Ռուսաստանի ազգային թատերական մրցանակ և «Ոսկե դիմակ» փառատոն. Թատերական փառատոն «Ոսկե դիմակ ազգային թատերական մրցանակի ոսկե դիմակ

«Պատերազմ և խաղաղություն. Վեպի սկիզբը» «Պետր Ֆոմենկոյի արհեստանոցում».

Պյոտր Ֆոմենկոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» անավարտ առաջին հատորը՝ սենսացիա 2002 թ.

2002 թվականին «Ոսկե դիմակների» ամենամեծ բերքը հավաքել է Պյոտր Ֆոմենկոյի արհեստանոցը։ Չորսժամյա արտադրություն «Պատերազմ և խաղաղություն. Վեպի սկիզբը» ֆիլմը, որը հիմնված է Տոլստոյի էպոսի առաջին հատորի վրա, ճանաչվել է լավագույն փոքրածավալ բեմադրություն, Պյոտր Ֆոմենկոն մրցանակ է ստացել ռեժիսուրայի համար, իսկ Գալինա Տյունինան՝ լավագույն դերասանուհի։ Ոսկերչական ուղղություն և իմաստների բազմաձայնություն, նրբություն և բարձր ոճԴերասանների ապրանքանիշի թեթևությունն ու ճշգրտությունը, որոնք ունակ են խաղալ եռանդուն և զուտ, ասես թռչելիս ստեղծագործել. ներկայացումը կլանեց այն ամենը, ինչի համար նրանք պաշտում են Ֆոմենոկը: Ներկայիս ձևով արտադրությունը որոշ չափով տարբերվում է կատարողների կազմով, բայց վարպետի ներկայության ընդհանուր մթնոլորտն ու էներգիան հրաշքով մնում է նույնիսկ նրա մահից մի քանի տարի անց: «Պյոտր Ֆոմենկոյի արհեստանոցը» մեկ անգամ չէ, որ ստացել է «Ոսկե դիմակներ»՝ ոչ միայն «Պատերազմի և խաղաղության» համար, և մրցանակակիր ներկայացումներից շատերը եռում են լեփ-լեցուն դահլիճներում. «Մեկը բացարձակապես. երջանիկ գյուղ«(Ոսկե դիմակ 2001թ.), Եռապատկեր (2011թ.) և Ամառային գիշերվա երազ (2016թ.):

«Ռոտշիլդի ջութակը» Մոսկվայի երիտասարդական թատրոնում

Ծերունի Հուղարկավորի Դառը Առակը

Չեխովի պատմվածքների վրա հիմնված Կամա Գինկասի բոլոր երեք ներկայացումները ստացել են «Ոսկե դիմակներ»: «Սև վանականը» (2001), «Տիկինը շան հետ» (2003), «Ռոտշիլդի ջութակը» (2006): Եվ բոլորը մինչ օրս ռեպերտուարում են: Վերջինս երկու անգամ մրցանակի է արժանացել՝ «Լավագույն կատարում» և «Արվեստագետի լավագույն աշխատանք» (Սերգեյ Բարխին) անվանակարգերում։ Ուշադրության կենտրոնում է ծեր, մռայլ, լուռ դագաղը (Վալերի Բարինով), ով նոր է թաղել իր կնոջը և այժմ հիշում է կյանքը բոլոր տեսակի դագաղների մեջ: Բյուրեղյա մաքրության քնարականությունը, աստիճանաբար ինչ-որ տեղ առաջանալով հերոսի խորքում, ունակ է ճեղքել երկաթբետոնը:

«Երևակայական հիվանդը» Մալի թատրոնում

Մոլիերի կատակերգություն, ռեժիսոր՝ Սերգեյ Ժենովաչ

Մեծ կատակերգու Մոլիերի վերջին պիեսը, որը բեմադրել է վարպետ ռեալիստ Սերգեյ Ժենովաչը, դարձավ ոչ այնքան երգիծանք շառլատան բժիշկների համար, որքան միայնության դեմ տարօրինակ դիմադրության հուզիչ պատմություն։ 2007-ին թատերախմբի առաջատար արտիստ Վասիլի Բոչկարևի հետ բեմադրությունը գլխավոր դերում ստացավ «Ոսկե դիմակ» ՝ որպես մեծ ձևի լավագույն կատարում: Սա «Մալի» թատրոնի միակ ներկայացումը չէ, որն արժանացել է ամենաբարձր թատերական մրցանակին. 2004 թվականին «Ճշմարտությունը լավ է, բայց երջանկությունն ավելի լավն է», ըստ Օստրովսկու, որը նույնպես բեմադրել է Ժենովաչը, արժանացել է ժյուրիի հատուկ մրցանակի:

Թատերական արվեստի ստուդիայում «Անվնաս ընտանիք».

Պահպանողական թատրոնը լավագույնս

Սերգեյ Ժենովաչի հեղինակային թատրոնը քաղաքում ամենասիրվածներից է, չնայած այն հանգամանքին, որ այն ամբողջովին զուրկ է ներկա ժամանակի արտաքին նշաններից։ Այստեղ նրանք բեմադրում են դասականներ, հիմնականում ռուսական, հիմնականում պատկերված դարաշրջանի տարազներով և խիստ համապատասխան սյուժեին։ Բայց հանրաճանաչության պատճառը դեռևս ոչ միայն և ոչ այնքան հին լավ թատրոնի խորշի գիտակցված ընտրությունն է, որքան հմտության հազվագյուտ մակարդակը, որը ոչ միայն ստիպում է հանդիսատեսի ամբոխին սիրահարվել թատրոնին, այլ բազմիցս նշվել է «Ոսկե դիմակ»-ի փորձագետների և ժյուրիի կողմից։ Տարիների ընթացքում մրցանակի դափնեկիրներ են դարձել Դիքենսի «Կյանքի ճակատամարտը», Պլատոնովի «Պոտուդան գետը» և Լեսկովի «ՍՏԻ» առաջին ներկայացումը. Վերջինում երիտասարդ արվեստագետները, այնուհետև (2007 թ.), ովքեր նոր էին ստացել իրենց դիպլոմները, 4 ժամում, որոնք թռչում են աննկատ, անիծված իսկական և անվերջ հուզիչ կերպով ապրում են մեկ սինգլի ողջ պատմությունը։ ազնվական ընտանիքդար առաջ:

«Շուկշինի պատմությունները» Ազգերի թատրոնում

Եվգենի Միրոնովը և Չուլպան Խամատովան ներկայացման մեջ, որը հաշտեցրեց նորարարներին և ավանդապաշտներին

Լավագույն ռուսական ներկայացումը 2008/2009 մրցաշրջանում, ըստ «Ոսկե դիմակ» ժյուրիի, բեմադրել է լատվիացի Ալվիս Հերմանիսը։ Նրա բեմադրած «Շուկշինի պատմությունները» ռուս հայտնի դերասանների՝ Չուլպան Խամատովայի և Եվգենի Միրոնովի հետ բեմադրված ներկայացումը ահավոր զվարճալի է և լավ ձևավորված, այն բաղկացած է տեսարաններից Ռուսաստանի ծայրամասի կյանքից, որոնք նկարիչները հատուկ գնացին ուսումնասիրելու:

«Քեռի Վանյա» թատրոնում. Վախթանգով

Ռիմաս Տումինասի ակնառու կատարումը Սերգեյ Մակովեցկու գլխավոր դերում

«Քեռի Վանյա»-ից հետո (պրեմիերան՝ 2009 թ.) ոչ ոք հարց չուներ լիտվացի Ռիմաս Տումինասին Վախթանգովի թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի պաշտոնում նշանակելու մասին. սա ռեժիսորի առաջին աշխատանքը չէր հայտնի բեմում, բայց դա այդպես է։ այստեղից պետք է հաշվել Վախթանգովյան Վերածննդի դարաշրջանը։ Չեխովի ներկայացումների համար ավանդական հոգեբանությունը զուգորդվում է ողբերգական գրոտեսկի հետ, որը շատ է սիրում Թումինասը, և ընդհանրապես լիտվական ռեժիսուրայի փոխաբերական էությունը: Վոյնիցկու դերում՝ Սերգեյ Մակովեցկի։

«Ստվերների» թատրոնի «Վ.Շեքսպիրի խոհարար սրճարան».

Ամբողջ Շեքսպիրը մեկ ճաշացանկում

Դուք գալիս եք սրճարան, վերցնում հինգ սեղաններից մեկը և ճաշացանկի սննդի փոխարեն ընտրում եք Շեքսպիրի բազմաթիվ պիեսներից մեկը (սակայն, դուք կարող եք նաև ուտելիք պատվիրել): Երբ բոլորը պատվիրեն իրենց պատվերը, ներկայացումը կսկսվի. փոքրիկ Սուրբ Ծննդյան տեսարանում հյուրերի համար կներկայացվեն երեկոյի համար ընտրված անգլիացի բարդի հինգ բեմադրությունը՝ զվարթ տիկնիկների կողմից ծայրահեղ կարճ պատմվածքի ձևաչափով: Ստեղծագործության վրա աշխատել են դրամատուրգներից կազմված թիմը և հեղինակների թիմը լավագույն թատրոնըՄոսկվայի տիկնիկները՝ «Ստվեր» թատրոն. Այս թատրոնի ներկայացումների տոմսերը հնարավոր չէ գնել, սակայն կարող եք պատվիրել և սպասել առաջիկա ներկայացումների մասին ծանուցումների։ «W Shakespeare Cook Cafe»-ն 2015 թվականին ստացել է «Ոսկե դիմակ»՝ որպես լավագույն տիկնիկային թատրոն: Նրանց «Լիլիկանի էպոսը» պիեսը հինգ տարի առաջ արժանացել էր նմանատիպ մրցանակի, որը նույնպես մնում է ներկայիս խաղացանկում։

«Օհ. Ուշ սեր»՝ «Դրամատիկական արվեստի դպրոցում».

Աբսուրդիստական ​​մարտաֆիլմ՝ հիմնված հնաոճ պիեսի վրա՝ դիմակներով, էլեկտրաշոկով և արյունով

Դմիտրի Կրիմովի և GITIS-ի նրա ուսանողների աշխատանքը անհեթեթ մարտաֆիլմ է ծիծաղելի դիմակներով, արյունալի մարտերով և պարերով, որը հիմնված է Օստրովսկու բոլորովին մոռացված պիեսի վրա: Այսինքն, բառացիորեն ըստ պիեսի, և ոչ, ինչպես միշտ Կրիմովի մոտ, ըստ ամբողջ աշխարհից եկած հոգեներգործուն վինեգրետի: մշակութային ժառանգությունմիասին։ Արդյունքը, զարմանալիորեն, եթե ոչ ժամանակակից, ապա գոնե սեզոնի ամենազվարճալի կատարումներից մեկն էր. Հաստատման մեջ՝ 2016 թվականին երկու «Ոսկե դիմակ»՝ լավագույն կատարման և լավագույն դերասանուհու համար (Մարիա Սմոլնիկովա):

Նույն թվականին մեկ այլ ներկայացում «Ոսկե դիմակը» բերեց «Դրամատիկական արվեստի դպրոց» թատրոն՝ կոմպոզիտոր Փիթեր Աիդուի «Ձայնային լանդշաֆտներ» հնագույն աղմուկի մեքենաների զարմանալի գեղեցիկ ակուստիկ կտավը, որը լավագույնն է ճանաչվել «Փորձում» մրցակցություն. Բացի այդ, ՇԴԱ-ի այսօրվա երգացանկում «Դմիտրի Կրիմովի լաբորատորիայի» բոլոր կատարումներից կա «Ոսկե դիմակ» ևս մեկ հաղթող, ինչպես նաև «Փորձ» անվանակարգում՝ սա «Օպուս թիվ 7» է։ Սև ու սպիտակ ձեռքով պատրաստված պատրանք Շոստակովիչի մասին.

Չորեքշաբթի օրը Մոսկվայի Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոնում տեղի ունեցած «Ոսկե դիմակ» թատերական մրցանակաբաշխությանը մոտ 50 մրցանակ է շնորհվել։

Դիրիժոր Թեոդոր Կուրենցիսը, դերասան Դանիլա Կոզլովսկին և ռեժիսոր Անդրեյ Մոգուչին երկրորդ տարին անընդմեջ չմնացին առանց մրցանակների՝ լավագույն ռեժիսոր։

«Ոսկե դիմակ 2017» փառատոնին ներկայացվել է 74 ներկայացում Ռուսաստանի 25 քաղաքներից: Ազգային թատերական մրցանակի հավակնորդների թիվը ռեկորդային է եղել՝ 213 ռեժիսոր, դերասան, արվեստագետ, կոմպոզիտոր, դրամատուրգ։

Ամենաշատ անվանակարգերը ստացածների թվում են մայրաքաղաքի Մեծ թատրոնը, Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնը, Սանկտ Պետերբուրգի Մալի դրամայի և Մեծ դրամատիկական թատրոնները, Մոսովետի թատրոնը և «Կարմիր ջահը» (Նովոսիբիրսկ):

Արարողությանը ներկա էր տնօրենը Մեծ թատրոնՎլադիմիր Ուրին, հայտնի թատերական ռեժիսոր Ռոբերտ Ստուրուան, ՌԱՄՏ-ի գլխավոր ռեժիսոր Ալեքսեյ Բորոդինները, Մարինա և Դմիտրի Բրյուսնիկինները, Թատերական աշխատողների միության ղեկավար Ալեքսանդր Կալյագինը, Մոսովետի թատրոնի դերասանուհի, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Նինա Դրոբիշևան։

Մինչ մրցանակների հանձնումը «Ոսկե դիմակի» տնօրեն Մարիա Ռևյակինան խնդրեց ներկաներին մեկ րոպե լռությամբ հիշել Գեորգի Տարատորկինին, ով ավելի քան 20 տարի գլխավորել է մրցանակը և մահացել 2017թ.

Դրամա

Խոշոր ձևի լավագույն դրամատիկական ներկայացման համար գլխավոր մրցանակը ստացավ Մայակովսկու անվան թատրոնի «Ռուսական վեպը»։ Եվ երկրորդ տարին անընդմեջ ժյուրին լավագույն ռեժիսոր է ճանաչել Անդրեյ Մոգուչիին, ով Բոլշոյում բեմադրել է «Ամպրոպ» պիեսը։ դրամատիկական թատրոնՏովստոնոգովի անունով։ Ժյուրին նաև շնորհել է «Ստանիսլավսկու տան մոտ» թատրոնի «Մագադան/Կաբարե»-ն՝ որպես փոքր ձևի լավագույն դրամատիկական ներկայացում։

«Օգտվելով առիթից՝ ցանկանում եմ շնորհակալություն հայտնել իմ սիրելի ժողովրդին։ Առաջին հերթին սա իմ ուսուցիչն է՝ Մալի դրամատիկական թատրոնի տնօրեն Լև Դոդինը, ով ունի ինչ-որ ուժ, ուժ, ներքին դրամատուրգիա՝ ոչ թե «Համլետը» հարմարավետ ձևով բեմադրելու, այլ դրանում հարցեր տալու, որոնք այսօր չեն կարող։ օգնիր, բայց հարցրու...

Ուզում եմ շնորհակալություն հայտնել ընտանիքին, ծնողներին և մորը, ովքեր ինձ հաճախ էին հարցնում, թե որտեղ է նրա դիմակը, իսկ հիմա ունի այն»։

Կոզլովսկին մրցանակաբաշխության ժամանակ ասել է.

Լավագույն դրամատիկ դերասանուհի է ճանաչվել Եվգենյա Սիմոնովան, ով Մայակովսկու անվան թատրոնի «Ռուսական վեպ» ներկայացման մեջ մարմնավորել է Սոֆյա Տոլստոյին։ Երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի դրամայի համար մրցանակը բաժին հասավ Ալեքսանդրինյան թատրոնի Ելենա Նեմզերին «Ագռավը» բեմադրության մեջ Պանտալոնի դերի համար, իսկ տղամարդու մրցանակը բաժին հասավ Հոլգեն Մյունցենմայերին, որը ներկայացման մեջ մարմնավորել էր սարկավագի դերը։ «Մի անգամ» Շարիպովոյի դրամատիկական թատրոնում:

Օպերա

«Ես երջանիկ մարդ, քանի որ ես երաժիշտ եմ և ձգտում եմ լինել լավագույնը և՛ երաժիշտը, և՛ մարդը... Ստեղծագործության նպատակը մարդկանց երջանկություն բերելն է»։

Կուրենցիսը շնորհանդեսի արարողության ժամանակ ասել է.

Օպերայի լավագույն ռեժիսորը, ըստ ժյուրիի, Ռիչարդ Ջոնսն է, ով Մեծ թատրոնում բեմադրել է «Ռոդելինդա» օպերան։ «Ռոդելինդան» ճանաչվել է նաև օպերայի լավագույն ներկայացում։

Օպերայում լավագույն կին դերի համար մրցանակը շնորհվել է Նադեժդա Պավլովային, ով Պերմի Չայկովսկու անվան օպերայի և բալետի թատրոնում մարմնավորել է Վիոլետա Վալերին «Տրավիատա» ֆիլմում, իսկ օպերայում տղամարդու լավագույն դերի համար՝ Լիպարիտ Ավետիսյանը՝ Chevalier des-ի համար։ Գրիեն Ստանիսլավսկու անվան երաժշտական ​​թատրոնի «Մանոն» օպերետում և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն:

Օպերետա և մյուզիքլ

«Լավագույն ներկայացում օպերետային/մյուզիքլում» անվանակարգում մրցանակի դափնեկիր է դարձել Կրասնոյարսկի պատանի հանդիսատեսի թատրոնի «Բինդյուժնիկը և արքան»: «Մյուզիքլական օպերետայի լավագույն դերասանուհի» անվանակարգում հաղթող է ճանաչվել Մարիա Բիորկը՝ Սոնյայի դերակատարման համար Երաժշտական ​​թատրոնի «Ոճիր և պատիժ» պիեսում, որի ռեժիսորն է Անդրեյ Կոնչալովսկին։ Այս ներկայացման մեջ կատարած ստեղծագործության համար մրցանակի է արժանացել նաև կոմպոզիտոր Էդուարդ Արտեմևը։

«Ոսկե դիմակ» այս անվանակարգում տղամարդու լավագույն դերի համար արժանացել է Վիկտոր Կրիվոնոսին՝ «Սպիտակ. Պետերբուրգ» երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնի Սանկտ Պետերբուրգում:

Օպերետում/մյուզիքլում երկրորդ պլանի լավագույն դերասանի համար մրցանակը շնորհվել է Սամարայի Գորկու անվան դրամատիկական թատրոնի Վլադիմիր Գալչենկոյին։ Օպերետում/մյուզիքլում լավագույն ռեժիսոր է ճանաչվել Ռոման Ֆեոդորին Կրասնոյարսկի Պատանի հանդիսատեսի թատրոնից, իսկ դիրիժորը՝ Անդրեյ Ալեքսեևը Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնից։

Բալետ

Բալետի և ժամանակակից պարի լավագույն դերասանուհու մրցանակը շնորհվել է Վիկտորյա Տերեշկինային՝ «Ջութակի կոնցերտ թիվ 2» ներկայացման մեջ դերակատարման համար։ Մարիինյան թատրոն, իսկ բալետում տղամարդու լավագույն դերի համար՝ Իգոր Բուլիցին, ով Եկատերինբուրգի Օպերայի և բալետի թատրոնում մարմնավորել է Մերկուտիոյին «Ռոմեո և Ժելյետ» ֆիլմում։

Բալետի լավագույն դիրիժոր ճանաչվեց Պավել Կլինիչևը Մեծ թատրոնում «Օնդին» ներկայացման համար, որը, սակայն, ինտրիգ չէր, քանի որ նա այս անվանակարգում մրցանակի միակ հավակնորդն էր երեք տարբեր ներկայացումների համար:

Ժյուրին Մարիինյան թատրոնում Անտոն Պիմոնովի «Ջութակի կոնցերտ թիվ 2» բեմադրությունը ճանաչեց բալետի և ժամանակակից պարի լավագույն ստեղծագործություն պարուսույցի/պարուսույցի կողմից:

Ժամանակակից պարի լավագույն ներկայացումը Մոսկվայի բալետի թատրոնի կողմից ճանաչվել է «Բոլոր ճանապարհները տանում են դեպի հյուսիս»: Միաժամանակ բալետի լավագույն ներկայացման համար մրցանակը շնորհվել է Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնին՝ «Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմի համար։

Հատուկ մրցանակներ

Մրցանակ «Զարգացման գործում ակնառու ավանդի համար թատերական արվեստպարգևատրվել են Դաղստանի Կումիկ երաժշտական ​​և դրամատիկական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Այգում Այգումովին, Մարիինյան թատրոնի մեներգչուհի Իրինա Բոգաչովային, Ժողովրդական արտիստՌուսաստան և Յակուտիա Անդրեյ Բորիսով, վրացի ռեժիսոր, սցենարիստ, դրամատուրգ, նկարիչ, Թբիլիսիի տիկնիկային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Ռեզո Գաբրիաձե, Օմսկի երաժշտական ​​թատրոնի դերասան և տնօրեն Գեորգի Կոտով, Ալեքսանդրինյան թատրոնի դերասան Նիկոլայ Մարտոն, Մոսկվայի արվեստի գեղարվեստական ​​ղեկավար։ Թատրոն. Չեխովը և «Snuffboxes» Օլեգ Տաբակովը և Վախթանգովի անվան թատրոնի դերասան Վլադիմիր Էտուշը.

արժանացել է «Ռուսաստանի թատերական արվեստին աջակցելու համար» պատվավոր մրցանակի։ բարեգործական հիմնադրամ«Արվեստ, գիտություն և սպորտ», որը հիմնադրվել է 2006 թվականին ռուս ձեռներեց և բարերար Ալիշեր Ուսմանովի կողմից։

Լուսանկարը՝ ՌԻԱ Նովոստի

1993-ին Թատերական աշխատողների միությունը հանդես եկավ իր ամենամյա համաքաղաքային մրցանակով՝ անհամեստորեն անվանելով այն «Ոսկե դիմակ»։ ՍՃՓՀ-ի ղեկավարն այն ժամանակ Միխայիլ Ուլյանովն էր, ով պնդեց՝ հիմնական չափանիշը պետք է լինի պրոֆեսիոնալիզմը, հավատարմությունը դպրոցի հանդեպ, պատրաստվածությունը։ Այսպես թե այնպես, փառատոնի մասին ընդհանրապես խոսք չի գնացել, իսկ առաջին մրցանակները շնորհվել են միայն 1995 թվականին՝ 7 դիմակ, որոնց համար դիմել են միայն մոսկովյան գործիչները։ Իսկ բուն փառատոնի պատմությունը սկսվում է 1996 թվականին Էդուարդ Բոյակովի ղեկին հայտնվելով, ով հավաքեց պրոդյուսերական երազանքների թիմ և STD-ի կուլիսային իրադարձությունը վերածեց դաշնային մասշտաբի փառատոնի, իսկ Ոսկե դիմակը՝ ամենահեղինակավոր մրցանակի: Ռուսական թատրոն. Փաստորեն, փառատոնի պատմությունը ժամանակագրական առումով բաժանված է ուղիղ կիսով չափ՝ Բոյակովից առաջ և հետո։ Այսօրվա փառատոնը, որի տնօրենն է արդեն 9 տարի Մարիա Ռևյակինան, ըստ էության շարունակում է Բոյակովի սահմանած ալգորիթմների իրականացումը։ Ինքը՝ «Ոսկե դիմակից» հեռանալուց ի վեր, հրաժարվել է այս թեմայով որևէ մեկնաբանություն տալուց։

Հասարակայնության հետ կապերի տնօրեն 1998-2005թթ

«Օ՜, դա ուրախ ժամանակ էր: Փառատոնի առաջին տարիները շատ յուրահատուկ թիմային ոգի էին, բոլորը նույն բանն էին անում, իրոք հոգով արմատավորվեցին դրա համար՝ չխնայելով իրենց։ Երևի 10 հոգի էինք։ Էդվարդն, իհարկե, այս ամենի տոնն է տվել։ Ներկայիս փառատոնի կառուցվածքը ձևավորվեց հենց այն ժամանակ, երբ մոսկովյան մրցանակը վերածվեց ազգայինի։

Ես միացա թիմին դեֆոլտի տարում, երբ ֆինանսավորումը նվազագույն էր, իսկ հովանավորությունը՝ գրեթե անհնարին: Հիշում եմ, թե ինչպես աշխատանքի գնալու ճանապարհին գնացի մետրոյի մոտ գտնվող «Ծաղիկներ» կրպակը - մեզ ծաղիկներ էին պետք արարողության համար - և խնդրեցի ղեկավարության հեռախոսահամարը: Պարզվեց, որ դա ինչ-որ մեծածախ ծաղկի խանութ էր, ես նրանց ասացի մրցանակի մասին, և այդպես շնորհանդեսին մենք անվճար ծաղիկներ ստացանք: Այս սկզբունքով շատ բան արվեց, ընկերներս գրքույկ տպեցին, ամեն ինչ խանդավառ էր։ Եվ երբ առաջին անգամ տեսա Մոսկվայի Մինուսինսկի «Ցինիկները» ներկայացումը, հասկացա, որ մենք շատ մեծ և կարևոր բան ենք անում։
Երբ Էդվարդը հեռացավ, թիմի մեծ մասը հետևեց: Ինչո՞ւ հեռացավ։ Նա գերազանցեց այն: Նա ուզում էր մի քանի այլ նախագծեր, նա հասկացավ, որ այլեւս բավարար ժամանակ չունի փառատոնը ղեկավարելու համար։ Եվ Մարիա Եվսեևնա Ռևյակինան լիովին համապատասխանում էր Բոյակովի այն գաղափարներին, թե ով կարող է գլխավորել աճող փառատոնը նրա փոխարեն»։

Ինչից է բաղկացած փառատոնը:

Կոնստանտին Արկադևիչ Ռայկին Լուսանկարը՝ սքրինշոթ «Ինչպե՞ս դիտել ներկայացում» տեսանյութից։Սեզոնից սեզոն փառատոնի պաստառը ձեռք է բերում նոր ծրագրեր ու ենթածրագրեր, և այս տարի գրեթե անհնար է չշփոթվել այս բազմազանության մեջ։ Վերջին երեք տարիներին կառուցվածքը հետևյալն է՝ բոլոր ներկայացումները (վաթսունից ավելի են) բաժանված են մրցութային և արտամրցութային ծրագրերի։ Մրցույթում ամեն ինչ պարզ է. սրանք բոլոր տեսակի ներկայացումներ են ամբողջ երկրից, որոնք առաջադրված են մրցանակի այս կամ այն ​​անվանակարգում. «Դրամա» և «Տիկնիկներ», «Բալետ» և «Օպերա», «Պար» և « Երաժշտական», նոր անուններ ու վարպետներ, մայրաքաղաքային թատրոնները համարժեք են գավառականներին։

Ոչ մրցութային ծրագիրն իր հերթին բաղկացած է հետևյալ խոշոր ծրագրերից՝ «Դիմակ պլյուս» (բոլոր ամենահետաքրքիր բաները, որոնք չեն ներառվել մրցույթում), «Նոր պիես» (նախկինում՝ «Նոր դրամա», ծրագրի շրջանակներում։ որոնք այսօր ամբողջ աշխարհից ցուցադրվում են քաղաքական, հասարակական և վավերագրական թատրոնի ձեռքբերումները), մի քանի արտասահմանյան ներկայացումներ (այս տարվանից՝ «Համատեքստ» խորագրով) և «Մարիինյան թատրոնի պրեմիերաները Մոսկվայում»։ Այս տարի գործում է նաև մանկական մրցութային ներկայացումների թեմատիկ ընտրություն «Մանկական շաբաթավերջ» ընդհանուր խորագրի ներքո։ Ժամանակագրական շրջանակն աստիճանաբար ներառում էր երեք ամիս՝ փետրվարի սկզբից մինչև ապրիլի վերջ։ Ամեն ինչ ավարտվում է մրցանակների հանձնմամբ.

մամուլի ծառայության ղեկավար

«Վերջին շրջանում փառատոնը միայն ընդլայնվում է։ Սկզբունքը հորինել է Բոյակովը, և այն չի փոխվել. կա մի առանցք՝ «Ոսկե դիմակին» առաջադրված ներկայացումների ցուցադրությունը, որի վրա կարելի է թելադրել տարբեր լրացուցիչ ծրագրեր և նախագծեր։ Թիմն ունի մոտավորապես 30 հոգի։ Հասկանալի է, որ փառատոնի ընթացքում այս ցուցանիշը զգալիորեն ավելանում է։ Փառատոնի աճին զուգահեռ մարդկանց թիվն աճեց. սկզբում կար միայն փառատոն և մրցանակ, իսկ արդեն 2001 թվականին մենք հայտարարեցինք միանգամից մի քանի նոր խոշոր «Ոսկե դիմակ» ծրագրերի մասին։ Այս համակարգը թույլ է տալիս փորձարկել: Տարբեր ժամանակներում իրականացվել են նախագծեր, որոնք այլևս գոյություն չունեն՝ ռուսական թատրոնների փոխանակում «ՊՐՈ-Թատրոն», ակումբային երաժշտական ​​ծրագիրը Goldenmask Club, բառացիորեն այս տարի նրանք ավարտեցին «Լեգենդար ներկայացումներ և անուններ» ծրագիրը։ Այս տարի նոր բան էր «Համատեքստ» ծրագիրը։ Ընթացիկ արտասահմանյան ներկայացումներ»; նախկինում՝ «Թատերական ինստիտուտ», որտեղից, իհարկե, կամաց-կամաց ուզում ենք այն վերածել իսկական ուսումնական հաստատության՝ մեծ ու լուրջ»։

Ով է մասնակցում

Ամեն տարի փառատոնը Մոսկվա է բերում մոտ 5 հազար մասնակից։ Սանկտ Պետերբուրգ, Նովոսիբիրսկ, Պերմ, Կրասնոյարսկ, Եկատերինբուրգ - բացի Դիմակի սովորական մասնակից քաղաքներից, հատուկ ուշադրություն սովորաբար գրավում են հազվադեպ հյուրեր Լիսվայից, Մինուսինսկից, Պրոկոպևսկից կամ Մագնիտոգորսկից: Ներմուծված թատրոնները ներկայացված են «Նոր ներկայացում» և «Համատեքստ»: Ծրագրին այս տարի ընդհանուր առմամբ մասնակցում է 61 ներկայացում Մրցույթին կարող է մասնակցել բացարձակապես ցանկացած թատերախումբ՝ պատշաճ և ժամանակին հայտ ներկայացնելով։ Բոլոր հայտերը փորձագետների կողմից վերանայվում են շատ դեպքերում ուղիղ եթերում, բացառիկ դեպքերում՝ տեսանյութով։ Բայց նույնիսկ լավագույն ներկայացումը չի կարող առաջադրվել թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարության կամքին հակառակ։ Դասագրքի օրինակ՝ «Ոսկե դիմակ» մրցույթին երբևէ չի մասնակցել «Պրակտիկա» ոչ մի ներկայացում՝ միայն թատրոնից հայտերի բացակայության պատճառով։

Որո՞նք են անվանակարգերը և ինչու են դրանք փոխվում:

Լուսանկարը՝ Անդրեյ Տուլնով

Տարեցտարի անվանակարգերը շատանում են։ Վերջին անվանակարգերն են՝ «Լուսավորողների և զգեստների դիզայներների աշխատանք» (2008 թվականից) և «Աջակցող դերեր» (2013 թվականից): Ըստ «Ոսկե դիմակ»-ի՝ դրամատիկական ներկայացումները լինում են երկու տեսակի՝ մեծ և փոքր, մինչդեռ երաժշտական ​​ներկայացումները բաժանվում են օպերայի և բալետի՝ առանց դահլիճի մեծության հետ կապ ունենալու։ Եվ եթե հանդիսատեսի քանակն իսկապես թելադրում է հատուկ կանոններ, ապա լավագույն կատարման և լավագույն ռեժիսորի մրցանակների տարբերությունն իրականում նուրբ է։ «Մանկական թատրոն» անվանակարգում չկա. այսինքն, այս տարի, օրինակ, Կրասնոյարսկի երիտասարդական թատրոնի «Ձյունե թագուհին» Բոգոմոլովի «Իդեալական ամուսինը» անվանակարգում առաջադրվել է «Դրամա/Մեծ ձև» անվանակարգում։ Հաշվի առնելով, որ կոմպոզիտորի ստեղծագործության համար առանձին անվանակարգ կա, զարմանալի է, որ դրամատուրգի մասնագիտությունը մրցութային ցուցակում ներառված չէ։ Օպերայի, օպերետի և բալետի դիրիժորը երեք տարբեր անվանակարգեր են։ Զավեշտական ​​ասոցիացիաներն անընդհատ առաջանում են «Տիկնիկներ/Դերասանի աշխատանք» ձևակերպմամբ, ինչը, իհարկե, ենթադրում է ոչ թե հենց տիկնիկը, այլ այն վերահսկող անձը: Հետաքրքիր վերափոխումներ են տեղի ունենում ամենավիճահարույց մրցույթի հետ, որը նախկինում կոչվում էր «Նովացիա», իսկ ավելի ուշ՝ «Փորձ»: Մինչև անվանափոխությունը Սանկտ Պետերբուրգի արտիստները AX-ը այս անվանակարգում մրցանակի համար պայքարում էին մոսկվացի նկարիչ Դմիտրի Կրիմովի հետ, որից հետո հաշմանդամների և հարբեցողների համար ներկայացումները մրցում էին Վոլկոսստրելովի կատարումներով։

Ո՞վ և ի՞նչ չափանիշներով է որոշում հաղթողներին։

Լուսանկարը՝ Անդրեյ Տուլնով

Մասնագետները ընտրում են հայտերը և որոշում են նոմինանտների ցուցակը, ժյուրին որոշում է մրցանակների ճակատագիրը: Փորձագետները՝ բացառապես քննադատները, բաժանվում են երկու խմբի՝ երաժշտական ​​և դրամատիկական թատրոնի («Տիկնիկները» և «Փորձը», ինչպես պատահում է, պատկանում են դրամային): Նրանց խնդիրը բարդ փոխզիջումն է թատերական սեզոնի օբյեկտիվ հատվածը ներկայացնելու և հենց լավագույնը հավաքելու միջև: Փառատոնի տնօրինությունը ոչ մի բանում չի սահմանափակում մասնագետներին՝ թե՛ գեղագիտական, թե՛ քանակապես։ Ուստի ընտրության չափանիշները բավականին ունիվերսալ են՝ համոզիչ պատկեր, պատշաճ մասնագիտական ​​մակարդակ, ընդհանուր ներկայացուցչականություն։ Փորձագիտական ​​խորհուրդը թարմացվում է ամեն տարի՝ հավաքական տեսակետի սթափությունը պահպանելու համար։ Ժյուրին իր հերթին հիմնականում կազմված է թատրոնի բոլոր տեսակների պրակտիկանտներից, որոնց աշխատանքներն այս տարի մրցույթում ընդգրկված չեն։ Փառատոնի ընթացքում մի քանի անգամ քննարկումներ են կազմակերպում, որտեղ, օրինակ, բալետի պարողները լսում են օպերային պարողների կարծիքները, իսկ ակադեմիկոսները՝ ժամանակակից պարի պարուսույցների կարծիքները և հակառակը։ Այսպիսով, ժյուրիի գնահատման չափանիշները, ինչպես ի սկզբանե կտակել է Միխայիլ Ուլյանովը, առաջին հերթին գնահատվում է մասնագիտական ​​մակարդակով. Եզրափակչում տեղի է ունենում գաղտնի քվեարկություն, և քանի դեռ հաղթողները չեն հայտարարվել, արդյունքը հայտնի է միայն ժյուրիի նախագահներին և հանդիսավոր ծրարը կնքողին։ Մրցանակաբաշխության կայքում հրապարակված են փորձագետների և ժյուրիի անդամների ցուցակները:

Դրամատիկական և տիկնիկային թատրոնի փորձագիտական ​​խորհրդի նախագահ 2014թ

«Տարիներ շարունակ ես աշխատել եմ «Ոսկե դիմակ»-ում որպես փորձագետ, երբեմն ստիպված էի ընտրություն կատարել մոխրագույնի երանգների միջև, երբեմն գործընկերներս ասում էին. «Դժբախտ ճակատագիրը մեզ միավորեց»: Իսկ անցնող տարին, երբ ես ղեկավարում էի փորձագիտական ​​խորհուրդը, բացառիկ էր։ Անկախ նրանից, թե ինչ թատրոն եք գալիս, միշտ օդի բարձրացում կա: Մեկ տարի անցկացրինք էյֆորիայի մոտ գտնվող վիճակում։ Թատրոնի ծաղկման մեջ ներգրավվածության զգացում կար. Ավելին, բարոյապես վաղուց հնացած, հոգեբանական ռեալիզմի թատրոնը նույնպես ծաղկեց. հայտնվեցին ներկայացումներ, որոնք արդարացնում էին և՛ մեթոդը, և՛ այն, որ թատրոնների մեծ մասը հավատարիմ է դրան։ Թատերական որոնումների մեջ նոր ուղղություն է հայտնվել. ի հայտ է եկել մի միտում, որը կոչվում է սոցիալական թատրոն: Մի խոսքով, թատրոնում կենդանի ամեն ինչ իսկական թռիչք ապրեց։

Սա ինչի՞ հետ է կապված։ Թերևս այն պատճառով, որ թատրոնը սոցիալական երևույթ է, ներկայացումը միջադեպ է բեմի և դահլիճի միջև: Այսօր ավելի պարզ է, քան հինգ-տասը տարի առաջ, որ թատրոնը հաղորդակցման արվեստ է։ Երկու տարի առաջ երկիրը սոցիալական վերելք էր ապրում։ Մեր երկրում քաղաքացիական հասարակության ի հայտ գալու հույսեր առաջացան։ Բոլոտնայա, Սախարով, Կրիմսկում զոհերին փրկելու համար մարդկանց ինքնակազմակերպում. թատրոնը վերելք ապրեց քաղաքացիական հասարակության վերելքի հետ միաժամանակ։ Այդ պահին այն ճանաչվեց որպես հանրային ֆորում։ Մի վայր, որտեղ ստեղծվում է իմաստ և ծնվում է վստահություն: Մենք եկանք դիտելու պրեմիերաները և հայտնվեցինք էպիկենտրոնում հասարակական կյանքը. Ուժեղ զգացում էր. թատրոնը, որը մինչև վերջերս քայքայվող ծայրամաս էր թվում ժամանակակից մշակույթ, հանկարծ դարձավ արվեստներից գլխավորը։

Փորձագիտական ​​խորհրդում վեճերը սկսվեցին միայն եզրափակչից, երբ մենք ստիպված էինք հրաժարվել որոշ ներկայացումներից, որպեսզի կարողանանք մրցակցային ծրագիրչի ուռել և իրագործելի էր ժյուրիի համար: Այնուամենայնիվ, շատ արժանի ելույթներ հասան Մոսկվա. մենք նրանց խորհուրդ տվեցինք Mask Plus ծրագրին: Այժմ քննադատները դիտում են այս ներկայացումները՝ «Վասսա Ժելեզնովան» Մինուսինսկից, «Աննա Կարենինան» Խաբարովսկից, Գրիգորի Կոզլովի «Հանգիստ Դոն» Սանկտ Պետերբուրգից և զարմանում են, թե ինչու նրանք չեն մասնակցում մրցույթին։ Բայց ընդհանուր առմամբ մենք միակարծիք էինք. Բացի այդ, մեր խումբը կազմված էր բացառիկ հաճելի և գրագետ մարդկանցից։ Մենք մեկ տարի անցկացրեցինք ճանապարհորդելով երկրով մեկ և քննարկելով զարմանալի պիեսներ: Ընդհանրապես մեզ միայն կարելի էր նախանձել»։

Ո՞վ է ֆինանսավորում և ինչու է դա կարևոր:

Փառատոնի բյուջեն մոտավորապես հավասարապես կազմված է պետական ​​և հովանավորչական գումարներից. սա ժամանակի ընթացքում ձեռք բերված պայմանավորվածությունների արդյունք է: Ռուսական թատրոնների այցը, օրինակ, լուսաբանվում է Մշակույթի նախարարության կողմից, մինչդեռ Սբերբանկի առատաձեռն մասնակցությունը թույլ է տալիս մի շարք արտասահմանյան գլուխգործոցներ բերել Ռուսաստան և տպագրել գրքույկ, իսկ Մոսկվայի կառավարությանը. մրցանակաբաշխություն անցկացնելու և քաղաքի բնակչությանը ծանուցելու համար։ Տնօրինությունը կիրառում է ընդհանուր փոխանակման սխեմաներ բոլոր տեսակի գործընկերների հետ լոգիստիկայի, հյուրանոցային ծառայությունների և այլնի բնագավառից. և, իհարկե, ամենաուրախալին անձնուրաց հովանավորների մշտական ​​աջակցությունն է։ Ֆինանսավորման այս աղբյուրներից և ոչ մեկը չի կարող երաշխավորել իր մշտականությունը, մինչդեռ դրանցից որևէ մեկին մասնակցելուց հրաժարվելը սպառնում է փառատոնին գոյության դադարեցմամբ։

Ո՞րն է պարգևը

Լուսանկարը՝ Golden Mask-ի կողմից

Դափնեկիրները ոչ մի դրամական մրցանակ չեն ստանում, միայն դիմակ. Սա բնօրինակ վերաբերմունք է՝ հիմնված ոչ թե տնտեսության, այլ էթիկական նկատառումների վրա։ Դիզայնը հորինել է հայտնի դեկորատոր, Մարկ Զախարովի լավագույն գործերի համահեղինակ Օլեգ Շեյնցիսը։ Պարգևատրված իրը մրցանակի պատմության մեջ չի ենթարկվել որևէ ռեբրենդինգի. այն հուշանվեր է շրջանակի մեջ գտնվող հայելային մակերեսին։ Քանդակը ներկայացնում է դիմակահանդես դիմակով դեմք (այստեղ ոչ բոլորն են նկատում երկգլխանի արծիվը), դատելով շուրթերի ձևից՝ կանացի և, հավանաբար, ճապոնական։ Ղեկավարությունը նախընտրեց գաղտնի պահել ճենապակյա տեսք ունեցող դիմակի բաղադրությունը՝ ակնարկելով միայն դրա արտադրության լուրջ արժեքի մասին։

Ո՞վ է ամենից հաճախ «դիմակներ» ստանում:

Լուսանկարը՝ ՌԻԱ Նովոստի

Առասպելն այն մասին, որ փառատոնը հարգում է երկու մայրաքաղաքների ձեռքբերումները՝ ուշադրություն դարձնելով անմրցունակ շրջաններին (երկրորդ առասպելը) միայն ծանրաբեռնված անհրաժեշտությունից ելնելով, վիճակագրության վերաբերյալ միանգամից փլուզվում է։ 20 տարի շարունակ «Ոսկե դիմակները» զարդարել են երկրի գրեթե 30 քաղաքների թատրոնների պատերը։ Մոսկվան և Սանկտ Պետերբուրգը, ինչպես Ռուսաստանը և Նորվեգիան ձմեռային օլիմպիական խաղերում, բնականաբար և անփոփոխ կիսում են մրցանակների մեծ մասը՝ պարբերաբար իրավամբ պարտվելով Եկատերինբուրգի կամ Նովոսիբիրսկի գլուխգործոցներին: Կան նաև հանկարծակի բացահայտումներ, ինչպես Օմսկի դրամատիկական թատրոնի «Կինը ավազների մեջ» պիեսը, որը 1997 թվականին շահեց երեք անվանակարգում: Երաժշտական ​​թատրոնում անսպասելի բաներն ավելի քիչ են՝ Մարիինյան թատրոնը մշտապես առաջատարն է, որին հաջորդում է Մոսկվայի թատրոնը: Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն Մեծ թատրոնի հետ: Մարզերն ունեն իրենց անվիճելի չեմպիոնները՝ Եկատերինբուրգը, Նովոսիբիրսկը և աճող Պերմը։ Իսկ երաժշտական ​​թատրոնի գործիչները, ընդհանրապես, տարեցտարի մրցում են նույնների հետ՝ Չեռնյակովը (7 դիմակ) Տիտելի հետ (3), Կուրենցիսը (3) Գերգիևի (4): Ժամանակակից պարարվեստում շոուն վարում են Կոստրոմայի բնակիչները Դիալոգ Դանսից, «Գավառական պարերը» Եկատերինբուրգից և Չելյաբինսկի «Ժամանակակից պարի թատրոնը», իսկ Սանկտ Պետերբուրգի «Թնդանոթային պարը» և մայրաքաղաքի «Բալետ Մոսկվան» հանդես են գալիս որպես շոու։ բռնում է. Դրամատիկական թատրոնում ակնհայտ ֆավորիտներ գործնականում չկան։ Անվանականորեն ամենից հաճախ մրցանակները լավագույն կատարման և լավագույն ռեժիսորի համար ստացել են Պյոտր Ֆոմենկոյի արհեստանոցը և MDT; Պյոտր Ֆոմենկոն և Լև Դոդինը համապատասխանաբար: Դեռևս ոչ մի դերասանուհի չի ստացել մեկից ավելի դիմակ դերասանների մեջ, այս առումով ավելի շատ հետևողականություն կա. Եվգենի Միրոնովի և Կոնստանտին Ռայկինի գործերը ճանաչվել են երեք անգամ. Բալետում միայն մեկ մարդ կարող է պարծենալ նման նվաճումով՝ պրիմաբալերինա Դիանա Վիշնևան։ «Լուսավոր դիզայներ» անվանակարգի գոյության չորս տարիների ընթացքում Դամիր Իսմագիլովը Գլեբ Ֆիլշտինսկու հետ մշտական ​​մրցակցության մեջ չորս անգամ հաղթող է ճանաչվել. չնայած այն հանգամանքին, որ այս տարի առաջին անգամ նրանցից ոչ մեկը չի մասնակցում մրցույթին, վերջապես նոր անուններ են հայտնվել պատշաճ թվով։ Տիկնիկային թատրոնն ունի իր հետաքրքիր վիճակագրությունը՝ եթե Ուլան-Ուդեի Ուլգեր թատրոնը առաջադրվի, ապա անպայման կվերցնի մրցանակը, նույնիսկ եթե այն ներկայացվի կողքին. նոր աշխատանքՍանկտ Պետերբուրգի վարպետ Ռուսլան Կուդաշովը կամ մոսկվացի խուլիգան Արսենի Էպելբաումը.

Բացի փառատոնից

Մոսկովյան փառատոնն ու մրցանակաբաշխությունը Ոսկե դիմակի միայն կեսն են։ Երկրորդ կեսը ռուսական լավագույն ներկայացումների տարեկան շրջագայությունն է ամբողջ երկրում և մի քանի տարի շարունակ Բալթյան երկրներում: Ռիգայում, Տալլինում և Վիլնյուսում առաջին այցելությունից հետո ութ տարվա ընթացքում նրանք սովորել են փառատոնին, ասես իրենցն է: Ժամանակ առ ժամանակ «Ոսկե դիմակը» հայտնվում է նաև եվրոպական այլ երկրներում՝ Լեհաստանում և Իսրայելում, այդպիսով տեղական ընկալման մեջ ձևավորելով ժամանակակից ռուսական թատրոնի իրականությանը մոտ պատկեր։ Ներքին թատրոնն աշխարհ արտահանելու ուղիղ ճանապարհ է հանդիսանում «Ռուսական գործ» ծրագիրը՝ հատուկ ստեղծված արտասահմանյան փորձագետների համար։ Ամբողջ աշխարհից 50 քննադատներ, համադրողներ և փառատոների գեղարվեստական ​​ղեկավարներ մեկ ամսով գալիս են Մոսկվա՝ դիտելու Ռուսաստանի լավագույնը: Այսպես, օրինակ, Վորոնեժի «14 կարմիր խրճիթները» հաջորդ տարի կարող է հայտնվել սերբական Bitef փառատոնի կամ Վիեննայի փառատոնի ծրագրում։

Արարողություն

Հազվագյուտ պահ է, երբ մեկ վայրում կարելի է հանդիպել ռուսական թատրոնի ողջ աշխարհին՝ Ցիսկարիձեից ու Տաբակովից մինչև Ուգարով և Վոլկոսրելով: Ի հավելումն միակ միջադեպի, որը դուրս եկավ թատերական հանրության սահմաններից՝ օդից կտրված Կիրիլ Սերեբրեննիկովի ելույթները 2013-ին այստեղ արտասովոր իրադարձություններ տեղի չեն ունենում։ Հաճախ ինտրիգային ծրարի մեջ ժյուրիից հաղորդագրություն է հայտնվում, որ որոշվել է մրցանակներ չհանձնել այս անվանակարգում, քանի որ, օրինակ, երեք տիկնիկավար ռեժիսորներ ոչինչ չեն մնացել իրենց փոքր թվի պատճառով: Կան նաև տարօրինակություններ. 2011 թվականին «Օպերետայի դիրիժոր» անվանակարգում ներկայացվեց միայն մեկ մասնակից՝ Եկատերինբուրգի երաժշտական ​​կատակերգությունից Բորիս Նոդելմանը, և ի ուրախություն բոլորի, ժյուրին պատճառ չգտավ մրցանակը չհանձնելու համար:

Դիմակ. ստացեք վավերական գովազդային կոդ JOY by JOY Akademika-ում կամ գնեք շահավետ դիմակ JOY by JOY-ում զեղչով:

- «Ոսկե դիմակ» համառուսական թատերական փառատոն, ազգային թատերական մրցանակ, որը հիմնադրվել է 1994 թվականին Ռուսաստանի թատերական գործիչների միության կողմից և շնորհվում է թատերական արվեստի բոլոր ժանրերի՝ դրամա, օպերա, բալետ, օպերետ և երաժշտական... Վիքիպեդիա

ՈՍԿԵ ԴԻՄԱԿ, Ռուսաստանի ազգային թատրոնի մրցանակ։ Ստեղծվել է Թատերական աշխատողների միության կողմից 1994 թվականին։ Պարգևատրվել է լավագույն աշխատանքներըսեզոն թատերական արվեստի բոլոր տեսակներում՝ դրամա, օպերա, բալետ, օպերետա (մյուզիքլ), տիկնիկային թատրոն։ Մրցանակներ...... Հանրագիտարանային բառարան

Ոսկե դիմակ- Masque d or Pour l’article homonyme, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le Festival accueille des spectacles de théâtre, d opera, de… … Վիքիպեդիա en Français

Ոսկե դիմակ- (մրցանակ) ... Ռուսաց լեզվի ուղղագրական բառարան

«Ոսկե դիմակ» համառուսական թատերական փառատոնը, որն ամեն տարվա գարնանը Մոսկվայում ներկայացնում է Ռուսաստանի քաղաքների ամենանշանակալի ներկայացումները։ «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակ, որը սահմանվել է 1994 թվականին Թատերական միության կողմից... ... Վիքիպեդիա

Ազգային թատերական մրցանակ «Ոսկե դիմակ» Newsmakers-ի հանրագիտարան

Փառատոնի պատմությունը և «Ոսկե դիմակ» մրցանակը- «Ոսկե դիմակ» Ռուսաստանի ազգային թատերական մրցանակը սահմանվել է 1993 թվականին Ռուսաստանի Դաշնության թատերական գործիչների միության կողմից՝ որպես մասնագիտական ​​մրցանակ թատերական արվեստի բոլոր տեսակների (դրամա, օպերա, բալետ, սեզոնի լավագույն ստեղծագործությունների համար, ժամանակակից պար,… … Newsmakers-ի հանրագիտարան

«Ոսկե դիմակ» թատերական փառատոն.- Ռուսաստանի ազգային թատերական մրցանակ «Ոսկե դիմակ» հիմնադրվել է 1994 թվականին Ռուսաստանի թատերական գործիչների միության կողմից՝ որպես մասնագիտական ​​մրցանակ թատերական արվեստի բնագավառում ստեղծագործական ձեռքբերումների համար։ Մրցանակաբաշխության և փառատոնի հիմնական նպատակներն են… Newsmakers-ի հանրագիտարան

Դիմակ- Թութանհամոնի մումիայի հայտնի ոսկե դիմակը։ ԴԻՄԱԿ (ֆրանսիական դիմակ), 1) աչքերի կտրվածքով ծածկույթ, որը թաքցնում է դեմքը, երբեմն մարդու դեմքի, կենդանու գլխի կամ առասպելական արարածի պատկերով։ Կրում էին ծիսական դիմակներ... Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան

Գերատեսչությունը անպատշաճ է համարել շարունակել լինել Ռուսաստանի գլխավոր թատերական մրցանակի կազմակերպիչների թվում՝ ընդգծելով, որ մրցանակը պետք է լինի «հնարավորինս անկախ»։

Լուսանկարը՝ Վլադիմիր Վյատկին / RIA Novosti

Ռուսաստանի մշակույթի նախարարությունն այլևս չի նշվի որպես երկրի գլխավոր թատերական մրցանակի կազմակերպիչ, կազմակերպիչների ցուցակից հանելու մասին ասվում է վարչության պետի տեղակալ Պավել Ստեպանովի ստորագրությամբ՝ ուղարկված նախագահին. Թատերական աշխատողների միություն (ՍԹՍ) Ալեքսանդր Կալյագին (հասանելի է ՌԲԿ-ին, նամակի պատճեններն ուղարկվել են նաև նախագահի մրցանակին և «Ոսկե դիմակ» փառատոնին՝ Իգոր Կոստոլևսկուն և գլխավոր տնօրենՄարիա Ռևյակինայի ԱՆՈ «Ոսկե դիմակ» փառատոն):

«Ելնելով նրանից, որ գերատեսչությունը նպատակահարմար չի գտնում շարունակել հանդես գալ որպես մրցանակաբաշխության կազմակերպիչ<...>, տեղեկացնում ենք համապատասխան լիազորությունների հրաժարականի մասին»,- ասված է փաստաթղթում։

Մշակույթի նախարարության մամուլի ծառայությունից ՌԲԿ-ին պարզաբանել են, որ գերատեսչության շարունակական ներկայությունը «Ոսկե դիմակ»-ի կազմակերպիչների շրջանում անհարիր է (մրցանակի կանոնակարգի համաձայն՝ համակազմակերպիչներն են Մշակույթի նախարարությունը և ՍԹԴ) բացատրվում է երկրի գլխավոր թատերական մրցանակի առավելագույն անկախության անհրաժեշտությամբ։ Միաժամանակ վարչությունն ընդգծել է, որ մինչ այժմ իր գործառույթները եղել են զուտ անվանական։

«Կապված Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության՝ որպես մրցանակի կազմակերպիչներից մեկի պաշտոնական դերի հետ, վարչությունը որոշել է հրաժարվել դրա կազմակերպիչներից։ Մենք նպատակահարմար չենք գտնում շարունակել գործել այս կարգավիճակով, քանի որ իրականում չենք ազդում որևէ որոշումների ընդունման վրա։ Մշակույթի նախարարության՝ որպես կազմակերպիչների ներկայությունը կամ բացակայությունը չի ազդում մրցանակի գործունեության վրա, այդ թվում՝ դրա ֆինանսավորման հարցերի վրա»,- պարզաբանել են գերատեսչության մամուլի ծառայությունից։

Իգոր Կոստոլևսկին և Մարիա Ռևյակինան RBC-ին հաստատել են, որ նամակ են ստացել մշակույթի նախարարությունից։

«Մենք իրականում ստացել ենք այս նամակը։ Դիմեցինք Պավել Ստեփանովին, նա բացատրեց, որ պետական ​​կազմակերպությունը չի ցանկանում խառնվել դրան հասարակական կազմակերպությունփորձագիտական ​​խորհրդատվության վերաբերյալ։ Մեզ ասացին, որ օգնություն, ֆինանսավորում, այս ամենը մնում է»,- ասել է Կոստոլևսկին։

«Նամակ եկավ. Նամակը ստանալուց հետո զրուցեցինք փոխնախարար Պավել Վլադիմիրովիչ Ստեպանովի հետ, ով ասաց, որ կանոնակարգի համաձայն գերակշռող դերը պատկանում է հիմնադրին։ Եվ նա հավատում է դրան պետական ​​գործակալությունԻմաստ չունի միջամտել փորձագիտական ​​խորհուրդների ձևավորմանը, դա պետք է անի հանրությունը մասնագիտական ​​կազմակերպություն. Մենք աշխատում ենք այնպես, ինչպես աշխատել ենք»,- նշել է Ռևյակինան։

Ալեքսանդր Կալյագինը չի պատասխանել РБК-ի զանգերին։

Մշակույթի նախարարության՝ «Ոսկե դիմակի» կազմակերպիչներից դուրս գալը տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երբ Արվեստի պետական ​​աջակցության վարչության պետն ու պետ. ժողովրդական արվեստՄշակույթի նախարարություն Անդրեյ Մալիշև. «Ես պատրաստ չեմ աշխատել այն մարդկանց հետ, ովքեր զբաղվում են մատնոցով», - ասել է նա RBC-ին:

Մալիշևը նաև բացատրեց, որ Մշակույթի նախարարությունը բազմիցս նախաձեռնել է բարեփոխումներ թատերական միջավայրում, սակայն դրանցից ոչ մեկին չի աջակցել ՍԹԴ-ն։ Սա, ըստ նրա, առաջին հերթին վերաբերում է «թատրոնների տարիքային կառավարման» ռոտացիայի անհրաժեշտությանը, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​ղեկավարի և ռեժիսորի գործառույթները համատեղելու պրակտիկայի մերժմանը, որն այժմ լայնորեն կիրառվում է ռուսական թատրոններում։

Ռուսաստանի ազգային թատրոնի «Ոսկե դիմակ» մրցանակը հիմնադրվել է 1993 թվականին և շնորհվում է թատերական արվեստի բոլոր ժանրերի ներկայացումներին՝ դրամա, օպերա, բալետ, ժամանակակից պար, օպերետ և մյուզիքլ, տիկնիկային թատրոն։