Գեղարվեստական ​​արժանիքները «Հեքիաթներ դարակի մասին. Էսսե թեմայով «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի գեղարվեստական ​​արժանիքները Որոնք են գեղարվեստական ​​արժանիքները

Արվեստի հայեցակարգ

Խոսք» արվեստ»ինչպես ռուսերենում, այնպես էլ շատ այլ լեզուներում այն ​​օգտագործվում է երկու իմաստով.

• Վ նեղզգացեք դա կոնկրետ ձևաշխարհի գործնական-հոգևոր ուսումնասիրություն;
• Վ լայն- հմտության, հմտության ամենաբարձր մակարդակը, անկախ նրանից, թե ինչպես է դա դրսևորվում (վառարան պատրաստողի, բժշկի, հացթուխի և այլնի արվեստ):

- սոցիալական կյանքի հոգևոր ոլորտի հատուկ ենթահամակարգ, որը իրականության ստեղծագործական վերարտադրությունն է գեղարվեստական ​​պատկերների մեջ:

Արվեստն ի սկզբանե կոչվել է բարձր աստիճանվարպետություն ցանկացած հարցում. Բառի այս իմաստը դեռ առկա է լեզվում, երբ խոսում ենք բժշկի կամ ուսուցչի արվեստի, մարտարվեստի կամ հռետորության մասին։ Հետագայում «արվեստ» հասկացությունը սկսեց ավելի ու ավելի շատ օգտագործվել՝ նկարագրելու հատուկ գործողություններ՝ ուղղված աշխարհը համապատասխան արտացոլելուն և փոխակերպելուն։ գեղագիտական ​​չափանիշներ, այսինքն. ըստ գեղեցկության օրենքների. Միևնույն ժամանակ, բառի սկզբնական իմաստը պահպանվել է, քանի որ գեղեցիկ բան ստեղծելու համար ամենաբարձր հմտություն է պահանջվում։

Թեմաարվեստը աշխարհն է և մարդն իրենց հարաբերությունների ամբողջության մեջ։

Գոյության ձևըարվեստ - արվեստի գործ (բանաստեղծություն, նկարչություն, ներկայացում, ֆիլմ և այլն):

Արվեստը նույնպես օգտագործում է հատուկ համար միջոցներիրական իրականության վերարտադրություն. գրականության համար սա բառ է, երաժշտության համար՝ ձայն, կերպարվեստի համար՝ գույն, քանդակի համար՝ ծավալ:

Թիրախարվեստը երկակի է՝ ստեղծագործողի համար գեղարվեստական ​​ինքնարտահայտումն է, դիտողի համար՝ գեղեցկությունից վայելելը։ Ընդհանրապես, գեղեցկությունը նույնքան սերտ է կապված արվեստի հետ, որքան ճշմարտությունը՝ գիտության, իսկ բարությունը՝ բարոյականության։

Արվեստը մարդկության հոգևոր մշակույթի կարևոր բաղադրիչ է, մարդուն շրջապատող իրականության իմացության և արտացոլման ձև: Իրականությունը հասկանալու և փոխակերպելու ներուժի առումով արվեստը չի զիջում գիտությանը։ Սակայն աշխարհը գիտությամբ և արվեստով ըմբռնելու ձևերը տարբեր են. եթե գիտությունը դրա համար օգտագործում է խիստ և միանշանակ հասկացություններ, ապա արվեստը:

Արվեստը, որպես հոգևոր արտադրության ինքնուրույն ճյուղ, առաջացել է նյութական արտադրությունից և սկզբնական շրջանում հյուսվել է որպես գեղագիտական, բայց զուտ ուտիլիտարիստական ​​պահ։ Նա իր բնույթով նկարիչ է, և այս կամ այն ​​կերպ ձգտում է գեղեցկություն բերել ամենուր։ Մարդու գեղագիտական ​​գործունեությունը մշտապես դրսևորվում է առօրյա կյանքում, հասարակական կյանքը, և ոչ միայն արվեստում։ Տեղի է ունենում աշխարհի գեղագիտական ​​ուսումնասիրությունսոցիալական անձ.

Արվեստի գործառույթներ

Արվեստը կատարում է մի շարք հանրային գործառույթներ.

Արվեստի գործառույթներկարելի է առանձնացնել՝ ամփոփելով ասվածը.

• գեղագիտական ​​գործառույթթույլ է տալիս վերարտադրել իրականությունը գեղեցկության օրենքների համաձայն, ձևավորում է գեղագիտական ​​ճաշակ.
• սոցիալական գործառույթդրսևորվում է նրանով, որ արվեստը գաղափարական ազդեցություն ունի հասարակության վրա՝ դրանով իսկ վերափոխելով սոցիալական իրականությունը.
• փոխհատուցման գործառույթներթույլ է տալիս վերականգնել մտքի խաղաղությունը, լուծել հոգեբանական խնդիրներ, որոշ ժամանակով «փախչել» անմխիթար առօրյայից, փոխհատուցել առօրյայում գեղեցկության և ներդաշնակության պակասը.
• հեդոնիկ գործառույթարտացոլում է մարդուն հաճույք պատճառելու արվեստի ունակությունը.
• ճանաչողական ֆունկցիաթույլ է տալիս հասկանալ իրականությունը և վերլուծել այն գեղարվեստական ​​պատկերների օգնությամբ.
• կանխատեսող գործառույթարտացոլում է կանխատեսումներ անելու և ապագան կանխատեսելու արվեստի ունակությունը.
• կրթական գործառույթդրսևորվում է արվեստի գործերի՝ մարդու անհատականությունը ձևավորելու ունակությամբ:

Ճանաչողական ֆունկցիա

Առաջին հերթին այս կրթականֆունկցիան։ Արվեստի գործերը սոցիալական բարդ գործընթացների մասին տեղեկատվության արժեքավոր աղբյուրներ են:

Իհարկե, մեզ շրջապատող աշխարհում ամեն ինչ չէ, որ հետաքրքրված է արվեստով, և եթե դա հետաքրքրված է, ապա տարբեր աստիճաններով, և արվեստի հենց մոտեցումն իր իմացության օբյեկտին, նրա տեսլականի հեռանկարը շատ կոնկրետ է մյուսների համեմատ: սոցիալական գիտակցության ձևերը. Արվեստում իմացության հիմնական առարկան միշտ եղել և մնում է։ Ահա թե ինչու արվեստն ընդհանրապես և մասնավորապես գեղարվեստական ​​գրականությունկոչվում է մարդկային ուսումնասիրություններ:

Կրթական գործառույթ

Ուսումնականգործառույթ - անձի գաղափարական և բարոյական զարգացման վրա կարևոր ազդեցություն ունենալու կարողություն՝ ինքնակատարելագործման կամ անկման միջոցով։

Եվ այնուամենայնիվ, ճանաչողական և դաստիարակչական գործառույթները հատուկ չեն արվեստին. սոցիալական գիտակցության այլ ձևերը նույնպես կատարում են այդ գործառույթները:

Էսթետիկ գործառույթ

Արվեստի հատուկ գործառույթը, որն այն դարձնում է արվեստ բառի բուն իմաստով, դա է գեղագիտականֆունկցիան։

Ընկալելով և ըմբռնելով արվեստի գործը՝ մենք ոչ միայն յուրացնում ենք դրա բովանդակությունը (ինչպես՝ ֆիզիկայի, կենսաբանության, մաթեմատիկայի բովանդակությունը), այլ այդ բովանդակությունը փոխանցում ենք սրտի, հույզերի միջով և նկարչի ստեղծած զգայական հատուկ պատկերներին տալիս ենք գեղագիտական ​​գնահատական։ գեղեցիկ կամ տգեղ, վեհ կամ ստոր, ողբերգական կամ կատակերգական: Արվեստը մեր մեջ ձևավորում է գեղագիտական ​​նման գնահատականներ տալու, հիրավի գեղեցիկն ու վեհը բոլոր տեսակի էրսածներից տարբերելու կարողությունը։

Հեդոնիկ ֆունկցիա

Արվեստում ճանաչողական, դաստիարակչական և գեղագիտական ​​միաձուլվում են մեկին։ Գեղագիտական ​​պահի շնորհիվ մենք վայելում ենք արվեստի ստեղծագործության բովանդակությունը և հենց վայելքի ընթացքում ենք լուսավորվում ու կրթվում։ Այս առնչությամբ խոսում են հեդոնիստական(հունարենից թարգմանված՝ հաճույք) գործառույթներըարվեստ.

Շատ դարեր շարունակ արվեստում գեղեցկության և իրականության փոխհարաբերությունների մասին բանավեճը շարունակվել է սոցիալ-փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​գրականության մեջ: Այս դեպքում բացահայտվում է երկու հիմնական դիրքորոշում. Դրանցից մեկի համաձայն (Ռուսաստանում դրան աջակցում էր Ն.Գ. Չերնիշևսկին), կյանքում գեղեցիկը միշտ և բոլոր առումներով ավելի բարձր է, քան գեղեցիկը արվեստում։ Այս դեպքում արվեստը հանդես է գալիս որպես իրականության բնորոշ կերպարների և առարկաների կրկնօրինակ և որպես իրականության փոխարինող։ Ակնհայտորեն, նախընտրելի է այլընտրանքային հայեցակարգը (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen և այլն). ոգեշնչել իր հետ ուրիշների արվեստը: Հակառակ դեպքում (լինելով փոխնակ կամ նույնիսկ կրկնօրինակ), արվեստը հասարակությանը պետք չէր լինի։

Արվեստի գործերԼինելով մարդկային հանճարի օբյեկտիվ մարմնացում, դառնում են սերնդեսերունդ փոխանցվող կարևորագույն հոգևոր և արժեքները, գեղագիտական ​​հասարակության սեփականությունը։ Մշակույթի և գեղագիտական ​​դաստիարակության յուրացումն անհնար է առանց արվեստին ծանոթանալու: Անցած դարերի արվեստի գործերը գրավում են հազարավոր սերունդների հոգևոր աշխարհը, առանց որոնց տիրապետելու մարդը չի կարող մարդ դառնալ բառի բուն իմաստով։ Յուրաքանչյուր մարդ մի տեսակ կամուրջ է անցյալի և ապագայի միջև: Նա պետք է տիրապետի այն, ինչ թողել է իրեն նախորդ սերունդը, ստեղծագործաբար ըմբռնի իր հոգևոր փորձը, հասկանա իր մտքերը, զգացմունքները, ուրախություններն ու տառապանքները, վերելքներն ու վայրէջքները և այս ամենը փոխանցի իր հետնորդներին։ Սա միակ ճանապարհն է, որով շարժվում է պատմությունը, և այս շարժման մեջ արվեստին է պատկանում հսկայական բանակ՝ արտահայտելով բարդություն և հարստություն։ հոգևոր աշխարհմարդ.

Արվեստի տեսակները

Արվեստի առաջնային ձևը առանձնահատուկ էր սինկրետիկ(չբաժանված) համալիր ստեղծագործական գործունեություն. Համար պարզունակ մարդչկար առանձին երաժշտություն, գրականություն, թատրոն։ Ամեն ինչ միաձուլվել է մեկ ծիսական գործողության մեջ։ Հետագայում այս սինկրետիկ գործողությունից սկսեցին առաջանալ արվեստի առանձին տեսակներ։

Արվեստի տեսակները- սրանք աշխարհի գեղարվեստական ​​արտացոլման պատմականորեն հաստատված ձևեր են, որոնք օգտագործում են պատկեր ստեղծելու հատուկ միջոցներ՝ ձայն, գույն, մարմնի շարժում, բառեր և այլն: Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր առանձնահատուկ տարատեսակները՝ սեռերն ու ժանրերը, որոնք միասին ապահովում են իրականության նկատմամբ գեղարվեստական ​​բազմազան վերաբերմունք: Եկեք համառոտ դիտարկենք արվեստի հիմնական տեսակները և դրանց մի քանի տեսակները:

գրականությունպատկերներ կառուցելու համար օգտագործում է բանավոր և գրավոր միջոցներ: Գոյություն ունի գրականության երեք հիմնական տեսակ՝ դրամա, էպիկական և քնարերգություն և բազմաթիվ ժանրեր՝ ողբերգություն, կատակերգություն, վեպ, պատմվածք, բանաստեղծություն, էլեգիա, պատմվածք, էսսե, ֆելիետոն և այլն։

Երաժշտությունօգտագործում է ձայնային միջոցներ. Երաժշտությունը բաժանվում է վոկալի (նախատեսված է երգելու համար) և գործիքային։ Երաժշտության ժանրերը՝ օպերա, սիմֆոնիա, նախերգանք, սյուիտ, ռոմանտիկա, սոնատ և այլն։

Պարպատկերներ կառուցելու համար օգտագործում է պլաստիկ շարժումներ: Կան ծիսական, ժողովրդական, պարասրահ,

ժամանակակից պար, բալետ. Պարի ուղղություններ և ոճեր՝ վալս, տանգո, ֆոքստրոտ, սամբա, պոլոնեզ և այլն։

Նկարչությունցուցադրում է իրականությունը ինքնաթիռի վրա՝ օգտագործելով գույնը: Նկարչության ժանրեր՝ դիմանկար, նատյուրմորտ, բնանկար, ինչպես նաև կենցաղային, անիմալիստական ​​(կենդանիների պատկերում), պատմական ժանրեր։

Ճարտարապետությունստեղծում է տարածական միջավայրը կառույցների և շինությունների տեսքով մարդու կյանքի համար. Բաժանվում է բնակելի, հասարակական, այգեգործական, արտադրական և այլն։ Նաև առանձնանում է ճարտարապետական ​​ոճեր- Գոթիկա, Բարոկկո, Ռոկոկո, Արտ Նովո, Կլասիցիզմ և այլն:

Քանդակագործությունստեղծում է արվեստի գործերունենալով ծավալ և եռաչափ ձև: Քանդակը կարող է լինել կլոր (կիսանդրի, արձան) և ռելիեֆ (ուռուցիկ պատկեր): Ըստ չափերի այն բաժանվում է մոլբերտի, դեկորատիվ և մոնումենտալ։

Արվեստներ և արհեստներկապված կիրառական կարիքների հետ։ Սա ներառում է գեղարվեստական ​​առարկաներ, որոնք կարող են օգտագործվել առօրյա կյանքում՝ սպասք, գործվածքներ, գործիքներ, կահույք, հագուստ, զարդեր և այլն։

Թատրոնդերասանների կատարմամբ հատուկ բեմական ներկայացում է կազմակերպում. Թատրոնը կարող է լինել դրամատիկ, օպերային, տիկնիկային և այլն։

Կրկեսներկայացնում է անսովոր, ռիսկային և զվարճալի թվերով դիտարժան և զվարճալի ներկայացում հատուկ ասպարեզում: Սրանք ակրոբատիկա, հավասարակշռող գործողություն, մարմնամարզություն, ձիավարություն, ձեռնածություն, կախարդական հնարքներ, մնջախաղ, ծաղրածու, կենդանիների վարժեցում և այլն:

Ֆիլմժամանակակից տեխնիկական տեսալսողական միջոցների վրա հիմնված թատերական ներկայացման զարգացումն է։ Կինոյի տեսակներից են գեղարվեստական, վավերագրական և անիմացիոն ֆիլմերը: Ժանրերը ներառում են կատակերգություն, դրամա, մելոդրամա, արկածային ֆիլմեր, դետեկտիվ պատմություններ, թրիլլերներ և այլն։

Լուսանկարըֆիքսում է վավերագրական տեսողական պատկերներ՝ օգտագործելով տեխնիկական միջոցներ՝ օպտիկական, քիմիական կամ թվային: Լուսանկարչության ժանրերը համապատասխանում են նկարչության ժանրերին։

Բեմներառում է կատարողական արվեստի փոքր ձևեր՝ դրամա, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, պատրանքներ, կրկեսային գործողություններ, ինքնատիպ ներկայացումներ և այլն։

Արվեստի թվարկված տեսակներին կարող եք ավելացնել գրաֆիկա, ռադիոարվեստ և այլն։

Ցույց տալու համար ընդհանուր հատկանիշներԱռաջարկվել են արվեստի տարբեր տեսակներ և դրանց տարբերությունները, դրանց դասակարգման տարբեր հիմքեր։ Այսպիսով, առանձնանում են արվեստի տեսակները.

• օգտագործված միջոցների քանակով՝ պարզ (գեղանկարչություն, քանդակ, պոեզիա, երաժշտություն) և բարդ կամ սինթետիկ (բալետ, թատրոն, կինո).
• արվեստի գործերի և իրականության միջև փոխհարաբերությունների առումով՝ պատկերագրական, իրականությունը պատկերող, կրկնօրինակող (ռեալիստական ​​նկարչություն, քանդակ, լուսանկարչություն) և արտահայտիչ, որտեղ նկարչի ֆանտազիան և երևակայությունը ստեղծում են նոր իրականություն (զարդանախշ, երաժշտություն).
• տարածության և ժամանակի առնչությամբ՝ տարածական (կերպարվեստ, քանդակագործություն, ճարտարապետություն), ժամանակային (գրականություն, երաժշտություն) և տարածական-ժամանակային (թատրոն, կինո);
• ըստ ծագման ժամանակի՝ ավանդական (պոեզիա, պար, երաժշտություն) և նոր (լուսանկարչություն, կինո, հեռուստատեսություն, տեսահոլովակ), սովորաբար օգտագործելով բավականին բարդ տեխնիկական միջոցներ՝ պատկեր ստեղծելու համար.
• ըստ առօրյա կյանքում կիրառելիության աստիճանի՝ կիրառական (դեկորատիվ և կիրառական արվեստ) և կերպարվեստ (երաժշտություն, պար):

Յուրաքանչյուր տեսակ, սեռ կամ ժանր արտացոլում է մարդկային կյանքի հատուկ կողմը կամ կողմը, բայց միասին վերցրած՝ արվեստի այս բաղադրիչները տալիս են աշխարհի համապարփակ գեղարվեստական ​​պատկերը:

Անհրաժեշտություն գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունկամ արվեստի գործերից հաճույքը մեծանում է մարդու մշակութային մակարդակի աճով։ Արվեստն ավելի անհրաժեշտ է դառնում, որքան մարդ հեռանում է կենդանական վիճակից։

02 օգոստոսի 2010 թ

Տեխնիկան իրավունք է տալիս այն համարել դրամատիկական գրականության գլուխգործոցներից մեկը։ Գոնչարովը, հիանալով «Ամպրոպում» պիեսով, գրել է. «Անկախ նրանից, թե որ կողմից է այն վերցված՝ ստեղծման պլանից, թե դրամատիկ շարժումից, թե, վերջապես, կերպարներից, ամենուր այն գրավվում է ստեղծագործական ուժով, նրբությամբ։ դիտում և շնորհալի ավարտ»: Գոնչարովը հատկապես ընդգծել է «Ամպրոպի» կերպարների բնորոշությունը. ժողովրդական կյանք. տվեց մի ամբողջ բազմազան աշխարհամեն քայլափոխի գոյություն ունեցող անհատականություններ»։ Սրան կարող ենք ավելացնել, որ հենց Կալինով քաղաքը, որը պատկերված է ք.

Դրամայի գործողությունը բացահայտվում է խորը ներքին օրինաչափությամբ՝ ներդաշնակ ու բնական։ Միաժամանակ դրամատուրգը հմտորեն կիրառում է կոմպոզիցիոն հնարքներ, որոնք պիեսին տալիս են առանձնահատուկ բեմական որակ, իսկ գործողության շարժումը՝ սրություն և լարվածություն։ Սա պիեսի ընթացքում լանդշաֆտի օգտագործման տեխնիկան է:

The Thunderstorm-ում լանդշաֆտը կրկնակի ֆունկցիա է կատարում: Պիեսի սկզբում նա այն ֆոնն է, որի վրա ծավալվում է դրամատիկական գործողությունը։

Նա կարծես ընդգծում է կալինովիտների մահացած, անշարժ կյանքի անհամապատասխանությունը և նրանց « դաժան բարքեր«Մի կողմից, և բնության գեղեցիկ նվերները, որոնք կալինովիտները չգիտեն, թե ինչպես գնահատել, մյուս կողմից։ Այս լանդշաֆտը իսկապես գեղեցիկ է: Հիանալով նրանով, նա ասում է Բորիսին.

• «Լավ, պարոն, եկեք հիմա գնանք զբոսնելու։
• Լռություն, մեծ օդ,
• Վոլգայի պատճառով մարգագետիններից ծաղիկների հոտ է գալիս, երկինքը պարզ է։
• Բացվեց մի անդունդ, աստղերի գունդ։
• Աստղերի թիվը քեթ է, անդունդի հատակը»։

Բայց երազող Կուլիգինը մենակ է քաղաքում՝ բնության հանդեպ իր խանդավառ վերաբերմունքով։ Առավել հստակ է ի հայտ գալիս անտարբերությունն ամեն ինչի էլեգանտ ու գեղեցիկ վայրի և Կաբանովների կողմից, ովքեր պատրաստ են խեղդել իրենց միջավայրում լավ, բնական զգացողության ցանկացած դրսևորում։ Առաջին և չորրորդ գործողության պիեսում ամպրոպներն այլ դեր են խաղում: Բնության մեջ ամպրոպ, մթնոլորտային ամպրոպ, այստեղ ուղղակիորեն ներխուժում է հերոսուհու հոգևոր դրաման՝ ազդելով այս դրամայի բուն արդյունքի վրա: Դա գալիս է Կատերինայի ամենաբուռն փորձառությունների պահին:

Կատերինայի հոգում Բորիսի հանդեպ սիրո զգացման ազդեցության տակ խառնաշփոթ է սկսվում։ Նա Վարվառային բացահայտում է իր գաղտնիքը և պայքարում երկու զգացմունքների միջև՝ սեր Բորիսի հանդեպ և մեղավորության գիտակցությունը, այս սիրո «անօրինականությունը»: Կատերինան զգում է, որ իրեն ինչ-որ աղետ է մոտենում՝ սարսափելի և անխուսափելի, և այս պահին ամպրոպ է սկսվում։ «Փոթորիկ! Եկեք վազենք տուն: Շտապե՛ք»։ - սարսափով բացականչում է նա: Լսվում է որոտի առաջին ծափը, և Կատերինա Սկովան բացականչում է. «Օ՜, շտապիր, շտապիր»: Սա պիեսի առաջին գործողության մեջ է։ Բայց հիմա նորից փոթորիկը մոտենում է.

Կին. Դե, երկինքը ծածկել է ամեն ինչ։ Հենց գլխարկով ծածկեց։

1-ին քայլող. Էկո, եղբայրս, ասես ամպը գնդակի պես պտտվում է, ճիշտ այնպես, ինչպես դրա մեջ ինչ-որ կենդանի բան կա, որը նետվում և պտտվում է:

2-րդ քայլող. Հիշիր խոսքս, որ այս փոթորիկը իզուր չի անցնի... Կամ մարդ կսպանի, կամ տունը կվառվի...

Կատերինա (լսում է). Ի՞նչ են ասում. Ասում են՝ մարդ կսպանի... Տիշա, ես գիտեմ, թե ում է սպանելու... Ինձ կսպանի։ Ամպրոպ է բռնկվում, և Կատերինայի լարված նյարդերը չեն դիմանում դրան. նա հրապարակավ զղջում է իր մեղքի համար: Ամպրոպ - և նա անգիտակից է ընկնում:

Կոմպոզիցիոն առումով կարևոր է նաև պառավ «երկու հետևակով տիկնոջ» դերը։ Նրա տեսքը նույնպես համընկնում է ամպրոպի նկարների հետ։ «Դա ինչ-որ մեղք կլիներ», - ասում է Կատերինան, - նման վախ է գալիս ինձ վրա, այսինչ վախը գալիս է ինձ վրա: Կարծես ես կանգնած եմ անդունդի վրայով, և ինչ-որ մեկն ինձ հրում է այնտեղ...»:

Օկան վախենում է գայթակղությունից, արգելված սիրո «սարսափելի մեղքից», և հետո հայտնվում է պառավը իր չարագուշակ ելույթներով. «Ի՞նչ, գեղեցկուհիներ. Ի՞նչ ես անում այստեղ։ Սպասու՞մ եք լավ տղաների, պարոնայք: Դուք զվարճանում եք: Զվարճալի՞ն: Ձեր գեղեցկությունը ձեզ ուրախացնու՞մ է: Այստեղ, այստեղ, հենց հորձանուտի մեջ», - մարգարեանում է Կատերինայի ճակատագիրը: Հեռվում՝ Վոլգայից այն կողմ, ամպերը սողում են և պարուրում երկինքը ամպրոպից առաջ։

Պիեսի ամենաբարձր լարվածության պահին թիկունքից նորից ցուցադրվում են փայտով տիկինը և եռանկյուն գլխարկներով երկու ոտնաթաթը։ Որոտը հարվածում է. Կատերինան կրկին լսում է խենթ պառավի խոսքերը. «Ինչո՞ւ ես թաքնվում։ Թաքցնելու կարիք չկա։ Երևում է, վախենում ես. չես ուզում մեռնել... Ավելի լավ է լողավազան մտնես գեղեցկությամբ։ Դուք բոլորդ կվառեք անշեջ կրակի մեջ: Կատերինան սարսափած վազում է դեպի պատկերասրահի պատը և, կարծես միտումնավոր, ծնկի է իջնում ​​«կրակոտ գեհենը» պատկերող նկարի կողքին. «Դժոխք. դժոխք. դժոխք. Կրակի գեհենա! Կաբանովան, Կաբանովը և Վարվարան շրջապատում են նրան։ Ամբողջ սիրտս պայթեց. Այլևս չեմ դիմանում: Մայրիկ Տիխոն! Ես մեղավոր եմ Աստծո առաջ»

Կուդրյաշը, ի տարբերություն Բորիսի, աշխույժ է, համարձակ, ճարպիկ, կարողանում է տեր կանգնել նույնիսկ Վայրիի առաջ. նա ուղղակի և հեշտությամբ նայում է Վարվառային, չի տանջում զղջումներից, ինչպես Կատերինան, և նույնիսկ չի հասկանում նրա տանջանքները։ «Իմ կարծիքով,- պատճառաբանում է նա,- արեք այն, ինչ ուզում եք, քանի դեռ այն ապահով է և ծածկված»: Վարվառան թույլ չի տալիս իրեն վիրավորել, չի տրվում մորը և, պաշտպանելով իր ազատությունը, Կուդրյաշի հետ փախչում է տնից։

Օստրովսկին ընդգծում է հերոսների բնորոշ հատկանիշները, այսպես կոչված, նշանակալից կամ փոխաբերական ազգանուններով, որոնց օգնությամբ հեղինակը բացահայտում է իր հերոսների ներաշխարհը, նրանց բնավորության գերիշխող գծերը (Դիկոյ՝ վայրի մարդ, Կուդրյաշ՝ գանգուր. - մազերով լավ մարդ, Տիխոնը հանգիստ մարդ է, Կուլիգինը նման է Կուլիբինին): Բնութագրման այս մեթոդը, ընդհանուր առմամբ, լայնորեն կիրառվում է Օստրովսկու դրամատուրգիայում, և նրա հերոսները կրում են ոչ միայն այլաբանական ազգանուններ և անուններ. Ավելի լավ», Լյուպ Լյուպիչ՝ պաշտոնյա «Abyss»-ում և այլն։

Այսպիսով, Լոմոնոսովի և Դերժավինի երկրպագու Կուլիգինը որոշ չափով հնաոճ է։ Դրանում կարելի է զգալ գրքային եկեղեցասլավոնական արտահայտությունների ազդեցությունը։ Կուդրյաշի լեզուն խիտ է խոսակցական բառերով (ազատ, արի գնանք... կատաղի) ժողովրդական ասացվածքներ, ասացվածքներ և ասացվածքներ; Դրանում երեւում է նաեւ գրավարի պերճախոսությունը։

Թափառական Ֆեկլուշան հյուսում է իր շողոքորթ խոսքերը, խոսում իր հրաշալի «տեսիլքների» և այն երկրների մասին, «որտեղ բոլոր մարդիկ շան գլուխ ունեն», և նա, բնականաբար, իրեն ներկայացնում է որպես կեղծավոր և սուրբ, որն ապրում է փղշտական ​​խավարից և տգիտությունից:

Պետք է խաբեության թերթիկ: Այնուհետև պահպանեք - «Ամպրոպը» դրամայի գեղարվեստական ​​արժանիքները: Գրական ակնարկներ!

ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԱՐԺԵՔ Արվեստի ստեղծագործություն մարդկային բարձրագույն կարիքների և շահերի հետ կապված, իր բովանդակությամբ-գեղարվեստական ​​արժանիքներով և գործառույթներով, որի շնորհիվ այն դրականորեն ազդում է մարդկանց զգացմունքների, մտքի, կամքի վրա՝ նպաստելով նրանց հոգևոր զարգացմանը։

Գեղարվեստական ​​արժեքը ներկայացնում է ստեղծագործության հուզական, զգայական-հոգեբանական, գաղափարական բովանդակությունը՝ որպես պատկերների համակարգ, դրանում պարունակվող իմաստների ամբողջություն և դրանից առաջացած իմաստները։ Քանի որ այս բովանդակությունը հեղինակի կողմից օբյեկտիվացվում է «կոնստրուկտոր-կրիչի» օգնությամբ (ստեղծվել է որոշակի նյութից՝ արվեստի այս տեսակի օրենքներին համապատասխան), այն որակները, որոնք առաջանում են այս նյութի գեղարվեստական ​​մշակման արդյունքում։ նույնպես արժեքավոր են: Այս հատկանիշները (ձևի և բովանդակության օրգանական միասնություն, կոմպոզիցիոն ներդաշնակություն, ներդաշնակություն, ամբողջականություն, արտահայտչականություն, միջոցների գեղարվեստական ​​ճշմարտացիություն, լեզվական հասկանալիություն) ձեռք են բերում գեղագիտական ​​արժեք՝ որպես ձեռք բերված կատարելություն, տաղանդի դրսևորում, հմտության վկայություն։

Գեղարվեստական ​​արժեքը ձևավորվում է օբյեկտիվ արժեքների և իմաստների միասնությամբ, որոնք առաջանում են ստեղծագործության մշակման ընթացքում: Կախված ստեղծագործության ժանրից, նպատակից և դրա համար օրգանական բովանդակային կողմերից (հոգեբանական, սոցիալ-վերլուծական, փիլիսոփայական և այլն), այս միասնության մեջ կարող են գերակշռել որոշ հնարավոր արժեքային իմաստներ (օրինակ՝ ճանաչողական, կրթական, սոցիալական. մոբիլիզացնող, հեդոնիստական ​​և այլն):

Իրոք նշանակալից աշխատանքներարվեստը պատկանում է արվեստագետներին, ովքեր ստեղծագործում են ի շահ մարդու և հետևաբար պաշտպանում, հաստատում և բանաստեղծականացնում են կյանքի և մշակույթի նշանակալի արժեքները: Միաժամանակ ստեղծագործությունն ինքնին ստեղծվում է որպես պոտենցիալ գեղարվեստական ​​արժեք։ Այն դառնում է հասարակական արժեք այնքանով, որքանով ճանաչվում են դրանում պարունակվող իմաստներն ու հեղինակային մտքերը, ճանաչվում են նրա արժանիքները, մշակվում ու իրականացվում են նրա գործառույթները։ Քանի որ այս յուրացումն իրականացվում է առարկաների կողմից, որոնց արժեքային կողմնորոշումները նույնական չեն, աշխատանքը ստանում է ոչ նույնական գնահատական։ Համաձայն ռելյատիվիստական ​​հայեցակարգի, որն անտեսում է սուբյեկտ-օբյեկտ գեղագիտական ​​հարաբերությունների դիալեկտիկան, գեղարվեստական ​​արժեքը մեկնաբանվում է որպես գնահատման ֆունկցիա և ստացվում է, որ բխում է հասարակության այս կամ այն ​​մասի կամ անհատի կողմնորոշումներից, ճաշակից և կարծիքից։ ստացող. Այսպիսով, գեղարվեստական ​​արժեքի տիրույթում են ընդգրկվում ավանգարդ արտադրանքները, կեղծ գեղարվեստական ​​արտադրանքը, որոնք ընկալվում են որպես արվեստի երեւույթներ։ Մարքսիստական ​​հայեցակարգի համաձայն՝ գեղարվեստական ​​արժեքի համարժեք որակավորումը հնարավոր է միայն այն պայմանով, որ գնահատողական վերաբերմունքի առարկան ունենա ընդհանուր մշակույթ, համապատասխան գեղարվեստական ​​կրթություն, լավ գեղագիտական ​​ճաշակ և արժեքային կողմնորոշում, սոցիալական և մշակութային առաջընթացի միտումներին համապատասխան։ Գեղարվեստական ​​ճաշակի պատմական փոփոխականությունը ոչ միայն չի բացառում, այլեւ ենթադրում է հստակ սահմանված արժանիքների, մնայուն արժեք ունեցող, համապատասխան չափանիշների մասին պատկերացումների շարունակականությունը։

Գեղարվեստական ​​արժեքը անհավասար է իր օբյեկտիվ նշանակությամբ, որը որոշվում է դրսևորման առարկայի խորության, գաղափարախոսության, ստեղծագործական ինքնատիպության և նորարարության աստիճանով։ Ամենաբարձր արժեքըունեն ստեղծագործություններ, որոնք հումանիստական ​​ձգտումով և ճշմարտացիությամբ պարունակում են ստեղծագործական ձեռքբերումներ և բացահայտումներ, մարմնավորում են սոցիալական հարաբերությունների, մարդկային բնավորությունների և ճակատագրերի խոր ընդհանրացումներ, համընդհանուր նշանակալի հոգեբանական վիճակներ և ապրումներ։ Կախված ստեղծագործության առարկայական սյուժեի յուրահատկությունից և խնդրահարույցությունից՝ դրա արժեքային իմաստները կարող են լինել հիմնականում «իրավիճակային», կոնկրետ պատմական բնույթ կամ ունենալ ունիվերսալություն։ Համընդհանուր արժեքային իմաստներն առաջանում են կոնկրետ պատմական, սոցիալական, ազգային պայմաններում և մշակութային համատեքստերում: Այնուամենայնիվ, եթե փոխվում են մարդկանց կենսապայմանները, նրանց հոգեբանական կարծրատիպերը, բարոյականությունը և սովորույթները, ապա կյանքի իմաստի և մարդկային երջանկության, նրա արժանապատվության և այլ մարդկանց հետ հարաբերություններում ներդաշնակության որոնման վերաբերյալ հիմնարար հարցերը հիմնականում մնում են կարևոր: Այս «հավերժական» հարցերը բարձրացնող և քննարկող ստեղծագործությունները, որոնք պարունակում են համամարդկային իմաստներ, որոնք բաց են տարբեր ազգերի և տարբեր դարաշրջանների մարդկանց ընթերցանության համար, ձեռք են բերում համամարդկային գեղարվեստական ​​արժեքների կարգավիճակ։ Այսպիսով, «մարդկային անձի» հատկությունների որոշակիության և հումանիստական ​​գեղագիտական ​​գիտակցության աքսիոլոգիական հաստատունների առկայության շնորհիվ հնարավոր է դառնում ժառանգել գեղարվեստական ​​արժեքներ, դրանց միջազգային փոխանակում, դրանց համընդհանուր ֆոնդի առաջացումն ու հարստացումը։

Ծանոթանալով «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի անսովոր և բարդ հորինվածքին, ուզում եմ նշել վեպի գեղարվեստական ​​արժանիքները։ Լերմոնտովի բնապատկերն ունի մի շատ կարևոր առանձնահատկություն. այն սերտորեն կապված է հերոսների ապրումների հետ, արտահայտում է նրանց զգացմունքներն ու տրամադրությունները, ամբողջ վեպը ներծծված է խորը քնարականությամբ։ Հենց այստեղ է ծնվում կրքոտ հուզականությունն ու ոգևորությունը բնության նրա նկարագրություններում՝ ստեղծելով երաժշտականության զգացում նրա արձակում։ Գետերի արծաթափայլ թելը և ջրով սահող կապտավուն մառախուղը, տաք ճառագայթներից փախչելով լեռների կիրճերը, և լեռների գագաթներին ձյան փայլը - Լերմոնտովի արձակի ճշգրիտ և թարմ գույները շատ հուսալի են: «Բել»-ում մեզ հիացնում են լեռնաբնակների բարքերի, նրանց դաժան ապրելակերպի, աղքատության ճշմարտացիորեն գծված նկարները։ Լերմոնտովը գրում է. «Սակլյան մի կողմից խրված էր ժայռին, երեք խոնավ աստիճաններ տանում էին դեպի դուռը։ Ես ներս մտա և հանդիպեցի մի կով, որը չգիտեի, թե ուր գնամ. Կովկասի ժողովուրդն ապրում էր դժվար ու տխուր կյանքով՝ ճնշված իրենց իշխանների, ինչպես նաև ցարական կառավարության կողմից, որը նրանց համարում էր «Ռուսաստանի բնիկները»։ Ցույց տալով լեռնաբնակների կյանքի ստվերային կողմերը՝ Լերմոնտովը համակրում է ժողովրդին։ Մեծ տաղանդով գծված են լեռնային բնության հոյակապ նկարները։ Վեպում բնության գեղարվեստական ​​նկարագիրը շատ կարևոր է Պեչորինի կերպարի բացահայտման գործում։ Պեչորինի օրագրում մենք հաճախ հանդիպում ենք բնության նկարագրությունների՝ կապված որոշակի մտքերի, զգացմունքների, տրամադրության հետ, և դա մեզ օգնում է թափանցել նրա հոգին և հասկանալ նրա բնավորության շատ գծեր։ Պեչորինը բանաստեղծական անձնավորություն է, կրքոտ բնության սիրահար, ով գիտի պատկերավոր կերպով փոխանցել այն, ինչ տեսնում է։ Հաճախ բնության մասին նրա մտքերը կարծես միահյուսված են մարդկանց և իր մասին ունեցած մտքերի հետ: Պեչորինը վարպետորեն նկարագրում է գիշերվա բնույթը /իր օրագիրը, մայիսի 16/ լուսամուտների լույսերով և «մռայլ, ձյունառատ լեռներով»։ Երբեմն բնության նկարներՆրանք ծառայում են որպես մտքի, պատճառաբանության և համեմատության պատճառ: Նման լանդշաֆտի օրինակ է աստղազարդ երկնքի նկարագրությունը «Ֆատալիստ» պատմվածքում, որի տեսարանը նրան մղում է խորհելու սերնդի ճակատագրի մասին: Բերդ աքսորված Պեչորինը ձանձրացրել է բնությունը նրան ձանձրալի է թվում. Այստեղի լանդշաֆտը նաև օգնում է հասկանալ հերոսի հոգեվիճակը: Այս մասին է վկայում «Թաման» պատմվածքում խռոված ծովի նկարագրությունը։ Նկարը, որը հայտնվում է Գրիգորին այն հրապարակից, որտեղ պետք է տեղի ունենար մենամարտը, արևի տեսարանը, որի ճառագայթները մենամարտից հետո չեն տաքացնում Պեչորինին, ամբողջ բնությունը տխուր է։ Այսպիսով, տեսնում ենք, որ բնության նկարագրությունը մեծ տեղ է գրավում ա. բացահայտելով Պեչորինի ինքնությունը. Միայն բնության հետ միայնակ Պեչորինը զգում է ամենախորը ուրախությունը: «Ես չեմ հիշում ավելի խորը և թարմ առավոտ»: – բացականչում է Պեչորինը` ապշած լեռների արևածագի գեղեցկությամբ. Պեչորինի վերջին հույսերն ուղղված են դեպի ծովի անծայրածիր տարածություններն ու ալիքների ձայնը։ Համեմատելով իրեն ավազակի տախտակամածի վրա ծնված և մեծացած նավաստու հետ՝ նա ասում է, որ կարոտում է ափամերձ ավազին, լսում է հանդիպակաց ալիքների մռնչյունը և նայում մառախուղով պատված հեռավորությանը։ Լերմոնտովը շատ էր սիրում ծովը, նրա «Առագաստ» բանաստեղծությունը կրկնում է «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպը։ Պեչորինը ծովում փնտրում է ցանկալի «առագաստը»։ Ո՛չ Լերմոնտովի, ո՛չ էլ իր վեպի հերոսի համար այս երազանքը չիրականացավ. «ցանկալի առագաստը» չհայտնվեց և նրանց տարավ դեպի այլ կյանք, վեպի վերջին էջերի այլ ափեր։ Պղչորինը իրեն և իր սերնդին անվանում է «ողորմելի հետնորդներ, որոնք թափառում են երկիրը առանց համոզմունքի և հպարտության, առանց հաճույքի և վախի»: Առագաստի սքանչելի պատկերը չկատարված կյանքի կարոտ է։ «Արքայադուստր Մերի» պատմվածքը բացվում է հրաշալի բնապատկերով։ Պեչորինն իր օրագրում գրում է. «Ես հիանալի տեսարան ունեմ երեք կողմից»: Չեխովը գնահատեց Լերմոնտովին. Նա գրել է; «Ես Լերմոնտովի լեզվից լավ լեզու չգիտեմ. Ես նրանից եմ սովորել գրել»։ «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի լեզուն հիացրել է խոսքի մեծագույն վարպետներին։ «Մեր երկրում այսքան ճիշտ, գեղեցիկ և բուրավետ արձակով դեռ ոչ ոք չի գրել»,- Լերմոնտովի մասին ասել է Գոգոլը։ Պուշկինի պես, Լերմոնտովը փնտրում էր յուրաքանչյուր արտահայտության ճշգրտությունն ու հստակությունը, դրա հղկումը։ Վեպի լեզուն ձեռագրերի վրա հեղինակի ծավալուն աշխատանքի արգասիքն է։ Պեչորինի լեզուն շատ բանաստեղծական է, նրա խոսքի ճկուն կառուցվածքը վկայում է մեծ մշակույթի տեր, նուրբ և խորաթափանց մտքի տեր մարդու մասին։ Վեպի լեզվի հարստությունը հիմնված է բնության հետ Լերմոնտովի անձնական հարաբերությունների վրա։ Նա վեպ է գրել Կովկասում, բնությունը ոգեշնչել է նրան։ Հատկապես խորը հոգեբանական վերլուծությունբնութագրվում է Կենտրոնական մասվեպ - «Պեչորինի օրագիրը»: Ռուս գրականության մեջ առաջին անգամ է հայտնվում հերոսի անհատականության նման անխնա մերկացում։ Հերոսի փորձառությունները նրա կողմից վերլուծվում են «դատավորի և քաղաքացու խստությամբ»։ Պեչորինն ասում է. «Ես դեռ փորձում եմ ինքս ինձ բացատրել, թե ինչ զգացմունքներ են եռում կրծքիս մեջ»: Ինքնավերլուծության սովորությունը լրացվում է ուրիշների մշտական ​​դիտարկման հմտություններով։ Ըստ էության, մարդկանց հետ Պեչորինի բոլոր հարաբերությունները մի տեսակ հոգեբանական փորձեր են, որոնք հետաքրքրում են հերոսին իրենց բարդությամբ» և ժամանակավորապես զվարճացնում նրան բախտին: Սա Բելայի հետ պատմությունն է, Մերիի նկատմամբ տարած հաղթանակի պատմությունը։ Նման էր հոգեբանական «խաղը» Գրուշնիցկիի հետ, որին Պեչորինը հիմարացնում է, հայտարարելով, որ Մերին անտարբեր չէ իր նկատմամբ, որպեսզի հետագայում ապացուցի իր ողբալի սխալը։ Պեչորինը պնդում է, որ «փառասիրությունը ոչ այլ ինչ է, քան իշխանության ծարավ, իսկ երջանկությունը պարզապես շքեղ հպարտություն է»: Եթե ​​Ա.Ս. Պուշկինը համարվում է արդիականության մասին առաջին ռեալիստական ​​բանաստեղծական վեպի ստեղծողը, այնուհետև, իմ կարծիքով, Լերմոնտովը առաջին սոց. հոգեբանական վեպԱրձակում նրա վեպն առանձնանում է վերլուծական խորությամբ հոգեբանական ընկալումաշխարհը, պատկերելով իր դարաշրջանը, Լերմոնտովը այն ենթարկում է խորը քննադատական ​​վերլուծության՝ առանց պատրանքների կամ գայթակղությունների ենթարկվելու։ Լերմոնտովը ցույց է տալիս իր սերնդի բոլոր թույլ կողմերը՝ սրտերի սառնությունը, եսասիրությունը, գործունեության անպտուղությունը։ «Մեր ժամանակի հերոսը» ռեալիզմը շատ առումներով տարբերվում է Պուշկինի վեպի ռեալիզմից։ Մի կողմ քաշելով հերոսների առօրյա տարրերն ու կյանքի պատմությունը՝ Լերմոնտովը կենտրոնանում է նրանց ներաշխարհի վրա՝ մանրամասն բացահայտելով շարժառիթները, որոնք դրդել են այս կամ այն ​​հերոսին որևէ գործողության։ Հեղինակը այնպիսի խորությամբ, թափանցողությամբ ու մանրամասնությամբ է պատկերում զգացմունքների բոլոր տեսակի հորդառատությունները, որոնց դեռ հայտնի չէ իր ժամանակի գրականությունը։ Շատերը Լերմոնտովին համարում էին Լև Տոլստոյի նախորդը, և ես միանգամայն համաձայն եմ դրա հետ, Լերմոնտովից էր, որ Տոլստոյը սովորեց կերպարների ներաշխարհը բացահայտելու, դիմանկարի և խոսքի ոճը: Դոստոևսկին նույնպես բխում էր Լերմոնտովի ստեղծագործական փորձից, բայց Լերմոնտովի մտքերը մարդու հոգևոր կյանքում տառապանքի դերի, գիտակցության երկակիության, անհատականության փլուզման մասին. ուժեղ անհատականությունԴոստոևսկին վերածվեց իր ստեղծագործությունների հերոսների ցավալի լարվածության և ցավալի տառապանքի կերպարի։ Պեչորինի ապստամբ բնույթը հրաժարվում է ուրախությունից և մտքի խաղաղությունից: Այս հերոսը միշտ «փոթորիկ է խնդրում»: Նրա բնությունը չափազանց հարուստ է կրքերով և մտքերով, չափազանց ազատ է բավարարվելու քիչ բանով և աշխարհից մեծ զգացմունքներ, իրադարձություններ և զգացումներ չպահանջելու համար: Ժամանակակից մարդուն անհրաժեշտ է ինքնավերլուծություն՝ իր ճակատագրի և նպատակի հետ ճիշտ փոխկապակցելու համար իրական կյանքհասկանալ քո տեղը այս աշխարհում: Համոզմունքների բացակայությունն իսկական ողբերգություն է հերոսի և նրա սերնդի համար։ «Պեչորինի ամսագիրը» բացահայտում է մտքի կենդանի, բարդ, հարուստ, վերլուծական աշխատանքը: Սա մեզ ոչ միայն դա է ապացուցում գլխավոր հերոսը- տիպիկ գործիչ, բայց նաև այն փաստը, որ Ռուսաստանում կան երիտասարդներ, ովքեր ողբերգականորեն միայնակ են, Պեչորինն իրեն դասում է ողորմելի ժառանգների շարքում, ովքեր թափառում են երկիրը առանց համոզմունքների: Նա ասում է. «Մենք այլևս ի վիճակի չենք մեծ զոհողությունների գնալ՝ ո՛չ մարդկության բարօրության, ո՛չ նույնիսկ մեր երջանկության համար»։ Նույն միտքը կրկնում է Լերմոնտովը «Դումա» պոեմում. Մենք հարուստ ենք, օրորոցից հազիվ դուրս եկած, մեր հայրերի սխալներից և նրանց ուշացած խելքից, Եվ կյանքն արդեն տանջում է մեզ, ինչպես հարթ ճանապարհը, առանց նպատակի, ինչպես. խնջույք ուրիշի տոնին: Յուրաքանչյուր իսկապես ռուս մարդ անհանգիստ է զգում այն ​​մտքից, որ Մ.Յու. Լերմոնտովը վաղ է մահացել։ Որոշելով բարոյական խնդիրկյանքի նպատակները, նրա ստեղծագործության գլխավոր հերոս Գրիգորի Պեչորինը չկարողացավ օգտագործել իր կարողությունները: «Ինչու ես ապրել. Ինչ նպատակով եմ ծնվել: Բայց, ճիշտ է, ես բարձր նպատակ ունեի, քանի որ հոգուս մեջ հսկայական ուժ եմ զգում»,- գրում է նա։ Այս անորոշության մեջ է Պեչորինի վերաբերմունքը շրջապատող մարդկանց նկատմամբ: Նա անտարբեր է նրանց փորձառությունների նկատմամբ, ուստի նա, առանց վարանելու, խեղաթյուրում է այլ մարդկանց ճակատագրերը։ Պուշկինը գրել է նման երիտասարդների մասին. «Կան միլիոնավոր երկոտանի արարածներ նրանց համար մեկ է». Օգտագործելով Պուշկինի խոսքերը, Պեչորինի մասին կարելի է ասել, որ կյանքի վերաբերյալ նրա հայացքները «արտացոլում էին դարը և. ժամանակակից մարդմիանգամայն ճիշտ է պատկերված՝ իր անբարոյական հոգով, եսասեր ու չոր»։ Ահա թե ինչպես էր Լերմոնտովը տեսնում իր սերնդին.

Պատմություն

1240 թ.-ին այս վայրում առաջացավ շուկա, որտեղ հացահատիկը վաճառվում էր բաց լոջայի մեջ՝ անձրևից պաշտպանող սյուներով: Ի հիշատակ այս վայրում գտնվող եկեղեցու՝ պատերին տեղադրվել են Սբ. Միքայելը և Տիրամայրը. Համարվում էր, որ վերջինս հրաշագործ ուժ ունի։

Առաջին հարկի արկադները զարդարված են պատուհաններով

Արտաքին արկադները հարուստ զարդարված պատուհաններով հայտնվեցին միայն 1367 թվականին: Եկեղեցին սկսեց իր դերը կատարել արվեստի պատմության մեջ միայն 1348 թվականին, երբ ժանտախտի առաջին ալիքը տարածվեց Եվրոպայով մեկ: Օրսանմիկելեի եկեղեցին այս ժամանակ հարստացել է. ժանտախտից փրկվածները մեղքի կամ ապաշխարության պատճառով ծխին նվիրաբերել են 350 հազար ֆլորին, ինչը գերազանցել է. տարեկան բյուջենքաղաքը և թույլ տվեց եկեղեցուն պատվիրել մարմարից պատրաստված մեծ խորան: Քանի որ հացահատիկի առևտուրը լավ չէր համապատասխանում Օրկանյան շքեղ խորանի հետ, շուկան տեղափոխվեց այլ վայր։ Այս պահից սկսած Օրսանմիկելեի ստորին հարկը ծառայում էր բացառապես կրոնական նպատակների, և Ֆլորենցիայի պատմության մեջ առաջին անգամ առևտուրը իր տեղը զիջեց արվեստին։ Վերին հարկերը շարունակել են ծառայել որպես պահուստային ամբար մինչև 16-րդ դարի սկիզբը։

XIV դ. Շենքին վերապահվել է նոր գործառույթ՝ արհեստագործական արհեստանոցների կենտրոն։ Հետագա տասնամյակներում գիլդիաները միջոցներ են նվիրաբերել իրենց հովանավոր սրբերի և այլ սրբերի քանդակները ստեղծելու համար, որոնք տեղավորված են եղել եկեղեցու չորս արտաքին պատերի 14 խորշերում։ Գիլդիաները բավական հարուստ էին աշխատանքի ընդունվելու համար հայտնի արվեստագետներՆաննի դի Բանկո, Դոնատելլո, Լորենցո Գիբերտի և Անդրեա դել Վերրոկիո:

·

Օրսանմիկելեի ինտերիեր

Խորանի խորան Օրսանմիխելում

Դոնատելլոյի Սուրբ Մարկոս

Կասկածելով Թոմասին՝ Վերրոկիոյի կողմից

Կաթոլիկ եկեղեցի
Santa Maria dei Miracoli Santa Maria dei Miracoli
Նախագծի հեղինակ	Լոմբարդո, Պիետրո
· San Giorgio Maggiore · Santi Giovanni e Paolo · Santa Maria dei Frari · Santa Maria della Salute Builder	Լոմբարդո, Պիետրո և Լոմբարդո, Տուլիո
Շինարարություն	1367 թվականի փետրվարի 20 - մոտ. 1422 թ
Կողային մատուռներ	6,96 մ խորություն և 5,38 մ լայնություն
Մասունքներ և սրբություններ	Մասոլինոյի, Մասաչիոյի և Ֆիլիպինո Լիպիի որմնանկարները

Բրանկաչի մատուռ(իտալերեն Կապելլա Բրանկաչի) մատուռ է Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա դել Կարմին եկեղեցում, որը հայտնի է իր վաղ Վերածննդի պատի նկարներով։ Մասաչիոյի որմնանկարները Բրանկաչի մատուռում հեղափոխեցին եվրոպական ճարտարապետությունը: կերպարվեստև կանխորոշեց դրա զարգացման վեկտորը գալիք մի քանի դարերի ընթացքում:

Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա դել Կարմինևո եկեղեցին, որտեղ գտնվում է Բրանկաչիի մատուռը, ինչպես շատ հնագույն եկեղեցիներ, առանձնանում է չափազանց անպարկեշտ ճակատով, որը թաքնված է գեղանկարչության իրական մարգարիտի ներսում:

1367 թվականի փետրվարի 20-ին Պիերո դի Պուվիսե Բրանկաչին հրամայեց կառուցել ընտանեկան մատուռ Կարմին եկեղեցում, որը կառուցվում էր 1268 թվականից։ Այնուհետև Բրանկաչիի մատուռը դարձավ ոչ միայն մասնավոր ընտանեկան մատուռ, այն նշանակալից դեր խաղաց Ֆլորենցիայի հասարակական կյանքում. այնտեղ պահվում էր 13-րդ դարի հայտնի «Մադոննա դել Պոպոլո» պատկերակը: նախկին առարկանհանրային պաշտամունք (նրա առջև կախված էին Պիզանյան պատերազմի գավաթները): Ուստի, ինչպես գրում է Վ.Ն Լազարևը, իսկ մատուռը զարդարող նկարը պարունակում էր մի շարք միանշանակ ակնարկներ այն ժամանակվա սոցիալական իրադարձություններին:

Մադոննա դել Պոպոլո

Այս սենյակն իր հայտնի որմնանկարային ցիկլը պարտական ​​է մատուռի հիմնադրի հետնորդին՝ Կոսիմո Ավագ դե Մեդիչիի մրցակից, ազդեցիկ պետական ​​գործիչ։ Ֆելիս Բրանկաչի(իտալերեն Ֆելիս Բրանկաչի; 1382-մոտ. 1450 թ), որը մոտ 1422 թվականին Մասոլինոյին և Մասաչոյին հանձնարարել է նկարել եկեղեցու աջ հատվածում գտնվող մատուռը (որմնանկարների վրա կատարված աշխատանքների ճշգրիտ փաստագրված թվականները չեն պահպանվել)։ Հայտնի է, որ Ֆելիչե Բրանկաչին վերադարձել է Կահիրեում գտնվող դեսպանատնից 1423 թվականի փետրվարի 15-ին և կարճ ժամանակ անց աշխատանքի է ընդունել Մասոլինոյին։ Նա դա արեց նկարչության առաջին փուլընկարել է հիմա կորած որմնանկարները և պահոցը, իսկ հետո նկարիչը մեկնել է Հունգարիա: Ե՞րբ է այն սկսվել նկարչության երկրորդ փուլ, հաստատ հայտնի չէ - Մասոլինոն Հունգարիայից վերադարձավ միայն 1427 թվականի հուլիսին, բայց հավանաբար նրա աշխատանքային գործընկեր Մասաչիոն սկսեց աշխատել նույնիսկ իր վերադարձից առաջ՝ 1-ին կեսին։ 1420-ական թթ

Որմնանկարների վրա աշխատանքները ընդհատվեցին 1436 թվականին՝ Կոզիմո Ավագի աքսորից վերադառնալուց հետո։ Ֆելիչե Բրանկաչին 1435 թվականին նրա կողմից բանտարկվել է տասը տարվա բանտարկությամբ Կապոդիստրիասում, որից հետո 1458 թվականին նա նույնպես հռչակվել է ապստամբ՝ ողջ ունեցվածքի բռնագրավմամբ։ Մատուռի նկարչությունն ավարտվել է միայն կես դար անց, երրորդ փուլ, 1480 թվականին նկարիչ Ֆիլիպինո Լիպիի կողմից, որը կարողացել է պահպանել ոճական առանձնահատկություններիրենց նախորդների բարքերը՝ ջանասիրաբար կրկնօրինակելով։ (Ավելին, ժամանակակիցների վկայությամբ, նա ինքն է ցանկացել մանուկ հասակում նկարիչ դառնալ՝ տեսնելով այս մատուռի որմնանկարները)։

Մատուռը պատկանել է Բրանկաչի ընտանիքին ավելի քան չորս հարյուր տարի՝ մինչև 1780 թվականի օգոստոսի 18-ը, երբ Ռիկորդիի մարկեսը պայմանագիր ստորագրեց՝ գնելու հովանավորությունը 2000 սկուդիով: 18-րդ դարում որմնանկարները մի քանի անգամ վերականգնվել են, իսկ 1771 թվականին դրանք մեծ վնասվել են մեծ հրդեհի մուրից։ Վերականգնումներ են կատարվել 20-րդ դարի սկզբին և 40-50-ական թթ. 1988 թվականին իրականացվել են վերջնական լայնածավալ վերականգնման և մաքրման աշխատանքները։

Ինչպես նշում է Լազարևը, 18-րդ դարի վերականգնումը ազդել է ոչ միայն գեղանկարչության, այլև սենյակի ճարտարապետության վրա. փոխվել է երկթևավոր նշտար պատուհանը (բիֆորիում), որի տակ զոհասեղան կար և որը հասնում էր ամենագագաթին։ ուղղանկյուն լուսամուտի, մատուռի մուտքի կամարը նշտարից վերածվել է կիսաշրջանաձևի, փոփոխության են ենթարկվել նաև կողափայտն ու լուսամփոփները։ Ժամանակին մատուռի ճարտարապետությունն ավելի «գոթական» էր թվում, քան հիմա:

Նկարագրություն

Մասաչիո. «Վտարում դրախտից» (հատված, վերականգնումից առաջ)

Միշելինո դա Բեսոցո, «Նշանադրությունը Սբ. Քեթրին»- 1420-ականներին նույնպես նկարված նկար, միջազգային գոթական ոճի օրինակ, որի համեմատ Բրանկաչիի մատուռի որմնանկարների ռեալիզմը իսկական ցնցում էր։

Որմնանկարների հիմնական թեման, ինչպես պատվիրատուն խորհուրդ է տվել, Պետրոս առաքյալի կյանքն ու սկզբնական մեղքն էր։ Որմնանկարները երկու շարքով տեղադրված են մատուռի կողային և հետևի պատերի երկայնքով (լունետների երրորդ շարքը կորել է): Ներքևում կա մարմարե ծածկույթի նմանակող վահանակ:

Ընդհանուր առմամբ պահպանվել է տասներկու տեսարան, որոնցից վեցը ամբողջությամբ կամ գրեթե ամբողջությամբ գրվել է Մասաչիոյի կողմից։ Շարքը սկսվում է Ադամի և Եվայի «անկումից» (աջ կողմի պատը վերևում) և շարունակվում է դրախտից վտարումով (ձախ կողմի պատը վերևում): Այնուհետև գալիս են «Ստատիրի հրաշքը», «Պետրոսի քարոզը երեք հազարին», «Պետրոսի նեոֆիտների մկրտությունը», «Պետրոսի հաշմանդամների բուժումը», «Տաբիթայի հարությունը»: Ներքևում ձախ. «Պողոսն այցելում է Պետրոսին բանտում»; «Թեոֆիլոսի որդու հարությունը»; «Պետրոսն իր ստվերով բուժում է հիվանդներին». «Պետրոսը համայնքի ունեցվածքը բաժանում է աղքատներին»; «Պետրոսի խաչելությունը և վեճը Պետրոսի և Սիմոն Մագուսի միջև»; «Հրեշտակը Պետրոսին ազատում է բանտից»։ Ուղղահայաց պատկերների կոմպոզիցիաները, որպես կանոն, իրար են կապում տարբեր ժամանակների մի քանի դրվագներ, ինչը տուրք է տեսողական պատմվածքի միջնադարյան ավանդույթին։

«Աշուն»

Մատուռի անկյուններում խորանի տեսարանի որմնանկարները կողային պատերի որմնանկարներից բաժանող կրկնակի սյուներ են։ Այս սյուները կրում են կոտրիչներով քիվ, որն անցնում է գրանցամատյանների միջև (նույն քիվը, անկասկած, գտնվում էր երկրորդ գրանցամատյանի վերևում)։ Հավանաբար նմանատիպ որմնաքարեր տեղադրվել են նաև կողային մատյանների վերջում՝ մուտքի կամարի մոտ (դրսի որմնանկարները մասամբ կտրվել են դրա վերակառուցման ժամանակ)։

• կորած որմնանկարներ:
• 1422 թվականին եկեղեցին օծվեց, և Մասաչիոն այնուհետև ֆիքսեց այս իրադարձությունը եկեղեցու որմնանկարներից մեկի վրա, որը կոչվում էր «Սագրա», և որն այն ժամանակ շատ հայտնի էր, բայց, ավաղ, ավերվեց 17-րդ դարի սկզբին վերանորոգման ժամանակ:
• Մասոլինոյի լունետաների նկարները (ներառյալ «Պետրոսի և Անդրեյի կանչը») և պահոցները

Գեղարվեստական ​​արժանիքներ

Մասաչիոյի որմնանկարները Բրանկաչիի մատուռում համարվում են Վերածննդի գեղանկարչության գլուխգործոց, դրանք առանձնանում են գծերի հստակությամբ, կերպարների պատկերման կենսական կոնկրետությամբ և պատկերված մարդկանց կերպարների մեջ ներթափանցելու ունակությամբ։ Բացի այդ, մեծ Մասաչոն ապրեց ընդամենը 27 տարի, և հենց այս ցիկլը մնաց նրա հիմնական գործը։

Մասաչիոյի գործերը, շնորհիվ նրա օգտագործած գեղարվեստական ​​լուծումների, մասնավորապես, մինչ այժմ քիչ հայտնի գծային և օդային հեռանկարի կիրառման, անմիջապես դարձան օրինակելի, դրանք սկսեցին կոչվել «հիմք, որի վրա հիմնված է եվրոպական գեղանկարչության ողջ շենքը։ »: «Ամենահայտնի նկարիչների կենսագրություններում» տրված է երկար ցուցակԻտալացի արվեստագետներ, ովքեր, ըստ Վազարիի, իրենց ձեռքբերումները պարտական ​​են Մասաչիոյի ազդեցությանը.

«Այդ ժամանակներից մինչ օրս բոլոր նշանավոր քանդակագործներն ու նկարիչները, ովքեր պարապում և սովորում էին այս մատուռում, դարձան գերազանց և հայտնի, մասնավորապես՝ Ֆրա Ջովաննի դա Ֆիեզոլեն, Ֆրա Ֆիլիպոն, Ֆիլիպինոն, ով ավարտեց այն, Ալեսիո Բալդովինետին, Անդրեա դել Կաստանյոն, Անդրեան։ դել Վերոկիոն, Դոմենիկո Գիրլանդայոն, Սանդրո Բոտիչելլին, Լեոնարդո դա Վինչին, Պիետրո Պերուջինոն, Սան Մարկոյից Ֆրա Բարտոլոմեոն... և աստվածային Միքելանջելո Բուոնարոտին... Նաև Ռաֆայել Ուրբինացին այստեղից է սկիզբ առել իր գեղեցիկ ձևի սկիզբը... և. Ընդհանրապես, բոլոր նրանք, ովքեր ձգտում էին սովորել այս արվեստը, մենք անընդհատ գնում էինք այս մատուռում սովորելու, որպեսզի Մասաչիոյի կերպարներից սովորենք լավ աշխատանքի հրահանգներն ու կանոնները»։

Մասաչիոյի աշխատանքի կարևոր առավելությունն այն էր, որ նա հատուկ ուշադրություն էր դարձնում իր կերպարների հուսալի անատոմիային՝ կիրառելով ստացած գիտելիքները։ հնաոճ քանդակ- Այսպիսով, նրա ժողովուրդը կարծես իրական, զանգվածային մարմիններ ունի: Բացի այդ, նա իր որմնանկարները տեղադրում է իրական ճարտարապետական ​​միջավայրում՝ ուշադրություն դարձնելով մատուռի պատուհանի դիրքին և նկարելով առարկաներ, կարծես դրանք լուսավորված են այս լույսի աղբյուրից։ Հետևաբար, դրանք եռաչափ են թվում. այս ծավալը փոխանցվում է հզոր կտրվածքային մոդելավորման միջոցով: Բացի այդ, մարդիկ մասշտաբավորվում են լանդշաֆտի ֆոնի հետ կապված, որը նույնպես ներկված է լուսային օդային հեռանկարով:

Լազարևը գրում է այս որմնանկարների գունազարդման մասին. «Մասաչոն, ինչպես բոլոր ֆլորենցիացիները, ստորադասում էր գույնը ձևին՝ օգտագործելով գույնը՝ բացահայտելու իր պլաստիկությունը։ Նրա գունապնակից անհետանում են գունատ գույները, գույնը դառնում է խիտ ու ծանրակշիռ։ Վարպետը նախընտրում է մանուշակագույն, կապույտ, նարնջագույն-դեղին, մուգ կանաչ, մուգ մանուշակագույն և սև գույները, սպիտակշատ համեստ դեր է խաղում նրա նկարներում՝ միշտ ձգելով դեպի մոխրագույնը։ Համեմատած ուշ գոթական լուսավորված գունային սխեմայի հետ՝ Մասաչիոյի գույնը ընկալվում է որպես շատ ավելի նյութական՝ սերտորեն կապված ձևի կառուցվածքի հետ։ Ամեն առասպելական և տոնական ամեն ինչ անհետացավ գունային սխեմայից, բայց դարձավ շատ ավելի լուրջ և նշանակալից: Եվ լույսի շնորհիվ այն ձեռք բերեց այնպիսի պլաստիկ արտահայտչություն, որ կողքին միշտ ինչ-որ միամիտ տեսք ունեն ուշ գոթական վարպետների գունագեղ լուծումները»։