Տուն → Անգլերեն Բեռնարդ Շոուի կատակերգություններ. Գիրք՝ Բեռնարդ Շոու «Բեռնարդ Շոու»

Բեռնարդ Շոուի կատակերգություններ. Գիրք՝ Բեռնարդ Շոու «Բեռնարդ Շոու»

Ջորջ Բեռնարդ Շոուն ծնվել է Դուբլինում 1856թ. Դպրոցն ավարտելուց հետո երիտասարդը չի կարողացել համալսարան ընդունվել, քանի որ նրա ընտանիքը գումար չի ունեցել, և նա աշխատանքի է անցել Լոնդոնում որպես գրագիր։ Երիտասարդ
շատ ժամանակ անցկացրեց գրադարաններում՝ լրացնելով կրթության բացթողումները, իսկ հետո զբաղվեց լրագրությամբ։

1879 թվականին նա գրում է իր առաջին վեպը, իսկ հետո ևս չորսը, բայց դրանք հանրաճանաչ չէին։ Այդ ժամանակ Շոուն ավելի հաջողակ էր քննադատության մեջ. նրա էսսեների հիմնական թեման արվեստն էր, մասնավորապես՝ թատերական արվեստը։ Ես տեսա ներկայացումը
հիմնական խնդիրը ժամանակակից դրամաճիշտ ներկայացվածի բացակայության դեպքում
սոցիալական կոնֆլիկտի գաղափարը և ցանկանում էր փոխել այն:

Հասուն շրջան

1885 թվականին Շոուն գրել է «Այրիների տունը»՝ հիմնված երիտասարդ Ջորջի փորձառությունների վրա՝ որպես գործավար, որը վարձավճար էր հավաքում տնակային թաղամասերի բնակիչներից: Այս պիեսը համարվում է Շոուի դեբյուտը որպես դրամատուրգի։ Ժամանակի ընթացքում պիեսներն ավելի ու ավելի տարածված էին դառնում. հանդիսատեսին դուր էին գալիս պատմություններ, որոնցում հեղինակը բարձրացնում էր հրատապ սոցիալական խնդիրներ:

Բեռնարդ Շոուին համբավ բերած հիմնական ստեղծագործությունը Պիգմալիոնն է, որը գրվել է 1912 թվականին։ Հետագայում նա Օսկար ստացավ այս պիեսի հիման վրա ֆիլմը գրելու համար։

1925 թվականին Շոուն ստացավ գրականության Նոբելյան մրցանակ, սակայն հրաժարվեց այդ գումարից։ Գրողը տքնաջան աշխատել է, վարել պարզ կյանք և մահացել 94 տարեկանում։

Ջորջ Բերնարդ Շոու. Ծնվել է 1856 թվականի հուլիսի 26-ին Դուբլինում (Իռլանդիա) - մահացել է 1950 թվականի նոյեմբերի 2-ին Հերթֆորդշիրում (Անգլիա): Իռլանդական ծագումով անգլիացի դրամատուրգ և արձակագիր, դափնեկիր Նոբելյան մրցանակգրականության մեջ և իռլանդական ամենահայտնի գրական գործիչներից մեկը։ Հասարակական գործիչ(Ֆաբիան սոցիալիստ, անգլիական գրության բարեփոխման կողմնակից)։ Լոնդոնի տնտեսագիտության և քաղաքագիտության դպրոցի հիմնադիրներից մեկը։ Երկրորդ (Շեքսպիրից հետո) ամենահայտնի դրամատուրգն անգլիական թատրոնում։

Միակ մարդն արժանացել է և՛ գրականության Նոբելյան մրցանակի (1925, «Իդեալիզմով և հումանիզմով նշանավորվող ստեղծագործության համար, շողշողացող երգիծանքի համար, որը հաճախ զուգորդվում է բացառիկ բանաստեղծական գեղեցկությամբ»), և՛ Օսկար մրցանակի (1938 թ. ֆիլմ Պիգմալիոն) ): Բուսակերության ակտիվ խթանող.

Ջորջ Բերնարդ Շոուն ծնվել է Դուբլինում 1856 թվականի հուլիսի 26-ին, հացահատիկի վաճառական Ջորջ Շոուի և պրոֆեսիոնալ երգչուհի Լյուսինդա Շոուի որդին։ Նա ուներ երկու քույր՝ Լյուսինդա Ֆրենսիսը՝ բեմական երգչուհի, և Էլինոր Ագնեսը, ով մահացավ տուբերկուլյոզից 21 տարեկանում։

Շոուն հաճախել է Դուբլինի Ուեսլի քոլեջ և գիմնազիա: Միջնակարգ կրթությունը ստացել է Դուբլինում։ Տասնմեկ տարեկանում նրան ուղարկեցին բողոքական դպրոց, որտեղ նա, իր իսկ խոսքերով, երկրորդն էր կամ վերջին ուսանողը. Նա դպրոցն անվանեց իր կրթության ամենավնասակար փուլը. «Մտքովս չի անցել դասեր պատրաստել կամ ճշմարտությունն ասել այս համընդհանուր թշնամուն և դահիճին՝ ուսուցչին»։

Բայց կրթական համակարգը մեկ անգամ չէ, որ քննադատության է ենթարկվել Շոուի կողմից՝ կենտրոնանալու ավելի շուտ մտավոր, քան հոգևոր զարգացում. Հեղինակը հատկապես քննադատել է դպրոցում ֆիզիկական պատժի համակարգը։ Տասնհինգ տարեկանում նա դարձավ գործավար։ Ընտանիքը միջոցներ չուներ նրան համալսարան ուղարկելու համար, սակայն հորեղբոր կապերն օգնեցին նրան աշխատանքի տեղավորվել Թաունսենդի բավականին հայտնի անշարժ գույքի գործակալությունում։

Շոուի պարտականություններից մեկն էր Դուբլինի տնակային թաղամասերի բնակիչներից վարձավճար հավաքելը, և այս տարիների տխուր տպավորությունները հետագայում մարմնավորվեցին «Այիների տներում»։

Նա, ամենայն հավանականությամբ, բավականին ընդունակ գործավար էր, թեև աշխատանքի միապաղաղությունը ձանձրացնում էր նրան։ Նա սովորեց կոկիկ պահել հաշվապահական մատյանները, ինչպես նաև գրել բավականին ընթեռնելի ձեռագրով։ Շոուի ձեռագրով գրված ամեն ինչ (նույնիսկ ծերության տարիներին) հեշտ ու հաճելի էր ընթերցվում։ Դա լավ ծառայեց Շոուին ավելի ուշ, երբ նա դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող. գրագրողները դժվարություններ չունեին նրա ձեռագրերի հետ:

Երբ Շոուն 16 տարեկան էր, նրա մայրը փախավ տնից իր սիրելիի և դուստրերի հետ։ Բեռնարը որոշել է հոր հետ մնալ Դուբլինում։ Նա կրթություն է ստացել և դարձել անշարժ գույքի գրասենյակի աշխատակից։ Նա այս գործն արել է մի քանի տարի, չնայած դա նրան դուր չի եկել։

1876 թվականին Շոուն գնաց իր մոր մոտ՝ Լոնդոն։ Ընտանիքը նրան շատ ջերմ դիմավորեց։ Այս ընթացքում նա այցելել է հանրային գրադարաններ և թանգարաններ։ Նա սկսեց ինտենսիվորեն սովորել գրադարաններում և ստեղծել իր առաջին գործերը, իսկ ավելի ուշ գրել թերթի սյունակ՝ նվիրված երաժշտությանը։ Այնուամենայնիվ, նրա վաղ շրջանի վեպերը հաջողություն չունեցան մինչև 1885 թվականը, երբ նա հայտնի դարձավ որպես ստեղծագործական քննադատ։

1890-ականների առաջին կեսին նա աշխատել է որպես քննադատ «London World» ամսագրում, որտեղ նրան փոխարինել է Ռոբերտ Հիչենսը։

Միաժամանակ նա սկսեց հետաքրքրվել սոցիալ-դեմոկրատական գաղափարներով և միացավ Ֆաբիան ընկերությանը, որի նպատակն էր խաղաղ միջոցներով հաստատել սոցիալիզմ։ Հենց այս հասարակության մեջ նա հանդիպեց իր ապագա կնոջը՝ Շառլոտ Փեյն-Թաունշենդին, ում հետ նա ամուսնացավ 1898 թվականին։ Բեռնարդ Շոուն կողքից կապեր ուներ:

Բեռնարդ Շոուի առաջին պիեսը ներկայացվել է 1892 թվականին։Տասնամյակի վերջում նա արդեն դարձել էր հայտնի դրամատուրգ։ Նա գրել է վաթսուներեք պիես, ինչպես նաև վեպեր, քննադատություն, էսսեներ և ավելի քան 250000 նամակներ։

Շոուն իր կարիերայի սկզբում գրել է հինգ անհաջող վեպ 1879-1883 թվականներին։ Հետագայում դրանք բոլորը հրապարակվեցին։

Շոուի առաջին հրատարակված վեպն էր «Հազ Բայրոնի մասնագիտությունը»(1886), գրվել է 1882 թ. Վեպի գլխավոր հերոսը կամակոր դպրոցական է, ով մոր հետ գաղթում է Ավստրալիա, որտեղ գումարի համար կռիվների է մասնակցում։ Նա վերադառնում է Անգլիա՝ բռնցքամարտի հանդիպման։ Այստեղ նա սիրահարվում է խելացի ու հարուստ կնոջ՝ Լիդիա Կարյային։ Կենդանական մագնիսականությամբ հրապուրված այս կինը համաձայնվում է ամուսնության՝ չնայած նրանց տարաձայնություններին։ սոցիալական կարգավիճակը. Հետո պարզվում է, որ գլխավոր հերոսըազնվական ծնունդ և մեծ հարստության ժառանգորդ։ Այսպիսով, նա դառնում է խորհրդարանի պատգամավոր, իսկ ամուսնական զույգը դառնում է սովորական բուրժուական ընտանիք։

Վեպ «Սոցիալիստ չէ»հրատարակվել է 1887 թ. Այն սկսվում է աղջիկների դպրոցի նկարագրությամբ, բայց հետո կենտրոնանում է մի աղքատ բանվորի վրա, ով իրականում թաքցնում է իր կարողությունը կնոջից: Նա նաև ակտիվ պայքարող է սոցիալիզմի առաջմղման համար։ Այս պահից սկսած ամբողջ վեպը կենտրոնանում է սոցիալիստական թեմաների վրա:

Վեպ «Սերը արվեստագետների միջև»գրվել է 1881 թվականին, հրատարակվել է 1900 թվականին ԱՄՆ-ում, 1914 թվականին՝ Անգլիայում։ Այս վեպում, օգտագործելով վիկտորիանական հասարակության օրինակը, Շոուն ցույց է տալիս իր հայացքները արվեստի վերաբերյալ. ռոմանտիկ սերև ամուսնություն։

«Իռացիոնալ հանգույց» 1880 թվականին գրված և 1905 թվականին հրատարակված վեպ է։ Այս վեպում հեղինակը դատապարտում է ժառանգական կարգավիճակը և պնդում աշխատողների ազնվականությունը։ Ամուսնության ինստիտուտը կասկածի տակ է դրվում ազնվական կնոջ և աշխատավորի օրինակով, ով հարստացել է էլեկտրական շարժիչի գյուտից։ Նրանց ամուսնությունը խզվում է ընտանիքի անդամների՝ ընդհանուր հետաքրքրություններ գտնելու անկարողության պատճառով։

Շոուի առաջին վեպը «Անհասունություն» 1879 թվականին գրված վերջին վեպն էր, որը լույս տեսավ։ Այն նկարագրում է եռանդուն երիտասարդ լոնդոնցի Ռոբերտ Սմիթի կյանքն ու կարիերան: Ալկոհոլիզմի դատապարտումը գրքի առաջին ուղերձն է՝ հիմնված հեղինակի ընտանեկան հիշողությունների վրա։

Շոուն լիովին խախտում է պրիմպուրիտանական բարոյականությունը, որը դեռևս բնորոշ է անգլիական հասարակության հարուստ շրջանակների մեծ մասի համար։ Նա իրերն անվանում է իրական անուններով, հնարավոր է համարում պատկերել կենցաղային ցանկացած երևույթ և որոշ չափով նատուրալիզմի հետևորդ է։

Շոուն սկսեց աշխատել իր առաջին պիեսի վրա «Այիների տուն» 1885 թվականին որոշ ժամանակ անց հեղինակը հրաժարվում է շարունակել աշխատել դրա վրա և ավարտում է այն միայն 1892 թվականին։ Պիեսը ներկայացվել է Լոնդոնի թագավորական թատրոնում 1892 թվականի դեկտեմբերի 9-ին։

Միսիս Ուորենի մասնագիտությունը (1893) պիեսում մի երիտասարդ աղջիկ իմանում է, որ իր մայրը եկամուտ է ստանում հասարակաց տներից, և այդ պատճառով հեռանում է տնից՝ ազնիվ աշխատանքով գումար վաստակելու։

Բեռնարդ Շոուի պիեսները, ինչպես դրամատուրգները, ներառում են սուր հումոր, որը բացառիկ է վիկտորիանական շրջանի դրամատուրգների համար: Շոուն սկսեց բարեփոխել թատրոնը` ներմուծելով նոր թեմաներ և հանդիսատեսին հրավիրելով խորհելու բարոյական, քաղաքական և տնտեսական հարցերի շուրջ: Սրանով նա մոտ է Իբսենի դրամատուրգիային իր ռեալիստական դրամայով, որն օգտագործել է սոցիալական խնդիրներ լուծելու համար։

Քանի որ Շոուի փորձն ու ժողովրդականությունը մեծանում էին, նրա պիեսները ավելի քիչ կենտրոնանում էին նրա կողմից քարոզվող բարեփոխումների վրա, բայց դրանց ժամանցային արժեքը չնվազեց: Աշխատանքներ, ինչպիսիք են «Կեսար և Կլեոպատրա»(1898), Մարդը և Սուպերմենը (1903), Մայոր Բարբարա (1905) և Բժիշկը երկընտրանքի մեջ (1906) ցույց են տալիս հեղինակի հասուն հայացքները, ով արդեն 50 տարեկան էր։

Մինչև 1910-ական թվականները Շոուն լիովին ձևավորված դրամատուրգ էր։ Նոր գործեր, ինչպիսիք են Ֆանիի առաջին պիեսը (1911) և «Պիգմալիոն»(1912), քաջ հայտնի էին լոնդոնյան հանրությանը։

Ամենահայտնի «Պիգմալիոն» պիեսում, որը հիմնված է սյուժեի վրա հին հունական առասպել, որտեղ քանդակագործը խնդրում է աստվածներին կենդանացնել արձանը, Պիգմալիոնը հայտնվում է որպես հնչյունաբանության պրոֆեսոր Հիգինս։ Նրա Galatea-ն փողոցային ծաղիկների վաճառող Էլիզա Դուլիթլն է: Պրոֆեսորը փորձում է ուղղել մի աղջկա լեզուն, ով խոսում է Քոքնիի մասին։ Այսպիսով, աղջիկը նմանվում է ազնվական կնոջ։ Սրանով Շոուն փորձում է ասել, որ մարդիկ միայն արտաքինով են տարբեր։

Շոուի հայացքները փոխվեցին Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո, ինչին նա հավանություն չէր տալիս։ Պատերազմից հետո գրված նրա առաջին ստեղծագործությունը «Սրտաբեկ տուն» (1919) պիեսն էր։ Այս պիեսում հայտնվեց նոր Շոուն՝ հումորը մնաց նույնը, բայց նրա հավատը հումանիզմի հանդեպ սասանվեց։

Շոուն նախկինում պաշտպանում էր աստիճանական անցումը դեպի սոցիալիզմ, բայց այժմ նա տեսնում էր կառավարություն, որը ղեկավարում էր ուժեղ մարդ. Նրա համար բռնապետությունն ակնհայտ էր։ Կյանքի վերջում նրա հույսերը նույնպես մարեցին։ Այսպես, «Boyant Billions» (1946-48) պիեսում, իր վերջին պիեսում, նա ասում է, որ չպետք է հույս դնել զանգվածների վրա, որոնք հանդես են գալիս որպես կույր ամբոխ և կարող են իրենց կառավարիչներ ընտրել Հիտլերի նման մարդկանց:

1921 թվականին Շոուն ավարտեց աշխատանքը հնգագրության վրա «Վերադարձ դեպի Մաթուսաղա», որը ներառում է հինգ պիեսներ և սկսվում է Եդեմի պարտեզում և ավարտվում հազար տարի հետո։ Այս պիեսները պնդում են, որ կյանքը կատարելագործվում է փորձության և սխալի միջոցով: Ինքը՝ Շոուն, այս պիեսները գլուխգործոց էր համարում, սակայն քննադատներն այլ կարծիքի էին։

Մաթուսաղայի անունով պիես գրվեց «Սենթ Ժոան»(1923), որը համարվում է նրաներից մեկը լավագույն աշխատանքները. Ժաննա դ Արկի մասին ստեղծագործություն գրելու և նրա սրբադասման գաղափարը առաջացել է 1920 թվականին։ Ներկայացումը ստացավ համաշխարհային հռչակեւ հեղինակին մոտեցրել է Նոբելյան մրցանակին (1921 թ.)։

Շոուն նաև հոգեբանական ժանրի պիեսներ ունի՝ երբեմն նույնիսկ շոշափելով մելոդրամայի տարածքը («Candida» և այլն):

Հեղինակը պիեսներ է ստեղծել մինչև իր կյանքի վերջը, բայց դրանցից միայն մի քանիսն են հաջողակ դարձել, որքան իր վաղ ստեղծագործությունները։ Խնձորի սայլը (1929) դարձավ այս շրջանի ամենահայտնի պիեսը։ Հետագայում այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Դառը, բայց ճշմարիտ», «Աղոտված» (1933 թ.), «Միլիոնատերուհին» (1935 թ.) և «Ժնև» (1935 թ.), հանրային լայն ճանաչում չստացան։

1931 թվականի հուլիսի 21-ից հուլիսի 31-ը Բեռնարդ Շոուն այցելեց ԽՍՀՄ., որտեղ հուլիսի 29-ին նա անձնական հանդիպում է ունեցել։ Մայրաքաղաքից բացի, Շոուն այցելեց ծայրամաս՝ անվամբ կոմունա։ Տամբովի մարզի Լենինը (Իրսկայա կոմունա), որը համարվում էր օրինակելի։ Վերադառնալով Խորհրդային ՄիությունՇոուն ասաց. «Ես հեռանում եմ հույսի վիճակից և վերադառնում եմ մեր արևմտյան երկրները՝ հուսահատության երկրներ... Ինձ՝ տարեց մարդուս համար, խորը մխիթարություն է, գնալ իմ գերեզման, իմանալ, որ համաշխարհային քաղաքակրթությունը կփրկվի... Այստեղ՝ Ռուսաստանում, ես համոզված եմ, որ նոր կոմունիստական համակարգը ունակ է մարդկությանը դուրս բերել ժամանակակից ճգնաժամից և փրկել նրան լիակատար անարխիայից ու կործանումից»։.

Տուն ճանապարհին Բեռլինում տված հարցազրույցում Շոուն գովել է Ստալինին որպես քաղաքական գործիչ. «Ստալինը շատ հաճելի անձնավորություն է և իսկապես բանվոր դասակարգի առաջնորդը... Ստալինը հսկա է, իսկ արևմտյան բոլոր գործիչները պիգմեններ են»:.

Իսկ արդեն 1931 թվականի սեպտեմբերի 6-ին Լոնդոնում, ճամփորդության թեմայով իր զեկույցում դրամատուրգն ասել է. «Ռուսաստանում խորհրդարան կամ նման այլ անհեթեթություն չկա։ Ռուսներն այնքան հիմար չեն, որքան մենք. Նրանց համար դժվար կլիներ նույնիսկ պատկերացնել, որ մեզ նման հիմարներ կարող են լինել։ Իհարկե, Խորհրդային Ռուսաստանի պետական այրերը ոչ միայն բարոյական հսկայական գերազանցություն ունեն մեր նկատմամբ, այլեւ հոգեկան զգալի գերազանցություն»։.

Լինելով սոցիալիստ իր քաղաքական հայացքներով՝ Բեռնարդ Շոուն դարձավ նաև ստալինիզմի և «մյուս ԽՍՀՄ»-ի կողմնակիցը։ Այսպիսով, իր պիեսի նախաբանում «Ժայռերի վրա»(1933) նա տեսական հիմք է տալիս Ժողովրդի թշնամիների դեմ ՕԳՊՀ ռեպրեսիաների համար։ IN բաց նամակ Manchester Guardian թերթի խմբագրին Բեռնարդ Շոուն կեղծ է անվանում ԽՍՀՄ-ում սովի (1932-1933) մասին մամուլում հայտնված տեղեկությունները։

Labor Monthly թերթին ուղղված նամակում Բեռնարդ Շոուն նույնպես բացահայտորեն անցավ Ստալինի և Լիսենկոյի կողմը գենետիկ գիտնականների դեմ արշավում։

IN վերջին տարիներինդրամատուրգն ապրում էր իր սեփական տանը և մահացավ 94 տարեկանում՝ երիկամային անբավարարությունից: Նրա մարմինը դիակիզվել է, իսկ մոխիրը ցրվել է կնոջ մարմնի հետ միասին:

Բեռնարդ Շոուի պիեսները.

Բեռնարդ Շոուի պիեսները

Բեռնարդ Շոու - իռլանդացի դրամատուրգ, փիլիսոփա և արձակագիր, իր ժամանակի նշանավոր քննադատ և Շեքսպիրից հետո ամենահայտնի դրամատուրգը, ով գրել է. Անգլերեն. Շոուն, արդեն պատանեկության տարիներին, որոշեց ապրել գրական աշխատանքով, և թեև ուղարկված հոդվածները վհատեցնող օրինաչափությամբ վերադարձան նրան, նա շարունակում էր պաշարել խմբագիրներին։

1885 թվականին Շոուն ուրվագծեց իր առաջին պիեսը՝ «Այրիների տունը», այնուհետև «Միսիս Ուորենի մասնագիտությունը» և երրորդ՝ «Կարմիր ժապավենը» (1893 թ.), որը Շոուն միավորեց մի ցիկլի, որը նա անվանեց «Տհաճ պիեսներ»։ Սրանք այն տարիներն էին, երբ Շոուն ամենուր պատասխան էր փնտրում կապիտալիզմի հանդեպ ատելությանը, որը համակեց իրեն։ Զարմանալի չէ, որ նման տրամադրությամբ ու նման մտքերով գրված «Տհաճ պիեսները» առանձնանում են իրենց անողոք ռեալիզմով և հավերժ կմնան անգլիական դրամատուրգիայի գագաթներից մեկը։

Շոուի հաջորդ ցիկլը «Հաճելի կտորներ» է։ Այն ներառում էր War and Man (1894), Candida (1895), Destiny's Chosen (1895) և Never Can You Tell (1895): «Հաճելի պիեսներ» վերնագիրը լի է թաքնված հեգնանքով, քանի որ այս շրջափուլում մենք հանդիպում ենք բուրժուական բարոյականության և բուրժուական իդեալների բավականին սուր քննադատության։

Այս ցիկլի պիեսներում առաջին անգամ ակնհայտորեն ի հայտ է գալիս Շոուի հակամիլիտարիստական միտումը՝ նվաճողական պատերազմների երևակայական հերոսությունը բացահայտելու ցանկությունը։

Իր բեմական հաջողությունը Շոուն պարտական է «Պատերազմ և մարդը» պիեսին և համընդհանուր ճանաչում. Այս պիեսում Շոուն մտադիր էր հակադրել «իդեալիստին» և «ռեալիստին», ցույց տալ գործարարի հաղթանակը ռոմանտիկի նկատմամբ։ Երազկոտ հերոսուհու (և միևնույն ժամանակ հարուստ ժառանգորդ) երազանքների իսկական հերոսը Ռայնա Պետկովան, պարզվում է, ոչ թե մոլի սպա Սարանովն է իր աղմկոտ հերոսությամբ, այլ հանգիստ, ծաղրող Բլունտշլին՝ սերբական ծառայության շվեյցարացի զինվոր։ . Շոուն սկսում է իր պիեսը հաջող, հետաքրքրաշարժ տեսարանով, որն առաջին անգամ բացահայտում է իր բնածին դրսևորման զգացումը. սերբ սպան, որին հետապնդում են բուլղարացի զինվորները, թաքնվում է բուլղարուհի Ռայնայի սենյակում: Պիեսի մեծ առավելությունը նրա փայլուն տեխնիկական վարպետությունն է, կատակերգական իրավիճակների առատությունը և գործողությունների անսպասելի շրջադարձերը։ Պիեսի կարևոր կողմը նրա հակապատերազմական ուղղվածությունն էր։

Candida (1895) ավելի բարդ և հակասական պիես է: Պիեսը բացահայտում է բուրժուական ներքին կառուցվածքի կեղծավորությունը Անգլիական ընտանիք. Երկու իդեալիստ տղամարդկանց հակադրում են ռեալիստ կնոջ՝ մայրական սկզբունքի կրող Candida-ին։ Նրա մայրական էությունը դրսևորվում է իրեն շրջապատող աշխարհի, բոլոր մարդկանց առնչությամբ: Նրա սերն ամուսնու՝ հովիվ Մորելի հանդեպ, վաղուց մայրական երանգ էր ձեռք բերել։ Իսկ Candida-ն մայրական նույն կերպ է վերաբերվում երիտասարդ բանաստեղծ Մարչբենքսին։ Պատվավոր Մորելի բուրժուական լսարանի հանդեպ նրա արհամարհանքը վերածվում է քրիստոնեության անզորության հանդեպ արհամարհանքի: Շոուն ակնհայտորեն կողմնակից է մեկ այլ տեսակի «իդեալիստի»՝ բանաստեղծ Մարչբենքսին: Նա հակադրում է այս երիտասարդին՝ թափառական և երազող, հովիվ Մորելին: Ապստամբ, հպարտ երիտասարդությանը հակադրվում է բուրժուական բարգավաճումը և ավանդական բարոյականությունը: Իզուր չէր, որ Marchbanks-ը կարողացավ առաջին հայացքից նկատել Մորելի ընտանեկան կյանքի կեղծիքը։ Նա հույս ունի, որ Քենդիդան ամուսնուն կթողնի իր մոտ։ Սա արտացոլում է Marchbanks-ի ռոմանտիկ միամտությունը։ Կանդիդան վաղուց է հասկացել իր ամուսնու իրական էությունը, բայց նա կին է և մայր, և հետևաբար դիտավորյալ պահպանում է ընտանեկան պատրանքները:

«Սատանայի աշակերտը» պիեսը գրվել է 1897 թվականին, «Կեսարը և Կլեոպատրան»՝ 1898 թվականին, «Նավապետ Բրասբաունդի հասցեն»՝ 1899 թվականին։ 1900 թվականին բոլոր երեք պիեսները լույս են տեսել առանձին ժողովածուով, որը վերնագրված է «Պատեսներ պուրիտանների համար»։ Նախաբանում Շոուն բացատրում է ընդհանուր վերնագրի իմաստը և հարվածում ժամանակակից դրամատուրգիային՝ հարուստ էրոտիզմով։ Plays for Puritans ժողովածուում Շոուն ընթերցողներին առաջարկում է դրամաներ, որոնց հերոսները սեռական դրդապատճառներով չեն դրդված։ Օրինակ, քաղաքական նկատառումները գերակշռում են և՛ Կեսարին, և՛ շատ երիտասարդ Կլեոպատրային այլ շարժառիթների և զգացմունքների նկատմամբ: Այսպիսով, մարդկային զգացմունքների ամբողջական բազմազանության բացահայտումը Պուրիտանների համար պիեսների ուժեղ կողմերից մեկն է:

1903 թվականին Շոուն ստեղծեց «Մարդը և Սուպերմենը» կատակերգությունը։ Նա բուրժուական օրիորդի հերոսուհուն զբաղեցրեց փեսային բռնելու գործով և ցույց տվեց նրա գործողությունները որպես կենսական ուժի, ծննդաբերության բնազդի սպասարկում: Այսպիսով, Բլանշի կամ Կլեոպատրայի նման «կանացի կինը» այժմ վերածվել է առաջընթացի մի տեսակ գործիքի։

«Պիգմալիոն» պիեսը գրվել է 1912-1913 թվականներին։ Այս պիեսում Շոուն օգտագործեց Պիգմալիոնի առասպելը` այն տեղափոխելով ժամանակակից Լոնդոնի միջավայր: Պարադոքսիստը չէր կարող անմասն թողնել առասպելը. Եթե վերակենդանացած Գալաթեան խոնարհության և սիրո մարմնացում էր, ապա Շոուի Գալաթեան ապստամբում է իր ստեղծողի դեմ. Շոուի անմիջական խնդիրն այստեղ, ինչպես նա ամեն կերպ փորձում էր ընդգծել նախաբանում, լեզվաբանության և առաջին հերթին հնչյունաբանության խթանումն է։ Բայց սա հետաքրքիր, բազմակողմ պիեսի միայն մի կողմն է: Միևնույն ժամանակ սա սոցիալական, դեմոկրատական մեծ հնչեղությամբ ներկայացում է՝ մարդկանց բնական հավասարության և նրանց դասակարգային անհավասարության, ժողովրդի տաղանդի մասին: Սա նույնպես հոգեբանական դրամա է սիրո մասին, որը մի շարք պատճառներով գրեթե վերածվում է ատելության։ Եվ վերջապես, սա հումանիստական պիես է, որը ցույց է տալիս, թե որքան ուշադիր և զգույշ պետք է մոտենալ կենդանի մարդուն, որքան սարսափելի և անընդունելի է սառը փորձը մարդու վրա։

1913-ից 1917 թվականներին Շոուն աշխատել է մեծ և լուրջ պիեսի վրա՝ Heartbreak House - Շոուի պիեսներից ամենատխուրը. այն արտացոլում էր նրա բոլոր մտքերն ու հիասթափությունները այդ դժվար տարիների ընթացքում: Սա անգլիական բուրժուական քաղաքակրթության ճգնաժամի դառը, ողբերգական ճանաչում է, կապիտալիստական հարաբերությունների ստի ու անմարդկայնության սուր ծաղր։ Առավելագույններից մեկը նշանակալից աշխատանքներՇոու, այս պիեսը չի կորցնում իր նշանակությունը նույնիսկ այն լավագույնի հետ, որը ստեղծվել է նրա կողմից հետագա տարիներին, և նշանավորում է նոր փուլի սկիզբը։ ստեղծագործական զարգացումդրամատուրգ.

Ինչպես Անգլիայում, այնպես էլ բոլոր կապիտալիստական երկրներում համընդհանուր ճգնաժամի պայմաններում 1931 թվականի հունիսին Շոուն ավարտեց նոր քաղաքական պիեսը՝ «Դառը, բայց ճիշտը»: Այս պիեսն իր ենթատեքստում ներծծված է մեծագույն դառնությամբ և պատկերում է այն փակուղին, որին հասել է անգլիական մտավորականությունը։ Այս «քաղաքական գրոտեսկի» իմաստը, ինչպես հեղինակն է անվանել պիեսը, այն է, որ բոլորն ունեն այն կերպարներաչքերը բացվում են իրենց գոյության անիմաստության վրա: Սրանք «կորած հոգիներ» են նույնիսկ ավելի մեծ չափով, քան «Heartbreak House»-ի հերոսները։ Նրանք բոլորն էլ հասկանում են, որ իրենց կյանքը դատարկ է, և որ նրանք բոլորը ցանկանում են ինչ-որ տեղ փախչել այն անիմաստ աշխարհից, որտեղ ապրում են. Թեև պիեսը ֆարսի ոգով է, դրա ավարտը անհույս է թվում: Ցույց տալով, թե որքան վատ է հին ու խելագար աշխարհը, Շոուն բացահայտում է նաև մեկ այլ բան. որքան խաբուսիկ են այս աշխարհը փրկելու և թարմացնելու բոլոր բաղադրատոմսերը։

Նախապատերազմյան տարիների համատեքստում Շոուն շարունակում էր բարձրաձայնել արդիական արդիական խնդիրներ։ 30-ականների բոլոր ստեղծագործությունները փայլում են նույն խելքով ու երգիծական հորինվածքի հարստությամբ։ Բայց հեղինակի մտքում հակասությունները ոչ մի կերպ չեն վերացվում. շատ դեպքերում դրանք ավելի սուր են զգացվում, քան նախկին աշխատություններում, քանի որ 30-ականների վերջի գործերի խնդիրները շատ ավելի կարևոր և բարդ են, քան նրանք, որոնցով Շոուն անդրադարձել է իր ստեղծագործական կարիերայի սկիզբը

Ջորջ Բերնարդ Շոուն ծնվել է Դուբլինում 1856 թվականի հուլիսի 26-ին, հացահատիկի վաճառական Ջորջ Շոուի և պրոֆեսիոնալ երգչուհի Լյուսինդա Շոուի որդին։ Նա ուներ երկու քույր՝ Լյուսինդա Ֆրենսիսը՝ թատերական երգչուհի, և Էլինոր Ագնեսը, ով մահացավ տուբերկուլյոզից 21 տարեկանում։

Շոուն հաճախել է Դուբլինի Ուեսլի քոլեջ և գիմնազիա: Միջնակարգ կրթությունը ստացել է Դուբլինում։ Տասնմեկ տարեկանում նրան ուղարկեցին բողոքական դպրոց, որտեղ նա, իր իսկ խոսքերով, նախավերջին կամ վերջին աշակերտն էր։ Նա դպրոցն անվանեց իր կրթության ամենավնասակար փուլը. «Մտքովս չի անցել դասեր պատրաստել կամ ճշմարտությունն ասել այս համընդհանուր թշնամուն և դահիճին՝ ուսուցչին»։ Կրթական համակարգը բազմիցս քննադատվել է Շոուի կողմից՝ կենտրոնանալու մտավոր, այլ ոչ թե հոգևոր զարգացման վրա: Հեղինակը հատկապես քննադատել է դպրոցում ֆիզիկական պատժի համակարգը։ Տասնհինգ տարեկանում նա դարձավ գործավար։ Ընտանիքը միջոցներ չուներ նրան համալսարան ուղարկելու համար, սակայն հորեղբոր կապերն օգնեցին նրան աշխատանքի տեղավորվել Թաունսենդի բավականին հայտնի անշարժ գույքի գործակալությունում։ Շոուի պարտականություններից մեկն էր Դուբլինի տնակային թաղամասերի բնակիչներից վարձավճար հավաքելը, և այս տարիների տխուր տպավորությունները հետագայում մարմնավորվեցին «Այիների տներում»։ Նա, ամենայն հավանականությամբ, բավականին ընդունակ գործավար էր, թեև աշխատանքի միապաղաղությունը ձանձրացնում էր նրան։ Նա սովորել է կոկիկ պահել հաշվապահական մատյանները, ինչպես նաև գրել բավականին ընթեռնելի ձեռագրով։ Շոուի ձեռագրով գրված ամեն ինչ (նույնիսկ ծերության տարիներին) հեշտ ու հաճելի էր ընթերցվում։ Դա լավ ծառայեց Շոուին ավելի ուշ, երբ նա դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող. գրագրողները դժվարություններ չունեին նրա ձեռագրերի հետ: Երբ Շոուն 16 տարեկան էր, նրա մայրը փախավ տնից իր սիրելիի և դուստրերի հետ։ Բեռնարը որոշել է հոր հետ մնալ Դուբլինում։ Նա կրթություն է ստացել և դարձել անշարժ գույքի գրասենյակի աշխատակից։ Նա այս գործն արել է մի քանի տարի, չնայած դա նրան դուր չի եկել։

Վերջին տարիներին դրամատուրգն ապրում էր իր սեփական տանը և մահացավ 94 տարեկանում՝ երիկամային անբավարարությունից: Նրա մարմինը դիակիզվել է, իսկ մոխիրը ցրվել է կնոջ մարմնի հետ միասին:

ՇՈ ՋՈՐՋ ԲԵՐՆԱՐԴ(1856-1950)

Ջորջ Բեռնարդ Շոու - անգլիացի դրամատուրգԻռլանդական ծագում, «գաղափարների դրամայի» հիմնադիրներից մեկը, գրող, էսսեիստ, բարեփոխիչներից մեկը թատերական արվեստ XX դար, Շեքսպիրից հետո, անգլիական թատրոնի պիեսների երկրորդ հեղինակը, գրականության Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր, օսկարակիր։
Ծնվել է Դուբլինում, Իռլանդիա, 1956 թվականի հուլիսի 26-ին: Ապագա գրողի մանկությունը մթագնել է հոր՝ ալկոհոլային կախվածությունից և ծնողների միջև տարաձայնությունների պատճառով: Ինչպես բոլոր երեխաները, այնպես էլ Բեռնարը դպրոց է գնացել, բայց գլխավորը կյանքի դասերսովորել եմ իմ կարդացած գրքերից և լսած երաժշտությունից: 1871 թվականին դպրոցն ավարտելուց հետո նա սկսեց աշխատել հողատարածքներ վաճառող ընկերությունում։ Մեկ տարի անց նա զբաղեցրեց գանձապահի պաշտոնը, բայց չորս տարի անց, ատելով այդ աշխատանքը, տեղափոխվեց Լոնդոն. մայրն այնտեղ էր ապրում՝ բաժանվելով հորից։ Երիտասարդ տարիքից Շոուն իրեն գրող էր տեսնում, սակայն տարբեր խմբագիրների ուղարկած հոդվածները չէին տպագրվում։ 9 տարվա ընթացքում գրելով նա վաստակել է ընդամենը 15 շիլլինգ՝ մեկ հոդվածի համար, թեև այս ընթացքում գրել է 5 վեպ։
1884 թվականին Բ. Շոուն միացավ Ֆաբիան միությանը և կարճ ժամանակում հռչակ ձեռք բերեց որպես տաղանդավոր խոսնակ: Այցելություն ընթերցասրահ Բրիտանական թանգարանինքնակրթվելու նպատակով ծանոթացել է Վ.Արչերի հետ և նրա շնորհիվ սկսել զբաղվել լրագրությամբ։ Սկզբում որպես անկախ թղթակից աշխատելուց հետո Շոուն վեց տարի աշխատել է որպես երաժշտական քննադատ, իսկ հետո երեքուկես տարի աշխատել է Saturday Review-ում որպես թատերական քննադատ։ Նրա գրած ակնարկները ներառում էին 1932 թվականին հրատարակված «Մեր իննսունականների թատրոնը» եռահատոր ժողովածուն: 1891 թվականին լույս տեսավ Շոուի բնօրինակ ստեղծագործական մանիֆեստը. վերաբերմունքը ժամանակակից գեղագիտության նկատմամբ և համակրանքը դրամայի նկատմամբ, որը լուսավորված է, սոցիալական բնույթի հակամարտություններ կլինեն:
Դրամայի ասպարեզում նրա դեբյուտը եղել է «Այրի տունը» և «Տիկին Ուորենի մասնագիտությունը» (համապատասխանաբար 1892 և 1893) պիեսները։ Դրանք նախատեսված էին անկախ թատրոնում արտադրվելու համար, որը փակ ակումբ էր, ուստի Շոուն կարող էր իրեն քաջություն թույլ տալ պատկերելու կյանքի այն կողմերը, որոնցից սովորաբար խուսափում էին ժամանակակից արվեստը: Այս և այլ գործեր ներառվել են «Տհաճ պիեսներ» ցիկլում։ Նույն թվականին թողարկվեց «Հաճելի պիեսներ», և այս ցիկլի «ներկայացուցիչները» սկսեցին ներթափանցել 90-ականների վերջին խոշոր մետրոպոլիայի թատրոնների բեմ: Առաջին հսկայական հաջողությունը ստացավ «Սատանայի աշակերտը», որը գրվել է 1897 թվականին, որը երրորդ փուլի՝ «Պիեսներ պուրիտանների համար» մաս էր կազմում։
Դրամատուրգի լավագույն ժամը եղավ 1904 թվականին, երբ Կորդ թատրոնի ղեկավարությունը փոխվեց և նրա մի շարք պիեսներ ընդգրկվեցին խաղացանկում, մասնավորապես՝ Կանդիդա, մայոր Բարբարա, Մարդը և Սուպերմենը և այլն: Հաջող բեմադրություններից հետո Շոուն վերջապես հասավ համբավին։ հաստատվեց մի հեղինակի, ով համարձակորեն զբաղվում է հասարակական բարոյականությամբ և պատմության մասին ավանդական պատկերացումներով և տապալում է այն, ինչ համարվում էր առարկություն: Դրամատուրգիայի ոսկե գանձարանում ներդրումն ունեցավ Պիգմալիոնի (1913) ահռելի հաջողությունը։
Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բեռնարդ Շոուն ստիպված էր լսել բազմաթիվ անճոռնի խոսքեր և ուղիղ վիրավորանքներ իրեն ուղղված հանդիսատեսների, գրողների, թերթերի և ամսագրերի կողմից։ Այնուամենայնիվ, նա շարունակեց գրել, և 1917 թվականին նրա մեջ նոր փուլ ստեղծագործական կենսագրություն. 1924 թվականին բեմադրված «Սեն Ժոան» ողբերգությունը Բ.Շոուին վերադարձրեց իր նախկին փառքը, իսկ 1925 թվականին նա դարձավ գրականության Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր և հրաժարվեց դրա դրամական բաղադրիչից։
70-ից բարձր տարիքում 30-ական թթ. Շոուն շրջում է աշխարհով մեկ՝ այցելելով Հնդկաստան, Հարավային Աֆրիկա, Նոր Զելանդիա և ԱՄՆ: Նա եղել է նաեւ ԽՍՀՄ 1931 թվականին, իսկ այս տարվա հուլիսին անձամբ հանդիպել է Ստալինի հետ։ Լինելով սոցիալիստ՝ Շոուն անկեղծորեն ողջունեց սովետների երկրում տեղի ունեցող փոփոխությունները և դարձավ ստալինիզմի կողմնակից։ Լեյբորիստական կուսակցության իշխանության գալուց հետո Բ.Շոուին առաջարկվել է հասակակից և ազնվական լինել, սակայն նա հրաժարվել է։ Հետագայում նա համաձայնել է իրեն շնորհել Դուբլինի և Լոնդոնի շրջաններից մեկի պատվավոր քաղաքացու կարգավիճակ։
Բ.Շոուն գրել է մինչև իր մեծ տարիքը: Նա գրել է իր վերջին պիեսները՝ «Միլիարդավոր Բյանթ» և «Գեղարվեստական առակներ» պիեսները 1948 և 1950 թվականներին: Մնալով լիովին խելամիտ՝ հայտնի դրամատուրգը մահացավ 1950 թվականի նոյեմբերի 2-ին:
աղբյուր http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

Սա հետաքրքիր է.