Ո՞րն է այն ներկելու լավագույն միջոցը: Նկարչություն թվերով - խորհուրդներ, մեթոդներ և հնարքներ գունազարդման համար

Մեծահասակների համար գունազարդման գրքերն այս օրերին շատ տարածված են: Խանութում դուք կարող եք գտնել ցանկացած առարկայի գիրք, յուրաքանչյուր ճաշակի համար, և երեկոն անցկացնել անհավատալի նախշերով կամ կենդանիների գունավորմամբ՝ ստեղծելով ձեր ուրույն աշխարհը: Դա հեշտ է և պարզ, ով ընդհանրապես չգիտի, թե ինչպես նկարել, բայց կրքոտ է դրանով, կարող է անել այս գործունեությունը: Ինչպես կստացվի ձեր նկարը, կախված է ձեր տրամադրությունից: Դուք թղթի վրա եք փոխանցում ձեր ամբողջ ներաշխարհը՝ զգացմունքները, զգացմունքներն ու մտքերը: Այստեղ հատուկ կանոններ չկան։ Գունավորելով նկարներ՝ ձեր սեփական կամ գրքից, դուք բուժում եք ձեր հոգին, օգնում ինքներդ ձեզ հաղթահարել օրվա ընթացքում կուտակված փորձառությունները և սթրեսը: Բայց եթե ցանկանում եք բարելավել ամբողջ պատկերը, ապա մենք կարող ենք ձեզ մի քանի խորհուրդ տալ:

1. Ձեր ուշադրությունը կենտրոնացրեք ոչ միայն գույնի, այլեւ հյուսվածքի վրա։

Երբ խոսքը վերաբերում է գունավորմանը, մտածեք էջի բոլոր կողմերի մասին: «Ոմանք սիրում են գունավորել նկարի նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները,- ասում է Միլի Մարոտան՝ Animal Kingdom-ի և Tropical Wonderland-ի հեղինակը,- մինչդեռ մյուսները սիրում են նկարի մեծ տարածքը մեկ գույնով ծածկել և դետալները առանձին ներկել: Բայց նրանք բոլորն էլ թույլ են տալիս, որ գծերը գործեն գույնի միջով. այնտեղ գույն կլինի, իսկ տակը կլինի հյուսվածք...»:

2. Փորձեք մշակել մանրամասները:

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարազարդմանը, պետք չէ, որ մտքում ունենաք գունային սխեման: Բայց դուք կարող եք պատկերացնել, թե ինչպես է մեկ ուրիշը երանգավորում այս նկարը և ինչ ձևով դա կարելի է անել: Ինքնատիպության մասին մտածելու կարիք չկա, եթե վերցնես նույն գունազարդման գիրքը, ապա բոլորն այն յուրովի կգունավորեն, ոմանք նույնիսկ գծանկարը կլրացնեն իրենց դետալներով, իսկ պատրաստի աշխատանքները բոլորովին կտարբերվեն միմյանցից, նույնիսկ նույն հիմնական գծագրով նրանք բոլորը կընկալվեն որպես տարբեր: Մտածեք մանրամասների մասին, որտեղ դուք կարող եք ավելի շատ բազմազանություն ավելացնել գույնի հետ: Հենց դետալներն են գեղեցկացնում նկարը։ Որոշ տարածքներ կարող են միավորել մի քանի գույներ, բայց ինչ-որ տեղ ընդհանրապես գույն չի լինի, և գուցե գույնի սահմանները չհամընկնեն նկարի սահմանների հետ՝ երևակայությանը հրավիրելով դուրս գալ նկարից և երազել:

3. Հիմնական գծագրին ավելացրեք ձեր սեփականը.

Օրինակ, Միլի Մարոտան իր գունազարդման գրքերում փորձում է առաջարկել տարբեր գծագրեր. Շատ մանրամասններին, որոնք զբաղեցնում են ամբողջ էջը, նա ավելացնում է նաև ավելի քիչ գծվածները՝ մեծ դատարկ բացատներով գունազարդման էջերի շուրջ՝ հենց այնպես, որպեսզի խթանի երևակայությունը, խրախուսի գծագրին ավելացնել սեփական մանրամասները կամ հյուսվածքը:

4. Մատիտը լավագույն լուծումն է!

Մատիտը ամենաբազմակողմանի իրն է: Մատիտով կարող ես տարբեր հյուսվածքներ նկարել, կարող ես գույներ խառնել, մեկ կանաչ մատիտից, օրինակ, կարող ես վերցնել մինչև 20 տարբեր երանգներ, որոնք չես կարող անել մարկերներով կամ գրիչներով, և դրանք չեն տարածվի ներկի, մատիտի պես: կարելի է ստվերել, կարելի է հասնել տարբեր էֆեկտների՝ մատիտը տարբեր անկյուններում դնելով, էլ չենք խոսում այն ​​մասին, որ կա. ջրաներկ մատիտներ, որոնք լղոզվում են ջրով և ստացվում է ջրաներկի էֆեկտ։

5. Զգույշ եղեք մարկերների հետ

Մարկերներն օգտագործելը կարող է ավելի շատ դժվարություն պատճառել, քան հաճելի: Եթե ​​որոշել եք նկարել մարկերներով, ապա պետք է զգույշ լինեք։ Մարկերները կարող են լցված լինել բավականին «ծանր թանաքով», որը կարող է համընկնել հյուսվածքի վրա, արյունահոսել էջի միջով և ներկել հաջորդ գծագիրը, և կարող է խառնվել եզրագծերի վրա՝ ձևավորելով կեղտ: Գծանկարը կարող է մուգ և ոչ գեղեցիկ լինել։ Նկարչության ավարտից հետո ավելի լավ է օգտագործել գունավոր մազանոթ գրիչներ՝ մանրամասն նկարելու համար: սա գծանկարն ավելի ընդգծված և պայծառ կդարձնի: Եթե ​​նկարում եք միայն մարկերներով կամ գրիչներով, ապա սկզբից ավելի լավ է օգտագործել մեկ կամ երկու, առավելագույնը երեք գույն:

6. Չնայած... կախված է, թե որքան ծանր է ձեռքդ։

Էֆեկտը, որին կարող եք հասնել մարկերների կամ գրիչների միջոցով, իսկապես կախված է տարբեր մարդկանց նկարչական տեխնիկայից: Որոշ մարդիկ այնքան թեթեւ հպում ունեն, որ մարկերներ կամ գրիչներ օգտագործելու խնդիր չունեն: Մյուսներն ավելի «ծանր» ձեռք ունեն, և հաճախ թանաքը սկսում է «արյունահոսել» էջի միջով կամ թերթի մյուս կողմում ստվեր է հայտնվում։ Անհավանական գրչով նկարների բազմաթիվ օրինակներ կան: Ամեն ինչ կախված է ձեր ցանկությունից և հմտությունից:

7. Ընտրեք նկարազարդող, որի հետաքրքրությունները համընկնում են ձեր հետաքրքրությունների հետ:

Մեր օրերում դուք կարող եք գտնել մի շարք գունազարդման գրքեր՝ բաժանված ըստ թեմաների: Շատ հեղինակներ մեզ են ներկայացնում իրենց նկարազարդումները գունավորելու համար: Որոշ մարդիկ ձգտում են դեպի թռչուններ նկարել, ոմանք սիրում են ծաղիկներ, իսկ ոմանք սիրում են մեքենաներ... Օրինակ, Մ. Մարոտան ուսումնասիրել է վայրի բնությունը և գնացել է վայրի արգելոցներ՝ ուսումնասիրելու այն, ուստի նրա նկարազարդումները լցված են բնությամբ և թռչուններով: Ընտրեք մի թեմա, որը ձեզ մոտ է ստեղծագործելու համար:

8. Ընտրեք «ձեր» ոճը:

Այս կետը բնականաբար բխում է նախորդից։ Ընտրեք այն, ինչը ձեզ ամենամոտ է ոչ միայն թեմայում, այլև ոճով: Տարբեր հեղինակներ տարբեր կերպ են ներկայացնում, օրինակ, նույն ծաղիկները։ Յուրաքանչյուր իլյուստրատոր ունի իր ոճը: Պարզապես պետք է ընտրել այն, ինչ ձեզ ամենամոտ է` ծուռ հեքիաթային տներ կամ ժամանակակից մետրոպոլիայի տներ խիստ գծերով, իրատեսական կենդանիներով կամ նախշերով, ուրվագիծ, որը կազմում է կենդանու կերպարը:

9. Որովհետև գրքերի նկարները ներաշխարհի արտացոլումն են:

Սա գունազարդման համար գոյություն ունեցող նկարազարդումների հարմարեցման դեպք չէ: Շատ նկարիչներ նկարազարդումներ են ստեղծում գունազարդման համար, նրանք փորձում են գծանկարները տարբեր դարձնել, տարբեր ձևեր. Որպեսզի կատուների հետ գիրք բացես և ամեն ճաշակի համար գտնես տասնյակ տարբեր կատուներ և չձանձրանաս և այս հետաքրքրությունը մնա մինչև գրքի ավարտը։ Հետևաբար, գնելուց առաջ թերթեք գիրքը, համոզվեք, որ դա նույն կատուն չէ տարբեր տեսանկյուններից (այո, կան այդպիսի գրքեր), այլ շատ տարբեր նկարներ։

10. Գունավորման համար կարող եք տանել ձեր սիրելի կենդանուն.

Պատահական չէ, որ հոգեբաններն ասում են, որ մարդիկ հաճախ նմանվում են այս կամ այն ​​կենդանուն և, կախված դրանից, կարող են. հոգեբանական դիմանկար. Կենդանիների հետ կապված բազմաթիվ թեստեր կան: Ուրեմն ինչու չզանգահարեք նրանց՝ ձեզ օգնելու համար: Ձեր սիրելի կենդանու կերպարը կարող է խթանել ձեր երևակայությունը և ստեղծել միանգամայն անսովոր նկար, որը կարող եք նույնիսկ կախել շրջանակից և այն կշարունակի ոգեշնչել ձեզ։

11. Մի փորձեք օգտագործել պրոֆեսիոնալ նյութեր (գրիչներ, մատիտներ, ներկեր):

Հաճախ առաջին էջում կարող եք գտնել մի շարք գործիքներ, որոնք ձեզ կարող են անհրաժեշտ լինել աշխատանքի համար: Դրան շատ ուշադրություն մի դարձրեք: Իմպրովիզացրեք, փորձեք ինչ-որ այլ բան և, հնարավոր է, արդյունքը շատ ավելի լավ կլինի: Կարևոր է գտնել «ճիշտ» ապրանքանիշը: Դուք կարող եք վերցնել մի շատ թանկ մատիտ, և այն վատ կնկարի, քանի որ այն չափազանց կոշտ է կամ դրա մեջ պարունակվող պիգմենտը չի կպչի կոնկրետ այս թղթին, բայց կարող եք վերցնել ամենաէժանը և ստանալ հիանալի նկար: Ընտրեք մատիտներ և այլ գործիքներ՝ ըստ ձեր հարմարավետության, այլ ոչ թե դրանց նպատակի և գնի։

12. Մի վախեցեք խառնել նյութերը։

Տարբեր նյութերի խառնումը անհավանական ազդեցություն է ունենում։ Ջրաներկ օգտագործող մարդիկ կարող են ավելացնել ջրաներկի կամ պաստելի բարակ լվացում` ֆոնի գույնը հավասարեցնելու համար: Նրանք կարող են լրացնել մանրամասները գրիչներով կամ մատիտներով, երբ նկարը ավարտվի:

Պետք չէ կառչել միայն մեկ նյութից: Դուք կարող եք ստեղծել մի կտոր, որն ավարտված է, օգտագործելով նյութերի խառնուրդ:

13. Եթե դուք վատ եք զգում, դա կարող է սահմանափակել ձեր գունային սխեման:

Շատերը գույներ են ընտրում որոշակիից գունային գունապնակ, և աշխատում է միայն նրանց հետ: Նրանք կարող էին իրենց թեմա տալ: Օրինակ, օգտագործեք միայն աշնանային կամ ամառային գույները: Կարծում եմ՝ նման նախապատվությունները սահմանափակում են հնարավորությունները։ Որոշ մարդիկ պարզապես ընտրում են հանգստացնող, ներդաշնակ գույն, կամ միայն տաք գույներ կամ միայն սառը գույներ:

14. Դուք կարող եք գիտակցաբար սահմանափակել ձեզ։

Դուք կարող եք ստեղծել շատ արդյունավետ պատկեր՝ օգտագործելով մոնոխրոմ գունապնակ և նկարը ներկելով մեկ գույնով։ Դուք կարող եք գտնել գեղեցիկ նկարներ, որոնք արված են մեկ գույնի 20 կամ 30 երանգներով, օրինակ՝ կապույտ: Այսպիսով, մեկ գույնով նկարելը չի ​​նշանակում մեկ մատիտ օգտագործել։ Դա կարող է լինել երեք կամ չորս մատիտ, որոնցով դուք կարող եք ստեղծել իսկապես տպավորիչ պատկեր:

15. Նկարիր ընկերների հետ։

Ոգեշնչման առումով հիանալի կլինի սոցիալական ցանցերի միջոցով աշխատանքով կիսվել այլ մարդկանց հետ։ Որովհետև դուք ոչ միայն փոխանակում եք լուսանկարներ, այլև խորհուրդներ նկարելու տեխնիկայի, գաղափարների, գաղափարների իրականացման համար նոր գործիքներ գտնելու, մատիտների կամ գրիչների նոր ապրանքանիշերի հայտնաբերման, ձեր թեմայով այլ գրքերի մասին և այլն:

16. Քայլ առ քայլ գնացեք դեպի ձեր նպատակը։

Պետք չէ անհանգստանալ, թե արդյոք ամեն ինչ ճիշտ եք անում, թե ոչ: Դա պարզապես խաղ է: Դուք պարզապես նկարում եք, դա այնպիսի գործունեություն է, որը պետք է ձեզ ուրախություն պատճառի և հանգստացնի սթրեսն ու անհանգստությունը: Պետք չէ անհանգստանալ:

Եթե ​​մտածում եք. «Օ՜, այստեղ հսկայական դատարկ տեղ կա, ի՞նչ է ինձ պետք այն լրացնելու համար:… Ես միայն այս բարակն ունեմ փոքր մատիտ……», ապա կանգ առեք, փորձեք դեն նետել այս մտքերը, պարզապես նկարեք, մի մտածեք արդյունքի մասին, մի կազմեք նկարչական պլան:

17. Վայելեք!

Խաղացեք դիզայնի հետ, ընտրեք գույներ, մի վախեցեք փչացնել այն: Նույնիսկ եթե չստացվի այն, ինչ ուզում էիք, դա փորձն է, ձեր փորձը, որը ձեզ կասի, թե ինչպես անել ավելի լավը հաջորդ անգամ: Պարզապես վայելեք գործընթացը: Եվ մի մոռացեք դա տարբեր մարդիկունեն տարբեր ընկալումներ. Դուք չեք կարծում, որ արդյունքը լավ է, բայց ինչ-որ մեկը կարող է հիացած լինել դրանից:

2. Փորձեք մշակել մանրամասները:
3. Հիմնական գծագրին ավելացրեք ձեր սեփականը:
4. Մատիտը լավագույն լուծումն է։ 5. Զգույշ եղեք մարկերների հետ 5. Զգույշ եղեք մարկերների հետ 6. Չնայած... կախված է ձեր ձեռքի ծանրությունից։
7. Ընտրեք նկարազարդող, որի հետաքրքրությունները համընկնում են ձեր հետաքրքրությունների հետ: 8. Ընտրեք «ձեր» ոճը 8. Ընտրեք «ձեր» ոճը 9. Որովհետև գրքերի նկարները ներաշխարհի արտացոլումն են: 10. Գունավորման համար կարող եք տանել ձեր սիրելի կենդանուն։
11. Մի փորձեք օգտագործել պրոֆեսիոնալ նյութեր (գրիչներ, մատիտներ, ներկեր):
12. Մի վախեցեք խառնել նյութերը։

13. Եթե դուք վատ եք զգում, դա կարող է սահմանափակել ձեր գունային սխեման: 14. Դուք կարող եք գիտակցաբար սահմանափակել ձեզ 14. Դուք կարող եք գիտակցաբար սահմանափակել ձեզ 15. Նկարեք ընկերների հետ։

16. Քայլ առ քայլ գնացեք դեպի ձեր նպատակը

17 Վայելե՛ք։
նյութերի հիման վրա

Էյլհե Մելոն

BuzzFeed Staff, Մեծ Բրիտանիա
անսպասելիորեն, բայց քանի որ տեխնիկան շատ է, որոշեցի գրել օրինակներով։

(բոլոր նկարներն իմը չեն)
Անհարմար է մոմի մատիտներն ընդհանրապես, հաստ ֆլոմաստերները (1,5 մմ ծայրից), հաստ ջրաներկի մատիտները, եթե չգիտեք, թե ինչպես օգտագործել դրանք ջրաներկի ռեժիմում և չեք պլանավորում փոքր մանրամասներ նկարել:

ինչ է անհրաժեշտ.

1. տարբեր ֆլոմաստերներ
Գերբարակ ծայրով (0,3 մմ կամ պակաս) անհնար է մեծ ծավալներ նկարել. դրանք լավագույնս օգտագործվում են փոքր ուրվագծերի կամ ավարտական ​​շոշափումների համար: Միջին չափը (0.4-0.8) հնարավոր է, բայց դուք պետք է ուշադիր հետևեք շերտերին, և որ դրանք միմյանց չհամընկնեն. ֆլոմաստերներով սա միշտ չէ, որ կոկիկ տեսք ունի: Ես կտրականապես խորհուրդ չեմ տալիս ֆլոմաստերներ նրանց, ովքեր սիրում են գույնը կիրառելու ճշգրտությունն ու ճշգրտությունը։ սկզբունքորեն, ֆլոմաստերով կարելի է նկարել ֆլոմաստերով, բայց միայն ավելի մուգները՝ ավելի բացերի վրա: Նույն կերպ կեղտոտվում են բարակ թեթև երեսպատումները: ապրանքանիշերի մասին. մարդիկ դժգոհում են, որ սրբի սողում և տարածվում է նույնիսկ կիրառելուց հետո, բայց դա մեծապես կախված է թղթից:

խոզանակի ծայրով (ջրաներկ):

ջրաներկ վրձին գրիչ
Մատիտների հնարքն այն է, որ դուք պետք չէ սեղմել այնքան ուժեղ, որքան մանկության տարիներին: Ավելի լավ է ծածկել մի քանի շերտերով: Դե, թեթև ստվերավորումը ձեզ շատ մանևրներ է տալիս. դուք կարող եք ավարտել ավարտական ​​աշխատանքները և խառնել գույները, ինչպես ցանկանում եք: Պարզապես պետք է հիշել հարվածների ուղղությունը, ավելի լավ է դրանք չփոխել մեկ վայրում գտնվող օբյեկտի մեջ: կարող եք շերտ պատրաստել մի ուղղությամբ, իսկ մյուսի վրա՝ դրա անկյան տակ: եթե զիգզագներով նկարես, կարող է այնքան էլ կոկիկ չստացվի:

Այս երկուսը, իհարկե, նկարել է պրո...

նրանք, ում համար կարևոր է ամեն ինչ հետ խաղալ կարողանալը, պետք է գունավորեն ջնջվող մատիտներով: Ես խոսում եմ նրանց մասին

Կա նաև հարմար տարբերակ՝ երկկողմանի մատիտներ, տարբեր գույներով։ սա խնայում է տարածքը, և դեռ երկարները գրեթե երբեք չեն ավարտվում, եթե պրոֆեսիոնալ կերպով չես նկարում: բայց եթե դրանք գնում եք, դրանք պարզապես կարճ են (Կրայոլան ունի դրանք), մեծահասակների համար անհարմար է պահելը
colleen գունավոր մատիտ

3. ջրաներկ գունավոր մատիտներ. սովորաբար թանկ է: բայց դուք կարող եք միաժամանակ ստանալ ինչպես մատիտների, այնպես էլ ջրաներկի առավելությունները

4. ջրաներկ - գունազարդման գրքերի թուղթը պետք է բավականին հաստ լինի։ աշխարհահռչակ «կախարդված անտառի» մոտ՝ պարզապես բավականին հարմար

5. Բազմագույն մատիտներն այն մատիտներն են, որտեղ կապարը ոչ թե միագույն է, այլ տարբեր պիգմենտների փաթեթից։ Կան երանգների տարբերակներ, կան ամբողջովին խառը` ծիածանի

6. գել գրիչներ. լավագույն պրոֆեսիոնալ գույների մեծ ընտրանիով: մինուս - արագ սպառվում են:
պայծառ գիշերային գել գրիչ

կարող եք վերցնել նաև գել գրիչներ տարբեր էֆեկտներով՝ մետալիկ, փայլեր և այլն։
այս հավաքածուում դրանք նույնպես տարբեր հաստություններ ունեն: բայց ոչ էժան, պրոֆեսիոնալ որակ%(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist's Gift Set

տեխնոլոգիայի մասին

Ես խստորեն խորհուրդ եմ տալիս, որ նախքան էջը գունավորելը, առանձին-առանձին փորձարկեք նոր ֆլոմաստերներ/մարկերներ/մատիտներ: ստուգեք, որ ոչինչ չի արտահոսում, նույնիսկ եթե պատահաբար պատրաստեք 2-3-4 շերտ: Սա հատկապես կարևոր է պերֆեկցիոնիստների համար: Փորձառու մարտիկները հիմնականում խորհուրդ են տալիս թղթի թերթիկ դնել էջերի միջև՝ վստահ լինելու համար:

Պետք չէ կպչել ուրվագծերին: դուք կարող եք գունավորել՝ անտեսելով դրանք և ստեղծելով ձեր սեփական գունային ալիքները:

կամ հակառակը, ավելի փոքր սուբյեկտներ գոյություն ունեցող գծված օբյեկտների ներսում՝ հյուսվածքներ, նոր նախշեր և այլն:

և դուք կարող եք ընդհանրապես առանց տարբեր գույների

մի մոռացեք ֆոնի մասին. դուք կարող եք այն թողնել սպիտակ, կամ կարող եք այն դարձնել մուգ, բազմագույն կամ ավելացնել հյուսվածք

Գույների մեջ պարտադիր չէ պահպանել որևէ կանոն։ Դուք նույնիսկ կարող եք ընտրել գույնի առարկա և ընտրել պատահական գույն՝ փակ աչքերով:

եթե ցանկանում եք երաշխավորված գեղեցկություն, ապա նախ պետք է որոշեք սպեկտրը և ընդհանուր կանոններստվերում, հատկապես, եթե առարկաները փոքր են: օրինակ, տերևները միշտ մանուշակագույն են կարմիր եզրով, և ոչ պատահական: Եթե ​​քեզ դուր են գալիս կանոնները, հետևիր դրանց, եթե չես սիրում, մի հետևիր դրանց: և դուք նույնպես պետք չէ հետևել այստեղ գրվածին)

Գունավոր մանդալաները հիանալի մեդիտատիվ թերապիա են, որը կօգնի ձեզ լիովին անջատվել արտաքին աշխարհից, կենտրոնանալ ձեր վրա և ազատվել սթրեսից։ Ցանկացած գույն, որը դուք ընտրում եք ներկելու համար, ունի որոշակի էներգիա և ունի իր նշանակությունը:

Գույների մեկնաբանումը կօգնի ձեզ ավելին իմանալ ձեր հոգեբանական վիճակի մասին, հասկանալ հույզերն ու զգացմունքները, գիտակցել և նույնիսկ բացահայտել թաքնված ցանկություններն ու ձգտումները: Երկար մի մտածեք, թե ինչ գույներով ներկել մանդալան, ընտրեք դրանք իմպուլսիվորեն, մի վախեցեք փորձերից՝ խաղաղություն և ներդաշնակություն գտնելու համար։

Բաց վարդագույն գույն բաղկացած է վարդագույնից, դեղինից և սպիտակից։ Նշանակում է քնքշություն, քնքշություն, միամտություն, բարություն, հոգատարություն, սիրավեպ և ջերմություն տան հանդեպ:

Սպիտակ - մաքրության, իմաստության, աստվածային ներկայության խորհրդանիշ, նոսրացնում է էներգիան, կրում է կյանք տվող հոսք, պաշտպանում է բացասական թրթիռներից:

Բեժ գույն խորհրդանշում է ջերմություն, հարմարավետություն, խաղաղություն, կանոնավորություն և ներդաշնակություն: Օգնում է ամրապնդել ընտանեկան, սիրային և ընկերական հարաբերությունները:

Դեղին — գիտելիքների, սովորելու էներգիան: Դեղինը օգտակար է տան և հագուստի համար՝ սահմանափակ քանակությամբ: Եթե ​​ուրախությունը բավարար չէ, ներկելու համար օգտագործեք այս գույնի բոլոր երանգները։

Վարդագույն - ռոմանտիկա, բարություն, սեր, կիրք: Մարդիկ, ովքեր նախընտրում են այս գույնը, ցանկանում են ապրել կյանքը լիարժեք, սիրում են նոր փորձառություններ և աշխատասեր են: Մանուշակագույն գույն - նշանակում է սեր, քնքշություն, ճշմարտություն, անկեղծություն, զորություն, թագավորություն, ազնվականություն: Գույն համարձակ և նպատակասլաց մարդկանց համար։ Մանուշակագույն ունի կարեկցանքի, սիրո, միասնության, ներողամտության, հասկացողության էներգիա: Այս գույնը պատկանում է «ստեղծագործներին», ովքեր իրենց կյանքը նվիրել են նոր գաղափարների մարմնավորմանը։ Կապույտ հանգստանում է նյարդային համակարգ, ուղեղ, մկաններ. Աստվածային զորության գույնը, Աստվածային Հոգին: Սա միակ գույնն է, որը չունի հակացուցումներ։ Կապույտ - նշանակում է իմաստություն և հավատք: Գույն, որն ապահովում է հոգևորության լրացուցիչ պաշտպանություն և զարգացում: Կապույտ գույնը պաշտպանում է գաղտնիքները։ Համարվում է աշխարհի ծննդյան խորհրդանիշ:

Ոսկե գույն խորհրդանշում է հարստությունն ու հաջողությունը, խորհրդանիշ է լավ առողջությունև իմաստություն. Մարդիկ, ովքեր նախընտրում են ոսկեգույն երանգները, սովորաբար շատ լավատես են: Նարնջագույն - նշանակում է աջակցություն, կայունություն, հուսալիություն, իրական ուժի խորհրդանիշ: Կայունության զգացման համար ներկված մանդալան կախեք տեսանելի տեղում: Կարմիր - պայծառություն, դինամիկա, շարժունակություն: Խորհրդանշում է սերը, ուրախությունը և հարստությունը: Կարմիր մեջ մեծ քանակությամբնշանակում է ագրեսիա և ուժ։ Բրաուն նշանակում է մանրակրկիտություն և գործնականություն, ավանդույթների հավատարմություն, հարգանք ընտանիքի նկատմամբ: Այն նախընտրում են նրանք, ովքեր գնահատում են ավանդույթն ու ընտանիքը, վստահ են իրենց ոտքերին։ Սեւ - նշանակում է հեղինակություն և կշիռ, այն պարգևատրում է սեփականատիրոջը իր անջատվածությամբ և գաղտնիությամբ. Օգտագործեք այն նրբորեն և աննկատ:

«Յուրաքանչյուր ոք կարող է նկարիչ դառնալ». -Այս կարգախոսն այսօր ավելի արդիական է, քան երբևէ։ Այո, մի զարմացեք, մեր օրերում յուրաքանչյուրը կարող է իրեն զգալ ինչպես հնարամիտ Լեոնարդո դա Վինչին կամ արտահայտիչ Վան Գոգը։ Չէ՞ որ նախկինում սեփական կտավը նկարելու համար պետք էր տարիներ շարունակ սովորել արվեստի դպրոցկամ, առնվազն, ավարտեք թանկարժեք նկարչական դասընթացներ: Եվ յուրաքանչյուր ոք, անկախ սեռից և տարիքից, կարող է ստեղծել իր սեփական նատյուրմորտը, դիմանկարը կամ բնանկարը ընդամենը 3-5 օրվա ընթացքում՝ ինչպես իսկական վարպետը, որը ցուցադրում է հայտնի պատկերասրահներում:

Ինչո՞վ է պայմանավորված այս երեւույթը։ Թվերով նկարներում, որոնք ավելի ու ավելի մեծ տարածում են ստանում 21-րդ դարում։ Ի վերջո, նրանք թույլ են տալիս յուրաքանչյուրին, ով ցանկանում է դա, սանձազերծել իր ստեղծագործական ներուժը, նույնիսկ առանց բավարար փորձի կամ ազատ ժամանակի:

Մենք նկարում ենք «all inclusive» սկզբունքով

Հատկապես հաճելին այն է, որ տնային ներկման ցանկացած հավաքածու արդեն ներառում է այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է՝ ներկերի համարակալված տարաներ, մեկ կամ մի քանի վրձիններ, հրահանգներ, ստվերների ստուգման թերթիկ՝ բաժանված հատվածների և ստվարաթղթի կամ կտավի վրա պատգարակով թվերով նշված: լաքի խառնուրդ և պատի ամրացումներ պատրաստի ներկման համար: Դուք կարող եք անմիջապես սկսել ստեղծագործել: Բայց նախ պետք է ընտրել նկարի համար ցանկալի հիմքը և ծանոթանալ գունազարդման համար նախատեսված լայֆ հաքերներին։

Ստվարաթուղթ ընդդեմ կտավի

Փորձառու նկարիչները կարծում են, որ արժե սկսել: Ի վերջո, այս նյութը շատ էժան է, բայց միևնույն ժամանակ այն կարողանում է կլանել իր վրա կիրառվող ավելորդ ներկը, ինչը կարևոր է սկսնակ նկարիչների համար։ Բայց ստվարաթուղթը նկարներին չի տալիս այն հյուսվածքն ու «իրականությունը», որը տալիս է կտավը. դիպչելիս մի փոքր կոպիտ, արդեն իսկական պատգարակի վրա փռված և ձգված (): Կտավն իր հերթին հասանելի է մոնոխրոմ համարակալված ուրվագիծով կամ գունավոր: Վերջին տեսակի կտավը հարմար է նույնիսկ տարեցների և տեսողության խնդիրներ ունեցող մարդկանց, ինչպես նաև երեխաներին, քանի որ... գունավորումը դառնում է ինտուիտիվ: Ավելի լավ է սկսել փոքր ձևաչափերից և հստակ թեմաներից՝ կենդանիներ, ձկներ, թռչուններ, լանդշաֆտներ, բնություն կամ ծաղիկներ: Բայց նկարելու մարդկանց, հրեշտակների, սրբապատկերների կամ բարդույթների ճարտարապետական ​​կառույցներԹվերի նկարչության հիմնական տեխնիկան տիրապետելուց հետո արժե անցնել:

Կանոններով, թե առանց կանոնների.

Իհարկե, ժամանակակից արվեստը վաղուց դադարել է ունենալ հստակ «անել» և «չպետք» հրահանգներ և կանոններ. ժամանակակից արվեստգոյություն ունեն բացառապես դրանք խախտելու համար: Բայց դրա համար դուք պետք է գոնե մի փոքր իմանաք դրանք, և, հետևաբար, նախքան կսկսեք բացել թանկարժեք տուփը կտավով և ներկերով, արժե ուսումնասիրել առցանց հանրագիտարանները, որպեսզի սովորեք կամ թարմացնեք ձեր հիշողությունը լույսի և ստվերի հասկացությունների մասին, գիծ և ստվերում, հեռանկար և հարթություն, առջև և ֆոն, գույների տարանջատում և հակադրություն...

Եվ եթե դուք դեռ սկսնակ եք և չունեք թվերով նկարներ ստեղծելու փորձ, ապա ավելի լավ է խստորեն հետևեք հրահանգներին, որոնք կան յուրաքանչյուր հավաքածուում: Եվ երբ դուք տիրապետում եք այս տեսակի գեղանկարչության հիմնական տեխնիկային, արդեն կարող եք զարգացնել ձեր սեփական տեխնիկայի և հնարքների հարստությունը: Ավելին, չկան այնքան շատ հիմնական տեխնիկա, որոնք զգալիորեն հեշտացնում են նկարչությունը:

Նկարները թվերով գունավորելու «Հոյակապ քառյակ» մեթոդները

Կտավ նկարելու 4 սկզբունք կա. Դրանք առանց դժվարության կհիշեք, քանի որ դրանք անսովոր տրամաբանական են և ֆունկցիոնալ, դրանք արդեն առաջարկվում են նկարողներին։ ողջախոհությունև հարմարավետություն:

Լույսից մինչև մութ

Հենց սկզբում ներկելով սպիտակ, դեղին, կապույտ կամ վարդագույն հատվածները՝ կխուսափեք պատահական հետքերից: Ի վերջո, շատ ավելի հեշտ է ջնջել կամ ծածկել պաստելի երանգը այլ գույնով, քան վառ կամ մուգ գույնը:

Եթե ​​նկարի բոլոր խոշոր դետալները հենց սկզբից գունավորեք, ապա ոչ միայն կխուսափեք վերը նշված սխալներից և բծերից, այլև կկարողանաք ճիշտ դասավորել նրբերանգները և նկարել մանր դետալներ, դնել ճիշտ հարվածներն ու շեշտադրումները: . Այս կերպ ավելի հեշտ կլինի համեմատել «փոքր բաները» նկարի հիմնական իմաստային կետերի հետ. պետք է խոստովանեք, որ նկարելով ծաղկամանի վրա և դրա մեջ երեք ամենամեծ բողբոջները, ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի տեղադրել միջին չափի. ծաղկեփնջի ծաղիկներն ու տերևները իրար կողքի:

Շարժվելով այս ուղղությամբ՝ դուք հաստատ չեք քսի ձեր վերնաշապիկի թեւով կամ արմունկով եզրին արդեն կիրառված դիզայնը։ Որպես կանոն, հենց նկարի մեջտեղում են դասական նկարիչները տեղադրում հիմնական պատկերը, լինի դա հովվական բնապատկերում խրճիթ, թե համեղ նատյուրմորտում մրգերի գունդ։

Կտավի վրայով շարժվելու այս մեթոդը նաև թույլ է տալիս խուսափել արմունկներով արդեն քսված ներկերից, դրանք կչորանան, իսկ երբ հասնեք ներքևի եզրին, նկարի վերին մասը գործնականում չորանա .

Ինչպե՞ս պահել խոզանակը և հարվածներ անել:

Վրձինն ավելի հեշտ և հարմարավետ է պահվում այնպես, ինչպես դուք բռնում եք գնդիկավոր գրիչ. Ձեր ձեռքը պետք է աջակցություն ունենա: Սա բավական է, որպեսզի չհոգնեք, և նկարը կոկիկ ստացվի։ Սկսելու համար, դուք պետք է տիրապետեք սովորական հարվածներին. պարզապես փորձեք ներկել յուրաքանչյուր համարակալված հատվածը հնարավորինս հավասարաչափ, դարձնելով. հարթ շարժումներձախից աջ խոզանակով (եթե աջլիկ եք), ներկը քսելով հավասարաչափ հաստության շերտով՝ առանց եզրագծից այն կողմ անցնելու։

Հենց դա յուրացնեք, կարող եք փորձարկել շերտի հաստությունը, ստվերը և նույնիսկ կետերը, եթե ձեր գեղարվեստական ​​տեսլականը դա պահանջում է: Օրինակ, եթե ձեզ անհրաժեշտ է նկարել ջրով հագեցած հորդառատ անձրևի ամպ: Չէ՞ որ նրա ստորին հատվածը կոպիտ է և մուգ, ինչը լավ է փոխանցվում կետերի փոքրիկ ալիքներով, իսկ ներքևում իջնում ​​են անձրևի թելեր, որոնք ամենահեշտն է ընդօրինակել կարճ թեք հարվածներով։

Պայծառ խառնուրդ. ինչպե՞ս ճիշտ խառնել ներկերը:

Որպես կանոն, հավաքածուի ներկերն արդեն խառնվում են, դրա համար էլ դրա մեջ այդքան շատ թվեր կան, քանի որ դրանցից յուրաքանչյուրը նշանակում է որոշակի երանգ, որը երբեմն միայն տոնի մի մասով է տարբերվում նախորդից։ Եթե ​​նկարելու ընթացքում վերջանում ես ցանկալի գույն, միանգամայն հնարավոր է այն ինքներդ խառնել առկա ներկերից։ Սովորաբար, բաց երանգները սկզբում վերջանում են, քանի որ նկարում սովորաբար ավելի շատ բաց բծեր կան, քան մուգները, և, հետևաբար, պարզապես անհրաժեշտ է սպիտակով թեթևակի նոսրացնել այն տոնը, որն առավել մոտ է ստվերում ձեզ անհրաժեշտին: Լավագույնն այն է, որ դա անեք ներկապնակի կամ ստվարաթղթի թերթիկի վրա, և ոչ անմիջապես բանկա, որպեսզի պատահաբար չփչացնեք ներկի ամբողջ զանգվածը:

Արդյունավետ և տպավորիչ. սահմանների լղոզում

Սա զարմանալի է, բայց ընդամենը երկու տեխնիկայի միջոցով՝ ստեղծելով հստակ կամ լղոզված սահմաններ, դուք կարող եք նկարին տալ խորություն, արտահայտիչություն և պրոֆեսիոնալ տեսք. Հասկանալու համար, թե որ հատվածում է արժե հնարավորինս պարզ ուրվագիծ կազմել, և որտեղ մի փոքր պղտորել եզրերը, պարզապես ուշադիր ուսումնասիրեք այս տեղերը նմուշի վերարտադրության վրա:

Սա փայլ է՝ 3 յուրօրինակ տեսակի լաք

Երբ նկարը պատրաստ լինի, հավանաբար կցանկանաք նրան փայլ հաղորդել և պաշտպանել փոշուց, ճաքից և գունաթափվելուց՝ ծածկելով այն թափանցիկ պաշտպանիչ հիմքով։

ԱնփայլԱկրիլային լաքը լավ է, քանի որ այն անսովոր արագ է չորանում, ինչպես նաև ներկերին տալիս է լրացուցիչ պայծառություն։ Նկարը ծածկելուց տառացիորեն մի երկու ժամ անց դուք կկարողանաք հպարտորեն այն կախել պատից և ձեր ընտանիքին և ընկերներին հրավիրել ձեր սեփական վերնիսաժ։

Փայլ, ինչպես անունն է ենթադրում, պատկերին տալիս է առանձնահատուկ փայլ ու հարթություն։ Սա գումարած է, եթե ցանկանում եք հարթել որոշակի կոպտություն, բայց մինուս, եթե ցանկանում եք ընդգծել ծավալը: Վերոհիշյալ փայլատ ծածկույթն ավելի լավ է անում հյուսվածք հաղորդելու գործում:

Կրակելուրաիսկապես կախարդական. այն թույլ է տալիս մի քանի ակնթարթում ազնվորեն ծերացնել բոլորովին նոր նկարը՝ մակերեսը ծածկելով սարդոստայնի խճճված ճեղքերով, նորաստեղծ դիմանկարը կամ բնանկարը վերածելով էլեգանտ հնաոճ իրերի:

Օժանդակ նյութեր

Նախքան աշխատանքը սկսելը, դուք պետք է ծածկեք սեղանը թերթով կամ թաղանթով, տեղադրեք պայծառ, բայց ոչ փայլուն լուսավորություն, ինչպես նաև կուտակեք ատամի մածուկներ և բամբակյա շվաբրեր: Առաջինը կօգնի ձեզ գծել նույնիսկ ամենաբարակ գծերը, մինչդեռ երկրորդը օգտակար կլինի ավելորդ ներկը անհապաղ հեռացնելու կամ վատ հարվածը շտկելու համար: Ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել նաև լավագույն որակի և տարբեր տրամագծերի խոզանակների հավաքածու, գունապնակ և նույնիսկ մոլբերտ, եթե պատրաստվում եք նկարել դրսում կամ երկրում:

Մի մոռացեք սեղանին դնել մեկ բաժակ ջուր և մեկանգամյա անձեռոցիկներ: Բայց մի շտապեք անմիջապես բացել ներկի բոլոր տարաները. ակրիլը արագ թանձրանում է, այնպես որ բացեք դրանք քայլ առ քայլ, թիվ առ թիվ:

Շրջանակ տեխնածին գլուխգործոցի համար. ընտրելով իդեալական շրջանակ

Ակրիլը հիանալի կերպով ընդօրինակում է դասականը յուղաներկ, և, հետևաբար, արժե արժանապատվորեն կազմակերպել պատրաստի նկարը: Հյուսվածքային, թեթևակի փորված և ոսկեզօծ կամ արծաթապատ շրջանակ բարոկկո ոճով. նուրբ կապանքով, վինետներով կամ վազերով կհամապատասխանեն գրեթե ցանկացած առարկայի: Ի վերջո, այդ դեպքում պատկերը կստանա համապատասխան ծավալ և կդառնա արժանի զարդարանք ձեր տան արվեստի պատկերասրահի համար: ()

Նկարի հետ աշխատելու ալգորիթմը հետևյալն է.

1) Գտեք ճիշտ պիգմենտի համարը, որը համապատասխանում է նկարի թվին, որը ցանկանում եք ներկել

2) Ներկել ներկի համարին համապատասխան նկարի հատվածի վրա. Կարևոր է. ներկերը մի նոսրացրեք ջրով:

3) Մեկ համարը ավարտելուց հետո խոզանակը պետք է լվանալ: Կարևոր է. գույները մի խառնեք:

4) Օգտագործելով չոր խոզանակ, անցեք հաջորդ համարին:

5) Գունավորեք կտավի բոլոր թվերը և կտեսնեք ձեր աշխատանքի արդյունքը:

Զգուշացում

1. Ներկերը շատ արագ չորանում են: Համոզվեք, որ ներկի կաթսայի կափարիչը սերտորեն փակված է, երբ այն չի օգտագործվում:

2. Մի թողեք ձեր վրձինները ներկի մեջ: Օգտագործելուց անմիջապես հետո ձեր խոզանակը մանրակրկիտ լվացեք:

3. Ներկերն ամրացնող ուժ ունեն, ուստի չորանալուց հետո դրանք չեն կարող լվանալ։

4. Թույլ մի տվեք, որ ներկը ամբողջությամբ չորանա ձեր ձեռքերի, հագուստի կամ ներքին իրերի վրա: Լվացեք այն հնարավորինս արագ:

5.Մի տվեք մինչև 3 տարեկան երեխաներին - պարունակում է մանր մասեր:

ԳՈՒՆԱՎՈՐՄԱՆ ԽՈՐՀՈՒՐԴՆԵՐ

Այսպիսով, ձեր առջև կա ներկերի գունազարդման էջերի բաց հավաքածու, և դուք չեք կարող սպասել, որ սկսեք ստեղծել ձեր գլուխգործոցը: Ստորև բերված խորհուրդները կօգնեն ձեզ նկարել այնպես, որ կարողանաք հպարտանալ ձեր աշխատանքով, իսկ նկարելն ավարտելուց հետո դժվար թե կարողանաք կռահել, որ նկարը նկարվել է այս մեթոդով (թվերով):

Իհարկե, այս հոդվածում անհնար է պատմել և նկարագրել այն բոլոր նրբությունները, որոնք կան, քանի որ նկարչությունն իսկական արվեստ է։ Մենք պարզապես փորձեցինք ամփոփել արդեն իսկ կուտակած գործնական գծագրության փորձը տարբեր արտադրողների առաջարկությունների հետ միասին և ներկայացնել այն առավել մատչելի ձևով։ Այսպիսով.

ՆԿԱՐՄԱՆ ՀԵՐԹԱԿԱՆ ԿԱՆՈՆՆԵՐ

Ներկերի պատրաստում

Նախքան նկարել սկսելը, դուք պետք է ուշադիր պատրաստեք ձեր ներկերը: Ամբողջ հնարքն այն է, որ MENGLEI-ի և Truehearted-ի արտադրանքները չեն պահանջում ներկերի որևէ խառնուրդ՝ ցանկալի երանգ և էֆեկտ ստանալու համար. ամեն ինչ արդեն լիովին պատրաստ է և համարակալված, քանի որ արտադրողը նախապես հոգացել է դրա մասին: Մեր ներկերի հավաքածուները հիանալի կերպով համապատասխանում են գունային սխեմանև ներկայացված լինի ճիշտ քանակությամբ, որպեսզի ձեր ապագա գլուխգործոցը երաշխավորված լինի բնօրինակին նման, և գուցե նույնիսկ ավելի լավ;-) Ամեն ինչ կախված է ձեզանից:

Ուշադրություն դարձրեք տարաների մեջ ներկերի համարակալմանը

Թվերով նկարելիս չափազանց կարևոր է, որ տարաների վրա թվերը համապատասխանեն կտավի թվերին։ Որոշ հողամասեր ներառում են ներկի նույն գույնով մի քանի տարաների օգտագործում, համապատասխանաբար, այդ ներկերն ունեն նույն թիվը: Այսպիսով, համարակալման հաջորդականությունը հետևյալն է.

Շշերի բացում

Զգուշորեն բացեք ներկի շշերը, առանց ուժ գործադրելու, դա կարող է վնասել շիշը: Որպեսզի ներկը չչորանա, միշտ բացեք միայն այն ներկերը, որոնք ձեզ այս պահին իսկապես անհրաժեշտ են:

Նկարչություն

Հարմարության համար ձեր մոտ տեղադրեք հետևյալ իրերը՝ պատրաստի նկարի պատկեր, ներկեր, վրձին, ուրվագիծ ունեցող կտավ, հսկիչ թերթիկ, մի բաժակ ջուր, կտորի կտոր և լուցկիներ՝ ներկերը խառնելու համար: Ավելի լավ է լավ լուսավորությամբ տեղ ընտրել։ Սկզբում բարակ խոզանակով ուրվագծեք մեծ մակերեսները, այնուհետև ավելի հաստ վրձինով ներկեք մակերեսները: Համոզվեք, որ լրացնում եք ուրվագծային գծերը: Նորմալ է համարվում, եթե մուգ ներկը ավելի լավ է ծածկում, քան բաց ներկը։ Եթե ​​ուրվագծերը կամ թվերը ցույց են տալիս, մի ​​քանի անգամ ներկ քսեք դրանց վրա:

Ինչպես պահել խոզանակ

Խոզանակը գրիչի պես պահեք։ Կայունության համար ձեռքը դրեք մակերեսին և պտտեք նկարը, որպեսզի դրա գտնվելու վայրը հարմար լինի ձեզ համար։

Նկարչության կարգը

Գեղանկարչության կարգի վերաբերյալ մեկ մոտեցում չկա: Գոյություն ունեն նկարչության մի քանի տեխնիկա.

1) Դուք կարող եք նկարեք նկար «տող առ տող» մեթոդով, նկարի վերին եզրից մինչև ներքև:

2) Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք հասնել լավագույն արդյունքը, եթե նկարում եք «ֆոնից դեպի առաջին պլան» մեթոդով, նախ նկարեք առարկաները հետին պլանում, իսկ հետո՝ առաջին պլանում:

Օրինակ, դուք լանդշաֆտ եք նկարում: Այս դեպքում գծագրման կարգը հետևյալն է՝ 1. երկինք, 2. ամպեր, 3. մարգագետիններ, 4. ծառեր, 5. տերևներ, 6. ծաղիկներ։

1) Երբեմն կարող է նաև հարց առաջանալ՝ նկարը թվերով նկարե՞մ, թե՞ գույներով։ Էմպիրիկ և փորձնականորեն (Ուշադրություն. նման եզրակացություններ են արվել «պրակտիկանտների» կողմից և արտադրողի պաշտոնական առաջարկությունները չեն), որոշ օգտվողներ առանձնացրել են երկու տարբերակ.

• Կոմպլեկտում ներկերի համարակալման հաջորդականությամբ.
• մեկ գույնով ներկելու կարիք ունեցող տարածքների և ուրվագծերի ընդհանուր քանակի ավելացումից մինչև նվազում: Օրինակ՝ հավաքածուի թիվ 1 ներկով անհրաժեշտ է նկարել 15 ուրվագիծ, իսկ թիվ 2 ներկով՝ տասը ուրվագիծ։

​ 2) Հերթականությամբ՝ ավելի բաց երանգներից և գույներից մինչև ավելի հագեցած և մուգ:Դա պայմանավորված է նրանով, որ եթե գունավորման սխալ կա, ապա շատ ավելի դժվար է մուգ հատվածները բաց ներկով ներկելը, քան թեթև հատվածները մուգ ներկով: Այսինքն՝ մուգ հատվածը սպիտակ ներկով ներկելու համար պետք է ավելի շատ շերտեր և հակառակը՝ կարելի է մի շերտով մուգ ներկով բաց հատված ներկել, այսինքն. շատ ավելի հեշտ է.

Ինչպես տեսնում եք, ներկի բազմաթիվ տատանումներ և մեկնաբանություններ կան ըստ թվային տեխնիկայի: Հնարավոր են նաև տեխնիկայի և մեթոդների տարբեր համակցություններ և փոփոխություններ, ինչը մեզ հնարավորություն է տալիս անսահման թվով տարբերակների: Այլ կերպ ասած, դուք բացարձակապես չեք սահմանափակվում ոչնչով, բացի ձեր երևակայությունից, ցանկություններից և հմտություններից։ Դուք չպետք է կախվեք որևէ բանից. դուք պետք է նկարեք ձեզ հարմար, հաճելի և հարմարավետ ձևով: Պարզապես սկսեք նկարել և ընթացքում կհասկանաք, թե նկարելու որ տեխնիկան և մեթոդն է ձեզ համար առավել հաճելի և հարմար։

Ավարտված նկարի կատարյալ պատկերի համարներկել չներկված տարածքների և տեսանելի թվերի վրա: Ինչպես արվեստի պատկերասրահներում, այնպես էլ պետք է նկարին նայել ու գնահատել 2-3 մետր հեռավորությունից։

Նշումներ հմուտ արվեստագետներին

Ներկման էֆեկտը կարելի է ուժեղացնել ներկերի տարբեր հաստության կիրառմամբ: Դա անելու համար մնացած ներկը հաստ շերտով քսեք նկարի այն տարրերին, որոնք ցանկանում եք ընդգծել: Սա նկարին ռելիեֆի էֆեկտ կտա։

Լաքապատում

Ակրիլային ներկերը չորանալուց հետո ձեռք են բերում թեթև փայլ և գեղեցիկ տեսք։ Նկարի մակերեսը կարելի է սրբել մի փոքր խոնավ շորով։ Լրացուցիչ խնամք չի պահանջվում: Ցանկության դեպքում նկարը չորանալուց մեկ շաբաթ անց կարող եք դրա մակերեսը պատել նկարների համար նախատեսված հատուկ լաքով: Փայլուն լաքը կբարձրացնի գույների պայծառությունը, իսկ փայլատ լաքը կհեռացնի փայլը: Լաքը կարելի է ձեռք բերել արվեստագետների և արհեստավորների հատուկ խանութներում:

Շրջանակ

Տեղադրելով նկարը համապատասխան գեղեցիկ շրջանակում՝ այն իսկական գլուխգործոց կդառնա։ Նկարի էֆեկտը պահպանելու համար հարկավոր չէ այն տեղադրել ապակու տակ։ Դուք կարող եք զարդարել նկարը կանոնավոր շրջանակ, գնելով այն ինքնասպասարկման խանութներում, կամ նրբագեղ շրջանակ, այն գնելով մասնագիտացված խանութներում կամ պատկերասրահներում:

ՆԵՐԿԵՐԻ ՕԳՏԱԳՈՐԾՄԱՆ ԿԱՆՈՆՆԵՐ

Առանց խնդիրների նկարելու համար պետք է հետևել ներկերի օգտագործման կանոններին։ Սա չափազանց կարևոր է:

Ուստի խնդրում ենք ուշադիր կարդալ հետևյալ կանոնները և հետևել նկարչության հրահանգներին։

Կարևոր է.Ներկերի տարաները բացվելուց հետո ներկի պահպանման ժամկետը սահմանափակ է:

Կանոն 1

Բացեք ներկի տարաները նկարելուց անմիջապես առաջ: Շատ դժվար է արագ չորացող ներկերը փաթեթավորել այդքան փոքր ծավալով (մոտ 3 մլ) այնպես, որ դրանք երկար պահվեն։ Ներկերի տարաներ, որոնք ընկերության վերջին սերնդի մշակումն են MENGLEI և Trueheartedկատարել այս պահանջը. Այնուամենայնիվ, երբ դրանք բացվեն, ներկը կարող է չորանալ: Ուստի սիրողական նկարիչը պետք է ներկի տարաները բացելուց հետո հնարավորինս շուտ ավարտի նկարը

Կանոն 2

Օգտագործելով խոզանակ, հանեք խրված ներկը կափարիչից ետ տարայի մեջ: Խանութում կամ պահեստում արկղերը կարող են պահվել ուղղահայաց: Հետեւաբար, բանկա բացելիս կափարիչի վրա կարող է ներկ լինել:

Կանոն 3

Չնայած այն հանգամանքին, որ ներկի տարաները սերտորեն փակ են և հատուկ նախագծված են ներկի բոլոր հատկությունները պահպանելու համար, դրանց մեջ ներկը պահեստավորման ընթացքում կարող է մի փոքր խտանալ, օրինակ, ջերմաստիճանի փոփոխությունների պատճառով: Ներկերը «վերակենդանացնելու» և դրանք նորից օգտագործելու համար պարզապես մի քանի կաթիլ ջուր լցրեք դրանց վրա և մանրակրկիտ խառնեք։ Ներկերը պատրաստ են նորից օգտագործելու։

Կանոն 4

Երբ ներկի տարաները բացվեն, փորձեք ավարտել նկարը առանց երկար ընդմիջումների: Առաջին անգամ բանկաները բացելուց հետո հնարավոր է, որ ներկերը չորանան։ Ուստի ներկի տարաները բացելուց հետո փորձեք դրանք օգտագործել առավելագույնը 12 շաբաթվա ընթացքում։

Կանոն 5

Եթե ​​ցանկանում եք դադար վերցնել աշխատանքից, պինդ փակեք տարաները՝ նախ կափարիչից, կափարիչի եզրերից և կափարիչի կնքման ակոսներից հեռացնելով հեղուկի կամ արդեն չորացած ներկի հետքերը։

Ա և Բ նկարները ցույց են տալիս սկզբունքը

Նկար ԱՏարան հերմետիկ է, քանի որ տարայի եզրերը սահուն տեղավորվում են կափարիչի մաքուր կնքման ակոսների մեջ: Կափարիչը սերտորեն տեղավորվում է բանկայի եզրերին:

Նկար Բոչ պատշաճ փակված բանկա: Երևում է, որ մնացած ներկը թույլ չի տալիս, որ կափարիչը սերտորեն փակվի։ Հետեւաբար, կոնտեյներ մտնող օդը չորացնում է ներկը: Հետևաբար, նախքան այն կնքելը, մանրակրկիտ մաքրեք յուրաքանչյուր բանկա: Հեռացրեք ավելցուկային ներկը տարայի եզրից եղունգով կամ կտորով, իսկ կլոր կնքման ակոսները ատամի մածուկով կամ մեծ ասեղով հանեք: Բանկը փակելուց առաջ համոզվեք, որ դրա եզրերն ու կափարիչը մաքուր են:

Կանոն 6

Եթե ​​նախատեսում եք նկարելուց մի քանի շաբաթ ընդմիջել, ապա պինդ փակեք ներկի ամանները, ինչպես նկարագրված է վերևում, ապա փաթեթավորեք դրանք խոնավ շորի մեջ և դրեք պլաստիկ տոպրակի կամ պլաստիկ տուփի մեջ: Սա կօգնի պաշտպանել ներկերը չորանալուց: Այնուամենայնիվ, դա չի կարող երաշխավորել, որ արդեն բացված ներկերը պատրաստ կմնան օգտագործման համար և կպահպանեն իրենց հատկությունները երկար ամիսներ կամ տարիներ:

Կանոն 7

Ներկման յուրաքանչյուր ընդմիջումից հետո ներկերի մածուցիկությունը պետք է մի փոքր կարգավորվի՝ պատշաճ կիրառումն ապահովելու համար: Ի վերջո, ներկերը պարունակում են ջուր, որն արագ գոլորշիանում է բաց տարաներից։ Հետեւաբար, գույները մի փոքր խտանում են: Բայց դա հեշտ է ուղղել՝ ավելացնել մի քանի կաթիլ ջուր և մանրակրկիտ խառնել։

ՎՐՈԶՆԵՐԻ ԽՆԱՄՔԻ ԿԱՆՈՆՆԵՐ

Որպեսզի վրձինը երկար և որակով ծառայի ձեզ, դուք պետք է հետևեք ստորև ներկայացված առաջարկություններին. Նկարիչները երբեմն դժգոհում են վրձինների որակից։ Այնուամենայնիվ, շատ դեպքերում դա պայմանավորված է խոզանակի ոչ պատշաճ խնամքով:

Ամենատարածված սխալները.

1. Խոզանակը մի բաժակ ջրի մեջ մի թողեք։

2. Երբեք մի մաքրեք ձեր խոզանակը ագրեսիվ քիմիական նյութերով:

3. Երբեք մի օգտագործեք խոզանակ ներկը խառնելու համար:

4. Երբեք մի օգտագործեք ձեր եղունգները չորացած ներկը հեռացնելու համար:

Պատշաճ խնամք.

Վրձինը բաղկացած է երեք մասից՝ բռնակ, մետաղական ամրացումներ և ճկուն մաս։ 1. Ներկելուց հետո անմիջապես մաքրեք խոզանակից մնացած ներկը: 2. Խոզանակը լվանալ մաքուր տաք ջրի մեջ: 3. Նրբորեն փրփրացրեք խոզանակը և այնուհետև նորից լվացեք: 4. Սրբեք ջուրը խոզանակից պտտվող շարժումով: Ներկը չպետք է մնա մետաղական ամրացման ծայրին: 5. Օգտագործեք ձեր մատները, որպեսզի խոզանակի ողողված հատվածը վերադառնա իր սկզբնական ձևին՝ ձևավորելով ծայրը: 6. Վրձինը ցած դրեք և թողեք, որ ինքնուրույն չորանա։ Մի օգտագործեք տաքացուցիչ կամ վարսահարդարիչ: Ամենակարևոր կանոնը չվախենալն է։ Գույն զվարճանքի համար - Ամեն ինչ կստացվի: Ուրախ գունավորում և գնումներ: