Տաղանդավոր նկարիչներ ստեղծում են արտասովոր նկարներ։ Ժամանակակից հայտնի նկարիչների կտավներ

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արվեստագետներն անցյալում են, ապա չեք պատկերացնում, թե որքան եք սխալվում։ Այս հոդվածում դուք կիմանաք մեր ժամանակների ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կմնան ոչ պակաս խորը, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոների գործերը։

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է։ Նա ավարտել է ուսումը Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտում, սակայն իրեն կապել է. Վերջին շրջանում նկարում է հիմնականում կանանց։ Կենտրոնանում է զգացմունքների արտահայտման վրա, ձգտում է հնարավորինս մեծ ազդեցություն ձեռք բերել պարզ միջոցների միջոցով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սև և մոխրագույն երանգներ՝ լավագույն տպավորություն ստանալու համար: Չեն վախենում փորձարկել տարբեր նոր տեխնիկա: Վերջին շրջանում նա աճող ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտասահմանում, հիմնականում Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ նա հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում: Արվեստից բացի հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ։ Լսում է ջազ: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Կատովիցեում։

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է։ Ծնվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնթերեյում, Կալիֆորնիա, նա գերազանցությամբ ավարտել է Փասադենայի Արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը 1981 թվականին, որտեղ ստացել է BFA-ի դիպլոմ: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող տարբեր ընկերություններում Կալիֆորնիայում և Նյու Յորքում, նախքան 2009 թվականին պրոֆեսիոնալ նկարչի կարիերա սկսելը:

Նրա ռեալիստական ​​նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի՝ կենսագրական ինտերիերի նկարներ և նկարներ, որոնք պատկերում են մարդկանց աշխատանքի ժամանակ։ Նկարչության այս ոճի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը ծագում է 16-րդ դարի նկարիչ Յոհաննես Վերմեերի աշխատանքից և տարածվում է թեմաների, ինքնանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, ստուդիայի ինտերիերի, դասասենյակների և տների դիմանկարների վրա: Նրա նպատակն է ստեղծել տրամադրություն և հույզեր իր ռեալիստական ​​նկարներում՝ լույսի մանիպուլյացիայի և խլացված գույների կիրառման միջոցով:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական կերպարվեստին անցնելուց հետո։ Անցած 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորը ԱՄՆ-ի յուղաներկների ամենամեծ համայնքի՝ Ամերիկայի յուղանկարիչների վարպետ ստորագրությունն է: 50-ից միայն մեկին է տրվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորություն։ Ուորենը ներկայումս ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում, ինչպես նաև դասավանդում է (հայտնի է որպես տաղանդավոր ուսուցիչ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստի ակադեմիայում։

Աուրելիո Բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է։ Ծնվել է Բլերում, հոկտեմբերի 15, 1955 թ. Ստացել է Սպոլետոյի Արվեստի ինստիտուտի բեմանկարչության դիպլոմ։ Որպես նկարիչ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «գիտելիքի տուն է կառուցել» դպրոցում դրված հիմքի վրա։ Նա սկսել է նկարել յուղերով 19 տարեկանից։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ նկարները խարսխված են սյուրռեալիզմի վրա, բայց ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի մոտիկության վրա՝ ուժեղացնելով այս համադրությունը իր կերպարների նուրբ նրբագեղությամբ և մաքրությամբ: Անիմացիոն և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերիրատեսական տեսք ունեն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը: Բազմակողմանիությունն ու նրբագեղությունը, զգացմունքայնությունն ու մենակությունը, խոհունությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են՝ սնված արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդր Բալոս

Ալկասանդեր Բալոսը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: Ծնվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում՝ Կալիֆորնիայի Շաստա քաղաքում։

Մանուկ հասակում նա արվեստ է սովորել իր հոր՝ Յանի ղեկավարությամբ, ինքնուս նկարիչ և քանդակագործ, ուստի նա վաղ տարիք, գեղարվեստական ​​գործունեությունը լիակատար աջակցություն է ստացել երկու ծնողների կողմից։ 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը լքեց Լեհաստանը և մեկնեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցչուհին և կես դրույքով նկարչուհի Քեթի Գագլիարդին խրախուսեց Ալկասանդերին գրանցվել: արվեստի դպրոց. Այնուհետև Բալոսը լրիվ կրթաթոշակ ստացավ Միլուոքիի համալսարանում, Վիսկոնսին, որտեղ նա նկարչություն էր սովորում փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարրի Ռոզինի մոտ:

1995 թվականին ավարտելով բակալավրի կոչումը՝ Բալոսը տեղափոխվեց Չիկագո՝ դպրոց հաճախելու։ կերպարվեստ, որի մեթոդները հիմնված են Ժակ-Լուի Դավիդի աշխատանքի վրա։ Ֆիգուրատիվ ռեալիզմը և դիմանկարը կազմել են Բալոսի ստեղծագործությունների մեծ մասը 90-ականներին և 2000-ականների սկզբին։ Այսօր Բալոսն օգտագործում է մարդկային կերպարանքը՝ ընդգծելու մարդկային գոյության առանձնահատկություններն ու թերությունները՝ առանց որեւէ լուծում առաջարկելու։

Նրա նկարների առարկայական կոմպոզիցիաները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանելու համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ նշանակությունը: 2005 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆորնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի թեման զգալիորեն ընդլայնվել է և այժմ ներառում է ավելի ազատ նկարչական մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճեր, որոնք օգնում են արտահայտել գոյության գաղափարներն ու իդեալները նկարչության միջոցով:

Ալիսա Մոնքս

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի է։ Ծնվել է 1977 թվականին, Նյու Ջերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում։ Դեռ մանկուց սկսեցի հետաքրքրվել նկարչությամբ։ Սովորել է Նյու Յորքի New School-ում և Պետական ​​համալսարանՄոնկտլերը և 1999 թվականին ավարտել է Բոստոնի քոլեջը և ստացել բակալավրի կոչում: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո դե Մեդիչի ակադեմիայում։

Այնուհետև ուսումը շարունակել է Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայի մագիստրատուրայում՝ Ֆիգուրատիվ արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2001 թվականին։ Նա ավարտել է Ֆուլերթոն քոլեջը 2006 թվականին։ Որոշ ժամանակ դասախոսել է համալսարաններում և ուսումնական հաստատություններամբողջ երկրում նա նկարչություն է դասավանդել Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնթկլերի պետական ​​համալսարանում և Լայմի արվեստի ակադեմիայում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս ֆիլտրերը թույլ են տալիս ստեղծել աբստրակտ դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով անցնում են գունային կղզիներ՝ մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են ժամանակակից հայացքը լողացող կանանց արդեն կայացած, ավանդական դիրքերի և ժեստերի մասին։ Նրանք ուշադիր դիտողին կարող էին շատ բան պատմել այնպիսի ակնհայտ թվացող բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի առավելությունները: Իմ հերոսները սեղմվում են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա՝ աղավաղելով սեփական մարմինը՝ հասկանալով, որ այդպիսով ազդում են տխրահռչակ մարդկանց վրա։ արական հայացքմերկ կնոջ վրա. Ներկերի հաստ շերտերը խառնվում են, որպեսզի հեռվից ընդօրինակեն ապակին, գոլորշին, ջուրն ու մարմինը: Այնուամենայնիվ, մոտիկից զարմանալին ֆիզիկական հատկություններ յուղաներկ. Փորձարկելով ներկերի և գույների շերտերը, ես գտնում եմ մի կետ, որտեղ աբստրակտ վրձնահարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես հիացա և նույնիսկ տարվեցի դրանով և հավատացի, որ պետք է նկարներս հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես «դավանում» էի ռեալիզմը, մինչև այն սկսեց քանդվել և հակասություններ բացահայտել։ Ես այժմ ուսումնասիրում եմ գեղանկարչության ոճի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ միանում են ներկայացուցչական գեղանկարչությունն ու աբստրակցիան. եթե երկու ոճերը կարողանան գոյակցել ժամանակի նույն պահին, ես դա կանեմ»:

Անտոնիո Ֆինելի

Իտալացի նկարիչ - « Time ObserverԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Իտալիայում՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի շարք պատկերասրահներում՝ Հռոմ, Ֆլորենցիա, Նովարա, Ջենովա, Պալերմո, Ստամբուլ, Անկարա, Նյու Յորք, ինչպես նաև կարելի է գտնել մասնավոր և հանրային հավաքածուներում:

Մատիտով նկարներ» Time Observer«Անտոնիո Ֆինելլին մեզ տանում է հավերժական ճանապարհորդության մարդկային ժամանակավորության ներաշխարհով և դրա հետ կապված այս աշխարհի մանրակրկիտ վերլուծությամբ, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցումն է և մաշկի վրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունները ցույց են տալիս ժամանակի անցումը, և նկարիչը նաև հույս ունի իր հերոսների մարմինների վրա գտնել ժամանակի անողոքության ապացույցներ: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով` «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով նկարներում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին խորհել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին:

Ֆլամինիա Կառլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի նկարչուհի է, դիվանագետի դուստր։ Նա երեք երեխա ունի։ Նա ապրել է Հռոմում տասներկու տարի, իսկ երեք տարի՝ Անգլիայում և Ֆրանսիայում։ Նա արվեստի պատմության կոչում է ստացել BD Art School-ում: Ապա ստացավ արվեստի վերականգնողի դիպլոմ։ Նախքան իր կոչումը գտնելը և ամբողջությամբ նկարչությանը նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, կոլորիստ, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիայի կիրքը նկարչության հանդեպ առաջացել է մանկուց։ Նրա հիմնական միջոցը յուղն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղալ նյութի հետ: Նման տեխնիկա նա ճանաչեց նկարիչ Պասկալ Տորուայի ստեղծագործություններում։ Ֆլամինիան ոգեշնչված է գեղանկարչության այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև տարբեր գեղարվեստական ​​շարժումներ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրելին նկարիչ Կարավաջիո. Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չեռնով

Դենիս Չեռնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում։ 1998 թվականին Խարկովի արվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո մնացել է Խարկովում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է։ Սովորել է նաև Խարկովի Դիզայնի և Արվեստի Պետական ​​Ակադեմիայի Գրաֆիկական Արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին։

Նա պարբերաբար մասնակցում է արվեստի ցուցահանդեսների մինչ օրս դրանք եղել են ավելի քան վաթսուն, ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ արտերկրում: Դենիս Չեռնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում է Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և Ճապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում։ Աշխատանքների մի մասը վաճառվել է Christie's-ում։

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական լայն տեսականիով և նկարչության տեխնիկա. Մատիտով գծանկարները նրա նկարչական ամենասիրված մեթոդներից են. գրքերի նկարազարդումներ, գրական ու պատմական վերակառուցումներ ու ֆանտազիաներ։

Լեոնարդո դի Սեր Պիերո դա Վինչին (ապրիլի 15, 1452 – մայիսի 2, 1519) հայտնի իտալացի նկարիչ, ճարտարապետ, փիլիսոփա, երաժիշտ, գրող, հետախույզ, մաթեմատիկոս, ինժեներ, անատոմ, գյուտարար և երկրաբան։ Հայտնի է իր նկարներով, որոնցից ամենահայտնիներն են « վերջին ընթրիք« և «Մոնա Լիզան», ինչպես նաև բազմաթիվ գյուտեր, որոնք շատ առաջ էին իրենց ժամանակներից, բայց մնացին միայն թղթի վրա։ Բացի այդ, Լեոնարդո դա Վինչին կարևոր ներդրում է ունեցել անատոմիայի, աստղագիտության և տեխնոլոգիայի զարգացման գործում։

Ռաֆայել Սանտին (մարտի 28, 1483 - ապրիլի 6, 1520) եղել է իտալացի մեծ նկարիչ և ճարտարապետ, որը ակտիվ գործունեություն է ծավալել Վերածննդի ժամանակաշրջանում, որն ընդգրկում է 15-րդ դարի վերջից մինչև 16-րդ դարի սկիզբը։ Ավանդաբար Ռաֆայելը համարվում է այս շրջանի երեք մեծ վարպետներից մեկը՝ Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի հետ միասին։ Նրա ստեղծագործություններից շատերը գտնվում են Վատիկանի Առաքելական պալատում՝ Ռաֆայելի Ստանզա կոչվող սենյակում։ Ի թիվս այլոց, այստեղ է գտնվում նրա ամենահայտնի գործը՝ «Աթենքի դպրոցը»։

Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա և Վելասկես (հունիսի 6, 1599 - օգոստոսի 6, 1660) - իսպանացի նկարիչ, դիմանկարիչ, թագավոր Ֆիլիպ IV-ի պալատական ​​նկարիչ, մեծագույն ներկայացուցիչիսպանական գեղանկարչության ոսկե դար. Բացի անցյալի պատմամշակութային տեսարանները պատկերող բազմաթիվ նկարներից, նա նկարել է Իսպանիայի թագավորական ընտանիքի, ինչպես նաև եվրոպական այլ հայտնի գործիչների բազմաթիվ դիմանկարներ։ Վելասկեսի ամենահայտնի գործը համարվում է 1656 թվականի «Լաս Մենինաս» (կամ «Ֆիլիպ IV-ի ընտանիքը») կտավը, որը գտնվում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում։

Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պաուլա Խուան Նեպոմուկենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Սիպրիանո դե լա Սանտիսիմա Տրինիդադ Մարտիր Պատրիսիո Ռուիս և Պիկասո (հոկտեմբերի 25, 1881 - ապրիլի 8, 1973) - աշխարհահռչակ իսպանացի նկարիչ և քանդակագործ, գեղարվեստական ​​շարժման հիմնադիր, կուբիզմի մեջ: . Համարվում է մեկը մեծագույն արվեստագետներազդել է կերպարվեստի զարգացման վրա 20-րդ դարում։ Փորձագետները ճանաչել են լավագույն արտիստնրանց թվում, ովքեր ապրել են վերջին 100 տարիների ընթացքում, ինչպես նաև աշխարհում ամենաթանկը: Իր կյանքի ընթացքում Պիկասոն ստեղծել է մոտ 20 հազար աշխատանք (այլ տվյալներով՝ 80 հազար)։

Վինսենթ Վիլեմ վան Գոգ (մարտի 30, 1853 – հուլիսի 29, 1890 թ.) հայտնի հոլանդացի նկարիչ էր, ով հռչակ ձեռք բերեց միայն իր մահից հետո։ Շատ փորձագետների կարծիքով՝ Վան Գոգը եվրոպական արվեստի պատմության մեծագույն արվեստագետներից է, ինչպես նաև հետիմպրեսիոնիզմի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ Հեղինակ է ավելի քան 2100 արվեստի գործերի, այդ թվում՝ 870 նկարների, 1 հազար գծանկարների և 133 էսքիզների։ Նրա բազմաթիվ ինքնանկարները, բնանկարներն ու դիմանկարները աշխարհի ամենաճանաչված և թանկարժեք արվեստի գործերից են։ Շատ հայտնի ստեղծագործությունՎինսենթ Վան Գոգը, հավանաբար, համարվում է «Արևածաղիկներ» կոչվող նկարների շարքը։

Միքելանջելո Բուոնարոտի (մարտի 6, 1475 - փետրվարի 18, 1564) - աշխարհահռչակ իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ, բանաստեղծ և մտածող, ով անջնջելի հետք է թողել ամբողջության վրա։ համաշխարհային մշակույթ. Նկարչի ամենահայտնի աշխատանքը, թերեւս, առաստաղի որմնանկարներն են Սիքստինյան կապելլա. Նրա քանդակներից առավել հայտնի են «Պիետան» («Քրիստոսի ողբը») և «Դավիթը»։ Ճարտարապետության աշխատանքներից՝ Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի նախագիծը։ Հետաքրքիր է, որ Միքելանջելոն դարձավ արևմտաեվրոպական արվեստի առաջին ներկայացուցիչը, ում կենսագրությունը գրվել է իր կենդանության օրոք։

Աշխարհի ամենահայտնի նկարիչների վարկանիշի չորրորդ տեղում Մասաչոն է (դեկտեմբերի 21, 1401-1428), իտալացի մեծ նկարիչ, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել այլ վարպետների վրա։ Մասաչոն շատ ապրեց կարճ կյանք, ուստի նրա մասին քիչ կենսագրական վկայություններ կան։ Նրա որմնանկարներից պահպանվել են միայն չորսը, որոնք, անկասկած, Մասաչիոյի ստեղծագործությունն են։ Ենթադրվում է, որ մյուսները ոչնչացվել են: Մասաչիոյի ամենահայտնի գործը համարվում է Երրորդության որմնանկարը Իտալիայի Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա Նովելլա եկեղեցում։

Պիտեր Պոլ Ռուբենս (28 հունիսի 1577 – 30 մայիսի 1640) ֆլամանդացի (հարավ հոլանդացի) նկարիչ էր, բարոկկո դարաշրջանի մեծագույն նկարիչներից մեկը, որը հայտնի էր իր էքստրավագանտ ոճով։ Նա համարվում էր իր ժամանակի ամենաբազմակողմանի արվեստագետը։ Իր ստեղծագործություններում Ռուբենսն ընդգծել ու մարմնավորել է գույնի կենսունակությունն ու զգայականությունը։ Նկարել է բազմաթիվ դիմանկարներ, բնանկարներ և պատմական նկարներ՝ առասպելաբանական, կրոնական և այլաբանական թեմաներով։ Ռուբենսի ամենահայտնի գործը 1610-1614 թվականներին նկարված «Խաչից իջնելն» եռապատումն է, որը նկարչին համաշխարհային համբավ բերեց:

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջիո (սեպտեմբերի 29, 1571 - հուլիսի 18, 1610) վաղ բարոկկո շրջանի մեծ իտալացի նկարիչ էր, 17-րդ դարի եվրոպական ռեալիստական ​​գեղանկարչության հիմնադիրը։ Իր ստեղծագործություններում Կարավաջոն հմտորեն օգտագործում էր լույսի և ստվերի հակադրությունները՝ կենտրոնանալով մանրամասների վրա։ Նա հաճախ պատկերում էր սովորական հռոմեացիներին, փողոցներից ու շուկաներից եկած մարդկանց սրբերի և մադոննաների կերպարներով։ Օրինակները ներառում են «Մատթեոս Ավետարանիչ», «Բաքոս», «Սավուղի դարձը» և այլն։ հայտնի նկարներՆկարիչը համարվում է «Լայթ նվագողը» (1595 թ.), որը Կարավաջոն անվանել է նկարի իր ամենահաջող հատվածը։

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) հայտնի հոլանդացի նկարիչ և փորագրիչ է, ով համարվում է ամենամեծը և ամենամեծը: հայտնի նկարիչխաղաղություն. Հեղինակ է շուրջ 600 նկարի, 300 օֆորտի և 2 հազար գծանկարի։ Նրա բնորոշ գիծը վարպետորեն խաղն է լուսային էֆեկտներով և խորը ստվերներով։ Ռեմբրանդտի ամենահայտնի գործը համարվում է չորս մետրանոց «Գիշերային պահակ» կտավը, որը նկարվել է 1642 թվականին և այժմ պահվում է ք. Պետական ​​թանգարանԱմստերդամ.

Մինչ օրս ժամանակակից նկարչությունանհավանական ժողովրդականություն է ձեռք բերել, ուստի հայտնի է դարձել ոչ միայն սահմանները ընդլայնելու և նոր արտահայտչամիջոցներ ուսումնասիրելու միտումով, այլև վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ժամանակակից արվեստի շուկայում վաճառքի ռեկորդային ցուցանիշներով: Ավելին, արվեստագետները գրեթե ամբողջ աշխարհից՝ Ամերիկայից մինչև Ասիա, հաջողություն են վայելում։ Հաջորդիվ, դուք կիմանաք, թե ում անուններն են ներկայացնում աշխարհի լավագույն ժամանակակից նկարը, ով է նա, ամենաթանկ ժամանակակից նկարիչը և ով քիչ է մնացել այս կոչումից:

Ժամանակակից ամենաթանկ նկարիչները

Ժամանակակից գեղանկարչության անհամար անունների շարքում բացառիկ հաջողություն են վայելում միայն որոշ նկարիչների կտավները։ Դրանց թվում ամենաշատը թանկարժեք նկարներհայտնվել է հայտնի նեոէքսպրեսիոնիստ և գրաֆիտի նկարիչ Ժան-Միշել Բասկիատի մոտ, ով, սակայն, մահացել է 27 տարեկանում։ Մեր ցուցակում դուք կտեսնեք միայն առաջին յոթնյակին այն հարուստ արվեստագետներից, ովքեր դեռ ողջ են այսօր:

Բրիս Մարդեն

Ամերիկացի այս հեղինակի ստեղծագործությունները բավականին դժվար է դասակարգել և տանում են դեպի արվեստի մեկ շարժման, չնայած նրան հաճախ դասում են կամ մինիմալիզմի կամ աբստրակցիոնիզմի ներկայացուցիչ: Բայց ի տարբերություն այս ոճի նկարիչների, որոնց նկարները, թվում է, թե երբևէ չեն շոշափվել, Մարդենի ժամանակակից նկարը պահպանում է ներկապնակ դանակի հարվածները և նրա աշխատանքի այլ հետքերը: Նրա ստեղծագործության վրա ազդողներից մեկը համարվում է մեկ այլ ժամանակակից նկարիչ՝ Ջասպեր Ջոնսը, ում անունը կտեսնեք ավելի ուշ։

Զենգ Ֆանժի

Ժամանակակից այս նկարիչն այսօր չինական արվեստի ասպարեզի գլխավոր դեմքերից է։ Դա նրա «Վերջին ընթրիք» աշխատանքն էր, որը հիմնված է Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի ստեղծագործության վրա, որը վաճառվեց 23,3 միլիոն դոլարով և դարձավ ամենաթանկ նկարը, որով կարող է պարծենալ ժամանակակից ասիական նկարչությունը: Հայտնի են նաև նկարչի «Ինքնադիմանկար» աշխատանքները, «Հիվանդանոց» տրիպտիխը և «Դիմակներ» շարքի նկարները։

90-ականներին նրա նկարչական ոճը հաճախ ենթարկվում էր փոփոխությունների և ի վերջո էքսպրեսիոնիզմից անցավ սիմվոլիզմի։

Փիթեր Դոյգ

Փիթեր Դոյգը միջազգայնորեն ճանաչված շոտլանդացի ժամանակակից նկարիչ է, ում ստեղծագործությունը ներթափանցված է մոգական ռեալիզմի թեմայով: Նրա գործերից շատերը հակված են ապակողմնորոշելու դիտողին, նույնիսկ երբ դրանք պատկերում են ճանաչելի պատկերներ, ինչպիսիք են ֆիգուրները, ծառերը և շենքերը:

2015 թվականին նրա «Ճահճացած» կտավը կարողացավ գերազանցել ռեկորդը և դառնալ շոտլանդացի ժամանակակից նկարիչների ամենաթանկ կտավը՝ աճուրդում վաճառվելով 25,9 միլիոնով։ Հանրաճանաչ են նաև Դոյգի «Ճարտարապետի տունը խոռոչում», «Սպիտակ նավակ», «Անդրադարձ», «Ճանապարհային ճաշարան» և այլն կտավները:

Քրիստոֆեր Վուլ

Ժամանակակից նկարիչ Քրիստոֆեր Վուլն իր աշխատանքում ուսումնասիրում է հետկոնցեպտուալ տարբեր գաղափարներ: Առավել հայտնի ժամանակակից նկարներՆկարչի աշխատանքները սպիտակ կտավի վրա սև գույնով պատկերված բլոկային արձանագրություններ են։

Ժամանակակից նկարիչների նման նկարները շատ հակասություններ և դժգոհություններ են առաջացնում ավանդական նկարչության կողմնակիցների շրջանում, բայց, այսպես թե այնպես, Վուլի գործերից մեկը՝ «Ապոկալիպսիսը», նրան 26 միլիոն դոլար է բերել։ Վուլը երկար չի մտածում նկարների վերնագրերի մասին, այլ անվանում է դրանք ըստ մակագրությունների՝ «Կապույտ հիմար», «Դժբախտություն» և այլն։

Ջասպեր Ջոնս

Ժամանակակից նկարիչ Ջասպեր Ջոնսը հայտնի է աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի նկատմամբ իր ըմբոստ վերաբերմունքով, որը տիրում էր նկարչության ասպարեզում նկարչի կարիերայի սկզբում։ Ավելին, նա աշխատում է՝ ստեղծելով թանկարժեք կտավներ՝ դրոշներով, պետհամարանիշներով, թվերով և այլ հայտնի խորհրդանիշներով, որոնք արդեն հստակ իմաստ ունեն և վերծանման կարիք չունեն։

Ի դեպ, ժամանակակից նկարիչների ամենաթանկ կտավների թվում է ամերիկյան «Դրոշ» աշխատանքը, որը 2010 թվականին աճուրդում վաճառվել է 28 միլիոն դոլարով: Կարող եք նաև դիտել «Երեք դրոշակ», «Կեղծ սկիզբ», «0-ից 9», «Չորս դեմքով թիրախ» և շատ այլ աշխատանքները:

Գերհարդ Ռիխտեր

Գերմանիայից ժամանած այս ժամանակակից նկարիչը, ինչպես շատ նկարիչներ իր կարիերայի սկզբում, սովորել է ռեալիստական ​​ակադեմիական նկարչություն, սակայն հետագայում հետաքրքրվել է ավելի առաջադեմ արվեստով։

Հեղինակի աշխատանքում կարելի է տեսնել 20-րդ դարի բազմաթիվ գեղարվեստական ​​շարժումների ազդեցությունը, ինչպիսիք են աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը, փոփ-արտը, մինիմալիզմը և կոնցեպտուալիզմը, բայց միևնույն ժամանակ Ռիխտերը թերահավատ վերաբերմունք է պահպանել բոլոր կայացած գեղարվեստական ​​և փիլիսոփայական համոզմունքների նկատմամբ՝ լինելով վստահ։ որ ժամանակակից նկարչությունը դինամիկան է և որոնումը։ Նկարչի ստեղծագործություններից են՝ «Մարգագետինների երկիր», «Ընթերցանություն», «1024 գույն», «Պատ» և այլն։

Ջեֆ Կունս

Եվ վերջապես, ահա նա՝ ամենաթանկ ժամանակակից արվեստագետն ամբողջ աշխարհում։ Ամերիկացի Ջեֆ Կունսն աշխատում է նեո-փոփ ոճով և հայտնի է իր գրավիչ, կիտշի և անհարկի կրեատիվությամբ:

Նա հիմնականում հայտնի է որպես հսկայական թվով ժամանակակից քանդակների հեղինակ, որոնցից մի քանիսը ցուցադրվել են հենց Վերսալում։ Բայց նաև նկարչի աշխատանքների շարքում կան նկարներ, որոնց համար հատուկ գիտակները պատրաստ են վճարել միլիոնավոր դոլարներ՝ «Ազատության զանգ», «Ավտո», «Աղջիկը դելֆինով և կապիկով», «Թամբով» և այլն։

Վերցրեք այն ձեզ համար և ասեք ձեր ընկերներին:

Կարդացեք նաև մեր կայքում.

Ցույց տալ ավելին

Ահա դեռ քիչ հայտնի, բայց շատ տաղանդավոր նկարիչների կտավների ընտրանին: Բոլոր տղաները Ռուսաստանից են և մեր ժամանակակիցները։ Դիտեք, կարդացեք և վայելեք։

Տղերք, ես այստեղ անընդհատ գրում եմ բավականին հայտնի և կայացած անհատականությունների մասին: Իհարկե, ինձ համար շատ ավելի հետաքրքիր կլիներ գրել այն արտիստների մասին, որոնց մասին դեռ ոչ ոք չգիտի, բայց ինչ կարող ես անել. VKontakte հանրության մեջ կարող ես գրել ամեն ինչի մասին, բայց բլոգում կարող ես գրել միայն այն, ինչ մարդիկ են: փնտրում են Yandex-ում և Google-ում, այլապես ոչ ոք չի գնա այնտեղ, բացի քեզնից: Բայց բազմազանության և հաճույքի համար ես, այնուամենայնիվ, որոշեցի ընտրություն կատարել «Ռուսաստանի քիչ հայտնի ժամանակակից նկարիչները և նրանց նկարները»:

• Էլ ի՞նչ հետաքրքիր է։ (այլ հոդվածների հղումներ):
• Մարչուկի կտավները՝ ուկրաինացի ամենահայտնի ժամանակակից նկարիչներից մեկը
• Հայտնի «Ռեպինկայի» գրաֆիկայի ֆակուլտետի լեգենդար դեկանը։

Այս տղաներից ոմանք դեռ իրենց ճանապարհորդության սկզբում են, իսկ մյուսներն արդեն համեմատաբար կայացած են և հաջողությամբ վաճառում են իրենց աշխատանքները VKontakte-ում կամ շուկաներում, ինչպես արհեստների տոնավաճառում, և նույնիսկ հայտնի են նեղ շրջանակներում, բայց նրանք բոլորն ունեն մեկ ընդհանուր բան. - դրանք դեռևս հայտնի չեն լայն հանրությանը։ Բայց անհայտը չի նշանակում տաղանդի պակաս, այնպես որ կարծում եմ ձեզ կհետաքրքրի դիտելը։ Ես որոշեցի այստեղ ընդգրկել ոչ միայն իրենց գծագրողներին, այլև մի քանի քանդակագործների։

Քիչ հայտնի ժամանակակից ռուս նկարիչները և նրանց նկարները. Նկարազարդողներ և նկարիչներ.

Քիչ հայտնի արվեստագետներ. Գունավոր սյուրռեալիստական ​​մոդեռնիզմը Մարիա Սուսարենկոյի նկարներում.

Այս նկարչուհու մասին ես իմացա ոչ վաղ անցյալում և գրեթե անմիջապես սիրահարվեցի նրա նկարներին: Մասամբ այն պատճառով, որ դա ինձ շատ մոտ է հոգով որպես նկարիչ, մասամբ՝ տեխնիկայի հանդեպ իմ հիացմունքի և երևակայության խռովության պատճառով: Մարիա Սուսարենկոն Սանկտ Պետերբուրգից քաղցր աղջիկ է և ավարտել է հայտնի Սանկտ Պետերբուրգի անվան պետական ​​ակադեմիական ակադեմիան։ Ա.Լ. Շտիգլից. Մարիա Սուսարենկոյի կտավները մոդեռնիզմի և սյուրռեալիզմի խռովարար խառնուրդ են: Նրանք շատ վառ և դեկորատիվ տեսք ունեն:

Քիչ հայտնի նկարիչների կտավներ. Մարիա Սուսարենկոյի ստեղծագործությունները

Զարմանալի մանրամասն!

Քիչ հայտնի արվեստագետներ. Սուբբոտինա Դաշա.

Յուրալգայի հավերժական մոտիվը կատուներն են։
Զվարճալի տարօրինակ. Սա այն տեսակի բրոշն է, որը ես կկրեի:

MOAR - https://vk.com/shamancats

Ռուսաստանի քիչ հայտնի ժամանակակից արվեստագետներ. Քանդակագործներ.

Թեև այստեղ ոչ թե նկարներ կան, այլ դեկորացիաներ, դրանք այնքան հմայիչ ու սիրառատ են, որ ես չկարողացա դիմադրել։ Ի վերջո, քանդակագործը նաև նկարիչ է։ Այո, նկարիչը կարող է լինել նկարիչ, գրաֆիկ, նկարիչ կամ քանդակագործ (ձեր կապիտանն ակնհայտ է): Ահա երկու աղջիկ, որոնց զարդերը չեն ամաչեցնի Ռենե Լալիկին։

Քիչ հայտնի արվեստագետներ. Սև հավի գրիմուար.

«Grimoire La poule noire» սեմինարը, որը թարգմանվում է որպես «Սև հավի գրիմուար» (ձեր կապիտան ակնհայտությունը), ղեկավարում է Լերա Պրոկոպեցը: Լերան մանրանկարիչ քանդակագործ է և պարզապես շքեղ տիկին է: Նա հիմնականում աշխատում է պոլիմերային կավև քարեր։ Լերան ստեղծում է ցնցող զարդեր այնպիսի ոճով, որը ես կանվանեի գոթական «արտ նովո»: Նման մի փոքր կախարդական, մութ, բայց նազելի գեղեցկություն: Դե, իհարկե, սա «սև հավի գրիմուարն է»:

Քիչ հայտնի արվեստագետներ. Օրիգինալ art nouveau զարդեր. Լուսանկարը «Սև հավի գրիմուար» սեմինարից:

Հեկատե, հունական գիշերվա աստվածուհի։
Մորֆին. Նիհար :) Կամ դևերը, կամ արնախումները՝ իրենց լեզուներով կախված, Լերայի սիրելի մոտիվներից մեկն է:

Որն է գինը ժամանակակից արվեստ? Ո՞ր կենդանի արվեստագետներն են վայելում ամենամեծ ճանաչումը, որի չափանիշը թղթադրամներն են։ Artnet կայքը պատասխանել է այս հարցին՝ վերլուծելով 2011-2015 թվականների աճուրդների արդյունքները և կազմելով ցուցակ. ամենավաճառվող ժամանակակից արվեստագետները. Ավաղ, ցուցակում Ռուսաստանից ստեղծագործողներ չկային։

10. Էդ Ռուշա

Անցյալ դարի 60-ականներին Էդը, այնպիսի հայտնի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը և Ջիմ Դայնը, մասնակցեցին «Սովորական առարկաների նոր պատկեր» պատմական իրադարձությանը։ Դա Ամերիկայում ձևավորվող Փոփ Արտ ոճի առաջին ցուցահանդեսներից մեկն էր։ Անլուսավոր աչքի համար Ռուշեի նկարներն ամենից շատ նման են տրաֆարետային արձանագրություններին լանդշաֆտների կամ ծաղիկների զվարթ շաղի ֆոնին: Սակայն 4 տարվա ընթացքում նրա ստեղծագործությունները վաճառվել են ընդհանուր առմամբ $129,030,255.

9. Ռիչարդ Փրինս

Ռիչարդն իր անունն է ձեռք բերել՝ վերալուսանկարելով տպագիր գովազդներից ստացված պատկերները, խմբագրելով դրանք պատահական կարգով և զարդարելով դրանք սուր կարգախոսներով: Marlboro-ի կովբոյները, հայտնիները, պոռնոաստղերը, բուժքույրերը և բայքեր ընկերուհիները բոլորն էլ տուժել են նրա ձեռքից: Նա նաև ներկում է մեքենաների գլխարկներ։ Հանրությունը գնահատեց նրա աշխատանքները $146,056,862– սա հենց այն գումարն է, որով վաճառվել են նկարչի մի քանի գործեր։

8. Յայոյ Կուսամա

Տառապանք հոգեկան հիվանդությունՆկարիչը սիրում է մակերեսները ծածկել ներկի կետերով. սա կոչվում է «անսահմանության ցանցեր»: Նա կարողացավ և՛ այս սիսեռը, և՛ իր հիվանդությունը դարձնել ապրանքանիշ և այժմ հանդիսանում է աշխարհի ամենավաճառվող ժամանակակից նկարիչը ( $152,768,689).

7. Փիթեր Դոյգ

ավանդականի ներկայացուցիչներից լանդշաֆտային նկարչություն. Նրա աշխատանքը մշտական ​​ժողովրդականություն է վայելում հիպեր-հեգնական պոստմոդեռնիզմից հոգնած հեռուստադիտողների շրջանում. ի վերջո, մակագրություններից, լուսանկարների կոլաժներից և կետավոր աթոռներից հետո այնքան հաճելի է ձեր հայացքը կանգնեցնել արևադարձային գիշերային լանդշաֆտին: 4 տարվա ընթացքում նկարները վաճառվել են $155,229,785.

6. Ֆան Զենգ

Կալիգրաֆիկ մակագրություններ, թափանցիկ ջրաներկ բնապատկերներ և դիմանկարներ ավանդական չինական ոճՆրանք նույնպես լավ են վաճառվում - $176,718,242 2011-ից 2015 թթ.

5. Կույ Ռուժոու

Ժամանակակից չինացի այս նկարիչը հայտնի է ծաղիկներով, թռչուններով և բնապատկերներով իր թանաքով նկարներով: Այնուամենայնիվ, սովորական մարդիկ չեն կարողանում հասկանալ արվեստի հզոր ուժը, և 2012-ին Grand Hayatt հյուրանոցի մի հավաքարար պատահաբար աղբարկղը նետեց իր 3,7 միլիոն դոլար արժողությամբ գործերից մեկը: Cui Ruzhou-ի աշխատանքները 4-ի համար վերջին տարիներինվաճառվել են $223,551,382.

4. Զենգ Ֆանժի

Չինացի մեկ այլ նկարչի բարդ բազմագույն գործեր, որտեղ կենդանի էակներն ու առարկաները կա՛մ խճճված են ցանցի մեջ, կա՛մ կորած ձմեռային անտառ, ինչպես նաև 2011-ից մինչև 2015 թվականների արյունոտ ձեռքերով չարաբաստիկ ռահվիրաները նույնպես լավ են վաճառվել. $267,949,220.

3. Քրիստոֆեր Վուլ

Քրիստոֆերի ապրանքանիշը հսկայական սպիտակ կտավներն են՝ սև տառերով: Այս տառերից չորսը, որտեղ գրված է Riot բառը, վաճառվել են Sotheby's-ում 29,9 միլիոն դոլարով: Եվ ընդամենը 4 տարվա ընթացքում նկարչի աշխատանքները վաճառվել են որոշակի գումարով $323,997,854.

2. Ջեֆ Կունս

Պոռնոաստղ Չիչոլինայի նախկին ամուսինը նախընտրում է աշխատել նեո-փոփ ժանրում։ Նա հատկապես հայտնի է երկարավուն փուչիկներից պատրաստված խաղալիքների նմանակող պողպատե քանդակներով։ Աշխատանքներից մեկի համար (պողպատե նարնջագույն շուն) Christie's-ի աճուրդում վճարվել է 58,4 մլն դոլար։ Ջեֆը նախատեսում է նաև կռունկ տեղադրել Լոս Անջելեսի Արվեստի թանգարանի դիմաց, որից շոգեքարշը կախված կլինի, որպեսզի այն փչի և ծխի ամպեր արձակի։ 2011-ից 2015 թվականներին Կունսը վաճառել է աշխատանքները ընդհանուր առմամբ $379,778,439.

1. Ջերարդ Ռիխտեր

Ամենավաճառված նկարներով նկարիչների վարկանիշում առաջին տեղում վարպետն է, ով նույնիսկ իրեն այդպիսին չի համարում։ Ըստ Ջերարդի՝ երկար ժամանակ նա ստեղծել է մի բան, որը չի առնչվում արվեստի, կոմպոզիցիայի, գույնի, ստեղծագործության և այլնի հետ։ Մասնավորապես, նա կտավները ծածկել է ներկի բծերով՝ օգտագործելով քերիչներ և սպաթուլաներ։ Այս նկարներից մեկը, որը վերնագրված է «Վերացական պատկեր», որն ամենից շատ հիշեցնում է տանջանքի մեջ սատկած ձմերուկը, գնահատվել է Sotheby's-ի աճուրդում։ $43,6 մլն, իսկ նկարչի աշխատանքները վաճառվել են համեստ գումարով $1,165,527,419.