Հնագույն քանդակներ. Հին քանդակագործության երկու տարբեր երևույթներ՝ դասական Հունաստան և հռոմեական քանդակագործական դիմանկար

Արխայիկ քանդակ. o Կուրոս՝ մերկ մարզիկներ: o Տեղադրվել է տաճարների մոտ; o Նրանք մարմնավորում էին արական գեղեցկության իդեալը. o Իրար նման՝ երիտասարդ, բարեկազմ, բարձրահասակ: Կուրոս. 6-րդ դար մ.թ.ա ե.

Արխայիկ քանդակ. o Կորի – տունիկաներով աղջիկներ: o Նրանք մարմնավորում էին իդեալը կանացի գեղեցկություն; o Իրար նման՝ գանգուր մազեր, խորհրդավոր ժպիտ, բարդության մարմնացում: Հաչել. 6-րդ դար մ.թ.ա ե.

ՀՈՒՆԱԿԱՆ ԴԱՍԱԿԱՆ ՔԱՆԴԱԿ o V-IV դարերի վերջ. մ.թ.ա ե. - Հունաստանի բուռն հոգևոր կյանքի շրջանը, փիլիսոփայության մեջ Սոկրատեսի և Պլատոնի իդեալիստական ​​գաղափարների ձևավորումը, որը զարգացավ դեմոկրատի նյութապաշտական ​​փիլիսոփայության դեմ պայքարում, հունարենի նոր ձևերի ձևավորման ժամանակը. կերպարվեստ. Քանդակագործության մեջ խիստ դասականների կերպարների առնականությունն ու խստությունը փոխարինվում է մարդու հոգևոր աշխարհի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, և դրա ավելի բարդ և ոչ այնքան պարզ հատկանիշն արտացոլվում է պլաստիկի մեջ:

Դասական շրջանի հույն քանդակագործներ՝ օ. Պոլիկլեյտոս ո. Միրոն օ. Սկոպաս ո. Պրաքսիտելես օ. Լիսիպոս օ. Լեոհար

Պոլիկլեիտոս Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործությունները իսկական օրհներգ դարձան Մարդու մեծությանն ու հոգևոր զորությանը: Սիրված կերպարը մարմնամարզական կազմվածքով սլացիկ երիտասարդն է։ Նրա մեջ ոչ մի ավելորդ բան չկա, «հոգևոր և ֆիզիկական տեսքը ներդաշնակ է»: Պոլիկլեիտոս. Դորիֆորոս (նիզակակիր): 450 -440 մ.թ.ա ե. Հռոմեական պատճենը. Ազգային թանգարան. Նեապոլ

Դորիֆորոսն ունի բարդ դիրք, որը տարբերվում է հնագույն կուրոյի ստատիկ դիրքից: Պոլիկլետոսն առաջինն էր, ով մտածեց ֆիգուրներն այնպես ներկայացնել, որ դրանք հենվեն միայն մեկ ոտքի ստորին հատվածին։ Բացի այդ, ուրվագիծը թվում է շարժական և անիմացիոն՝ կապված այն բանի հետ, որ հորիզոնական առանցքները զուգահեռ չեն (այսպես կոչված՝ chiasmus): «Doripho r» (հունարեն δορυφόρος - «Նիզակակիր») հնության ամենահայտնի արձաններից է, մարմնավորում է այսպես կոչված. Պոլիկլեյտոսի կանոն.

Polykleitos o Doryphoros-ի կանոնը կոնկրետ հաղթող մարզիկի կերպար չէ, այլ արական կերպարի կանոնների օրինակ: o Պոլիկլեյտոսը ձեռնամուխ եղավ ճշգրիտ որոշել մարդու կերպարի համամասնությունները՝ ըստ իդեալական գեղեցկության մասին իր պատկերացումների։ Այս համամասնությունները թվային առնչությամբ են միմյանց: o «Նրանք նույնիսկ վստահեցնում էին, որ Պոլիկլեյտոսը դիտմամբ է դա կատարել, որպեսզի մյուս արվեստագետները դա օգտագործեն որպես մոդել», - գրում է ժամանակակիցը: o «Կանոն» աշխատությունն ինքնին մեծ ազդեցություն է ունեցել եվրոպական մշակույթի վրա, չնայած այն հանգամանքին, որ տեսական աշխատությունից պահպանվել է միայն երկու հատված։

Պոլիկլեիտոսի կանոնը Եթե վերահաշվարկենք սրա համամասնությունները Իդեալական մարդ 178 սմ հասակի համար արձանի պարամետրերը կլինեն հետևյալը՝ 1. պարանոցի ծավալը՝ 44 սմ, 2. կրծքավանդակը՝ 119, 3. երկգլուխ մկան՝ 38, 4. իրանը՝ 93, 5. նախաբազուկները՝ 33, 6. դաստակներ՝ 19, 7 հետույք՝ 108, 8. կոնքեր՝ 60, 9. ծնկներ՝ 40, 10. սրունքներ՝ 42, 11. կոճեր՝ 25, 12. ոտքեր՝ 30 սմ։

Myron o Myron - 5-րդ դարի կեսերի հույն քանդակագործ։ մ.թ.ա ե. Հունական արվեստի ամենաբարձր ծաղկմանը անմիջապես նախորդող դարաշրջանի քանդակագործ (6-րդ դար - 5-րդ դարի սկիզբ) o Նա մարմնավորում էր Մարդու ուժի և գեղեցկության իդեալները: o Նա բարդ բրոնզե ձուլվածքների առաջին վարպետն էր: Միրոն։ Սկավառակ նետող. 450 մ.թ.ա ե. Հռոմեական պատճենը. Ազգային թանգարան, Հռոմ

Միրոն։ «Դիսկո նետող» o Հինները Միրոնին բնութագրում են որպես անատոմիայի ամենամեծ ռեալիստ և գիտակ, ով, սակայն, չգիտեր, թե ինչպես կյանք ու արտահայտություն տալ դեմքերին։ Նա պատկերում էր աստվածներին, հերոսներին ու կենդանիներին, առանձնահատուկ սիրով վերարտադրում էր դժվար, անցողիկ կեցվածքներ։ o Նրա ամենահայտնի գործը «Սկավառակ նետողն» է՝ մարզիկը, որը մտադիր է սկավառակ նետել, արձան, որը մինչ օրս պահպանվել է մի քանի օրինակով, որոնցից լավագույնը պատրաստված է մարմարից և գտնվում է Հռոմի Մասամի պալատում:

Փարոս կղզու բնիկ, մարմարով հարուստ Skopas o Skopas-ի (420 - մոտ 355 մ.թ.ա.) քանդակագործությունը։ Ի տարբերություն Պրաքսիտելեսի՝ Սկոպասը շարունակեց բարձր դասականների ավանդույթները՝ ստեղծելով մոնումենտալ հերոսական պատկերներ։ Բայց 5-րդ դարի պատկերներից. նրանք առանձնանում են բոլոր հոգեւոր ուժերի դրամատիկ լարվածությամբ։ o Կիրքը, պաթոսը, ուժեղ շարժումը Սկոպասի արվեստի հիմնական հատկանիշներն են: o Հայտնի է նաև որպես ճարտարապետ, նա մասնակցել է Հալիկառնասի դամբարանի համար ռելիեֆային ֆրիզ ստեղծելուն:

Սկոպասի քանդակագործական ստեղծագործությունները Էքստազի վիճակում, կրքի բուռն պոռթկումի մեջ Սկոպասը պատկերում է Մաենադը։ Դիոնիսոս աստծու ուղեկիցը ցուցադրված է արագ պարում, գլուխը հետ շպրտված, մազերը ուսերին ընկած, մարմինը կոր՝ ներկայացված բարդ անկյան տակ, կարճ խիտոնի ծալքերն ընդգծում են բուռն շարժումը։ Ի տարբերություն 5-րդ դարի քանդակի. Skopas maenad-ը նախատեսված է բոլոր կողմերից դիտելու համար: Սկոպասը։ Մաենադ

Սկոպասի քանդակագործական ստեղծագործությունները Նաև հայտնի է որպես ճարտարապետ, նա մասնակցել է Հալիկառնասի դամբարանի համար ռելիեֆային ֆրիզ ստեղծելուն: Սկոպասը։ Պայքար ամազոնուհիների հետ

Պրաքսիտելես o Ծնվել է Աթենքում (մ.թ.ա. մոտ 390 – 330 մ.թ.ա.) o Կանացի գեղեցկության ոգեշնչող երգիչ:

Պրաքսիտելեսի քանդակագործական ստեղծագործությունները o Աֆրոդիտե Կնիդոսի արձանը հունական արվեստում մերկ կանացի կերպարի առաջին պատկերն է: Արձանը կանգնած էր Կնիդոս թերակղզու ափին, և ժամանակակիցները գրում էին այստեղ իրական ուխտագնացությունների մասին՝ հիանալու աստվածուհու գեղեցկությամբ, որը պատրաստվում էր մտնել ջուրը և շորերը նետել մոտակա ծաղկամանի վրա: o Բնօրինակ արձանը չի պահպանվել: Պրաքսիտելես. Աֆրոդիտե Կնիդոսի

Պրաքսիտելեսի քանդակագործական ստեղծագործությունները Քանդակագործ Պրաքսիտելեսի բնօրինակում մեզ հասած Հերմեսի (առևտրի հովանավորի և ճանապարհորդների, ինչպես նաև աստվածների սուրհանդակի, «սուրհանդակի» միակ մարմարե արձանի մեջ, վարպետը պատկերել է Ա. գեղեցիկ երիտասարդ՝ խաղաղ և հանդարտ վիճակում: Նա մտախոհ նայում է մանուկ Դիոնիսոսին, որին նա գրկում է։ Մարզիկի առնական գեղեցկությունը փոխարինվում է գեղեցկությամբ, որը որոշ չափով կանացի է, նազելի, բայց նաև ավելի հոգևոր: Հերմեսի արձանի վրա պահպանվել են հնագույն գույնի հետքեր՝ կարմիր-շագանակագույն մազեր, արծաթագույն վիրակապ։ Պրաքսիտելես. Հերմես. Մոտ 330 մ.թ.ա ե.

Լիսիպոս o 4-րդ դարի մեծ քանդակագործ։ մ.թ.ա ե. o o (մ.թ.ա. 370-300 թթ.): Նա աշխատում էր բրոնզով, քանի որ ձգտում էր պատկերներ ֆիքսել անցողիկ ազդակով: Նա թողել է 1500 բրոնզե արձաններ, այդ թվում՝ աստվածների, հերոսների և մարզիկների հսկայական կերպարներ։ Նրանց բնորոշ է պաթոսը, ոգեշնչվածությունը, հուզականությունը բնօրինակը մեզ չի հասել։ Դատական ​​քանդակագործ Մարմարյա պատճենը Ա.Մակեդոնիայի գլխի

Lysippos o-ի քանդակագործական ստեղծագործությունները Այս քանդակում զարմանալի հմտությամբ է փոխանցվում Հերկուլեսի և առյուծի միջև մենամարտի կրքոտ ինտենսիվությունը։ Լիսիպոս. Հերկուլեսը կռվում է առյուծի հետ. 4-րդ դար մ.թ.ա ե. Էրմիտաժի հռոմեական պատճենը, Սանկտ Պետերբուրգ

Lysippos o Lysippos-ի քանդակագործական ստեղծագործությունները ձգտում էին հնարավորինս մոտեցնել իր պատկերները իրականությանը: o Այսպիսով, նա մարզիկներին ցույց է տվել ոչ թե ուժի ամենաբարձր լարվածության պահին, այլ, որպես կանոն, նրանց անկման պահին՝ մրցումից հետո։ Հենց այսպես է ներկայացված նրա Apoxyomenos-ը, որը սպորտային մենամարտից հետո մաքրում է ավազն իրենից: Նա հոգնած դեմք ունի, իսկ մազերը քրտնած են։ Լիսիպոս. Ապոքսիոմենոս. Հռոմեական պատճեն, 330 մ.թ.ա. ե.

Lysippos o Գրավիչ Հերմեսի քանդակագործությունը, միշտ արագ և կենդանի, նույնպես ներկայացված է Լիսիպոսի կողմից, ասես ծայրահեղ հոգնած վիճակում, կարճ նստած քարի վրա և պատրաստ է հաջորդ վայրկյանին վազել իր թեւավոր սանդալներով: Լիսիպոս. «Հանգիստ Հերմես»

Lysippos o Lysippos-ի քանդակագործական ստեղծագործությունները ստեղծել է մարդու մարմնի համամասնությունների իր կանոնը, ըստ որի՝ նրա կերպարանքները ավելի բարձր և բարակ են, քան Պոլիկլետոսը (գլխի չափը կազմում է նկարի 1/9-ը)։ Լիսիպոս. «Հերկուլես Ֆարնեզի»

Լեոհար Նրա աշխատանքը հիանալի փորձ է պատկերելու մարդկային գեղեցկության դասական իդեալը: Նրա ստեղծագործությունները պարունակում են ոչ միայն պատկերների կատարելությունը, այլև կատարման հմտությունն ու տեխնիկան։ Ապոլոնը համարվում է նրանցից մեկը լավագույն աշխատանքներըՀնություն. Լեոհար. Ապոլոն Բելվեդեր. 4-րդ դար մ.թ.ա ե. Հռոմեական պատճենը. Վատիկանի թանգարաններ

Հունական քանդակագործություն Այսպիսով, հունական քանդակագործության մեջ պատկերի արտահայտիչությունը ամբողջ մարդու մարմնում էր, նրա շարժումները, և ոչ միայն դեմքը: Չնայած այն հանգամանքին, որ շատ հունական արձաններ չեն պահպանել իրենց վերին մասը (օրինակ, «Nike of Samothrace» կամ «Nike Untying Sandals» եկել են մեզ առանց գլխի, բայց մենք մոռանում ենք դրա մասին, երբ նայում ենք ամբողջին. պլաստիկ լուծումպատկեր. Քանի որ հոգին և մարմինը հույների կողմից համարվում էր անբաժանելի միասնություն, հունական արձանների մարմինները անսովոր հոգևորացված են:

Nike of Samothrace Արձանը կանգնեցվել է մակեդոնական նավատորմի հաղթանակի կապակցությամբ եգիպտացիների նկատմամբ մ. ե. Աստվածուհին պատկերված էր որպես նավի աղեղի վրա՝ փողի ձայնով ավետելով հաղթանակը։ Հաղթանակի պաթոսն արտահայտվում է աստվածուհու սրընթաց շարժման մեջ, նրա թեւերի լայն ծալքում։ Nike of Samothrace 2-րդ դար մ.թ.ա ե. Լուվր, Փարիզի Մարմար

Nike-ն արձակում է իր սանդալը Աստվածուհին պատկերված է իր սանդալը բացելիս Մարմարե տաճար մտնելուց առաջ: Աթենք

Վեներա դը Միլոն 1820 թվականի ապրիլի 8-ին Մելոս կղզուց Յորգոս անունով մի հույն գյուղացին գետինը փորելիս զգաց, որ իր թիակը, աննկատ քրքջալով, հանդիպեց ամուր բանի: Իորգոսը փորեց մոտակայքում՝ նույն արդյունքը։ Նա մի քայլ հետ գնաց, բայց այստեղ էլ բահը չցանկացավ գետինը մտնել։ Նախ Իորգոսը տեսավ քարե խորշը։ Այն ուներ մոտ չորս-հինգ մետր լայնություն։ Քարե դամբարանում, ի զարմանս իրեն, նա գտավ մարմարե արձան։ Սա Վեներան էր: Ագեսանդր. Վեներա դե Միլո. Լուվր. 120 մ.թ.ա ե.

Laocoon և նրա որդիներ Laocoon, դուք ոչ մեկին չեք փրկել: Նա փրկիչ չէ ո՛չ քաղաքի, ո՛չ աշխարհի համար։ Միտքն անզոր է։ Հպարտ Երեքի բերանը վիճակված է. ճակատագրական իրադարձությունների շրջանակը փակվեց օձի կծիկների խեղդող թագի մեջ։ Սարսափ ձեր երեխայի դեմքին, աղաչանքներն ու հառաչանքները. մյուս որդուն թույնով լռեցրել են. Ձեր ուշագնացությունը: Քո սուլոցը. «Թույլ տուր ինձ...» (... Ինչպես զոհաբերված գառների բթությունը Խավարի միջով, և՛ ծակող, և՛ նուրբ!...) Եվ նորից՝ իրականություն։ Եվ թույն: Նրանք ավելի ուժեղ են: Օձի բերանում զայրույթը հզոր է բռնկվում: . . Լաոկուն, ո՞վ լսեց քեզ: ! Ահա ձեր տղաները: . . Նրանք. . . մի շնչիր. Բայց յուրաքանչյուր Տրոյա ունի իր ձիերը:

Շատ են պատմական փաստեր, կապված հունական արձանների հետ (որոնց մեջ չենք խորանա այս ժողովածուում)։ Այդուհանդերձ, այս հոյակապ քանդակների անհավանական արհեստագործությամբ հիանալու համար ձեզ հարկավոր չէ պատմության գիտական ​​աստիճան ունենալ: Հունական այս 25 ամենալեգենդար արձաններն իսկապես հավերժական արվեստի գործեր են տարբեր չափերի գլուխգործոցներ:

Ֆանոյից մարզիկ

Հայտնի է իտալական «Ֆանոյի մարզիկ» անունով՝ Հաղթանակած երիտասարդությունը հունական բրոնզե քանդակ է, որը հայտնաբերվել է Իտալիայի Ադրիատիկ ափին գտնվող Ֆանո ծովում: Fano Athlete-ը կառուցվել է մ.թ.ա. 300-ից 100 թվականներին և ներկայումս գտնվում է Կալիֆորնիայի Ջ. Փոլ Գեթթի թանգարանի հավաքածուներից: Պատմաբանները կարծում են, որ արձանը ժամանակին եղել է Օլիմպիայի և Դելֆիի հաղթող մարզիկների քանդակների խմբի մաս: Իտալիան դեռ ցանկանում է քանդակը վերադարձնել և վիճարկում է այն Իտալիայից հեռացնելը:

Պոսեյդոն Արտեմիզիոն հրվանդանից
Հին հունական քանդակ, որը հայտնաբերվել և վերականգնվել է Արտեմիզիոն հրվանդանի ծովի մոտ։ Ենթադրվում է, որ բրոնզե Արտեմիզիոնը ներկայացնում է կամ Զևսը կամ Պոսեյդոնը: Դեռևս վեճեր կան այս քանդակի վերաբերյալ, քանի որ դրա բացակայող կայծակը բացառում է այն հավանականությունը, որ դա Զևսն է, մինչդեռ դրա բացակայող եռաժանի բացակայող եռաժանը նույնպես բացառում է այն հավանականությունը, որ դա Պոսեյդոն է: Քանդակագործությունը միշտ կապված է եղել հնագույն քանդակագործներ Միրոնի և Օնատասի հետ։

Զևսի արձանը Օլիմպիայում
Զևսի արձանը Օլիմպիայում 13 մետրանոց արձան է՝ գահին նստած հսկա կերպարանքով։ Այս քանդակը ստեղծվել է Ֆիդիաս անունով հույն քանդակագործի կողմից և ներկայումս գտնվում է Հունաստանի Օլիմպիա քաղաքի Զևսի տաճարում: Արձանը պատրաստված է փղոսկրից և փայտից և պատկերում է հունական աստվածԶևսը նստած է մայրու գահի վրա, որը զարդարված է ոսկով, էբենոսով և այլ թանկարժեք քարերով:

Աթենա Պարթենոն
Պարթենոնի Աթենան հունական աստվածուհի Աթենայի ոսկյա և փղոսկրյա հսկա արձանն է, որը հայտնաբերվել է Աթենքի Պարթենոնում։ Պատրաստված է արծաթից, փղոսկրից և ոսկուց, այն ստեղծվել է հին հույն հայտնի քանդակագործ Ֆիդիասի կողմից և այսօր համարվում է Աթենքի ամենահայտնի պաշտամունքային խորհրդանիշը: Քանդակը ավերվել է մ.թ.ա 165 թվականին տեղի ունեցած հրդեհից, սակայն վերականգնվել է և տեղադրվել Պարթենոնում 5-րդ դարում։

Տիկին Օսերից
Օսերի 75 սմ տիկինը կրետական ​​քանդակ է, որը ներկայումս պահվում է Փարիզի Լուվրում։ Նա պատկերում է 6-րդ դարի հնագույն հունական աստվածուհուն՝ Պերսեփոնեին։ Լուվրի համադրող Մաքսիմ Կոլինյոն անունով մինի-արձանը գտել է Օսերի թանգարանի պահոցում 1907 թվականին: Պատմաբանները կարծում են, որ քանդակը ստեղծվել է 7-րդ դարում՝ հունական անցումային շրջանում:

Անտինոս Մոնդրագոն
0,95 մետր բարձրությամբ մարմարե արձանը պատկերում է Անտինոս աստծուն պաշտամունքային արձանների հսկայական խմբի մեջ, որոնք կառուցվել են Անտինոսին որպես հունական աստծո երկրպագելու համար: Երբ քանդակը հայտնաբերվեց Ֆրասկատիում 17-րդ դարում, այն բացահայտվեց իր գծավոր հոնքերի, լուրջ արտահայտության և դեպի ներքև հայացքի պատճառով: Այս ստեղծագործությունը գնվել է 1807 թվականին Նապոլեոնի համար և ներկայումս ցուցադրվում է Լուվրում։

Ապոլոն Ստրանգֆորդի
Հին հունական քանդակ՝ պատրաստված մարմարից՝ Ստրանգֆորդ Ապոլոնը կառուցվել է մ.թ.ա. 500-490 թվականներին և ստեղծվել է հունական Ապոլլոնի աստծու պատվին։ Այն հայտնաբերվել է Անաֆի կղզում և անվանակոչվել է դիվանագետ Պերսի Սմիթի, 6-րդ վիկոնտ Սթրենֆորդի և արձանի իրական տիրոջ անունով։ Ապոլոնը ներկայումս գտնվում է Բրիտանական թանգարանի 15-րդ սենյակում:

Կրոյսոս Անավիսոսից
Ատտիկայում հայտնաբերված Անավիսոսի Կրոյսոսը մարմարե կուրոս է, որը ժամանակին ծառայել է որպես երիտասարդ և ազնիվ հույն մարտիկ Կրոյսոսի հուղարկավորության արձան: Արձանը հայտնի է իր արխայիկ ժպիտով։ 1,95 մետր բարձրությամբ Կրոյսոսը ինքնուրույն քանդակ է, որը կառուցվել է մ.թ.ա. 540-ից 515 թվականներին և ներկայումս ցուցադրվում է Աթենքի ազգային հնագիտական ​​թանգարանում: Արձանի տակ գրված է. «Կանգ առեք և սգացեք Կրոյսոսի գերեզմանի մոտ, որը սպանվել է կատաղած Արեսի կողմից, երբ նա առաջին շարքերում էր»։

Բիտոն և Կլեոբիս
Ստեղծված հույն քանդակագործ Պոլիմիդիսի կողմից՝ Բիտոնը և Կլեոբիսը արխայիկ հունական արձաններ են, որոնք ստեղծվել են մ. Արձանը այժմ գտնվում է Հունաստանի Դելֆիի հնագիտական ​​թանգարանում: Սկզբնապես կառուցված Արգոսում, Պելոպոնեսում, Դելֆիում հայտնաբերվել են մի զույգ արձաններ, որոնց հիմքի վրա գրություններ են եղել, որոնք նույնացնում են որպես Կլեոբիս և Բիտոն:

Հերմեսը փոքրիկ Դիոնիսոսի հետ
Ստեղծվել է ի պատիվ հունական Հերմեսի աստծո, Պրաքսիտելեսի Հերմեսը ներկայացնում է Հերմեսը, որը կրում է մեկ այլ հայտնի կերպար Հունական դիցաբանություն, մանուկ Դիոնիսոս։ Արձանը պատրաստվել է պարյան մարմարից։ Ըստ պատմիչների՝ այն կառուցել են հին հույները մ.թ.ա. 330 թվականին։ Այն այսօր հայտնի է որպես հույն մեծ քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ամենաօրիգինալ գլուխգործոցներից մեկը և ներկայումս պահվում է Հունաստանի Օլիմպիայի հնագիտական ​​թանգարանում:

Ալեքսանդր Մակեդոնացին
Հունաստանի Պելլա պալատում հայտնաբերվել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու արձանը։ Պատված և մարմարից պատրաստված արձանը կառուցվել է մ.թ.ա. 280 թվականին՝ ի պատիվ Ալեքսանդր Մակեդոնացու, Հույն հերոս, ով հայտնի դարձավ աշխարհի մի քանի ծայրերում և կռիվներ մղեց պարսկական զորքերի դեմ, հատկապես Գրանիսում, Իսույայում և Գագամելայում։ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արձանը այժմ ցուցադրվում է Հունաստանի Պելլայի հնագիտական ​​թանգարանի հունական արվեստի հավաքածուների շարքում:

Կորա Պեպլոսում
Աթենքի Ակրոպոլիսից վերականգնված Կորե Պեպլոսում հունական աստվածուհի Աթենայի ոճավորված պատկերն է։ Պատմաբանները կարծում են, որ արձանը ստեղծվել է հնագույն ժամանակներում որպես մատաղ ծառայելու համար։ Ստեղծվել է հունական արվեստի պատմության արխայիկ ժամանակաշրջանում, Կորան բնութագրվում է Աթենայի կոշտ և պաշտոնական դիրքով, նրա շքեղ գանգուրներով և արխայիկ ժպիտով: Արձանն ի սկզբանե հայտնվել է տարբեր գույներով, սակայն այսօր կարելի է տեսնել միայն նրա սկզբնական գույների հետքերը:

Եփեբե Անտիկիթերայից
Պատրաստված է նուրբ բրոնզից, Էֆեբեն Անտիկիթերայից՝ արձան երիտասարդ մարդ, աջ ձեռքում գնդաձեւ առարկա պահող աստված կամ հերոս։ Պելոպոնեսյան բրոնզե քանդակի աշխատանք, այս արձանը հայտնաբերվել է Անտիկիթերա կղզու մոտ խորտակված նավից: Ենթադրվում է, որ դա հայտնի քանդակագործ Էֆրանորի աշխատանքներից մեկն է։ Էֆեբեն այժմ ցուցադրվում է Աթենքի ազգային հնագիտական ​​թանգարանում:

Դելփյան կառապան
Ավելի հայտնի որպես Հենիոկոս՝ Դելֆիի կառապանն ամենահայտնի արձաններից է, որը պահպանվել է Հին Հունաստանում: Այս բնական չափի բրոնզե արձանը պատկերում է կառք վարողին, որը վերականգնվել է 1896 թվականին Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում: Այստեղ այն սկզբնապես տեղադրվել է 4-րդ դարում՝ ի հիշատակ հին ժամանակներում կառքի թիմի հաղթանակի։ սպորտային մրցումներ. Ի սկզբանե քանդակների զանգվածային խմբի մաս էր կազմում, Դելփյան կառապանն այժմ ցուցադրվում է Դելֆիի հնագիտական ​​թանգարանում:

Հարմոդիոս ​​և Արիստոգեյտոն
Հարմոդիուսը և Արիստոգեյտոնը ստեղծվել են Հունաստանում ժողովրդավարության հաստատումից հետո։ Ստեղծվել է հույն քանդակագործ Անտենորի կողմից, արձանները պատրաստված են եղել բրոնզից։ Սրանք Հունաստանում առաջին արձաններն էին, որոնց համար վճարվել էր պետական ​​միջոցներով: Ստեղծման նպատակն էր հարգել երկու տղամարդկանց, որոնց հին աթենացիներն ընդունում էին որպես ժողովրդավարության նշանավոր խորհրդանիշներ: Տեղադրման սկզբնական վայրը եղել է Kerameikos-ը 509 թվականին, Հունաստանի մյուս հերոսների հետ միասին:

Աֆրոդիտե Կնիդոսի
Հայտնի որպես հին հույն քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ստեղծած ամենահայտնի արձաններից մեկը՝ Աֆրոդիտե Կնիդոսցին մերկ Աֆրոդիտեի իրական չափի առաջին պատկերն էր: Պրաքսիտելեսը կառուցեց արձանը այն բանից հետո, երբ Կոսի կողմից իրեն հանձնարարվեց ստեղծել արձան, որը պատկերում էր գեղեցիկ աստվածուհի Աֆրոդիտեին: Բացի պաշտամունքային կերպարի կարգավիճակից, գլուխգործոցը դարձել է Հունաստանի ուղենիշ: Նրա բնօրինակը չի փրկվել Հին Հունաստանում ժամանակին տեղի ունեցած զանգվածային հրդեհից, սակայն դրա կրկնօրինակը ներկայումս ցուցադրվում է Բրիտանական թանգարանում:

Թևավոր հաղթանակ Սամոտրակիայի
Ստեղծվել է մ.թ.ա 200 թվականին։ Սամոտրակիայի թեւավոր հաղթանակը, որը պատկերում է հունական աստվածուհի Նիկեին, այսօր համարվում է հելլենիստական ​​քանդակագործության ամենամեծ գլուխգործոցը։ Այն ներկայումս ցուցադրվում է Լուվրում աշխարհի ամենահայտնի օրիգինալ արձանների շարքում։ Այն ստեղծվել է մ.թ.ա. 200-ից 190 թվականներին, ոչ թե հունական աստվածուհի Նիկեի պատվին, այլ ի պատիվ ծովային ճակատամարտի: Winged Victory-ը սահմանել է մակեդոնացի գեներալ Դեմետրիուսը Կիպրոսում նրա ծովային հաղթանակից հետո։

Լեոնիդաս I-ի արձանը Թերմոպիլեում
Սպարտայի թագավոր Լեոնիդաս I-ի արձանը Թերմոպիլեում կանգնեցվել է 1955 թվականին՝ ի հիշատակ հերոս Լեոնիդաս թագավորի, ով աչքի է ընկել պարսիկների ճակատամարտի ժամանակ մ.թ.ա. 480 թվականին։ Արձանի տակ դրված էր ցուցանակ, որի վրա գրված էր՝ «Արի ու վերցրու»: Այսպես ասաց Լեոնիդասը, երբ Քսերքսես թագավորը և նրա բանակը խնդրեցին վայր դնել զենքերը։

Վիրավոր Աքիլլեսը
Վիրավոր Աքիլեսը Աքիլես անունով Իլիադայի հերոսի պատկերն է։ Հին հունական այս գլուխգործոցը փոխանցում է մահից առաջ նրա տառապանքը՝ վիրավորվելով մահացու նետից։ Ալաբաստրի քարից պատրաստված բնօրինակ արձանը ներկայումս պահվում է Ավստրիայի Եղիսաբեթ թագուհու Աքիլեոն նստավայրում՝ Կոֆուում, Հունաստան:

Մահացող Գալիա
Հայտնի է նաև որպես Գալատիայի մահը կամ մահացող գլադիատորը, Մահացող Գալիան հին հելլենիստական ​​քանդակ է, որը ստեղծվել է մ.թ.ա. 230 թվականին։ եւ 220 մ.թ.ա Պերգամոնի Ատտալոս I-ի համար՝ Անատոլիայում նշելու իր խմբի հաղթանակը գալլերի նկատմամբ։ Ենթադրվում է, որ արձանը ստեղծել է Աթտալիդների դինաստիայի քանդակագործ Էպիգոնուսը։ Արձանը պատկերում է մահացող կելտական ​​մարտիկին՝ ընկած վահանի վրա՝ սրի կողքին:

Լաոկունը և նրա որդիները
Արձանը ներկայումս գտնվում է Հռոմի Վատիկանի թանգարանում՝ Լաոկունը և նրա որդիները, հայտնի է նաև որպես Laocoon Group և ի սկզբանե ստեղծվել է Հռոդոս կղզու երեք մեծ հույն քանդակագործների՝ Ագեսենդերի, Պոլիդորուսի և Ատենոդորոսի կողմից: Իրական չափի այս արձանը պատրաստված է մարմարից և պատկերում է Լաոկոն անունով տրոյացի քահանային՝ իր որդիների՝ Տիմբրեուսի և Անտիֆանտի հետ միասին՝ խեղդված ծովային օձերի կողմից:

Հռոդոսի կոլոսոս
Հելիոս անունով հունական տիտանին` Հռոդոսի Կոլոսոսին պատկերող արձանը առաջին անգամ կանգնեցվել է Հռոդոս քաղաքում մ.թ.ա. 292-ից 280 թվականներին: Այսօր ճանաչված որպես Հին աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը՝ արձանը կառուցվել է 2-րդ դարում Կիպրոսի տիրակալի նկատմամբ Հռոդոսի հաղթանակը տոնելու համար։ Հայտնի է որպես Հին Հունաստանի ամենաբարձր արձաններից մեկը, բնօրինակ արձանը ավերվել է երկրաշարժից, որը հարվածել է Հռոդոսում մ.թ.ա. 226 թվականին:

Սկավառակ նետող
Դիսկոբոլուսը, որը կառուցվել է 5-րդ դարում Հին Հունաստանի լավագույն քանդակագործներից մեկի՝ Միրոնի կողմից, արձան էր, որն ի սկզբանե տեղադրված էր Հունաստանի Աթենքի Պանատինաիկոն մարզադաշտի մուտքի մոտ, որտեղ անցկացվել էր Օլիմպիական խաղերի առաջին միջոցառումը: Ալաբաստրի քարից պատրաստված բնօրինակ արձանը չի փրկվել Հունաստանի կործանումից և երբեք չի վերականգնվել:

Դիադումեն
Թիլոս կղզուց հայտնաբերված Դիադումենը հին հունական քանդակ է, որը ստեղծվել է 5-րդ դարում։ Օրիգինալ արձանը, որը վերականգնվել է Թիլոսում, ներկայումս Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանի հավաքածուի մի մասն է։

Տրոյական ձի
Մարմարից պատրաստված և հատուկ բրոնզե ծածկով պատված Տրոյական ձին հին հունական քանդակ է, որը կառուցվել է մ.թ.ա. 470-ից մինչև մ.թ.ա. 460-ը՝ ներկայացնելու Տրոյական ձին Հոմերոսի Իլիադայում: Բնօրինակ գլուխգործոցը վերապրել է Հին Հունաստանի ավերածությունները և ներկայումս պահվում է Հունաստանի Օլիմպիայի հնագիտական ​​թանգարանում:

Գլուխգործոցների բազմազանության մեջ մշակութային ժառանգությունԱռանձնահատուկ տեղ է գրավում Հին Հունաստանը։ IN հունական արձաններմարմնավորվել և երգվել է օգնությամբ տեսողական արվեստներմարդու իդեալը, մարդու մարմնի գեղեցկությունը. Այնուամենայնիվ, հին հունական քանդակներն առանձնացնում են ոչ միայն գծերի շնորհքն ու սահունությունը, այլ նրանց հեղինակների հմտությունն այնքան մեծ է, որ նույնիսկ սառը քարի մեջ նրանք կարողացել են փոխանցել մարդկային հույզերի ողջ տիրույթը և պատկերներին տալ հատուկ, խորը իմաստ, ինչպես: եթե նրանց կյանք ներշնչեն և յուրաքանչյուրին օժտեն այդ անհասկանալի առեղծվածով, որը դեռ գրավում է և անտարբեր չի թողնում նայողին։

Ինչպես մյուս մշակույթները, Հին Հունաստանը նույնպես փորձառու է տարբեր ժամանակաշրջաններդրա զարգացման, որոնցից յուրաքանչյուրը որոշակի փոփոխություններ մտցրեց բոլոր տեսակների ձևավորման գործընթացում, որոնք ներառում են քանդակագործությունը։ Այդ իսկ պատճառով կարելի է հետևել արվեստի այս տեսակի ձևավորման փուլերին՝ հակիրճ նկարագրելով Հին Հունաստանի հին հունական քանդակագործության առանձնահատկությունները նրա պատմական զարգացման տարբեր ժամանակաշրջաններում։
ԱՐԽԱՅԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿ (Ք.ա. VIII–VI դդ.)։

Այս շրջանի քանդակները բնութագրվում են բուն ֆիգուրների որոշակի պարզունակությամբ, քանի որ դրանցում մարմնավորված պատկերները չափազանց ընդհանրացված էին և չէին տարբերվում բազմազանությամբ (երիտասարդների կերպարները կոչվում էին կուրոս, աղջիկների կերպարները՝ կորա։ ) Մինչ օրս պահպանված մի քանի տասնյակից ամենահայտնի քանդակը համարվում է ստվերից Ապոլոնի արձանը՝ պատրաստված մարմարից (Ապոլոնն ինքը հայտնվում է մեր առջև երիտասարդի կարգավիճակում՝ ձեռքերը իջեցրած, մատները բռունցքների մեջ սեղմած և նրա աչքերը լայն բաց են, և նրա դեմքն արտացոլված է այն ժամանակվա տիպիկ քանդակային արխայիկ ժպիտում): Աղջիկների և կանանց կերպարներն առանձնանում էին երկար հագուստով, ալիքավոր մազեր, բայց ամենից շատ նրանց գրավում էր գծերի հարթությունն ու նրբագեղությունը՝ կանացի շնորհի մարմնավորումը։

ԴԱՍԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿ (Ք.ա. V-IV դդ.):
Այս ժամանակաշրջանի քանդակագործների մեջ աչքի ընկնող դեմքերից կարելի է անվանել Պյութագորաս Ռեգիացին (480 -450): Նա էր, ով կյանք տվեց իր ստեղծագործություններին և դրանք ավելի իրատեսական դարձրեց, թեև նրա որոշ գործեր համարվում էին նորարար և չափազանց համարձակ (օրինակ, արձանը, որը կոչվում է Boy Takeing out a Splinter): Նրա արտասովոր տաղանդն ու մտքի աշխուժությունը թույլ տվեցին նրան սկսել ուսումնասիրել ներդաշնակության իմաստը` օգտագործելով հաշվարկի հանրահաշվական մեթոդները, որոնք նա իրականացրել էր իր իսկ հիմնած փիլիսոփայական փիլիսոփայության հիման վրա: մաթեմատիկայի դպրոց. Օգտագործելով նման մեթոդներ՝ Պյութագորասը ուսումնասիրեց տարբեր բնույթի ներդաշնակություններ՝ երաժշտական ​​ներդաշնակություն, մարդու մարմնի ներդաշնակություն կամ ճարտարապետական ​​կառուցվածք։ Պյութագորասյան դպրոցը գոյություն է ունեցել թվի սկզբունքով, որը համարվում էր ողջ աշխարհի հիմքը։

Բացի Պյութագորասից, դասական ժամանակաշրջանը համաշխարհային մշակույթին տվեց այնպիսի ականավոր վարպետներ, ինչպիսիք են Միրոնը, Պոլիկլեյտոսը և Ֆիդիասը, որոնց ստեղծագործությունները միավորված էին մեկ սկզբունքով. ցուցադրելով իդեալական մարմնի և դրանում պարունակվող նույնքան գեղեցիկ հոգու ներդաշնակ համադրություն: Հենց այս սկզբունքն էլ հիմք է հանդիսացել այն ժամանակվա քանդակների ստեղծման համար։
Միւռոնի ստեղծագործությունները մեծ ազդեցություն են թողել Աթենքի 5-րդ դարի կրթական արվեստի վրա (բավական է նշել նրա նշանավոր բրոնզաձույլ սկավառակ գցողը)։

Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործությունները մարմնավորում էին նրա հմտությունը՝ հավասարակշռություն հաղորդելու մի ոտքի վրա կանգնած մարդու կերպարանքին՝ ձեռքը վեր բարձրացրած (օրինակ՝ Դորիֆորոս երիտասարդ նիզակակիրի արձանը): Իր ստեղծագործություններում Պոլիկլեյտոսը ձգտում էր համատեղել իդեալական ֆիզիկական հատկանիշները գեղեցկության և հոգևորության հետ։ Այս ցանկությունը նրան ոգեշնչեց գրել և հրատարակել իր սեփական տրակտատը՝ Կանոնը, որը, ցավոք, չի պահպանվել մինչ օրս։ Ֆիդիասին իրավամբ կարելի է անվանել 5-րդ դարի քանդակագործության մեծ ստեղծող, քանի որ նա կարողացել է կատարելապես տիրապետել բրոնզաձուլման արվեստին։ Ֆիդիասի ձուլած 13 քանդակագործական կերպարները զարդարել են Ապոլոնի դելփյան տաճարը։ Նրա աշխատանքները ներառում են նաև Աթենաս կույսի քսանմետրանոց արձանը Պարթենոնում՝ պատրաստված մաքուր ոսկուց և փղոսկրից (արձաններ պատրաստելու այս տեխնիկան կոչվում է քրիզո-փիղ): Իրական համբավը հասավ Ֆիդիասին այն բանից հետո, երբ նա ստեղծեց Զևսի արձանը Օլիմպիայի տաճարի համար (նրա բարձրությունը 13 մետր էր):

ՀԵԼԼԵՆԻԶՄԻ ԺԱՄԱՆԱԿ. (Ք.ա. IV-I դդ.):
Հին հունական պետության զարգացման այս շրջանում քանդակագործությունը դեռևս ուներ իր հիմնական նպատակը՝ որպես զարդարանք։ ճարտարապետական ​​կառույցներ, թեև այն արտացոլում էր Հայաստանում տեղի ունեցող փոփոխությունները պետական ​​կառավարման. Բացի այդ, բազմաթիվ դպրոցներ և ուղղություններ են առաջացել քանդակագործության մեջ՝ որպես արվեստի առաջատար ձևերից մեկը:
Սկոպասը նշանավոր կերպար է դարձել այս շրջանի քանդակագործների մեջ։ Նրա հմտությունը մարմնավորվել է Սամոթրակի Նիկեի հելլենիստական ​​արձանի մեջ, որն այդպես է անվանվել ի հիշատակ մ.թ.ա. 306 թվականին Հռոդոսի նավատորմի հաղթանակի և տեղադրվել պատվանդանի վրա, որն իր դիզայնով հիշեցնում է նավի աղեղը: Դասական պատկերները դարձան այս դարաշրջանի քանդակագործների ստեղծագործությունների օրինակներ։

Հելլենիզմի քանդակում հստակ երևում է այսպես կոչված գիգանտոմանիան (ցանկալի կերպարը հսկայական չափերի արձանի մեջ մարմնավորելու ցանկությունը). մետր Հռոդոսի նավահանգստի մուտքի մոտ: Լիսիպոսի աշակերտը՝ Նապաստակը, տասներկու տարի անխոնջ աշխատել է այս քանդակի վրա։ Այս աշխատանքըարվեստն իրավամբ պատվավոր տեղ է զբաղեցրել աշխարհի հրաշալիքների ցանկում։ Հռոմեական նվաճողների կողմից Հին Հունաստանի գրավումից հետո արվեստի բազմաթիվ գործեր (ներառյալ կայսերական գրադարանների բազմահատոր հավաքածուները, գեղանկարչության և քանդակի գլուխգործոցները) դուրս են բերվել նրա սահմաններից, բացի այդ, գիտության և կրթության ոլորտի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ: գրավված. Այսպիսով, մշակույթի մեջ Հին Հռոմհունական մշակույթի տարրերը միահյուսվել են և էական ազդեցություն են ունեցել նրա հետագա զարգացման վրա։

Հին Հունաստանի զարգացման տարբեր ժամանակաշրջանները, անշուշտ, իրենց սեփական ճշգրտումները կատարեցին կերպարվեստի այս տեսակի ձևավորման գործընթացում,

Հունական արվեստի հետ առերեսվելով՝ շատ ականավոր մտքեր արտահայտեցին իսկական հիացմունք։ Արվեստի ամենահայտնի հետազոտողներից մեկը՝ Յոհան Վինկելմանը (1717-1768) խոսում է հունական քանդակագործության մասին. որը ստեղծվում է մտքի ուրվագծված պատկերներից»:

Յուրաքանչյուր ոք, ով գրում է հունական արվեստի մասին, նշում է դրանում միամիտ ինքնաբուխության և խորության, իրականության և հորինվածության զարմանալի համադրություն: Այն, հատկապես քանդակագործության մեջ, մարմնավորում է մարդու իդեալը։ Ո՞րն է իդեալի առանձնահատկությունը։ Ինչո՞ւ էր նա այնքան հմայում մարդկանց, որ տարեց Գյոթեն Լուվրում լաց էր լինում Աֆրոդիտեի քանդակի դիմաց։

Հույները միշտ հավատում էին, որ միայն գեղեցիկ մարմնում կարող է ապրել գեղեցիկ հոգին: Ուստի մարմնի ներդաշնակությունը, արտաքին կատարելությունը իդեալական մարդու անփոխարինելի պայմանն ու հիմքն է։ Հունական իդեալը սահմանվում է kalokagathia տերմինով (հունարեն kalos - գեղեցիկ + agathos լավ): Քանի որ կալոկագաթիան ներառում է ինչպես ֆիզիկական կառուցվածքի, այնպես էլ հոգևոր և բարոյական կազմի կատարելությունը, ապա միևնույն ժամանակ, գեղեցկության և ուժի հետ մեկտեղ, իդեալը կրում է արդարություն, մաքրաբարոյություն, քաջություն և բանականություն: Ահա թե ինչն է անկրկնելի գեղեցիկ դարձնում հնագույն քանդակագործների քանդակած քանդակները:

Հին հունական քանդակագործության լավագույն հուշարձանները ստեղծվել են 5-րդ դարում։ մ.թ.ա Բայց մեզ են հասել նաև ավելի վաղ գործեր։ 7-6-րդ դարերի արձաններ. մ.թ.ա սիմետրիկ. մարմնի մի կեսը մյուսի հայելային պատկերն է: Շղթայված կեցվածք, ձգված ձեռքերը սեղմված մկանուտ մարմնին: Ոչ թե գլխի ամենափոքր թեքությունը կամ շրջադարձը, բայց շուրթերը բաց են ժպիտի մեջ: Ժպիտը կարծես լուսավորում է քանդակը ներսից կյանքի ուրախության արտահայտությամբ:

Հետագայում՝ կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում, արձանները ձեռք են բերել ձեւերի ավելի մեծ բազմազանություն։ Փորձեր են արվել ներդաշնակությունը հանրահաշվորեն պատկերացնել: Առաջին գիտական ​​ուսումնասիրությունը, թե ինչ է ներդաշնակությունը, ձեռնարկել է Պյութագորասը: Նրա հիմնադրած դպրոցը քննում էր փիլիսոփայական և մաթեմատիկական բնույթի հարցեր՝ կիրառելով մաթեմատիկական հաշվարկներ իրականության բոլոր կողմերի համար։ Ոչ երաժշտական ​​ներդաշնակությունը, ոչ մարդու մարմնի կամ ճարտարապետական ​​կառուցվածքի ներդաշնակությունը բացառություն չէին:

Պյութագորասյան դպրոցը համարը համարում էր աշխարհի հիմքն ու սկիզբը։ Ի՞նչ կապ ունի թվերի տեսությունը հունական արվեստի հետ: Պարզվում է, որ այն ամենաուղիղն է, քանի որ Տիեզերքի ոլորտների և ամբողջ աշխարհի ներդաշնակությունն արտահայտվում է թվերի նույն հարաբերակցությամբ, որոնցից հիմնականներն են 2/1, 3/2 հարաբերությունները։ և 4/3 (երաժշտության մեջ դրանք համապատասխանաբար օկտավան են, հինգերորդ և չորրորդ): Բացի այդ, ներդաշնակությունը ենթադրում է յուրաքանչյուր առարկայի, ներառյալ քանդակի, մասերի ցանկացած հարաբերակցությունը հաշվարկելու հնարավորություն՝ ըստ հետևյալ համամասնության՝ a/b=b/c, որտեղ a-ն օբյեկտի ցանկացած փոքր մասն է, b-ը՝ ցանկացած ավելի մեծ մաս, գ-ն ամբողջն է:

Այս հիման վրա հույն մեծ քանդակագործ Պոլիկլեյտոսը (մ.թ.ա. 5-րդ դար) ստեղծել է երիտասարդ նիզակակիրի քանդակը (մ.թ.ա. 5-րդ դար), որը կոչվում է «Դորիֆոր» («Նիզակակիր») կամ «Կանոն»՝ վերնագրից հետո։ ստեղծագործության քանդակագործի, որտեղ նա, քննարկելով արվեստի տեսությունը, դիտարկում է կատարյալ մարդուն պատկերելու օրենքները։ Ենթադրվում է, որ նկարչի պատճառաբանությունը կարող է կիրառվել նրա քանդակի վրա: Պոլիկլեիտոսի արձանները լի են ինտենսիվ կյանքով։ Պոլիկլեյտոսը սիրում էր մարզիկներին պատկերել հանգստի վիճակում։ Վերցրեք նույն «Spearman»: Այս հզոր կերտված մարդը լի է զգացմունքներով ինքնագնահատականը. Նա անշարժ կանգնած է հեռուստադիտողի առաջ։ Բայց սա հին եգիպտական ​​արձանների ստատիկ խաղաղությունը չէ։ Մարդու նման, որը հմտորեն և հեշտությամբ կառավարում է իր մարմինը, նիզակահարը մի ոտքը թեթևակի թեքեց և մարմնի ծանրությունը տեղափոխեց մյուսը։ Թվում է, թե մի պահ կանցնի, և նա մի քայլ առաջ կանի, գլուխը կշրջի՝ հպարտանալով իր գեղեցկությամբ ու ուժով։ Մեր առջև տղամարդ է ուժեղ, գեղեցիկ, վախից զերծ, հպարտ, զուսպ՝ հունական իդեալների մարմնացում:

Ի տարբերություն իր ժամանակակից Պոլիկլեյտոսի, Միրոնը սիրում էր իր արձանները պատկերել շարժման մեջ։ Ահա, օրինակ, «Discobolus» արձանը (մ.թ.ա. 5-րդ դար, ջերմային թանգարան, Հռոմ): Նրա հեղինակը, մեծ քանդակագործՄիրոնը պատկերել է մի գեղեցիկ երիտասարդի այն պահին, երբ նա թափահարել է ծանր սկավառակը։ Շարժման մեջ հայտնված նրա մարմինը կոր ու լարված է, ինչպես բացվելու պատրաստ զսպանակ։ Ձեռքի առաձգական մաշկի տակ ետ քաշվեց, մարզված մկանները ուռչեցին: Ոտքի մատները, կազմելով հուսալի հենարան, սեղմվել են ավազի մեջ։ Միրոնի և Պոլիկլեյտոսի արձանները ձուլվել են բրոնզից, սակայն մեզ են հասել միայն հռոմեացիների կողմից պատրաստված հին հունական բնօրինակների մարմարե պատճենները։

Հույները Ֆիդիասին համարում էին իր ժամանակի ամենամեծ քանդակագործը, ով Պարթենոնը զարդարել էր մարմարե քանդակով։ Նրա քանդակները արտացոլում էին հին հույների աստվածների ընկալումը որպես իդեալական մարդու կերպար։ Ռելիեֆի լավագույն պահպանված մարմարե ժապավենը 160 մ երկարությամբ ֆրիզ է, որի վրա պատկերված է դեպի Աթենա աստվածուհու տաճար՝ Պարթենոն տանող երթը: Պարթենոնի քանդակը մեծ վնաս է կրել։ Իսկ «Աթենա Պարթենոսի» արձանը մահացավ հին ժամանակներ. Նա կանգնեց տաճարի ներսում և աներևակայելի գեղեցիկ էր: Աստվածուհու գլուխը ցածր, հարթ ճակատով և կլորացված կզակով, պարանոցով և ձեռքերով պատրաստված էին փղոսկրից, իսկ մազերը, հագուստը, վահանը և սաղավարտը՝ ոսկյա թիթեղներից։

Լուսանկարում՝ Աթենա Պարթենոս, քանդակագործ Ֆիդիաս։ Պատճենել. Վերականգնվել է ըստ նկարագրությունների։ Ազգային հնագիտական ​​թանգարան, Աթենք.

Աստվածուհի ձևով գեղեցիկ կին- Աթենքի անձնավորում. Շատ պատմություններ կապված են այս քանդակի հետ։ Ստեղծված գլուխգործոցն այնքան մեծ ու հայտնի էր, որ նրա հեղինակի մոտ անմիջապես առաջացան բազմաթիվ նախանձողներ։ Նրանք ամեն կերպ փորձում էին ջղայնացնել քանդակագործին ու տարբեր պատճառներ էին փնտրում, թե ինչու կարող էին նրան ինչ-որ բանում մեղադրել։ Ասում են, որ Ֆիդիասին մեղադրում էին աստվածուհու զարդարանքի համար տրված ոսկու մի մասը թաքցնելու մեջ։ Իր անմեղությունն ապացուցելու համար Ֆիդիասը քանդակի վրայից հանեց բոլոր ոսկե առարկաները և կշռեց դրանք։ Քաշը ճիշտ համընկել է քանդակի համար տրված ոսկու քաշի հետ։

Հետո Ֆիդիասին մեղադրեցին աթեիզմի մեջ։ Սրա պատճառը Աթենայի վահանն էր։ Այն պատկերում էր հույների և ամազոնուհիների ճակատամարտի սյուժեն։ Հույների մեջ Ֆիդիասը պատկերել է իրեն և իր սիրելի Պերիկլեսին։ Հակամարտության պատճառ է դարձել Ֆիդիասի պատկերը վահանի վրա։ Չնայած Ֆիդիասի բոլոր նվաճումներին, հունական հանրությունը կարողացավ նրա դեմ շրջվել։ Մեծ քանդակագործի կյանքն ավարտվել է դաժան մահապատժով.

Ֆիդիասի ձեռքբերումները Պարթենոնում միակը չէին նրա աշխատանքում։ Քանդակագործը ստեղծել է բազմաթիվ այլ գործեր, որոնցից լավագույնը Աթենա Պրոմախոսի վիթխարի բրոնզե կերպարանքն էր, որը կանգնեցվել է Ակրոպոլիսում մ.թ.ա. մոտ 460 թվականին: և Զևսի նույնքան հսկայական փղոսկրից և ոսկուց պատկերը՝ Օլիմպիայի տաճարի համար:

Ահա, թե ինչպես կարելի է նկարագրել Զևսի արձանը Օլիմպիայի տաճարի համար. 14 մետրանոց հսկայական աստվածը նստել էր ոսկե գահի վրա, և թվում էր, որ եթե նա կանգնի, ուղղեր իր լայն ուսերը, նա նեղացած կզգա ընդարձակ սրահում: իսկ առաստաղը ցածր կլիներ: Զևսի գլուխը զարդարված էր ձիթապտղի ճյուղերից կազմված ծաղկեպսակով՝ ահեղ աստծու խաղաղության նշան: Դեմքը, ուսերը, ձեռքերը, կուրծքը փղոսկրից էին, իսկ թիկնոցը գցված էր ձախ ուսի վրայով։ Զևսի թագը և մորուքը պատրաստված էին փայլուն ոսկուց: Ֆիդիասը Զևսին օժտել ​​է մարդկային ազնվականությամբ։ Նրա գեղեցիկ դեմքը՝ շրջանակված գանգուր մորուքով և գանգուր մազերով, ոչ միայն խիստ էր, այլև բարի, նրա կեցվածքը՝ հանդիսավոր, շքեղ ու հանգիստ։ Ֆիզիկական գեղեցկության և հոգու բարության համադրությունը ընդգծում էր նրա աստվածային իդեալը։ Արձանն այնպիսի տպավորություն թողեց, որ, ըստ հին հեղինակի, վշտից ընկճված մարդիկ մխիթարություն էին փնտրում Ֆիդիասի ստեղծման մասին մտածելիս։ Խոսակցությունները Զևսի արձանը հայտարարեցին «աշխարհի յոթ հրաշալիքներից»:

Ցավոք, օրիգինալ գործերն այլևս գոյություն չունեն, և մենք չենք կարող մեր աչքերով տեսնել Հին Հունաստանի արվեստի հոյակապ գործերը։ Մնացել են միայն դրանց նկարագրություններն ու պատճենները։ Դա մեծապես պայմանավորված էր քրիստոնյա հավատացյալների կողմից արձանների մոլեռանդ ոչնչացմամբ:

Երեք քանդակագործների աշխատանքներն էլ նման էին նրանով, որ բոլորը պատկերում էին գեղեցիկ մարմնի ներդաշնակությունն ու նրանում պարունակվող բարի հոգին։ Սա այն ժամանակվա հիմնական միտումն էր: Իհարկե, հունական արվեստի նորմերն ու ուղեցույցները պատմության ընթացքում փոխվել են: Արխայիկ արվեստն ավելի պարզ էր, նրան բացակայում էր ամբողջականությունը խորը իմաստզսպվածություն, որը հիացնում է մարդկությանը հունական դասականների ժամանակաշրջանում:

Հելլենիստական ​​դարաշրջանում, երբ մարդը կորցրեց աշխարհի կայունության զգացումը, արվեստը կորցրեց իր հին իդեալները: Այն սկսեց արտացոլել ապագայի նկատմամբ անորոշության զգացումները, որոնք տիրում էին այն ժամանակվա սոցիալական միտումներում։ Մի բան միավորեց հունական հասարակության և արվեստի զարգացման բոլոր ժամանակաշրջանները. սա առանձնահատուկ կիրք էր պլաստիկ արվեստի, տարածական արվեստի նկատմամբ:

Նման նախասիրությունը հասկանալի է. տարբեր գույների, ազնիվ և իդեալական նյութի հսկայական պաշարները՝ մարմարը, լայն հնարավորություններ էին տալիս դրա իրականացման համար: Չնայած հունական քանդակների մեծ մասը պատրաստված էին բրոնզից, քանի որ մարմարը փխրուն էր, հենց մարմարի հյուսվածքն էր իր գույնով և դեկորատիվությամբ, որը հնարավորություն տվեց վերարտադրել մարդու մարմնի գեղեցկությունը առավելագույն արտահայտիչությամբ:

Հին հունական հրաշքի վերաբերյալ հետաքրքիր վարկած է հայտնաբերվել քանդակագործ Նայջել Կոնստամի բլոգում. շարժման փոխանցման կատարյալ ռեալիստական ​​արվեստին, որը տեղի է ունենում մ.թ.ա. 500-450 թվականներին:

Նայջելը հաստատում է իր վարկածը՝ ուսումնասիրելով հնագույն արձանների ոտքերը՝ համեմատելով դրանք գիպսային տպագրության և մոմե ձուլվածքների հետ, որոնք պատրաստված են տվյալ դիրքում կանգնած ժամանակակից նստողներից։ Ոտքերի վրա նյութի դեֆորմացիան հաստատում է նրա այն վարկածը, որ հույները նախկինի պես արձաններ չեն պատրաստել, փոխարենը սկսել են օգտագործել կենդանի մարդկանց ձուլվածքները։
Կոնստաման առաջին անգամ իմացավ այս վարկածի մասին «Աթենքի ճշմարտությունը դեմոկրատիայի մասին» ֆիլմից, որոնեց նյութը համացանցում և ահա թե ինչ գտավ:

Նայջելը տեսանյութ է պատրաստել՝ բացատրելով իր վարկածը հնագույն ձուլվածքների վերաբերյալ, և այն կարելի է դիտել այստեղ http://youtu.be/7fe6PL7yTck անգլերենով։
Բայց նախ նայենք հենց արձաններին։

Անտիկ Կուրոսի արձան արխաիկ դարաշրջանից, մոտավորապես մ.թ.ա. 530 թ. կարծես կաշկանդված և լարված է, այնուհետև կոնտրապոստոն դեռ հայտնի չէր՝ ֆիգուրի ազատ դիրքը, երբ հանգստի հավասարակշռությունը ստեղծվում է միմյանց հակառակ շարժումներից:


Կուրոս, երիտասարդության գործիչ, մ.թ.ա. 5-րդ դարի սկզբին։ մի փոքր ավելի դինամիկ տեսք ունի:

Ռազմիկներ Ռիասից, արձաններ մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ քառորդից։ 197 սմ բարձրություն - դասական ժամանակաշրջանի հունական բնօրինակ քանդակի հազվագյուտ գտածո, որի մեծ մասը մեզ հայտնի է հռոմեական պատճեններից: 1972 թվականին հռոմեացի ինժեներ Ստեֆանո Մարիոտինին, ով սնորկել էր անում, նրանց գտավ ծովի հատակում՝ Իտալիայի ափերի մոտ։

Այս բրոնզե ֆիգուրները ամբողջությամբ ձուլված չէին, դրանց մասերը միացված էին իրար, ինչպես շինարարական հավաքածուն, ինչը մեզ թույլ է տալիս շատ ավելին իմանալ այն ժամանակվա քանդակների ստեղծման տեխնիկայի մասին։ Նրանց աշակերտները պատրաստված են ոսկյա մածուկից, թարթիչները և ատամները՝ արծաթից, շուրթերն ու խուլերը՝ պղնձից, իսկ աչքերը՝ ոսկորից և ապակու ներդիրներից։
Այսինքն, սկզբունքորեն, արձանների որոշ դետալներ, ինչպես պարզել են գիտնականները, մի քանի անգամ փոխվել են կենդանի մոդելների ձուլվածքների միջոցով, թեև ընդլայնվել և կատարելագործվել են, և կարող էին լինել:

Ռիասից մարտիկների ձգողականության դեֆորմացված ոտքերը ուսումնասիրելու գործընթացում էր, որ քանդակագործ Կոնստամը հղացավ ձուլվածքների այս գաղափարը, որոնք կարող էին օգտագործվել հնագույն քանդակագործների կողմից:

«Աթենք. Ճշմարտությունը դեմոկրատիայի մասին» ֆիլմը դիտելիս ինձ հետաքրքրում էր, թե ինչ է զգում բավականին փափկամազ նստողը, երբ հանվում էր գիպսի կաղապարը, քանի որ շատերը, ովքեր ստիպված էին կրել գիպսը, բողոքում էին, որ այն հանելը ցավալի է, քանի որ պետք է պատռել: նրանց մազերից:

Մի կողմից կան աղբյուրներ, որոնցից հայտնի է դարձել, որ Հին Հունաստանում ոչ միայն կանայք, այլեւ տղամարդ մարզիկները հեռացրել են մարմնի մազերը։
Մյուս կողմից՝ նրանց մազոտությունն էր, որ տարբերում էր նրանց կանանցից։ Իզուր չէ, որ Արիստոֆանի «Կանայք Ազգային ժողովում» կատակերգության մեջ այն հերոսուհիներից մեկը, ով որոշել է իշխանությունը խլել տղամարդկանցից, ասում է.
-Եվ առաջին բանը, որ արեցի՝ դեն նետեցի ածելը:
Ավելի հեռու, որպեսզի ես դառնամ կոպիտ և բրդոտ,
Մի քիչ նման մի կնոջ.

Պարզվում է, որ եթե տղամարդկանց մազերը հանել են, ապա դա, ամենայն հավանականությամբ, եղել են նրանք, ովքեր մասնագիտորեն զբաղվում են սպորտով, և հենց այդպիսի նստողներ են պետք քանդակագործներին։

Սակայն կարդացի գիպսի մասին և պարզեցի, որ նույնիսկ հին ժամանակներում այդ երևույթի դեմ պայքարելու եղանակներ կային. երբ դիմակներ ու գիպսեր էին պատրաստում, նստողների մարմինները քսում էին հատուկ յուղաքսուքներով, որոնց շնորհիվ գիպսը հանվում էր առանց ցավի, նույնիսկ։ եթե մարմնի վրա մազեր կային. Այսինքն՝ հին ժամանակներում ոչ միայն մահացածից, այլև կենդանի մարդուց գիպսեր պատրաստելու տեխնիկան իսկապես լավ հայտնի էր Եգիպտոսում, սակայն այնտեղ գեղեցիկ չէր համարվում հենց մարդու շարժումն ու պատճենումը։ .

Բայց հելլենների համար թվում էր մարդկային գեղեցիկ մարմինը՝ կատարյալ մերկության մեջ ամենամեծ արժեքև պաշտամունքի առարկա: Թերեւս այդ պատճառով նրանք դատապարտելի ոչինչ չտեսան արվեստի գործեր պատրաստելու համար նման մարմնի ձուլվածքներ օգտագործելու մեջ։


Phryne Արեոպագոսի դիմաց: J.L. Ջերոմ. 1861, Համբուրգ, Գերմանիա։
Մյուս կողմից, նրանք կարող էին մեղադրել քանդակագործին անբարեխիղճության և աստվածներին վիրավորելու մեջ, քանի որ նա աստվածուհու արձանի համար որպես մոդել օգտագործել է հետերա։ Պրաքսիտելեսի դեպքում Ֆրինին մեղադրեցին աթեիզմի մեջ։ Բայց մի՞թե ոչ հետերոսեքսուալը կհամաձայներ նկարվել նրա փոխարեն:
Արեոպագոսը նրան արդարացրեց մ.թ.ա. 340 թվականին, սակայն այն բանից հետո, երբ իր պաշտպանական ելույթի ժամանակ հռետոր Հիպերիդեսը ներկայացրեց բնօրինակը՝ մերկ Ֆրինեն՝ հանելով նրա քիտոնը և հռետորական հարցնելով, թե ինչպես կարող է նման գեղեցկությունը մեղավոր լինել: Ի վերջո, հույները հավատում էին, որ գեղեցիկ մարմինը նույնքան գեղեցիկ հոգի ունի:
Հնարավո՞ր է, որ նույնիսկ Պրաքսիտելեսից առաջ աստվածուհիները պատկերված էին մերկ, և դատավորները կարող էին չարություն համարել այն, որ աստվածուհին չափազանց նման է Ֆրինեին, կարծես մեկ առ մեկ, իսկ իրեն հեթերային աթեիզմի մեջ մեղադրելը միայն պատրվակ էր: Միգուցե նրանք գիտեին կամ կռահում էին կենդանի մարդու գիպսային ձուլվածքների հետ աշխատելու հնարավորությունների մասին: Եվ այդ ժամանակ կարող էր ավելորդ հարց առաջանալ՝ ո՞ւմ են երկրպագում տաճարում՝ Ֆրինեին, թե՞ աստվածուհուն։

Օգտագործելով լուսանկարչություն՝ ժամանակակից համակարգչային նկարիչը «վերակենդանացրել է» Ֆրինեին, այսինքն, իհարկե, Կնիդոսի Աֆրոդիտեի արձանը, իսկ ավելի կոնկրետ՝ նրա պատճենը, քանի որ բնօրինակը մեզ չի հասել։
Եվ, ինչպես գիտենք, հին հույները նկարում էին արձաններ, հետևաբար, հնարավոր է, որ հեթերան կարող էր այսպիսի տեսք ունենալ, եթե նրա մաշկը մի փոքր դեղնավուն լիներ, ինչի համար, ըստ որոշ աղբյուրների, նա ստացել էր Ֆրինե մականունը։
Թեպետ այս դեպքում մեր ժամանակակիցը մրցում է Նիսիասի հետ, իհարկե, արվեստագետի, և ոչ հրամանատարի, որին սխալ հղում կա Վիքիպեդիայում։ Ի վերջո, այն հարցին, թե Պրաքսիտելեսն իր գործերից որն է լավագույնը համարում, ըստ լեգենդի, նա պատասխանել է, որ Նիկիասի նկարածները.
Ի դեպ, այս արտահայտությունը երկար դարեր խորհրդավոր մնաց նրանց համար, ովքեր չգիտեին կամ չէին հավատում, որ ավարտված հունական քանդակները սպիտակ չեն։
Բայց ինձ թվում է, որ հենց Աֆրոդիտեի արձանը դժվար թե այդպես նկարված լիներ, քանի որ գիտնականները պնդում են, որ հույները դրանք բավականին գունեղ են նկարել։

Ավելի շուտ, մոտավորապես նույն կերպ է նկարված Ապոլոնը The Motley Gods «Bunte Götter» ցուցահանդեսից:

Եվ պատկերացրեք, թե որքան տարօրինակ է զգացել նստողը, երբ տեսնում է, թե ինչպես են իրեն երկրպագում աստծո կերպարանքով։
Թե՞ ոչ նա, այլ նրա կրկնօրինակը, որը նկարիչը համամասնորեն մեծացրել է, վառ գունավորել և շտկել ֆիզիկական մանր անհամապատասխանություններն ու թերությունները՝ Պոլիկլեյտոսի կանոնին համապատասխան։ Դա ձեր մարմինն է, բայց ավելի մեծ և ավելի լավ: Թե՞ այն այլեւս քոնը չէ։ Կարո՞ղ էր նա հավատալ, որ իր արձանը աստծո արձան է։

Հոդվածներից մեկում ես կարդացի նաև հին հունական արհեստանոցի հսկայական քանակությամբ գիպսե բլանկների մասին՝ Հռոմ առաքման համար պատրաստված պատճենների համար, որոնք հայտնաբերել են հնագետները: Միգուցե սրանք նույնպես մարդկանց ձուլածոներ էին, և ոչ միայն արձաններ։

Ես չեմ պնդի Կոնստամի վարկածը, որն ինձ հետաքրքրեց. իհարկե, մասնագետներն ավելի լավ գիտեն, բայց կասկած չկա, որ հնագույն քանդակագործները, ինչպես ժամանակակիցները, օգտագործում էին կենդանի մարդկանց ձուլվածքներ և նրանց մարմնի մասեր: Կարո՞ղ եք իսկապես մտածել, որ հին հույներն այնքան հիմար էին, որ իմանալով, թե ինչ է գիպսը, չէին կռահի:
Բայց ի՞նչ եք կարծում, կենդանի մարդկանց կրկնօրինակելն արվեստ է, թե՞ խաբեություն: