Երաժշտության պատմություն՝ ջազ. Ջազ երաժշտություն. Take Five-ի առանձնահատկություններն ու առանձնահատկությունները

Ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազա ներկայացնելը հեշտ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Հյուսիսային Ամերիկայի ժողովրդական երաժշտության տարատեսակներ. Ամերիկյան երաժշտության միտումների պատմություն. Ջազի պատմությունը ԱՄՆ-ում 20-րդ դարի առաջին քառորդում. Ջազի և քանթրի հիմնական հոսանքները. Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ առանձնահատկությունները. Վայրի Արևմուտքի կովբոյական բալլադներ.

թեստ, ավելացվել է 09/16/2012


Ջազի ոճի առաջացման և զարգացման պատմությունը՝ բոպ. Չարլի Փարքեր. շունչ կտրող թռիչք. Դաշնամուրի ջազ փոխարկիչներ. Եվրոպականացված թույն ջազ, MJQ և Miles: Ջազի համեստ մեսիան Ջոն Քոլթրեյնը։ Ջազի ժողովրդավարացում. ջազ-ռոք և ֆյուժն.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 08/12/2011


Աֆրիկյան և եվրոպական մշակույթների և ավանդույթների սինթեզ. Ջազի զարգացում, ջազային երաժիշտների և կոմպոզիտորների կողմից ռիթմիկ և ներդաշնակ նոր մոդելների մշակում։ Ջազը Նոր աշխարհում. Ջազային երաժշտության ժանրերը և դրա հիմնական առանձնահատկությունները. Ռուսաստանի ջազ երաժիշտներ.

ներկայացում, ավելացվել է 14.12.2011թ


Ջազը որպես կիսաիմպրովիզացիոն երաժշտական ​​արվեստ, արևմտաաֆրիկյան և եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթների տարրերի սինթեզ։ Ռիթմը ջազ երաժշտության կենտրոնական, հիմնարար տարրերից է. Ճոճանակը ջազային կատարողական տեխնիկայի բնորոշ տարր է։

ուսումնական ձեռնարկ, ավելացվել է 01/10/2012 թ


Հայեցակարգը դասական երաժշտություն. Ջազի առաջացումը որպես երաժշտական ​​մի քանի մշակույթների և ազգային ավանդույթների համադրություն: Ռոք երաժշտության առաջացման և զարգացման հիմնական կենտրոնները։ Հեղինակային երգ կամ բարդի երաժշտություն։ Էլեկտրոնային պարային երաժշտության ոճ.

ներկայացում, ավելացվել է 17.12.2013թ


Ջազի՝ որպես երաժշտական ​​արվեստի ձևի զարգացման պատմություն։ Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ առանձնահատկությունները. Իմպրովիզացիա, պոլիռիթմ, սինկոպատ ռիթմեր և կատարողական յուրահատուկ հյուսվածք՝ ճոճանակ: «Սվինգ դարաշրջանը», կապված խոշոր նվագախմբերի հանրաճանաչության գագաթնակետին:

շնորհանդես, ավելացվել է 01/31/2014


Բլյուզի՝ որպես երաժշտական ​​ձևի և ժանրի ծագման պատմության ուսումնասիրություն վերջ XIXդարում։ Ջազի առանձնահատկություններն ու տեսակները. Դասական շանսոնի ժանրեր. Հեղինակային երգի կամ բարդ երաժշտության տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Ռեգգի և ժամանակակից ռեփի հիմնական տարրերը.

շնորհանդես, ավելացվել է 23.11.2015թ


Ջազի զարգացման պատմությունը և հիմնական միտումները, բնորոշ հատկանիշներնրա երաժշտական ​​լեզուն։ Boogie of the Midwest. Տան առանձնահատկությունները և ենթաժանրերը: Հիփ-հոփի ուղղություններն ու պատմությունը. R&B հիփ-հոփի շրջանակներում: Երաժշտության ազդեցությունը առողջության, գիտակցության և կարողությունների վրա.

թեստ, ավելացվել է 12/28/2011

Այստեղ ես տեսա գերազանցություն պարզունակ երաժշտություն. Նրանք խաղում էին այն, ինչ մարդիկ ուզում էին իրենցից։ Այն հարվածեց նշակետին: Նրանց երաժշտությունը հղկման կարիք ուներ, բայց այն լի էր զգացումներով և պարունակում էր հենց էությունը։ Մարդիկ դրա համար միշտ փող են վճարելու

Ուիլյամ Քրիստոֆեր Հենդի

Ինչո՞ւ են մարդիկ այդքան ուշադիր լսում նրան նվագելը: Արդյո՞ք այն պատճառով, որ նա մեծ արվեստագետ է: «Ոչ, միայն այն պատճառով, որ ես խաղում եմ այն, ինչ նրանք ցանկանում են լսել ինձանից»:

Լուի Արմսթրոնգ

Սահմանումներ ընդհանուր տերմիններով

Ջազն առանձնահատուկ ու տարբերվող արվեստ է, որի վրա կիրառվում են միայն հատուկ ու տարբեր չափանիշներ։ Ինչպես ցանկացած այլ դինամիկ արվեստ, այնպես էլ ջազի այս առանձնահատուկ հատկանիշները հնարավոր չէ նկարագրել մի քանի բառով. Բայց ջազի սահմանումն իր ամբողջական իմաստով, թե ինչպես և ինչու է այն բավարարում մարդկային զգացմունքները, երբեք չի կարող ամբողջությամբ ձևակերպվել:

Ջազի էությունը հասկանալը միշտ էլ դժվար է եղել։ Ջազը սիրում է իրեն պատել առեղծվածով: Երբ Լուի Արմսթրոնգին հարցրին, թե ինչ է ջազը, ասում են, որ նա պատասխանել է. «Եթե հարցնես, երբեք չես հասկանա»: Հաղորդվում է, որ նման իրավիճակում Ֆաթս Ուոլերն ասել է. Եթե ​​նույնիսկ ենթադրենք, որ այս պատմությունները մտացածին են, դրանք, անկասկած, արտացոլում են ջազ երաժիշտների և սիրահարների ընդհանուր կարծիքը. այս երաժշտության հիմքում կա մի բան, որը կարելի է զգալ, բայց բացատրել հնարավոր չէ: Միշտ կարծել են, որ ջազի ամենաառեղծվածային բանը հատուկ մետրային պուլսացիա է, որը սովորաբար կոչվում է «ճոճանակ»:

Ջազը սովորաբար ասոցացվում է սվինգի դարաշրջանից հետո տեղի ունեցածի հետ և, հետևաբար, թվում է բարդ, անհասկանալի, խորթ: Միևնույն ժամանակ, ընդհանրապես, ջազը պատմություն է կյանքի մասին՝ պատմված տարբեր գույներով՝ հումորով, հեգնանքով, քնքշությամբ, մելամաղձությամբ, մղումով...

Տարբերությունը դասականներից

Երբ երաժիշտները սկսեցին ստեղծել ավելի բարդ ստեղծագործություններ, որոնք պետք է ուշադիր գրվեին պարտիտուրներով, մի շարք պատճառներով անհրաժեշտ եղավ, որ այս երաժշտությունը կատարվեր որակյալ մասնագետների կողմից մեծ դիրիժորների ղեկավարությամբ մեծ դահլիճներում՝ պասիվ մասնակցության ինտենսիվ պատրաստվելուց հետո։ ունկնդիրների լսարան. Դա անխուսափելիորեն հանգեցրեց դասական երաժշտության կորստի այնպիսի կարևոր երաժշտական ​​հատկանիշների, ինչպիսիք են ինքնաբուխ իմպրովիզացիան, խմբային մասնակցությունը կատարմանը և երաժիշտների և ունկնդիրների միջև անմիջական և անմիջական շփման այլ որակների: Այնուամենայնիվ, ընդհանուր շահումներըներդաշնակության արագ զարգացումից հետո գերազանցեց այդ թերությունները։ Դասական երաժշտությունը ձևական և ինտելեկտուալ մակարդակի վրա ստեղծել է եզակի, նախկինում անհայտ կառուցվածքային բառապաշար, որն ի վիճակի է միմյանց կապելու (նրանց համար, ովքեր հակված են այն հասկանալու) մարդկային զգացմունքների և հույզերի հսկայական շրջանակ:

Անկեղծություն

…Սրա արդյունքում ծնվեց ջազի սանդղակը իր առանձնահատուկ հատկանիշներով, այն է՝ երկու «բլյուզ» նոտա և ընդհանուր «բլյուզ» տոնայնություն։

Ջազի սանդղակը նոր և ուշագրավ զարգացում էր երաժշտության պատմության մեջ ընդհանրապես և ամերիկյան երաժշտության մեջ մասնավորապես։ Մեթֆեսելի հետազոտության հետ մեկտեղ, թե ինչպես են տարբեր տարրերը գործում իրական բլյուզ երգում, այս սանդղակը մեզ հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել ջազի և դասական երաժշտության միջև կարևորագույն տարբերության մասին: Բացի այդ, այն խորապես ներթափանցել է մեր հանրաճանաչ երաժշտության մեջ։ Բացի ռիթմի ոլորտում հիմնական տարբերությունից, ջազի մեղեդին և նույնիսկ ներդաշնակությունը հստակորեն տարբերվում են դասական չափանիշներից, որոնք երկու դեպքում էլ չեն կարող ամբողջությամբ կիրառվել։ Ինչ վերաբերում է այս տարբերությունների հանրագումարից բխող առանձնահատուկ արտահայտչականությանը, ապա այն ամբողջությամբ պատկանում է միայն ջազին։

Այս արտահայտչականության ամենակարևոր հետևանքը յուրահատուկ ինքնաբերականությունն է, մարդկանց միջև անմիջական շփումը, որը տեղի է ունենում ջազում։ Բավականին տարածված վերաբերմունք կա ջազի և ժողովրդական արվեստընդհանուր առմամբ, ինչը կայանում է նրանում, որ դրանք հատուկ ուսումնասիրություն չեն պահանջում, այլ կերպ ասած, դրանց առավելություններն ու թերությունները ենթադրաբար կարելի է հեշտությամբ հասկանալ առանց մանրամասն ծանոթության: Բայց եթե ուշադիր լսեք ջազմենի իմպրովիզացիան, կարող եք նույնիսկ ասել, թե նա ինչ է կերել ընթրիքի ժամանակ, այնքան արտահայտիչ է հաղորդակցման արվեստը: (Լեգենդ կա, որ 30-ականների վերջին, երբ Լուի Արմսթրոնգը ձայնագրեց մի շարք հիանալի կատարումներ, նա 4-րդ անգամ էր մեղրամիսին:) Ամեն դեպքում, ջազ երաժշտության մեջ մարդկանց միջև կապն ու շփումը հաճախ ուղղակի և ինքնաբուխ է: բնության մեջ նրանց միջև ձևավորվում է հստակ և անկեղծ շփում։

Եվրոպա, Աֆրիկա և ջազ

Ջազի և եվրոպական երաժշտության միջև վերը քննարկված տարբերությունները տեխնիկական են, բայց դրանց միջև կան նաև սոցիալական տարբերություններ, որոնք գուցե նույնիսկ ավելի դժվար է սահմանել: Ջազ երաժիշտների մեծ մասը սիրում է աշխատել հանդիսատեսի, հատկապես պարող հանդիսատեսի առջև: Երաժիշտները զգում են հանդիսատեսի աջակցությունը, որը նրանց հետ միասին ամբողջությամբ նվիրվում է երաժշտությանը։

Ջազն այս հատկանիշը պարտական ​​է իր աֆրիկյան ծագմանը: Բայց չնայած աֆրիկյան առանձնահատկությունների առկայությանը, որոնց մասին այժմ մոդայիկ է խոսել, ջազը աֆրիկյան երաժշտություն չէ, քանի որ այն չափազանց շատ բան է ժառանգել եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթից: Նրա գործիքավորումը, ներդաշնակության և ձևի հիմնական սկզբունքները ավելի շուտ եվրոպական, քան աֆրիկյան ծագում ունեն: Հատկանշական է, որ ջազի շատ ականավոր ռահվիրաներ ոչ թե նեգրեր էին, այլ կրեոլներ՝ նեգրական արյան խառնուրդով և ունեին ոչ թե նեգրական, այլ եվրոպական երաժշտական ​​մտածողություն։ Բնիկ աֆրիկացիները, ովքեր նախկինում ջազ չգիտեին, չեն հասկանում այն, ինչպես ջազմենները կորչում են, երբ առաջին անգամ ծանոթանում են աֆրիկյան երաժշտությանը: Ջազը եվրոպական և աֆրիկյան երաժշտության սկզբունքների և տարրերի յուրահատուկ միաձուլում է: Կանաչանհատական ​​իր հատկություններով, այն չի կարելի համարել պարզապես դեղին կամ կապույտ երանգ, որի խառնուրդից այն առաջանում է. Նմանապես, ջազը եվրոպական կամ աֆրիկյան երաժշտության տարատեսակ չէ. դա, ինչպես ասում են, sui generis մի բան է։ Սա ճիշտ է առաջին հերթին գետնի հարվածի հետ կապված, որը, ինչպես կտեսնենք ավելի ուշ, որևէ աֆրիկյան կամ եվրոպական մետրիթմիկ համակարգի փոփոխություն չէ, այլ հիմնովին տարբերվում է դրանցից և, առաջին հերթին, իր շատ ավելի մեծ ճկունությամբ:

Ձև երաժշտական ​​ստեղծագործությունԵվրոպական տիպը սովորաբար ունի որոշակի ճարտարապետություն և դրամատուրգիա։ Այն սովորաբար պարունակում է չորս, ութ, տասնվեց կամ ավելի ձողերի կառուցվածք: Փոքր կառույցները համակցվում են խոշորների մեջ, որոնք էլ իրենց հերթին ավելի մեծերի։ Առանձին մասերը կրկնվում են, և աշխատանքի ձևը ծավալվում է փոփոխվող լարվածության և ընկճվածության գործընթացում։ Այս գործընթացն ուղղված է ընդհանուր գագաթնակետին և ավարտին: Երաժշտության այս տեսակը, որն օգտագործում է տարբեր արտահայտչամիջոցներ, լիովին անպիտան կլինի մարդուն էքստատիկ վիճակի մեջ բերելու համար. դրա համար անհրաժեշտ է երաժշտական ​​կառուցվածք, որը ներառում է նյութի շարունակական կրկնությունը՝ առանց տրամադրությունը փոխելու:

Աֆրիկյան երաժշտության այս կապը մի կողմից էքստատիկ վիճակի, մյուս կողմից՝ հնգատոնիկ ու շարժական ինտոնացիայի հետ հետագայում արտացոլվել է ջազում։ Ուշադիր մարդը հեշտությամբ կնկատի, որ երաժշտության մեջ ամբողջական ընկղմվելու միտումը, որը սովորաբար զուգորդվում է երկար և հաճախ մարզական պահանջկոտ պարի հետ, բնորոշ է աֆրիկյան ծագում ունեցող ամերիկյան երաժշտության բոլոր տեսակներին, ինչպիսիք են ջազը, ռոքը, գոսպել երգը, սվինգը:

Ռիթմը որպես տարբերակիչ հատկանիշ

Հիշատակման արժանի ցանկացած ջազային երաժշտություն, առաջին հերթին, բնութագրվում է իր ռիթմերի հորիզոնական հոսքով, քանի որ (ի տարբերություն դասական երաժշտության) ցանկացած գործիք նվագելիս ռիթմիկ շեշտադրումների մշտական ​​օգտագործումը հենց ջազի հիմնական տարբերակիչ հատկանիշն է:

Ճոճանակ

Իմպրովիզներ անելիս ջազ երաժիշտը սովորաբար ավելի նուրբ և, հավանաբար, անվերլուծելի բիթերը բաժանում է երկու մասի: Ընդ որում, տարբեր տեսակի ընդգծումների ու շեշտադրումների օգնությամբ նա յուրաքանչյուր մասի տարբեր երանգ է հաղորդում։ Դա սովորաբար արվում է անգիտակցաբար՝ երաժիշտը պարզապես փորձում է ճոճվել: Եթե ​​նրան խնդրեք նվագել ուղիղ ութերորդ նոտաներ կամ կետավոր ութերորդ և տասնվեցերորդ նոտաների համակցություն, ինչպես երաժշտական ​​նոտագրության մեջ (այսինքն, ինչպես երաժիշտը կխաղա դրանք. սիմֆոնիկ նվագախումբ), ապա սվինգ չի լինի, ջազն էլ կվերանա դրա հետ։ Թերևս ջազի հնչյունների մեծ մասը նման զույգերի շղթաներ են, որոնք ընկնում են նույն բիթով: Ջազի երաժիշտը հնչյունների այս հաջորդականությունները հիմքում ընկած մետրային պուլսացիայից անջատելու եղանակներից մեկն է դրանք անչափելի համամասնությունների բաժանելն ու քմահաճ կերպով ընդգծելը: Նման հաջորդականությունների ռիթմիկ օրինաչափությունը որոշ չափով հիշեցնում է «ճոճանակը», որը կարելի է համեմատել մեկ քայլ առաջ և կես քայլ հետ փոփոխվող շարժման հետ: Զարմանալի չէ, որ ջազային երաժշտության ներքո պարելն ենթադրում է այդքան ճոճվող և փոփոխական սահուն և ցնցող շարժումներ:

Սահմանում

Ջազը արվեստի յուրահատուկ և տարբեր ձև է, որը պետք է գնահատել միայն հատուկ, տարբեր չափանիշներով: Այս և այլ մեկնաբանություններ, որոնք արվել են այս գրքի ընթացքում, մենք կարող ենք միասին վերցնել ընդհանուր ուրվագիծջազը սահմանել որպես կիսաիմպրովիզացիոն ամերիկյան երաժշտություն, որը բնութագրվում է կապերի անմիջականությամբ, մարդկային ձայնի արտահայտիչ բնութագրերի ազատ կիրառմամբ և բարդ, հոսող ռիթմով: Այս երաժշտությունը ԱՄՆ-ում եվրոպական և արևմտաաֆրիկյան երաժշտական ​​ավանդույթների 300-ամյա միաձուլման արդյունքն է, և դրա հիմնական բաղադրիչներն են եվրոպական ներդաշնակությունը, եվրո-աֆրիկյան մեղեդին և աֆրիկյան ռիթմը:

Բլյուզ և ջազ

Մինչև վերջերս ջազի քննադատների մեծ մասը կարծում էր, որ բլյուզը ջազի անբաժանելի մասն է, ոչ միայն նրա արմատներից մեկը, այլև նրա ծառի կենդանի ճյուղը: Այսօր արդեն ակնհայտ է, որ բլյուզն ունի իր ավանդույթները՝ դրանք հատվում են ջազի հետ, բայց ոչ մի կերպ չեն համընկնում դրանց հետ։ Բլյուզն ունի իր հետևորդները, իր քննադատները և իր պատմաբանները, ովքեր անպայման չգիտեն կամ սիրում են ջազը: Եվ վերջապես, բլյուզն ունի իր արտիստները, որոնք ոչ մի ընդհանրություն չունեն ջազի հետ. օրինակներ են B.B. King-ը, Muddy Waters-ը և Bo Diddley-ն:

Այնուամենայնիվ, այս երկուսը երաժշտական ​​ժանրունեն բազմաթիվ շփման կետեր. Ջազը մասամբ բլյուզի երեխա է. սակայն հետագայում երեխան սկսել է լուրջ ազդեցություն գործադրել ծնողի վրա։ Ժամանակակից բլյուզ կատարումը տարբերվում է ավանդական բլյուզից, և շատ նորամուծություններ մշակվել են ջազ երաժիշտների կողմից:

Այն բանից հետո, երբ Քրիստոֆեր Կոլումբոսը հայտնաբերեց նոր մայրցամաք, և եվրոպացիները հաստատվեցին այնտեղ, մարդկային ապրանքների առևտրականների նավերն ավելի ու ավելի շատ էին հետևում Ամերիկայի ափերին:

Աշխատասիրությունից ուժասպառ լինելով, կարոտով և իրենց պահակների դաժան վերաբերմունքից տառապելով՝ ստրուկները մխիթարություն գտան երաժշտության մեջ։ Աստիճանաբար ամերիկացիներն ու եվրոպացիները սկսեցին հետաքրքրվել արտասովոր մեղեդիներով և ռիթմերով։ Այսպես ծնվեց ջազը. Ինչ է ջազը և որոնք են դրա առանձնահատկությունները, մենք կքննարկենք այս հոդվածում:

Երաժշտական ​​ուղղության առանձնահատկությունները

Ջազը ներառում է աֆրոամերիկյան ծագման երաժշտություն, որը հիմնված է իմպրովիզացիայի (սվինգի) և հատուկ ռիթմիկ կառուցվածքի (սինկոպացիայի) վրա։ Ի տարբերություն այլ ժանրերի, որտեղ մեկը գրում է երաժշտությունը, իսկ մյուսը կատարում է այն, ջազ երաժիշտները նույնպես կոմպոզիտորներ են։

Մեղեդին ստեղծվում է ինքնաբուխ, կոմպոզիցիայի և կատարման ժամանակաշրջանները բաժանված են նվազագույն ժամանակով։ Ահա թե ինչպես է առաջանում ջազը։ նվագախումբ? Սա երաժիշտների՝ միմյանց հարմարվելու ունակությունն է։ Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուրն իմպրովիզացնում է սեփականը:

Ինքնաբուխ ստեղծագործությունների արդյունքները պահպանվում են երաժշտական ​​նոտագրությամբ (T. Cowler, G. Arlen «Happy All Day», Դ. Ellington «Don’t You Know What I Love?» և այլն):

Ժամանակի ընթացքում աֆրիկյան երաժշտությունը սինթեզվեց եվրոպական երաժշտության հետ։ Հայտնվեցին մեղեդիներ, որոնք միավորում էին հնչյունների պլաստիկությունը, ռիթմը, մեղեդին և ներդաշնակությունը (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece և այլն)։

Ուղղություններ

Ջազի երեսունից ավելի ոճ կա։ Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

1. Բլյուզ. Թարգմանված է Անգլերեն բառնշանակում է «տխրություն», «մելամաղձություն»: Սկզբում բլյուզը կոչվում էր աֆրոամերիկացիների սոլո լիրիկական երգին։ Ջազ-բլյուզը տասներկու բարանոց շրջան է, որը համապատասխանում է եռատող բանաստեղծական ձևին։ Բլյուզ կոմպոզիցիաները կատարվում են դանդաղ տեմպերով, իսկ բառերի մեջ որոշակի թերագնահատում կա։ բլյուզ - Գերտրուդ Մա Ռեյնի, Բեսսի Սմիթ և այլք:

2. Ռեգթայմ. Ոճի անվան բառացի թարգմանությունը պատռված ժամանակ է։ Լեզվի վրա երաժշտական ​​տերմիններ«rag»-ը նշանակում է լրացուցիչ հնչյուններ բարի հարվածների միջև: Շարժումը հայտնվեց ԱՄՆ-ում այն ​​բանից հետո, երբ արտասահմանում մարդիկ սկսեցին հետաքրքրվել Ֆ. Շուբերտի, Ֆ. Շոպենի և Ֆ. Լիստի ստեղծագործություններով։ Ջազային ոճում հնչել են եվրոպացի կոմպոզիտորների երաժշտությունը։ Հետագայում հայտնվեցին օրիգինալ կոմպոզիցիաներ։ Ռեգթայմը բնորոշ է Ս.Ջոփլինի, Դ.Սքոթի, Դ.Լամբի և այլոց ստեղծագործություններին։

3. Boogie-woogie. Ոճը հայտնվել է անցյալ դարի սկզբին։ Էժան սրճարանների տերերին ջազ նվագելու համար երաժիշտներ էին պետք։ Հարկ է նշել, որ նման երաժշտական ​​նվագակցությունը ենթադրում է նվագախմբի ներկայություն, բայց հրավիրող. մեծ թվովդա թանկ էր երաժիշտների համար: Դաշնակահարները փոխհատուցել են տարբեր գործիքների ձայնը՝ ստեղծելով բազմաթիվ ռիթմիկ ստեղծագործություններ։ Boogie-ի առանձնահատկությունները.

• իմպրովիզացիա;
• վիրտուոզ տեխնիկա;
• հատուկ ուղեկցում. ձախ ձեռքը կատարում է շարժիչի ցուցիչի կոնֆիգուրացիա, բասի և մեղեդու միջև ընդմիջումը երկու կամ երեք օկտավա է.
• շարունակական ռիթմ;
• ոտնակի բացառումը.

Բուգի-վուգիին մարմնավորել են Ռոմեո Նելսոնը, Արթուր Մոնտանա Թեյլորը, Չարլզ Էյվերին և այլք։

Ոճի լեգենդներ

Ջազը տարածված է աշխարհի շատ երկրներում: Ամեն տեղ ունի իր աստղերը՝ շրջապատված երկրպագուների բանակով, բայց որոշ անուններ իսկական լեգենդներ են դարձել։ Այդպիսի երաժիշտների թվում են, մասնավորապես, Լուի Արմսթրոնգը:

Անհայտ է, թե ինչպիսին կլիներ աղքատ սևամորթ թաղամասի տղայի ճակատագիրը, եթե Լուիը չհայտնվեր ուղղիչ ճամբարում։ Այստեղ ապագա աստղը գրանցվեց փողային նվագախմբում, թեև խումբը ջազ չէր նվագում։ իսկ թե ինչպես է դա կատարվել, երիտասարդն ինքն իր համար շատ ավելի ուշ է բացահայտել։ Համաշխարհային համբավԱրմսթրոնգը ձեռք է բերել աշխատասիրության և համառության շնորհիվ:

Բիլլի Հոլիդեյը (իսկական անունը՝ Էլեոնորա Ֆագան) համարվում է ջազային երգեցողության հիմնադիրը։ Երգչուհին իր ժողովրդականության գագաթնակետին հասավ անցյալ դարի 50-ականներին, երբ գիշերային ակումբների տեսարանները փոխեց թատրոնի բեմի։

Երեք օկտավա տիրույթի տիրոջ՝ Էլլա Ֆիցջերալդի համար կյանքը հեշտ չէր։ Մոր մահից հետո աղջիկը փախել է տնից և վարել ոչ այնքան պարկեշտ ապրելակերպ։ Երգչուհու կարիերայի սկիզբը ելույթ էր ժ երաժշտական ​​մրցույթՍիրողական գիշերներ.

Ջորջ Գերշվինը աշխարհահռչակ է. Կոմպոզիտորը դասական երաժշտության հիման վրա ստեղծել է ջազային ստեղծագործություններ։ Կատարման անսպասելի ձևը գերեց ունկնդիրներին և գործընկերներին: Համերգներն անընդմեջ ուղեկցվում էին ծափահարություններով։ Շատ հայտնի գործերԴ. Գերշվին - «Ռապսոդիա կապույտով» (Ֆրեդ Գրոֆի հետ համահեղինակությամբ), «Պորգի և Բես» օպերաներ, «Ամերիկացին Փարիզում»։

Նաև հայտնի ջազ կատարողներ են եղել և մնում են Ջենիս Ջոփլինը, Ռեյ Չարլզը, Սառա Վոնը, Մայլս Դևիսը և այլք։

Ջազը ԽՍՀՄ-ում

Խորհրդային Միությունում այս երաժշտական ​​շարժման առաջացումը կապված է բանաստեղծ, թարգմանիչ և թատերասեր Վալենտին Փառնախի անվան հետ։ Ջազ խմբի առաջին համերգը վիրտուոզի գլխավորությամբ կայացել է 1922թ. Հետագայում Ա.Ցֆասմանը, Լ.Ուտեսովը, Յ.Սկոմորովսկին ձևավորեցին թատերական ջազի ուղղությունը՝ համադրելով գործիքային կատարումը և օպերետը։ Է. Ռոսները և Օ. Լունդստրեմը շատ բան են արել ջազ երաժշտությունը հանրահռչակելու համար:

1940-ականներին ջազը որպես ֆենոմեն լայնորեն քննադատվում էր բուրժուական մշակույթ. 50-60-ական թվականներին կատարողների վրա հարձակումները դադարեցին։ Ջազային անսամբլներ ստեղծվեցին ինչպես ՌՍՖՍՀ-ում, այնպես էլ միութենական այլ հանրապետություններում։

Այսօր ջազն ազատորեն հնչում է համերգային վայրերում և ակումբներում։

Ինչ է ջազը, ջազի պատմություն

Ի՞նչ է ջազը: Այս հուզիչ ռիթմերը, հաճելի կենդանի երաժշտությունը, որը շարունակաբար զարգանում և շարժվում է: Այս ուղղությունը, թերևս, չի կարելի համեմատել որևէ այլ ժանրի հետ, և նույնիսկ սկսնակն անհնար է այն շփոթել որևէ այլ ժանրի հետ։ Ավելին, այստեղ կա մի պարադոքս. դա հեշտ է լսել և ճանաչել, բայց բառերով նկարագրելն այնքան էլ հեշտ չէ, քանի որ ջազն անընդհատ զարգանում է, և այսօր օգտագործվող հասկացություններն ու բնութագրերը մեկ-երկու տարում հնացած կլինեն:

Ջազ - ինչ է դա:

Ջազը երաժշտության ուղղություն է, որն առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին։ Այն սերտորեն միահյուսում է աֆրիկյան ռիթմերը, ծիսական երգերը, աշխատանքային և աշխարհիկ երգերը և անցյալ դարերի ամերիկյան երաժշտությունը: Այսինքն՝ դա կիսաիմպրովիզացիոն ժանր է, որն առաջացել է արևմտաեվրոպական և արևմտաաֆրիկյան երաժշտության միախառնումից։

Որտեղի՞ց է առաջացել ջազը:

Ընդհանրապես ընդունված է, որ այն առաջացել է Աֆրիկայից, ինչի մասին են վկայում նրա բարդ ռիթմերը։ Ավելացնենք այս պարերին, ամեն տեսակի դրոշմելը, ծափ տալը, և ահա ռեգթայմ է: Այս ժանրի հստակ ռիթմերը, զուգորդված բլյուզ մեղեդիների հետ, առաջ բերեցին նոր ուղղություն, որը մենք անվանում ենք ջազ։ Հարց տալով, թե որտեղից է առաջացել այս նոր երաժշտությունը, ցանկացած աղբյուր ձեզ կպատասխանի, որ 17-րդ դարի սկզբին Ամերիկա բերված սև ստրուկների երգերից. Նրանք մխիթարություն գտան միայն երաժշտության մեջ։

Սկզբում դրանք զուտ աֆրիկյան դրդապատճառներ էին, բայց մի քանի տասնամյակ անց դրանք սկսեցին ավելի իմպրովիզացիոն բնույթ ունենալ և գերակշռել ամերիկյան նոր մեղեդիներով, հիմնականում կրոնական մեղեդիներով՝ հոգևոր: Հետագայում սրան ավելացան ողբի երգերը՝ բլյուզ և փոքր փողային նվագախմբեր։ Եվ այսպես, մի ​​նոր ուղղություն առաջացավ՝ ջազը։

Որո՞նք են ջազային երաժշտության առանձնահատկությունները

Առաջին և ամենակարևոր հատկանիշը իմպրովիզացիան է։ Երաժիշտները պետք է կարողանան իմպրովիզներ անել և՛ նվագախմբում, և՛ մենակատար։ Մեկ էլ ոչ պակաս նշանակալի հատկանիշ- պոլիռիթմ. Ռիթմիկ ազատությունը, թերեւս, այն է հիմնական նշանըջազ երաժշտություն. Հենց այս ազատությունն է երաժիշտներին տալիս թեթևության զգացողություն և շարունակական առաջ շարժվել։ Հիշում եք որևէ ջազային ստեղծագործություն: Թվում է, թե կատարողները հեշտությամբ նվագում են ինչ-որ հիանալի և ականջի համար հաճելի մեղեդի, առանց խիստ շրջանակների, ինչպես դասական երաժշտության մեջ, միայն զարմանալի թեթևություն և հանգստություն: Իհարկե, ջազային ստեղծագործությունները, ինչպես դասականները, ունեն իրենց ռիթմը, մետրը և այլն, բայց հատուկ ռիթմի շնորհիվ, որը կոչվում է սվինգ (անգլիական սվինգից) այդպիսի ազատության զգացում է առաջանում։ Էլ ի՞նչն է կարևոր այս ուղղության համար։ Իհարկե, ծեծ կամ այլ կերպ սովորական պուլսացիա:

Ջազի զարգացում

Ջազը, որը ծագել է Նոր Օռլեանում, արագորեն տարածվում է՝ դառնալով ավելի ու ավելի տարածված։ Սիրողական խմբերը, որոնք հիմնականում բաղկացած են աֆրիկացիներից և կրեոլներից, սկսում են ելույթ ունենալ ոչ միայն ռեստորաններում, այլև շրջագայել այլ քաղաքներում։ Այսպիսով, երկրի հյուսիսում ի հայտ է գալիս ջազի մեկ այլ կենտրոն՝ Չիկագոն, որտեղ հատկապես պահանջարկ ունեն երաժշտական ​​խմբերի գիշերային կատարումները։ Կատարված կոմպոզիցիաները բարդ են պայմանավորվածություններով։ Այդ շրջանի կատարողներից՝ ամենաուշագրավը Լուի Արմսթրոնգ , ով Չիկագո է տեղափոխվել այն քաղաքից, որտեղ ծնվել է ջազը։ Հետագայում այս քաղաքների ոճերը միավորվեցին Դիքսիլենդում, որը բնութագրվում էր կոլեկտիվ իմպրովիզացիայով։

1930-ականներին և 1940-ականներին ջազի հանդեպ մեծ կիրքը հանգեցրեց ավելի մեծ նվագախմբերի պահանջարկի, որոնք կարող էին կատարել տարբեր պարային մեղեդիներ: Դրա շնորհիվ առաջացել է ճոճանակ, որը ներկայացնում է ռիթմիկ օրինաչափությունից որոշ շեղումներ։ Այն դարձավ այս ժամանակի հիմնական ուղղությունը և երկրորդ պլան մղեց հավաքական իմպրովիզացիան։ Սվինգ կատարող խմբերը սկսեցին կոչվել մեծ խմբեր։

Անշուշտ, ճոճանակի նման շեղումը վաղ ջազին բնորոշ հատկանիշներից, ազգային մեղեդիներից դժգոհություն առաջացրեց իսկական երաժշտության գիտակների մոտ։ Այդ պատճառով մեծ խմբերն ու սվինգ կատարողները սկսում են դեմ լինել փոքր անսամբլների նվագմանը, որոնց թվում էին նաև սևամորթ երաժիշտներ։ Այսպիսով, 1940-ական թթ. առաջանում է նոր ոճ bebop, որն ակնհայտորեն առանձնանում է երաժշտության այլ տեսակների շարքում: Նրան բնորոշ էին անհավանական արագ մեղեդիները, երկար իմպրովիզացիաները և բարդ ռիթմիկ նախշերը։ Այս ժամանակի կատարողների մեջ առանձնանում են գործիչներ Չարլի Պարկեր և Դիզզի Գիլեսպիին:

1950 թվականից ջազը զարգացել է երկու տարբեր ուղղություններով. Մի կողմից, դասականների կողմնակիցները վերադարձան ակադեմիական երաժշտությանը` մի կողմ հրելով բիբոպը: Ստացված թույն ջազը դարձավ ավելի զուսպ ու չոր։ Մյուս կողմից, երկրորդ գիծը շարունակեց զարգացնել bebop-ը: Այս ֆոնին առաջացավ հարդ բոպ՝ վերադարձնելով ավանդական ժողովրդական ինտոնացիաներ, հստակ ռիթմիկ օրինաչափություն և իմպրովիզացիա։ Այս ոճը զարգացել է այնպիսի միտումների հետ, ինչպիսիք են սոուլ-ջազը և ջազ-ֆանկը: Նրանք երաժշտությունն ամենաշատը մոտեցրին բլյուզին։

Անվճար երաժշտություն

1960-ական թվականներին իրականացվել են տարբեր փորձեր և նոր ձևերի որոնումներ։ Արդյունքը ջազ-ռոքն ու ջազ-փոփն է՝ համատեղելով այս երկուսը տարբեր ուղղություններով, ինչպես նաև ֆրի ջազը, որում կատարողները լիովին հրաժարվում են ռիթմիկ օրինաչափության և տոնայնության կարգավորումից։ Այս ժամանակի երաժիշտներից հայտնի դարձան Օրնետ Քոուլմանը, Ուեյն Շորթերը և Փեթ Մեթենին։

Խորհրդային ջազ

Սկզբում խորհրդային ջազ նվագախմբերը հիմնականում կատարում էին մոդայիկ պարեր, ինչպիսիք են ֆոքստրոտը և Չարլսթոնը: 1930-ական թվականներին նոր ուղղությունը սկսեց ձեռք բերել աճող ժողովրդականություն: Չնայած այն հանգամանքին, որ ջազ երաժշտության նկատմամբ խորհրդային իշխանությունների վերաբերմունքը ոչ միանշանակ էր, այն արգելված չէր, բայց միևնույն ժամանակ կոշտ քննադատության էր ենթարկվում՝ որպես պատկանելություն արևմտյան մշակույթին։ 40-ականների վերջերին ջազային խմբերն ամբողջությամբ հալածվեցին։ 1950-60-ական թվականներին Օլեգ Լունդստրեմի և Էդի Ռոսների նվագախմբերի գործունեությունը վերսկսվեց, և ավելի ու ավելի շատ երաժիշտներ սկսեցին հետաքրքրվել նոր ուղղությամբ։

Այսօր էլ ջազը անընդհատ ու դինամիկ զարգանում է, ի հայտ են գալիս բազմաթիվ ուղղություններ ու ոճեր։ Այս երաժշտությունը շարունակում է կլանել հնչյուններն ու մեղեդիները մեր մոլորակի բոլոր անկյուններից՝ հագեցնելով այն ավելի ու ավելի նոր գույներով, ռիթմերով ու մեղեդիներով։

Էջ 3 13-ից

2. Փոխհատուցման գործառույթ (արվեստը որպես մխիթարություն)

Ֆրանսիացի գեղագետ Մ.Դյուֆրենը կարծում է, որ արվեստը մխիթարիչ-փոխհատուցող գործառույթ ունի և նպատակ ունի պատրանքային կերպով վերականգնել ներդաշնակությունը իրականության մեջ կորած ոգու ոլորտում։ Իսկ դա կարծում է ֆրանսիացի սոցիոլոգ Է.Մորենը՝ ընկալելով արվեստի գործ, մարդիկ լիցքաթափում են առաջացած ներքին լարվածությունը իրական կյանք, եւ փոխհատուցել առօրյա կյանքի միապաղաղությունը։

Փոխհատուցման գործառույթ

Արվեստի փոխհատուցման գործառույթն ունի երեք հիմնական ասպեկտ. 1) շեղող (հեդոնիկ-խաղային և զվարճալի); 2) մխիթարական; 3) իրականում փոխհատուցող (մարդու հոգևոր ներդաշնակության խթանում): Կյանք ժամանակակից մարդլի կոնֆլիկտային իրավիճակներով, լարվածությամբ, գերծանրաբեռնվածությամբ, չկատարված հույսերով, վշտով։ Արվեստը մխիթարում է, ձեզ տանում է երազանքների աշխարհ և իր ներդաշնակությամբ ազդում է անհատի ներքին ներդաշնակության վրա՝ օգնելով պահպանել և վերականգնել հոգեկան հավասարակշռությունը: «Խենթ, խենթ, խենթ, խենթ աշխարհում» մարդու համար ներքին ներդաշնակություն ստեղծելով` արվեստն օգնում է նրան մնալ կյանքի անդունդի եզրին և հնարավորություն է տալիս շարունակել ապրել: Այն փոխհատուցում է իր գեղեցկությամբ կյանքի կորուստներմարդկանց, լուսավորում է գորշ առօրյան կամ դժբախտ գոյությունը: Արվեստի գործառույթները պատմականորեն շարժուն են. եթե հնում ողբերգականը «մաքրում» է մարդուն (փոխակերպիչ գործառույթ), ապա միջնադարում այն ​​այլևս չի մաքրում, այլ մխիթարում է մարդուն (փոխհատուցող գործառույթ. քեզ ավելի արժանի մարդիկ ավելի դառն են դիմանում դժբախտություններին. քան նրանք, որոնք պատահել են, դուք կիսում եք):