Տա Հոֆմանի կենսագրությունը. Խորհրդավոր և բազմակողմանի Է.Տ.Ա

Հարց թիվ 10. E. T. A. Hoffmann-ի ստեղծագործությունները.

Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս Հոֆման (1776, Քյոնիգսբերգ -1822, Բեռլին) - գերմանացի գրող, կոմպոզիտոր, ռոմանտիկ շարժման արտիստ։ Ի սկզբանե Էռնստ Թեոդոր Վիլհելմը, սակայն որպես Մոցարտի երկրպագու՝ նա փոխել է իր անունը։ Հոֆմանը ծնվել է Պրուսիայի թագավորական փաստաբանի ընտանիքում, բայց երբ տղան երեք տարեկան է եղել, նրա ծնողները բաժանվել են, և նա մեծացել է տատիկի տանը՝ հորեղբոր, փաստաբանի, խելացի և տաղանդավոր մարդու ազդեցության տակ։ հակված է ֆանտազիայի և միստիկայի: Հոֆմանը ցուցադրել է երաժշտության և նկարչության վաղ տաղանդ: Բայց, ոչ առանց իր հորեղբոր ազդեցության, Հոֆմանը ընտրեց իրավագիտության ուղին, որից իր հետագա կյանքի ընթացքում նա փորձում էր փախչել և վաստակել արվեստի միջոցով: Զզվելով բուրժուական «թեյի» հասարակություններից՝ Հոֆմանը երեկոների մեծ մասը, իսկ երբեմն էլ գիշերվա մի մասը անցկացնում էր գինու նկուղում։ Գինու և անքնությունից նյարդերը խռոված Հոֆմանը եկավ տուն և նստեց գրելու. նրա երևակայության ստեղծած սարսափները երբեմն սարսափեցնում էին իրեն։

Հոֆմանը իր աշխարհայացքը փոխանցում է ֆանտաստիկ պատմությունների ու հեքիաթների երկար շարքով՝ իրենց տեսակի մեջ անհամեմատելի։ Դրանցում նա հմտորեն խառնում է բոլոր դարերի ու ժողովուրդների հրաշագործությունը անձնական գեղարվեստական ​​գրականության հետ։

Հոֆմանը և ռոմանտիզմը. Որպես նկարիչ և մտածող, Հոֆմանը շարունակաբար կապված է Յենայի ռոմանտիկների հետ՝ արվեստը որպես աշխարհի փոխակերպման միակ հնարավոր աղբյուրի ընկալմամբ: Հոֆմանը զարգացնում է Ֆ. Շլեգելի և Նովալիսի բազմաթիվ գաղափարներ, օրինակ՝ արվեստի համընդհանուրության ուսմունքը, ռոմանտիկ հեգնանքի հայեցակարգը և արվեստների սինթեզը։ Հոֆմանի աշխատանքը գերմանական ռոմանտիզմի զարգացման մեջ ներկայացնում է իրականության ավելի սուր և ողբերգական ըմբռնման փուլ, Ենա ռոմանտիկների մի շարք պատրանքների մերժում և իդեալի և իրականության փոխհարաբերությունների վերանայում: Հոֆմանի հերոսը հեգնանքի միջոցով փորձում է դուրս գալ իրեն շրջապատող աշխարհի կապանքներից, սակայն, գիտակցելով իրական կյանքին ռոմանտիկ հակադրության անզորությունը, գրողն ինքը ծիծաղում է իր հերոսի վրա։ Ռոմանտիկ հեգնանքը Հոֆմանում փոխում է իր ուղղությունը, ի տարբերություն Ջենների, այն երբեք չի ստեղծում բացարձակ ազատության պատրանք. Հոֆմանը մեծ ուշադրություն է դարձնում նկարչի անհատականությանը, հավատալով, որ նա ամենից շատ զերծ է եսասիրական մղումներից և մանր մտահոգություններից:

Գրողի ստեղծագործության մեջ կա երկու ժամանակաշրջան՝ 1809-1814, 1814-1822: Ե՛վ վաղ, և՛ ուշ շրջաններում Հոֆմանին գրավում էին մոտավորապես նմանատիպ խնդիրներ՝ անձի ապանձնավորումը, երազների և իրականության համադրությունը մարդու կյանքում: Հոֆմանը այս հարցի շուրջ խորհում է իր վաղ ստեղծագործություններում, ինչպիսին է «Ոսկե կաթսա» հեքիաթը: Երկրորդ շրջանում այս խնդիրներին գումարվում են սոցիալ-էթիկական խնդիրներ, օրինակ՝ «Փոքրիկ ցախես» հեքիաթում։ Այստեղ Գոֆմանը անդրադառնում է նյութական և հոգևոր օգուտների անարդար բաշխման խնդրին: 1819 թվականին լույս է տեսել «Մուր կատվի ամենօրյա հայացքները» վեպը։ Այստեղ երևում է երաժիշտ Յոհաննես Կրեյսլերի կերպարը, ով Հոֆմանի հետ անցել է իր բոլոր աշխատանքները։ Երկրորդ գլխավոր հերոսը Մուրրայի կատվի կերպարն է՝ փիլիսոփա՝ ամեն մարդ, որը ծաղրում է ռոմանտիկ նկարչի և ընդհանրապես մարդու տեսակը։ Հոֆմանը օգտագործեց զարմանալիորեն պարզ տեխնիկա՝ միևնույն ժամանակ հիմնված աշխարհի ռոմանտիկ ընկալման վրա՝ միանգամայն մեխանիկորեն համադրելով սովորած կատվի ինքնակենսագրական գրառումները և հատվածներ խմբի ղեկավար Յոհաննես Կրեյսլերի կենսագրությունից: Կատվի աշխարհը, այսպես ասած, ներսից բացահայտում է նկարչի շտապող հոգու ներթափանցումն իր մեջ: Կատվի պատմությունը հոսում է չափված և հետևողականորեն, և Կրեյսլերի կենսագրությունից հատվածները գրանցում են նրա կյանքի միայն ամենադրամատիկ դրվագները: Գրողին անհրաժեշտ է հակադրել Մյուրի և Կրեյսլերի աշխարհայացքները, որպեսզի ձևակերպի մարդու՝ նյութական բարեկեցության և յուրաքանչյուր անհատի հոգևոր կոչման միջև ընտրություն կատարելու անհրաժեշտությունը: Հոֆմանը վեպում պնդում է, որ միայն «երաժիշտներին» է տրված իրերի և երևույթների էության մեջ ներթափանցելու կարողություն։ Այստեղ հստակորեն բացահայտվում է երկրորդ խնդիրը. ո՞րն է աշխարհում տիրող չարիքի հիմքը, ով է ի վերջո պատասխանատու մարդկային հասարակությունը ներսից պոկող աններդաշնակության համար:

«Ոսկե կաթսա» (նոր ժամանակների հեքիաթ). Երկաշխարհների և երկչափականության խնդիրն արտացոլվել է իրական և ֆանտաստիկ աշխարհների հակադրությամբ և կերպարների երկու խմբի բաժանմանը համապատասխան։ Վեպի գաղափարը արվեստի աշխարհում ֆանտազիայի ոլորտի մարմնավորումն է:

«Փոքրիկ Ցախես»՝ երկու աշխարհ. Գաղափարը բողոք է հոգեւոր և նյութական բարիքների անարդար բաշխման դեմ։ Հասարակության մեջ իշխանությունը տրվում է ոչ էակներին, և նրանց աննշանությունը վերածվում է փայլի։

Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս Հոֆմանը, ում համառոտ կենսագրությունը հետաքրքրված ընթերցողը կարող է կարդալ կայքի էջերում, գերմանական ռոմանտիզմի նշանավոր ներկայացուցիչ է։ Բազմատաղանդ Հոֆմանը հայտնի է որպես երաժիշտ, որպես նկարիչ և, իհարկե, որպես գրող։ Հոֆմանի ստեղծագործությունները, որոնք հիմնականում սխալ են հասկացվել նրա ժամանակակիցների կողմից, նրա մահից հետո ոգեշնչել են այնպիսի մեծ գրողների, ինչպիսիք են Բալզակը, Պոն, Կաֆկան, Դոստոևսկին և շատ ուրիշներ։

Հոֆմանի մանկությունը

Հոֆմանը ծնվել է Քյոնիգսբերգում (Արևելյան Պրուսիա) 1776 թվականին, փաստաբանի ընտանիքում։ Մկրտության ժամանակ տղային անվանեցին Էռնստ Թեոդոր Վիլհելմ, բայց ավելի ուշ՝ 1805 թվականին, նա փոխեց Վիլհելմ անունը Ամադեուս՝ ի պատիվ իր երաժշտական ​​կուռքի՝ Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի: Ծնողների ամուսնալուծությունից հետո երեք տարեկան Էռնստը մեծացել է մորական տատիկի տանը։ Նրա հորեղբայրը մեծ ազդեցություն է ունեցել տղայի աշխարհայացքի ձևավորման վրա, ինչը ակնհայտորեն դրսևորվում է Հոֆմանի կենսագրության և ստեղծագործության հետագա կարևոր իրադարձություններում: Ինչպես Էռնստի հայրը, նա էլ մասնագիտությամբ իրավաբան էր, տաղանդավոր և խելացի մարդ, հակված միստիցիզմի, բայց, Էռնստի սեփական կարծիքով, սահմանափակ և չափից դուրս մանկամիտ։ Չնայած դժվարին հարաբերություններին, նրա հորեղբայրն էր, որ օգնեց Հոֆմանին բացահայտել իր երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​տաղանդները և նպաստեց նրա կրթությանը արվեստի այս ոլորտներում:

Պատանեկություն՝ սովորել համալսարանում

Հետևելով իր հորեղբոր և հոր օրինակին՝ Հոֆմանը որոշեց զբաղվել փաստաբանությամբ, սակայն ընտանեկան բիզնեսին նրա նվիրվածությունը դաժան կատակ խաղաց նրա հետ: Փայլուն կերպով ավարտելով Քյոնիգսբերգի համալսարանը, երիտասարդը թողեց իր հայրենի քաղաքը և մի քանի տարի ծառայեց որպես դատական ​​պաշտոնյա Գլոգաուում, Պոզնանում, Պլոկում և Վարշավայում: Այնուամենայնիվ, ինչպես շատ տաղանդավոր մարդիկ, Հոֆմանը մշտապես դժգոհություն էր զգում բուրժուական հանգիստ կյանքից՝ փորձելով դուրս գալ կախվածություն առաջացնող առօրյայից և սկսել ապրել երաժշտության և նկարչության միջոցով։ 1807 - 1808 թվականներին Բեռլինում ապրելու ընթացքում Հոֆմանն իր ապրուստը վաստակում էր երաժշտության մասնավոր դասեր տալով։

Է.Հոֆմանի առաջին սերը

Համալսարանում սովորելու տարիներին Էռնստ Հոֆմանը վաստակում էր երաժշտության դասեր տալով։ Նրա աշակերտուհին Դորա (Կորա) Հաթն էր, 25-ամյա մի սիրուն երիտասարդ կին, գինու վաճառականի կին և հինգ երեխաների մայր: Հոֆմանը տեսնում է նրա մեջ հոգու ընկեր, ով հասկանում է գորշ միապաղաղ առօրյայից փախչելու նրա ցանկությունը։ Մի քանի տարվա հարաբերություններից հետո բամբասանքները տարածվեցին քաղաքում, և իրենց վեցերորդ երեխայի՝ Դորայի ծնվելուց հետո Էռնստի հարազատները որոշում են նրան Քյոնիգսբերգից ուղարկել Գլոգաու, որտեղ ապրում էր նրա մեկ այլ հորեղբայր: Պարբերաբար նա վերադառնում է սիրելիին տեսնելու։ Նրանց վերջին հանդիպումը տեղի է ունեցել 1797 թվականին, որից հետո նրանց ճանապարհները ընդմիշտ շեղվել են. Հոֆմանը, իր հարազատների հավանությամբ, նշանվել է Գլոգաուից իր զարմիկի հետ, իսկ Դորա Հաթը, ամուսնալուծվելով ամուսնուց, նորից ամուսնացել է, այս անգամ դպրոցի ուսուցչի հետ։ .

Ստեղծագործական ճանապարհորդության սկիզբ՝ երաժշտական ​​կարիերա

Այս շրջանում սկսվեց Հոֆմանի կոմպոզիտորի կարիերան։ իրենց երաժշտական ​​ստեղծագործություններԷռնստ Ամադեուս Հոֆմանը, որի կենսագրությունը վկայում է այն հայտարարության մասին, որ « տաղանդավոր մարդտաղանդավոր ամեն ինչում»,- գրել է Յոհան Կրեյսլեր կեղծանունով։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից են բազմաթիվ սոնատներ դաշնամուրի համար (1805-1808), «Ավրորա» (1812) և «Օնդին» (1816) օպերաները և «Հարլեկին» բալետը (1808): 1808 թվականին Հոֆմանը Բամբերգում ստանձնեց թատրոնի դիրիժորի պաշտոնը, հաջորդ տարիներին նա դիրիժոր ծառայեց Դրեզդենի և Լայպցիգի թատրոններում, բայց 1814 թվականին նա ստիպված էր վերադառնալ հանրային ծառայության։

Հոֆմանը իրեն դրսևորեց նաև որպես երաժշտական ​​քննադատ, և նրան հետաքրքրում էին ինչպես իր ժամանակակիցները, մասնավորապես Բեթհովենը, այնպես էլ անցյալ դարերի կոմպոզիտորները։ Ինչպես նշվեց վերևում, Հոֆմանը խորապես հարգում էր Մոցարտի աշխատանքը: Նա նաև ստորագրել է իր հոդվածները կեղծանունով՝ «Յոհան Կրեյսլեր, Կապելմայստեր»։ Իր գրական հերոսներից մեկի պատվին։

Հոֆմանի ամուսնությունը

Հաշվի առնելով Էռնստ Հոֆմանի կենսագրությունը՝ չի կարելի ուշադրություն չդարձնել նրա վրա ընտանեկան կյանք. 1800 թվականին երրորդի առաքումից հետո պետական ​​քննություն, նա տեղափոխվում է Պոզնան՝ Գերագույն դատարանում գնահատողի պաշտոնում։ Այստեղ երիտասարդը հանդիպում է իր ապագա կնոջը՝ Միքայելինա Ռորեր-Տրզչինսկային։ 1802 թվականին Հոֆմանը խզեց իր նշանադրությունը իր զարմիկի՝ Մինա Դերֆերի հետ և, ընդունելով կաթոլիկություն, ամուսնացավ Միքայելինայի հետ։ Հետագայում գրողը երբեք չի զղջացել իր որոշման համար։ Այս կինը, որին նա սիրալիրորեն կոչում է Միշա, մինչև կյանքի վերջ աջակցել է Հոֆմանին ամեն ինչում և եղել նրա կյանքի հուսալի գործընկերը դժվար պահերին, որոնցից շատերն են եղել նրանց կյանքում։ Կարելի է ասել, որ նա դարձավ նրա հանգիստ հանգրվանը, որն այնքան անհրաժեշտ էր տաղանդավոր տղամարդու տանջված հոգու համար։

Գրական ժառանգություն

Առաջին գրական ստեղծագործությունԷռնստ Հոֆմանի «Cvalier Gluck» պատմվածքը տպագրվել է 1809 թվականին Լայպցիգի գլխավոր երաժշտական ​​թերթում։ Դրան հաջորդեցին պատմվածքներն ու էսսեները՝ միավորված գլխավոր հերոսի կողմից և կրելով «Կրեյսլերիանա» ընդհանուր անվանումը, որոնք հետագայում ներառվեցին «Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով» ժողովածուում (1814-1815):

1814-1822 թվականները, որը նշանավորվել է գրողի իրավագիտության վերադարձով, հայտնի է որպես գրողի իր ծաղկման ժամանակաշրջանը։ Այս տարիներին գրվել են այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են «Սատանայի էլիքսիրները» (1815) վեպը, «Գիշերային ուսումնասիրություններ» ժողովածուն (1817 թ.), «Շչելկունչիկը և մկան արքան» (1816 թ.), «Փոքրիկ ցախես» մականունով հեքիաթները։ Զինոբեր» (1819), «Արքայադուստր Բրամբիլա» (1820), «Սերապիոնի եղբայրները» պատմվածքների ժողովածուն և «Կատվի Մուրի կյանքի հավատալիքները» (1819-1821) վեպը, «Բլերի տիրակալը» վեպը։ (1822).

Գրողի հիվանդությունն ու մահը

1818 թվականին գերմանացի մեծ հեքիաթասաց Հոֆմանի առողջությունը, ում կենսագրությունը լի է վերելքներով և վայրէջքներով, սկսում է վատթարանալ: Ցերեկային աշխատանքը դատարանում, որը պահանջում էր զգալի մտավոր ջանք, որին հաջորդում էին երեկոյան հանդիպումներ գինու նկուղում համախոհների հետ և գիշերային հսկողություն, որոնց ընթացքում Հոֆմանը փորձում էր գրի առնել օրվա ընթացքում գլխի ընկած բոլոր մտքերը, բոլոր երևակայությունները, որոնք առաջացել էին: Գինու գոլորշիներով տաքացած ուղեղ՝ այս ապրելակերպը զգալիորեն խաթարել է գրողի առողջությունը։ 1818 թվականի գարնանը նրա մոտ առաջացել է ողնուղեղի հիվանդություն։

Միևնույն ժամանակ, գրողի հարաբերություններն իշխանությունների հետ բարդացան։ Իր հետագա ստեղծագործություններում Էռնստ Հոֆմանը ծաղրում էր ոստիկանական դաժանությունը, լրտեսներին և տեղեկատուներին, որոնց գործունեությունը այնքան խրախուսվում էր Պրուսիայի կառավարության կողմից: Հոֆմանը նույնիսկ պահանջում է ոստիկանապետ Կամպեցից հրաժարական տալ, ինչն իր դեմ է հանել ողջ ոստիկանական բաժանմունքը։ Բացի այդ, Գոֆմանը պաշտպանում է որոշ դեմոկրատների, որոնց իր պարտականությունն է դատարան բերել։

1822 թվականի հունվարին գրողի առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ Հիվանդությունը հասնում է ճգնաժամի. Հոֆմանի մոտ առաջանում է կաթված: Մի քանի օր անց ոստիկանությունը առգրավում է նրա «Լլերի տիրակալը» պատմվածքի ձեռագիրը, որում Կամպցը կերպարներից մեկի նախատիպն է։ Գրողին մեղադրում են դատական ​​գաղտնիքները բացահայտելու մեջ։ Ընկերների միջնորդության շնորհիվ դատական ​​նիստը հետաձգվեց մի քանի ամսով, իսկ մարտի 23-ին արդեն անկողնուն գամված Հոֆմանը ճառ թելադրեց ի պաշտպանություն։ Հետաքննությունը դադարեցվել է, մինչ պատմությունը խմբագրվել է գրաքննության պահանջներին համապատասխան: «Lord of the Fleas»-ը դուրս է գալիս այս գարնանը։

Գրողի անդամալույծն արագ է զարգանում և հունիսի 24-ին հասնում վիզը։ Մահացել է Է.Տ.Ա Հոֆմանը 1822 թվականի հունիսի 25-ին Բեռլինում, ոչինչ չթողնելով կնոջը որպես ժառանգություն, բացի պարտքերից և ձեռագրերից։

E.T.A Hoffmann-ի աշխատանքի հիմնական առանձնահատկությունները

Հոֆմանի գրական ստեղծագործության շրջանն ընկնում է գերմանական ռոմանտիզմի գագաթնակետին։ Գրողի ստեղծագործություններում կարելի է նկատել ռոմանտիզմի Յենայի դպրոցի հիմնական առանձնահատկությունները՝ ռոմանտիկ հեգնանքի գաղափարի իրականացումը, արվեստի ամբողջականության և բազմակողմանիության ճանաչումը, իդեալական նկարչի կերպարի մարմնավորումը: Է.Հոֆմանը ցույց է տալիս նաև ռոմանտիկ ուտոպիայի և իրական աշխարհի հակամարտությունը, սակայն, ի տարբերություն Յենայի ռոմանտիկների, նրա հերոսը աստիճանաբար կլանվում է նյութական աշխարհով։ Գրողը ծաղրում է իր ռոմանտիկ կերպարներին, ովքեր ձգտում են արվեստում ազատություն գտնել։

Հոֆմանի երաժշտական ​​կարճ պատմվածքներ

Բոլոր հետազոտողները համաձայն են, որ Հոֆմանի կենսագրությունը և նրա գրական ստեղծագործությունը անբաժանելի են երաժշտությունից։ Այս թեման առավել հստակ կարելի է տեսնել գրողի «Կավալիեր Գլակ» և «Կրեյսլերիանա» պատմվածքներում։

«The Chevalier Gluck»-ի գլխավոր հերոսը վիրտուոզ երաժիշտ է, հեղինակի ժամանակակիցը, կոմպոզիտոր Գլյուկի ստեղծագործության երկրպագուն։ Հերոսն իր շուրջ ստեղծում է այն մթնոլորտը, որը շրջապատում էր «նույն» Գլյուկին՝ փորձելով կտրվել իր ժամանակակից քաղաքի եռուզեռից և բնակիչներից, որոնց մեջ մոդայիկ է «երաժշտության գիտակ» համարվելը։ Փորձելով պահպանել մեծ կոմպոզիտորի ստեղծած երաժշտական ​​գանձերը՝ բեռլինյան անհայտ երաժիշտը կարծես դառնում է նրա մարմնավորումը։ Վեպի գլխավոր թեմաներից մեկը ստեղծագործող մարդու ողբերգական մենությունն է։

«Kreisleriana» - շարադրությունների շարք տարբեր թեմա, միավորված է ընդհանուր հերոս, խմբի վարպետ Յոհաննես Կրեյսլերի կողմից։ Դրանց մեջ կան և՛ երգիծական, և՛ ռոմանտիկ, բայց յուրաքանչյուրի միջով կարմիր թելի պես անցնում է երաժշտի թեման և նրա տեղը հասարակության մեջ։ Երբեմն այդ մտքերն արտահայտվում են կերպարով, երբեմն էլ՝ անմիջականորեն հեղինակի կողմից։ Յոհան Կրեյսլերը Հոֆմանի ճանաչված գրական կրկնօրինակն է, նրա մարմնավորումը երաժշտական ​​աշխարհում:

Եզրափակելով, կարելի է նշել, որ Էռնստ Թեոդոր Հոֆմանը, կենսագրությունը և ամփոփումԱյս հոդվածում ներկայացված որոշ գործեր արտասովոր մարդու վառ օրինակ է, որը միշտ պատրաստ է գնալ հացահատիկի դեմ և պայքարել կյանքի դժվարությունների դեմ՝ հանուն բարձր նպատակի: Նրա համար այս նպատակը արվեստ էր՝ ամբողջական ու անբաժանելի։

Ծննդյան 240-ամյակին

Բեռլինի կենտրոնում գտնվող Երուսաղեմի գերեզմանատանը Հոֆմանի գերեզմանի մոտ կանգնած՝ ես զարմացա, որ համեստ հուշարձանի վրա նա առաջին հերթին ներկայացված է որպես վերաքննիչ դատարանի խորհրդական, փաստաբան, հետո միայն որպես բանաստեղծ, երաժիշտ և նկարիչ։ Այնուամենայնիվ, նա ինքն է խոստովանել. «Շաբաթվա օրերին ես իրավաբան եմ և գուցե պարզապես փոքրիկ երաժիշտ, կիրակի կեսօրին նկարում եմ, իսկ երեկոյան մինչև ուշ գիշեր ես շատ սրամիտ գրող եմ»։ Իր ամբողջ կյանքում նա եղել է հիանալի համագործակցող։

Հուշարձանի երրորդ անունը Վիլհելմ մկրտության անունն էր։ Մինչդեռ նա ինքը փոխարինեց այն կուռքացած Մոցարտի անունով՝ Ամադեուս։ Այն փոխարինվել է մի պատճառով. Ի վերջո, նա մարդկությունը բաժանեց երկու անհավասար մասի. «Մեկը բաղկացած է միայն լավ մարդիկ, բայց վատ երաժիշտներ կամ ընդհանրապես երաժիշտներ չլինեն, մյուսը իսկական երաժիշտներից մեկն է»։ Կարիք չկա սա բառացի ընդունել. երաժշտության համար ականջ չունենալը գլխավոր մեղքը չէ։ «Լավ մարդիկ», փղշտացիները, նվիրվում են քսակի շահերին, ինչը հանգեցնում է մարդկության անդառնալի այլասերումների: Ըստ Թոմաս Մանի, նրանք լայն ստվեր են գցել. Մարդիկ փղշտացի են դառնում, երաժիշտ են ծնվում։ Այն մասը, որին պատկանում էր Հոֆմանը, ոգու մարդիկ էին, ոչ թե որովայնի մարդիկ՝ երաժիշտներ, բանաստեղծներ, արվեստագետներ: «Լավ մարդիկ» ամենից հաճախ չեն հասկանում նրանց, արհամարհում են և ծիծաղում նրանց վրա: Հոֆմանը հասկանում է, որ իր հերոսները փախչելու տեղ չունեն. Եվ ինքն էլ տարավ գերեզման։ Բայց նրա կյանքը կարճ էր այսօրվա չափանիշներով (1776-1822)

Կենսագրության էջեր

Ճակատագրի հարվածները Հոֆմանին ուղեկցել են ծնունդից մինչև մահ։ Նա ծնվել է Քյոնիգսբերգում, որտեղ այդ ժամանակ պրոֆեսոր էր «նեղ դեմքով» Կանտը։ Նրա ծնողներն արագ բաժանվեցին, և 4 տարեկանից մինչև համալսարան նա ապրեց իր հորեղբոր տանը, որը հաջողակ իրավաբան էր, բայց գոռոզ ու մանկամիտ մարդ։ Որբ ապրող ծնողներով! Տղան մեծացել է տարակուսած, ինչին նպաստել է նրա ցածր հասակը և ֆրեկի տեսքը։ Չնայած իր արտաքին թուլությանն ու գոռոզությանը, նրա էությունը չափազանց խոցելի էր: Վեհ հոգեկանը շատ բան կորոշի նրա աշխատանքում: Բնությունը նրան օժտել ​​է խորաթափանց մտքով և դիտելու ուժով: Երեխայի, դեռահասի հոգին, իզուր սիրո ու սիրո ծարավ, ոչ թե կարծրացավ, այլ վիրավորված, տուժեց խոստովանությունը.

Իրավագիտության ոլորտում համալսարանական կրթությունը նա համարել է զայրացնող պարտականություն, քանի որ իսկապես սիրում էր միայն երաժշտությունը։ Պաշտոնական ծառայությունը Գլոգաուում, Բեռլինում, Պոզնանում և հատկապես նահանգային Պլոկում ծանր էր։ Բայց, այնուամենայնիվ, Պոզնանում երջանկությունը ժպտաց. նա ամուսնացավ մի հմայիչ լեհուհու՝ Միխալինայի հետ։ Արջը, թեև խորթ է նրա ստեղծագործական որոնումներին և հոգևոր կարիքներին, բայց մինչև վերջ կդառնա նրա հավատարիմ ընկերն ու հենարանը։ Նա կսիրահարվի մեկից ավելի անգամ, բայց միշտ առանց փոխադարձության։ Անպատասխան սիրո տանջանքները նա ֆիքսում է բազմաթիվ ստեղծագործություններում։

28 տարեկանում Հոֆմանը Պրուսիայի կողմից օկուպացված Վարշավայի պետական ​​պաշտոնյա է: Այստեղ բացահայտվեցին կոմպոզիտորի կարողությունները, երգելու շնորհը, դիրիժորի տաղանդը։ Նրա երգերից երկուսը հաջողությամբ հանձնվեցին: «Մուսաները դեռ առաջնորդում են ինձ կյանքի ընթացքում՝ որպես հովանավոր սուրբեր և պաշտպաններ. Ես ամբողջությամբ նվիրվում եմ նրանց»,- գրում է նա ընկերոջը։ Բայց նա նույնպես չի անտեսում ծառայությունը.

Նապոլեոնի ներխուժումը Պրուսիա, պատերազմի տարիների քաոսն ու խառնաշփոթը վերջ դրեցին կարճատև բարգավաճմանը։ Սկսվեց թափառական, ֆինանսապես չկարգավորված, երբեմն սոված կյանք՝ Բամբերգ, Լայպցիգ, Դրեզդեն... Երկու տարեկան դուստրը մահացավ, կինը ծանր հիվանդացավ, ինքն էլ հիվանդացավ նյարդային տենդով։ Նա ստանձնեց ցանկացած աշխատանք. տնային երաժշտության և երգեցողության ուսուցիչ, երաժշտության դիլեր, նվագախմբի ղեկավար, դեկորատիվ նկարիչ, թատրոնի ռեժիսոր, «Ընդհանուր երաժշտական ​​թերթի» գրախոս... Եվ սովորական փղշտացիների աչքում այս փոքրիկ, տնային, աղքատ և անզոր մարդը դռան բուրգերի սրահների մուրացկան է, սիսեռի ծաղրածու: Մինչդեռ Բամբերգում նա իրեն դրսևորեց որպես թատրոնի մարդ՝ կանխազգալով և՛ Ստանիսլավսկու, և՛ Մեյերհոլդի սկզբունքները։ Այստեղ նա հայտնվեց որպես ունիվերսալ նկարիչ, որի մասին երազում էին ռոմանտիկները:

Հոֆմանը Բեռլինում

1814 թվականի աշնանը Հոֆմանը ընկերոջ օգնությամբ տեղ է ստանում Բեռլինի քրեական դատարանում։ Երկար տարիների թափառումներից հետո նա առաջին անգամ հույս ուներ մշտական ​​ապաստան գտնելու։ Բեռլինում նա հայտնվել է գրական կյանքի կենտրոնում։ Այստեղ սկսվեցին ծանոթությունները Լյուդվիգ Թիքի, Ադալբերտ ֆոն Շամիսոյի, Կլեմենս Բրենտանոյի, Ֆրիդրիխ Ֆուկե դե լա Մոտեի, «Օնդին» պատմվածքի հեղինակի և նկարիչ Ֆիլիպ Վեյթի (Դորոթեա Մենդելսոնի որդին) հետ: Շաբաթը մեկ անգամ ընկերները, ովքեր իրենց համայնքն անվանել են ճգնավոր Սերապիոն անունով, հավաքվում էին Ունթեր դեն Լինդենի (Սերապիոնսաբենդ) սրճարանում։ Մենք ուշ մնացինք։ Հոֆմանը նրանց համար կարդաց իր նոր ստեղծագործությունները, նրանք աշխույժ արձագանք առաջացրին և չցանկացան հեռանալ: Շահերը համընկել են. Հոֆմանը սկսեց երաժշտություն գրել Ֆուկեի պատմության համար, նա համաձայնեց դառնալ լիբրետիստ, և 1816 թվականի օգոստոսին Բեռլինի թագավորական թատրոնում բեմադրվեց «Օնդին» ռոմանտիկ օպերան։ Եղել է 14 ներկայացում, սակայն մեկ տարի անց թատրոնն այրվել է։ Հրդեհը ոչնչացրեց հրաշալի դեկորացիաները, որոնք հիմնվելով Հոֆմանի էսքիզների վրա, պատրաստել էր ինքը՝ Կառլ Շինկելը, հայտնի նկարիչ և պալատական ​​ճարտարապետ, ով 19-րդ դարի սկզբին։ կառուցել է Բեռլինի գրեթե կեսը։ Եվ քանի որ ես սովորել եմ Մոսկվայի մանկավարժական ինստիտուտում մեծ վարպետի անմիջական հետնորդ Թամարա Շինկելի մոտ, ես նույնպես ներգրավված եմ զգում Հոֆմանի Օնդինում:

Ժամանակի ընթացքում երաժշտության դասերը հետին պլան մղվեցին։ Հոֆմանը, այսպես ասած, իր երաժշտական ​​կոչումը փոխանցել է իր սիրելի հերոսին՝ իր ալտեր էգոյին՝ Յոհան Կրեյսլերին, ով իր հետ բարձր է տանում։ երաժշտական ​​թեմա. Հոֆմանը երաժշտության էնտուզիաստ էր՝ այն անվանելով «բնության նախալեզու»։

Ներս լինելը բարձրագույն աստիճանՀոմո Լյուդենսը (մարդու դերակատարը), Հոֆմանը, շեքսպիրյան ոճով, ողջ աշխարհն ընկալում էր որպես թատրոն։ Նրա մտերիմ ընկերը հայտնի դերասան Լյուդվիգ Դևրիենտն էր, ում նա հանդիպեց Լյութեր և Վեգներ պանդոկում, որտեղ նրանք անցկացրեցին բուռն երեկոներ՝ տրվելով և՛ ըմպելիքներին, և՛ ոգեշնչված հումորային իմպրովիզացիաներին։ Երկուսն էլ վստահ էին, որ դուբլ ունեն ու կանոնավորներին հիացնում էին կերպարանափոխության արվեստով։ Այս հավաքույթներն ամրացնում էին նրա համբավը՝ որպես կիսախելագար հարբեցող։ Ավաղ, նա, ի վերջո, դարձավ հարբեցող և իրեն պահեց էքսցենտրիկ ու վարքագիծ, բայց որքան առաջ էր գնում, այնքան պարզ էր դառնում, որ 1822 թվականի հունիսին Բեռլինում գերմանական գրականության մեծագույն կախարդն ու կախարդը մահացավ ողնուղեղից։ տանջանք և փողի բացակայություն.

Հոֆմանի գրական ժառանգությունը

Ինքը՝ Հոֆմանը, իր կոչումը տեսավ երաժշտության մեջ, բայց համբավ ձեռք բերեց գրելու միջոցով։ Ամեն ինչ սկսվեց «Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով» (1814-15), այնուհետև «Գիշերային պատմություններ» (1817), «Սերապիոն եղբայրները» (1819-20) պատմվածքների քառահատոր հավաքածուն և մի տեսակ ռոմանտիկ «Դեկամերոն»: Հոֆմանը գրել է մի շարք մեծ պատմվածքներ և երկու վեպ՝ այսպես կոչված «սև» կամ գոթական «Սատանայի էլիքսիրները» (1815-16) վանական Մեդարդի մասին, որի մեջ նստած են երկու էակներ, որոնցից մեկը չար հանճար է, և անավարտ «Կատուի աշխարհային հայացքները» Մուրրա» (1820-22): Բացի այդ, հորինվել են հեքիաթներ։ Ամենահայտնի Սուրբ Ծնունդը «Շչելկունչիկ և մկան արքա« Քանի որ մոտենում է Ամանորը, «Շչելկունչիկ» բալետը ցուցադրվում է թատրոններում և հեռուստատեսությամբ։ Չայկովսկու երաժշտությունը բոլորին է հայտնի, բայց քչերին է հայտնի, որ բալետը գրվել է Հոֆմանի հեքիաթի հիման վրա։

«Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով» ժողովածուի մասին

17-րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ Ժակ Կալոն հայտնի է իր գրոտեսկային գծանկարներով և օֆորտներով, որոնցում իրականությունը հայտնվում է ֆանտաստիկ կերպարանքով։ Նրա գրաֆիկական թերթիկների տգեղ կերպարները, որոնք պատկերում էին կառնավալային տեսարաններ կամ թատերական ներկայացումներ, վախեցան և գրավեցին: Կալլոյի ձևը տպավորեց Հոֆմանը և որոշակի գեղարվեստական ​​խթան տվեց:

Ժողովածուի կենտրոնական աշխատանքը եղել է «Ոսկե կաթսա» պատմվածքը, որի ենթավերնագիրն է «Հեքիաթ նոր ժամանակներից»։ Առասպելական դեպքեր են տեղի ունենում ժամանակակից գրող Դրեզդենում, որտեղ կողքին սովորական աշխարհԿա կախարդների, կախարդների և չար կախարդների թաքնված աշխարհ: Սակայն, ինչպես պարզվում է, նրանք երկակի գոյություն ունեն, նրանցից ոմանք հիանալի կերպով համատեղում են կախարդությունն ու կախարդությունը արխիվներում և հասարակական վայրերում ծառայության հետ: Այդպիսին է ժլատ արխիվագետ Լինդհորստը՝ Սալամանդերների տիրակալը, այդպիսին է չար ծեր կախարդ Ռաուերը, որը առևտուր է անում քաղաքի դարպասների մոտ, շաղգամի և վիշապի փետուրի դուստրը: Դա նրա խնձորներով զամբյուղն էր, որը նա պատահաբար տապալեց: գլխավոր հերոսըուսանող Անսելմ, նրա բոլոր դժբախտությունները սկսվեցին այս փոքրիկ բանից:

Հեքիաթի յուրաքանչյուր գլուխ հեղինակն անվանել է «vigilia», որը լատիներեն նշանակում է գիշերային պահակ: Գիշերային մոտիվները հիմնականում բնորոշ են ռոմանտիկներին, բայց այստեղ մթնշաղի լուսավորությունը մեծացնում է առեղծվածը: Ուսանող Անսելմը խաբեբա է, նրանց ցեղից, ովքեր, եթե սենդվիչն ընկնում է, այն, անշուշտ, դեմքով է ընկնում, բայց նա նաև հավատում է հրաշքներին: Նա բանաստեղծական զգացմունքի կրողն է։ Միևնույն ժամանակ, նա հույս ունի իր արժանի տեղը զբաղեցնել հասարակության մեջ, դառնալ գոֆրատ (դատարանի խորհրդական), հատկապես, որ կոնստրուկտոր Փոլմանի դուստրը՝ Վերոնիկան, ում մասին նա խնամում է, կյանքում վճռականորեն որոշել է. Գոֆրաթի կինը և առավոտյան կցուցադրի պատուհանից նրբագեղ զուգարանակոնքի մեջ՝ ի զարմանս անցորդների: Բայց պատահաբար Անսելմը դիպավ հրաշալիների աշխարհին. հանկարծ ծառի սաղարթում նա տեսավ երեք զարմանալի ոսկե-կանաչ օձեր՝ շափյուղայի աչքերով, տեսավ նրանց և անհետացավ։ «Նա զգաց, թե ինչպես է ինչ-որ անհայտ բան խառնվում իր էության խորքերում և պատճառում նրան այն երանելի և մռայլ վիշտը, որը մարդուն խոստանում է մեկ այլ, ավելի բարձր գոյություն»:

Հոֆմանը իր հերոսին տանում է բազմաթիվ փորձությունների միջով, նախքան նա կհայտնվի կախարդական Ատլանտիսում, որտեղ նա միավորվում է Սալամանդերների հզոր տիրակալի դստեր (նա արխիվագետ Լինդհորսթի)՝ կապույտ աչքերով օձ Սերպենտինայի հետ: Եզրափակչում բոլորը ստանում են որոշակի տեսք: Բանն ավարտվում է կրկնակի հարսանիքով, քանի որ Վերոնիկան գտնում է իր գոֆրատին. սա Անսելմի նախկին մրցակից Գերբրանդն է:

Յու. Կ. Օլեշան, Հոֆմանի մասին գրառումներում, որը ծագել է «Ոսկե կաթսա» կարդալիս, հարց է տալիս. կռացած, մազերով, հավերժ բիզ կանգնած? Թերևս նրա աշխատանքին ծանոթանալը կպատասխանի այս հարցին։ Ես կհամարձակվեի նրան անվանել վերջին ռոմանտիկ և ֆանտաստիկ ռեալիզմի հիմնադիր։

«Ավազե մարդ» «Գիշերային պատմություններ» ժողովածուից

«Գիշերային պատմություններ» ժողովածուի անվանումը պատահական չէ. Մեծ հաշվով, Հոֆմանի բոլոր ստեղծագործությունները կարելի է անվանել «գիշեր», քանի որ նա մութ ոլորտների բանաստեղծ է, որտեղ մարդը դեռ կապված է գաղտնի ուժերի հետ, անդունդների, ձախողումների բանաստեղծ, որոնցից կա՛մ կրկնակի, կա՛մ ուրվական, կամ վամպիր է առաջանում: Նա ընթերցողին հասկացնում է, որ այցելել է ստվերների թագավորություն, նույնիսկ երբ իր երևակայությունները դնում է հանդուգն ու զվարթ ձևի մեջ։

Ավազե մարդը, որը նա մի քանի անգամ վերամշակել է, անկասկած գլուխգործոց է: Այս պատմության մեջ հուսահատության և հույսի, խավարի և լույսի միջև պայքարը առանձնահատուկ լարվածություն է ստանում: Հոֆմանը վստահ է, որ մարդու անհատականությունը մշտական, այլ փխրուն բան է, որը կարող է փոխակերպվել և երկփեղկվել: Սա պատմվածքի գլխավոր հերոսն է՝ աշակերտ Նաթանայելը, օժտված բանաստեղծական շնորհով։

Մանուկ հասակում նրան վախեցնում էր ավազը, եթե չքնես, ավազը կգա, աչքերիդ ավազ կշպրտի, հետո աչքերդ կհանի։ Որպես չափահաս Նաթանիելը չի ​​կարող ազատվել վախից։ Նրան թվում է, թե տիկնիկավար Կոպելիուսը ավազագործ է, իսկ շրջիկ վաճառող Կոպոլան, ով վաճառում է ակնոցներ և խոշորացույցներ, նույն Կոպելիուսն է, ի. նույն ավազամարդը: Նաթանիելը ակնհայտորեն հոգեկան հիվանդության շեմին է: Իզուր է Նաթանիելի հարսնացուն՝ Կլարան՝ պարզ ու խելամիտ աղջիկ, փորձում է բուժել նրան։ Նա ճիշտ է ասում, որ սարսափելի ու սարսափելի բանը, որի մասին անընդհատ խոսում է Նաթանայելը, տեղի է ունեցել նրա հոգում, և արտաքին աշխարհը դրա հետ քիչ կապ ունի։ Նրա համար ձանձրալի են նրա բանաստեղծություններն իրենց մռայլ միստիկայով։ Ռոմանտիկորեն վեհացած Նաթանայելը չի ​​լսում նրան, նա պատրաստ է տեսնել նրան որպես թշվառ բուրժուա. Զարմանալի չէ, որ երիտասարդը սիրահարվում է մեխանիկական տիկնիկին, որը պրոֆեսոր Սպալանզանին Կոպելիուսի օգնությամբ պատրաստել է 20 տարի և, այն ընդունելով որպես իր դուստր Օտտիլի, ներմուծել է գավառական քաղաքի բարձր հասարակության մեջ։ . Նաթանիելը չէր հասկանում, որ իր հառաչների առարկան հնարամիտ մեխանիզմ էր։ Բայց բացարձակապես բոլորին խաբեցին։ Ժամացույցի մեխանիզմով տիկնիկը հաճախում էր հասարակական հավաքույթների, երգում ու պարում էր, կարծես կենդանի, և բոլորը հիանում էին նրա գեղեցկությամբ և կրթությամբ, թեև «օհ!»-ից բացի։ և «Ահ» նա ոչինչ չասաց: Եվ Նաթանայելը նրա մեջ տեսավ «հարազատ հոգի»։ Ի՞նչ է սա, եթե ոչ ծաղր ռոմանտիկ հերոսի պատանեկան կնիխոտիզմի նկատմամբ։

Նաթանիելը գնում է Օտտիլիին ամուսնության առաջարկություն անելու և հայտնաբերում է մի սարսափելի տեսարան՝ վիճող պրոֆեսորն ու տիկնիկավարը նրա աչքի առաջ կտոր-կտոր են անում Օտտիլիի տիկնիկին։ Երիտասարդը խենթանում է և, բարձրանալով զանգակատան վրա, շտապում է այնտեղից։

Ըստ երևույթին, իրականությունն ինքնին Հոֆմանին թվում էր զառանցանք, մղձավանջ։ Ցանկանալով ասել, որ մարդիկ անհոգի են, նա իր հերոսներին ավտոմատ է դարձնում, բայց ամենավատն այն է, որ դա ոչ ոք չի նկատում։ Օտթիլիի և Նաթանիելի հետ տեղի ունեցած միջադեպը հուզել է քաղաքաբնակներին։ Ի՞նչ անեմ։ Ինչպե՞ս կարող եք իմանալ, որ ձեր հարևանը մանեկեն է: Ինչպե՞ս կարող եք վերջապես ապացուցել, որ դուք ինքներդ խամաճիկ չեք: Բոլորը փորձում էին իրենց հնարավորինս անսովոր պահել, որպեսզի խուսափեն կասկածներից։ Ամբողջ պատմությունը ստացավ մղձավանջային ֆանտազմագորիայի կերպար։

«Փոքրիկ Ցախես՝ Զիննոբեր մականունով» (1819) –Հոֆմանի ամենագրոտեսկային գործերից մեկը։ Այս հեքիաթը մասամբ ընդհանրություն ունի «Ոսկե կաթսայի» հետ։ Դրա սյուժեն բավականին պարզ է. Երեք հիասքանչ ոսկե մազերի շնորհիվ խելագար Ցախեսը՝ դժբախտ գեղջկուհու որդի, շրջապատի աչքում ավելի իմաստուն է, ավելի գեղեցիկ, ավելի արժանի բոլորին։ Կայծակնային արագությամբ նա դառնում է առաջին նախարարը, ստանում է գեղեցկուհի Քանդիդի ձեռքը, մինչև որ կախարդը մերկացնում է ստոր հրեշին։

«Խենթ հեքիաթ», «բոլոր գրածներիցս ամենահումորը», ահա թե ինչ է ասել հեղինակը դրա մասին։ Սա նրա ոճն է՝ ամենալուրջ բաները հագցնել հումորի շղարշը։ Մենք խոսում ենք կուրացած, հիմար հասարակության մասին, որը վերցնում է «սառցալաք, լաթ կարևոր մարդ«և դրանից կուռք պատրաստելով. Ի դեպ, այդպես էր նաև Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը»: Հոֆմանը ստեղծում է հոյակապ երգիծանք արքայազն Պաֆնուտիուսի «լուսավոր դեսպոտիզմի» մասին: «Սա ոչ միայն զուտ ռոմանտիկ առակ է պոեզիայի հավերժական փիլիսոփայական թշնամանքի մասին («Վտարե՛ք բոլոր փերիներին», - սա իշխանությունների առաջին պատվերն է։ - Գ. մեծ ուժով և անխորտակելի փոքրածավալ սովորություններով՝ իր ոստիկանական կրթությամբ, հպատակների ստրկամտությամբ և ընկճվածությամբ» (Ա. Կարելսկի)։

Գաճաճ վիճակում, որտեղ «պայծառություն է բռնկվել», արքայազնի կամերդիան ուրվագծում է իր ծրագիրը: Նա առաջարկում է «հատել անտառները, գետը դարձնել նավարկելի, կարտոֆիլ աճեցնել, գյուղական դպրոցները բարեկարգել, ակացիաներ և բարդիներ տնկել, երիտասարդներին սովորեցնել երկաձայն երգել առավոտյան և երեկոյան աղոթքները, կառուցել մայրուղիներ և պատվաստել ջրծաղիկը»։ Այս «լուսավորչական գործողություններից» մի քանիսն իրականում տեղի են ունեցել Ֆրիդրիխ II-ի Պրուսիայում, ով լուսավորյալ միապետի դեր էր խաղում։ Կրթությունն այստեղ տեղի է ունեցել «Վտարե՛ք բոլոր այլախոհներին» կարգախոսով։

Այլախոհների թվում է ուսանող Բալթազարը։ Նա իսկական երաժիշտների ցեղից է և, հետևաբար, տառապում է փղշտացիների մեջ, այսինքն. «լավ մարդիկ». «IN հրաշալի ձայներանտառ Բալթազարը լսեց բնության անմխիթար գանգատը, և թվում էր, թե ինքը պետք է լուծվեր այս բողոքի մեջ, և նրա ողջ գոյությունը խորը անհաղթահարելի ցավի զգացում էր»։

Ժանրի օրենքներով հեքիաթն ավարտվում է երջանիկ ավարտով։ Հրավառության նման թատերական էֆեկտների օգնությամբ Հոֆմանը թույլ է տալիս ուսանող Բալթասարին, «ներքին երաժշտությամբ օժտված», ով սիրահարված է Candida-ին, հաղթել Ցախեսին: Փրկիչ-մոգը, ով Բալթազարին սովորեցրել է երեք ոսկե մազ պոկել Ցախեսից, որից հետո կշեռքը բոլորի աչքերից ընկել է, նորապսակներին հարսանեկան նվեր է տալիս։ Սա մի տուն է, որտեղ հիանալի կաղամբ է աճում, խոհանոցում «կաթսաները երբեք չեն եռում», ճաշասենյակում ճենապակին չի կոտրվում, հյուրասենյակում գորգերը չեն կեղտոտվում, այլ կերպ ասած. այստեղ միանգամայն բուրժուական հարմարավետություն է տիրում։ Ահա թե ինչպես է ի հայտ գալիս ռոմանտիկ հեգնանքը։ Նրան հանդիպեցինք նաև «Ոսկե կաթսա» հեքիաթում, որտեղ սիրահարները վարագույրի վերջում ստացան ոսկե աման: Այս խորհրդանշական անոթ-խորհրդանիշը փոխարինեց Նովալիսի կապույտ ծաղիկը, այս համեմատության լույսի ներքո Հոֆմանի հեգնանքի անխղճությունն ավելի ակնհայտ դարձավ:

«Մուր կատվի ամենօրյա հայացքները» մասին

Գիրքը մտածված էր որպես ամփոփում, այն միահյուսում էր Հոֆմանի ոճի բոլոր թեմաներն ու առանձնահատկությունները: Այստեղ ողբերգությունը զուգորդվում է գրոտեսկի հետ, թեև դրանք հակադիր են միմյանց։ Կոմպոզիցիան ինքնին նպաստեց դրան. սովորած կատվի կենսագրական գրառումները ընդմիջվում են փայլուն կոմպոզիտոր Յոհան Կրեյսլերի օրագրից էջերով, որոնք Մյուրը օգտագործում էր բլոթերների փոխարեն: Այսպիսով, դժբախտ հրատարակիչը տպեց ձեռագիրը՝ նշելով փայլուն Կրեյսլերի «ներառումները» որպես «Մակ. լ». (թափոն թղթի թերթիկներ): Ու՞մ է պետք Հոֆմանի սիրելիի՝ նրա ալտեր էգոյի տառապանքն ու վիշտը։ Ինչի՞ համար են դրանք լավ: Եթե ​​չչորացնել սովորած կատվի գրաֆոմանական վարժությունները:

Յոհան Կրեյսլերը՝ աղքատ ու տգետ ծնողների զավակը, ով ապրել է աղքատություն և ճակատագրի բոլոր արատավորությունները, ճանապարհորդող երաժիշտ-էնտուզիաստ է։ Սա Հոֆմանի սիրելին է: Այն ամենը, ինչ կշիռ ունի հասարակության մեջ, խորթ է էնտուզիաստին, ուստի նրան սպասվում է թյուրիմացություն և ողբերգական մենակություն։ Երաժշտության և սիրո մեջ Կրեյսլերը տարվում է հեռու, հեռու դեպի իրեն հայտնի լուսավոր աշխարհներ: Բայց նրա համար առավել խելագար է վերադարձն այս բարձրությունից դեպի գետնին, դեպի փոքրիկ քաղաքի եռուզեռն ու կեղտը, ստոր շահերի ու մանր կրքերի շրջանակը։ Անհավասարակշիռ բնություն, որը մշտապես պատռված է մարդկանց, աշխարհի, սեփական ստեղծագործության մասին կասկածներից: Խանդավառ էքստազից նա հեշտությամբ անցնում է դյուրագրգռության կամ կատարյալ մարդատրոպության ամենաաննշան առիթով։ Կեղծ ակորդը նրա մոտ հուսահատության նոպա է առաջացնում։ «Քրայսլերը ծիծաղելի է, գրեթե ծիծաղելի, անընդհատ ցնցող հարգանք: Աշխարհի հետ շփման այս բացակայությունն արտացոլում է շրջապատող կյանքի լիակատար մերժումը, նրա հիմարությունը, տգիտությունը, անմտածվածությունն ու գռեհկությունը... Կրեյսլերը միայնակ ըմբոստանում է ամբողջ աշխարհի դեմ, և նա դատապարտված է: Նրա ըմբոստ ոգին մահանում է հոգեկան հիվանդությամբ» (Ի. Գարին):

Բայց ոչ թե նա, այլ գիտակ կատուն Մուրը, ով պնդում է, որ ռոմանտիկ «դարի որդին» է: Եվ վեպը գրված է նրա անունով։ Մեր առջև միայն երկաստիճան գիրք չէ՝ «Kreisleriana» և «Murriana» կենդանական էպոսը։ Այստեղ նոր է Murrah գիծը: Մուրը պարզապես փղշտացի չէ: Նա փորձում է երեւալ որպես էնտուզիաստ, երազող։ Կատվի տեսքով ռոմանտիկ հանճարը ծիծաղելի գաղափար է։ Լսեք նրա ռոմանտիկ տիրադները. «... Ես հաստատ գիտեմ. իմ հայրենիքը ձեղնահարկ է։ Հայրենիքի կլիման, նրա բարքերը, սովորույթները՝ որքան անմարելի են այս տպավորությունները... Որտեղի՞ց ինձ այդքան վեհ մտածելակերպ, բարձր ոլորտների նկատմամբ այդքան անդիմադրելի ցանկություն։ Որտեղի՞ց է գալիս մի ակնթարթում դեպի վեր սավառնելու այդքան հազվագյուտ պարգևը, նման նախանձի արժանի, համարձակ, ամենափայլուն թռիչքները: Օ՜, անուշ թուլություն լցվում է կուրծքս։ Իմ տան ձեղնահարկի կարոտը բարձրանում է իմ մեջ հզոր ալիքով: Քեզ եմ նվիրում այս արցունքները, ո՜վ գեղեցիկ հայրենիք...» Ի՞նչ է սա, եթե ոչ Ենայի ռոմանտիկների ռոմանտիկ էմպիրեականության, այլ առավել եւս՝ Հայդելբերգերի գերմանաֆիլության սպանիչ ծաղրերգություն։

Գրողը ստեղծել է բուն ռոմանտիկ աշխարհայացքի մեծ պարոդիա՝ արձանագրելով ռոմանտիզմի ճգնաժամի ախտանիշները։ Հենց միահյուսումն է, երկու տողերի միասնությունը, պարոդիայի բախումը բարձր ռոմանտիկ ոճին, որ ծնում է մի նոր, եզակի բան։

«Ի՜նչ իսկապես հասուն հումոր, իրականության ինչպիսի ուժ, ինչպիսի՞ զայրույթ, ինչպիսի՞ տիպեր և դիմանկարներ և ինչպիսի՜ գեղեցկության ծարավ, ինչպիսի՜ պայծառ իդեալ»։ Դոստոևսկին այսպես գնահատեց Մուր կատուն, բայց սա արժանի գնահատական ​​է Հոֆմանի աշխատանքին որպես ամբողջություն։

Հոֆմանի երկակի աշխարհներ. ֆանտազիայի խռովություն և «կյանքի ունայնություն»

Ամեն իսկական նկարիչմարմնավորում է իր ժամանակն ու այս ժամանակաշրջանում մարդու դրությունը դարաշրջանի գեղարվեստական ​​լեզվով։ Գեղարվեստական ​​լեզուՀոֆմանի ժամանակը՝ ռոմանտիզմ. Երազի և իրականության միջև եղած անջրպետը ռոմանտիկ աշխարհայացքի հիմքն է։ «Ցածր ճշմարտությունների խավարն ինձ համար ավելի թանկ է / Խաբեությունը, որը բարձրացնում է մեզ», - Պուշկինի այս խոսքերը կարող են օգտագործվել որպես էպիգրաֆ գերմանացի ռոմանտիկների աշխատանքի համար: Բայց եթե նրա նախորդները, օդում կառուցելով իրենց ամրոցները, տարվեցին երկրայինից դեպի իդեալականացված միջնադար կամ ռոմանտիկացված Հելլադա, ապա Հոֆմանը խիզախորեն սուզվեց Գերմանիայի ժամանակակից իրականության մեջ: Միևնույն ժամանակ, ինչպես նախկինում ոչ ոք, նա կարողացավ արտահայտել դարաշրջանի անհանգստությունը, անկայունությունն ու կոտրվածությունը, իսկ ինքը՝ տղամարդը: Ըստ Հոֆմանի՝ ոչ միայն հասարակությունը բաժանված է մասերի, ամեն մարդ և նրա գիտակցությունը մասնատված է, պատռված։ Անհատականությունը կորցնում է իր որոշակիությունն ու ամբողջականությունը, այստեղից էլ Հոֆմանին այդքան բնորոշ երկակիության և խելագարության մոտիվը։ Աշխարհն անկայուն է, իսկ մարդկային անհատականությունը քայքայվում է։ Հուսահատության ու հույսի, խավարի ու լույսի պայքարը մղվում է նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում։ Մութ ուժերին հոգուդ մեջ տեղ չտալը գրողին անհանգստացնում է։

Ուշադիր կարդալով, նույնիսկ Հոֆմանի ամենաֆանտաստիկ ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Ոսկե կաթսա», «Ավազե մարդը», կարելի է շատ խորը դիտարկումներ գտնել. իրական կյանք. Նա ինքն է խոստովանել. «Ես իրականության չափազանց ուժեղ զգացողություն ունեմ»։ Արտահայտելով ոչ այնքան աշխարհի ներդաշնակությունը, որքան կյանքի դիսոնանսը՝ Հոֆմանը այն փոխանցել է ռոմանտիկ հեգնանքի և գրոտեսկիայի օգնությամբ։ Նրա ստեղծագործությունները լի են ամենատարբեր ոգիներով և ուրվականներով, տեղի են ունենում անհավանական բաներ. կատուն բանաստեղծություն է գրում, նախարարը խեղդվում է սենյակային կաթսայի մեջ, Դրեզդենի արխիվագետն ունի եղբայր, ով վիշապ է, իսկ դուստրերը՝ օձեր և այլն, և այլն։ ., այնուամենայնիվ, նա գրել է արդիականության, հեղափոխության հետևանքների մասին, Նապոլեոնյան անկարգությունների դարաշրջանի մասին, որը շատ բան շրջել է գերմանական երեք հարյուր իշխանապետությունների քնկոտ կենցաղում։

Նա նկատեց, որ իրերը սկսեցին տիրել մարդուն, կյանքը մեքենայացվում է, ավտոմատները, անհոգի տիկնիկները տիրում են մարդուն, անհատը խեղդվում է չափանիշի մեջ։ Նա մտածեց բոլոր արժեքները փոխանակման արժեքի վերածելու խորհրդավոր երևույթի մասին և տեսավ փողի նոր ուժը։

Ի՞նչն է թույլ տալիս աննշան ցախերին վերածվել հզոր նախարար Զիննոբերի։ Երեք ոսկե մազերը, որ նրան տվել է կարեկից փերին, հրաշք ուժ ունեն։ Սա ամենևին էլ Բալզակի ըմբռնումն է ժամանակակից ժամանակների անողոք օրենքների մասին: Բալզակը սոցիալական գիտությունների դոկտոր էր, իսկ Հոֆմանը տեսանող էր, ում գիտաֆանտաստիկ գրականությունն օգնեց բացահայտել կյանքի արձակը և կառուցել ապագայի մասին փայլուն ենթադրություններ։ Հատկանշական է, որ այն հեքիաթները, որտեղ նա ազատություն է տվել իր անզուսպ երևակայությանը, ունեն ենթագրեր՝ «Հեքիաթներ նոր ժամանակներից»: Նա ոչ միայն գնահատեց ժամանակակից իրականությունը որպես «արձակի» անշունչ թագավորություն, այլ այն դարձրեց պատկերման առարկա: «Ֆանտազիաներից արբած Հոֆմանը», ինչպես իր մասին գրել է նշանավոր գերմանագետ Ալբերտ Կարելսկին, «իրականում անհանգստացնող սթափ է»։

Երբ հեռանում էր այս կյանքից, իր վերջին պատմվածքում՝ «Անկյունի պատուհանում», Հոֆմանը կիսվեց իր գաղտնիքով. Ամենևին էլ... Բայց այս պատուհանն ինձ համար մխիթարություն է՝ այստեղ կյանքը նորից հայտնվեց ինձ իր ողջ բազմազանությամբ, և ես զգում եմ, թե որքան մոտ է ինձ նրա անվերջ եռուզեռը»։

Հոֆմանի Բեռլինի տունը անկյունային պատուհանով և նրա գերեզմանը Երուսաղեմի գերեզմանոցում ինձ «նվիրեցին» Մինա Պոլյանսկայան և Բորիս Անտիպովը՝ մեր օրվա հերոսի կողմից այդքան հարգված էնտուզիաստների ցեղից:

Հոֆմանը Ռուսաստանում

Հոֆմանի ստվերը շահեկանորեն ստվերեց ռուսական մշակույթը 19-րդ դարում, ինչի մասին մանրամասն և համոզիչ խոսեցին բանասերներ Ա.Բ. Բելինսկին նաև զարմացավ, թե ինչու Եվրոպան չի դնում «հանճարեղ» Հոֆմանին Շեքսպիրի և Գյոթեի կողքին։ Արքայազն Օդոևսկուն կոչվում էր «ռուսական Հոֆման»: Հերցենը հիանում էր նրանով։ Հոֆմանի կրքոտ երկրպագու Դոստոևսկին գրել է «Մուրա կատուի» մասին. «Ինչ իսկապես հասուն հումոր, իրականության ինչպիսի ուժ, ինչպիսի զայրույթ, ինչպիսի տեսակներ և դիմանկարներ և դրա կողքին՝ գեղեցկության ի՜նչ ծարավ, ի՜նչ պայծառ իդեալ»: Սա Հոֆմանի ստեղծագործության արժանի գնահատականն է ամբողջությամբ։

Քսաներորդ դարում Կուզմինը, Խարմսը, Ռեմիզովը, Նաբոկովը և Բուլգակովը զգացել են Հոֆմանի ազդեցությունը։ Մայակովսկին իզուր չէր հիշում նրա անունը։ Պատահական չէր, որ Ախմատովան ընտրեց նրան որպես իր ուղեցույց.

1921 թվականին Պետրոգրադում, Արվեստի տանը, ստեղծվեց գրողների համայնք, որոնք իրենց անվանեցին ի պատիվ Հոֆմանի - Սերապիոն եղբայրներ: Այն ներառում էր Զոշչենկոն, Վս. Իվանով, Կավերին, Լունց, Ֆեդին, Տիխոնով։ Նրանք նաև հանդիպում էին շաբաթական՝ կարդալու և քննարկելու իրենց ստեղծագործությունները: Նրանք շուտով նախատինքի առարկա դարձան պրոլետար գրողների կողմից ֆորմալիզմի համար, որը «վերադարձավ» 1946 թվականին Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի «Նևա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին հրամանագրով: Զոշչենկոն և Ախմատովան զրպարտվեցին և օտարվեցին, դատապարտվեցին քաղաքացիական մահվան, բայց Հոֆմանը նույնպես ենթարկվեց հարձակման. Խորհրդային Ռուսաստանում Հոֆմանի ճակատագրի համար Ժդանովի «Պարտայգենոսեի» անգրագետ դատողությունը տխուր հետևանքներ ունեցավ. նրանք դադարեցին հրատարակել և ուսումնասիրել։ Նրա ընտրյալ ստեղծագործությունների եռահատորյակը հրատարակվել է միայն 1962 թվականին հրատարակչության կողմից » Գեղարվեստական ​​գրականություն«հարյուր հազար տպաքանակով և անմիջապես դարձավ հազվադեպություն։ Հոֆմանը երկար ժամանակ մնաց կասկածի տակ, և միայն 2000 թվականին լույս տեսավ նրա ստեղծագործությունների 6 հատորանոց ժողովածուն։

Էքսցենտրիկ հանճարի հրաշալի հուշարձան կարող է լինել Անդրեյ Տարկովսկու մտադրված ֆիլմը: ժամանակ չուներ։ Մնում է միայն նրա հիասքանչ սցենարը` «Հոֆմանիադը»:

2016 թվականի հունիսին Կալինինգրադում մեկնարկեց «Ռուսական Հոֆման» միջազգային գրական փառատոն-մրցույթը, որին մասնակցում են 13 երկրների ներկայացուցիչներ։ Դրա շրջանակներում նախատեսվում է ցուցահանդես Մոսկվայում՝ արտասահմանյան գրականության գրադարանում։ Ռուդոմինո «Հանդիպումներ Հոֆմանի հետ. Ռուսական շրջանակ». Սեպտեմբերին մեծ էկրան կբարձրանա «Հոֆմանիադա» տիկնիկային լիամետրաժ ֆիլմը։ Երիտասարդ Անսելմի գայթակղությունը», որում վարպետորեն միահյուսված են «Ոսկե կաթսա», «Փոքրիկ ցախես», «Ավազե մարդը» հեքիաթների սյուժեները և հեղինակի կենսագրության էջերը։ Սա «Սոյուզմուլտֆիլմի» ամենահավակնոտ նախագիծն է, ներգրավված է 100 տիկնիկ, ռեժիսոր Ստանիսլավ Սոկոլովը նկարահանել է այն 15 տարի։ Նկարի գլխավոր նկարիչը Միխայիլ Շեմյակինն է։ Կալինինգրադի փառատոնին ցուցադրվել է ֆիլմի երկու հատված։ Սպասում ենք և ակնկալում հանդիպում վերակենդանացած Հոֆմանի հետ։

Գրետա Իոնկիս

ՀՈՖՄԱՆ, ԷՌՆՍՏ ԹԵՈԴՈՐ ԱՄԱԴԵՈՒՍ(Հոֆման, Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս) (1776–1822), գերմանացի գրող, կոմպոզիտոր և նկարիչ. ֆանտաստիկ պատմություններիսկ վեպերը մարմնավորում էին գերմանական ռոմանտիզմի ոգին։ Էռնստ Թեոդոր Վիլհելմ Հոֆմանը ծնվել է 1776 թվականի հունվարի 24-ին Քյոնիգսբերգում (Արևելյան Պրուսիա): Արդեն ներս վաղ տարիքբացահայտել է երաժշտի և գծագրողի տաղանդները։ Նա իրավունք է սովորել Քյոնիգսբերգի համալսարանում, այնուհետև տասներկու տարի ծառայել է որպես դատական ​​սպա Գերմանիայում և Լեհաստանում։ 1808 թվականին նրա սերը երաժշտության հանդեպ դրդեց Հոֆմանին ստանձնել թատրոնի դիրիժորի պաշտոնը Բամբերգում վեց տարի անց նա ղեկավարել է նվագախմբերը Դրեզդենում և Լայպցիգում։ 1816 թվականին նա վերադարձավ հանրային ծառայության՝ որպես Բեռլինի վերաքննիչ դատարանի խորհրդական, որտեղ ծառայեց մինչև իր մահը՝ 1822 թվականի հուլիսի 24-ը։

Հոֆմանը ուշ է զբաղվել գրականությամբ։ Պատմությունների ամենանշանակալի ժողովածուները Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով (Fantasiestücke in Callots Manier, 1814–1815), Գիշերային պատմություններ Կալլոի ոճով (Nachtstücke in Callots Manier, 2 հատոր, 1816–1817) և Սերապիոն եղբայրներ (Die Serapionsbrüder, 4 հատոր, 1819–1821); երկխոսություն թատերական բիզնեսի խնդիրների մասին Մեկ թատրոնի տնօրենի արտառոց տառապանքը (Seltsame Leiden eines Թատրոնի ռեժիսորներ, 1818); պատմություն հեքիաթի ոգով Փոքրիկ Ցախես՝ Զիննոբեր մականունով (Քլայն Զաքես, գենանտ Զիննոբեր, 1819); և երկու վեպ - Սատանայի էլիքսիր (Die Elexiere des Teufels, 1816), երկվորյակության խնդրի փայլուն ուսումնասիրություն և Մուր կատվի առօրյա հայացքները (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), մասամբ ինքնակենսագրական աշխատություն՝ լի խելքով և իմաստությամբ։ Առավելագույնների թվում հայտնի պատմություններՆշված հավաքածուներում ընդգրկված Հոֆմանը պատկանում են հեքիաթ ոսկե կաթսա (Die Goldene Topf), գոթական պատմություն մայորատ (Das Mayorat), իրատեսական հոգեբանական պատմություն ոսկերչի մասին, ով չի կարողանում բաժանվել իր ստեղծագործություններից, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudéry) և երաժշտական ​​կարճ պատմվածքների շարք, որոնցում չափազանց հաջողությամբ վերստեղծվում են որոշ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ոգին և կոմպոզիտորների կերպարները։

Խիստ ու թափանցիկ ոճի հետ զուգորդված փայլուն երևակայությունը Հոֆմանին առանձնահատուկ տեղ հատկացրեց գերմանական գրականության մեջ։ Նրա ստեղծագործությունների գործողությունները գրեթե երբեք չեն եղել հեռավոր երկրներում. որպես կանոն, նա իր անհավատալի հերոսներին տեղավորում էր առօրյա միջավայրերում: Հոֆմանը մեծ ազդեցություն է ունեցել Է. Պոյի և որոշ ֆրանսիացի գրողների վրա. Նրա մի քանի պատմվածքներ հիմք են ծառայել հայտնի օպերայի լիբրետոյի համար. Հոֆմանի հեքիաթը(1870) Ջ.Օֆենբախ.

Հոֆմանի բոլոր ստեղծագործությունները վկայում են նրա տաղանդի մասին՝ որպես երաժիշտ և նկարիչ։ Նա ինքն է նկարազարդել իր ստեղծագործություններից շատերը: Հոֆմանի երաժշտական ​​ստեղծագործություններից ամենահայտնին օպերան էր Undine (Undine), առաջին անգամ բեմադրվել է 1816 թ. Նրա ստեղծագործություններից են կամերային երաժշտությունը, զանգվածը, սիմֆոնիան։ Որպես երաժշտական ​​քննադատ՝ նա իր հոդվածներում ցույց տվեց Լ.Բեթհովենի երաժշտության այնպիսի ըմբռնում, որով նրա ժամանակակիցներից քչերը կարող էին պարծենալ։ Հոֆմանը այնքան խորը հարգանք էր վայելում

Տարբերակ 1

Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս Հոֆմանը գերմանացի նշանավոր գրող, կոմպոզիտոր և նկարիչ է, ռոմանտիզմի ներկայացուցիչ։ Ծնվել է 1776 թվականի հունվարի 24-ին Կոնիգսբերգում պրուսացի իրավաբանի ընտանիքում։ Երբ նա ընդամենը երեք տարեկան էր, ծնողները բաժանվեցին, և նա իր մանկության մեծ մասն անցկացրեց տատիկի տանը։ Տղայի դաստիարակությամբ հիմնականում զբաղվել է մորական հորեղբայրը՝ փաստաբան։ Դա եղել է ամենախելացի մարդըհարուստ երևակայությամբ: Հոֆմանը շատ վաղ սկսեց հակվածություն դրսևորել դեպի երաժշտություն և նկարչություն, բայց ընտրեց իրավաբանի կարիերան: Իր հետագա կյանքի ընթացքում նա միավորել է իրավագիտությունը արվեստի հետ։

1800 թվականին նա փայլուն ավարտեց Քյոնիգսբերգի համալսարանը և անցավ հանրային ծառայության։ Արվեստի միջոցով փող աշխատելու բոլոր փորձերը բերում էին աղքատացման: Գրողի նյութական վիճակը բարելավվել է միայն 1813 թվականին փոքր ժառանգություն ստանալուց հետո։ Որոշ ժամանակ աշխատել է որպես թատրոնի դիրիժոր Բամբերգում, ապա նվագախմբի դիրիժոր Լայպցիգում և Դրեզդենում։ 1816 թվականին նա վերադարձել է պետական ​​ծառայության՝ դառնալով Բեռլինի դատական ​​սպա։ Նա այս պաշտոնում մնաց մինչև իր մահը։

Նա իր աշխատանքը համարում էր ատելի, ուստի նա ազատ ժամանակսկսեց սովորել գրական գործունեություն. Երեկոները նա փակվում էր գինու նկուղում և գրում էր սարսափ պատմություններ, որոնք գալիս էին մտքում, որոնք հետագայում վերածվում էին ֆանտաստիկ պատմությունների և հեքիաթների։ Հատկապես մեծ ժողովրդականություն է վայելել «Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով» (1814-1815) պատմվածքների ժողովածուն։ Այս գրքից հետո նրան սկսեցին հրավիրել տարբեր գրական սալոններ։ Հետո լույս տեսան «Գիշերային պատմություններ» (1817), «Սերապիոնի եղբայրները» (1819-1820): 1821 թվականին Հոֆմանը սկսեց աշխատել «Մյուր կատվի ամենօրյա հայացքները» թեմայով։ Սա մասամբ ինքնակենսագրական աշխատանք է՝ լի իմաստությամբ և խելքով։

Առավելագույններից մեկը հայտնի գործերԳրողն ուներ «Ոսկե կաթսա» հեքիաթը։ Երաժշտական ​​ստեղծագործություններից հատկապես սիրված էր Օնդին օպերան։ Սկզբում գերմանացի քննադատները չեն կարողացել պատշաճ կերպով գնահատել Հոֆմանի տաղանդը, մինչդեռ այլ երկրներում նրա ստեղծագործությունները մեծ հաջողություն են ունեցել։ Սակայն ժամանակի ընթացքում նա ձեռք բերեց տաղանդավոր երաժշտի ու գրականագետի համբավ։ Հետագայում նրա ստեղծագործությունն ազդեց Էդգար Ալան Պոյի և մի քանի ֆրանսիացի գրողների աշխատանքի վրա։ Հոֆմանի կյանքն ու ստեղծագործությունները հիմք են հանդիսացել Ջ.Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» օպերայի համար։ Գրողը մահացել է 1822 թվականի հունիսի 24-ին անդամալույծի հետևանքով։

Տարբերակ 2

Գերմանացի գրող և կոմպոզիտոր Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս Հոֆմանը ծնվել է 1776 թվականի հունվարի 24-ին Քյոնիգսբերգում։ Շուտով տղայի ծնողները բաժանվեցին, և նրա հորեղբայրը զբաղվեց երեխայի դաստիարակությամբ, որի ազդեցության տակ երիտասարդ Հոֆմանը ընդունվեց Կոնիգսբերգի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետ:

Այս հաստատությունում սովորելու ընթացքում գրվեցին Հոֆմանի առաջին վեպերը։ Համալսարանն ավարտելուց հետո գրողն աշխատել է Պոզնանում որպես գնահատող, բայց հետո տեղափոխվել է Պոլոցկ, որտեղ ամուսնացել և հաստատվել է։

Շուտով Հոֆմանը թողեց քաղաքացիական ծառայությունը՝ հույս ունենալով իրեն նվիրել արվեստին։ 1803 թվականին հրատարակվեց գրողի առաջին էսսեն՝ «Նամակ վանականից իր մայրաքաղաքային ընկերոջը», իսկ ավելի ուշ գրվեցին մի քանի օպերաներ, որոնք Հոֆմանը փորձեց բեմադրել բեմ՝ անարդյունք։

Այդ ժամանակ Հոֆմանը Դրեզդենում աշխատել է որպես կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ Այս գումարը հազիվ բավարարեց երիտասարդ ընտանիքին ապրուստը հոգալու համար։

Կորցնելով նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնը՝ 1815 թվականին Հոֆմանը ստիպված եղավ վերադառնալ քաղաքացիական ծառայության, բայց Բեռլինում։ Այս զբաղմունքը եկամուտ բերեց, բայց գրողին ստիպեց դժգոհել կյանքից։ Նրա համար միակ փրկությունը գինին ու ստեղծագործությունն էր։

1815 թվականին Հոֆմանը ավարտեց «Ոսկե կաթսա» պատմվածքը և գրեց «Օնդին» օպերան։ Միևնույն ժամանակ լույս է տեսել գրողի առաջին հրատարակված գրքի երկու հատորը՝ «Ֆանտազիաներ Կալոտի ձևով»։ Այդ ժամանակից ի վեր Հոֆմանը դարձել է հանրաճանաչ գրող, իսկ նրա Օնդինը բեմադրվում է Ազգային թատրոնում։

Ծանր հիվանդանալով` Հոֆմանը շուտով մահացավ Բեռլինում կաթվածից 1822 թվականի հունիսի 24-ին: Մահից առաջ նրան հաջողվում է թելադրել իր վերջին գործերը՝ «Լորդերի տիրակալը», «Անկյուն պատուհան» և «Թշնամին»։