Աշխարհի Փրկիչ Լեոնարդո դա Վինչիի նկարագրությունը. ՊԱՇՏՈՆԱԿԱՆ. «Աշխարհի Փրկիչը» մոլորակի ամենաթանկ նկարը վաճառվել է կես միլիարդ դոլարով.

Օրերս աճուրդ էր լինելու, որի ամենակարևոր լոտը Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի Փրկիչը» կտավն էր։ Կտավն անվանվել է «21-րդ դարի ամենամեծ հայտնագործությունը», «Արական Մոնա Լիզա»։ Նրա հայտնաբերման պատմությունը կարելի է անվանել գրեթե դետեկտիվ։

Լեոնարդո դա Վինչին գրել է «Salvator Mundi» («Աշխարհի Փրկիչը») մոտ 1500 թվականին։ Սկզբում այն ​​պատկանում էր Անգլիայի թագավոր Չարլզ I-ին, ինչի մասին վկայում են այն ժամանակվա գույքագրման գրքերի գրառումները։ Հետո կտավի հետքերը կորել են։ Նկարը հայտնաբերվել է միայն քսաներորդ դարի կեսերին, սակայն արվեստի պատմաբանները միաձայն հայտարարեցին, որ դա դա Վինչիի բնօրինակը չէ, այլ նրա ուսանողներից մեկի ստեղծագործությունը։ Հիսուսի դեմքն ու մազերը պատկերելու ձևը չէր համապատասխանում Լեոնարդոյի տեխնիկային։

Այդ պատճառով Christie's-ի աճուրդում այս նկարը վաճառվել է ընդամենը 45 ֆունտ ստեռլինգով: 2004 թվականին դրա նոր սեփականատերը դարձավ հնաոճ նկարների փորձագետ և գիտակ Ռոբերտ Սայմոնը։ Հենց նա սկսեց կասկածներ ունենալ «աշխարհի Փրկչի» մասին։

Վերականգնող Դիանա Դուայեր Մոդեստինին հիշում է այն սարսափը, որով նա 2007 թվականին հեռացրեց նկարի ներկի վերին շերտերը. «Ձեռքերս դողում էին. Ես քայլեցի տուն և չգիտեի, թե արդյոք խելագար էի»:.

Վերածննդի փորձագետ Մարտին Քեմփը նշել է. «Շատ պարզ էր, որ սա նույն մարդն էր, ով ստեղծեց Մոնա Լիզան: Սա այնպիսի գերբնական հորձանուտ է, կարծես մազերը կենդանի, շարժվող նյութ կամ ջուր են, ինչպես Լեոնարդոն գրել է մազերի մասին»։.

«Աշխարհի Փրկիչը» նկարը աճուրդի տուն Christie's |.

«Աշխարհի Փրկիչը» է վերջին նկարըԴա Վինչին, որը գտնվում է մասնավոր և ոչ թանգարանային հավաքածուում։ Նկարի ներկայիս սեփականատերը՝ ռուս միլիարդատեր Դմիտրի Ռիբոլովլևը, ծրագրում է դրա համար առնվազն 100 միլիոն դոլար գնել։

Միլիարդատեր Դմիտրի Ռիբոլովլևի հակասական հավաքածուից Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետի կտավը պաշտոնապես դարձել է աշխարհի ամենաթանկ արվեստի գործը։

Նկարը մեծ աղմուկ բարձրացրեց արդեն 2017 թվականի հոկտեմբերի 10-ին Christie's-ի մամուլի ասուլիսում: Լուսանկարը՝ GettyImages

Նկարը, որը թվագրվում է մոտ 1500 թվականին, նոյեմբերի 15-ին Նյու Յորքում կայացած Christie's-ի ժամանակակից և հետպատերազմյան արվեստի երեկոյան աճուրդի գլխավոր լոտն էր։ Ավելին, 450,3 մլն դոլարը բացարձակ ռեկորդային գին է հանրային աճուրդում վաճառված արվեստի գործի համար։ Աճուրդի տան ընդհանուր եկամուտը, որն այդ երեկո վաճառել է նաև Էնդի Ուորհոլի, Սի Թումբլիի, Մարկ Ռոտկոյի և այլոց գործերը, կազմել է 789 մլն դոլար։

Աճուրդը սկսվեց 90 միլիոն դոլարից (նախորդ օրը հայտնի դարձավ, որ Christie’s-ը երաշխավորված առաջարկ է ունեցել բացակայող գնորդից, ով առաջարկել է 100 միլիոն դոլարից քիչ պակաս) և տևել է ամբողջ 20 րոպե: Հիմնական հավակնորդները եղել են 4 հեռախոսի գնորդներ և դահլիճի 1 մասնակից։ Ի վերջո, աշխատանքը գնաց միջազգային բաժնի ղեկավար Ալեքս Ռոթերի հաճախորդին, ով սակարկում էր հեռախոսով։ ժամանակակից արվեստ Christie's. Երբ աճուրդի կազմակերպիչ Յուսի Պիլկանենը մուրճի երրորդ հարվածով հաստատեց նկարի վաճառքը 400 միլիոն դոլարով (հաշվի առնելով աճուրդի տան միջնորդավճարը՝ գինը հասել է 450,3 միլիոն դոլարի), դահլիճը պայթել է ծափերից։

Christie’s-ը բացատրել է «Salvator Mundi»-ն ժամանակակից արվեստի աճուրդում վաճառելու իրենց որոշումը՝ կապված ստեղծագործության անհավանական նշանակության հետ: «Բոլոր ժամանակների ամենակարևոր նկարչի նկարը, որը պատկերում է ողջ մարդկության խորհրդանշական կերպարը: Նման գլուխգործոցը աճուրդի հանելու հնարավորությունը մեծ պատիվ է և կյանքում մեկ անգամ հնարավորություն: Չնայած այն հանգամանքին, որ աշխատանքը Լեոնարդոյի կողմից նկարվել է մոտավորապես 500 տարի առաջ, այսօր այն ազդում է ժամանակակից արվեստի վրա ոչ պակաս, քան 15-րդ և 16-րդ դարերում», - ասում է Christie's-ի Նյու Յորքի հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի բաժնի նախագահ Լոիկ Գուզերը: .

Ռուսական ծագում ունեցող միլիարդատեր Դմիտրի Ռիբոլովլևը, ում անունը այժմ անընդհատ հնչում է արվեստի աշխարհի նորություններում, որոշել է վաճառել Լեոնարդո դա Վինչիի վերջին աշխատանքը մասնավոր հավաքածուում։ Նախ՝ նա դատի է տալիս իր արվեստի խորհրդատուին՝ մեղադրելով նրան խարդախության մեջ և պնդելով, որ ինքը կրկնակի ավել է վճարել հավաքածուի համար, և երկրորդ՝ նա աստիճանաբար վաճառում է այս հավաքածուն աճուրդներում և մասնավոր՝ սովորաբար աշխատանքների դիմաց ստանալով շատ ավելի քիչ, քան վճարել է։ Այժմ հերթը Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի Փրկիչին» է, որը վաճառվել է ավելի քան երեք անգամ թանկ՝ Ռիբոլովլևը նկարի վրա արժեցել է 127,5 միլիոն դոլար, իսկ նա վաճառել է այն 450,3 միլիոն դոլարով:

Ուշագրավ է և՛ այս նկարի պատմությունը, որը երկար ժամանակ համարվում էր ավերված, և՛ դրա վերագրմանը նվիրված գիտական ​​բանավեճը։ Կան մի քանի փաստեր, որոնք անուղղակիորեն ապացուցում են, որ Լեոնարդոն Քրիստոսին նկարել է աշխարհի Փրկչի կերպարով 15-16-րդ դարերի վերջին, այսինքն՝ Միլանում գտնվելու ժամանակ, ամենայն հավանականությամբ, Ֆրանսիայի թագավոր Լուիի հրամանով։ XII, որն այդ ժամանակ վերահսկում էր Իտալիայի հյուսիսը։ Նախ, հայտնի է 1650 թվականի փորագրություն, որը պատրաստել է Վենցլաս Հոլլարը Լեոնարդո դա Վինչիի բնօրինակից (ինչպես ինքն է նշել փորագրիչը): Պահպանվել են նաև վարպետի էսքիզները՝ Քրիստոսի գլխի գծանկարը, որը թվագրվում է 1480-ական թվականներով, Լեոնարդոյի Codex Atlanticus-ից (պահվում է Միլանի Ամբրոսյան գրադարանում), ինչպես նաև վարագույրների էսքիզներ (պահվում է Վինձորի թագավորական գրադարանում)։ Ամրոց), որոնք կոմպոզիցիոն առումով համընկնում են աճուրդի հանված կտավի վրա պատկերվածների և փորագրության մեջ պատկերվածների հետ։ Կան նաև Լեոնարդոյի ուսանողների մի քանի նմանատիպ ստեղծագործություններ՝ նույն սյուժեով։ Այնուամենայնիվ, բնօրինակը համարվում էր անվերադարձ կորած։

Լեոնարդո դա Վինչիի «Salvator Mundi» կտավը վաճառվել է Christie’s-ի հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի աճուրդում 2017 թվականի նոյեմբերի 15-ին Նյու Յորքում 450,3 միլիոն դոլարով

«Աշխարհի Փրկիչը», որն այժմ պատկանում է Ռիբոլովլևին, առաջին անգամ փաստագրվել է բրիտանացի միապետ Չարլզ I-ի հավաքածուում. 17-րդ դարում այն ​​պահվել է Գրինվիչի թագավորական պալատում: Հետևյալ ապացույցները թվագրվում են 1763 թվականին, երբ նկարը վաճառել է Չարլզ Հերբերտ Շեֆիլդը՝ Բուքինգհեմի դուքսի ապօրինի որդին։ Նա վաճառում էր իր հոր ժառանգությունը այն բանից հետո, երբ նա վաճառեց Բուքինգհեմյան պալատը թագավորին: Այնուհետև նկարը երկար ժամանակ անհետանում է տեսադաշտից, և դրա հետքը վերագտնվում է միայն 1900 թվականին, երբ «Salvator Mundi»-ն, որպես Լեոնարդո Բեռնարդինո Լուինիի հետևորդների ստեղծագործություն, ձեռք է բերում սըր Չարլզ Ռոբինսոնը՝ սըր Ֆրենսիս Կուկի արվեստի խորհրդատուը։ . Ահա թե ինչպես է աշխատանքը հայտնվում Ռիչմոնդի Cook հավաքածուում: Ենթադրվում է, որ այդ ժամանակ գործն արդեն անցել էր ոչ պատշաճ վերականգնում, որն անհրաժեշտ էր այն բանից հետո, երբ տախտակը երկու մասի բաժանվեց (մասնավորապես, Քրիստոսի դեմքը վերաշարադրվեց): 1958թ.-ին Sotheby's-ը վաճառեց Քրիստոսի խիստ վերագրանցված պատկերը 45 ֆունտ ստեռլինգով: Նման համեստ գինը բացատրվում է նրանով, որ աշխատանքը աճուրդի կատալոգում վերագրվել է որպես Բարձր Վերածննդի նկարիչ Ջովաննի Բոլտրաֆիոյի ուշացած նկարի պատճեն։

2005 թվականին Salvator Mundi-ն գնվեց մի խումբ արվեստի դիլերների կողմից (ներառյալ Նյու Յորքի հին վարպետ Ռոբերտ Սայմոնը) որպես Լեոնարդեսկի ստեղծագործություն ընդամենը 10,000 դոլարով ամերիկյան փոքր աճուրդում: 2013 թվականին դիլերների կոնսորցիումը նկարը վաճառեց Իվ Բուվիեին 80 միլիոն դոլարով, որը գրեթե անմիջապես վերավաճառեց Դմիտրի Ռիբոլովլևին 127,5 միլիոն դոլարով։

Ենթադրվում է, որ հենց պատկերասրահի սեփականատեր և արվեստաբան Ռոբերտ Սայմոնն է եղել առաջինը, ով տեսել է Լեոնարդոյի ձեռքը անվերնագիր ստեղծագործության մեջ։ Նրա նախաձեռնությամբ իրականացվել են անհրաժեշտ հետազոտություններ և խորհրդատվություններ փորձագետների հետ։ Միաժամանակ աշխատանքները վերականգնվել են։ Վեց տարի անց «Salvator Mundi»-ի սենսացիոն տեսքը որպես իսկական կտավ Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից ցուցահանդեսում և նույնիսկ աշխարհի ամենահեղինակավոր թանգարաններից մեկում՝ Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում:

Ցուցահանդեսի համադրող «Լեոնարդո դա Վինչի. Միլանի արքունիքի նկարիչ (նոյեմբեր 2011 - փետրվար 2012) Լյուկ Սայսոնը, այն ժամանակ իտալական գեղանկարչության պահապան մինչև 1500 թվականը և գիտական ​​բաժնի ղեկավարը, ջերմորեն աջակցում էր Լեոնարդոյի հեղինակությանը: Աշխատանքը ներառվել է նույն Սիսոնի կողմից խմբագրված ցուցահանդեսային կատալոգում՝ որպես Լեոնարդոյի աշխատանք մասնավոր հավաքածուից։ Կատալոգում ընդգծվում է, որ պատկերի ամենապահպանված հատվածը օրհնության ժեստով ծալված Քրիստոսի մատներն են։ Այստեղ նկատելի են իտալական հանճարի ամենաբնորոշ տեխնիկան, մասնավորապես այն բազմաթիվ փոփոխությունները, որոնք նկարիչը կատարել է աշխատանքի ընթացքում։ Բացի այդ, Լեոնարդոյին մատնանշում են այլ մանրամասներ՝ զգեստի բարդ վարագույրները, օդի ամենափոքր փուչիկները թափանցիկ քվարցի ոլորտում, ինչպես նաև Քրիստոսի գանգուր մազերի ներկման ձևը:

Ըստ ARTnews առցանց հրապարակման՝ Ազգային պատկերասրահի այն ժամանակվա տնօրեն Նիկոլաս Պեննին և Լյուկ Սայսոնը, նախքան աշխատանքը ցուցահանդեսում ներառելու որոշում կայացնելը, նկարը դիտելու համար հրավիրել են չորս փորձագետների՝ գեղանկարչության և գրաֆիկայի բաժնի համադրողին։ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի Կարմեն Բամբախը, որմնանկարի առաջատար վերականգնողը» վերջին ընթրիքՄիլանում Պիետրո Մարանիի կողմից՝ Վերածննդի պատմության մասին գրքերի հեղինակ, ներառյալ Բոլտրաֆիոյի կենսագրությունը, Մարիա Թերեզա Ֆիորիոն, ինչպես նաև Օքսֆորդի համալսարանի պատվավոր պրոֆեսոր Մարտին Քեմփը, ով ավելի քան 40 տարի նվիրել է Լեոնարդոյի ժառանգության ուսումնասիրությանը։ դա Վինչի. Թվում է, թե աշխատանքն ընդունվել է, բայց միայն Քեմփն է հրապարակայնորեն արտահայտվել «Աշխարհի Փրկիչը» Լեոնարդոյին վերագրելու օգտին 2011 թվականին «Artinfo»-ին տված հարցազրույցում։ Պատասխանելով լրագրողի հարցերին՝ նա նշում է «Լեոնարդոյի ներկայության» առանձնահատուկ զգացումը, որ զգում ես նրա գործերին նայելիս՝ զգում ես Մոնա Լիզայի և Աշխարհի Փրկչի առջև։ Բացի այդ, պրոֆեսորը խոսեց ոճական առանձնահատկություններՎարպետի ձևին բնորոշ։

Արդարության համար պետք է նշել, որ գործը չի սահմանափակվել միայն արվեստի պատմական վերլուծությամբ, կատարվել են նաև բծախնդիր տեխնիկական և տեխնոլոգիական հետազոտություններ։ Սալվատոր Մունդիի վերականգնումն ու ուսումնասիրությունն իրականացրել է պրոֆեսոր Դիանա Մոդեստինին, ով ղեկավարում է Նյու Յորքի համալսարանի Գեղարվեստի ինստիտուտի Սամուել Հենրի Կրեսի ծրագիրը նկարների վերականգնման ոլորտում: Նրա հետազոտության արդյունքները ներկայացվել են Լեոնարդո դա Վինչի. վերջին տեխնոլոգիական բացահայտումներ կոնֆերանսում 2012 թվականի փետրվարին Նյու Յորքում: Այնուամենայնիվ, Մոդեստինին իրականում միակն է, ով հասանելի է եղել տեխնոլոգիական հետազոտության տվյալներին, և առանց դրանց լրիվ ճիշտ չէ խոսել հեղինակության մասին։

Լեոնարդեսկի իտալացի փորձագետ Կառլո Պեդրետին, ով 1982 թվականին ղեկավարել է նկարչի ցուցահանդեսը իր հայրենի քաղաքըԱյնուհետև Վինչին ցուցահանդեսում ընդգրկեց ևս մեկ «Աշխարհի Փրկիչ» մարկիզ դը Գանի հավաքածուից՝ համարելով այդ նկարը հենց վարպետի գործը։ Բացի այդ, Guardian-ը մեջբերում է մի շարք կետեր Վալտեր Իսաակի Լեոնարդո դա Վինչիի կենսագրությունից, որը հրապարակվել է այս տարվա հոկտեմբերին։ Նա ուշադրություն է հրավիրում Քրիստոսի ձեռքում գտնվող գնդակի պատկերին, որը ճիշտ չէ ֆիզիկայի օրենքների տեսանկյունից։ Հրապարակումը վերաբերում է նաև Լայպցիգի համալսարանի պրոֆեսոր Ֆրենկ Զելների (2009թ. Լեոնարդոյի մասին մենագրության հեղինակ) կարծիքին, ով 2013թ.-ին մի հոդվածում Salvator Mundi-ին անվանել է բարձրորակ աշխատանք Լեոնարդոյի կամ նրա հետևորդի արհեստանոցից։ Այնուամենայնիվ, Guardian-ի այս հոդվածն արդեն դարձել է Christie’s International-ի հայցի առարկա:

Լուսանկարներ բաց աղբյուրներից

Հենց որ «Salvator Mundi»-ն, որի անունը ռուսերեն թարգմանվում է որպես «Աշխարհի փրկիչ», աճուրդում վաճառվեց առասպելական 450 միլիոն դոլարով, նրա շուրջ կրքեր բորբոքվեցին ավելի մեծ, քան նախկինում այրվում էին։ (կայք)

Որոշ հետազոտողներ, այդ թվում՝ «Պրեզիդենտ» թերթի գլխավոր խմբագիր, գիտնական, հիանալի վերլուծաբան և գրող Անդրեյ Տյունյաևը, պնդում են, որ այս նկարը կեղծ է։

Նախ՝ նման ամպագոռգոռ հայտարարության հեղինակները պնդում են, որ նույնիսկ նկարի վերնագրի ռուսերեն թարգմանությունը ճիշտ չէ կամ, ասենք, չափազանց ազատ։ «Salvator Mundi»-ն ավելի ճիշտ կթարգմանվի որպես «Տապան լեռան վրա»: Այսինքն՝ հեղինակը Հիսուս Քրիստոսին պատկերել է որպես տապան, որը կրում է և՛ արական, և՛ իգական սեռական հատկանիշներ: Ի դեպ, Եվրոպայում այս հավատից գնալով ավելի են տարածվում հոգեկան կրոնական հիվանդությունները, և լեսբուհիներ ու գեյեր են բազմանում։ Եվ նույնիսկ դա միայն կարող է որպես հաստատում ծառայել, որ նկարը նկարվել է 19-րդ դարից ոչ շուտ։

Լուսանկարներ բաց աղբյուրներից

Երկրորդ՝ նկարում Քրիստոսը ձեռքին ապակե գնդակ է՝ մեր Երկրի գնդաձև մոդելը։ Փորձագետների կարծիքով, «Salvator Mundi» կտավը նկարվել է 15-րդ դարի վերջին, ինքը՝ Լեոնարդո դա Վինչին, մահացել է 1519 թ. Այնուամենայնիվ, Նիկոլա Կոպեռնիկոսի աշխատությունը աշխարհի հելիոկենտրոն համակարգի մասին («Երկնային գնդերի պտույտի մասին») հրապարակվել է միայն 1543 թվականին, ավելին, այս գիտնականի հրապարակումից հետո դարեր են պահանջվել, մինչև Երկիրը գնդաձև ձև ստանա: գիտնականներ. Ի վերջո, այն ժամանակ, խնդրում եմ, նկատի ունեցեք, որ ինքը՝ Նիկոլայ Կոպեռնիկոսը, պատկերված էր նույն տեսանկյունից, ինչ Քրիստոսը «Salvator Mundi»-ում։ Միևնույն ժամանակ, Կոպեռնիկոսն իր ձեռքում պահում է աշխարհի հարթ մոդելը, իսկ Քրիստոսն արդեն գնդաձև է, որը Լեոնարդո դա Վինչին չէր կարող պարզապես սկզբունքորեն իմանալ, հետևաբար և պատկերել: Երկրի գնդաձև մոդելը ավանդական դարձավ միայն 18-րդ դարում։ 19-րդ դարեր. Հենց այս ժամանակաշրջանին կարելի է վերագրել «Աշխարհի Փրկիչը» գրությունը, որից հետևում է, որ հայտնի իտալացի նկարիչը ոչ մի կապ չի ունեցել դրա հետ...

Այնուամենայնիվ, նման «համոզիչ» պատճառաբանությունը ոչ մի կերպ չի համապատասխանում ընդհանուր հայտնի տվյալներին, որ Լեոնարդո դա Վինչին նկարել է ուղղաթիռների, սուզանավերի գծագրեր, իսկ վերջերս, օրինակ, նրա նախագծերում գտել են նաև ժամանակակից սմարթֆոնի գծագրեր, որոնցից որոշ խիզախ մտքերը նույնիսկ ենթադրում էին, որ հայտնի նկարիչև նա գիտնական էր։ Եթե ​​դա Վինչին 15-րդ դարում նկարել է ուղղաթիռներ, որոնք կհայտնվեին միայն 20-րդ դարի կեսերին, ապա ինչո՞ւ նա չէր կարող պատկերել գնդաձև Երկիր այն ժամանակ:

Ինչևէ, դիտեք ստորև ներկայացված տեսանյութը, որտեղ թաքնված տեսախցիկՆկարահանվել են Լեոնարդո դա Վինչիի «Salvator Mundi» կտավը դիտող մարդկանց զգացմունքները։ Ըստ երևույթին, այն տպավորությունը, որ նա թողնում է հանդիսատեսի վրա, զարմանալի է։ Ու թեև սա չի կարող 100% ապացույց լինել, որ նկարը իսկական է, այնուամենայնիվ, կեղծիքի մասին խոսելն այնքան էլ համոզիչ չէ...

Լեոնարդո դա Վինչի Սալվատոր Մունդի

Լոնդոնի ազգային պատկերասրահում Լեոնարդոյի ցուցահանդեսի շրջանակներում առաջին անգամ հանրությանը կցուցադրվի «Աշխարհի Փրկիչը» կտավը։մի քանի դար շարունակհամարվում է կորած: Այս եզակի արտեֆակտի հայտնաբերման մասին հունիսին հայտնել էր հեղինակավոր մեկըամսագիր Artnews-ը՝ վկայակոչելով նկարների սեփականատերերի ավազանում ընդգրկված դիլեր Ռոբերտ Սայմոնի հայտարարությունը։ Նրանց հաջողվել է ձեռք բերել այս աշխատանքը 2004 թվականին աճուրդում, որի անունը չի հրապարակվում, անհայտ գումարով։ Այս տարվա հուլիսին Սայմոնը մամուլի հաղորդագրություն էր տարածել, որտեղ նշվում էր, որ բազմաթիվ հետազոտություններից հետո մի շարք գիտնականներ կարծում են, որ նկարի հեղինակությունը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիին։ Դիլերը նաև ասաց, որ այս կտավը բացակայող բնօրինակն է, որից նկարչի ուսանողները պատճեններ և փորագրություններ են արել։

Ապշեցուցիչ լուրը կարծես թե արվեստի աշխարհը բաժանեց երկու ճամբարի. որոշ արվեստաբաններ և քննադատներ այս գտածոն համեմատում են մոլորակի հայտնաբերման հետ, մյուսներն առնվազն զգուշանում են դրանից: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի աշխատակիցը, ով նախընտրում է չգովազդել իր անունը, Artnews-ին միանձնյա հաստատել է «Աշխարհի Փրկչի» իսկությունը։ Նրա խոսքով, ի սկզբանե մեծ թվովՆերկը, իրոք, նկարը նմանեցնում էր վատ կատարված կրկնօրինակի, բայց երբ փորձագետները զարդերի նման մանրակրկիտ մաքրեցին այն շերտ առ շերտ, նրանց համար բացահայտվեց մի զարմանալի նուրբ նկար, և անկասկած չէր մնացել. վաղուց կորած բնօրինակը.

Սակայն երբ նկարը ներկայացվել է Բոստոնի կերպարվեստի թանգարան՝ հետազոտության համար, թանգարանի համադրողը հրաժարվել է մեկնաբանել արտեֆակտի իսկությունը։ Մեկ այլ հայտնի արվեստի պատմաբան, դա Վինչիի տեխնիկայի փորձագետ Կառլո Պեդրետին ոչ միայն չի հավատում «Փրկչի» իսկությանը, այլև նույնիսկ կտավի հայտնաբերման ողջ պատմությունը համարում է «բարդ մարքեթինգային գործողություն»:

Նրա կարծիքով, միայն մի գունատ տեսք է փոխանցվում որպես իրական դա Վինչի, իր ուսանողներից մեկի ստեղծագործությունը, ընդ որում՝ ոչ ամենատաղանդավորը։ Վատիկանի պաշտոնական թերթում հրապարակված հոդվածի վերջում հայտնի արվեստաբանն ու համադրողը կոչ է անում չհետապնդել քիմերաներին, ինչպես «հաջորդ «Փրկիչ»-ը, այլ պարզապես նայել նկարին՝ հասկանալու, որ այն չի պատկանում մեծ նկարչի վրձինը.

Չնայած մամուլում գտածոյի նման ոչ միանշանակ գնահատմանը, դա Վինչիի աշխատանքում մասնագիտացած շատ գիտնականներ ճանաչեցին նկարի իսկությունը, ինչը թույլ տվեց Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահին ցուցադրել:նրան նկարչի ճանաչված գլուխգործոցների հետ միասին։

Լեոնարդո դա Վինչի «Էրմինով տիկինը»

Հետաքրքիր է, որ ցուցադրված կտավներից մեկի՝ «Էրմինով տիկինը» իսկությունը նույնպես երկար ժամանակ վիճելի էր համարվում, սակայն ժամանակի ընթացքում այն ​​ձեռք բերեց հանրային ճանաչում:

Անկասկած, այս նկարի ընդգրկումը դա Վինչիի ստեղծագործության միլանյան շրջանին նվիրված ցուցահանդեսում կամրապնդի գեղանկարչության դիրքերը արվեստի աշխարհում։ Այնուամենայնիվ, անհասկանալի է, թե ինչու են լաբորատոր հետազոտությունները, ինչպիսիք են սպեկտրոգրաֆիան, որըարդարացներ փորձագետների ամպագոռգոռ հայտարարությունները, և առանց որոնց որևէ գնահատական ​​անհիմն է թվում։

Ալբրեխտ Դյուրեր «Ինքնադիմանկար»

Սալվատոր Մունդիի թեման ավելի բնորոշ է Հյուսիսային Վերածննդի արվեստին, որը սովորաբար փոխանցվում է Քրիստոսի ճակատային պատկերի միջոցով, որը մի ձեռքով գլոբուս է կրում, իսկ մյուսով օրհնում է մարդկությանը: Այս մոտիվին դիմեցին այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Յան Վան Էյքը, Դյուրերը, Տիցիանը, Էլ Գրեկոն և այլք։ Իր կյանքի վերջում Լեոնարդոն նկարել է նաև այս սյուժեն, ինչի մասին են վկայում նկարի նկարագրությունը «արվեստի քննադատության հայր» Ջորջիո Վազարիի կողմից, ինչպես նաև դա Վինչիի բազմաթիվ գծագրերն ու էսքիզները և նրա ուսանողների փորագրությունները: Այս պահին հայտնի է մեծ հանճարի ընդամենը 15 ստեղծագործություն, ինչը սա դարձնում է գտածո այս տեսականգին.

Այս թեմային նվիրված ստեղծագործությունների ընտրություն և համառոտ նկարագրություն:

Աշխարհի ՓրկիչՍա պատկերագրական սյուժե է, որտեղ պատկերված է Հիսուսը բարձրացրած աջ ձեռքը, որով նա օրհնում է մարդկանց, և ձախ ձեռքը, որում նա բռնում է գնդիկ՝ գլխին խաչով, որը խորհրդանշում է երկիրը։ Կոմպոզիցիան ունի էսխատոլոգիական ուժեղ երանգավորում։

Հանս Մեմլինգ

Թեման հայտնի էր հյուսիսային արվեստագետների շրջանում, ներառյալ Յան վան Էյքը, Հանս Մեմլինգը, Տիցիանը և Ալբրեխտ Դյուրերը:

Աշխարհի Փրկիչ

Լեոնարդո

Նախկինում կորած և վերականգնված 2011 թվականին այս աշխատանքը վերագրվում է Լեոնարդո դա Վինչիին և պատկերում է Քրիստոսին՝ աջ ձեռքին խաչած մատներով, իսկ ձախում՝ բյուրեղյա գնդիկով։ Ավելի ուշ՝ 2013 թվականին, աշխատանքը վաճառվել է ռուս կոլեկցիոներ Դմիտրի Ռիբոլովլևին 127,5 միլիոն դոլարով։

Լեոնարդո դա Վինչի

Վաղ վերականգնման փորձերի պատճառով առաջացած վատ վիճակը անհնար է դարձնում ճշգրիտ որոշել նկարի հեղինակությունը։ Այնուամենայնիվ, մանրամասն ուսումնասիրությունը բացահայտեց մի քանի առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են մի շարք պենտիմենտներ և անսովոր ճնշման տեխնիկա, որոնք բնորոշ էին դա Վինչիի այլ աշխատանքներին: Բացի այդ, ներկի պիգմենտներ և տախտակ պատրաստված ընկույզ, որը պատկերում է Փրկչին, համահունչ են վարպետի մյուս գործերին։

Դյուրեր

Գերմանական Վերածննդի գլխավոր նկարիչ Ալբրեխտ Դյուրերը, հավանաբար, սկսել է այս աշխատանքը Իտալիա մեկնելուց կարճ ժամանակ առաջ (1505 թ.), բայց այդ ժամանակ նա ավարտել է միայն վարագույրը։ Քրիստոսի դեմքի և ձեռքերի անավարտ հատվածները բացահայտում են նախապատրաստական ​​գծագրի լայնությունն ու մանրակրկիտությունը: Աշխատանքը յուղաներկով ներկված է լորենու տախտակի վրա։

Տիցիան

Ի լրումն Էրմիտաժում պահվող 1570 թվականի աշխատանքների, Տիցյանը նկարել է «Աշխարհի Փրկիչը և Սրբերը» կտավը. նմանատիպ թեմաներ, սակայն դրանում Քրիստոսը զորություն չունի, և նրա կերպարանքը շրջապատված է սրբերով։

Այլ նկարներ

Սյուժեն կարելի է գտնել Սուրբ Հովհաննես անգլիկան եկեղեցու վիտրաժի վրա (Նոր Հարավային Ուելս):

16-րդ դարի երկրորդ կեսին թվագրվող անհայտ վարպետի ստեղծագործությունը։

Պրևիտալի

Բացի այս գործերից, մինչ օրս պահպանվել են սյուժեով մի քանի տասնյակ այլ գործեր, որոնց հեղինակները շատերն են: Լոմբարդ արվեստագետներ, ընդօրինակողներ և սրբապատկերներ:

Աշխարհի Փրկիչը թարմացվել է՝ 2017 թվականի սեպտեմբերի 12-ին. Գլեբ