Արխիպ Իվանովիչ Կուինջի. «Birch Grove»

Ռուս նկարիչ Ա.Ի. Կուինջին հանրությանը հայտնի դարձավ ռոմանտիզմի ոճով իր բնանկարների շնորհիվ։ Բայց նրա ստեղծագործություններից ոչ մեկը նրան այնքան համբավ չբերեց, որքան նրան բերեց 1879 թվականին ստեղծված «Կեչու պուրակ» նկարը: Այս աշխատանքը այնքան սիրահարվեց հանդիսատեսին, որ ցուցահանդեսում առաջին հայտնվելուց հետո երկար ժամանակ բոլոր քննադատները խոսում էին միայն այս կտավի մասին, և մարդկանց մի հոսք ուզում էր նայել « մաքուր գեղեցկություն«, ինչպես կոչվում էր այս աշխատանքը, ամեն ինչ չչորացավ։ Նկարչին հուզել էր օտարների այս վերաբերմունքը իր գործի նկատմամբ, նա սկզբում շփոթվեց իրեն հասած անսպասելի համբավից, բայց դրանից հետո նա հատկապես հպարտացավ այս նկարով. Այնքան, որ որոշեցի գրել դրա մի քանի տարբերակ, որպեսզի բոլորը տեսնեն նկարը։ Նա նաև շատ նմանատիպ նկարներ է նկարել այս թեմայով։ Birch-ը դարձավ նրա նկարների մեծ մասի անբաժանելի մասը:

Հեղինակը չի կենտրոնանում դետալների վրա, նա չի փորձում առանձնացնել ծառի յուրաքանչյուր տերեւ կամ գետնի վրա գտնվող ծաղիկ: Նկարչի համար գլխավորը լույսի և ստվերի հակադրությունը, լույսի և մթության միջև որոշակի պայքար հաղորդելն է։ Հենց կոնտրաստն է տրամադրություն ստեղծում։

Հետազոտողների մեծամասնությունը հստակ նշում է կտավի հաղորդած տրամադրությունը։ Արվեստում այս խնդիրը շատ ավելի կարևոր է, քան պարզապես հատկանիշներ փոխանցելը` ծառի ճյուղերի, ճյուղերի, խոտի և յուրաքանչյուր ծաղկի հստակ պատկեր: Գլխավորն այն է, որ կարողանանք արտահայտել այն զգացումը, որն առաջանում է կտավն ուսումնասիրելիս։

Իրականում Կուինջին պատկերել է կեչու պուրակի միայն մի փոքրիկ հատված, այն, ինչ նա կարող էր տեսնել մեկ հայացքով, առանց շուրջը նայելու, առանց գլուխը բարձրացնելու։ Սրանք մի քանի կեչի կոճղեր են: Նույնիսկ նրանց թագերը չէին տեղավորվում նկարի մեջ։ Կուինջիի համար դրանք ընդհանրապես պետք չեն. նա հավատում է, որ հանդիսատեսի երևակայությունը կպատկերացնի դրանք: Այստեղ կարևոր է, որ արվեստագետը կարողանա փոխանցել լույսի հաղթանակը, պատկերել, թե ինչպես են պայծառ արևի ճառագայթները փոխում ամեն ինչ շուրջը։

Առաջին պլանում երևում է խիտ բուսականություն, որի վրա ստվեր է ընկնում։ Խոտը բառացիորեն միանում է ճահճացած առվակի նույն ստվերի ջրի հետ։ Լճակը կտավը բաժանում է երկու հավասար մասերի։

Նկարի միջին հիմքը ստեղծվել է կեչու բարակ և թեթև կոճղերով։ Նրանց ետեւում դրված է երկնային մարմնի շողերով տաքացած մարգագետինը։

Հետին պլանում կեչիների պուրակն է, որը տվել է աշխատանքի անունը։ Ծառերի վերևում երևում է պարզ երկնքի մի կտոր։

Կեչերը մեկ առ մեկ չեն կանգնում, ինչպես սովորաբար լինում է, այլ փոքր խմբերով։ Թվում է, թե ընկերուհիները զույգերով ցրվել են գաղտնիքը բամբասելու համար. նրանք թեքվել են միմյանց, որպեսզի ավելի լավ լսեն, և գաղտնիքները շշնջացին։
Նկարում հստակ արտահայտված գծերի շնորհիվ ստացվում է որոշակի երկրաչափական նախշ։ Իսկապես, դեկորատիվությունը Կուինջիի ստեղծագործության առանձնահատկություններից մեկն է։

Բացի այդ, երբեմն թվում է, թե հեղինակը չափն անցել է գույների քանակով. այս նկարն այնքան հարուստ է ու գունեղ: Իրականում հեղինակն օգտագործել է միայն կանաչի և կապույտի երանգները, ինչպես նաև հակադրել սպիտակ և սև գույները: Բայց լույսի և ստվերի խաղը թույլ է տալիս մեր հայացքին լրացնել մեր մտքում այլ երանգներ, որոնք կարող են հայտնվել ամառային արևոտ օրը կեչու պուրակում հայտնված մարդու հայացքի առջև:

Նայելով այս նկարին, մարդ, անշուշտ, կցանկանա ժպտալ և սկսել վայելել պայծառ արևոտ օրը, նույնիսկ եթե իրականում բուք է փչում և բուք է ոռնում պատուհանից դուրս:

Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին լանդշաֆտի ռուս ճանաչված վարպետներից է։ Նրա յուրաքանչյուր նկար ապշեցնում է դիտողին գունային մատուցման խորությամբ և գունային խաղով։ Հմտորեն շեշտադրումներ դնելով՝ նկարիչը վստահեցնում էր, որ իր նկարները բառացիորեն լույս արձակեն։ Կուինջիի նկարները համատեղում են միամիտ ռոմանտիզմն ու ռեալիզմը, խորը փիլիսոփայական իմաստը և գեղջուկ բնական մոտիվները։ Բայց նրա յուրաքանչյուր նկարը բեկում է, նոր խոսք բնանկարի արվեստում։

Վարպետի կտավներից առանձնանում է նրա վաղ շրջանի գործերից մեկը՝ «Կեչու պուրակը»։ Նկարն այժմ ցուցադրված է ք Տրետյակովյան պատկերասրահև մինչ օրս հեռուստադիտողները և քննադատները նշում են նրա անսովոր աշխուժությունն ու գրավիչ գրավչությունը:

Նկարը նկարված էր ռոմանտիզմի ոգով, այնքան սիրելի Արխիպ Իվանովիչի կողմից։ Կտավի վրա դուք կարող եք տեսնել բավականին սովորական ռուսական լանդշաֆտ՝ պայծառ արևով լուսավորված բացատ, կեչու պուրակի կենտրոնում: Հովվական, լուսավոր պատկեր՝ լցված կյանքի, բնության և հայրենիքի հանդեպ սիրով։ Արխիպ Իվանովիչը յուղի և կտավի միջոցով վարպետորեն փոխանցում է ամառային շոգ օրվա մթնոլորտը, երբ արևի լույսը հեղեղում է անտառի բացատը՝ տալով կենսատու ջերմություն։

Բայց բոլոր գույների ու երանգների փարթամ կանաչի սուր հակադրության, հարուստ բաց երանգների և թեթև վրձնահարվածների շնորհիվ նկարն իր ներսում հսկայական տարածության տպավորություն է ստեղծում: Կարծես շրջանակում թաքնված է մի ամբողջ աշխարհ՝ իսկական անտառով և կենդանի ծառերով: Կուինջիի հատուկ ոճը ստեղծում է նկարից արձակված փափուկ հոսող լույսի պատրանք:

Նկարի ֆոնին ծառերի մուգ պսակները կանաչ են, որոնք վառ աչքի են ընկնում բաց կապույտ երկնքի դիմաց։ Երբ նկարիչը մոտենում է դիտողին, առանձնացնում է առանձին ծառեր. Նկարում թագերը չեն երևում, միայն կեչու բաց կոճղերն ու փոքր ճյուղերը։ Հեղինակը պատկերել է ինչպես շատ երիտասարդ, նիհար կեչիներ, այնպես էլ հասուն ծառեր՝ քամուց կռացած։ Ներքևում գտնվող փափուկ կանաչ խոտը հակադրություն է ստեղծում պուրակի մուգ կանաչի հետ:

Կտավը ցեխոտ առվով բաժանվում է երկու մասի։ Նրա ձախ կողմում ավելի շատ ստվերներ կան. Բադիկներով պատված առվակը, որը կարծես երկնքի շարունակությունն է, հորիզոնում հենված իր կապույտության դեմ, անտառը բաժանում է երկու կեսի։

Նկարն անմիջապես չստացավ իր իրական տեսքը, նկարիչը մի քանի էսքիզներ արեց, որտեղ կեչիները կա՛մ կիսով չափ թաքնված էին հաստ ստվերում, կա՛մ, ընդհակառակը, լուսավորված էին արևի կողմից՝ առանց որևէ ստվերի։ Միայն պայծառ շողշողացող լույս:

Մի քանի հետաքրքիր էսսեներ

Երբ լսում ես Հայրենիք բառը, բոլորը սկսում են մտածել այլ բանի մասին։ Հայրենիք միշտ չէ, որ նշանակում է միայն այն քաղաքը կամ երկիրը, որտեղ մարդն ապրում է։ Հայրենիք - ամենից հաճախ սա այն վայրն է, որտեղ դուք ծնվել և սկսել եք մեծանալ:

• Աստաֆիևի «Անիծված և սպանված» աշխատության վերլուծություն

  Ստեղծագործությունը Մեծի իրադարձությունների վերարտադրությունն է Հայրենական պատերազմև ի սկզբանե մտահղացվել է գրողի կողմից երեք գրքերի հատորում, որոնցից առաջինը և երկրորդը նկարագրում են պատերազմի ժամանակների իրողությունները,

• Կարո՞ղ է իրականությունը ոչնչացնել երազանքը: Վերջնական շարադրություն 11-րդ դասարան

  Մարդն իր ողջ կյանքի ընթացքում գրեթե միշտ ինչ-որ բանի մասին է մտածում կամ երազում։ Իր երազներում նա պլաններ է կազմում ապագայի և ներկայի համար։ Երազում որոշ մարդիկ պլան են կազմում այս երազանքն իրականություն դարձնելու համար:

• Ողբերգության վերլուծություն Բորիս Գոդունով Պուշկինի էսսե

  Բանաստեղծի աշխատանքը նվիրված է հասարակ ժողովրդի և ցարական կառավարության հարաբերությունների խնդիրների ուսումնասիրությանը, ինչը անհանգստացրել է Պուշկինի շատ ժամանակակիցներին, ովքեր մտածում էին ճորտատիրության հրատապ վերացման և ինքնավարության սահմանափակման մասին։

• Նիհարի կերպարն ու առանձնահատկությունները Չեխովի «Հաստ ու նիհար» պատմվածքում

  Նիհարը Անտոն Պավլովիչ Չեխովի «Չաղ ու նիհար» երգիծական պատմության երկու գլխավոր հերոսներից մեկն է։

(1841/1842-1910) - հունական ծագումով մեծ ռուս նկարիչ։ Հայտնի է դարձել իր յուրահատուկ ոճի շնորհիվ լանդշաֆտային նկարչություն. Կուինջիի ամենաուշագրավ գործերից է «Կեչու պուրակ» նկարը։

նկարչություն» Birch Grove«Նկարվել է 1879 թվականին, յուղաներկ կտավի վրա։ 97 × 181 սմ Ներկայումս գտնվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում: Աշխատանքի ավարտից հետո լանդշաֆտը ներկայացվեց Շրջագայողների կամ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի 7-րդ ցուցահանդեսում: Նկարում պատկերված է կեչու պուրակ մի պայծառ արևոտ օր: Նույնիսկ այն ժամանակ, առաջին ցուցահանդեսում, որտեղ ներկայացված էր նկարը, շատ դիտողներ անմիջապես ուշադրություն հրավիրեցին բնանկարի անսովոր բնույթի վրա: Կուինջին ոչ միայն ստեղծեց շատ սուր հակադրություն լույսի և ստվերի միջև՝ դրանով իսկ ընդգծելով շլացուցիչ արևի լույսը, այլև պատկերեց անսովոր գույներ և երանգներ, որոնք նկարը դարձնում էին և՛ շատ իրատեսական, և՛ առասպելական:

Նկարը տեսողականորեն երկու մասի է բաժանվում կենտրոնով հոսող առվակի միջոցով։ Հոսքը ոչ միայն նկարը բաժանում է երկու մասի` դարձնելով այն ավելի ներդաշնակ, այլև դիտողի հայացքը ձգում է դեպի հեռավորությունը, գրեթե դեպի հորիզոն: Մեկ այլ հատկություն, որն ունի հոսքը, թարմությունն ու զովությունն է։ Այն ինչ-որ կերպ ստվերում է տաք օրվա ընդհանուր տեսքը կիզիչ արևի հետ:

Հետին պլանի ծառերը հանդես են գալիս որպես ֆոն: Արխիպ Կուինջին միտումնավոր նրանց նկարչություն և դետալ չի տալիս, կարծես դիտողին ցույց տալով, որ ամենակարևորը առաջին պլանում է։ Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին միշտ հիացած է եղել ռուսական բնությամբ և ռուսական լանդշաֆտներով, և այս նկարը, մասնավորապես, գեղեցիկ կերպով ցույց է տալիս մարդու սերը բնության հանդեպ և այն խելահեղ ոգեշնչումը, որը նա քաղել է Ռուսաստանի ներքին տարածքի անտառներից, մարգագետիններից և դաշտերից:

Նկար «Կեչու պուրակ». Կուինջի

Ցանկանու՞մ եք, որ ձեր վարորդական փորձը միշտ լինի հարմարավետ և ապահով: Ուշադրություն դարձրեք Pirelli անվադողերին, որոնց մեծ տեսականին սպասում է ձեզ http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli կայքում։ Բարձր որակի անվադողեր, մատչելի գներ, ակցիաներ և զեղչեր։

Իսահակ Իլյիչ Լևիտանը նկարիչ է, ով իրավամբ ձեռք է բերել «տրամադրության լանդշաֆտի» ստեղծողի համբավ։ Բնությունը նրա նկարներում փայլում է սիրո մեղմ լույսով: Այդպիսին է Լևիտանի «Birch Grove» կտավը, որը վարպետը ստեղծել է քսանինը տարեկանում:

Ծագումները

Նկարչի կենսագրությունը պատված է առեղծվածով. նա չէր սիրում խոսել իր մանկության և ընտանիքի մասին, և կենդանության օրոք ոչնչացրեց իր ամբողջ արխիվը: Նրա մահից հետո հայտնաբերված նամակների մի փաթեթ պարունակում էր նախազգուշացում. «Այրիր առանց կարդալու», ինչը արվեց։ Իր ժամանակակիցների մի քանի հիշողություններից կարելի է պարզել, որ Լևիտանը շատ վաղ ցույց է տվել գծագրողի շնորհը և ծանոթացել արվեստի այս տեսակին։ 13 տարեկանում դարձել է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի ուսանող։ Նրա ուսուցիչներն են եղել Պոլենովը և Սավրասովը՝ ամենահայտնին այդ ժամանակ Ռուս նկարիչներ. Լևիտանի «Birch Grove» կտավը հիշեցնում է մեզ անխզելի և խորը կապի մասին, որը միավորում է մեր բնանկարիչներին, ովքեր այնքան խորն են զգացել հիասքանչ բնությունը։

Բնանկարիչ առանց հավասարի

Ուսուցիչների նկարները գրավել են երիտասարդ Լևիտանի երևակայությունը։ Նրան հատկապես գրավում էր բնության բուն հոգին, նրա բազմակողմանի տրամադրությունները կտավի վրա մարմնավորելու գաղափարը։ Իսահակ Իլյիչն իր ուսուցիչ Ա.Սավրասովի մասին խոսեց որպես նկարչի, ով գիտեր ինչպես սովորականի մեջ գտնել խորը մտերմիկ, անսովոր հուզիչ հատկանիշներ, որոնք այնքան ուժեղ են զգացվում ռուսական բնապատկերում: Երիտասարդ Լևիտանի առաջին աշխատանքները մի փոքր հիշեցնում էին ուսուցչի ոճը։ Էլեգիական տրամադրություններ, մթնշաղի երանգներ, մռայլ և հուզող առարկաներ՝ ճահիճներ, հորձանուտներ, լքված գյուղական եկեղեցիներ, ամեն ինչ ցույց էր տալիս Լևիտանի կտավների գեղագիտության մտերմությունը։ ստեղծագործական ձևովՍավրասովա.

Բայց շատ շուտով ուսանողը ցուցադրեց իր սեփական պատկերագրական «լեզուն», որով բոլորն այժմ անվրեպ ճանաչում են նրան։

Լևիտանի «Birch Grove» նկարը. ստեղծման պատմություն

Ռուս հրաշալի գրող Անտոն Չեխովի հետ մերձեցման տարիներ էին։ Չեխովների ընտանիքի հետ Լեւիտանն հանգստացել է Բաբկինո գյուղի մոտ։ Հենց այնտեղ էլ ծնվեցի հոյակապ նկարԼևիտան «Birch Grove». Վարպետն այն ստեղծել է չորս տարի՝ ավարտելով աշխատանքը Վոլգայի վրա։ Այսօր այս գլուխգործոցը ցուցադրվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Ռուսական անտառի շունչը

Իսահակ Լևիտանի «Կեչու պուրակը» պետք է սկսվի նրանից, որ իրական առարկան, որից նկարիչը նկարել է մարգարիտներով և զմրուխտներով փայլող ծառերը, Պլյոսի պուրակն է։

Այս փոքրիկ, բայց արտահայտիչ նկարն արձակում է անհաշվելի ուրախության, թարմության և լավատեսության տրամադրություն: Ինչպե՞ս է Լևիտանը հասնում դրան: հուզական ուժ? Իհարկե, այստեղ կա վարպետության և ներդաշնակության միաձուլում, որը հիմք է հանդիսացել նկարչի ներաշխարհի համար։

Լույսի և ստվերի խաղ

Ինչո՞ւ է Լևիտանի «Birch Grove» նկարը գրավիչ մասնագետի համար: Նկարչի կողմից օգտագործված տեխնիկայի և տեխնիկայի վերլուծությունը թույլ է տալիս վերականգնել վարպետի վրձնի յուրահատուկ հատկությունները: Նկարի ողջ տարածությունը լցված է միայն խոտով, որի մեջ փայլում են ծաղիկների կապույտ և դեղին կայծերը, կոճղերը, փայլուն կանաչ թագերը. երկինքը չի երևում, ոչ մի տեղ չի փայլում ոչ կենդանին, ոչ թռչունը: Այնուամենայնիվ, անտառը ապրում է: Մենք զգում ենք նրա թարմ շունչը, լսում ենք տերևների զվարթ խշշոցը։ Նկարիչը հմտորեն փոխանցում է տաք ճառագայթների շարժումը՝ հոգևորացնելով բնապատկերը ակնածալից քնքշությամբ և ուրախությամբ։ Առաջին պլանում հայտնված երկու կեչիները զարմացնում են իրենց քնարականությամբ և ճշմարտացիությամբ: Վարդագույն և տաք շագանակագույն բծերը մեղմորեն ընկած են կոճղերի վրա։ Նկարը հիշեցնում է իմպրեսիոնիզմի ինքնաբերությունն ու թեթեւ, մաքուր ռիթմը։

Ժամանակակիցները պնդում են, որ Լևիտանի ընկեր Անտոն Պավլովիչ Չեխովը հեղինակին ասել է, որ այս նկարում, ինչպես ոչ մեկում, կարելի է զգալ փայլուն նկարչի ժպիտը։

Http://gallerix.ru 1879 թվականին Ճանապարհորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի յոթերորդ ցուցահանդեսում Կուինջին ցույց տվեց «Կեչու պուրակը», որը հետագայում հայտնի դարձավ: Նկարիչների և հանդիսատեսների արձագանքը միաձայն էր. Կուինջին զարմացրեց բոլորին նկարի անսովոր բնույթով: Նա շարունակեց ռուսական ռոմանտիկ լանդշաֆտի ավանդույթները։
«Birch Grove»-ում նկարիչը հասավ դեկորատիվ էֆեկտի և ռուսական լանդշաֆտում դեռևս անհայտ այս տեխնիկայով կերտեց վեհ, շողշողացող, պայծառ աշխարհի կերպարը: Ուրախ ու ցավոտ արևոտ օրը նկարում պատկերված է մաքուր, հնչեղ գույներով, որոնց փայլը ձեռք է բերվում գույների հակադրվող համադրությամբ:

Ճշգրիտ ճշգրտությամբ կտավի վրա դրված են կեչիների խմբեր։ Կոճղերի հիմքերը միտումնավոր հարթեցված են, ինչը որոշակի պայմանականություն է ստեղծում։ Դեկորատիվ էֆեկտը դրսևորվում է ստատիկ որակով. ծառերի սաղարթները կարծես սառել են, իսկ օդն այնքան թափանցիկ է, որ ակնհայտ է. բացատում ոչ մի քամու շունչ չկա: Նկարի խորքում գտնվող թավուտը զուրկ է դետալներից՝ դա մուգ կանաչ պատ է՝ նախատեսված գունային հակադրություններն ընդգծելու համար։ Նկարի վերին եզրով կտրելով կեչիների պսակները՝ Կուինջին կենտրոնում թողնում է առանձին կանաչ ճյուղեր, որոնք հայտնվում են տեսադաշտում։ Հեռավոր ծառերի ավելի մուգ կանաչի ֆոնին դրանք գծված են բաց նախշով, ինչի շնորհիվ էլ ավելի է ուժեղանում պայծառ արևի զգացողությունը։ Արտասովոր ներդաշնակություն է հաղորդում նկարին կանաչթափանցելով երկնքի կապույտ գույնի մեջ, կեչու բների ճերմակության մեջ, առվակի կապույտի մեջ։ Առվակը ավելի «տանում» է նկարի մեջ՝ անտառ (նրա մութ ուրվագծի մեջ), առեղծվածային մշուշի մեջ կորած և թարմության ու զովության զգացում է հաղորդում։ Կարելի է զգալ ոչ միայն շրջակա լանդշաֆտի գեղեցկությունը, այլեւ նրա հզոր երկրային ուժը։ Նկարիչը չի ընդգծում անտառի մանրամասները, ընդհակառակը, նա ընդհանրացնում է ուրվագիծը մեկ ծանր զանգվածի մեջ և թանձրացնում գույնը. Նկարը ներկված է գրեթե մեկ կանաչ գույնով և հիմնված է կենտրոնում արևային բծերի և խորքում հաստ ստվերի կտրուկ հակադրության վրա: Սիմետրիկ կոմպոզիցիան (հոսքը բաժանում է այն գրեթե կիսով չափ), հստակ ամրագրված տարածական պլանները առաջացնում են հմտորեն կազմված տեսքի ազդեցություն. Ստիպելով սև ու սպիտակ հակադրությունը՝ նկարիչը ձեռք է բերում շլացուցիչ պայծառ արևի տպավորություն։ Բնությունն անշարժ է թվում: Նա կարծես հմայված է անհայտ ուժով:
Կուինջին, իր դեկորատիվությամբ, պարզեցմամբ և գույնի ուժի նորարարական օգտագործմամբ, շատ առումներով առաջ էր իր ժամանակից, և, հետևաբար, ոչ բոլորն անմիջապես ընդունեցին աշխատանքը, թեև «Կեչու պուրակը» էր, որը վիճակված էր դառնալ «կոչը»: բացիկ» նկարչի։
Այս պահին նկարը գտնվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։