Տուն → Նոր կարգավիճակներ Ծեր ձկնորս. Նկարիչ Չոնտվարի Չոնտվարի ծեր ձկնորսի դժոխքն ու դրախտը

Ծեր ձկնորս. Նկարիչ Չոնտվարի Չոնտվարի ծեր ձկնորսի դժոխքն ու դրախտը

Գրեթե ամեն նշանակալի աշխատանքարվեստն ունի առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը դուք ցանկանում եք բացահայտել:

Երաժշտություն հետույքի վրա

Հիերոնիմուս Բոշ, «Երկրային հրճվանքների այգին», 1500-1510 թթ.

Եռապատիկի մասի հատված

վեճեր իմաստների և թաքնված իմաստներՀոլանդացի նկարչի ամենահայտնի աշխատանքը հայտնվելուց ի վեր չի մարել։ «Երաժշտական դժոխք» կոչվող եռապատիկի աջ թեւը պատկերում է մեղավորներին, ովքեր խոշտանգումների են ենթարկվում անդրաշխարհում երաժշտական գործիքներ. Նրանցից մեկի հետույքին երաժշտական նոտաներ են դրոշմված։ Օկլահոմայի քրիստոնեական համալսարանի ուսանող Ամելիա Համրիքը, ով ուսումնասիրել է նկարը, թարգմանել է 16-րդ դարի նշումը. ժամանակակից ոճև ձայնագրեց «500-ամյա էշի երգ դժոխքից»։

Մերկ Մոնա Լիզա

Հայտնի «La Gioconda»-ն գոյություն ունի երկու տարբերակով՝ մերկ տարբերակը կոչվում է «Monna Vanna», այն նկարել է քիչ հայտնի նկարիչ Սալայը, ով եղել է մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի աշակերտն ու նստողը։ Արվեստի շատ պատմաբաններ վստահ են, որ հենց նա է եղել Լեոնարդոյի «Հովհաննես Մկրտիչ» և «Բաքուս» նկարների մոդելը: Կան նաև տարբերակներ, որոնք հագնված են որպես կանացի զգեստՍալայը ծառայում էր որպես հենց Մոնա Լիզայի կերպարը:

Ծեր ձկնորսը

1902 թվականին Հունգարացի նկարիչՏիվադար Կոստկա Չոնտվարին նկարել է «Ծեր ձկնորսը» կտավը։ Թվում է, թե նկարում ոչ մի արտասովոր բան չկա, բայց Տիվադարը դրա մեջ դրել է ենթատեքստ, որը երբեք չի բացահայտվել նկարչի կենդանության օրոք:

Քչերն են մտածել նկարի մեջտեղում հայելի տեղադրել։ Յուրաքանչյուր մարդու մեջ կարող է լինել և՛ Աստված (Ծերունու աջ ուսը կրկնօրինակված է), և՛ Սատանան (Ծերունու ձախ ուսը կրկնօրինակված է):

Կետ կար:

Հենդրիկ վան Անտոնիսսեն, Ափի տեսարան.

Դա սովորական բնապատկեր է թվում։ Նավակներ, մարդիկ ափին և ամայի ծով: Եվ միայն ռենտգեն հետազոտությունը ցույց տվեց, որ մարդիկ ափին հավաքվել են մի պատճառով՝ բնօրինակում նրանք նայում էին ափ թափված կետի դիակին։

Սակայն նկարիչը որոշեց, որ ոչ ոք չի ցանկանա սատկած կետին նայել, և նկարը վերաշարադրեց։

Երկու «Նախաճաշ խոտի վրա»

Էդուարդ Մանե, «Ճաշ խոտի վրա», 1863 թ.

Կլոդ Մոնե, «Ճաշ խոտի վրա», 1865 թ.

Նկարիչներ Էդուարդ Մանեն և Կլոդ Մոնեն երբեմն շփոթվում են. չէ՞ որ նրանք երկուսն էլ ֆրանսիացի էին, ապրել են միաժամանակ և աշխատել իմպրեսիոնիզմի ոճով։ Մոնեն նույնիսկ վերցրեց Մանեի ամենահայտնի նկարներից մեկի՝ «Ճաշ խոտի վրա» վերնագիրը և գրեց իր սեփական «Ճաշը խոտի վրա»:

Կրկնապատկվում է Վերջին ընթրիքի ժամանակ

Լեոնարդո դա Վինչի, «Վերջին ընթրիք», 1495-1498 թթ.

Երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրեց. վերջին ընթրիքՆա առանձնահատուկ նշանակություն է տվել երկու գործիչներին՝ Քրիստոսին և Հուդային։ Նա շատ երկար ժամանակ է ծախսել նրանց համար մոդելներ փնտրելու։ Վերջապես նրան հաջողվեց երիտասարդ երգիչների մեջ գտնել Քրիստոսի կերպարի մոդելը։ Լեոնարդոն երեք տարի չէր կարողանում մոդել գտնել Հուդայի համար։ Բայց մի օր նա փողոցում հանդիպեց մի հարբեցողի, ով պառկած էր ջրհորում։ Նա մի երիտասարդ էր, որը ծերացել էր խմիչքի պատճառով։ Լեոնարդոն նրան հրավիրեց պանդոկ, որտեղ անմիջապես սկսեց Հուդային նկարել նրանից։ Երբ հարբեցողն ուշքի է եկել, նա արտիստին ասել է, որ մեկ անգամ արդեն կեցվածք է ընդունել նրա համար։ Մի քանի տարի առաջ էր, երբ նա երգում էր եկեղեցու երգչախմբում, Լեոնարդոն նրանից նկարեց Քրիստոսին։

«Գիշերային պահակա՞ն», թե՞ «Ցերեկվա պահակ».

Ռեմբրանդ, «Գիշերային պահակ», 1642 թ.

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից մեկը՝ «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը», կախված էր տարբեր սենյակներում մոտ երկու հարյուր տարի և արվեստի պատմաբանները հայտնաբերեցին միայն 19-րդ դարում: Քանի որ թվերը կարծես հայտնվում էին մութ ֆոնի վրա, այն կոչվեց «Գիշերային պահակ» և այս անունով մտավ համաշխարհային արվեստի գանձարան:

Եվ միայն 1947 թվականին իրականացված վերականգնման ժամանակ պարզվեց, որ սրահում նկարը հասցրել է ծածկվել մուրի շերտով, որն աղավաղել է նրա գույնը։ Բնօրինակ նկարը մաքրելուց հետո վերջապես պարզվեց, որ Ռեմբրանդտի ներկայացրած տեսարանը իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում։ Կապիտան Կոկի ձախ ձեռքից ստվերի դիրքը ցույց է տալիս, որ գործողության տևողությունը 14 ժամից ոչ ավելի է։

Շրջվել է նավակ

Անրի Մատիս, «Նավակը», 1937 թ.

Նյու Յորքի թանգարանում ժամանակակից արվեստ 1961 թվականին ցուցադրվեց Անրի Մատիսի «Նավակը» կտավը։ Միայն 47 օր հետո ինչ-որ մեկը նկատեց, որ նկարը գլխիվայր կախված է։ Կտավի վրա պատկերված են 10 մանուշակագույն գծեր և երկու կապույտ առագաստներ՝ սպիտակ ֆոնի վրա։ Նկարիչը նկարել է երկու առագաստ մի պատճառով.
Որպեսզի չսխալվեք, թե ինչպես պետք է կախված լինի նկարը, պետք է ուշադրություն դարձնել մանրամասներին։ Ավելի մեծ առագաստը պետք է լինի նկարի վերին մասը, իսկ նկարի առագաստի գագաթը պետք է լինի դեպի վերին աջ անկյունը:

Խաբեություն ինքնանկարում

Վինսենթ վան Գոգ, «Ինքնադիմանկար խողովակով», 1889 թ.

Լեգենդներ կան, որ Վան Գոգն իբր կտրել է իր ականջը։ Այժմ ամենահուսալի վարկածն այն է, որ վան Գոգը վնասել է ականջը մեկ այլ նկարիչ Պոլ Գոգենի մասնակցությամբ փոքրիկ ծեծկռտուքի ժամանակ:

Ինքնադիմանկարը հետաքրքիր է, քանի որ այն արտացոլում է իրականությունը աղավաղված ձևով. նկարիչը պատկերված է աջ ականջը վիրակապով, քանի որ աշխատելիս հայելին է օգտագործել։ Փաստորեն, ախտահարվել է ձախ ականջը:

Այլմոլորակային արջեր

Իվան Շիշկին, «Առավոտ ներս Սոճու անտառ", 1889.

Հայտնի կտավը պատկանում է ոչ միայն Շիշկինին. Շատ նկարիչներ, ովքեր ընկերություն էին անում միմյանց հետ, հաճախ էին դիմում «ընկերոջ օգնությանը», իսկ Իվան Իվանովիչը, ով ամբողջ կյանքում նկարում էր բնապատկերներ, վախենում էր, որ իր հուզիչ արջերը չեն ստացվի այնպես, ինչպես ուզում էր: Ուստի Շիշկինը դիմեց իր ընկերոջը՝ կենդանիների նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկիին։

Սավիցկին նկարել է ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ թերևս լավագույն արջերը, իսկ Տրետյակովը հրամայել է իր անունը լվանալ կտավից, քանի որ նկարում ամեն ինչ «հայեցակարգից մինչև իրականացում, ամեն ինչ խոսում է նկարչության ձևի, ստեղծագործական մեթոդի մասին։ Շիշկինին հատուկ»։

«Gothic»-ի անմեղ պատմությունը.

Գրանթ Վուդ, ամերիկյան գոթիկա, 1930 թ.

Գրանթ Վուդի աշխատանքը համարվում է ամերիկյան գեղանկարչության պատմության մեջ ամենատարօրինակ ու ճնշող գործերից մեկը։ Մռայլ հոր և դստեր հետ նկարը լցված է մանրամասներով, որոնք ցույց են տալիս պատկերված մարդկանց խստությունը, պուրիտանիզմը և հետադիմական բնույթը։
Իրականում նկարիչը մտադրություն չի ունեցել պատկերել որևէ սարսափ. Այովա կատարած ուղևորության ժամանակ նա նկատել է փոքրիկ տուն գոթական ոճև որոշել է պատկերել այն մարդկանց, ովքեր, նրա կարծիքով, իդեալական կլինեն որպես բնակիչ։ Գրանտի քույրը և նրա ատամնաբույժը հավերժացել են, քանի որ Այովաններն այնքան վիրավորված են եղել կերպարներից:

Սալվադոր Դալիի վրեժը

«Ֆիգուր պատուհանի մոտ» կտավը նկարվել է 1925 թվականին, երբ Դալին 21 տարեկան էր։ Այդ ժամանակ Գալան դեռ չէր մտել նկարչի կյանք, և նրա մուսան քույր Անա Մարիան էր։ Եղբոր և քրոջ հարաբերությունները վատթարացան, երբ նկարներից մեկում նա գրեց, որ «երբեմն թքում եմ սեփական մորս դիմանկարի վրա, և դա ինձ հաճույք է պատճառում»: Անա Մարիան չէր կարող ներել նման ցնցող պահվածքը։

1949 թվականի իր «Սալվադոր Դալին քրոջ աչքերով» գրքում նա առանց գովասանքի գրում է իր եղբոր մասին։ Գիրքը զայրացրել է Սալվադորին։ Դրանից հետո ևս տասը տարի նա ամեն առիթով զայրացած հիշում էր նրան։ Եվ այսպես, 1954 թվականին հայտնվեց «Երիտասարդ կույսը, որը անձնատուր է լինում սոդոմիայի մեղքին՝ իր իսկ մաքրաբարոյության եղջյուրների օգնությամբ» նկարը։ Կնոջ կեցվածքը, նրա գանգուրները, պատուհանից դուրս լանդշաֆտը և նկարի գունային սխեման հստակ արձագանքում են «Նկարը պատուհանի մոտ»: Կա վարկած, որ Դալին վրեժ է լուծել քրոջից նրա գրքի համար։

Երկդեմքի Դանաե

Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռայն, «Դանաե», 1636 - 1647 թթ.

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի կտավներից մեկի շատ գաղտնիքներ բացահայտվեցին միայն քսաներորդ դարի 60-ական թվականներին, երբ կտավը լուսավորվեց ռենտգենյան ճառագայթներով։ Օրինակ՝ նկարահանումները ցույց են տվել, որ վաղ տարբերակում արքայադստեր դեմքը, ով սիրային հարաբերությունների մեջ է մտել Զևսի հետ, նման է նկարչի կնոջ՝ Սասկիայի դեմքին, որը մահացել է 1642 թվականին։ Նկարի վերջնական տարբերակում այն սկսեց նմանվել Գերտյե Դիրքսի՝ Ռեմբրանդտի սիրուհու դեմքին, որի հետ նկարիչը ապրել է կնոջ մահից հետո։

Վան Գոգի դեղին ննջասենյակ

Վինսենթ Վան Գոգ, «Ննջասենյակ Արլում», 1888 - 1889 թթ.

1888 թվականի մայիսին Վան Գոգը փոքր ստուդիա է ձեռք բերում Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Առլում, որտեղ նա փախել է իրեն չհասկացող փարիզյան արվեստագետներից և քննադատներից։ Չորս սենյակներից մեկում Վինսենթը ննջասենյակ է դնում։ Հոկտեմբերին ամեն ինչ պատրաստ է, և նա որոշում է նկարել «Վան Գոգի ննջասենյակը Արլում»։ Նկարչի համար շատ կարևոր էր սենյակի գույնն ու հարմարավետությունը՝ ամեն ինչ պետք է հանգստի մտքեր առաջացներ։ Միևնույն ժամանակ, նկարը մշակված է տագնապալի դեղին երանգներով։

Վան Գոգի ստեղծագործության հետազոտողները դա բացատրում են նրանով, որ նկարիչը աղվեսի ձեռնոց է ընդունել՝ էպիլեպսիայի դեմ դեղամիջոց, որը լուրջ փոփոխություններ է առաջացնում հիվանդի գույնի ընկալման մեջ. շրջապատող ողջ իրականությունը ներկված է կանաչ և դեղին երանգներով։

Անատամ կատարելություն

Լեոնարդո դա Վինչի, «Լեդի Լիզա դել Ջոկոնդոյի դիմանկարը», 1503 - 1519 թթ.

Ընդհանուր ընդունված կարծիքն այն է, որ Մոնա Լիզան կատարելություն է, և նրա ժպիտը գեղեցիկ է իր առեղծվածով։ Այնուամենայնիվ, ամերիկացի արվեստաբան (և կես դրույքով ատամնաբույժ) Ջոզեֆ Բորկովսկին կարծում է, որ, դատելով նրա դեմքի արտահայտությունից, հերոսուհին շատ ատամներ է կորցրել։ Գլուխգործոցի ընդլայնված լուսանկարներն ուսումնասիրելիս Բորկովսկին նաև սպիներ է հայտնաբերել բերանի շուրջը: «Նա այդպես «ժպտում է» հենց իր հետ կատարվածի պատճառով»,- կարծում է փորձագետը։ «Նրա դեմքի արտահայտությունը բնորոշ է այն մարդկանց, ովքեր կորցրել են իրենց առջևի ատամները»:

Մայոր դեմքի հսկողության վրա

Պավել Ֆեդոտով, «Մայորի համընկնումը», 1848 թ.

Հասարակությունը, ով առաջին անգամ տեսավ «Մայորի համընկնումը» նկարը, սրտանց ծիծաղեց. նկարիչ Ֆեդոտովը այն լցրեց այն ժամանակվա հանդիսատեսին հասկանալի հեգնական մանրամասներով։ Օրինակ, մայորն ակնհայտորեն ծանոթ չէ ազնվական վարքագծի կանոններին. նա ներկայացել էր առանց հարսնացուի և մոր համար անհրաժեշտ ծաղկեփնջերի։ Իսկ նրա վաճառական ծնողները հարսնացուին հագցրին երեկոյան գնդիկավոր զգեստ, թեև ցերեկ էր (սենյակի բոլոր լամպերը հանգած էին): Աղջիկը ակնհայտորեն առաջին անգամ է փորձել ցածր կտրվածքով զգեստ, ամաչում է ու փորձում փախչել իր սենյակ։

Ինչու՞ է Ազատությունը մերկ.

Ֆերդինանդ Վիկտոր Յուջին Դելակրուա, «Ազատություն բարիկադների վրա», 1830 թ.

Ըստ արվեստաբան Էթյեն Ժյուլիի, Դելակրուան կնոջ դեմքը հիմնել է փարիզյան հայտնի հեղափոխականի վրա՝ լվացքատուն Անն-Շառլոտի վրա, որը թագավորական զինվորների ձեռքով եղբոր մահից հետո գնացել է բարիկադներ և սպանել ինը գվարդիայի։ Նկարչուհին նրան պատկերել է մերկ կրծքով։ Նրա ծրագրի համաձայն՝ սա անվախության և անձնուրացության, ինչպես նաև ժողովրդավարության հաղթանակի խորհրդանիշն է՝ մերկ կուրծքը ցույց է տալիս, որ Ազատությունը, որպես սովորական մարդ, կորսետ չի կրում։

Ոչ քառակուսի

Կազիմիր Մալևիչ, «Սև սուպրեմատիստական հրապարակ», 1915 թ.

Իրականում, «Սև քառակուսին» ամենևին էլ սև չէ և բացարձակապես քառակուսի չէ. քառանկյան կողմերից ոչ մեկը զուգահեռ չէ նրա մյուս կողմերից որևէ մեկին և նկարը շրջանակող քառակուսի շրջանակի կողմերից ոչ մեկին: Ա մուգ գույն- սա տարբեր գույների խառնման արդյունք է, որոնց մեջ սևը չկար։ Ենթադրվում է, որ դա հեղինակի անփութությունը չէր, այլ սկզբունքային դիրքորոշում, դինամիկ, շարժական ձև ստեղծելու ցանկություն:

Մասնագետներ Տրետյակովյան պատկերասրահվրա հայտնաբերել է հեղինակի մակագրությունը հայտնի նկարՄալևիչ. Գրությունում ասվում է. «Սևերի ճակատամարտը մութ քարանձավում»: Այս արտահայտությունը վերաբերում է ֆրանսիացի լրագրող, գրող և նկարիչ Ալֆոնս Ալեի «Նեգրերի ճակատամարտը մութ քարանձավում գիշերվա մեռած» հումորային նկարի վերնագրին, որը ամբողջովին սև ուղղանկյուն էր։

Ավստրիական Մոնա Լիզայի մելոդրամա

Գուստավ Կլիմտ, «Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը», 1907 թ.

Կլիմտի ամենանշանակալի կտավներից մեկում պատկերված է ավստրիացի շաքարավազի մագնատ Ֆերդինադ Բլոխ-Բաուերի կինը։ Ամբողջ Վիեննան քննարկում էր Ադելի բուռն սիրավեպը և հայտնի նկարիչ. Վիրավոր ամուսինը ցանկացել է վրեժ լուծել իր սիրեկաններից, բայց շատ է ընտրել անսովոր ձևՆա որոշեց պատվիրել Ադելի դիմանկարը Կլիմտից և ստիպել նրան հարյուրավոր էսքիզներ անել, մինչև նկարիչը սկսեց փսխել նրանից:

Բլոխ-Բաուերը ցանկանում էր, որ աշխատանքը տևի մի քանի տարի, որպեսզի նստողը տեսներ, թե ինչպես են Կլիմտի զգացմունքները մարում։ Նա արտիստին առատաձեռն առաջարկ արեց, որից նա չկարողացավ մերժել, և ամեն ինչ ստացվեց խաբված ամուսնու սցենարով. գործն ավարտվեց 4 տարում, սիրահարները վաղուց սառչել էին միմյանց։ Ադել Բլոխ-Բաուերը երբեք չի իմացել, որ ամուսինը տեղյակ է Կլիմտի հետ իր հարաբերությունների մասին:

Նկարը, որը վերադարձրեց Գոգենին

Պոլ Գոգեն, «Որտեղի՞ց ենք մենք գալիս, ո՞վ ենք մենք, ո՞ւր ենք գնում», 1897-1898 թթ.

Գոգենի ամենահայտնի կտավն ունի մեկ առանձնահատկություն՝ այն «կարդացվում է» ոչ թե ձախից աջ, այլ աջից ձախ, ինչպես կաբալիստական տեքստերը, որոնցով հետաքրքրվում էր նկարիչը։ Հենց այս հաջորդականությամբ է ծավալվում մարդու հոգևոր և ֆիզիկական կյանքի այլաբանությունը. հոգու ծնունդից (ներքևի աջ անկյունում քնած երեխա) մինչև մահվան ժամի անխուսափելիությունը (թռչուն մողեսով ճանկերում: ստորին ձախ անկյունը):

Նկարը Գոգենը նկարել է Թաիթիում, որտեղ նկարիչը մի քանի անգամ փախել է քաղաքակրթությունից։ Բայց այս անգամ կյանքը կղզում չստացվեց. լիակատար աղքատությունը նրան տարավ դեպրեսիայի: Ավարտելով կտավը, որը պետք է դառնար իր հոգևոր կտակարանը, Գոգենը վերցրեց մի տուփ մկնդեղ և գնաց սարեր՝ մահանալու։ Սակայն նա չի հաշվարկել չափաբաժինը, եւ ինքնասպանությունը ձախողվել է։ Հաջորդ առավոտ նա օրորվեց դեպի իր խրճիթը և քնեց, իսկ երբ արթնացավ, զգաց կյանքի մոռացված ծարավ։ Եվ 1898 թվականին նրա բիզնեսը սկսեց բարելավվել, և նրա աշխատանքում սկսվեց ավելի պայծառ շրջան։

112 ասացվածք մեկ նկարում

Պիտեր Բրեյգել Ավագ, «Հոլանդական ասացվածքներ», 1559 թ

Պիտեր Բրեյգել Ավագը պատկերել է մի երկիր, որը բնակեցված էր այդ օրերի հոլանդական ասացվածքների բառացի պատկերներով: Նկարը պարունակում է մոտավորապես 112 ճանաչելի արտահայտություններ։ Դրանցից մի քանիսը կիրառվում են նաև այսօր, օրինակ՝ «լողալ հոսանքին հակառակ», «գլուխդ պատին խփել», «մինչև ատամները զինված» և «մեծ ձուկն ուտում է փոքրիկ ձուկը»։

Այլ ասացվածքներ արտացոլում են մարդկային հիմարությունը:

Արվեստի սուբյեկտիվություն

Պոլ Գոգեն, «Բրետոնական գյուղը ձյան մեջ», 1894 թ

Գոգենի «Բրետոնական գյուղը ձյան մեջ» կտավը հեղինակի մահից հետո վաճառվել է ընդամենը յոթ ֆրանկով, ընդ որում՝ «Նիագարայի ջրվեժ» անվամբ։ Աճուրդն անցկացնող տղամարդը պատահաբար գլխիվայր կախել է նկարը, քանի որ այնտեղ ջրվեժ է տեսել։

Թաքնված նկար

Պաբլո Պիկասո, «Կապույտ սենյակ», 1901 թ

2008 թվականին ինֆրակարմիր ճառագայթումը բացահայտեց, որ Կապույտ սենյակի տակ թաքնված է մեկ այլ պատկեր՝ մի տղամարդու դիմանկար, որը հագած է կոստյում՝ թիթեռնիկ փողկապով և գլուխը դրած ձեռքին: «Հենց Պիկասոն ուներ նոր գաղափար, վերցրեց վրձինը և մարմնավորեց այն։ Բայց նա հնարավորություն չուներ նոր կտավ գնել ամեն անգամ, երբ մուսան այցելում էր իրեն»,- բացատրում է հնարավոր պատճառայս արվեստաբան Պատրիսիա Ֆավերոն։

Անհասանելի մարոկկացիներ

Զինաիդա Սերեբրյակովա, «Մերկ», 1928 թ

Մի օր Զինաիդա Սերեբրյակովան գայթակղիչ առաջարկ ստացավ՝ գնալ ստեղծագործական ճանապարհորդության՝ պատկերելու արևելյան օրիորդների մերկ կերպարանքները։ Բայց պարզվեց, որ այդ վայրերում մոդելներ գտնելն ուղղակի անհնար է։ Օգնության հասավ Զինաիդայի թարգմանիչը՝ նա իր մոտ բերեց քույրերին և հարսնացուին: Ոչ ոք առաջ կամ հետո չի կարողացել ֆիքսել մերկ արևելյան կանանց, ովքեր փակ են։

Ինքնաբուխ խորաթափանցություն

Վալենտին Սերով, «Նիկոլայ II-ի դիմանկարը բաճկոնով», 1900 թ

Սերովը երկար ժամանակ չէր կարողանում նկարել ցարի դիմանկարը։ Երբ նկարիչն ամբողջությամբ հանձնվել է, նա ներողություն է խնդրել Նիկոլայից։ Նիկոլայը մի փոքր վրդովվեց, նստեց սեղանի մոտ՝ ձեռքերը պարզելով նրա առջև... Եվ հետո արվեստագետի վրա բացվեց. ահա պատկերը։ Հասարակ զինվորական՝ սպայական բաճկոնով, պարզ ու տխուր աչքերով։ Այս դիմանկարը համարվում է վերջին կայսրի լավագույն պատկերը։

Մեկ այլ դյութ

© Ֆեդոր Ռեշետնիկով

Հայտնի «Deuce Again» կտավը գեղարվեստական եռերգության միայն երկրորդ մասն է:

Առաջին մասը «Ժամանել է արձակուրդում»: Ակնհայտ է, որ հարուստ ընտանիք է ձմեռային արձակուրդներ, ուրախ գերազանց ուսանող։

Երկրորդ մասը՝ «Նորից մի դյութ»: Աղքատ ընտանիքը բանվոր դասակարգի ծայրամասերից, բարձր ուսումնական տարին, վհատված շշմեցնողը, որը նորից բռնեց դյուցազունը։ Վերևի ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «Ժամանել է արձակուրդի» նկարը:

Երրորդ մասը՝ «Կրկնաքննություն»։ Գյուղական տուն, ամառ, բոլորը քայլում են, տարեկան քննությունը ձախողած մի չարամիտ տգետը ստիպված նստում է չորս պատի մեջ ու խցկվում։ Վերևի ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «Duce Again» նկարը:

Ինչպես են ծնվում գլուխգործոցները

Ջոզեֆ Թերներ, Անձրև, գոլորշու և արագություն, 1844 թ

1842 թվականին տիկին Սայմոնը գնացքով ճանապարհորդեց Անգլիա։ Հանկարծ ուժեղ տեղատարափ սկսվեց։ Նրա դիմաց նստած տարեց պարոնը վեր կացավ, բացեց պատուհանը, գլուխը դուրս հանեց ու մոտ տասը րոպե նայեց։ Կինը չկարողանալով զսպել իր հետաքրքրասիրությունը, նույնպես բացեց պատուհանը և սկսեց նայել առաջ։ Մեկ տարի անց նա հայտնաբերեց «Անձրև, գոլորշու և արագություն» նկարը Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում և կարողացավ դրանում ճանաչել գնացքի նույն դրվագը:

Անատոմիայի դաս Միքելանջելոյից

Միքելանջելո, «Ադամի ստեղծումը», 1511 թ

Ամերիկյան նեյրոանատոմիայի փորձագետների զույգը կարծում է, որ Միքելանջելոն իրականում թողել է որոշ անատոմիական նկարազարդումներ իր ամենից մեկում. հայտնի գործեր. Նրանք կարծում են, որ նկարի աջ կողմում պատկերված է հսկայական ուղեղ։ Զարմանալիորեն կարելի է գտնել նույնիսկ բարդ բաղադրիչներ, ինչպիսիք են ուղեղիկը, տեսողական նյարդերը և հիպոֆիզի գեղձը: Իսկ աչք շոյող կանաչ ժապավենը լիովին համապատասխանում է ողնաշարային զարկերակի տեղակայմանը:

Վան Գոգի «Վերջին ընթրիք».

Վինսենթ Վան Գոգ, սրճարանային տեռաս գիշերը, 1888 թ

Հետազոտող Ջարեդ Բաքսթերը կարծում է, որ Վան Գոգի «Սրճարանային տեռասը գիշերը» կտավը պարունակում է գաղտնագրված նվիրում Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքին»: Նկարի կենտրոնում կանգնած է մատուցողը երկար մազերիսկ Քրիստոսի հագուստը հիշեցնող սպիտակ տունիկով, իսկ նրա շուրջը սրճարանի ուղիղ 12 այցելու կա։ Baxter-ը նաև ուշադրություն է հրավիրում սպիտակ հագուստով մատուցողի անմիջապես հետևում գտնվող խաչի վրա։

Դալիի հիշողության կերպարը

Սալվադոր Դալի, «Հիշողության համառությունը», 1931 թ

Գաղտնիք չէ, որ նրա գլուխգործոցների ստեղծման ժամանակ Դալիին այցելած մտքերը միշտ եղել են շատ իրատեսական պատկերների տեսքով, որոնք նկարիչը այնուհետև տեղափոխել է կտավ։ Այսպիսով, հեղինակի խոսքով, «Հիշողության համառություն» կտավը նկարվել է վերամշակված պանրի տեսարանից առաջացած ասոցիացիաների արդյունքում:

Ինչի՞ մասին է Մունկը գոռում.

Էդվարդ Մունկ, «Ճիչ», 1893 թ.

Մունկը խոսեց համաշխարհային գեղանկարչության ամենաառեղծվածային նկարներից մեկի գաղափարի մասին. «Ես երկու ընկերների հետ քայլում էի արահետով, արևը մայր էր մտնում, հանկարծ երկինքը արյան կարմիր գույն ստացավ, ես կանգ առա, ուժասպառ զգալով և հենվեցի։ ցանկապատը - Ես նայեցի արյան և կրակի վրա կապտասև ֆյորդի և քաղաքի վրա - ընկերներս առաջ շարժվեցին, և ես հուզմունքից դողալով կանգնեցի ՝ զգալով բնության թափանցող անվերջանալի ճիչը »: Բայց ինչպիսի՞ մայրամուտ կարող էր այդքան վախեցնել նկարչին։

Կա վարկած, որ «Ճիչի» գաղափարը ծնվել է Մունկի մոտ 1883 թվականին, երբ Կրակատոա հրաբխի մի քանի հզոր ժայթքումներ տեղի ունեցան, այնքան հզոր, որ դրանք փոխեցին Երկրի մթնոլորտի ջերմաստիճանը մեկ աստիճանով։ Փոշու ու մոխրի առատ քանակությամբ տարածվել է աշխարհով մեկ՝ հասնելով անգամ Նորվեգիա։ Մի քանի երեկո անընդմեջ մայրամուտներն այնպիսի տեսք ուներ, ասես ապոկալիպսիսն է գալու, որոնցից մեկը ոգեշնչման աղբյուր դարձավ նկարչի համար։

Ժողովրդի մեջ գրող

Ալեքսանդր Իվանով, «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին», 1837-1857 թթ.

Տասնյակ նստողներ լուսանկարվել են Ալեքսանդր Իվանովի համար նրա գլխավոր նկարի համար։ Նրանցից մեկը հայտնի է ոչ պակաս, քան ինքը՝ արտիստը։ Հետին պլանում ճանապարհորդների և հռոմեացի ձիավորների մեջ, ովքեր դեռ չեն լսել Հովհաննես Մկրտչի քարոզը, կարելի է տեսնել խալաթով մի կերպար։ Իվանովն այն գրել է Նիկոլայ Գոգոլից։ Գրողն Իտալիայում սերտ շփվել է նկարչի հետ, մասնավորապես կրոնական հարցերի շուրջ, խորհուրդներ տվել նկարչության ընթացքում։ Գոգոլը կարծում էր, որ Իվանովը «վաղուց մահացել է ողջ աշխարհի համար, բացառությամբ իր գործի»։

Միքելանջելոյի հոդատապ

Ռաֆայել Սանտի, «Աթենքի դպրոցը», 1511 թ.

Ստեղծելով «Աթենքի դպրոցը» հայտնի որմնանկարը՝ Ռաֆայելը պատկերներում հավերժացրել է իր ընկերներին և ծանոթներին. հին հույն փիլիսոփաներ. Նրանցից մեկը Հերակլիտի «դերում» Միքելանջելո Բուոնարոտին էր։ Մի քանի դար շարունակ որմնանկարը պահպանում էր Միքելանջելոյի անձնական կյանքի գաղտնիքները, և ժամանակակից հետազոտողները ենթադրում են, որ նկարչի տարօրինակ անկյունային ծունկը ցույց է տալիս, որ նա ունեցել է հոդերի հիվանդություն:

Սա միանգամայն հավանական է՝ հաշվի առնելով Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների կենսակերպի և աշխատանքային պայմանների առանձնահատկությունները և Միքելանջելոյի խրոնիկ աշխատասիրությունը:

Առնոլֆինի զույգի հայելին

Յան վան Էյկ, «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը», 1434 թ

Առնոլֆինի զույգի ետևում գտնվող հայելու մեջ կարելի է տեսնել սենյակի ևս երկու հոգու արտացոլանքը։ Ամենայն հավանականությամբ, դրանք պայմանագրի կնքմանը ներկա վկաներ են։ Դրանցից մեկը վան Էյքն է, ինչի մասին վկայում է լատիներեն մակագրությունը, որը, հակառակ ավանդույթի, դրված է հորինվածքի կենտրոնում գտնվող հայելու վերևում. «Յան վան Էյկն այստեղ էր»: Սովորաբար այսպես էին կնքվում պայմանագրերը։

Ինչպես թերությունը վերածվեց տաղանդի

Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռայն, Ինքնադիմանկար 63 տարեկանում, 1669 թ.

Հետազոտող Մարգարետ Լիվինգսթոնն ուսումնասիրել է Ռեմբրանդտի բոլոր ինքնանկարները և պարզել, որ նկարիչը տառապում է ստրաբիզմով. պատկերներում նրա աչքերը նայում են տարբեր ուղղություններով, ինչը չի նկատվում վարպետի կողմից այլ մարդկանց դիմանկարներում: Հիվանդությունը հանգեցրեց նրան, որ նկարիչը կարողացավ երկու հարթություններում ավելի լավ ընկալել իրականությունը, քան նորմալ տեսողություն ունեցող մարդիկ: Այս երեւույթը կոչվում է «ստերեո կուրություն»՝ աշխարհը 3D-ով տեսնելու անկարողություն։ Բայց քանի որ նկարիչը պետք է աշխատի երկչափ պատկերի հետ, Ռեմբրանդտի հենց այս թերությունը կարող է լինել նրա ֆենոմենալ տաղանդի բացատրություններից մեկը։

Անմեղ Վեներա

Սանդրո Բոտիչելի, «Վեներայի ծնունդը», 1482-1486 թթ.

Մինչ «Վեներայի ծնունդը» հայտնվելը, գեղանկարչության մեջ մերկ կանացի մարմնի պատկերը խորհրդանշում էր միայն սկզբնական մեղքի գաղափարը: Սանդրո Բոտիչելլին եվրոպացի նկարիչներից առաջինն էր, ով նրա մեջ ոչ մի մեղք չգտավ։ Ավելին, արվեստի պատմաբանները վստահ են, որ սիրո հեթանոս աստվածուհին որմնանկարում խորհրդանշում է քրիստոնեական կերպար. նրա տեսքը մկրտության ծեսի ենթարկված հոգու վերածննդի այլաբանություն է։

Լյուտ նվագարկի՞չ, թե՞ լյութահար.

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո, «Լայթ նվագողը», 1596 թ.

Երկար ժամանակ նկարը ցուցադրվում էր Էրմիտաժում «Լայթահարը» խորագրով։ Միայն 20-րդ դարի սկզբին արվեստի պատմաբանները համաձայնեցին, որ նկարը պատկերում է մի երիտասարդի (հավանաբար Կարավաջոյին նկարել է նրա ընկերը՝ նկարիչ Մարիո Մինիտին). Յակոբ Արկադելտի մադրիգալի «Դու գիտես, որ ես քեզ սիրում եմ» . Կինը դժվար թե կարողանա նման ընտրություն կատարել, պարզապես դժվար է կոկորդին: Բացի այդ, լյուտան, ինչպես նկարի ծայրում գտնվող ջութակը, Կարավաջոյի դարաշրջանում համարվում էր արական գործիք:

Մի փոքր նկարչի մասին.
Հուլիսի 5, 1853 Kisseben (այժմ՝ Sabinov, Սլովակիա) - 13 հոկտեմբերի, 1919 Բուդապեշտ
Հունգարացի ինքնուս նկարիչ.
Նկարիչ դառնալու Ճոնտվարիի որոշումը, ըստ արվեստի պատմաբանների, եկել է շիզոֆրենիայի ազդեցության տակ։ Նա տասնչորս տարի աշխատեց որպես դեղագործ՝ ֆինանսապես անկախանալու համար, իսկ նկարչություն սկսեց սովորել քառասունմեկ տարեկանից։
1880 թվականին նա ապրեց մի աստվածահայտնություն, որը կանխագուշակեց նրա ճակատագիրը՝ որպես մեծ նկարիչ։ Նա վճռել էր դառնալ աշխարհահռչակ նկարիչ, որի համբավը գերազանցում էր նույնիսկ Ռաֆայելին:
Նկարչի առաքելությունն էր իր արվեստի միջոցով օրինականացնել հունգար ազգի պատմական գոյությունը։ Նրա առանձնահատուկ աշխարհայացքը և կոչման զգացումը, որը կենտրոնացրել է նրա բոլոր ջանքերը մեկ նպատակի մեջ, ընդգծում են նրա աշխատանքի շքեղությունը:
Նա պնդում էր գեղարվեստական ինքնիշխանությունը՝ անտեսելով արվեստի բոլոր կանոնները, իր նկարներով նա արհամարհում էր իրեն միամիտ նկարչի դասակարգման փորձերը։
Կոստկան սկզբում սովորել է Մյունխենում՝ մասնավորում Արվեստի դպրոցՇիմոն Հոլոշին, այնուհետև Կարլսռուեում՝ Կալմորգենի մոտ։
1895 թվականին նա մեկնել է Դալմաթիա և Իտալիա՝ բնանկարներ նկարելու։
Նա նաև մեկնել է Հունաստան, Հյուսիսային Աֆրիկա և Մերձավոր Արևելք:
1900 թվականին նա փոխել է իր Կոստկա ազգանունը՝ դառնալով Չոնտվարի կեղծանուն։
Չնայած նա մահացել է վաթսուն տարեկանում, սակայն նրա ստեղծագործական շրջանը շատ կարճ է եղել։
Չոնտվարին սկսել է նկարել 1890-ականների կեսերին։ Նրան են պատկանում հարյուրից ավելի նկարներ և քսան գծանկարներ։ Հիմնականները՝ ոճականորեն մոտ էքսպրեսիոնիզմին, ստեղծվել են 1903-1909 թթ.
Նրան անհատական ոճ- լավագույնս նկարազարդված «Ծառերը ձվի էլեկտրական լույսի ներքո» և «Փոթորիկ» նկարներով - լիովին մշակվել է մինչև 1903 թվականը:
«Հունական թատրոնի ավերակները Տաորմինայում» նկարը, որը նկարվել է 1904-1905 թվականներին, Հունաստանում նրա ճանապարհորդությունների արդյունքն է։
1907 թվականին Ճոնտվարին նախ ցուցադրել է իր աշխատանքները Փարիզում, ապա մեկնել Լիբանան։
Նրա խորհրդավոր մթնոլորտով խորհրդանշական կտավները նկարվել են Լիբանանում՝ «Միայնակ մայրի», «Ուխտագնացություն» և «Մարիամ Նազարեթում»։
Նրա հաջորդ ցուցահանդեսները տեղի ունեցան 1908-ին և 1910-ին, բայց դրանք նրան չբերեցին այն ճանաչումը, որի համար նա այդքան անկեղծորեն հույս ուներ։
Նրա նկարները ճանաչում չստացան նաև Հունգարիայում, որտեղ նրանց հեղինակը վարում էր ասկետիկ ապրելակերպ, աչքի էր ընկնում տարօրինակ վարքով և հաղորդակցության մեջ հակված էր մարգարեական տոնին և ուներ խելագարի համբավ։
Վերջին գլխավոր նկարը՝ «Ուղևորություն ափով», նկարվել է Նեապոլում 1909 թվականին։
Սրանից հետո մենակությունն ու չհասկացողությունը նկարչին հասցրեցին այն աստիճանի, որ նա չէր կարողանում նկարներ ստեղծել, այլ միայն նկարում էր իր սյուրռեալիստական տեսիլքների էսքիզները։
Նկարչի հիմնական աշխատանքները հավաքված են Վնասատուների թանգարանում։

Այս նկարչի կտավներից մեկը, որը գրավում է արվեստաբանների ուշադրությունը» Ծեր ձկնորս«.Նկարը նկարվել է 1902թ.

Վերջերս արվեստաբանների ուշադրության առարկան Տիվադար Կոստկա Չոնտվարիի «Ծեր ձկնորսը» կտավն էր, որը նկարել էր նրա 1902 թ.: Նկարի ձախ և աջ մասերը հերթով հայելու միջոցով ստեղծվում են երկու բոլորովին տարբեր պատկերներ՝ Աստված: նավակի մեջ հանգիստ լճի ֆոնին կամ հրաբխի վրա սատանան և հետևում փոթորկոտ ջրերը:

Այս փաստի բացահայտումից հետո հեղինակի ստեղծագործության ճանաչմանը այլ կերպ են մոտեցել։ Բայց ի՞նչ էր ուզում ասել Տիվադար Չոնտվարին իր աշխատանքով։ Շատերը կասկածում էին նկարչի ստեղծագործության կապը միստիկայի հետ և մեծ եռանդով սկսեցին ուսումնասիրել հունգարացի նկարչի ժառանգությունը:

Մինչև վերջերս միայն մի քանիսը, ովքեր հետաքրքրված են գեղանկարչությամբ, մասնավորապես էքսպրեսիոնիզմով և պրիմիտիվիզմով, գիտեին հունգարացի նկարիչ Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարիի անունը։ Վերջերս շատերն են սկսել խոսել գրեթե 100 տարի առաջ աղքատության մեջ մահացած նկարչի մասին, ով նույնպես խելագար էր համարվում (նրա կենսագրության որոշ ուսումնասիրողներ կարծում են, որ Տիվադարը հիվանդ էր շիզոֆրենիայով):

Այս դետալը հետաքրքրել է ոչ միայն բազմաթիվ արվեստի պատմաբանների, այլեւ սովորական մարդիկ. Սկսեցին խոսել ստեղծագործության գաղտնի միստիկայի, նկատմամբ վերաբերմունքի մասին ստեղծագործական ժառանգությունՀունգարացի ինքնուսույց. Ռուսաստանում այս փաստի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ «Ի՞նչ. Որտեղ? Ե՞րբ»: հոկտեմբերի 1-ին, որի ընթացքում «Ծեր ձկնորսը» նկարի մասին հարցով դիտողին հաջողվել է ծեծել փորձագետներին:

Նկարի հիմքում ընկած գաղափարի ամենահավանական տարբերակը մարդկային էության դուալիստական բնույթի գաղափարն է, որը Տիվադարը ցանկանում էր փոխանցել: Մարդն իր ողջ կյանքն անցկացնում է երկու սկզբունքների մշտական պայքարի մեջ՝ տղամարդու և կնոջ, բարու և չարի, ինտուիտիվ և տրամաբանական: Սրանք գոյության բաղադրիչներն են։ Ինչպես Աստված և սատանան Չոնտվարիի նկարում, նրանք լրացնում են միմյանց, առանց մեկի չկա մյուսը:

«Ծեր ձկնորսը», որպես ապրած կյանքի և մարդկային իմաստության մարմնացում, պարզ տեխնիկայի օգնությամբ ցույց է տալիս, թե ինչպես են բարին ու վատը, բարին ու չարը, Աստվածն ու սատանան ներդաշնակված յուրաքանչյուրիս մեջ։ Իսկ դրանք հավասարակշռելը յուրաքանչյուր մարդու խնդիրն է։

Մեր առցանց խանութում դուք կարող եք ձեռք բերել առեղծվածային նկարի վերարտադրություն և ինքներդ ստեղծել այս գլուխգործոցը:

Մի կորցրեք այն:Բաժանորդագրվեք և ստացեք հոդվածի հղումը ձեր էլ.

Բանն այն է, որ Պեչի քաղաքային թանգարանի աշխատակիցներից մեկը, նայելով Տիվադար Չոնտվարիի «Ծեր ձկնորսը» կտավը, պարզել է, որ եթե կտավը կիսես բաժանես հայելու միջոցով, ստացվում է երկու տարբեր պատկեր։ Այս դետալը հետաքրքրել է ոչ միայն շատ արվեստաբանների, այլեւ հասարակ մարդկանց։ Սկսեցին խոսել ստեղծագործության գաղտնի միստիկայի մասին, վերանայվեց վերաբերմունքը հունգարացի ինքնուսույցի ստեղծագործական ժառանգության նկատմամբ։ Ռուսաստանում այս փաստի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ «Ի՞նչ. Որտեղ? Ե՞րբ»: հոկտեմբերի 1-ին, որի ընթացքում «Ծեր ձկնորսը» նկարի մասին հարցով դիտողին հաջողվել է ծեծել փորձագետներին:

Չճանաչված նկարիչ

Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարին ծնվել է 1853 թվականին հունգարական փոքրիկ Կիսեբեն գյուղում։ Նրա հայրը բժիշկ և դեղագործ էր, հետաքրքրված էր գիտությամբ, ալկոհոլի և ծխախոտի համառ հակառակորդն էր և եռանդորեն պաշտպանում էր դրանց արգելքը: Տիվադարն այստեղ ստացել է իր նախնական կրթությունը, սակայն 1866 թվականին հրդեհից հետո տեղափոխվել է Ուժգորոդ՝ մոր հարազատների մոտ։ Ավարտելուց հետո ավագ դպրոց, աշխատել է որպես առևտրի օգնական Պրեսովում։

Իր հորից՝ Լասլոյից, երիտասարդ Տիվադար Ցոնտվարին ժառանգել է հետաքրքրությունը դեղաբանության նկատմամբ։ Արդյունքում նա դեղագործական կրթություն է ստացել Բուդապեշտի համալսարանում, իսկ ավելի ուշ սովորել է իրավաբանություն և աշխատել որպես մայրաքաղաքի փոխքաղաքապետի գործավար։ Ուսման ընթացքում վայելել է մյուս ուսանողների հարգանքը, ընտրվել ուսանողական կազմակերպության ղեկավար, մասնակցել 1879 թվականի դասադուլներին։

Տիվադարը նկարչի իր կարիերան սկսել է 1880 թվականին։ Աշնանային մի օր, երբ աշխատում էր դեղատանը, նա նայեց պատուհանից դուրս, մեխանիկորեն վերցրեց մատիտն ու դեղատոմսի թերթիկը և սկսեց նկարել։ Դա ինչ-որ վերացական բան չէր. կողքով անցնող սայլ էր, որը գրված էր թղթի վրա։ Դեղատան սեփականատերը, տեսնելով նկարը, գովել է Չոնտվարիին՝ ասելով, որ նկարիչը միայն այսօր է ծնվել։ Ավելի ուշ՝ իր կյանքի վերջում, ինքը՝ Տիվադարը, իր ինքնակենսագրության մեջ, որը գրվել է իրեն բնորոշ միստիկական և մարգարեական ձևով, նկարագրելով կատարվածը, ասել է, որ տեսիլք ունի. Հենց դա էլ Տիվադարին հուշեց իր ճակատագիրը՝ դառնալ մեծ նկարիչ։

Այդ ժամանակվանից Տիվադար Կոստկան սկսեց ճանապարհորդել՝ մեծերի գործերին ծանոթանալու նպատակով։ Նա մեկնել է Վատիկան և Փարիզ։ Հետո նա վերադարձավ Հունգարիա, բացեց իր դեղատունը և ամբողջությամբ նվիրվեց աշխատանքին, որպեսզի ձեռք բերի ֆինանսական անկախություն և անի այն, ինչ, իր կարծիքով, ծնվել էր: Տիվադարն իր առաջին նկարը նկարել է 1893 թվականին: Մեկ տարի անց նա մեկնել է Գերմանիա (Մյունխեն, Կարլսրուե, Դյուսելդորֆ) և Ֆրանսիա (Փարիզ): Սակայն նորաստեղծ նկարիչը շատ արագ հոգնեց դրանից և 1895 թվականին նա մեկնեց ուղևորության Իտալիա, Հունաստան, Մերձավոր Արևելք և Աֆրիկա՝ նկարելու տեղական բնապատկերները: Ժամանակի ընթացքում նա սկսեց իր նկարները ստորագրել ոչ թե Կոստկա ազգանունով, այլ Չոնտվարի կեղծանունով։

Տիվադար Չոնտվարին մինչև 1909 թվականը զբաղվել է նկարչությամբ։ Այդ ժամանակ նրա հիվանդությունը սկսեց զարգանալ (ենթադրաբար՝ շիզոֆրենիա, որն ուղեկցվում էր վեհության մոլորություններով), և հազվագյուտ նկարներում սկսեցին արտացոլվել սյուրռեալիստական տեսիլքներ։ Նկարիչը գրել է նաև մի քանի այլաբանական փիլիսոփայական տրակտատներ։ Իր կյանքի ընթացքում Տիվադարը երբեք չի վաճառել իր նկարներից ոչ մեկը. Փարիզի ցուցահանդեսներն առանձնապես հայտնի չեն եղել, իսկ հայրենիքում դրանցից գրեթե ոչ մեկը չի եղել։ Նկարիչը մահացավ 1919 թվականին՝ չճանաչելով իր տաղանդը։

Աստված և սատանան «Ծեր ձկնորսը» ֆիլմում

Այս փաստի բացահայտումից հետո նկարի հեղինակի ճանաչմանը այլ կերպ են մոտեցել։ Բայց ի՞նչ էր ուզում ասել Տիվադար Չոնտվարին իր աշխատանքով։ Շատերը կասկածում էին նկարչի ստեղծագործության առնչությունը միստիկայի հետ և մեծ եռանդով սկսեցին ուսումնասիրել հունգարացի նկարչի ժառանգությունը:

Զատկի ձվեր Tivadar Kostka Csontvari-ից

«Զատկի ձվեր» - թաքնված ակնարկներ, կատակներ
և հանելուկներ գրքերում, ֆիլմերում, նկարներում:

Սա Տիվադար Կոստկա Չոնտվարիի կտավն է, այն կոչվում է «Ծեր ձկնորսը»: Առաջին հայացքից
դրանում առանձնապես ուշագրավ ոչինչ չկա, ինչպես հավատում էին նաև արվեստաբանները, բայց
ժամանակին առաջարկվել է, որ այն պատկերում է Աստծուն և սատանային:

1902 թվականին հունգարացի նկարիչ Տիվադար Կոստկա Ցոնտվարին նկարել է «Ծեր ձկնորսը» կտավը։
Թվում է, թե նկարում ոչ մի արտասովոր բան չկա, բայց Տիվադարը դրա մեջ թաքնված ենթատեքստ է դրել.
չբացահայտված մնաց նկարչի կենդանության օրոք։ Քչերն են մտածել հայելի օգտագործել
մինչև նկարի կեսը: Յուրաքանչյուր մարդ կարող է նմանվել Աստծուն (աջ ուսը կրկնօրինակված է
ծերունին), և Սատանան (ծերունու ձախ ուսը կրկնօրինակված է)

Աստված, իր թիկունքում հանգիստ ծովով:

Եվ սատանան կատաղի կրքերով:

Նկարում պարունակվող գաղափարի ամենահավանական տարբերակը կարծիքն է
մարդկային բնության դուալիստական բնույթի մասին, որը ցանկանում էր փոխանցել Տիվադարը։ Բոլորը
մարդն իր կյանքն անցկացնում է երկու սկզբունքների մշտական պայքարի մեջ՝ արական և իգական, լավ և
չար, ինտուիտիվ և տրամաբանական: Սրանք գոյության բաղադրիչներն են։ Աստծո և սատանայի պես
Չոնտվարիի նկարում դրանք լրացնում են միմյանց, առանց մեկի չկա մյուսը։
«Ծեր ձկնորսը»՝ որպես ապրած կյանքի և մարդկային իմաստության մարմնացում՝ պարզ մարդու օգնությամբ.
տեխնիկան ցույց է տալիս, թե որքան լավն ու վատը, բարին ու չարը, Աստված
և սատանան. Իսկ դրանք հավասարակշռելը յուրաքանչյուր մարդու խնդիրն է։

Ինքնադիմանկար

Տիվադար Կոստկան ծնվել է 1853 թվականի հուլիսի 5-ին Քիշեբեն լեռնային գյուղում, որը պատկանում էր.
Ավստրիան (այժմ՝ Սաբինով, Սլովակիա) հունգարացի ինքնուս նկարիչ է։

Նրա հայրը՝ Լասլի Կոստկան, բժիշկ և դեղագործ էր։ Տիվադարը և նրա հինգ եղբայրները մեծացել են այնտեղ
դեղագիտության ոգով տոգորված մթնոլորտ։ Ապագա նկարիչը մանկուց գիտեր, որ դառնալու է
դեղագործ Բայց մինչ այդպիսին դառնալը, նա փոխեց բազմաթիվ մասնագիտություններ. նա աշխատում էր որպես վաճառող,
Որոշ ժամանակ դասախոսությունների էի հաճախում իրավագիտության ֆակուլտետում, հետո միայն ուսանեցի դեղաբանություն։

Մի օր, երբ նա արդեն 28 տարեկան էր, երբ դեղատան մեջ էր, նա վերցրեց մատիտը և նկարեց.
դեղատոմսի թերթիկի վրա նա պատուհանից տեսավ մի պարզ տեսարան՝ անցնող սայլ,
քաշված գոմեշների կողմից: Սա շիզոֆրենիայի սկիզբն էր, որով նա հետագայում տառապեց:
բայց այդ ժամանակվանից արվեստագետ դառնալու երազանքը պատեց նրան:

Նա գնում է Հռոմ, ապա Փարիզ, որտեղ ծանոթանում է հունգարացի նշանավոր նկարչի հետ
Միհալի Մունկաչին (ով, ի դեպ, նույնպես ավարտեց իր կյանքը հոգեբուժարանում). Իսկ հետո
վերադառնում է հայրենիք և տասնչորս տարի աշխատում է դեղատանը՝ փորձելով հասնել
նյութական անկախություն. Խնայելով փոքր կապիտալը, նա մեկնում է սովորելու նախ Մյունխեն,
իսկ հետո՝ Փարիզ։

Ուսումը նրան բավարարվածություն չբերեց։ Ուստի 1895 թվականին նա մեկնեց ճամփորդության
Իտալիայի շրջակայքում լանդշաֆտներ նկարելու համար: Նա նաև մեկնել է Հունաստան, Հյուսիսային Աֆրիկա և
Մերձավոր Արևելք.
1900 թվականին նա փոխել է իր Կոստկա ազգանունը՝ դառնալով Չոնտվարի կեղծանուն։

Արդեն 1907 և 1910 թվականներին Փարիզում անհատական ցուցահանդեսներ են տեղի ունեցել, բայց նրան չեն բերել.
ճանաչում. Նրա նկարները ճանաչում չստացան նաեւ Հունգարիայում, հեղինակն ուներ համբավ
խենթ.

1910 թվականին ավարտվեց արարչության շրջանը։ Հիվանդության նոպաները գնալով ավելի են սրվել։
Այժմ նա չափազանց հազվադեպ էր նկարում, միայն իր սյուրռեալիստական տեսիլքների էսքիզները:

IN վերջին տարիներինգրել է գրքեր՝ բրոշյուր «Էներգիա և արվեստ, քաղաքակիրթների սխալները
մարդ» եւ ուսումնասիրություն «Հանճար. Ո՞վ կարող է և ով չի կարող հանճար լինել»:
Իր կենդանության օրոք նկարիչը ոչ մի նկար չի վաճառել։
Վերջին գլխավոր նկարը՝ «Ուղևորություն ափով», նկարվել է Նեապոլում 1909 թվականին։

1919 թվականի հունիսի 20-ին նկարիչ Չոնտվարին մահացել է, ինչպես ասում են, արթրիտից։
Հարազատները խորհրդակցել են մասնագետների հետ, ովքեր վստահեցրել են գեղարվեստական ամբողջականության մեջ
Տիվադարի ձախողումը որպես նկարիչ, և շուտով նկարները հանվեցին աճուրդի
ոչ թե որպես արվեստի գործեր, այլ որպես կտավի կտորներ: Պատահական կոլեկցիոներ (պատահական
իսկապե՞ս) բոլոր նկարները մեծածախ գնեց չնչին գումարով, որը բավարարեց կարճատեսներին (կամ բոլորին
կամ խաբված) եղբորորդիներ.

Սա հետաքրքիր է.