Աշխարհի ամենահայտնի նկարները. Աշխարհի ամենահայտնի նկարիչները Աշխարհահռչակ նկարիչներ

Ներառում է նկարիչներ և գրաֆիկական նկարիչներ Ռուսաստանի Դաշնություն, Սովետական ​​Միությունեւ Ռուսական կայսրությունը, որի առաջնահերթ ժանրը լանդշաֆտն էր։ Բովանդակություն 1 Ցուցակ 2 Տես նաև 3 Նշումներ ... Վիքիպեդիա

Ահա 20-րդ դարի Ռուսաստանի Դաշնության, Խորհրդային Միության և Ռուսական կայսրության նկարիչների ցանկը: Անունները տրվում են այբբենական կարգով. Ցուցակում ընդգրկվելու հիմքը ճանաչումն է գեղարվեստական ​​հանրության կողմից, հաստատված է ... Վիքիպեդիա

Ռուս նկարիչների բացիկների հավաքածու Մոսկվայում PostCardExpo 2008 ցուցահանդեսում ... Վիքիպեդիա

Բորիս Կուստոդիև. «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի անդամների խմբակային դիմանկարը։ Նկարիչների ցուցակ Արծաթե դարներառում է նկարիչներ և գրաֆիկական նկարիչներ... Վիքիպեդիա

Ահա Ռուսաստանի Դաշնությունից, Խորհրդային Միությունից և Ռուսական կայսրության կին նկարիչների ցանկը: Նկարիչների անունները տրված են այբբենական կարգով։ Ցուցակում ընդգրկվելու հիմքը ճանաչումն է գեղարվեստական ​​հանրության կողմից, հաստատված... ... Վիքիպեդիայի կողմից

Ահա Լենինգրադի նկարիչների միության անդամ նկարիչների ցանկը (հիմնադրվել է 1932 թվականի օգոստոսի 2-ին որպես Լենինգրադի մարզային միություն. Խորհրդային արվեստագետներ; 1959 թվականից ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության Լենինգրադի մասնաճյուղ; հետ... ... Վիքիպեդիա

Վլադիմիր Պուտինը միտրոպոլիտ Կիրիլին հանձնում է «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» II աստիճանի շքանշան։ Մոսկվա, Կրեմլ, 21 դեկտեմբերի, 2006թ. Հիմնական հոդված ... Վիքիպեդիա

1943 թվականի հուլիսի 16-ին շնորհվել է պատվավոր կոչում « Ժողովրդական արտիստՌՍՖՍՀ»: Կոչումը շնորհվել է ՌՍՖՍՀ Գերագույն խորհրդի նախագահության հրամանագրերով, այն բանից հետո, երբ ՌԽՖՍՀ նախագահը 1991 թվականի հուլիսի 10-ին ստանձնել է պաշտոնը, ՌՍՖՍՀ Նախագահի հրամանագրերով։ Փոփոխությունից հետո... ... Վիքիպեդիա

Հիմնական հոդված՝ Ֆրանցիսկ Սկարինայի շքանշան Ֆրանցիսկ Սկարինայի շքանշան Ֆրանցիսկ Սկարինայի շքանշանը Բելառուսի շքանշաններից է։ Ստեղծվել է Բելառուսի Հանրապետության Գերագույն խորհրդի կողմից 1995 թ. Պարգևատրվել է կամ բելառուսական... Վիքիպեդիա

Սա «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» III աստիճանի շքանշանակիրների ցուցակն է (այն օրվանից հետո, երբ նշվում է Ռուսաստանի Դաշնության Նախագահի հրամանագրի համարը, որով տրվել է պարգևատրումը) 3-րդ աստիճանի շքանշանի հեծյալներ. , շնորհվել է ըստ հրապարակված հրամանագրերի # ... Վիքիպեդիա

Գրքեր

• Արծաթե դարի քաղաք, Վոլոդինա Տ.Ի.. Քաղաքի տարածությունը արծաթե դարի ռուսական կերպարվեստի և գրականության մեջ. Գիրքը թեմայի առաջին միջառարկայական ուսումնասիրությունն է ժամանակակից ռուսական գիտության մեջ...
• Հագուստների և ծեսերի մասին Կիրիլով Իվան Բորիսովիչ. Ազգային տոներ- մեր նախնիների ժառանգությունը: Ժամանակին մարդիկ հավատում էին, որ ծեսերի օգնությամբ կարող են լուծել տնտեսական խնդիրները և հաջողություն գրավել։ Տոնական ավանդույթների վերածնունդ...

Հաղորդագրության մեջբերում Արվեստի պատմության համար աշխարհի ամենահայտնի և նշանակալի նկարները. | Համաշխարհային գեղանկարչության 33 գլուխգործոցներ.

Այն նկարիչների նկարների տակ, որոնց նրանք պատկանում են, կան գրառումների հղումներ:

Մեծ նկարիչների անմահ նկարները հիանում են միլիոնավոր մարդկանց կողմից։ Արվեստը՝ դասականն ու ժամանակակիցը, ցանկացած մարդու ոգեշնչման, ճաշակի ու մշակութային դաստիարակության, առավել եւս՝ ստեղծագործական ամենակարևոր աղբյուրներից են։
Անշուշտ, կան ավելի քան 33 աշխարհահռչակ նկարներ, որոնցից մի քանի հարյուր կա, և բոլորը չեն տեղավորվի մեկ գրախոսության մեջ: Հետևաբար, դիտելու համար մենք ընտրել ենք մի քանի նկարներ, որոնք առավել նշանակալից են համաշխարհային մշակույթի համար և հաճախ կրկնօրինակվում են գովազդում: Յուրաքանչյուր աշխատանք ուղեկցվում է հետաքրքիր փաստ, գեղարվեստական ​​իմաստի կամ դրա ստեղծման պատմության բացատրությունը։

Պահվում է Դրեզդենի Հին վարպետների պատկերասրահում։

Նկարը մի փոքրիկ գաղտնիք ունի՝ ֆոնը, որը հեռվից ամպեր է թվում, ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո պարզվում է, որ հրեշտակների գլուխներ են։ Իսկ ստորև նկարում պատկերված երկու հրեշտակները դարձան բազմաթիվ բացիկների և պաստառների մոտիվ։

Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակ» 1642 թ
Պահպանվում է Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում։

Ռեմբրանդտի նկարի իսկական անվանումն է՝ «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը»։ Արվեստի պատմաբանները, ովքեր հայտնաբերեցին նկարը 19-րդ դարում, կարծում էին, որ պատկերներն աչքի են ընկնում մութ ֆոնի վրա, և այն կոչվում էր «Գիշերային պահակ»։ Ավելի ուշ պարզվել է, որ մութ պատկերստեղծում է մուրի շերտ, սակայն գործողությունն իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում։ Սակայն նկարն արդեն ընդգրկվել է համաշխարհային արվեստի գանձարանում՝ «Գիշերային պահակ» անունով։

Լեոնարդո դա Վինչի «Վերջին ընթրիք» 1495-1498 թթ
Գտնվում է Միլանի Santa Maria delle Grazie վանքում։

Ստեղծագործության ավելի քան 500 տարվա պատմության ընթացքում որմնանկարը մեկ անգամ չէ, որ ավերվել է. նկարի միջով կտրվել է դուռ, այնուհետև փակվել, վանքի սեղանատունը, որտեղ գտնվում է պատկերը, օգտագործվել է որպես զինապահեստ, բանտ։ , և ռմբակոծվել է։ Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ վերջին վերականգնումը տևել է 21 տարի: Այսօր արվեստը դիտելու համար այցելուները պետք է նախապես տոմսեր ամրագրեն և սեղանատանը կարող են անցկացնել ընդամենը 15 րոպե։

Սալվադոր Դալի «Հիշողության համառություն» 1931 թ

Ինքը՝ հեղինակի խոսքով, նկարը նկարվել է այն ասոցիացիաների արդյունքում, որոնք Դալին ունեցել է վերամշակված պանրի տեսարանի հետ։ Վերադառնալով կինոթատրոնից, ուր գնաց այդ երեկո, Գալան միանգամայն ճիշտ կանխատեսեց, որ ոչ ոք, երբ տեսնի «Հիշողության համառությունը», չի մոռանա այն։

Պիտեր Բրեյգել Ավագ «Բաբելոնի աշտարակ» 1563 թ
Պահպանվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում։

Ըստ Բրեյգելի՝ Բաբելոնյան աշտարակի կառուցման հետ կապված ձախողումը պայմանավորված չէր նրանցով, ովքեր հանկարծ հայտնվեցին ըստ աստվածաշնչյան պատմությունլեզվական խոչընդոտներ և շինարարության ընթացքում թույլ տված սխալներ: Առաջին հայացքից հսկայական կառույցը բավականին ամուր է թվում, բայց ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց պարզ է դառնում, որ բոլոր հարկերը դրված են անհավասարաչափ, ստորին հարկերը կա՛մ անավարտ են, կա՛մ արդեն փլուզվում են, շենքն ինքը թեքվում է դեպի քաղաք, և հեռանկարները. ամբողջ նախագիծը շատ տխուր է:

Կազիմիր Մալևիչ «Սև քառակուսի» 1915 թ

Նկարչի խոսքով՝ նկարը նկարել է մի քանի ամիս։ Այնուհետև Մալևիչը պատրաստեց «Սև քառակուսի» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ աղբյուրների՝ յոթ): Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչը չի կարողացել ավարտել նկարի վրա աշխատանքը պահանջվող ժամկետ, ուստի նա ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սեւ ներկով։ Այնուհետև, հանրային ճանաչումից հետո, Մալևիչը դատարկ կտավների վրա նկարեց նոր «Սև քառակուսիներ»: Մալևիչը նաև նկարել է «Կարմիր հրապարակը» (երկու օրինակով) և մեկ «Սպիտակ հրապարակը»։

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին «Լողանում է կարմիր ձին» 1912 թ.
Գտնվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

1912 թվականին նկարված նկարը պարզվեց, որ տեսլական է: Կարմիր ձին հանդես է գալիս որպես Ռուսաստանի կամ հենց Ռուսաստանի ճակատագիր, որը փխրուն և երիտասարդ ձիավորը չի կարողանում պահել: Այսպիսով, նկարիչն իր նկարով խորհրդանշական կերպով կանխատեսել է 20-րդ դարի Ռուսաստանի «կարմիր» ճակատագիրը։

Պիտեր Պոլ Ռուբենս «Լեյկիպոսի դուստրերի բռնաբարությունը» 1617-1618 թթ.
Պահվում է Մյունխենի Alte Pinakothek-ում:

«Լեյկիպոսի դուստրերի բռնաբարությունը» կտավը համարվում է տղամարդկային կրքի և ֆիզիկական գեղեցկության անձնավորում։ Երիտասարդ տղամարդկանց ուժեղ, մկանուտ ձեռքերը վերցնում են երիտասարդ մերկ կանանց՝ նրանց ձիերի վրա նստեցնելու համար: Զևսի և Լեդայի որդիները գողանում են իրենց զարմիկների հարսնացուներին։

Պոլ Գոգեն «Որտեղի՞ց ենք մենք գալիս. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?" 1898 թ
Պահպանվում է Բոստոնի կերպարվեստի թանգարանում։

Ինքը՝ Գոգենի խոսքերով, նկարը պետք է կարդալ աջից ձախ. ֆիգուրների երեք հիմնական խումբ պատկերում է վերնագրում առաջադրված հարցերը: Երեք երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբխորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. վերջին խմբում, նկարչի պլանի համաձայն, «պառավը, մոտենալով մահվանը, կարծես հաշտված և տրված է իր մտքերին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչուն ... ներկայացնում է բառերի անիմաստությունը»:

Յուջին Դելակրուա «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» 1830 թ
Պահվում է Փարիզի Լուվրում

Դելակրուան ստեղծել է նկար՝ հիմնված 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության վրա Ֆրանսիայում։ 1830 թվականի հոկտեմբերի 12-ին եղբորն ուղղված նամակում Դելակրուան գրում է. «Եթե ես չեմ կռվել իմ հայրենիքի համար, ապա գոնե կգրեմ նրա համար»: Ժողովրդին առաջնորդող կնոջ մերկ կուրծքը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացի ժողովրդի նվիրումը, որը « մերկ կրծքավանդակ«Մենք գնում էինք դեպի թշնամին։

Կլոդ Մոնե «Տպավորություն. Sun "1872
Պահվում է Փարիզի Մարմոտան թանգարանում։

«Տպավորություն, սոլեիլ լևանտ» աշխատության վերնագիրը լրագրող Լ. Լերոյի թեթև ձեռքի շնորհիվ դարձել է անվանում. գեղարվեստական ​​ուղղություն«Իմպրեսիոնիզմ»: Նկարը նկարվել է Ֆրանսիայի Լե Հավրի հին նավահանգստի կյանքից:

Յան Վերմեեր «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» 1665 թ
Պահվում է Հաագայի Mauritshuis պատկերասրահում։

Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի ամենահայտնի կտավներից մեկը հաճախ անվանում են սկանդինավյան կամ հոլանդական Մոնա Լիզա: Նկարի մասին շատ քիչ բան է հայտնի՝ այն թվագրված չէ, իսկ պատկերված աղջկա անունը՝ անհայտ։ 2003 թվականին Թրեյսի Շևալիեի համանուն վեպի հիման վրա նկարահանվել է «Մարգարտե ականջօղով աղջիկը» գեղարվեստական ​​ֆիլմը, որում գեղանկարի ստեղծման պատմությունը հիպոթետիկորեն վերականգնվել է Վերմեերի կենսագրության և ընտանեկան կյանքի համատեքստում։ .

Իվան Այվազովսկի «Իններորդ ալիք» 1850 թ
Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում՝ Ռուսական պետական ​​թանգարանում։

Իվան Այվազովսկին աշխարհահռչակ ռուս ծովանկարիչ է, ով իր կյանքը նվիրել է ծովը պատկերելուն։ Նա ստեղծել է մոտ վեց հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը ճանաչում է ստացել նկարչի կենդանության օրոք։ «Իններորդ ալիքը» նկարը ներառված է «100 մեծ նկարներ» գրքում։

Անդրեյ Ռուբլև «Երրորդություն» 1425-1427 թթ

Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարել է Անդրեյ Ռուբլյովը 15-րդ դարում, ռուսական ամենահայտնի սրբապատկերներից է: Պատկերակը ուղղահայաց ձևաչափով տախտակ է: Թագավորները (Իվան Սարսափելի, Բորիս Գոդունով, Միխայիլ Ֆեդորովիչ) սրբապատկերը «ծածկեցին» ոսկով, արծաթով և թանկարժեք քարերով։ Այսօր աշխատավարձը պահվում է Սերգիև Պոսադում պետական ​​թանգարան- պահուստ:

Միխայիլ Վրուբել «Նստած դև» 1890 թ
Պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Ֆիլմի սյուժեն ոգեշնչված է Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունից։ Դևը մարդկային ոգու ուժի, ներքին պայքարի, կասկածի պատկեր է։ Ողբերգականորեն սեղմելով ձեռքերը՝ դևը նստած է տխուր, հսկայական աչքերով, որոնք ուղղված են դեպի հեռավորությունը՝ շրջապատված աննախադեպ ծաղիկներով:

Ուիլյամ Բլեյք «Մեծ ճարտարապետ» 1794 թ
Պահվում է Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում։

Նկարի վերնագիրը «Օրերի հինը» անգլերենից բառացիորեն թարգմանվում է որպես «Օրերի հնագույն»: Այս արտահայտությունը օգտագործվել է որպես Աստծո անուն: Գլխավոր հերոսՆկարներում պատկերված է Աստծուն արարման պահին, ով ոչ թե կարգուկանոն է հաստատում, այլ սահմանափակում է ազատությունը և նշում է երևակայության սահմանները։

Էդուարդ Մանե «Բար Folies Bergere-ում» 1882 թ
Պահպանվում է Լոնդոնի Քորթոլդի արվեստի ինստիտուտում։

The Folies Bergere-ն էստրադային շոու և կաբարե է Փարիզում: Մանեն հաճախ էր այցելում Folies Bergere-ը և վերջում նկարում էր այս նկարը, որն իր վերջին նկարն էր մինչև իր մահը 1883 թվականին: Բարի հետևում, խմելու, ուտելու, խոսելու և ծխելու ամբոխի մեջտեղում, պարմանուհին կանգնած է իր մտքերի մեջ կլանված և դիտում է ակրոբատին, որը երևում է նկարի վերին ձախ անկյունում։

Տիտիան «Երկրային սեր և երկնային սեր» 1515-1516 թթ
Պահվում է Հռոմի Բորգեզե պատկերասրահում։

Հատկանշական է, որ կտավի ժամանակակից անվանումը չի տվել անձամբ նկարիչը, այլ սկսել է օգտագործվել միայն երկու դար անց։ Մինչև այս նկարն ուներ տարբեր վերնագրեր՝ «Գեղեցկություն, զարդարված և անզարդ» (1613), «Սիրո երեք տեսակ» (1650), «Աստվածային և աշխարհիկ կանայք» (1700), և, ի վերջո, «Երկրային սեր և երկնային սեր»: Սեր» (1792 և 1833):

Միխայիլ Նեստերով «Տեսիլք Բարդուղիմեոս երիտասարդներին» 1889-1890 թթ.
Պահվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Առաջինն ու ամենաշատը նշանակալի աշխատանքՍերգիուս Ռադոնեժցուն նվիրված շարքից։ Մինչև իր օրերի վերջը նկարիչը համոզված էր, որ «Տեսիլք Բարդուղիմեոս երիտասարդին» իր լավագույն ստեղծագործությունն է։ Ծերության տարիներին նկարիչը սիրում էր կրկնել. «Ես չեմ ապրելու։ «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսը» կապրի. Հիմա, եթե իմ մահից երեսուն, հիսուն տարի անց նա դեռ ինչ-որ բան է ասում մարդկանց, դա նշանակում է, որ նա ողջ է, և դա նշանակում է, որ ես ողջ եմ»:

Պիտեր Բրեյգել Ավագ «Կույրերի առակը» 1568 թ
Պահպանվում է Նեապոլի Կապոդիմոնտե թանգարանում։

Նկարի մյուս վերնագրերն են՝ «Կույրը», «Կույրերի պարաբոլան», «Կույրը առաջնորդում է կույրին»։ Ենթադրվում է, որ ֆիլմի սյուժեն հիմնված է կույրերի մասին աստվածաշնչյան առակի վրա. «Եթե կույրը առաջնորդի կույրին, երկուսն էլ փոսը կընկնեն»։

Վիկտոր Վասնեցով «Ալյոնուշկա» 1881 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Այն հիմնված է «Քույր Ալյոնուշկայի և եղբայր Իվանուշկայի մասին» հեքիաթի վրա։ Սկզբում Վասնեցովի նկարը կոչվում էր «Հիմար Ալյոնուշկա»: Այն ժամանակ որբերին «հիմար» էին ասում։ «Ալյոնուշկան», - ավելի ուշ ասաց նկարիչն ինքը, - թվում էր, թե երկար ժամանակ ապրում էր իմ գլխում, բայց իրականում ես նրան տեսա Ախտիրկայում, երբ հանդիպեցի պարզ մազերով մի աղջկա, ով գրավեց իմ երևակայությունը: Այնքա՜ն մելամաղձություն, մենակություն ու զուտ ռուսական տխրություն կար նրա աչքերում... Նրանից ինչ-որ հատուկ ռուսական ոգի էր պտտվում»։

Վինսենթ վան Գոգ «Աստղային գիշեր» 1889 թ
Պահպանվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։

Ի տարբերություն նկարչի նկարների մեծ մասի՝ «Աստղային գիշերը» նկարվել է հիշողությունից։ Վան Գոգն այդ ժամանակ գտնվում էր Սեն-Ռեմի հիվանդանոցում՝ տանջված խելագարության հարձակումներից։

Կառլ Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» 1830-1833 թթ.
Պահվում է Պետերբուրգի Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Նկարում պատկերված է Վեզուվիուսի հայտնի ժայթքումը մ.թ.ա 79 թվականին։ ե. և Նեապոլի մոտ գտնվող Պոմպեյ քաղաքի կործանումը։ Նկարչի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարն է։

Պաբլո Պիկասո «Աղջիկը գնդակի վրա» 1905 թ
Պահպանվում է Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում

Նկարը հայտնվել է Ռուսաստանում արդյունաբերող Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի շնորհիվ, ով այն գնել է 1913 թվականին 16000 ֆրանկով։ 1918 թվականին Ի.Ա.Մորոզովի անձնական հավաքածուն ազգայնացվեց։ IN ներկայումսնկարը գտնվում է Պետական ​​թանգարանի հավաքածուում կերպարվեստանունով Ա.Ս. Պուշկին.

Լեոնարդո դա Վինչի «Մադոննա Լիտա» 1491 թ

Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։

Նկարի սկզբնական անվանումն էր «Մադոննան և երեխան»: Նկարի ժամանակակից անվանումն առաջացել է նրա տիրոջ անունից՝ ընտանիքի սեփականատեր կոմս Լիթ ՊատկերասրահՄիլանում։ Ենթադրություն կա, որ նորածնի կերպարը Լեոնարդո դա Վինչին չի նկարել, այլ պատկանում է նրա աշակերտներից մեկի վրձնին։ Այդ մասին է վկայում փոքրիկի կեցվածքը, որը անսովոր է հեղինակի ոճի համար։

Ժան Էնգրես «Թուրքական բաղնիքներ» 1862 թ
Պահվում է Փարիզի Լուվրում։

Ingres- ն ավարտեց այս նկարը նկարելը, երբ նա արդեն ավելի քան 80 տարեկան էր: Այս նկարով նկարիչը ամփոփում է լողազգեստների պատկերը, որի թեման վաղուց ներկա է եղել նրա աշխատանքում: Սկզբում կտավը քառակուսի տեսքով էր, բայց դրա ավարտից մեկ տարի անց նկարիչը այն վերածեց կլոր նկարչության, տոնդոն:

Իվան Շիշկին, Կոնստանտին Սավիցկին «Առավոտը սոճու անտառում» 1889
Պահպանվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում

«Առավոտ ներս սոճու անտառ«- Ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի եւ Կոնստանտին Սավիտկիի նկարը: Սավիցկին նկարել է արջերին, բայց կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, երբ ձեռք է բերել նկարը, ջնջել է նրա ստորագրությունը, ուստի այժմ որպես նկարի հեղինակ նշվում է միայն Շիշկինը։

Միխայիլ Վրուբել «Կարապի արքայադուստրը» 1900 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում

Նկարը հիմնված է Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերայի հերոսուհու բեմական կերպարի վրա՝ հիմնված Ա.Ս.Պուշկինի համանուն հեքիաթի սյուժեի վրա։ Vrubel- ը Ստեղծեց էսքիզներ `օպերայի 1900 պրեմիերայի համար, եւ նրա կինը երգեց Կարապի արքայադուստրի դերը:

Giuseppe Arcimboldo «Emperor Rudolf II- ի դիմանկարը որպես գերեզման» 1590
Գտնվում է Ստոկհոլմի Սկոկլոսթեր ամրոցում։

Նկարչի այն սակավաթիվ գործերից, որոնք պահպանվել են մրգերից, բանջարեղենից, ծաղիկներից, խեցգետնակերպերից, ձկներից, մարգարիտներից, երաժշտական ​​և այլ գործիքներից, գրքերից և այլն։ «Վերտումնուսը» կայսեր դիմանկարն է, որը ներկայացված է որպես եղանակների, բուսականության և կերպարանափոխությունների հին հռոմեական աստված: Նկարում Ռուդոլֆը բաղկացած է ամբողջությամբ մրգերից, ծաղիկներից եւ բանջարեղեններից:

Էդգար Դեգա «Կապույտ պարողները» 1897 թ
Գտնվում է Արվեստի թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկինը Մոսկվայում.

«Մոնա Լիզան» հավանաբար չէր ստանա համաշխարհային համբավ, եթե նա 1911 թվականին առեւանգվել էր Լուվրի աշխատողի կողմից: Նկարը հայտնաբերվել է երկու տարի անց Իտալիայում. գողը պատասխանել է թերթի գովազդին և առաջարկել «Ջոկոնդան» վաճառել Ուֆիցի պատկերասրահի տնօրենին։ Այս ամբողջ ընթացքում, մինչ հետաքննությունը շարունակվում էր, «Մոնա Լիզան» չհեռացավ աշխարհի թերթերի ու ամսագրերի շապիկներից՝ դառնալով պատճենահանման և պաշտամունքի առարկա։

Սանդրո Բոտիչելի «Վեներայի ծնունդը» 1486 թ
Պահպանվում է Ֆլորենցիայում՝ Ուֆիցի պատկերասրահում

Նկարը ցույց է տալիս Աֆրոդիտի ծննդյան առասպելը: Մերկ աստվածուհին ափը լողում է բաց կեղեւի մեջ, քամուց քշելով: Նկարի ձախ կողմում Զեֆիրը (արևմտյան քամին), իր կնոջ՝ Քլորիսի գրկում, փչում է պատյանի վրա՝ ստեղծելով ծաղիկներով լցված քամի։ Ափի վրա աստվածուհին բավարարում է շնորհքերից մեկը: Վեներայի ծնունդը լավ է պահպանվել, քանի որ Բոտիչելլին նկարի վրա կիրառել է ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտ։

...
Մաս 21 -
Մաս 22 -
Մաս 23 -

Հինգշաբթի, դեկտեմբերի 08, 2016 11:56 + մեջբերում գիրք

Բրիտանական The Times թերթըկազմել է վարկանիշ 200 լավագույն արտիստներ ով ապրել է 20-րդ դարի սկզբից մինչև մեր օրերը։

Արդյունքում, ըստ բրիտանացի ընթերցողների, առաջին տեղըզբաղեցրել է իսպանացի մեծ նկարիչը Պաբլո Պիկասո.

Երկրորդ տեղտրված է պոստիմպրեսիոնիստին Պոլ Քեզաննան, երրորդը՝ ավստրիական Art Nouveau-ի հիմնադիրը Գուստավ Կլիմտ. Վերջին գիծը զբաղեցնում է ժամանակակից ճապոնացի նկարիչը Hiroshi sujimoto.

Տասնյակում են հայտնվել ֆրանսիացի արտիստները Կլոդ Մոնե, Անրի Մատիս, Մարսել Դյուշանեւ ամերիկացի նկարիչ Jackson pollock.
Տասնյակը եզրափակում է փոփ-արտի լեգենդը Էնդի Ուորոտել, աբստրակտ արվեստի ներկայացուցիչ Willem de kooningեւ հայտնի մոդեռնիստ Պիետ Մոնդրիան.
Հնարավոր չէ չնկատել որոշ արտիստների գերագնահատումն ու մյուսների՝ ոչ պակաս տաղանդավորների անտեսումը։ The Times-ի խմբագիրները, ամփոփելով հարցման արդյունքները, տարակուսած են. «Ի՞նչ է անում Մարտին Կիպենբերգերը լավագույն 20-յակում: Ինչո՞ւ է նա ավելի բարձր գնահատվում, քան Ռոտկոն, Շիլեն և Կլեեն: Մունկը (46-րդ տեղ) ավելի վատն է, քան Ֆրիդա Կալոն: Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է կանանց ցանկությամբ՝ վարկանիշում հնարավորինս բարձր տեղավորելու գեղեցիկ սեռին։

Ռուս նկարիչներիցհայտնվել դասակարգման մեջ Ռեհան Կանդինսկին(15-րդ), «Սև քառակուսի» ստեղծող «Կազիմիր Մալեվիչ(17-րդ): Ուկրաինական ծագմամբ ամերիկացի նկարիչ Ալեքսանդրը արժանացել է 95-րդ մրցանակին Արցիպենկո. 135-րդ - կոնստրուկտիվիզմի հիմնադիրներից Ալեքսանդր Rodchenko. Նաեւ ցուցակում էին MARC CHAGALL-71St, եւ Վլադիմիր Տատլին- 145-րդ:

Այստեղ 20-րդ դարի 20 լավագույն նկարիչները, ըստ բրիտանացի արվեստասերների

XX-ի քսան լավագույն արտիստներ և XXI- ի սկիզբըդարում

1. Պաբլո Պիկասո

2. Պոլ Սեզան

3. Գուստավ Կլիմտ

4. Կլոդ Մոնե

5. Մարսել Դյուշան

6. Անրի Մատիս

7. Ջեքսոն Փոլոք

8. Էնդի Ուորհոլ

9. Վիլեմ դե Կունինգ

10. Պիետ Մոնդրիան

11. Պոլ Գոգեն

12. Ֆրենսիս Բեկոն

13. Ռոբերտ Ռաուշենբերգ

14. Ժորժ Բրակ

15. Վասիլի Կանդինսկի

16. Կոնստանտին Բրանկուզի

17. Կազիմիր Մալևիչ

18. Ջասպեր Ջոնս

19. Ֆրիդա Կալո

20. Մարտին Կիպենբերգեր
………………
Այո, եթե այստեղ նման հարցում անցկացվեր, ցուցակը բոլորովին այլ կլիներ։ Ինչպես նաև լավագույնների ցուցակները գրական ստեղծագործություններ- յուրաքանչյուր երկրում դրանք զգալիորեն տարբերվում են:
Բայց առայժմ մենք ունենք միայն այս ցուցակը, որում արվեստագետներից շատերին չենք ճանաչում։
Հետեւաբար - այստեղ պատմվածքառաջին քսան նկարիչների մասին։
Ա ամբողջական ցանկը 20-րդ դարի և 21-րդ դարի սկզբի 200 լավագույն արվեստագետներ- գրառման վերջում:
...................
1.Պիկասո Պաբլո- Իսպանացի նկարիչ, գրաֆիկ

8. Էնդի Ուորհոլ(իսկական անունը - Էնդրյու Ուորհոլա, Ռուսին. Անդրեյ Վարգոլա; 1928-1987) - ամերիկացի նկարիչ և պրոդյուսեր, փոփ-արտի և ընդհանրապես ժամանակակից արվեստի պատմության մեջ նշանավոր անձնավորություն: «Հոմո ունիվերսալ» գաղափարախոսության հիմնադիրը։
Ուորհոլը ստեղծեց մի քանի նկար, որոնք սենսացիա դարձան արվեստի աշխարհում: 1960 թվականին նա ստեղծեց Կոկա-Կոլայի տարաների դիզայնը, որը նրան հայտնի դարձավ որպես արվեստի արտասովոր տեսլականով նկարիչ։ Իսկ 1960-1962 թվականներին հայտնվեցին մի շարք աշխատանքներ, որոնք պատկերում էին Քեմփբելի ապուրի բանկաները։


Ուորհոլառաջիններից մեկը, ով օգտագործել է էկրան տպագրությունը և մետաքսատպությունը որպես նկարներ ստեղծելու մեթոդ:
Ուորհոլը ստեղծել է մի շարք նկարներ, որոնցում պատկերել է կուռքեր ժամանակակից հասարակություն. Էնդիի նկարած աստղերից՝ կրկնվող Մերիլին Մոնրոն, Էլիզաբեթ Թեյլորը, Բիթլզը, Մայքլ Ջեքսոնը, Լենինը և այլք: Վառ գույներով այս նկարները դարձան Ուորհոլի «այցեքարտը»: վերստեղծելով 60-ականների Ամերիկայի մթնոլորտը.


Քննադատների կարծիքով՝ այս կտավներն արտացոլում էին սպառողական զանգվածային մշակույթի գռեհկությունը և արևմտյան քաղաքակրթության մտածելակերպը։ Ուորհոլը համարվում է փոփ-արտի և կոնցեպտուալ արվեստի այնպիսի ներկայացուցիչներից մեկը, ինչպիսիք են Ռոբերտ Ռաուշենբերգը, Յասպեր Ջոնսը և Ռոյ Լիխտենշտեյնը։Ներկայումս նրա նկարների գները հասնում են տասնյակ միլիոնավոր դոլարների։ Ուորհոլի կերպարի շուրջ մի ամբողջ ենթամշակույթ է հավաքվել։

2015 թվականին նկարը 300 միլիոն դոլարով վաճառվել է Կատարի թանգարանների վարչությանը։ 287\237\225

12. Ֆրենսիս Բեկոն-(1909-1992) - անգլիացի նկարիչ- էքսպրեսիոնիստ. Բեկոնի նկարը միշտ արտահայտիչ է, դա մի տեսակ ճիչ է, որը փոխանցում է գոյության ողբերգությունը։ Նրա ստեղծագործությունների հիմնական թեման մարդու մարմինն է՝ աղավաղված, ձգված, երկրաչափական պատկերների մեջ պարփակված։ Մի քանի աշխատանքներ ընդգրկված են ամենաշատերի ցանկում թանկարժեք նկարներ.

2008 թվականի մայիսի 14-ին Ֆրենսիս Բեկոնի 1976 թվականի 20-րդ դարի կանոնական ուղենիշի եռապատիկը Sotheby's-ում վաճառվել է 86,3 միլիոն դոլարով։ Château Pétrus գինու արտադրության սեփականատեր Մույ ընտանիքի կողմից վաճառվել է ռուս միլիարդատեր Ռոման Աբրամովիչին։ Իսկ նկարիչը ստացավ հետպատերազմյան ամենաթանկ նկարչի կոչումը և ընդհանուր առմամբ աշխարհի ամենաթանկ նկարիչների տասնյակում գրավեց երրորդ տեղը՝ զիջելով միայն Պիկասոյին և Կլիմտին։ 180\122\96

13.Ռոբերտ Ռաուշենբերգ(1925, Պորտ Արթուր -2008, Կապտիվա կղզի, Ֆլորիդա) - ամերիկացի նկարիչ։ Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի, այնուհետև կոնցեպտուալ արվեստի և փոփ-արտի ներկայացուցիչը իր ստեղծագործություններում ձգտել է դեպի կոլաժ և պատրաստի տեխնիկա և օգտագործել աղբ:
Ինչպես փոփ-արտի մյուս ներկայացուցիչները, նա փորձում էր արտասովոր, ցնցող ձևերով արտահայտել աշխարհի մասին իր տեսլականը։ Այդ նպատակով օգտագործվել են կտավներ, կոլաժներ, ինստալյացիաներ։
50-ականների սկզբին Ռաուշենբերգն անցավ նկարներ ստեղծելու երեք փուլով.
«Սպիտակ նկար» - սպիտակ ֆոնի վրա պատկերված են սև թվեր և որոշ նշաններ:
«Սև նկարչություն» - կտավի վրա սոսնձված էին թերթերի կտորներ, և ամբողջը ծածկված էր սև էմալով:
«Կարմիր նկարչություն» - աբստրակտ նկարներ կարմիր երանգներով, մասամբ թերթերից, եղունգներից, լուսանկարներից և այլնի կպչուն պիտակներով:
1953 թվականին Ռաուշենբերգը ջնջեց Վիլեմ դե Կունինգի գծանկարը և ցուցադրեց այն «Ջնջված դե Կունինգի գծանկարը» վերնագրով՝ հարցեր առաջացնելով արվեստի բնույթի վերաբերյալ։

50-ականների կեսերից Ռաուշենբերգը ստեղծում է տարածական օբյեկտներ, որոնք նա անվանում է «համակցված նկարներ», օրինակ.
«Odalisque» (ատլասե բարձ, լցոնած հավ, լուսանկարներ և վերարտադրություններ)
«Մահճակալ»՝ ներկով ցրված և ուղղաձիգ տեղադրվող մահճակալ...


50-ականների վերջին նա տիրապետում է ֆրոտաժի (շփում, արվեստում ներմուծված Մաքս Էռնստի կողմից) տեխնիկան՝ ամսագրի լուսանկարները թղթի վրա փոխանցելու համար։ Ռաուշենբերգն այն օգտագործել է փոփ-արտ ոճով Դանթեի դժոխքի համար 34 նկարազարդումների գրաֆիկական շարք ստեղծելու համար։ 1962 թվականին նա տիրապետում է մետաքսատպության տեխնիկային և դրա միջոցով ստեղծում մի շարք խոշոր գործեր։ Այս շարքի նկարներից մեկը « Ճանապարհ դեպի դրախտ» ( Skyway, 1964): Դրա վրա փոփ մշակութային խորհրդանիշները (օրինակ՝ ամերիկացի տիեզերագնացները) կողք կողքի են՝ Ռուբենսի պատկերներով։

Ռաուշենբերգը բազմաթիվ մրցանակների դափնեկիր է, այդ թվում՝ Վենետիկի բիենալեի գլխավոր մրցանակ, Գրեմմի, ԱՄՆ ազգային մեդալ, Ճապոնիայի կայսերական մրցանակ և այլն։
60-70-ական թվականներին Ռաուշենբերգը ներգրավված էր կատարողական արվեստի, հեփենինգի և այլ թատերական իրադարձությունների բնագավառում։

1 Պաբլո Պիկասո 21587 թ
2 Պոլ Սեզան 21098 թ
3 Գուստավ Կլիմտ 20823 թ
4 Կլոդ Մոնե 20684 թ
5 Մարսել Դյուշան 20647 թ
6 Հենրի Մատիս 17096 թ
7 Ջեքսոն Փոլոք 17051 թ
8 Էնդի Ուորհոլ 17047 թ
9 Վիլեմ դե Կունինգ 17042 թ
10 Պիետ Մոնդրիան 17028 թ
11 Պոլ Գոգեն 17027 թ
12 Ֆրենսիս Բեկոն 17018 թ
13 Ռոբերտ Ռաուշենբերգ 16956 թ
14 Ժորժ Բրաք 16788 թ
15 Վասիլի Կանդինսկի 16055 թ
16 Կոնստանտին Բրանկուզի 14224 թ
17 Կազիմիր Մալևիչ 13609 թ
18 Ջասպեր Ջոնս 12988 թ
19 Ֆրիդա Կալո 12940 թ
20 Մարտին Կիպենբերգեր 12784 թ
21 Փոլ Քլի
22 Էգոն Շիլե
23 Դոնալդ Ջադ
24 Բրյուս Նաուման
25 Ալբերտո Ջակոմետտի
26 Սալվադոր Դալի
27 Օգյուստ Ռոդեն
28 Մարկ Ռոտկո
29 Էդվարդ Հոպեր
30 Լյուսիան Ֆրոյդ
31 Ռիչարդ Սերա
32 Ռենե Մագրիտ
33 Դեյվիդ Հոքնի
34 Ֆիլիպ Գաստոն
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Պիեռ Բոնար
37 Ժան-Միշել Բասկիա
38 Մաքս Էռնստ
39 Դայան Արբուս
40 Ջորջիա Օ'Քիֆ
41 Cy Twombly
42 Մաքս Բեքման
43 Բարնեթ Նյուման
44 Ջորջիո դե Կիրիկո
45 Ռոյ Լիխտենշտեյն 7441
46 Էդվարդ Մունկ
47 Պիեռ Օգյուստ Ռենուար
48 Ման Ռեյ
49 Հենրի Մուր
50 Սինդի Շերման
51 Ջեֆ Կունս
52 Թրեյսի Էմին
53 Դեմիեն Հերսթ
54 Իվ Քլայն
55 Անրի Ռուսո
56 Chaim Soutine
57 Արչիլ Գորկի
58 Ամադեո Մոդիլիանի
59 Ումբերտո Բոչոնի
60 Ժան Դյուբուֆե
61 Եվա Հեսսե
62 Էդվարդ Ուիլարդ
63 Կարլ Անդրե
64 Խուան Գրիս
65 Լուչիո Ֆոնտանա
66 Ֆրանց Քլայն
67 Դեյվիդ Սմիթ
68 Ջոզեֆ Բոյս
69 Ալեքսանդր Կալդեր
70 Լուիզ Բուրժուա
71 Մարկ Շագալ
72 Գերհարդ Ռիխտեր
73 Բալթուս
74 Ժոան Միրո
75 Էռնստ Լյուդվիգ Կիրշներ
76 Ֆրենկ Ստելլա
77 Գեորգ Բազելից
78 Ֆրենսիս Պիկաբիա
79 Ջեննի Սավիլ
80 Դեն Ֆլավին
81 Ալֆրեդ Շտիգլից
82 Անսելմ Կիֆեր
83 Մեթյու Բերնի
84 Ժորժ Գրոս
85 Բերնդ և Հիլա Բեչեր
86 Զիգմար Պոլկե
87 Բրայս Մարդեն
88 Մաուրիցիո Կատելլան
89 Սոլ Լևիթ
90 Chuck Close 2915
91 Էդվարդ Ուեսթոն
92 Ջոզեֆ Քորնել
93 Կարել Ափել
94 Բրիջիթ Ռայլի
95 Ալեքսանդր Արչիպենկո
96 Էնթոնի Կարո
97 Ռիչարդ Համիլթոն
98 Քլիֆորդ Սթիլ
99 Լյուկ Թույմանս
100 Class Oldenburg
101 Էդուարդո Լուիջի Պաոլոցի
102 Ֆրենկ Աուերբախ
103 Դինոս և Ջեյք Չեփմեն
104 Մառլեն Դյումա
105 Անտոն Տապիես
106 Ջորջիո Մորանդի
107 Ուոքեր Էվանս
108 Նան Գոլդին
109 Ռոբերտ Ֆրանկ
110 Ժորժ Ռուա
111 Արփ Հանս
112 օգոստոսի Ուղարկող
113 Ջեյմս Ռոզենկվիստ
114 Անդրեաս Գուրսկի
115 Յուջին Ատգետ
116 Ջեֆ Ուոլ
117 Էլսվորթ Քելլի
118 Բիլ Բրանդտ
119 Քրիստո և Ժան-Կլոդ
120 Հովարդ Հոջկին
121 Յոզեֆ Ալբերս
122 Պիերո Մանցոնի
123 Ագնես Մարտին
124 Անիշ Կապուր
125 L. S. Lowry
126 Ռոբերտ Մադերվել
127 Ռոբերտ Դելոնեյ
128 Ստյուարտ Դևիս
129 Էդ Ռուսչա
130 Գիլբերտ և Ջորջ 2729 թ
131 Սթենլի Սպենսեր
132 Ջեյմս Էնսոր
133 Ֆերնարդ Լեջեր
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Ալեքսանդր Ռոդչենկո
136 Ռոբերտ Ռայման
137 Էդ Ռայնհարդտ
138 Հանս Բելմեր
139 Իսա Գենզկեն
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Պաուլա Ռեգո
143 Թոմաս Հարթ Բենթոն
144 Հանս Հոֆման
145 Վլադիմիր Տատլին
146 Օդիլոն Ռեդոն
147 Ջորջ Սեգալ
148 Յորգ Իմենդորֆ
149 Ռոբերտ Սմիթսոն
150 Փիթեր Դոյգ 2324
151 Էդ և Նենսի Քինհոլց
152 Ռիչարդ Փրինս
153 Անսել Ադամս
154 Նաում Գաբո 2256
155 Դիեգո Ռիվերա 2239
156 Բարբարա Հեփվորթ 2237
157 Նիկոլա դե Ստել 2237
158 Վալտեր դե Մարիա 2229 թ
159 Ֆելիքս Գոնսալես-Տորես 2228
160 Ջակոմո Բալլա 2225
161 Բեն Նիկոլսոն 2221 թ
162 Էնթոնի Գորմլի 2218 թ
163 Լիոնել Ֆայնինգեր 2216
164 Էմիլ Նոլդե 2213
165 Մարկ Ուոլինգեր 2211
166 Հերման Նիցշ 2209 թ
167 Փոլ Սինյակ 2209 թ
168 Ժան Տիգլի 2209 թ
169 Կուրտ Շվիտերս 2209 թ
170 Գրեյսոն Փերի 2208
171 Ջուլիան Շնաբել 2208 թ
172 Raymond Duchamp-Villon 2208 թ
173 Ռոբերտ Գոբեր 2208 թ
174 Դուեյն Հանսոն 2208 թ
175 Ռիչարդ Դիբենկորն 2207 թ
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Ժակ-Անրի Լարտիգու 2205
181 Ռոբերտ Մորիս 2205 թ
182 Սառա Լուկաս 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Քրիս Բարդեն 2204 թ
185 Օտտո Դիքս 2203 թ
186 Դեյվիդ Բոմբերգ 2203 թ
187 Fischli եւ Weiss 2203
188 Օգոստոս Հովհաննես 2203 թ
189 Մարսդեն Հարթլի 2203 թ
190 Տակաշի Մուրակամի 2203 վարկանիշ

Մեջբերված
Հավանել է: 5 օգտվող

Այսօր մենք կպարզենք աշխարհի լավագույն արտիստների ցանկը, որին պետք է իմանա յուրաքանչյուր իրեն հարգող մարդ։ Պատրաստվեք զարմանալու և հիանալու, թե որքան հրաշալի և տաղանդավոր մարդիկովքեր իրական հեքիաթ են ստեղծում իրենց շուրջը: Մենք կթվարկենք ամենահայտնի արվեստագետներին և շատ համառոտ կանդրադառնանք նրանցից մի քանիսին: Առաջ!

Աշխարհի մեծ նկարիչներ

Սկսենք ծանոթանալով տասը ամենահայտնի արտիստներին.

• Անրի Մատիս.
• Վինսենթ Վան Գոգ.
• Պաբլո Պիկասո.
• Իվան Այվազովսկի.
• Իսահակ Լևիտան.
• Ջեքսոն Փոլոք.
• Նիկաս Սաֆրոնով.
• Կլոդ Մոնե.
• Ֆրենսիս Բեկոն.
• Էնդի Ուորհոլ.

Առաջինը Անրի Մատիսն է, ով իր տաղանդը բացահայտեց բոլորովին պատահաբար։ Նրա պատմությունը շատ բնորոշ պատմությունների նման չէ, բայց շատ յուրահատուկ բան է: Նա սկսել է նկարել գիտակից տարիքից: Դա տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երբ նա, որպես 20-ամյա երիտասարդ, հեռացրել են կույրաղիքը: Հոգատար մայրը որդու առօրյան լուսավորելու համար որոշել է նրան ներկեր նվիրել։ Հենց այդ ժամանակ էլ ամեն ինչ սկսվեց: Անրին այնքան հետաքրքրվեց արվեստով, որ որոշեց տիրապետել մասնագիտական ​​հմտություններին։

Երկրորդ հայտնի նկարիչը Կլոդ Մոնեն է, ով նույնպես հետաքրքիր պատմություն ուներ, որի մասին կխոսենք ստորև։ Ոչ մի դեպքում չպետք է մոռանալ Պաբլո Պիկասոյի հանճարի մասին, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Վինսենթ Վան Գոգի քմահաճ նկարները նույնպես շատերի կողմից սիրված են։ Չպետք է մոռանալ նաև հայրենի արվեստագետների մասին. Իվան Այվազովսկին արժանի է պատվավոր տեղի մեր ցուցակում։

Ստորև մենք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք թվարկված ստեղծողներին: Միևնույն ժամանակ, մենք պետք է ծանոթանանք մնացած լավագույն հնգյակին: Աշխարհի մեծ արվեստագետները, որոնց ցանկը պարզապես անհնար է առանց հետևյալ հանճարների, կսկսվի Իսահակ Լևիտանի անունով. Նրան իրավամբ անվանում են ռուսական բնության գեղեցկության բացահայտող, որը նա պատկերել է աստվածային կերպով։ Հենց նրա ստեղծագործություններն ամբողջ աշխարհին ցույց տվեցին, որ Ռուսաստանը իսկական մարգարիտ է։ Ջեքսոն Պոլոքը լիովին հեղափոխեց արվեստի աշխարհի վերաբերյալ հասարակության տեսակետները: Ուզու՞մ եք իմանալ, թե որն էր նրա գաղտնիքը։ Փաստն այն է, որ նրա աշխատանքները շատ քիչ էին նմանվում նկարներին։ Նրանք ավելի շատ նման էին ներկով ներկված թղթի անզգույշ շարժման պատճառով։ Եվ միայն առավել ուշադիր դիտողը կարող էր տեսնել ամբողջ աշխարհը Փոլոքի նկարներում:

Մեր թոփը ներառում է նաև ժամանակակից նկարիչՆիկաս Սաֆրոնովը, ով հայտնի է բազմաթիվ դիմանկարներ նկարելով հայտնի դեմքեր. Մենք չենք կարող մոռանալ փոփ-արտի խորհրդանշական գործիչ Էնդի Ուորհոլի մասին, ով իր ոգեշնչումը առել է առօրյա իրերից և ստեղծել գլուխգործոցներ: Իսկ ցուցակը լրացնում է էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ֆրենսիս Բեկոնը, ով նկարել է մարդու մարմինը։ Անհնար է աչքդ կտրել նրա ստեղծագործություններից, անհնար է անտարբեր մնալ։

Իվան Այվազովսկի

Աշխարհի մեծ արվեստագետներին, որոնց ցանկը վերևում է, շատերը կապում են Իվան Այվազովսկու անվան հետ։ Հետաքրքիր է, որ նա ծագումով հայ էր, և իր իսկական անունըէր Հովհ. Ստեղծագործությունը Իվանի համար մանկուց ամեն ինչ է եղել։ Անգամ այն ​​ժամանակ նա ցուցաբերեց մեծ հետաքրքրություն և կարողություն։ Բացի նկարելուց, նա հիանալի ջութակ էր նվագում։ Նրա ստեղծագործության մեջ շատ նկատելի են ծովային մոտիվները, և լավ պատճառներով, քանի որ նա ծովի հայտնի սիրահար ու գիտակ էր։ Նա պատկերել է հանգիստ և կատաղի ծովեր, նավաբեկություններ, հանգստություններ, զեփյուռներ և այլն: Միայն տեսեք նրա «Սառցե լեռներ», «Սև ծով» և «Ալիք» կտավները:

Վինսենթ վան Գոգ

Աշխարհի մեծ նկարիչները և նրանց նկարները իսկական հարստություն են ողջ մարդկության համար։ Ի՜նչ ուրախություն է, որ յուրաքանչյուրը կարող է հիանալ մեծերի ստեղծագործություններով։ Մեր հաջորդ հերոսը Նիդերլանդներից նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգն է: Նա ստեղծել է հսկայական թվով նկարներ, որոնք կարելի է հավերժ վայելել: Նրա ստեղծագործությունները լի են գաղտնիքներով, հանելուկներով ու զուգահեռներով։ Նա սկսել է նկարել հասուն տարիքում: Պատանեկության տարիներին նա բավականին զուսպ ու համեստ էր, հաճախ լուռ ու թռչկոտ մտքերում։ Երբ նա գնաց աշխատանքի, նրա մեջ արթնացավ նկարչության ծարավը։ Այնպես ստացվեց, որ ամեն օր նա կարող էր դիտել լավագույն աշխատանքներըարվեստ. Այս զբաղմունքը հետք թողեց նրա հետագա աշխատանքի վրա։ Սիրային ցավալի ձախողումից հետո նա որոշեց փորձարկել իրեն, և պարզվեց, որ նա իսկապես հիանալի է նկարել: Որոշ տատանվելուց հետո նա թողեց իր նախկին աշխատավայրը՝ ամբողջությամբ նվիրվելու իր սիրելի գործին։

Պաբլո Պիկասո

Ինչպես արդեն ասվեց, աշխարհի մեծ նկարիչները և նրանց նկարները նվեր են, որը մարդիկ պետք է փայփայեն և փոխանցեն սերնդեսերունդ: Հաջորդ մեծ նկարիչը Պաբլո Պիկասոն է։ Բոլորը գիտեն նրա անունը, միայն հազվագյուտ ստեղծագործողներն են հասել նման ժողովրդականության: Հետաքրքիր է, որ նրա հայտնի «Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրին» կտավն ամենաթանկն է աշխարհում։ Նա ոչ միայն տաղանդավոր նկարիչ, բայց նաև հիանալի դիզայներ, կերամիկ և գրաֆիկ նկարիչ: Ավելին, ուղղակի անհնար է պատկերացնել անցյալ դարի արվեստն առանց այս հանճարի։ Չեք հավատա, բայց իր կյանքի ընթացքում նա գրել է 20 հազար ստեղծագործություն, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ ու հմայիչ աշխարհ է։ Այս նկարիչը ստեղծագործում է հենց սկզբից վաղ տարիներին, և հայրը սովորեցրեց նրան այդ հմտությունը: Պաբլո Պիկասոն ոգեշնչում էր փնտրում այն ​​հեքիաթներում, որոնք մայրը գրել էր իր համար։

Անրի Մատիս

Հենց սկզբում մի փոքր խոսեցինք այս արտիստի մասին։ Ավելացնեմ, որ տղայի հայրը կտրականապես դեմ էր նման «կարիերային»։ Աշխարհի մեծագույն արվեստագետները միշտ հաջողության են հասել փշերի միջոցով: Չնայած արգելքներին, երիտասարդը դեռ շարունակում էր փորձ ձեռք բերել։ Բավականին դժվար է որոշել նրա ոճը, ամենից շատ այն նման է իմպրեսիոնիզմին։ Արժե խոստովանել, որ սկզբում Անրի Մատիսը միայն կրկնօրինակում էր հայտնի կտավները, իսկ հետո ինքն էլ սկսեց գլուխգործոցներ ստեղծել։ Նրա ամենահայտնի կտավներն են «Կյանքի ուրախությունը», «Զրույց» և «Փարիզյան պար»:

Կլոդ Մոնե

Աշխարհի մեծ արվեստագետները հաճախ դժվար մանկություն են ունեցել: Գուցե ապրած դժվարություններից հետո «երկրորդ քամի» է բացվում։ Հայտնի նկարիչ Կլոդ Մոնեն դժվար տղա էր, որին քչերն էին հասկանում։ Դասի ժամանակ նա նկարում էր իր տետրերի լուսանցքները՝ իր ուսուցիչների և գրասեղանի հարևանների ծաղրանկարներով։ Շատ արագ նա դարձավ ճանաչելի։ Սկզբում մարդիկ եկան նրա մոտ ծիծաղելու, իսկ հետո նա սկսեց գումար վերցնել աշխատանքի համար։ Կլոդ Մոնեն դարձավ սիրված անձնավորություն, ով ուրախություն և ծիծաղ էր պարգեւում: Չնայած դրան՝ փողն ինքնանպատակ չէր, և նա դրանից կոպեկներ էր վաստակում։ Որոշ ժամանակ անց նա հանդիպեց լանդշաֆտային նկարչի, ով որոշեց զբաղվել տղայի մարզումներով: Միայն այս ճակատագրական հանդիպումից հետո է նրա կյանքը փոխվել։ Կլոդ Մոնեն իսկապես սիրում էր բնությունը և վարպետորեն պատկերում այն:

Այժմ մեզ հայտնի են աշխարհի մեծ արվեստագետների անունները։ Նրանց միշտ պետք է հիշել, քանի որ դրանք արվեստի «սյուներն» են, որոնց վրա ժամանակակից մշակույթ. Աշխարհի մեծ արվեստագետները մեզ նվիրել են անմոռանալի գլուխգործոցներ, որոնց համար պետք է ասել ահռելի շնորհակալություն:

Արվեստը մարդուն ուղեկցել է իր ողջ պատմության ընթացքում՝ սկսած առաջին պարզունակ վրձինի հայտնագործման պահից։ Լինի դա Բհիմբեթկայի քարանձավի նկարները, թե Փարիզի Մոնա Լիզան, արվեստն ամենուր գտել է իր ճանապարհը: Կարևոր չէ, թե ով և ինչպես է ստեղծվել հնության արվեստը կամ ժամանակակից արվեստ- ցանկացած փոքրիկ դրվագ ցանկացածի կյանքում ստեղծագործ մարդիրավունք ունի գրանցվելու պատմության մեջ։ Բայց մարդկանց մեջ հաստատ տեղ կգտնվի նրանց համար, ովքեր ոչ միայն արժանի են այս տեղը, այլ պարզապես պարտավոր են զբաղեցնել այն։ Ոչ թե այն պատճառով, որ նրա ստեղծած աշխատանքները աներևակայելի բարդ էին, այլ այն պատճառով, որ մարդկանց ստիպում էին իրական զգացմունքներ զգալ: Հանդիպեք 15 մեծագույն արվեստագետներորոնք երբևէ ապրել են:

1. Պաբլո Պիկասո (1881-1973)

Ամեն ոք, ով մանուկ հասակում գոնե որոշակի հետաքրքրություն է ցուցաբերել արվեստի նկատմամբ, հավանաբար լսել է Պիկասո անունը։ Իսպանացի նկարիչը ղեկավարել է ստեղծագործական կյանք, հետագայում դառնալով 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ու հայտնի նկարիչներից մեկը։ Նա ոչ միայն նկարներ էր նկարում, այլեւ քանդակագործ էր, բանաստեղծ, դրամատուրգ։ Եվ այս ամենը գումարվում է նրա այլ գործունեության ահռելի քանակին։ Նրանից մեկը լավագույն աշխատանքներըկարելի է համարել «Գերնիկա» (1937), որը ստեղծվել է որպես պատասխան նացիստական ​​զորքերի կողմից բասկյան Գերնիկա քաղաքի ռմբակոծմանը։

Դա շատ ռմբակոծություններից մեկն էր, որը տևեց ավելի քան երկու ժամ և խլեց հազարավոր անմեղ կյանքեր: Այսօր նկարը հիշեցնում է այս ողբերգության և պատերազմի հետևանքների մասին մարդկանց, հատկապես շարքային քաղաքացիների համար։ Այն բանից հետո, երբ Պիկասոն ավարտեց Գերնիկան, նկարը գնաց կարճ շրջագայության՝ դառնալով հայտնի հակապատերազմական խորհրդանիշ և համբավ ձեռք բերել քննադատների և հասարակ մարդկանց շրջանում:

2. Վինսենթ վան Գոգ (1853-1890)

Վինսենթ վան Գոգը հոլանդացի պոստիմպրեսիոնիստ էր, ով մինչ օրս համարվում է արևմտյան արվեստի ամենահայտնի և ազդեցիկ արվեստագետներից մեկը։ Նա ստեղծել է մոտ 2000 աշխատանք 10 տարուց մի փոքր ավելի ժամանակահատվածում։ Դրանցից մոտ 800-ը գրվել է նրա կյանքի վերջին մի քանի տարիներին։ Նա 37 տարեկանում ինքնասպան է եղել ծանր հոգեկան հիվանդության ու աղքատության պատճառով։

«Աստղային գիշերը» (1889) նրա ամենահայտնի գործերից է, որը գրվել է Ֆրանսիայի հոգեբուժարանում գտնվելու ժամանակ։ Այն ներկայացնում է հորինված գյուղի պատուհանից տեսարան, որի վրայից ծագում է վառ դեղին արև: Սա ամենաճանաչված նկարներից է ոչ միայն արվեստի աշխարհում, այլև ամբողջ աշխարհում:

3. Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Լեոնարդո դա Վինչին իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, մաթեմատիկոս և գյուտարար էր, ինչպես նաև զբաղվում էր ճարտարապետության, գիտության, երաժշտության, ճարտարագիտության, աստղագիտության, երկրաբանության և շատ այլ ոլորտների հետազոտություններով։ Դրա համար էլ նա ստացել է «Վերածննդի մարդ» անունը, քանի որ գիտելիք ուներ այն ժամանակվա գրեթե բոլոր բնագավառներում։ Հավանաբար նրա ամենահայտնի կտավը կարելի է անվանել «Մոնա Լիզա» (1503-1506), որն իր պատմության մեջ համարվում է ամենաշատ այցելվող, ճանաչելի և ծաղրածու նկարը:

Նրա ժողովրդականության պատճառը խուսափողական առեղծվածն է, դիմանկարում պատկերված աղջկա խորհրդավոր ժպիտը։ Շատ պատմաբաններ, երբ առաջին անգամ տեսան այս նկարը, այն նկարագրեցին որպես մի բան, որը ոչ մի լուսանկար չէր կարող գրավել: Ենթադրվում է, որ դիմանկարում պատկերված է Լիզա դել Ջոկոնդոն՝ Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կինը: Մոնա Լիզայի իտալական անվանումն է «La Gioconda», որը նշանակում է «jocund» (երջանիկ կամ կենդանի, որը կարելի է համարել բառախաղ ընտանիքի Ջոկոնդո ազգանվան վրա: Նկարի ֆրանսիական վերնագիրը՝ «La Joconde», ունի հետևյալը. նույն իմաստով):

4. Ռեմբրանդ վան Ռայն (1606-1669)

Ռեմբրանդ վան Ռեյնը, որն ավելի հայտնի է պարզապես որպես Ռեմբրանդ, հոլանդացի բարոկկո նկարիչ էր։ Նա իր արհեստի վարպետ էր երեք ոլորտներում՝ գծագրություն, նկարչություն և փորագրություն։ Իր բազմակողմանիության շնորհիվ նա իրավամբ համարվում է արվեստի պատմության մեծագույն վիզուալ նկարիչը։ Նրա բազմակողմանիությունը թույլ տվեց նրան նկարել ամեն ինչ՝ բնապատկերներից և դիմանկարներից մինչև պատմական իրադարձություններ և աստվածաշնչյան տեսարաններ:

Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Գիշերային պահակը» (1642), այժմ գտնվում է Ամստերդամի պետական ​​թանգարանում։ Նկարն աչքի է ընկնում երեք հատկանիշներով՝ չափսերով (մոտ 360 սանտիմետր լայնությամբ և 430 սանտիմետր բարձրությամբ), շարժման խաղը ավանդաբար դեռևս ռազմական դիմանկարում և լույսի և ստվերի օգտագործումը, որտեղ Ռեմբրանդը բացառիկ փորձառու և հմուտ էր։

5. Յոհաննես Վերմեեր (1632-1675)

Յոհաննես Վերմեերը ևս մեկ հոլանդացի նկարիչ էր, ով մասնագիտացած էր աղքատ տների ինտերիերը և միջին խավի կյանքը պատկերելու մեջ: Թեև կենդանության օրոք նրան չեն ճանաչել, սակայն նրա աշխատանքները վերագտնվել են 1860 թվականին։

Այնուհետև նրա որոշ նկարներ սխալմամբ վերագրվեցին այլ նկարիչների, բայց շուտով իսկական հեղինակը հաստատվեց արվեստաբանների և պատմաբանների տքնաջան աշխատանքի շնորհիվ: Մինչ օրս հայտնի է Վերմեերի 34 ստեղծագործություն։ Նրա կտավներից ամենահայտնին «Մարգարտե ականջօղով աղջիկը» (1665 թ.): Դիմանկարն աչքի է ընկնում էկզոտիկ հագուստով եվրոպացի աղջկա կենդանի, շնչառական տեսքով, ինչպես նաև անսովոր մեծ փայլեցված ականջօղով, որը համարվում է մարգարիտ:

6. Միքելանջելո (1475-1564)

Լեոնարդո դա Վինչիի մրցակից Միքելանջելոն համարվում էր նաև Վերածննդի դարաշրջանի մարդ՝ քանդակագործության, նկարչության և պոեզիայի մեջ իր հմտությունների համար: Նրա ազդեցությունն ու ներդրումը արևմտյան արվեստի զարգացման գործում մինչ օրս անզուգական է: Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը համարվում է Դավթի արձանը (1501-1504 թթ.), որը 17 մետրանոց մարմարե քանդակը համանուն աստվածաշնչյան հերոսի, ժամանակի ֆլորենտացի նկարիչների սիրելին էր:

Արձանը ի վերջո խորհրդանշում էր քաղաքացիական ազատությունները, որոնք վտանգի տակ էին Ֆլորենցիայի Հանրապետությունում, մի քաղաք, որը մրցակցում էր ժամանակի բոլոր հզոր քաղաքների հետ և դեմ էր նրանց քաղաքական հեգեմոնիային:

7. Էդվարդ Մունկ (1863-1944)

Էդվարդ Մունկը նորվեգացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ և տպագրիչ էր։ Այն հայտնի է իր հոգեբանական թեմաներով և նրբերանգներով, որոնց վրա մեծապես ազդում է 19-րդ դարի սիմվոլիզմը։ Նրա աշխատանքը մեծ ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարի սկզբի գերմանական էքսպրեսիոնիզմի վրա։

Նրա ամենահայտնի և ճանաչելի կտավը «Ճիչն» է (1893-1910), որն ունի չորս առանձին տարբերակներ՝ երկուսով։ տարբեր տարբերակներՊատրաստված է յուղով և պաստելով: Կտավն աչքի է ընկնում իր ցավոտ ու կոշտ, բայց միևնույն ժամանակ ճաշակով ընտրված գույներով և վառ նարնջագույն ֆոնի վրա խիստ պարզեցված դեմքի վրա պատկերված սառած զգացմունքով։

8. Սալվադոր Դալի (1904-1989)

Սյուրռեալիստական ​​շարժման ամենահայտնի նկարիչներից մեկը՝ Դալին առավել հայտնի է իր անհեթեթ քմահաճ էսթետիկայով, որը տեղափոխվում է նկարչությունից նկարչություն: Նրա արվեստը իր ընդլայնումն էր, բայց հաշվի առնելով նրա իսպանական արտահայտչականությունը և ուշադրության հանդեպ սերը, նա ոչ պակաս հայտնի էր իր էքսցենտրիկ պահվածքով: Նրա ամենաշատը հայտնի ստեղծագործություն«Հիշողության համառությունը» (1931):

Նկարի մեկնաբանություններից մեկն այն է, թե ինչպես է ժամանակը սկսում հալվել, հենց որ մարդը քնում է: Հարցին, թե կոնկրետ ինչն է ոգեշնչել Սալվադոր Դալիին նկարել այս նկարը, նա պատասխանել է, որ հալվող ժամացույցի ձևը ներշնչված է արևի տակ հալվող կամեմբեր պանրից:

9. Կլոդ Մոնեթ (1840-1926)

Կլոդ Մոնեն, որին հաճախ անվանում են իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից մեկը, ֆրանսիացի նկարիչ էր և ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական ​​շարժման ամենափայլուն և տաղանդավոր ռահվիրաներից մեկը։ Իրականում, «Իմպրեսիոնիզմ» տերմինն ինքնին ստեղծվել է այն բանից հետո, երբ նա ստեղծել է «Տպավորություն, Սոլեյլ Լևանտ» («Տպավորություն, արևածագ») նկարը:

Նրա ամենահայտնի գործն է Ջրաշուշանները (1840 - 1926 թթ.), 250 նկարների շարք, որոնք պատկերում են ֆրանսիացի նկարչի տան պարտեզը Ֆրանսիայի Ժիվերնի քաղաքում։ Այս շարքը արվեստագետի կյանքի վերջին 30 տարիների ընթացքում եղել է հիմնական կիզակետը։

10. acks եքսոնի Pollock (1912-1956)

Ջեքսոն Պոլոքը ամերիկացի նկարիչ էր և աբստրակտ իմպրեսիոնիզմի առաջնորդ։ Նա հայտնի դարձավ կաթիլային ներկման իր անսովոր տեխնիկայով, որտեղ ներկը լցնում կամ կաթում են կտավի վրա։ Պոլոքը հայտնի էր իր կախվածությամբ ալկոհոլից, ինչը հանգեցրեց ավտովթարի, որը խլեց նրա կյանքը 1956 թվականին:

Նրա ամենաշատերից մեկը հայտնի նկարներ- «No 5, 1948» (1948) աշխարհի ամենաթանկ նկարներից է։ Նկարիչը հսկայական հսկողություն և կարգապահություն ցուցաբերեց քաոսով լի կերպարում: Նկարը ձեռք է բերել «Թռչնի բույն» անվանումը՝ միմյանց հետ խճճված մոխրագույն, շագանակագույն, դեղին և սպիտակ գույների շնորհիվ։

11. Պիեր-Օգոստոս Ռենուիր (1841-1919)

Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը իմպրեսիոնիստական ​​շարժման առաջնորդներից էր։ Ֆրանսիացի նկարիչհայտնի է կանացի զգայականության իր պատկերներով և գեղեցկության պաշտամունքով: Նրա ամենահայտնի գործերից է «Գնդակը Մուլեն դե լա Գալետում» (1876 թ.), որը բնորոշ իմպրեսիոնիստական ​​ոճով ներկայացնում է փարիզյան կիրակի երեկոյան բացօթյա երեկույթի էությունը, որտեղ քաղաքի բնակիչները կարող էին խմել, պարել, զրուցել և լինել։ ուրախ.

12. Գուստավ Կլիմտ (1862-1918)

Գուստավ Կլիմտը ավստրիացի սիմվոլիստ նկարիչ էր, ով առավել հայտնի էր իր բացահայտ էրոտիկայի, բազմազան նկարներով, էսքիզներով և նատյուրմորտներով: Կանացի մարմինը պատկերելու հետ մեկտեղ Կլիմտը նաև նկարել է բնապատկերներ և տեսարաններ՝ մասամբ ազդված ճապոնական արվեստից։ Նրա ամենահայտնի գործերից է «Համբույրը» (1907-1908), որը նրա ոսկե շրջանի գոհարներից մեկն է։ Նրա աշխատանքի այս շրջանը բնորոշվում էր նրա ստեղծագործության մեջ ոսկե երանգների տպավորիչ օգտագործմամբ՝ հաճախ իսկական ոսկու տերևների օգտագործմամբ։

13. Ֆրիդա Կալո (1907-1954)

Ֆրիդա Կալոն իր ժամանակի ամենահզոր նկարչուհիներից մեկն էր և մնում է այդպիսին մինչ օրս, մեքսիկացի սյուրռեալիստուհի էր, որն առավել հայտնի էր մենակությամբ և անջատվածությամբ տոգորված իր ինքնանկարներով: Նրա ստեղծագործությունները համարվում են մեքսիկական ավանդույթների խորհրդանիշ և լայնորեն սիրված են ֆեմինիստների կողմից՝ կանանց ներաշխարհի վառ և վավերական կերպարների համար:

Նրա ամենահայտնի գործերից է «Ինքնադիմանկար փշե վզնոցով և կոլիբրիով» (1940 թ.): Դրանք առավել ուշագրավ են որպես սիմվոլիզմի ազատ օգտագործման օրինակներ: Կտրուկ վզնոցը և անշունչ կախված կոլիբրին կարող էին խորհրդանշել նրա ներքին տառապանքը։

14. Ռենե Մագրիտ (1898-1967)

Ռենե Մագրիտը բելգիացի սյուրռեալիստ նկարիչ էր, որն առավել հայտնի էր առօրյա իրերի օգտագործմամբ՝ առօրյա աշխարհի իր զարդարուն ընկալումը փոխանցելու համար: Նա հայտնի էր նաև նրանով, որ ստեղծում էր այնպիսի գործեր, որոնք ստիպում էին դիտողին մտածել՝ խրախուսելով նրան կտրվել իրականության մասին կանխորոշված ​​պատկերացումներից։

Այս սկզբունքին հավատարիմ նրա հայտնի գործերից է «Պատկերների դավաճանությունը» (928-1929 թթ.), որը ծխացող ծխամորճ է՝ «Ceci n» est pas une pipe» (Սա ծխամորճ չէ) մակագրությամբ։ Իրոք, դա ծխամորճ չէ, պարզապես այն պատճառով, որ սա միայն նրա կերպարն է: Այս տեխնիկան և ոճը փոխելու այն, ինչ մենք գիտենք որպես իրականություն, ընդհանուր էր նրա բոլոր ստեղծագործությունների և գաղափարների համար:

15. Էնդի Ուորհոլ (1928-1987)

Էնդի Ուորհոլը ամերիկացի վիզուալ նկարիչ էր, ով առավել հայտնի է իր «փոփ արտ» ոճով։ Նրա աշխատանքն ուսումնասիրում էր գլամուր կինոինդուստրիայի, գովազդի, հանրաճանաչ մշակույթի և գեղարվեստական ​​արտահայտման հարաբերությունները:

Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն է «Քեմփբելի ապուրը» (1962 թ.), որը բաղկացած է 32 բեկորից՝ յուրաքանչյուրը 51 սանտիմետր բարձրությամբ և 41 սանտիմետր լայնությամբ։ Տարրերից յուրաքանչյուրը կարելի է առանձին պատկեր համարել։ Պատվերով կտորները արտադրվել են կիսաավտոմատ էկրան տպագրության միջոցով, ինչը մեծապես օգնեց Փոփ Արտի զարգացմանը և հանրաճանաչ մշակույթի սերտաճմանը վիզուալ արվեստին, ինչպես մենք գիտենք այն այսօր: