես ուզում էին: Հետաքրքիր է, քանի որ այն բացարձակապես չունի սյուժե, այլ միայն ցույց է տալիս տարբեր տեսարաններ, որոնք նկարագրում են Էյնշտեյնի տեսությունները և, ընդհանրապես, նրա կյանքը:
Քշիշտոֆ Պենդերեցկի - լեհական ռեքվիեմ (1984)
Պենդերեցկին կոմպոզիտոր է, ով կրքոտ էր ընդլայնելու տեխնիկան և սովորական գործիքների վրա նվագելու յուրահատուկ ոճերը: Նա, թերևս, ավելի հայտնի է իր մյուս գործով՝ «Ողբ Հիրոսիմայի զոհերի համար», բայց այս ցանկում ներառված է նրա ամենամեծ՝ «Լեհական ռեքվիեմը», որը միավորում է երաժշտական ստեղծագործության ամենահին ձևերից մեկը (հենց առաջին Ռեքվիեմի հեղինակն էր. Ockeghem, ով ապրել է Վերածննդի ժամանակաշրջանում) և ոչ ավանդական կատարողական ոճ: Այստեղ Պենդերեցկին օգտագործում է ճիչեր, երգչախմբի և ձայնի կարճ կտրուկ բացականչություններ, իսկ վերջում լեհական տեքստի ավելացումն ամբողջացնում է իսկապես յուրահատուկ երաժշտական արվեստի պատկերը։
Ալբան Բերգ - Վոզեկ (1922)
Բերգն այն կոմպոզիտորն է, ով բերել է սերիալիզմը ժողովրդական մշակույթ. Նրա «Վոզեկ» օպերան, որը հիմնված է զարմանալիորեն ոչ հերոսական սյուժեի վրա, դարձավ 20-րդ դարի բնորոշ համարձակ ոճով առաջին օպերան և դրանով իսկ նշանավորեց օպերային բեմում ավանգարդի զարգացման սկիզբը:
Ահարոն Քոփլենդ - Հանդիպում սովորական մարդու համար (1942)
Քոփլենդը երաժշտություն է ստեղծել իր ամերիկացի գործընկեր Ջորջ Գերշվինի ոճից տարբերվող ոճով։ Թեև Գերշվինի գործերից շատերը հարմար են քաղաքների և ակումբների համար, Քոփլենդը օգտագործում է գյուղական մոտիվներ, ներառյալ իսկապես ամերիկյան թեմաներ, ինչպիսիք են կովբոյական թեման:
Առավելագույնը հայտնի ստեղծագործությունՔոփլանդի «Fanfare for հասարակ մարդ« Հարցին, թե կոնկրետ ում է այն նվիրված, Ահարոնը պատասխանել է սովորական մարդուն, քանի որ հասարակ մարդիկ էին, ովքեր էապես ազդեցին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում Միացյալ Նահանգների հաղթանակի վրա։
Ջոն Քեյջ - 4'33" (1952)
Քեյջը հեղափոխական էր. նա երաժշտության մեջ ոչ ավանդական գործիքների կիրառման առաջամարտիկն էր, ինչպիսիք են ստեղները և թուղթը: Նրա ամենավառ նորամուծությունը դաշնամուրի ձևափոխումն էր՝ գործիքի մեջ ափսեներ և մեխեր մտցնելով, ինչի արդյունքում չոր հարվածային հնչյուններ էին հնչում:
4'33″ ըստ էության 4 րոպե 33 վայրկյան երաժշտություն է: Այնուամենայնիվ, ձեր լսած երաժշտությունը չի հնչում արտիստի կողմից: Դուք լսում եք պատահական հնչյուններ համերգասրահ, օդորակիչի աղմուկը կամ դրսում մեքենաների բզզոցը: Այն, ինչ համարվում էր լռություն, լռություն չէ. սա է սովորեցնում Զենի դպրոցը, որը դարձավ Քեյջի ոգեշնչման աղբյուրը:
Վիտոլդ Լուտոսլավսկի - Կոնցերտ նվագախմբի համար (1954)
Լուտոսլավսկին Լեհաստանի մեծագույն կոմպոզիտորներից է, որը մասնագիտացած է ալեատորիկ երաժշտության մեջ: Նա դարձավ առաջին երաժիշտը, ով արժանացավ Լեհաստանի բարձրագույն պետական պարգեւին՝ Սպիտակ արծվի շքանշանին։
«Կոնցերտ նվագախմբի համար»-ը կոմպոզիտորի ոգեշնչման արդյունքն է Բել Բարտոկի «Կոնցերտ նվագախմբի համար» ստեղծագործությունից։ Այն ներառում է Concerto Grosso-ի բարոկկո ժանրի իմիտացիա՝ միահյուսված լեհական մեղեդիների հետ։ Ամենաուշագրավն այն է, որ այս աշխատանքը ատոնալ է, այն չի համապատասխանում մաժոր կամ մինոր բանալիին։
Իգոր Ստրավինսկի - Գարնան ծեսը (1913)
Ստրավինսկին երբևէ ապրած մեծագույն կոմպոզիտորներից է։ Նա կարծես թե քիչ բան է վերցրել մեծ թվով կոմպոզիտորներից։ Ստեղծագործել է սերիալիզմի, նեոկլասիցիզմի և նեոբարոկոյի ոճերում։
Շատ հայտնի կոմպոզիցիաՍտրավինսկու «Գարնան ծեսը» սկանդալային հաջողություն համարվեց։ Պրեմիերայի ժամանակ Կամիլ Սեն-Սանսը հենց սկզբից վազեց դահլիճից՝ հայհոյելով ֆագոտի չափազանց բարձր ռեգիստրը, իր կարծիքով՝ գործիքը սխալ է օգտագործվել. Հանդիսատեսը սուլեց ելույթը՝ վրդովված պարզունակ ռիթմերից ու գռեհիկ զգեստներից։ Ամբոխը բառացիորեն հարձակվել է կատարողների վրա։ Ճիշտ է, բալետը շուտով ձեռք բերեց ժողովրդականություն և գրավեց հանդիսատեսի սերը՝ դառնալով մեծ կոմպոզիտորի ամենաազդեցիկ ստեղծագործություններից մեկը։
30.06.2019 ժամը 16:26 · Վերա Շեգոլևա · 17 930
10 ամենահայտնի ռուս կոմպոզիտորները, ովքեր հսկայական ներդրում են ունեցել համաշխարհային մշակութային զարգացման գործում
Համաշխարհային դասական երաժշտությունը հնարավոր չէ պատկերացնել առանց Ռուսաստանի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների։
Այս երկիրն իր մշակույթով և տաղանդներով միշտ եղել է արվեստի և զարգացման գլխավոր «շարժիչներից»:
Ռուսաստանից ժամանած կոմպոզիտորները համադրել են ժողովրդական երաժշտությունը արտասահմանյան արվեստի հետ։ Նրանց հաջողվեց համատեղել ռուսական ոգին և եվրոպական ձևը։
Այս հոդվածում ներկայացված է Ռուսաստանի ամենահայտնի կոմպոզիտորների ցանկը, ովքեր ամենամեծ ներդրումն են ունեցել համաշխարհային մշակութային զարգացման գործում:
10. Ալեքսանդր Սկրյաբին
Ալեքսանդր Սկրյաբին– համաշխարհային մշակույթի շատ նշանակալից երաժիշտ, ռուս դաշնակահար և սիրված կոմպոզիտոր։ Ծնվել է 1872 թվականին, մահացել 1915 թվականին։
Նրա ստեղծագործությունն առանձնանում էր խորը պոեզիայով և ինքնատիպությամբ։ Այն համարվում էր նորարար նույնիսկ 20-րդ դարի սկզբի համար։
1903 թվականից մինչև 1908 թվականն ընկած ժամանակահատվածը դարձավ կոմպոզիտորի կյանքում ամենաբեղմնավորը։ Հենց այդ ժամանակ ստեղծվեցին «Սատանայական», «Ողբերգական» դաշնամուրային բանաստեղծությունները, «Էքստազի պոեմը», Երրորդ սիմֆոնիան և նրա բազմաթիվ այլ ստեղծագործություններ։
«Պրոմեթևսը» կոմպոզիտորի ևս մեկ գլուխգործոց է։ Հենց այս ստեղծագործության մեջ նա հեռացավ ընդհանուր ընդունված տոնային համակարգից։
Սկրյաբինի ներդաշնակ լեզուն ամբողջությամբ թարմացվել է։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է թողել 20-րդ դարի սիմֆոնիկ և դաշնամուրային երաժշտության վրա։
9. Միքայել Թարիվերդիեւ
Միքայել Թարիվերդիևծնվել է 1931 թվականին և մահացել 1996 թվականին։ Սա Ժողովրդական արտիստՌՍՖՍՀ, ռուս և սովետական կոմպոզիտոր։
Թարիվերդիևը ստեղծել է համերգներ, սիմֆոնիաներ, կամերային վոկալ ցիկլեր, օպերաներ, բալետներ և ռոմանսներ։ Այս կոմպոզիտորը երաժշտություն է գրել մի շարք ներկայացումների և մեծ թվով ֆիլմերի համար («Ճակատագրի հեգնանքը», «Գարնան տասնյոթ ակնթարթները» և շատ ուրիշներ):
Թարիվերդիևի հայրենիքը Թբիլիսին է։ Կոմպոզիտորի մոր՝ Սաթո Ակոպովայի ծագումը ազնվական էր, բայց տարիների ընթացքում Քաղաքացիական պատերազմնա սկսեց հետաքրքրվել բոլշևիկների գաղափարներով։ Նրա ամուսինը հեծելազորային գնդի կարմիր հրամանատարն էր։
Միքայելը դարձավ Սաթոյի միակ որդին։ Ցանկանալով նրան տալ լավագույն կրթությունը, նա նրան տարավ երաժշտական դպրոց։ Հետո Միքայելը հայտնվեց երաժշտական դպրոցում։
Երաժիշտը պատանեկության տարիներին գրել է երկու մեկ գործողությամբ բալետ։ Այնուհետեւ Թարիվերդիեւը տեղափոխվում է Մոսկվա եւ ընդունվում Գնեսինների ինստիտուտ։ Այնտեղ վերջնականապես որոշվեց նրա հետաքրքրությունների շրջանակը՝ երաժշտություն ֆիլմերի համար, կամերային վոկալ և օպերային ստեղծագործություններ։
8. Իսահակ Դունաևսկի
սովետական դիրիժոր և կոմպոզիտոր Իսահակ Դունաևսկիծնվել է 1900 թվականին և մահացել 1955 թվականին։
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ, հայտնի ֆիլմերի պարտիտուրների, 4 բալետների և 11 օպերետների ստեղծող։
Ապագա կոմպոզիտորը ծնվել է հրեական ընտանիքում։ Նրա երաժշտական տաղանդը դրսևորվեց վաղ տարիներՏղան ապշեցրեց իր ձայնի մաքրությամբ և հեշտությամբ վերարտադրեց բարդ մեղեդիները:
Դունաևսկին սովորել է երաժշտական դպրոցում, սակայն նրա հիմնական մասնագիտությունը իրավաբանությունն էր։ Այնուամենայնիվ, այդ ժամանակ երիտասարդը դեռ ընտրեց երաժշտությունը։
Նա աշխատել է Խարկովի դրամատիկական թատրոնի նվագախմբում, իսկ հետո երաժշտություն գրել բեմադրություններից մեկի համար։ Որոշ ժամանակ անց Դունաևսկին տեղափոխվեց Մոսկվա, և այնտեղ նրա տաղանդը լիովին բացահայտվեց։
7. Իգոր Ստրավինսկի
Իգոր Ստրավինսկի- կոմպոզիտոր Ռուսաստանից, եղել է ԱՄՆ-ի և Ֆրանսիայի քաղաքացի։ Ծնվել է 1882 թվականին, մահացել 1971 թվականին։
Նրա երաժշտությունը համատեղում է մեծ թվովոճերը. Հենց սկզբում ստեղծագործական ուղիՍտրավինսկին ստեղծել է ստեղծագործություններ, որոնք վառ դրոշմ են կրել ռուսական մշակույթի վրա։
Կոմպոզիտորի հետագա ստեղծագործության վրա ազդել են Նոր Վիեննական դպրոցը և նեոկլասիցիզմը։
Ստրավինսկին ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգի մոտ։ Համալսարանում սովորել է իրավաբան դառնալու համար, իսկ ինքը երաժշտություն է սովորել։
Կոմպոզիտորը մեղեդիները ենթարկել է իր կանոններին։ Նա ազատորեն համատեղում էր ոճերը, ձևերն ու ժանրերը, ուստի նրա աշխատանքը միշտ դժվար էր դասակարգել։
6. Սերգեյ Ռախմանինով
Սերգեյ Ռախմանինովստեղծել է իր ոճը՝ առանձնանալով իր ինքնատիպությամբ և յուրահատկությամբ: Միավորել է Պետերբուրգի և Մոսկվայի կոմպոզիտորական դպրոցների ավանդույթները։ Կոմպոզիտորը ծնվել է 1873 թվականին և մահացել 1943 թվականին։
Այս փայլուն երաժիշտը և ժառանգական ռուս ազնվականը սկսեց խորհրդանշել ռուսական երաժշտությունը ամբողջ աշխարհում: Երբ կոմպոզիտորն ավարտեց Մոսկվայի կոնսերվատորիան, Չայկովսկին հանձնեց իր քննությունը։
Որպես ավարտական աշխատանք ստեղծված մեկ գործողությամբ օպերայի համար նա երիտասարդ Ռախմանինովին մի քանի պլյուսով «Ա» է տվել։ Այնուհետև այս օպերան առաջարկվեց Մեծ թատրոնում արտադրել:
Մոսկվայի հանրությունը շատ արագ սիրահարվեց սկսնակ կոմպոզիտորին։ Այնուհետև Ռախմանինովին բռնեց ներքին և ստեղծագործական ճգնաժամը, որը, սակայն, կարողացավ հաղթահարել այն և կրկին նվաճել ռուս հայտնի նկարչի կարգավիճակը։
Կոմպոզիտորը ղեկավարել է, գրել, համերգներ տվել Կանադայում, Ամերիկայում և եվրոպական երկրներում։ 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Ռախմանինովն ընտանիքի հետ լքել է Ռուսաստանը։
5. Դմիտրի Շոստակովիչ
Դմիտրի Շոստակովիչ- Խորհրդային դաշնակահար, կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, պրոֆեսոր։ Նա ծնվել է 1906 թվականին, կյանքից հեռացել 1975 թվականին։
Շոստակովիչը 13 տարեկանից սովորել է Պետրոգրադի կոնսերվատորիայում։ Նրա ավարտական աշխատանքը Առաջին սիմֆոնիան էր, որը շատ լավ ընդունվեց հանդիսատեսի կողմից։ Հետո այս աշխատանքը հայտնի դարձավ Խորհրդային Միությունից դուրս։
Շոստակովիչը ստեղծել է մեծ թվով երաժշտական ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ սիմֆոնիաներ, բալետներ, օպերաներ, համերգներ, քառյակներ, երաժշտություն թատրոնների և ֆիլմերի համար։
Նրա ստեղծագործություններն արտահայտում էին 20-րդ դարի դժվարին իրադարձությունների տարեգրությունը և մարդու ներքին դրամատուրգիան։
4. Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով
Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովծնվել է 1844 թվականին և մահացել 1908 թվականին։ Սա ռուս երաժիշտ է հասարակական գործիչ, ուսուցիչ, երաժշտական քննադատ, դիրիժոր։
Այս կոմպոզիտորը ստեղծել է սիմֆոնիաներ, օպերաներ, սուրբ և վոկալ երաժշտություն, կանտատներ և գործիքային համերգներ։
Ռիմսկի-Կորսակովը ծնվել է անտիկ ազնվական ընտանիք. Նա աշխատել է ռազմածովային նավատորմում, նավով մեկնել Հարավային և Հյուսիսային Ամերիկա, բայց դեռևս տարվել է դեպի երաժշտական ասպարեզ։
Երբ Ռիմսկի-Կորսակովը վերադարձավ Ռուսաստան, նա սկսեց ստեղծել երաժշտական ստեղծագործություններ և ձեռք բերեց կոմպոզիտորի համբավ։
3. Պյոտր Չայկովսկի
Կոմպոզիտոր Պյոտր Չայկովսկիծնվել է 1840 թվականին և մահացել 1893 թվականին։ Եղել է նաև երաժշտական քննադատ, ուսուցիչ և դիրիժոր։
Ռուս մեծանուն կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը միավորում է մեծ թվով ժանրեր։ Կարելի է ասել, որ նա հոգեբան էր, քանի որ ստեղծագործության օգնությամբ վերլուծում էր կյանքի հակասական ու բարդ երեւույթները։
Չայկովսկին շատ է ճանապարհորդել և որպես հյուրախաղային դիրիժոր աշխատել Եվրոպայում և Ռուսաստանում։
2. Համեստ Մուսորգսկի
Համեստ Մուսորգսկիստեղծել է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ՝ երգչախմբեր, նվագախմբային ստեղծագործություններ, երգեր, ռոմանսներ, . Այս ռուս կոմպոզիտորը ծնվել է 1839 թվականին և մահացել 1881 թվականին։
Ռուսական ազգային գծերը շատ վառ և ինքնատիպ արտահայտություն են գտել նրա ստեղծագործության մեջ։ Վերջին տարիներըՄուսորգսկու կյանքը խաթարվել է ալկոհոլից կախվածությունից և «նյարդային տենդից»:
1. Միխայիլ Գլինկա
Սրա ստեղծագործությունը հայտնի կոմպոզիտորշատերի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել հայտնի երաժիշտներօրինակ՝ Ռիմսկի-Կորսակովի, Մուսորսկու վրա։ Միխայիլ Գլինկածնվել է 1804 թվականին և մահացել 1857 թվականին։
Նրա երաժշտական ստեղծագործությունները հաստատեցին ազգային մշակույթի հզոր վերելքը։ Այս կոմպոզիտորն իր օպերաներում մեծ ուշադրություն է դարձրել ժողովրդական բանահյուսությանը ժողովրդական հեքիաթ, դյուցազնական էպոս.
Գլինկան շատ է ճանապարհորդել և ապրել եվրոպական մի քանի երկրներում։
Ընթերցողների ընտրություն.
«Կոմպոզիտոր» հասկացությունն առաջին անգամ ի հայտ է եկել 16-րդ դարում Իտալիայում, և այդ ժամանակից ի վեր այն օգտագործվում է երաժշտություն գրող մարդուն վերաբերելու համար։
19-րդ դարի կոմպոզիտորներ
19-րդ դարում Վիեննայի երաժշտական դպրոցը ներկայացնում էր այնպիսի նշանավոր կոմպոզիտոր, ինչպիսին Ֆրանց Պետեր Շուբերտն էր։ Նա շարունակեց ռոմանտիզմի ավանդույթները և ազդեց կոմպոզիտորների մի ամբողջ սերնդի վրա։ Շուբերտը ստեղծել է ավելի քան 600 գերմանական ռոմանս՝ ժանրը նոր մակարդակի հասցնելով։
Ֆրանց Պետեր Շուբերտ
Մեկ այլ ավստրիացի՝ Յոհան Շտրաուսը հայտնի դարձավ իր օպերետներով և թեթեւ երաժշտականպարային ձևեր. Հենց նա էլ վալսը դարձրեց ամենասիրված պարը Վիեննայում, որտեղ մինչ այժմ պարահանդեսներ են անցկացվում։ Բացի այդ, նրա ժառանգությունը ներառում է պոլկա, կադրիլներ, բալետներ և օպերետներ:
Յոհան Շտրաուս
19-րդ դարավերջի երաժշտության մեջ մոդեռնիզմի նշանավոր ներկայացուցիչը գերմանացի Ռիխարդ Վագներն էր։ Նրա օպերաները մինչ օրս չեն կորցրել իրենց արդիականությունն ու ժողովրդականությունը։
Ջուզեպպե Վերդի
Վագներին կարելի է հակադրել շքեղ կերպարանքը Իտալացի կոմպոզիտորՋուզեպպե Վերդիին, ով հավատարիմ մնաց օպերային ավանդույթներին ու նոր շունչ հաղորդեց իտալական օպերային։
Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի
19-րդ դարի ռուս կոմպոզիտորների մեջ առանձնանում է Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու անունը։ Նրան բնորոշ է յուրահատուկ ոճը, որը միավորում է եվրոպական սիմֆոնիկ ավանդույթները Գլինկայի ռուսական ժառանգության հետ:
20-րդ դարի կոմպոզիտորներ
Սերգեյ Վասիլևիչ Ռախմանինով
Սերգեյ Վասիլևիչ Ռախմանինովը իրավամբ համարվում է 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ամենավառ կոմպոզիտորներից մեկը: Նրա երաժշտական ոճը հիմնված էր ռոմանտիզմի ավանդույթների վրա և գոյություն ուներ ավանգարդ շարժումներին զուգահեռ։ Հենց նրա անհատականության և անալոգների բացակայության պատճառով նրա աշխատանքը բարձր գնահատվեց ողջ աշխարհի քննադատների կողմից:
Իգոր Ֆեդորովիչ Ստրավինսկի
20-րդ դարի երկրորդ ամենահայտնի կոմպոզիտորը Իգոր Ֆեդորովիչ Ստրավինսկին է։ Ծագումով ռուս, նա գաղթել է Ֆրանսիա, ապա ԱՄՆ, որտեղ ամբողջ ուժով ցուցադրել է իր տաղանդը։ Ստրավինսկին նորարար է, ով չի վախենում ռիթմերի և ոճերի փորձարկումներից: Նրա աշխատանքը ցույց է տալիս ռուսական ավանդույթների ազդեցությունը, տարբեր ավանգարդ շարժումների տարրերը և յուրահատուկ անհատական ոճը, որի համար նրան անվանում են «Պիկասոն երաժշտության մեջ»:
Դասական կոմպոզիտորները հայտնի են ամբողջ աշխարհում։ Ամեն անուն երաժշտական հանճար- յուրահատուկ անհատականություն մշակույթի պատմության մեջ.
Ինչ է դասական երաժշտությունը
Դասական երաժշտությունը դյութիչ մեղեդիներ են, որոնք ստեղծվել են տաղանդավոր հեղինակների կողմից, որոնք իրավամբ կոչվում են դասական կոմպոզիտորներ: Նրանց ստեղծագործությունները յուրահատուկ են և միշտ պահանջված կլինեն կատարողների ու ունկնդիրների կողմից։ Դասականը, մի կողմից, սովորաբար կոչվում է խիստ, խորը բովանդակալից երաժշտություն, որը կապված չէ հետևյալ ժանրերի հետ՝ ռոք, ջազ, ֆոլկ, փոփ, շանսոն և այլն։ Մյուս կողմից՝ երաժշտության պատմական զարգացման մեջ կա. XIII վերջի ժամանակաշրջան - XX դարի սկիզբ, որը կոչվում է կլասիցիզմ:
Դասական թեմաներն առանձնանում են վեհ ինտոնացիայով, բարդությամբ, երանգների բազմազանությամբ և ներդաշնակությամբ։ Դրանք դրական են ազդում մեծահասակների և երեխաների հուզական աշխարհայացքի վրա:
Դասական երաժշտության զարգացման փուլերը. Նրանց համառոտ նկարագրությունը և հիմնական ներկայացուցիչները
Դասական երաժշտության զարգացման պատմության մեջ կարելի է առանձնացնել հետևյալ փուլերը.
- Վերածնունդ կամ Վերածնունդ - 14-րդ դարի սկիզբ - 16-րդ դարի վերջին քառորդ: Իսպանիայում և Անգլիայում Վերածննդի դարաշրջանը տևեց մինչև 17-րդ դարի սկիզբը։
- Բարոկկո - փոխարինեց Վերածննդի դարաշրջանին և տևեց մինչև 18-րդ դարի սկիզբը: Ոճի կենտրոնը Իսպանիան էր։
- Կլասիցիզմը եվրոպական մշակույթի զարգացման շրջանն է 18-րդ դարի սկզբից մինչև 19-րդ դարի սկիզբը։
- Ռոմանտիզմը կլասիցիզմին հակառակ ուղղություն է։ Գոյատևեց մինչև 19-րդ դարի կեսերը։
- 20-րդ դարի դասականներ - ժամանակակից դարաշրջան:
Համառոտ նկարագրություն և մշակութային ժամանակաշրջանների հիմնական ներկայացուցիչներ
1. Վերածնունդ - մշակույթի բոլոր ոլորտների զարգացման երկար ժամանակաշրջան: - Թոմաս Տալիսը, Ջովաննի դա Պալեստինան, Տ. Լ. դե Վիկտորիան ստեղծեցին և անմահ ստեղծագործություններ թողեցին հետնորդներին:
2. Բարոկկո - այս դարաշրջանում հայտնվում են նոր երաժշտական ձևեր՝ բազմաձայնություն, օպերա։ Հենց այս ժամանակաշրջանում են Բախը, Հենդելը և Վիվալդին ստեղծել իրենց հայտնի գործերը։ Բախի ֆուգաները կառուցված են կլասիցիզմի պահանջներին համապատասխան՝ կանոններին պարտադիր հավատարմություն։
3. Կլասիցիզմ. Վիեննացի դասական կոմպոզիտորներ, ովքեր ստեղծել են իրենց անմահ ստեղծագործությունները կլասիցիզմի դարաշրջանում՝ Հայդն, Մոցարտ, Բեթհովեն։ Հայտնվում է սոնատի ձև, նվագախմբի կազմն ավելանում է։ և Հայդնը Բախի ծանր ստեղծագործություններից տարբերվում են մեղեդիների պարզ կառուցվածքով և նրբագեղությամբ։ Դա դեռ դասական էր, կատարելության ձգտում։ Բեթհովենի ստեղծագործությունները ռոմանտիկ և դասական ոճերի սահմանն են։ Լ. վան Բեթհովենի երաժշտության մեջ ավելի շատ զգայականություն և ջերմություն կա, քան ռացիոնալ կանոն: Առաջացան այնպիսի կարևոր ժանրեր, ինչպիսիք են սիմֆոնիան, սոնատը, սյուիտը և օպերան։ Բեթհովենը սկիզբ դրեց ռոմանտիկ շրջանին։
4. Ռոմանտիզմ. Երաժշտական ստեղծագործություններին բնորոշ է կոլորիտը և դրամատուրգը։ Ձեւավորվում են երգի տարբեր ժանրեր, օրինակ՝ բալլադներ։ Ճանաչում են ստացել Լիստի և Շոպենի դաշնամուրային ստեղծագործությունները։ Ռոմանտիզմի ավանդույթները ժառանգել են Չայկովսկին, Վագները, Շուբերտը։
5. 20-րդ դարի դասականներ - բնութագրվում է հեղինակների կողմից մեղեդիների նորարարության ցանկությամբ, առաջացել են ալեատորիկա, ատոնալիզմ: Ստրավինսկու, Ռախմանինովի, Գլասի ստեղծագործությունները դասակարգված են դասական ձևաչափով։
Ռուս դասական կոմպոզիտորներ
Չայկովսկի Պ.Ի. - ռուս կոմպոզիտոր, երաժշտական քննադատ, հասարակական գործիչ, ուսուցիչ, դիրիժոր։ Նրա ստեղծագործությունները ամենաշատ կատարվողն են։ Նրանք անկեղծ են, հեշտությամբ ընկալվող, արտացոլում են ռուսական հոգու բանաստեղծական ինքնատիպությունը, ռուսական բնության գեղատեսիլ նկարները: Կոմպոզիտորը ստեղծել է 6 բալետ, 10 օպերա, հարյուրից ավելի ռոմանսներ, 6 սիմֆոնիա։ Աշխարհահռչակ բալետ» Կարապի լիճ», օպերա «Եվգենի Օնեգին», «Մանկական ալբոմ»։
Ռախմանինով Ս.Վ. - Ականավոր կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները զգացմունքային են և ուրախ, իսկ որոշները՝ բովանդակությամբ դրամատիկ։ Նրանց ժանրերը բազմազան են՝ փոքր բեմադրություններից մինչև համերգներ և օպերաներ: Հեղինակի ընդհանուր ճանաչված գործերը՝ օպերաներ » Ժլատ ասպետ», «Ալեկո»՝ Պուշկինի «Գնչուներ» պոեմի հիման վրա, «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ փոխառված սյուժեի հիման վրա։ Աստվածային կատակերգություն» Դանթե, «Զանգերը» բանաստեղծությունը; սյուիտ «Սիմֆոնիկ պարեր»; դաշնամուրի համերգներ; վոկալիզ ձայնի համար դաշնամուրի նվագակցությամբ:
Բորոդին Ա.Պ. եղել է կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, քիմիկոս և բժիշկ։ Ամենանշանակալի ստեղծագործությունը «Իշխան Իգոր» օպերան է պատմական աշխատություն«Իգորի արշավի հեքիաթը», որը հեղինակը գրել է գրեթե 18 տարի: Իր կենդանության օրոք Բորոդինը չհասցրեց ավարտել այն իր մահից հետո, օպերան ավարտեցին Ա.Գլազունովը և Ն.Ռիմսկի-Կորսակովը։ Մեծ կոմպոզիտորը Ռուսաստանում դասական քառյակների և սիմֆոնիաների հիմնադիրն է։ «Բոգատիր» սիմֆոնիան համարվում է համաշխարհային և ռուսական ազգային-հերոսական սիմֆոնիայի պսակը։ Ականավոր են ճանաչվել գործիքային կամերային քառյակները՝ Առաջին և Երկրորդ քառյակները։ Առաջիններից մեկը, ով ռոմանսների մեջ մտցրեց հերոսական կերպարներ հին ռուս գրականությունից:
Մեծ երաժիշտներ
Մուսորգսկի Մ.Պ.-ն, որի մասին կարելի է ասել, մեծ ռեալիստ կոմպոզիտոր է, սոցիալական սուր խնդիրներ շոշափող խիզախ նորարար, հոյակապ դաշնակահար և հիանալի վոկալիստ։ Երաժշտական ամենանշանակալի ստեղծագործություններից են «Բորիս Գոդունով» օպերաները դրամատիկ ստեղծագործությունԱ.Ս. Պուշկին և «Խովանշչինա»՝ ժողովրդական երաժշտական դրամա, այս օպերաների գլխավոր հերոսը սոցիալական տարբեր շերտերի ապստամբ մարդիկ են. «Նկարներ ցուցահանդեսում» ստեղծագործական ցիկլը՝ ոգեշնչված Հարթմանի ստեղծագործություններից:
Գլինկա Մ.Ի. - ռուս նշանավոր կոմպոզիտոր, հիմնադիր դասական ուղղությունռուսական երաժշտական մշակույթում. Ավարտել է ռուս կոմպոզիտորների դպրոցի ստեղծման ընթացակարգը՝ հիմնված ժողովրդական և պրոֆեսիոնալ երաժշտության արժեքի վրա։ Վարպետի ստեղծագործությունները տոգորված են հայրենիքի հանդեպ սիրով և արտացոլում են այդ պատմական դարաշրջանի մարդկանց գաղափարական ուղղվածությունը։ Աշխարհահռչակ «Իվան Սուսանին» ժողովրդական դրաման և «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերա-հեքիաթը դարձել են ռուսական օպերայի նոր միտումներ։ Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններԳլինկայի «Կամարինսկայան» և «Իսպանական նախերգանքը» ռուսական սիմֆոնիզմի հիմքերն են։
Ռիմսկի-Կորսակով Ն.Ա.-ն տաղանդավոր ռուս կոմպոզիտոր է, ռազմածովային սպա, ուսուցիչ, հրապարակախոս: Նրա ստեղծագործության մեջ կարելի է նկատել երկու ուղղություն՝ պատմական («Ցարի հարսնացուն», «Պսկով կինը») և հեքիաթային («Սադկո», «Ձյունանուշ», «Շեհերազադե» սյուիտ)։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունը՝ դասական արժեքների վրա հիմնված յուրօրինակություն, վաղ ստեղծագործությունների ներդաշնակ կառուցվածքում հոմոֆոնիա։ Նրա ստեղծագործություններն ունեն հեղինակային ստորագրություն՝ անսովոր կառուցված վոկալային պարտիտուրներով ինքնատիպ նվագախմբային լուծումներ, որոնք գլխավորն են։
Ռուս դասական կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործություններում փորձել են արտացոլել ազգին բնորոշ ճանաչողական մտածողությունն ու բանահյուսությունը։
Եվրոպական մշակույթ
Հայտնի կոմպոզիտորներ-դասականներ Մոցարտը, Հայդնը, Բեթհովենն ապրում էին այն ժամանակվա երաժշտական մշակույթի մայրաքաղաքում՝ Վիեննայում։ Հանճարներին միավորում է վարպետ կատարումը, կոմպոզիտորական հիանալի լուծումները, տարբեր երաժշտական ոճերի օգտագործումը՝ ժողովրդական մեղեդիներից մինչև երաժշտական թեմաների բազմաձայն մշակումներ: Մեծ դասականներին բնորոշ է ստեղծագործ մտավոր ընդգրկուն ակտիվությունը, կոմպետենտությունը և երաժշտական ձևերի կառուցման հստակությունը: Նրանց ստեղծագործություններում ինտելեկտն ու հույզերը, ողբերգական ու կատակերգական բաղադրիչները, հեշտությունն ու խոհեմությունը օրգանապես կապված են իրար։
Բեթհովենը և Հայդնը ձգտում էին դեպի գործիքային ստեղծագործությունները, Մոցարտը վարպետորեն հաջողության հասավ ինչպես օպերային, այնպես էլ նվագախմբային ստեղծագործություններում: Բեթհովենը հերոսական ստեղծագործությունների անգերազանցելի ստեղծագործող էր, Հայդնը գնահատում և հաջողությամբ օգտագործում էր հումորի և ժողովրդական ժանրի տեսակներն իր ստեղծագործության մեջ, Մոցարտը համընդհանուր կոմպոզիտոր էր։
Մոցարտը սոնատային գործիքային ձևի ստեղծողն է։ Բեթհովենը բարելավեց այն և հասցրեց անգերազանցելի բարձունքների։ Ժամանակաշրջանը դարձավ քառյակի ծաղկման շրջան։ Հայդնը, որին հաջորդում են Բեթհովենը և Մոցարտը, զգալի ներդրում են ունեցել այս ժանրի զարգացման գործում։
Իտալացի վարպետներ
Ջուզեպպե Վերդի - 19-րդ դարի նշանավոր երաժիշտ, մշակել է ավանդական իտալական օպերան: Նա ուներ անբասիր վարպետություն։ Նրա կոմպոզիտորական գործունեության գագաթնակետն էին «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida» օպերային ստեղծագործությունները։
Նիկոլո Պագանինի - ծնվել է Նիցցայում, 18-րդ և 19-րդ դարերի երաժշտական ամենաշահառատ անհատականություններից մեկը: Նա ջութակի վարպետ էր։ Ստեղծել է քմահաճույքներ, սոնատներ, քառյակներ ջութակի, կիթառի, ալտի և թավջութակի համար։ Գրել է կոնցերտներ ջութակի և նվագախմբի համար։
Ջոակինո Ռոսինի - աշխատել է 19-րդ դարում։ Հեղինակ է հոգեւոր և կամերային երաժշտության, ստեղծել է 39 օպերա։ Ակնառու գործերից են «Սևիլյան վարսավիրը», «Օթելլո», «Մոխրոտը», «Գող կաչաղակը», «Սեմիրամիս»։
Անտոնիո Վիվալդին 18-րդ դարի ջութակային արվեստի մեծագույն ներկայացուցիչներից է։ Փառք ձեռք բերեց իր ամենաշատի շնորհիվ հայտնի ստեղծագործություն- 4 ջութակի համերգ «The Seasons». Զարմանալի բեղմնավոր կյանքով ապրեց ստեղծագործական կյանք, ստեղծել է 90 օպերա։
Իտալացի հայտնի դասական կոմպոզիտորները թողել են հավերժական երաժշտական ժառանգություն։ Նրանց կանտատները, սոնատները, սերենադները, սիմֆոնիաները, օպերաները հաճույք կպատճառեն ավելի քան մեկ սերնդի:
Երեխայի կողմից երաժշտության ընկալման առանձնահատկությունները
Լավ երաժշտություն լսելը դրական է ազդում երեխայի հոգե-հուզական զարգացման վրա, կարծում են մանկական հոգեբանները։ Լավ երաժշտությունը մարդկանց ծանոթացնում է արվեստին և ձևավորում է գեղագիտական ճաշակը, ասում են ուսուցիչները։
Շատ հայտնի ստեղծագործություններ ստեղծվել են դասական կոմպոզիտորների կողմից երեխաների համար՝ հաշվի առնելով նրանց հոգեբանությունը, ընկալումը և տարիքային առանձնահատկությունները, այսինքն՝ լսելու համար, իսկ մյուսները ստեղծել են տարբեր պիեսներ փոքրիկ կատարողների համար, որոնք հեշտությամբ ընկալվում էին ականջով և տեխնիկապես հասանելի:
Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ». փոքրիկ դաշնակահարների համար. Այս ալբոմը նվիրում է իմ եղբորորդուն, ով սիրում էր երաժշտությունը և շատ շնորհալի երեխա էր: Ժողովածուն պարունակում է ավելի քան 20 պիեսներ, որոնցից մի քանիսը հիմնված են բանահյուսական նյութի վրա՝ նեապոլիտանական մոտիվներ, ռուսական պար, տիրոլյան և ֆրանսիական մեղեդիներ։ Չայկովսկու «Մանկական երգեր» ժողովածու. նախատեսված է երեխաների լսողական ընկալման համար: Լավատեսական տրամադրության երգեր գարնան, թռչունների, ծաղկած այգու («Իմ այգին»), Քրիստոսի և Աստծո հանդեպ կարեկցանքի մասին («Քրիստոսը մանուկ հասակում այգի ուներ»):
Մանկական դասականներ
Երեխաների համար շատ դասական կոմպոզիտորներ են աշխատել, որոնց ստեղծագործությունների ցանկը շատ բազմազան է։
Պրոկոֆև Ս.Ս. «Պետրոսը և գայլը» - սիմֆոնիկ հեքիաթերեխաների համար. Այս հեքիաթի շնորհիվ երեխաները ծանոթանում են երաժշտական գործիքներ սիմֆոնիկ նվագախումբ. Հեքիաթի տեքստը գրել է անձամբ Պրոկոֆևը։
Schumann R. «Մանկական տեսարանները» կարճ երաժշտական պատմություններ են՝ պարզ սյուժեով, գրված մեծահասակ կատարողների համար, մանկության հիշողություններով:
Դեբյուսիի «Մանկական անկյուն» դաշնամուրային ցիկլը։
Ռավել Մ. «Մայր սագը»՝ հիմնված Ք.Պերոյի հեքիաթների վրա:
Բարտոկ Բ. «Առաջին քայլերը դաշնամուրի մոտ».
Երեխաների ցիկլեր Գավրիլովա Ս. «Փոքրերի համար»; «Հեքիաթների հերոսներ»; «Տղաները կենդանիների մասին».
Շոստակովիչ Դ. «Մանկական դաշնամուրային ստեղծագործությունների ալբոմ».
Բախի Ի.Ս. «Աննա Մագդալենա Բախի երաժշտական գիրքը». Երեխաներին երաժշտություն սովորեցնելիս նա հատուկ ստեղծագործություններ ու վարժություններ էր ստեղծում նրանց համար՝ զարգացնելու տեխնիկական հմտությունները։
Դասական սիմֆոնիայի նախահայրն է Հայդն Ջ. Նա ստեղծել է հատուկ սիմֆոնիա, որը կոչվում է «Մանկական»: Օգտագործված գործիքները՝ կավե բլբուլ, չախչախ, կուկու - տալիս են նրան արտասովոր ձայն, մանկական ու ժիր։
Սեն-Սանս Կ.-ն հորինել է ֆանտազիա նվագախմբի և 2 դաշնամուրի համար, որը կոչվում է «Կենդանիների կառնավալ», որտեղ նա վարպետորեն փոխանցել է հավերի քրքիջը, առյուծի մռնչյունը, փղի ինքնագոհությունն ու շարժման ձևը և երաժշտական միջոցներով հուզիչ նազելի կարապը:
Մանկապատանեկան ստեղծագործություններ ստեղծելիս դասական մեծ կոմպոզիտորները հոգացել են հետաքրքիր պատմություններաշխատանքը, առաջարկվող նյութի առկայությունը՝ հաշվի առնելով կատարողի կամ ունկնդրի տարիքը։
