Տուն → Նոր կարգավիճակներ Սիրելիի կլոնները. հետաքրքիր փաստեր Բրյուլովի ամենահայտնի նկարի մասին: Նկար «Պոմպեյի վերջին օրը». նկարագրություն Պոմպեյի վերջին օրը նկարի հեղինակը և պատմությունը

Սիրելիի կլոնները. հետաքրքիր փաստեր Բրյուլովի ամենահայտնի նկարի մասին: Նկար «Պոմպեյի վերջին օրը». նկարագրություն Պոմպեյի վերջին օրը նկարի հեղինակը և պատմությունը

Անկասկած, նա բավականին հարգված էր իր վարպետության համար այս գլուխգործոցի ստեղծումից շատ առաջ։ Այնուամենայնիվ, հենց «Պոմպեյի վերջին օրն» էր, որ Բրյուլովին, առանց չափազանցության, համաշխարհային համբավ բերեց։ Ինչո՞ւ աղետի պատկերն այդքան ազդեցություն թողեց հանրության վրա, և ի՞նչ գաղտնիքներ է այն թաքցնում հեռուստադիտողներից մինչ օրս։

Ինչու Պոմպեյ:

79 թվականի օգոստոսի վերջին Վեզուվ լեռան ժայթքման արդյունքում Պոմպեյ, Հերկուլանում, Ստաբիա քաղաքները և շատ փոքր գյուղեր դարձան մի քանի հազար տեղի բնակիչների գերեզմաններ։ Մոռացության մեջ ընկած տարածքների իրական հնագիտական պեղումները սկսվել են միայն 1748 թվականին, այսինքն՝ հենց Կառլ Բրյուլովի ծնվելուց 51 տարի առաջ։ Հասկանալի է, որ հնագետներն աշխատել են ոչ թե մեկ օր, այլ մի քանի տասնամյակ։ Այս հանգամանքի շնորհիվ նկարիչը կարողացավ անձամբ այցելել պեղումները և թափառել հին հռոմեական փողոցներով, որոնք արդեն ազատվել են ամուր լավայից։ Ընդ որում, այդ պահին Պոմպեյն ամենամաքրվածը պարզվեց։

Բրյուլովի հետ այնտեղ քայլում էր նաև կոմսուհի Յուլիա Սամոյլովան, ում նկատմամբ Կառլ Պավլովիչը ջերմ զգացմունքներ ուներ։ Հետագայում նա հսկայական դեր կխաղա իր սիրելիի գլուխգործոցների ստեղծման գործում և ավելի քան մեկ: Բրյուլովը և Սամոյլովան հնարավորություն ունեցան տեսնելու հնագույն քաղաքի շենքերը, վերականգնված կենցաղային իրերը և մահացած մարդկանց մնացորդները։ Այս ամենը խորը և վառ հետք է թողել նկարչի նուրբ բնության վրա։ Սա 1827 թ.

Կերպարների անհետացում

Տպավորված՝ Բրյուլովը գրեթե անմիջապես գործի անցավ և շատ լուրջ և հիմնավոր։ Նա մեկ անգամ չէ, որ այցելել է Վեզուվիուսի շրջակայքը՝ էսքիզներ պատրաստելով ապագա կտավի համար։ Բացի այդ, նկարիչը ծանոթացավ մինչ օրս պահպանված ձեռագրերին, ներառյալ աղետի ականատեսի նամակները, հին հռոմեացի քաղաքական գործիչ և գրող Պլինիոս Կրտսերը, որի հորեղբայր Պլինիոս Ավագը մահացավ ժայթքումից: Իհարկե, նման աշխատանքը շատ ժամանակ էր պահանջում։ Հետևաբար, գլուխգործոցը գրելու նախապատրաստությունը Բրյուլովին տևեց ավելի քան 5 տարի: Նա ինքն է ստեղծել կտավը՝ ավելի քան 30 քառակուսի մետր մակերեսով, մեկ տարուց էլ քիչ ժամանակում։ Նկարիչը երբեմն չէր կարողանում ուժասպառ լինել, նրան բառացիորեն տանում էին արվեստանոցից. Բայց նույնիսկ այդպիսի մանրակրկիտ նախապատրաստման և գլուխգործոցի վրա քրտնաջան աշխատանքի դեպքում Բրյուլովը շարունակում էր այս կամ այն չափով փոխել սկզբնական պլանը։ Օրինակ, նա չի օգտագործել գողի էսքիզը, որը զարդեր է վերցնում ընկած կնոջից:

Նույն դեմքերը

Հիմնական առեղծվածներից մեկը, որը կարելի է գտնել կտավի վրա, մի քանի նույնականների առկայությունն է կանացի դեմքեր. Սա աղջիկ է` սափորը գլխին, կինը` երեխայի հետ գետնին պառկած, ինչպես նաև` դուստրերին գրկած մայրը, և մարդ` ամուսնու և երեխաների հետ: Ինչու՞ Բրյուլովը նկարեց դրանք այդքան նման: Փաստն այն է, որ այս բոլոր կերպարների համար մոդել է ծառայել նույն տիկինը` նույն կոմսուհի Սամոյլովան: Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարիչը նկարում այլ մարդկանց է նկարել Իտալիայի սովորական բնակիչներից, ըստ երևույթին, Սամոյլով Բրյուլովը, որոշակի զգացմունքներով հաղթահարված, պարզապես սիրում էր նկարել:

Բացի այդ, կտավի վրա պատկերված բազմության մեջ կարելի է գտնել հենց նկարչին։ Նա իրեն ներկայացնում էր այնպիսին, ինչպիսին որ կա՝ նկարիչ՝ գլխին նկարչական պարագաներով լցված տուփով: Այս մեթոդը, որպես յուրօրինակ ինքնագիր, օգտագործվել է իտալացի շատ վարպետների կողմից։ Եվ Բրյուլովը երկար տարիներ անցկացրեց Իտալիայում և հենց այնտեղ էլ սովորեց նկարչության արվեստը։

Քրիստոնյա և հեթանոս

Գլուխգործոցի կերպարների մեջ կա նաև քրիստոնեական հավատքի կողմնակից, որին հեշտությամբ ճանաչում են կրծքի խաչը։ Մայրն ու երկու դուստրերը կծկվել են նրա մոտ, կարծես պաշտպանություն են փնտրում ծերուկից։ Այնուամենայնիվ, Բրյուլովը նկարել է նաև հեթանոս քահանայի, ով արագ փախչում է՝ ոչ մի ուշադրություն չդարձնելով վախեցած քաղաքաբնակների վրա։ Անկասկած, քրիստոնեությունը այդ ժամանակ հալածվում էր, և հստակ հայտնի չէ, թե այդ հավատքի հետևորդներից որևէ մեկը կարող էր լինել Պոմպեյում այդ ժամանակ: Բայց Բրյուլովը, փորձելով հավատարիմ մնալ իրադարձությունների փաստագրական ճշգրտությանը, մտցրեց իր ստեղծագործության մեջ և թաքնված իմաստ. Նա վերոհիշյալ հոգեւորականների միջոցով ցույց տվեց ոչ միայն բուն կատակլիզմը, այլ հնի անհետացումը և նորի ծնունդը։

Պոմպեյի վերջին օրը 1833 թվականին նկարված նկար է։ Դրա վրա աշխատանքները սկսվել են 1830 թվականին, չնայած Բրյուլովը գրելիս ընդմիջումներ է արել։ Անհրաժեշտ էր վերահսկել այլ նախագծեր, որոնք չէին կարող գոյություն ունենալ առանց նկարչի ուշադրության: Պետք էր անձամբ կյանքի կոչել որոշ նախագծեր՝ դրանով իսկ նոր շունչ հաղորդելով դրանց։

Ստեղծման պատմություն

Նկարը նկարվել է վարպետի իտալական ճանապարհորդության ժամանակ։ Բրյուլովը ստիպված էր փորձ ձեռք բերել իր արևմտյան գործընկերներից, մանավանդ որ նրան վաղուց հրավիրել էին այցելել Իտալիայի ցուցահանդեսներ։ Տեսեք, թե ինչ պայմաններում են աշխատում և ապրում արհեստավորները. Իսկ թե կոնկրետ ինչպես են փորձում վերջնական մտքերը հասցնել հանրությանը։

Բրյուլովը ուղևորության համար գումար է ստացել Ռուսական կայսրություն. Իշխանությունները դեմ չէին աջակցելու ձգտող արտիստին, մանավանդ որ Արվեստի ակադեմիան անձամբ է երաշխավորել նրա օգտին։ Հարկավոր էր միայն տալ համաձայնեցված գումարը, որպեսզի դրա շնորհիվ երիտասարդն ապրեր։ Աշխատել նկարների վրա, և չմտածել, թե որտեղից պետք է գումար ստանալ:

Իտալիայի պատմությունն ուսումնասիրելիս Կարլին շատ դուր եկավ տարերքի ձեռքով զարգացած քաղաքի անկման սյուժեն։ Այս իրադարձության մեջ ստեղծողը տեսավ մի սուրբ օրինաչափություն, որը կհասկանա յուրաքանչյուր մարդու որոշակի չափով: Վաղ թե ուշ բնությունը դեռ կվերցնի իր վնասը:

Ֆիլմն արժանացել է տարբեր մրցանակների։ Իտալացիները խանդավառությամբ նայեցին այն հանճարին, ով կարողացավ անցյալի հետաքրքիր իրադարձությունը փոխանցել. նոր ձև. Բրյուլովը ճանաչում ստացավ արտասահմանում, իսկ հետո վերադարձավ իր տուն։

Գրելու ոճ

Նկարը նկարվել է չորս փուլով. Ընդ որում, վերջին փուլը, ըստ էության, տեւեց մի քանի տարի։ Տեսողականորեն նկարը կարելի է բաժանել երկու մասի՝ առաջին պլան և հետին պլան։ Քանի որ Բրյուլովը սերում էր կերպարվեստի ստանդարտ դպրոցից, այս առումով նա ընդհանրապես ոչինչ չփոխեց իր անձնական նպատակներին համապատասխան։ Մարդը պարզապես հետեւել է հաստատված տրամաբանությանը, փորձելով դա ընդունել հավատքի վրա։ Պետք էր հետևել կանոններին, որպեսզի նկարները ցուցադրվեն գեղանկարչության զանգվածային աշխարհում։

Առաջին փուլը դժվար էր, այնուամենայնիվ, հենց այստեղից է սկսվում պատկերը տեսողականորեն։ Սրանք մարդիկ են, ովքեր ցանկանում են փախչել բնության սարսափից և գոյատևել այս գիշեր: Եթե նայեք դրանց մանրամասնությանը, կարող եք ճշգրիտ պատկերացնել, թե որքան ժամանակ է պահանջվել ստեղծելու համար նմանատիպ պատկերներ. Նույնիսկ մարմնի ստվերները ձգվում են ամենափոքր մանրուքին: Մանրամասները հասանելի էին միայն այն պատճառով, որ Բրյուլովն ուներ անսահմանափակ ռեսուրսներ:

Օգտագործելով կրկնակի հարված և ռետուշ՝ գույն կիրառելով գոյություն ունեցող շերտի վրա, նկարիչը կարող էր հեշտությամբ ընդգծել փոքր առարկաները՝ դրանց շուրջ կառուցելով լույսի անցում:

Երկրորդ փուլը հրաբխի ուրվագիծն էր, որը կարելի է տեսնել հեռվից: Պետք էր նկարի մեջ ամենաինտուիտիվ մուտք գործել, որպեսզի սկզբում տեսնեին կենտրոնում գտնվող մարդիկ, ովքեր փորձում էին հոգեվարքի մեջ փախչել քաղաքից։ Եվ հետո պատճառը.

Երրորդ փուլը երկինքն է՝ տաք գույներից սառը և անշունչ գույների անսովոր վառ անցումով։ Այսպիսով, Բրյուլովը հստակ նշել է, թե ինչ և ինչու է տեղի ունեցել Իտալիայի համար այդ ճակատագրական օրը։ Նկարը լաքապատել են սպիրտի փափուկ շերտով, որպեսզի ցուցահանդեսի շոգից ներկը չվնասվի։

Հողամաս Նկարում պատկերված է Պոմպեյ քաղաքի պատմության ամենամութ ժամը։ Այն օրը, երբ հսկայականառևտրի կենտրոն

Իտալիան կտրուկ անհետացավ աշխարհի երեսից. Պատճառը հենց հրաբուխն էր, որը մինչ այդ հանգիստ քնած էր ու բնակիչներին չէր անհանգստացնում։ Բայց ժամանակի մի պահ խաղի կանոնները փոխվեցին։ Եվ նրանք պետք է մեռնեին հաստ լավայի շերտի տակ, որը մարդկանց թաղում էր այն դիրքերում, որոնք ունեին մահվան պահին։ Հին աշխարհի ամենամեծ բնական աղետներից մեկը։

Ինչու Պոմպեյ:

Ռուս նկարիչ Կառլ Բրյուլովը, անկասկած, բավականին հարգված էր իր վարպետության համար այս գլուխգործոցի ստեղծումից շատ առաջ: Այնուամենայնիվ, հենց «Պոմպեյի վերջին օրն» էր, որ Բրյուլովին, առանց չափազանցության, համաշխարհային համբավ բերեց։ Ինչո՞ւ աղետի պատկերն այդքան ազդեց հանրության վրա, և ի՞նչ գաղտնիքներ է այն թաքցնում հեռուստադիտողներից մինչ օրս։

Կերպարների անհետացում

Նույն դեմքերը

Քրիստոնյա և հեթանոս

Գլուխգործոցի կերպարների մեջ կա նաև քրիստոնեական հավատքի կողմնակից, որին հեշտությամբ ճանաչում են կրծքի խաչը։ Մայրն ու երկու դուստրերը կծկվել են նրա մոտ, կարծես պաշտպանություն են փնտրում ծերուկից։ Այնուամենայնիվ, Բրյուլովը նկարել է նաև հեթանոս քահանայի, ով արագ փախչում է՝ ոչ մի ուշադրություն չդարձնելով վախեցած քաղաքաբնակների վրա։ Անկասկած, քրիստոնեությունը այդ ժամանակ հալածվում էր, և հստակ հայտնի չէ, թե այդ հավատքի հետևորդներից որևէ մեկը կարող էր լինել Պոմպեյում այդ ժամանակ: Բայց Բրյուլովը, փորձելով հավատարիմ մնալ իրադարձությունների փաստագրական ճշգրտությանը, իր ստեղծագործության մեջ մտցրեց նաև թաքնված իմաստ: Նա վերոհիշյալ հոգեւորականների միջոցով ցույց տվեց ոչ միայն բուն կատակլիզմը, այլ հնի անհետացումը և նորի ծնունդը։

Հրապարակումներ Թանգարաններ բաժնում

Հին հռոմեական ողբերգություն, որը դարձավ Կառլ Բրյուլովի հաղթանակը

1799 թվականի դեկտեմբերի 23-ին ծնվել է Կառլ Բրյուլովը։ Ֆրանսիայում ծնված քանդակագործ Պոլ Բրյուլոյի որդին՝ Կառլը ընտանիքի յոթ երեխաներից մեկն էր: Նրա եղբայրները՝ Պավելը, Իվանը և Ֆեդորը նույնպես նկարիչներ են դարձել, իսկ եղբայրը՝ Ալեքսանդրը՝ ճարտարապետ։ Այնուամենայնիվ, ամենահայտնին Կարլն էր, ով 1833 թվականին նկարեց «Պոմպեյի վերջին օրը»՝ իր կյանքի գլխավոր գործը։ «Kultura.RF»-ը հիշեց, թե ինչպես է ստեղծվել այս նկարը.

Կառլ Բրյուլով. Ինքնադիմանկար. 1836 թ

Ստեղծման պատմություն

Նկարը նկարվել է Իտալիայում, որտեղ 1822 թվականին նկարիչը չորս տարվա կենսաթոշակային ճանապարհորդության է գնացել Արվեստի Կայսերական ակադեմիայից։ Բայց նա այնտեղ ապրել է 13 տարի։

Սյուժեն պատմում է հին հռոմեական ողբերգության մասին՝ հնագույն Պոմպեյ քաղաքի մահվան մասին, որը գտնվում է Վեզուվիուսի ստորոտում. 79 թվականի օգոստոսի 24-ին: ե. Հրաբխի ժայթքումը խլել է երկու հազար բնակչի կյանք։

1748 թվականին ռազմական ինժեներ Ռոկ դե Ալկուբիերը սկսեց հնագիտական պեղումները ողբերգության վայրում։ Պոմպեյի հայտնագործությունը սենսացիա դարձավ և արտացոլվեց ստեղծագործության մեջ տարբեր մարդիկ. Այսպիսով, 1825 թվականին հայտնվեց Ջովանի Պաչինիի օպերան, իսկ 1834 թ. պատմավեպԱնգլիացի Էդվարդ Բուլվեր-Լիտտոն՝ նվիրված Պոմպեյի կործանմանը։

Բրյուլովն առաջին անգամ պեղումների վայր է այցելել 1827 թվականին։ Գնալով դեպի ավերակներ՝ 28-ամյա նկարիչը չէր պատկերացնում, որ այս ճանապարհորդությունն իր համար ճակատագրական է լինելու. «Դուք չեք կարող անցնել այս ավերակների միջով առանց ձեր մեջ զգալու ինչ-որ բոլորովին նոր զգացողություն, ինչը ձեզ ստիպում է մոռանալ ամեն ինչ, բացի այս քաղաքի հետ տեղի ունեցած սարսափելի դեպքից»:, գրել է նկարիչը։

Այն զգացմունքները, որ ապրում էր Կառլ Բրյուլովը պեղումների ժամանակ, չլքեցին նրան։ Այսպես ծնվեց պատմական թեմայով կտավի գաղափարը։ Սյուժեի վրա աշխատելիս նկարիչը ուսումնասիրել է հնագիտական և գրական աղբյուրներ. «Ես վերցրեցի այս տեսարանը կյանքից, առանց նահանջելու կամ ընդհանրապես ավելացնելու, մեջքով կանգնելով դեպի քաղաքի դարպասները, որպեսզի տեսնեմ Վեզուվիուսի մի մասը հիմնական պատճառը» . Հերոսների մոդելները եղել են իտալացիները՝ Պոմպեյի հնագույն բնակիչների ժառանգները:

Կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի խաչմերուկում

Այս աշխատանքում Բրյուլովը բացահայտում է իրեն ոչ թե որպես ավանդական կլասիցիստ, այլ որպես ռոմանտիկ շարժման նկարիչ։ Այսպիսով, նրա պատմական սյուժեն նվիրված է ոչ թե մեկ հերոսի, այլ մի ամբողջ ժողովրդի ողբերգությանը։ Եվ որպես սյուժե նա ընտրել է ոչ թե իդեալականացված պատկեր կամ գաղափար, այլ իրական պատմական փաստ։

Ճիշտ է, Բրյուլովը նկարի կոմպոզիցիան կառուցում է կլասիցիզմի ավանդույթներով՝ որպես եռանկյունու մեջ պարփակված առանձին դրվագների ցիկլ։

Նկարի ձախ կողմում, հետին պլանում, մի քանի մարդ է պատկերված Սկաուրուսի դամբարանի մեծ շենքի աստիճաններին։ Կինը նայում է ուղիղ հեռուստադիտողին՝ սարսափով աչքերում։ Իսկ նրա ետևում նկարիչն է՝ ներկերի տուփը գլխին. սա Բրյուլովի ինքնանկարն է, որն իր հերոսների հետ միասին ողբերգություն է ապրում:

Հեռուստադիտողին ավելի մոտ է երեխաներով ամուսնական զույգը, որը փորձում է փախչել լավայից, իսկ առաջին պլանում մի կին գրկել է իր դուստրերին... Նրա կողքին քրիստոնյա քահանան է, ով իր ճակատագիրն արդեն վստահել է Աստծուն և հետևաբար. հանգիստ. Նկարի խորքում տեսնում ենք հռոմեացի հեթանոս քահանայի, ով փորձում է փախչել՝ տանելով ծիսական արժեքավոր իրերը։ Այստեղ Բրյուլովը ակնարկում է հռոմեացիների հնագույն հեթանոսական աշխարհի անկումը և քրիստոնեական դարաշրջանի սկիզբը:

Նկարի աջ կողմում, ետին պլանում, ձիավոր է, որը մեծացել է: Իսկ հեռուստադիտողին ավելի մոտ է սարսափով պատված փեսան, ով փորձում է իր հարսնացուին գրկել (նա վարդերից ծաղկեպսակ է հագել), ով կորցրել է գիտակցությունը։ Առաջին պլանում երկու որդիները գրկում են իրենց ծեր հորը։ Եվ նրանց կողքին մի երիտասարդ է աղաչում մորը վեր կենալ և ավելի հեռու փախչել այս ամենատարբեր տարրից: Ի դեպ, այս երիտասարդը ոչ այլ ոք է, քան Պլինիոս Կրտսերը, ով իրականում փախել է և թողել ողբերգության իր հիշողությունները։ Ահա մի հատված Տակիտոսին ուղղված նրա նամակից. «Ես հետ եմ նայում. Մի թանձր սև մառախուղ, առվի պես տարածվելով գետնին, պատեց մեզ։ Գիշերն ընկել էր շուրջբոլորը, ի տարբերություն անլուսնի կամ ամպամածի. այնքան մթնում է միայն փակ սենյակում, որի լույսերը կան: Լսվում էին կանանց ճիչեր, մանկական ճիչեր և տղամարդկանց ճիչեր, ոմանք կանչում էին իրենց ծնողներին, մյուսները՝ երեխաներին կամ կանանց և փորձում էին ճանաչել նրանց ձայնով։ Ոմանք սգում էին իրենց մահը, ոմանք՝ սիրելիների մահը, ոմանք, վախենալով մահվանից, աղոթում էին մահվան համար. շատերն իրենց ձեռքերը բարձրացրին դեպի աստվածները. մեծամասնությունը բացատրեց, որ ոչ մի տեղ աստվածներ չկան, և աշխարհի համար սա վերջին հավերժական գիշերն էր»:.

Նկարում չկա գլխավոր հերոս, բայց կան կենտրոնականներ՝ ոսկե մազերով երեխա իր մահացած մոր խոնարհված մարմնի մոտ՝ դեղին տունիկայով՝ հին աշխարհի անկման և նորի ծննդյան խորհրդանիշ, սա կյանքի և մահվան հակադրությունն է լավագույն ավանդույթներըռոմանտիզմ.

Այս նկարում Բրյուլովը նույնպես իրեն դրսևորեց որպես նորարար՝ օգտագործելով երկու լույսի աղբյուր՝ ֆոնին տաք կարմիր լույս՝ փոխանցելով մոտենալու լավայի զգացողությունը, իսկ առաջին պլանում՝ սառը կանաչավուն-կապույտը՝ հավելյալ դրամատիզմ հաղորդելով սյուժեին։

Այս նկարի վառ ու հարուստ գույնը նույնպես խախտում է դասական ավանդույթներև թույլ է տալիս արվեստագետի մասին խոսել որպես ռոմանտիկ:

Հաղթական երթի նկարչություն

Կառլ Բրյուլովը կտավի վրա աշխատել է վեց տարի՝ 1827-ից 1833 թվականներին։

Նկարն առաջին անգամ ներկայացվել է հանրությանը 1833 թվականին Միլանում կայացած ցուցահանդեսում և անմիջապես սենսացիա առաջացրել: Նկարիչը արժանացել է հռոմեական հաղթանակի, իսկ նկարի մասին մամուլում գրվել են գովեստի ակնարկներ։ Բրյուլովին փողոցում դիմավորեցին ծափահարություններով, և իտալական իշխանությունների սահմաններում նրա ճանապարհորդության ժամանակ նրանք անձնագիր չպահանջեցին. կարծում էին, որ յուրաքանչյուր իտալացի արդեն ճանաչում էր նրան հայացքով:

1834 թվականին Փարիզի սալոնում ներկայացվեց Պոմպեյի վերջին օրը։ Ֆրանսիական քննադատությունն ավելի զուսպ է ստացվել, քան իտալականը։ Սակայն մասնագետները գնահատեցին աշխատանքը՝ Բրյուլովին հանձնելով Ֆրանսիայի Արվեստի ակադեմիայի ոսկե մեդալը։

Կտավը սենսացիա ստեղծեց Եվրոպայում, որին անհամբեր սպասում էին Ռուսաստանում։ Նույն թվականին ուղարկվել է Պետերբուրգ։ Նկարը տեսնելով՝ Նիկոլայ I-ը ցանկություն հայտնեց անձամբ հանդիպել հեղինակին, բայց նկարիչը կոմս Վլադիմիր Դավիդովի հետ մեկնեց Հունաստան ուղևորության և հայրենիք վերադարձավ միայն 1835 թվականի դեկտեմբերին:

հունիսի 11-ին Կլոր դահլիճում 1836 թ Ռուսական ակադեմիաորտեղ ցուցադրվում էր «Պոմպեյի վերջին օրը» նկարը, հավաքվել էին պատվավոր հյուրեր, ակադեմիայի անդամներ, նկարիչներ և պարզապես արվեստասերներ։ Նկարի հեղինակին՝ «մեծ Չարլզին», հյուրերի խանդավառ ճիչերի ներքո գրկած տարվել է սրահ։ «Այցելուների բազմությունը, կարելի է ասել, ներխուժել է ակադեմիայի սրահներ՝ Պոմպեյին նայելու համար»:, գրում է այդ հաջողության ժամանակակիցն ու վկան, որի նմանը երբևէ չի իմացել ոչ մի ռուս նկարիչ։

Նկարի պատվիրատուն և սեփականատերը՝ Անատոլի Դեմիդովը, այն նվիրեց կայսրին, իսկ Նիկոլայ I-ն այն տեղադրեց Էրմիտաժում, որտեղ այն մնաց 60 տարի։ Իսկ 1897 թվականին այն տեղափոխվել է Ռուսական թանգարան։

Նկարը բառացիորեն հուզեց ամեն ինչ Ռուսական հասարակությունև ժամանակի լավագույն մտքերը:

Արվեստի խաղաղության գավաթներ
Դու այն բերեցիր քո հոր հովանոցը։
Եվ եղավ «Պոմպեյի վերջին օրը»
Առաջին օրը ռուսական վրձնի համար: -

բանաստեղծ Եվգենի Բորատինսկին նկարի մասին գրել է.

Ալեքսանդր Պուշկինը նաև բանաստեղծություններ է նվիրել նրան.

Վեզուվը բացեց իր բերանը - ծուխը թափվեց ամպի մեջ, բոցեր
Լայնորեն զարգացել է որպես մարտական դրոշ:
Երկիրն ալեկոծվում է – երերուն սյուներից
Կուռքերը ընկնում են: Վախից մղված ժողովուրդ
Քարե անձրևի տակ, բորբոքված մոխրի տակ,
Ամբոխները՝ ծեր ու երիտասարդ, դուրս են վազում քաղաքից։

Միխայիլ Լերմոնտովը նշում է նաև «Պոմպեյի վերջին օրը» «Արքայադուստր Լիգովսկայա» վեպում. «Եթե դուք սիրում եք արվեստը, ապա կարող եմ շատ ասել լավ լուրԲրյուլովի «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավը գնում է Սանկտ Պետերբուրգ: Ամբողջ Իտալիան գիտեր նրա մասին, ֆրանսիացիները սաստեցին նրան»։,- Լերմոնտովը հստակ գիտեր փարիզյան մամուլի ակնարկների մասին։

Ռուս պատմաբան և ճանապարհորդ Ալեքսանդր Տուրգենևն ասել է, որ այս նկարը Ռուսաստանի և Իտալիայի փառքն էր։

Իսկ Նիկոլայ Գոգոլը երկար հոդված է նվիրել նկարին՝ գրելով. «Նրա վրձինը պարունակում է այն պոեզիան, որը դու միայն զգում ես և միշտ կարող ես ճանաչել. մեր զգացմունքները միշտ գիտեն և տեսնում են նույնիսկ տարբերվող գծերը, բայց բառերը երբեք չեն ասի դրանք: Նրա գույնն այնքան վառ է, որ նախկինում գրեթե երբեք չի եղել, նրա գույներն այրվում են ու շտապում աչքերի մեջ։ Նրանք անտանելի կլինեին, եթե նկարիչը հայտնվեր Բրյուլովից ցածր մակարդակում, բայց նրա հետ նրանք հագած են այդ ներդաշնակությամբ և շնչում են այն ներքին երաժշտությունը, որով լցված են բնության կենդանի առարկաները»։.

« Պոմպեյի վերջին օրը«Ռուս մեծ նկարչի ամենահայտնի կտավներից է (1799 - 1852 թթ.): Նկարը նկարվել է 1830-33թթ. Յուղը կտավի վրա։ 465,5×651 սմ Ներկայումս գտնվում է Պետերբուրգի Պետական Ռուսական թանգարանում։

Ֆիլմի սյուժեն պատմում է այն ողբերգական իրադարձության մասին, որը պատահել է հին հռոմեական Պոմպեյ քաղաքը Վեզուվ լեռան ժայթքման արդյունքում։ Ժայթքումը տեղի է ունեցել 79-ի օգոստոսի 24-ին, որի հետևանքով քաղաքի 20000 բնակչությունից մահացել է 2000 մարդ: Պոմպեյը երկար դարեր թաղված էր մոխրի հաստ շերտի տակ: Մոխիրը մաքրելուց հետո պարզվեց, որ քաղաքը հիանալի կերպով պահպանվել է երկու հազար տարի։ Ինքը՝ Բրյուլովը, այցելել է ողբերգականորեն հայտնի քաղաք 1827 թ. Այցի ընթացքում նա նկարի համար անհրաժեշտ էսքիզներ է արել, որից հետո սկսել է նկարել կտավը։ Նկարիչը թանգարաններ այցելելիս ուսումնասիրել է այն ժամանակվա զգեստները, զարդերն ու կենցաղային իրերը։

Էպիկական թեման, հույզերի ինտենսիվությունը, մոտալուտ կործանման կանխազգացման սարսափից առաջացած լարվածությունը ներթափանցեցին ամբողջ պատկերը։ Բրյուլովը դրամայի և լարվածության է հասել կիարոսկուրո խաղի և ռոմանտիզմի տարրերի միջոցով, որոնք նկատվում են մարդկանց դիրքերում և վարքագծում։ Իտալիայի, Ռուսաստանի և այլ երկրների գեղանկարչության գիտակները հիացած են խոսել այս կտավի մասին։ Վալտեր Սքոթը, Ալեքսանդր Իվանովիչ Տուրգենևը, Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը և այլք հիացմունքով էին խոսում նկարի մասին։ Կտավը ճիշտ է անվանվել լավագույն նկարըդարեր։ Հարկ է նաև նշել, որ նկարում պատկերված է հենց ինքը՝ Բրյուլովը՝ ձախ անկյունում գտնվող տղամարդը։ Այստեղ երեք անգամ պատկերված են նաև կոմսուհի Յուլիա Պավլովնա Սամոյլովան, ով հաճախ կեցվածք է ընդունել նկարչի համար։ «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավում կոմսուհի Սամոյլովան ներկայացված է միանգամից երեք պատկերով՝ կին՝ սափորով գլխին, ջարդված կին՝ կտավի կենտրոնում մայթին, իսկ մայրը՝ ձախ անկյունում։ նկարից՝ գրկելով իր դուստրերին։ Նիկոլայ I-ը դափնեպսակ է շնորհել Կառլ Պավլովիչ Բրյուլովին նկարի համար։

Կառլ Պավլովիչ Բրյուլով. Պոմպեյի վերջին օրը

Եթե դուք զբաղվում եք շինարարությամբ կամ վերանորոգմամբ, ապա ձեզ անպայման դուր կգա Brick Yard ընկերության որակյալ արտադրանքը։ Պաշտոնական կայքում http://kirpdvor.ru/katalog_produktsii/klinkernaya_bruschatka/ կարող եք գտնել կլինկերային սալաքարերի մեծ տեսականի յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Բացի այդ, կան սալիկներ, բլոկներ, աղյուսներ, խառնուրդներ և շատ ավելին:

Սա հետաքրքիր է.