21-րդ դարի հայտնի ջութակահարներ. Արթուր Շթիլման 20-րդ դարի հայտնի և մեծ ջութակի վիրտուոզներ

21-րդ դարի հայտնի ջութակահարներ. Արթուր Շթիլման 20-րդ դարի հայտնի և մեծ ջութակի վիրտուոզներ

Երաժշտությունն ուղեկցում է մարդուն իր ողջ կյանքում և խաղում է հենց այս կյանքում։ կենսական դեր. Գիտականորեն ապացուցված է, որ բացի էսթետիկ հաճույքից, դասական կոմպոզիցիաներ լսելը նպաստում է ուղեղի բջիջների վերականգնմանը, թեև նախկինում ենթադրվում էր, որ դրանք չեն վերականգնվել։ Բացի այդ, բազմաթիվ փորձերի արդյունքում հնարավոր է եղել պարզել, որ երաժշտությունն ազդում է ջրի կառուցվածքի վրա, ուստի ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ այն բարձրացնում է տրամադրությունը և օգնում հաղթահարել դեպրեսիան։ Սա հատկապես վերաբերում է ջութակով նվագվող դասական երաժշտությանը։ Այսօր մենք կխոսենք այն մարդկանց մասին, որոնց օգնությամբ մենք կարող ենք լսել երաժշտական ​​գլուխգործոցներ՝ ջութակահարների մասին, ովքեր իրենց ստեղծագործությամբ երաժշտություն են բերում զանգվածներին: Ովքե՞ր են նրանք - աշխարհի լավագույն ջութակահարները?

10 Իցհակ Պերլման

Լավագույն ջութակահար՝ ըստ մրցանակների

Այս իսկապես փայլուն երաժիշտը, դիրիժորն ու ուսուցիչը ծնվել է Իսրայելում հետպատերազմյան առաջին տարում հրեա միգրանտների ընտանիքում, ովքեր լքել էին Ուկրաինայի Տերնոպոլ քաղաքը: Ես սիրահարվեցի ջութակի ձայնին սիմֆոնիկ երաժշտության համերգ լսելուց հետո։ Կրթությունը ստացել է նախ Թել Ավիվում, ապա հայտնի Ջուլիարդ դպրոցում (ԱՄՆ)։ Դասեր է առել Դորոթի Դելեյից և Իվան Գալամյանից:

Իցհակ Պերլմանը տաղանդավոր ջութակահար է, արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների, մասնավորապես՝ Նախագահական Ազատության մեդալի, բարձր պարգև ամերիկյան երաժշտության զարգացման գործում ունեցած մեծ ավանդի համար; նա Գրեմմիի 5-ակի մրցանակակիր է։

9

Ամերիկացի Հիլարի Խանը ընդգրկվել է աշխարհի լավագույն ջութակահարների ցանկում, քանի որ նա իրավամբ կարելի է համարել ամենաաշխատասեր երաժիշտը։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում (աղջիկը ծնվել է 1979 թվականին) նա կատարել է ավելի քան 8 հարյուր համերգ, որոնցից առաջինը եղել է 10 տարեկանում։ Խանը երկու անգամ արժանացել է Գրեմմի մրցանակի, նա ելույթ է ունենում աշխարհի 30 երկրներում, և նրանցից յուրաքանչյուրում տաղանդավոր ջութակահարի կատարումները հավաքում են հազարավոր երկրպագուների բանակ։ Հարկ է նշել, որ իր ողջ կարիերայի ընթացքում աղջիկը երբեք չի փոխել իր ջութակը. իր առաջին կատարումից մինչ օրս նա նվագում է Ժան Բատիստ Վյույոմի պատվերով պատրաստված գործիքը։

8

Համերգների քանակով առաջատար աշխարհի տարբեր ծայրերում

Տաղանդավոր երաժիշտը ծնվել է Նիդեռլանդներում 1978 թվականին և իր դեբյուտը կատարել է Շոտլանդիայի երիտասարդական նվագախմբի հետ՝ նվագելով Բրամսի կոնցերտը։ Ժանինը երաժշտական ​​աշխարհում բազմաթիվ բարձր մրցանակների դափնեկիր է, մասնավորապես, արժանացել է Նիդեռլանդների մշակույթի նախարարության անձնական մրցանակի, Էդիսոնի մրցանակի և պատվավոր ECHO-Classic մրցանակի, BBC ռադիոյի մրցանակի որպես արտիստ: նոր սերնդի. Ջութակահարուհին կատարում է աշխարհի փայլուն կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, նա առանձնանում է հեշտ, ընդգծված նուրբ և զուսպ նվագով։

7

Ռուսաստանում դասական երաժշտության լավագույն կատարող

Աշխարհի լավագույն ջութակահարների ցանկում ընդգրկվել է նաեւ մեր հայրենակից Վիկտորյա Մուլլովան։ Կինը ծնվել է 1959 թվականին, ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան, սովորել հայտնի Լեոնիդ Կոգանի մոտ։ 1980 թվականին խորհրդային պատվիրակության կազմում ուղարկվել է Ֆինլանդիա Սիբելիուսի ջութակահարների միջազգային մրցույթին։ Հաղթելով այն՝ աղջիկն իր սիրելիի հետ գնացքով հատել է Ֆինլանդիայի և Շվեդիայի սահմանը, մեկ օր անցկացրել հյուրանոցում, ապա ապաստան խնդրել ԱՄՆ-ից։ Միայն այդպես ձգտող երաժիշտը կարող էր ճեղքել երկաթե վարագույրը և իր տաղանդը հայտնել աշխարհին:

Վիկտորիան այժմ ապրում է Մեծ Բրիտանիայում և հյուրախաղերով համերգներով ամբողջ աշխարհով մեկ: Հայտնի է Մայլզի, Բախի և Էլինգթոնի ստեղծագործությունների ինքնատիպ մեկնաբանություններով։

6

Համերգների քանակով ռեկորդակիր

Ամերիկացի ջութակահարուհի, ծնվել է 1980 թվականին Ֆիլադելֆիայում, որտեղ նրա ծնողները տեղափոխվել են Կորեայից։ Նա սովորել է Ջուլիարդի դպրոցում, դասեր է առել մեր վարկանիշի ներկայացուցիչ Իցհակ Պերլմանից և այլ տաղանդավոր ուսուցիչներից։ Աղջիկը իր առաջին համերգը տվեց 9 տարեկանում, իսկ հետո աշխարհը տեսավ նրա առաջին ալբոմը երաժշտական ​​ստեղծագործություններիր կատարման մեջ։ Պատվավոր երաժշտական ​​մրցանակների դափնեկիրը տարեկան տալիս է առնվազն 150 համերգ։ Պարզ մաթեմատիկական հաշվարկների միջոցով կարելի է որոշել, որ 2 օրը մեկ աղջիկ է դուրս գալիս մեծ բեմ ու իր տաղանդով ուրախացնում հանդիսատեսին։

5

Ողբերգական ճակատագրի երաժիշտ

Մեր ցուցակում հաջորդը աշխարհի լավագույն ջութակահարներից մեկն է, ում կենսագրությունը կարող է դրամատիկ ֆիլմի հիմք դառնալ։ 19-րդ դարի ավստրիացի հայտնի երաժիշտ և կոմպոզիտոր, նա գրել է իսկապես գլուխգործոցներ և հայտնի էր իր հատուկ, հեշտությամբ ճանաչելի նվագելու ոճով: Ծնվել է 1875 թվականին, 1887 թվականին ստացել է իր առաջին բարձր մրցանակը և վստահորեն հայտարարել իր տաղանդի մասին։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում Կրեյսլերը գրել է յուրահատուկ երաժշտություն։ Մահից անմիջապես առաջ նա վթարի է ենթարկվել և ստացած վնասվածքների հետևանքով կորցրել է լսողությունը և կորցրել լսելու ունակությունը, ինչին նվիրվել է։

4

Խորհրդավոր ճակատագրով ջութակահար

Ոչ միայն տաղանդավոր՝ փայլուն ջութակահար, որի երաժշտությունը չի կարող կրկնօրինակվել կամ կրկնվել: Պատմությունը պահպանել է մեծ վարպետի համերգներին ներկա ականատեսների վկայությունները։ Նրանք պնդում էին, որ Նիկոլոյի ելույթի ժամանակ նրա հետևում տեսել են դիվային ստվեր և զգացել արտասովոր թեթևություն։ Չնայած իր ոչ իդեալական արտաքինին (շատերը կոմպոզիտորին տգեղ են անվանում), նա աներևակայելի հայտնի էր գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների շրջանում։ Պագանինիի մահից հետո նրան մեղադրեցին հերետիկոսության մեջ։

3

Մեր ժամանակների լավագույն երաժիշտը

Աշխարհի լավագույն ջութակահարների եռյակը բացում է հույն երաժիշտը, հեղինակավոր Leonie Sonning Music Prize 2017-ի դափնեկիրը։ Ծնվել է Աթենքում 1967 թվականին, ավարտել է Աթենքի և Հունաստանի կոնսերվատորիաները և սովորել Ինդիանայի համալսարանում (ուսուցիչ Ջոզեֆ Գինգոլդ): Այժմ Լեոնիդասը աշխատում է սոլո ալբոմի վրա և երազում է կատարել իր բոլոր ստեղծագործությունները լավագույն կոմպոզիտորներըմարդկության պատմության ընթացքում։

2

Ջութակը զարմանալի գործիք է։ Նվագելու արվեստին տիրապետելը դժվար է, բայց երբ ավարտվում է սկզբնական ճանապարհը, դու լսում ես ջութակի դյութիչ ձայները։ Արդեն չորս տարի է՝ սովորում եմ ջութակին տիրապետելու գաղտնիքները։ Բացի հատուկ առարկաներից, մեր դասարանում անցկացվում են դասեր, որոնց ընթացքում ծանոթանում ենք անցյալի և ներկայի հայտնի ջութակահարների աշխատանքներին։ Մենք փորձում ենք ինքներս պատրաստել տեղեկատվություն ջութակահարների կյանքի և գործունեության մասին՝ օգտագործելով ուսուցչի առաջարկած գրականությունը, ինչպես նաև գրադարանի հավաքածուի գրականությունը։ 2008-2009 թթ ուսումնական տարինթեմա զով ժամեր«Ջութակահարները 20-րդ դարի վիրտուոզներ են».

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը ռուսական ջութակի ականավոր դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչներից է։ 2008 թվականի սեպտեմբերի 30-ին լրացավ նրա ծննդյան 100-ամյակը։

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը ծնվել է 1908 թվականի սեպտեմբերի 30-ին Օդեսա քաղաքում, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի առաջին 20 տարիները։ Ծնվել է օպերային թատրոնի համեստ աշխատակցի և երգչախմբի աղջկա ընտանիքում։ Մենք ապրում էինք մի փոքրիկ, մութ սենյակում, որտեղ պատուհանի փոխարեն լապտեր էր։ Ֆինանսական վիճակը, ինչպես ասում են, միջինից ցածր էր։ Բայց ընտանիքում միշտ տիրում էր խաղաղությունն ու ներդաշնակությունը, բոլորը ընկերասեր էին և, ինչպես վայել է իսկական Օդեսայի բնակիչներին, կենսուրախ ու սրամիտ:

Հայրը՝ Ֆյոդոր Դավիդովիչը, նկատելի ազդեցություն է թողել որդու վրա՝ որպես բարոյական բարձր առաքինության տեր, խիստ ուսուցիչ և գերազանց ընտանիքի մարդ։ Ապագա ջութակահարի կյանքում որոշիչ դեր է խաղացել նրա մայրը՝ Իզաբելլա Ստեպանովնան։ Նա հաճախ էր փոքրիկ Դոդիկին (այդպես էին բոլորը քնքշությամբ անվանում նրան) իր հետ Օպերա տանում: Նվագախմբի փոսում կանգնած ծեր մաեստրո Պրիբիկի (Օդեսայի օպերայի գլխավոր դիրիժոր) կողքին՝ նա հմայված լսում էր երաժշտությունը։ Դոդիկի մայրը շատ վաղ է նկատել նրա բարձրացած երաժշտական ​​զգայունությունը։ Բայց հայրը նրան նվիրեց իր առաջին ջութակը։ Ճիշտ է, նա իրական չէր։

Ահա թե ինչպես է հիշում ինքը՝ Դավիթ Ֆեդորովիչը իր «Իմ ուղին» ինքնակենսագրական գրառումներում. «Ես երեքուկես տարեկան էի, երբ հայրս տուն բերեց մի խաղալիք ջութակ՝ «նվագելով», որը ես շատ պատրաստակամորեն պատկերացնում էի ինձ որպես փողոցային երաժիշտ. տխուր մասնագիտություն, որն այն տարիներին տարածված էր Օդեսայում. Ինձ թվում էր՝ չկա, և չի կարող լինել ավելի մեծ երջանկություն, քան ջութակով շրջել բակերում»։

«Որպես փողոցային ջութակահար նվագելն ինձ այնքան գրավեց, որ երբ հինգ տարեկանում վերջապես ձեռքս ձեռքս բերեցի իսկական ութ կտորանոց ջութակ և սկսեցի երաժշտություն սովորել, այս գործունեությունը լիովին կլանեց ինձ»։ Միաժամանակ փոքրիկ Դավիթը հանդիպեց իր ապագա ուսուցչին՝ Պյոտր Սոլոմոնովիչ Ստոլյարսկուն։

Ջութակի հետ շփման առաջին շրջանն անամպ չէր. Դոդիկը ոչնչով չէր տարբերվում իր հասակակիցներից ոչ իր անզուսպ էներգիայով, ոչ էլ կատակներով, նա մասնակցում էր նրանց աղմկոտ խաղերին և զվարճություններին, և եթե նրա գործունեությունը խանգարում էր, նա կտրում էր ջութակի լարերը կամ աղեղի մազերը. Մի շարք անհաջողություններից հետո Դավիթ Ֆեդորովիչի ծնողները վերջապես գտան արդյունավետ միջոց։ Եթե ​​երեխան չէր սովորում, և հատկապես, եթե նա նման անհարգալից էր վերաբերվում իր գործիքին, մայրը նրան իր հետ թատրոն չէր տանում։ Դիրիժորին նորից մոտ լինելու ցանկությունն այնքան մեծ էր, որ ստիպված էի խոհեմ դառնալ։

Երաժշտության առաջին և միակ ուսուցիչը Պյոտր Սոլոմոնովիչ Ստոլյարսկին էր։ Պյոտր Սոլոմոնովիչը դեռ ծեր չէր, երբ Օյստրախը սովորեց նրա մոտ, բայց այդ ժամանակ նա լավ համբավ էր ձեռք բերել որպես բազմաթիվ տաղանդավոր ջութակահարների ուսուցիչ և Օդեսայում վայելում էր ոչ միայն անսահման հարգանք, այլև անկեղծ սեր։ Ստոլյարսկին դասերին ներմուծեց խաղի տարրեր, գիտեր, թե ինչպես հետաքրքրել երեխաներին և խրախուսել նրանց ուսումնասիրել այս կամ այն ​​պիեսը: Նա գիտեր ոչ միայն իր աշակերտի երաժշտական ​​ունակությունները, այլև նրա բնավորությունը, հակումները, նախասիրությունները։ Պյոտր Սոլոմոնովիչը հազվադեպ էր ջութակը ձեռքը վերցնում դասարանում սովորելիս։ Նա ցույց չէր տալիս, թե ինչպես պետք է նվագել այս կամ այն ​​երաժշտական ​​արտահայտությունը, բայց, լսելով փոքրիկ ջութակահարների խաղը, շատ հմտորեն ուղղում էր նրանց սխալները։ Պատահական չէ, որ Ստոլյարսկու դպրոցի շրջանավարտների մեջ կային այնպիսի մեծ ջութակահարներ, ինչպիսիք են Դեյվիդ Օյստրախը, Նաթան Միլշտեյնը, Սամուել Ֆյուրերը և Ելիզավետա Գիլելսը։

Այդ ժամանակ փոքրիկ Դավիթը անկասկած տաղանդ էր դրսևորել։ Ավելի ուշ, հիշելով իր լավագույն աշակերտի հետ ուսանելու տարիները, Ստոլյարսկին գրում է. «Մանկությունից նա ցուցաբերել է բացառիկ փայլուն ունակություններ և գրեթե գլխապտույտ արագությամբ շարժվել է ջութակի դժվարին հմտության յուրացման ճանապարհով»։ Փոքրիկ Օյստրախն աչքի էր ընկնում ուսման նկատմամբ խոհուն, լուրջ վերաբերմունքով։ Զբաղվել կարողանալը մեծ արվեստ է, և Դավիդ Ֆեդորովիչը դա յուրացրել է փոքր տարիքից։

Դեյվիդ Օյստրախը սկսել է ելույթ ունենալ 1914 թվականին։ Նա իր դեբյուտը կատարեց ուսանողական ցերեկույթի ժամանակ՝ բացելով այն որպես ամենաերիտասարդ մասնակիցը (այն ժամանակ նա հինգուկես տարեկան էր): Նվագախմբի հետ առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 1923 թվականին։ Դավիդ Ֆեդորովիչը այդ ժամանակ արդեն Երաժշտության և դրամայի ինստիտուտի երկրորդ կուրսի ուսանող էր. այդպես էր կոչվում այն ​​ժամանակ Օդեսայի կոնսերվատորիան: Հաջորդ տարի Օդեսայի բնակիչներն առաջին անգամ տեսան Օյստրախի անունը պաստառների վրա։ Նրանք հայտարարեցին ջութակահարի ասմունքի մասին, որի ծրագրում ընդգրկված էին Բախի կոնցերտը a-moll-ում, Տարտինի-Կրեյսլերի «Սատանայի տրիլները», Սարասատեի «Gypsy Tunes» և մի քանի փոքր վիրտուոզ ստեղծագործություններ: Հենց այդ ժամանակ Օյստրախների տանը հայտնվեց մի անկյուն, որտեղ կախված էին նրա պաստառները։

Շուտով սկսվեցին Օյստրախի հյուրախաղերը։ Կոնսերվատորիայի ուսանողական նվագախմբի հետ 1925 թվականին առաջին ճամփորդության է գնացել Ուկրաինայի քաղաքներ։

1926 թվականին Դավիթ Օյստրախը փայլուն կերպով ավարտեց իր ուսումը։

1926-1928 թվականները նրա զարմանալի պահքի ժամանակներն էին ստեղծագործական զարգացում. Ներկայացումները գնալով ավելի հաճախակի էին դառնում, հյուրախաղերի աշխարհագրությունն ընդլայնվում էր, իսկ երգացանկը արագորեն ընդլայնվում էր։

Օյստրախի առաջին հաջողությունները լայնորեն մեկնաբանվեցին Օդեսայի մամուլում։ Գրախոսները երաժշտասերներին տեղեկացնում են սեզոնի գրեթե բոլոր համերգների մասնակցի երեկվա ուսանողի ստեղծագործական հետաքրքրությունների ընդլայնման մասին։ Նրանք հիանում են ջութակահարի նվագի հեշտությամբ և բյուրեղյա պարզությամբ:

1928 թվականը շրջադարձային դարձավ Դավիթ Օյստրախի կյանքում։ Այն նշանավորվել է մշտական ​​բնակության Մոսկվա տեղափոխվելով։ Դավիթ Ֆեդորովիչի գեղարվեստական ​​անհատականության հետագա ձևավորման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել կլիմայական պայմանները մշակութային կյանքըմայրաքաղաքն իր թատրոններով, թանգարաններով, ցուցահանդեսներով, համերգներով։

20-ականների վերջ - 30-ականների սկիզբ Դավիթ Օյստրախի ակտիվ համերգային ելույթների շրջանն էր։ Նա ելույթ է ունեցել խոշոր քաղաքներում Խորհրդային Միությունսոլո և սիմֆոնիկ հաղորդումներով։ 1929 թվականի հունվարի 23-ին Մոցարտի դահլիճում կայացավ նրա առաջին համերգը մայրաքաղաքում։

Դ.Օյստրախի առաջին մրցակցային հաղթանակը Խարկովում առաջին մրցանակն էր, որը նա նվաճեց Ջութակի առաջին համաուկրաինական մրցույթում (1930 թ.): Հինգ տարի բաժանեց Առաջին Համաուկրաինական Մրցույթը Երկրորդ Համամիութենական Մրցույթից, որն անցկացվեց 1935 թվականին Լենինգրադում, որտեղ Օյստրախը կրկին դարձավ առաջինը։ Նոր հաղթանակը նրա համար բացեց ամենալայն հեռանկարները։ Նրա անունը սկսեց հիշատակվել Կրեյսլեր, Սիգետի, Հեյֆեց, Միլշտեյն փայլուն անունների կողքին։ Այնուամենայնիվ, դեպի փառքի բարձունքներ տանող ճանապարհն անցավ ևս երկու միջազգային մրցույթների միջով՝ Վարշավայում Հենրիխ Վիենավսկու և Բրյուսելում Եվգենի Յսայեի անունով:

1935, Վարշավա։ Լեհ ջութակահար, կոմպոզիտոր Վիենավսկու հայրենիք՝ նրա անունը կրող մրցույթին մասնակցելու համար, 16 երկրներից 55 դիմորդ է եկել։ Նրանց թվում է 26-ամյա ջութակահար Դեյվիդ Օյստրախը։ Նրա ելույթի արդյունքը երկրորդ տեղն էր։

Մրցույթից անմիջապես հետո կայացան Դավիթ Օյստրախի առաջին համերգները արտերկրում՝ Մոսկվա - Վարշավա - Վիեննա - Բուդապեշտ - Սոֆիա - Ստամբուլ։ Նրա կատարողական գործունեության ինտենսիվությունը հատկապես մեծացավ 1937 թվականին Բրյուսելում հաղթական հաղթանակից հետո, Յուջին Յսաեի մրցույթում։ Վերադառնալով հայրենիք՝ Օյստրախը գլխապտույտ ընկավ համերգային և հյուրախաղերի մեջ։ Նրանք ուզում էին դա լսել ամենուր:

Բայց ամբողջ սովորական ապրելակերպը միանգամից փլուզվեց՝ մեկ օրում՝ 1941 թվականի հունիսի 22-ին, երբ սկսվեց Հայրենական մեծ պատերազմը։ Հայրենական պատերազմ. Դավիդ Ֆեդորովիչ Օյստրախը այն մոսկովյան երաժիշտներից էր, ովքեր չլքեցին մայրաքաղաքը, նրանց թվում էր, ովքեր թռան պաշարված Լենինգրադ՝ ելույթ ունենալու նրա հերոս պաշտպանների առջև։ Իսկ 1945-ի գարնանը Օյստրախի ջութակը հնչեց ազատագրված երկրներում՝ Բուլղարիայում, Ռումինիայում, Հարավսլավիայում, Ավստրիայում և Չեխոսլովակիայում:

Հետպատերազմյան տասնամյակներ՝ նոր գլուխ ստեղծագործական կենսագրությունԴավիթ Օյստրախ՝ իր արվեստի հասունության, աշխարհի տարբեր ծայրերում մշտական ​​հաղթանակների ժամանակ։ 1961 թվականին ելույթ ունենալով Պորտուգալիայում՝ նա ասաց, որ Եվրոպայում չի մնացել մի երկիր, որտեղ ինքը խաղացած չլինի։

1968 թվականի սեպտեմբերին Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախը դարձավ 60 տարեկան։ Նրա կատարողական գործունեությունը շարունակվել է կես դար։ Իր տարեդարձին նա երկու համերգ է տվել, որոնցում հանդես է եկել որպես ջութակահար և դիրիժոր։

1974 թվականի հոկտեմբերի 24-ին Նիդերլանդներում շրջագայության ժամանակ Դեյվիդ Օյստրախը սրտի կաթված է ստացել։ Նա մահացել է կնոջ գրկում։ «Հիմա կանցնի»,- այս էին նրա վերջին խոսքերը։

Դ. Օյստրախը պարզապես խոսեց արվեստում իր կյանքի նպատակի մասին. «Ես փորձում եմ իրականացնել իմ նպատակը՝ որպես արվեստագետ և հուսով եմ, որ ավելի շատ մարդկանց առջև կբացեմ առօրյա կյանքը լուսավորող երաժշտական ​​հարուստ աշխարհը: Սա այն է, ինչի համար ես ապրում եմ»: (ինքնակենսագրական նշումներ «Իմ ուղին»)

Եզրափակելով, ես կցանկանայի մի քանի գնահատական ​​տալ Դավիթ Ֆեդորովիչի ստեղծագործական տեսքին, որոնք տրվել են նրա ժամանակակիցների կողմից.

«Ջութակահարը Ստրադիվարիուսի ջութակ էր նվագում, կարծես նրա հետ ծնված լիներ»: (Հովարդ Թաուբմանը Ամերիկայում Օյստրախի ելույթի մասին):

«Նա բացառիկ երաժիշտ է, բոլոր առումներով լիարժեք ներդաշնակ ջութակահար։ Նրա նվագելու մեջ ամենաուշագրավը պարզությունն ու արտասովոր վարպետությունն է՝ զուգորդված գործիքին տիրապետելու մեծ ազատության հետ»։ (Ջութակահար Աբրամ Յամպոլսկի):

«Բացառիկ ազնվություն և պարզություն, անբասիր ճաշակ և չափի զգացում, առաջին կարգի վիրտուոզություն, որը երբեք չի դառնում մտադրությունների նպատակ. այս բոլոր հատկությունները Օյստրախին, անկասկած, դարձնում են մեր ժամանակի լավագույն ջութակահարներից մեկը»: (Դաշնակահար Ալեքսանդր Գոլդենվայզեր):

Ծանոթացեք աշխարհի լավագույն, ամենապահանջված և տաղանդավոր ջութակահարների տասնյակին: Իհարկե, այս վարկանիշը պայմանական է։ Այնուամենայնիվ, մենք կարող ենք վստահորեն ասել, որ այս մարդիկ վարպետներ են և արժանիորեն սիրված և հարգված են իրենց երախտապարտ հանդիսատեսի կողմից:

Itzhak Perlman (ծնվ. օգոստոսի 31, 1945) իսրայելաբնակ ամերիկացի ջութակահար է, դիրիժոր և ուսուցիչ։ Առավելագույններից մեկը հայտնի ջութակահարներ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Գրեմմիի հնգակի մրցանակակիր. 2015 թվականին պարգեւատրվել է Նախագահի Ազատության մեդալով։
Իսահակը ջութակով սկսել է հետաքրքրվել չորս տարեկանում՝ ռադիոյով դասական երաժշտության համերգ լսելուց հետո։ Հազիվ տասը տարեկան հասակում նա սկսեց համերգներով հանդես գալ իսրայելական ռադիոյով, իսկ 1958 թվականին հանդես եկավ հայտնի ամերիկյան հեռուստատեսային շոուում՝ Էդ Սալիվան: Նրա առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 1963 թվականի մարտի 5-ին Կարնեգի Հոլում։


Հիլարի Հանը (ծնվել է 1979 թվականի նոյեմբերի 27-ին) ամերիկացի ջութակահարուհի է և Գրեմմիի կրկնակի դափնեկիր։ Նա սկսել է ջութակ նվագել 4 տարեկանում, իսկ տասը տարեկանում հանդես է եկել իր առաջին մենահամերգով։ Իր կարիերայի ընթացքում Հիլարին տվել է ավելի քան 800 համերգ, որոնցից մոտավորապես 500-ը նվագակցվել է։ Ջութակահարի ելույթները տեղի են ունեցել 27 երկրների ավելի քան 200 քաղաքներում։ Նա համագործակցել է 150 դիրիժորի հետ։
Հիլարին նվագում է 1864 թվականին Ժան Բատիստ Վյույոմի կողմից պատրաստված ջութակը՝ օգտագործելով 19-րդ դարում պատրաստված ֆրանսիական աղեղը։


Աշխարհի լավագույն ջութակահարների ցանկում ութերորդ տեղը բաժին է ընկնում Ժանին Յանսենին (ծնված 1978 թվականի հունվարի 7-ին)՝ հոլանդացի ջութակահարուհի և ջութակահարուհի։ Նիդեռլանդների մշակույթի նախարարության երաժշտական ​​մրցանակի, ECHO-Classic մրցանակի, Էդիսոնի մրցանակի և այլնի դափնեկիր:
Ջութակ նվագել սկսել է սովորել 6 տարեկանից։ Նա իր դեբյուտը կատարել է 2001 թվականին՝ Շոտլանդիայի ազգային երիտասարդական նվագախմբի հետ կատարելով Բրամսի ջութակի կոնցերտը։


Վիկտորիա Մուլլովա (ծնվ. 1959 թ. նոյեմբերի 27) ռուս ջութակահարուհի է։ Նա առավել հայտնի է ջութակի մի շարք կոնցերտների կատարմամբ և ձայնագրմամբ, Ջ. Ս. Բախի ստեղծագործություններից, ինչպես նաև Մայլս Դևիսի, Դյուկ Էլինգթոնի, Բիթլզի և այլոց հայտնի ստեղծագործությունների նորարարական մեկնաբանություններով:
Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան։ 1980 թվականին Ֆինլանդիայում հաղթել է Սիբելիուսի ջութակահարների միջազգային մրցույթում, իսկ 1982 թվականին՝ Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթում՝ Մոսկվայում։ Վիկտորյան ներկայումս ապրում է Լոնդոնում ամուսնու՝ թավջութակահար Մեթյու Բարլիի և երեք երեխաների հետ։


Սառա Չանգը (ծնվել է 1980 թվականի դեկտեմբերի 10-ին) հայտնի ամերիկացի ջութակահարուհի է, Էյվերի Ֆիշերի մրցանակի, Չիգի միջազգային երաժշտական ​​ակադեմիայի և այլ մրցանակների դափնեկիր։
Նա սկսեց ջութակ նվագել սովորել չորս տարեկանից։ 1991 թվականին, երբ Չանգը 10 տարեկան էր, ձայնագրեց իր առաջին ալբոմը՝ «Debut» վերնագրով, որից հետո արագորեն միջազգային համբավ ձեռք բերեց։ Տարեկան կատարում է մինչև 150 համերգ։


Julia Fischer (ծնված 1983 թվականի հունիսի 15-ին) գերմանացի ջութակահար և դաշնակահարուհի է; երկու գործիքներն էլ նվագում է պրոֆեսիոնալ մակարդակով։ ECHO-classic մրցանակի, Diapason d’Or, Gramophone մրցանակի և այլնի դափնեկիր: 2006 թվականի հոկտեմբերին նա դարձավ Մայնի Ֆրանկֆուրտի երաժշտական ​​ակադեմիայի պրոֆեսոր (ամենաերիտասարդ պրոֆեսորը գերմանական բարձրագույն կրթության պատմության մեջ):
Նա սկսեց ջութակ նվագել սովորել չորս տարեկանից։ 8 տարեկանում նա տվել է իր առաջին համերգը սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ։
Ամեն տարի Ջուլիան 70-ից 80 համերգ է տալիս 50 ծրագրով։ Ֆիշերի երգացանկը ներառում է ավելի քան 40 ստեղծագործություն՝ նվագախմբային նվագակցությամբ և մոտավորապես 60 կամերային երաժշտություն։


Anne-Sophie Mutter (ծնվ. հունիսի 29, 1963) գերմանացի ջութակահարուհի է, աշխարհում ամենապահանջված և բարձր վարձատրվողներից մեկը։ Բազմաթիվ հեղինակավոր մրցանակների և պարգևների դափնեկիր, ներառյալ «Գրեմմի» «լավագույն կամերային երաժշտության կատարում» անվանակարգում (2000), Լեոնի Սոնինգ մրցանակ (2001) և Գրականության և արվեստի շքանշան (2005): Նա նաև դարձավ պատմության մեջ առաջին կինը, ով արժանացավ Էռնստ Սիմենսի մրցանակին (2008):
Հինգ տարեկանում Անն-Սոֆին սկսեց դաշնամուր նվագել, բայց շուտով փոխեց գործիքը և սկսեց սովորել ջութակ նվագել։ Երիտասարդ ջութակահարների մի քանի մրցույթներում հաղթելուց հետո, երբ Մութերը 13 տարեկան էր, Հերբերտ ֆոն Կարայանը նրան հրավիրեց ելույթ ունենալ Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ, որի հետ նա իր դեբյուտը կատարեց 1976 թվականին Լյուցեռնի փառատոնում։ 1985 թվականին 22 տարեկանում ջութակահարը դարձավ Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի անդամ։


Միդորի Գոտոն (ծնվ. հոկտեմբերի 25, 1971 թ.) ճապոնացի և ամերիկացի ջութակահար է։ Բազմաթիվ մրցանակների դափնեկիր։ 2007 թվականից ՄԱԿ-ի բարի կամքի դեսպանն է։
Առաջին անգամ ջութակը ձեռքս վերցրեցի երկու տարեկանում։ Նրա դեբյուտային հրապարակային ելույթը տեղի ունեցավ յոթ տարեկանում, որտեղ նա կատարեց Պագանինիի 24 կապրիսիներից մեկը: հայրենի քաղաքըՕսակա. Երբ Միդորին տասնմեկ տարեկան էր, նա ելույթ ունեցավ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկի հետ՝ Մանհեթենի Զուբին Մեհթայի ղեկավարությամբ: 1992 թվականին Նյու Յորքում հիմնադրել է «Միդորի և ընկերներ» ոչ առևտրային կազմակերպությունը երեխաների երաժշտական ​​կրթության համար:
Նրա եղբայրը՝ Ռյուն, նույնպես ջութակահար է։


Դավիթ Օյստրախ (սեպտեմբերի 30 (նոր ոճ) 1908 - հոկտեմբերի 24, 1974) - նշանավոր խորհրդային դիրիժոր, ուսուցիչ, ջութակահար և ջութակահար, Մոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Բազմաթիվ մրցանակների և մրցանակների դափնեկիր։ Ստալինյան (1943) և Լենինյան (1960) մրցանակների դափնեկիր։ Ժողովրդական արտիստԽՍՀՄ (1953)։
Հինգ տարեկանում նա սկսեց ջութակ և ալտ սովորել Պյոտր Ստոլյարսկու՝ իր առաջին և միակ ուսուցչի մոտ։ Նա իր դեբյուտը կատարել է Օդեսայում 6 տարեկանում։ Դեռևս ուսանողական տարիներին Օյստրախը բեմում հանդես է եկել Օդեսայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ որպես մենակատար և դիրիժոր։
Մահացել է Ամստերդամում սրտի կաթվածից.


Ֆրից Կրեյսլեր (2 փետրվարի 1875 - 29 հունվարի 1962), ավստրիացի կոմպոզիտոր և ջութակահար։ Ինչպես շատ մեծ ջութակահարներ, նրա կատարումներն ունեին յուրահատուկ հնչողություն, որն անմիջապես ճանաչելի էր:
Կրեյսլերը կրթություն է ստացել Վիեննայի կոնսերվատորիայում, որտեղ նրա ուսուցիչներն են եղել Անտոն Բրուկները և Ջոզեֆ Հելմեսբերգերը (նա ընդունվել է այնտեղ յոթ տարեկան հասակում, թեև ընդունվելու համար պետք է լիներ առնվազն տասնչորս տարեկան. բացառություն է արվել Կրեյսլերի համար)։ 1887 թվականին ավարտական ​​քննությունում ստացել է առաջին մրցանակ, որից հետո որոշել է ինքնուրույն սկսել ստեղծագործական կարիերա. Երաժշտի դեբյուտը ԱՄՆ-ում կայացել է 1888 թվականի նոյեմբերի 10-ին։
Մահվանից անմիջապես առաջ ջութակահարը ավտովթարի է ենթարկվել, ինչի հետևանքով նա կուրացել է և խուլացել։



Ջութակի ամենաարագ վիրտուոզը, որը գրանցված է Գինեսի ռեկորդների գրքում, Դեյվիդ Գարեթը


Դեյվիդ Գարեթը գերմանական ծագումով լեգենդար, աշխարհահռչակ ժամանակակից ամերիկացի ջութակահար է։ Դավիթին անվանում են դասական երաժշտության ամենահաջողակ արտիստներից մեկը։


Դեյվիդ Գարեթը սիրում է Մոցարտի և Մերիլին Մենսոնի երաժշտությունը և վարպետորեն կատարում է Metallica երգերն ու դասական կոնցերտները (Բեթհովենից մինչև Չայկովսկի) իր ջութակի վրա։ Դեյվիդ Գարեթը համարվում է դասական ռոք աստղ։ Երկար շեկ մազեր, եռօրյա կոճղեր, խունացած ջինսեր, լայն բաճկոն, տակից գանգով շապիկ և սիրելի խաղալիք՝ հնագույն Ստրադիվարիուսի ջութակ, որը գրեթե 300 տարեկան է։ Նման հակադրություններ են Դեյվիդ Գարեթի աշխարհը: Իր ոչ սովորական կերպարի և արտասովոր վարպետության շնորհիվ 32-ամյա ջութակահարը նվագում է լեփ-լեցուն տներում ամբողջ աշխարհում:

Նրան չի հետաքրքրում՝ պատառոտված ջինսով և հասարակ շապիկով կանգնում է փողոցում և ուրախացնում անցորդների ականջները իր Ստրադիվարիուսի (որի արժեքը միլիոն եվրո է) հնչյուններով, թե Լոնդոնի Royal Albert-ի բեմում։ Հոլ - նա առանց «պոզայի» երաժիշտ է և իրեն ամենուր հարմարավետ է զգում։ Նվագում է դասական և ռոք:

Արժե մի փոքր պատմել «երիտասարդ տաղանդի» ծագման մասին։ Այսպիսով, Դեյվիդ Գարեթ - կենսագրությունը սկսվում է.


Նա ծնվել է 1980 թվականին Աախեն քաղաքում (Գերմանիա) գերմանացի իրավաբանի և ամերիկացի բալերինայի ընտանիքում։ Անձնագրի համաձայն՝ նրա անունը Դեյվիդ Բոնգարտս է։ Բեմական կարիերան սկսելուց հետո միայն որպես կեղծանուն ընտրեց մոր օրիորդական անունը։
Գարեթը եվրոպական մշակույթի զավակ է. երիտասարդ ջութակահարը բազմաթիվ հարցազրույցներում խոսում է այն մասին, թե ինչ հաճույք է ստացել ծնողների հետ՝ հարևան Աախենում գտնվող Քյոլնում ֆիլհարմոնիկ համերգների գնալուց, և թե ինչպես է հնարավորին չափ հաճախ գնում օպերային թատրոններ միայն Գերմանիայում։ մշակութային կյանքի իր անհավանական ինտենսիվությամբ։
Չորս տարեկանում Դավիթը նվեր ստացավ իր առաջին ջութակը։
Երբ ընդունակ տղան տասը տարեկան էր, նրան գտան հնարավոր լավագույն ուսուցիչը՝ Քյոլնի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, ջութակի լեգենդար ուսուցիչ Զախար Նուխիմովիչ Բրոն։
Տասներեք տարեկանում Դեյվիդն ուներ իր առաջին պայմանագիրը Deutsche Grammophon ձայնագրող ընկերության հետ և գրպանում մանկական հրաշամանուկի կարիերան։
Երաժշտություն է սովորել վաստակաշատ ուսուցիչների մոտ՝ Զախար Բրոն, Իսակ Սթերն, Դորոթի Դելեյ, Իցակ Պերլման;
Դեյվիդ Գարեթը ձայնագրեց իր առաջին ձայնասկավառակը, ավելի ճիշտ՝ երկու ձայնասկավառակ, 13 տարեկանում, միևնույն ժամանակ նա սկսեց հեռուստատեսությամբ հանդես գալ Գերմանիայում և Հոլանդիայում, ելույթ ունեցավ Գերմանիայի Դաշնային Հանրապետության նախագահի համար՝ ֆոն Վեյցզեկերի հրավերով: Համերգը հնչել է Villa Hammerschmidt-ում, Դավիթը նվագել է Ստրադիվարիի «San Lorenzo» ջութակը;
Deutsche Grammophon Gesellschaft-ի հետ կնքված բացառիկ պայմանագիր (14 տարի);


Ըստ խորհրդի խելացի մարդիկ, առաջին հերթին ուսուցիչներն ու ծնողները, Դավիթը, սակայն, ժամանակին թողեց իր վաղ շրջանի համբավը և կենտրոնացավ իր կրթության վրա։ Ապագա ջութակահարը կրթություն է ստացել Կոնսերվատորիայում (Լյուբեկ), ավելի ուշ՝ Երաժշտության թագավորական քոլեջում (Լոնդոն) և Ջուլիարդ դպրոցում (Նյու Յորք); ի դեպ, հենց վերջին դպրոցհամարվում է ամենահայտնի երաժշտական ​​դպրոցը ԱՄՆ-ում;
17 տարեկանում, Ջուլիարդի դպրոցն ավարտելուց հետո, Դեյվիդը սկսեց համերգներով շրջագայել աշխարհով մեկ։

19 տարեկանում խաղացել է սիմֆոնիկ նվագախումբ Rundfunk-ը Բեռլինում՝ Ռաֆայել Ֆրյուբեկ դե Բուրգոսի ղեկավարությամբ և շատ դրական ընդունվեց երաժշտական ​​քննադատների կողմից։ Դրանից հետո նա հրավիրվել է ելույթ ունենալու աշխարհահռչակ ցուցահանդեսին` Էքսպո 2000, Հաննովերում:

Միայն կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո երիտասարդ երաժիշտը սկսեց կրկին աճող հաջողությամբ համերգներ տալ։
2007 թվականին երիտասարդ երաժիշտը թողարկեց «Վիրտուոզ» ալբոմը, որտեղ ձայնագրվեցին նրա մեկնաբանությունները։ դասական ստեղծագործություններ, լիրիկական մեղեդիներ ֆիլմերից և քո սիրելի Metallica ռոք խմբի երաժշտությունը։ Նախագիծը ռիսկային է, բայց հաջողակ:

2008 թվականին նրա անունը ներառվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ «Իշամեղու թռիչքը» (հմ. Ռիմսկի-Կորսակով) նա կարողացավ խաղալ 66,5 վայրկյանում, իսկ երկու ամիս անց գերազանցեց սեփական ռեկորդը՝ «Իշամեղու» խաղալով ուղիղ 65 վայրկյանում։


Դեյվիդ Գարեթը փայլուն ջութակահար է, ում հիացնում է ողջ աշխարհը։


Երաժշտական ​​քննադատները Դեյվիդ Գարեթին անվանում են «նորաձև փոփ ջութակահար», չնայած դա միայն մասամբ է ճիշտ, քանի որ երաժիշտն ինքը իսկապես սիրում է ռոք նվագել:


Ամենասիրված դասականները Չայկովսկին ու Ռախմանինովն են իրենց ստեղծագործություններում, ինչպես ինքն է պնդում Գարեթը, կարելի է զգալ կյանքն ու կիրքը.


Հայտնի գլամուր ամսագրերի որոշ գրողներ նրան նկարագրել են որպես «դասական բեմի Դեյվիդ Բեքհեմ»:


Դեյվիդը նվագում է երկու ջութակ՝ Անտոնիո Ստրադիվարի 1716 (4,5 միլիոն եվրո) և Ջովաննի Բատիստա Գվադանինին 1772։ (ձեռք է բերվել 2003 թվականին 1 մլն դոլարով):
Գարեթը համարվում է դասական երաժշտության աշխարհի ամենահաջողակ աստղերից մեկը, որը թողարկել է 10 ալբոմ և վաճառել 2 միլիոն ձայնասկավառակ միայն «Encore»-ով։ Դեյվիդն ունի մի քանի մրցանակներ, այդ թվում՝ ոսկե տեսախցիկ, ոսկե և պլատինե ափսեներ:



Csardas Monty, Garrett


Այսօր նա 31 տարեկան է, նա վաղուց բոլորին ապացուցել է ամեն ինչ, և այժմ նա պարզապես անում է այն, ինչ սիրում է, դրանից ահռելի հաճույք ստանալով (և դա ակնհայտ է):
«Ես չեմ ձևացնում, բեմում ես նույնն եմ, ինչ կյանքում»: Ճիշտ է, չարաճճի, արևոտ, հմայիչ, նա հմայիչ է և՛ բեմում, և՛ հարցազրույցներում:
Նա ապրում է Գերմանիայի և Նյու Յորքի միջև, տարեկան երկու-երեք ամիս անցկացնում է Յաբլոկոյում, բայց մտադիր չէ այնտեղ բնակարանից հրաժարվել։ Նա անընդհատ շրջում է, նրա գրաֆիկը պարզապես խենթ է, նախատեսված է մեկ տարի առաջ (լուրջ, մինչև 2012 թվականի վերջ), իսկ Սկանդինավիան կսկսվի նոյեմբերի վերջին, ամեն օր նոր քաղաք (տոմսերը 50 եվրոյից, բավականին մատչելի) .
Որքա՞ն ուժ ունեք: «Օ, ես իսկապես սիրում եմ երբեմն ոչինչ չանել: Բայց հիմնականում մեկ օրն ինձ բավական է լավ հանգստանալու համար»։

Դեյվիդ Գարեթ - Շուբերտ Սերենադ և Փոլ Մաքքարթնի

Ինձ դուր է գալիս այն, որ երիտասարդները գալիս են դասականների մոտ և իրենց ներկայացմամբ երիտասարդներին ներկայացնում հրաշալի ժառանգություն։ Դավիթը նվագում է աշխարհի լավագույն նվագախմբերի հետ։ Նրա ներկայանալու ձևը ժողովրդավարական է և երիտասարդական։ Նա ոչ ֆրակ է հագնում, ոչ էլ նույնիսկ կոստյում՝ ջինս, մազերը կապած են պոչով, կարող է շրջել դահլիճով, խաղալ, նստել աստիճաններին։ Սա գրավիչ է: Այս կերպ այն ժամանակակից և հասկանալի է երիտասարդներին՝ գրավելով նրանց ուշադրությունը։
Նրան քիչ է հետաքրքրում, թե ինչ է մտածում որևէ մեկը բեմում իր ազատ պահվածքի կամ ռեփերի հանդերձանքի մասին: Նա կոտրում է կարծրատիպերը, որոնք ձևավորվել են շատ դարերի ընթացքում:
Ջութակը նման է դեղին թռչունի
Երգում է ջութակահարի կրծքին;
Նա ուզում է շարժվել, պայքարել,
Նետեք և շրջեք ուսի մոտ:

Ջութակահարը չի լսում նրա ճիչերը,
Աղեղի լուռ հրումներով
Նա ջութակում է ավելի ու ավելի բարձր

Նետում է ամպերի մեջ.
Եվ այս երկինք բարձրության վրա
Նրա բնական կլիման
Նրա զգացմունքներն ու մտքերը -
Նրա երկրային գոյությունը:

Բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր ջութակահարներից մեկը։ Ծնվել է Ջենովայում։ Հայրը, նկատելով, որ որդին երաժշտական ​​ունակություններ ունի, որոշել է նրան երաժիշտ դարձնել։ Վեց տարեկանում նա աշակերտել է Ջակոմո Կոստային։ Արդեն ութ տարեկանում Պագանինին հորինեց իր առաջին սոնատը, իսկ ինը տարեկանում մասնակցեց Ջենովայում կայացած համերգին։ Տասներեք տարեկանում հայրը նրան համերգային շրջագայության է տարել Հյուսիսային Իտալիայի քաղաքներ, որտեղ նա ձեռք է բերել բազմաթիվ երկրպագուներ։ Տասնվեց տարեկան հասակում Նիկոլոն մեկնում է Պիզա, որտեղ նրան սպասում են հսկայական հաջողություններ։ Իր կենդանության օրոք նրա անունը ծածկվել է լեգենդներով։ Նրա մոտ ապշեցուցիչն արտաքինն էր, վարքագիծը և դերասանական խաղը։ Բայց ամեն ինչ գունատվեց նրա ջութակի հնչյունների էլեկտրիկացնող ազդեցության առաջ հանդիսատեսի վրա: Նրա նվագը ցնցեց և հմայեց ունկնդիրներին: Բայց բուռն համերգային գործունեությունը, զուգորդված բեմում կատաղի նվիրումով, ամբողջովին ոչնչացրեց նրա մարմինը: Նա կորցնում է ձայնը և ծանր հիվանդ է։ 1834 թվականին նրա վերջին համերգները տեղի են ունեցել Թուրինում։ Նա մահացել է Նիսում։ Նկարիչն իր գործիքը կտակել է Ջենովային։ 1954 թվականից Այնտեղ անցկացվում են ջութակի մրցույթներ, և հաղթողը ստանում է Պագանինիի ջութակ նվագելու իրավունք։ Այս պատվին արժանացել են բազմաթիվ ռուս կատարողներ։

Ջութակահարներ՝ վիրտուոզներ

Անտոնիո Վիվալդի (1678-1741)

Ականավոր կոմպոզիտոր, ջութակահար, դիրիժոր և ուսուցիչ։

Նա ծնվել է Վենետիկում Սուրբ Մարկոսի տաճարի մատուռի ջութակահար Ջովանի Բապտիստա Վիվալդիի ընտանիքում։ Ջութակ նվագելու նրա առաջին ուսուցիչը հայրն էր, այնուհետև աշակերտեց երաժիշտ Լեգրենցիին։

Նա շուտով հայտնի դարձավ որպես վիրտուոզ, ուստի 1703 թվականին նրան հրավիրեցին որպես ուսուցիչ Պիետայի կանանց կոնսերվատորիայում։ Որոշ ժամանակ անց նա դառնում է նվագախմբի դիրիժորը, իսկ 1713 թվականից՝ տնօրենը։
1718 - 1722 թվականներին Վիվալդին ծառայել է Մանտուայի արքունիքում, այնուհետև երկար համերգային շրջագայություն է կատարել եվրոպական տարբեր երկրներում՝ զարմացնելով ունկնդիրներին ամենուրեք իր վիրտուոզ նվագելով։ Վերջին տարիներըՆա իր կյանքն անցկացրել է Վիեննայում, որտեղ մահացել է 1741 թ.

Իր կենդանության օրոք հայտնի երաժիշտը շատ արագ մոռացվեց։ Նրա երաժշտությունը հիշվեց միայն 20-րդ դարում, երբ այն նոր ու շատ լայն ճանաչում ստացավ։ ԲնութագրերըՆրա երաժշտությանը բնորոշ է երաժշտական ​​թեմաների պայծառությունը, քնարերգությունը, ջութակի տեխնիկայի բազմազանությունը։

Նրա ուշագրավ ստեղծագործությունները հսկայական համաշխարհային հռչակ ունեն։

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ (1908-1974)

Ռուս ջութակահար և ուսուցիչ. Ծնվել է Օդեսայում 1908 թվականի սեպտեմբերի 17-ին, հինգ տարեկանից ջութակ է սովորել հայտնի ուսուցիչ Պ.Ս. Ստոլյարսկու մոտ և իր դասարանում ավարտել է Օդեսայի երաժշտության և դրամայի ինստիտուտը։ 1928 թվականից ապրել է Մոսկվայում։ Օյստրախի ջութակի ինտոնացիան առանձնանում էր բացառիկ մաքրությամբ, իսկ մեկնաբանությունները՝ դասական պարզությամբ ու ամբողջականությամբ։ Երաժշտի երգացանկը դասական և ռոմանտիկ կոմպոզիտորների երաժշտության հետ մեկտեղ բավականին շատ էր. ժամանակակից աշխատանքներ, հատկապես հայրենական հեղինակներ. Օյստրախը եղել է Ն.Յա Մյասկովսկու, Ա.Ի.Խաչատուրյանի կողմից նվիրված ջութակի և Ս. Երկար տարիների բարեկամությունը նրան կապում է Դ.Դ.

Լեոնիդ Բորիսովիչ Կոգան (1924-1982)

Լեոնիդ Կոգանը ծնվել է Դնեպրոպետրովսկում 1924 թվականի նոյեմբերի 14-ին։ Նա դեռ տասներեք տարեկան չէր, երբ Մոսկվան սկսեց խոսել նրա մասին։ Տասնվեց տարեկանում՝ 1941 թվականի մարտի 16-ին, նա փայլուն նվագեց Բրամսի ջութակի կոնցերտը։ 1943-ին Կոգանը ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիա, իսկ ավարտելուց հետո պահպանվեց ասպիրանտուրայում: Եվ անմիջապես ապշեցրեց երաժիշտներին Պագանինիի ամենադժվար ստեղծագործությունների առավել վարպետորեն կատարմամբ, ով երկար տարիներ դարձավ Կոգանի սիրելի հեղինակը: Նույնիսկ պատերազմի տարիների դժվարությունները չկարողացան խոչընդոտել ջութակահարի համառ աշխատանքին մինչև մոլուցքի աստիճանը և նրա տաղանդի փայլուն ծաղկմանը։

1947 թվականին Կոգանը մասնակցել է Պրահայում միջազգային մրցույթև այնտեղ արժանացել է առաջին մրցանակի: Սկսվում է նրա կանոնավոր համերգային գործունեությունը։ Բրյուսելում Եղիսաբեթ թագուհու ջութակի միջազգային մրցույթում փայլուն հաղթանակը վառ ապացույցն էր այն բանի, որ Կոգանը թեւակոխում էր ստեղծագործական հասունության շրջան:

Դեկտեմբերի 11-15-ը Վիեննայում տեղի ունեցան ջութակահարի վերջին համերգները, որտեղ նա կատարեց Բեթհովենի կոնցերտը։

19-րդ դարի երկրորդ կեսը դարձավ ռուսական ջութակային կատարողական մշակույթի փայլուն ծաղկման ժամանակաշրջան։ Ջութակի կատարումն այս ընթացքում հասել է պրոֆեսիոնալ բարձր մակարդակի. հայտնվեցին Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի ջութակի հրաշալի դպրոցներ։ Տարբերակիչ հատկանիշնրանց շեշտը լուրջ է դասական երաժշտություն. Կատարողական ոճի հետ կապված՝ կարելի է հետևել ստեղծագործության գաղափարը, «գեղարվեստական ​​վերափոխման» արվեստը բացահայտելու կարողությունը՝ ռուսական երաժշտական ​​մշակույթում ռեալիստական ​​գեղագիտության հաստատման արդյունքում։

Արկանջելո Կորելի- Իտալացի ջութակահար և բարոկկո երաժշտության կոմպոզիտոր: Նա կատարելության է հասել որպես կատարող և գրել բազմաթիվ գործեր։ Նրա աշխատանքը ոգեշնչել է այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Անտոնիո Վիվալդին և Ջուզեպպե Տարտինին։

Ջուզեպպե Տարտինի- բարոկկոյի դարաշրջանի ջութակահար և կոմպոզիտոր, ծնվել և ստեղծագործել է Իտալիայում։ Բացի ջութակի համար ստեղծագործություններ ստեղծելուց և կատարելուց, նա հետաքրքրված էր երաժշտության տեսությամբ և մի շարք բարելավումներ արեց ջութակի և աղեղի ձևավորման մեջ։

Իվան Եվստաֆիևիչ Խանդոշկին- ռուս ջութակահար և կոմպոզիտոր։ Հանրահայտ Ջուզեպպե Տարտինիի աշակերտը հմտությամբ հազիվ թե զիջեր իր ուսուցչին։ Առաջին ուսուցիչն էր Ռուսական ակադեմիաԱրվեստ ջութակի դասարանում.

Ջովանի Բատիստա Վիոտտի- Իտալացի ջութակահար և կոմպոզիտոր, Գաետանո Պուգնանիի աշակերտ։ Ջութակի համար նրա ստեղծագործությունները, որոնցից մեզ է հասել մոտ 30-ը, առանձնանում են հուզիչ ու քնարական մեղեդիով։

Լեոպոլդ Սեմյոնովիչ Աուեր- ռուս ջութակահար, դիրիժոր, ուսուցիչ և կոմպոզիտոր։ Ծնվել է Հունգարիայում, աշխատել և ստեղծագործել Ռուսաստանում, մահացել Գերմանիայում, թաղվել ԱՄՆ-ում։ Ջոզեֆ Յոահիմի աշակերտը և Յաշա Հեյֆեցի ուսուցիչը: «Ռուսական ջութակի դպրոցի» հիմնադիրներից։

Մեր ժամանակի վիրտուոզները

Վլադիմիր Սպիվակով

Վլադիմիր Սպիվակով- հայտնի ջութակահար և դիրիժոր:

1979 թվականին Վ. Սպիվակովը մի խումբ համախոհ երաժիշտների հետ ստեղծեց «Մոսկվայի վիրտուոզներ» կամերային նվագախումբը և դարձավ նրա գլխավոր դիրիժորն ու մենակատարը։ «Մոսկվայի վիրտուոզներ» նվագախումբը հյուրախաղերով հանդես է եկել Ռուսաստանի, Եվրոպայի, ԱՄՆ-ի և Ճապոնիայի գրեթե բոլոր խոշոր քաղաքներում, մասնակցել ամենահայտնի միջազգային երաժշտական ​​փառատոներին։

Դեյվիդ Գարեթ

Դեյվիդ Գարեթը գերմանական ծագումով լեգենդար, աշխարհահռչակ ժամանակակից ամերիկացի ջութակահար է։ Դավիթին անվանում են դասական երաժշտության ամենահաջողակ արտիստներից մեկը։

2008 թվականին նրա անունը ներառվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ «Իշամեղու թռիչքը» (հմ. Ռիմսկի-Կորսակով) նա կարողացավ խաղալ 66,5 վայրկյանում, իսկ երկու ամիս անց գերազանցեց սեփական ռեկորդը՝ «Իշամեղու» խաղալով ուղիղ 65 վայրկյանում։

Դմիտրի Կոգան

 

 

Սա հետաքրքիր է.