Դյագիլևի «Ռուսական սեզոններ». պատմություն, հետաքրքիր փաստեր, տեսանյութեր, ֆիլմեր. Մոնտե-Կարլոյում կայացել է Սերգեյ Դիագիլևի «Ռուսական գաստրոնոմիական սեզոններ» ռուսական սեզոններ փառատոնը

«Ռուսական սեզոններ» - ռուսական բալետի և օպերայի պարողների հյուրախաղային ներկայացումներ (1908-29), որոնք կազմակերպվել են արտերկրում հայտնի մշակութային գործչի և ձեռնարկատիրոջ կողմից (1908 թվականից՝ Փարիզում, 1912 թվականից՝ Լոնդոնում, 1915 թվականից՝ այլ երկրներում)։ Ձեռնարկության հիմնական գործունեությունը բալետն էր։ Օպերաները բեմադրվել են հազվադեպ և հիմնականում մինչև 1914 թվականը։

Ռուսական սեզոնները սկսվեցին 1906 թվականին, երբ Դիաղիլևը Փարիզ բերեց ռուս նկարիչների ցուցահանդեսը։ 1907 թվականին Գրանդ օպերայում կայացել են ռուսական երաժշտության մի շարք համերգներ («Պատմական ռուսական համերգներ»)։ Ռուսական սեզոններն իրականում սկսվեցին 1908 թվականին Փարիզում, երբ այստեղ ներկայացվեց Բորիս Գոդունով օպերան (ռեժիսոր՝ Սանին, դիրիժոր Բլումենֆելդ; դեկորացիա՝ Ա. Գոլովին, Ա. Բենուա, Կ. Յուոն, Է. Լանսերե; զգեստները՝ Ի. Բիլիբինի; մենակատարներ Չալիապինը, Կաստորսկին, Սմիրնովը, Էրմոլենկո-Յուժինան և ուրիշներ):

1909 թվականին Ռիմսկի-Կորսակովի «Պսկովի աղախինը» փարիզեցիներին ներկայացվեց Իվան Սարսափելի վերնագրով (մենակատարներից էին Շալյապինը, Լիպկովսկայան, Կաստորսկին)։ 1913 թվականին բեմադրվել է Խովանշչինան (ռեժիսոր Սանինը, դիրիժոր Կուպերը, Չալյապինը կատարել է Դոսիֆեյի դերը)։ 1914 թվականին Գրանդ օպերայում տեղի ունեցավ Ստրավինսկու «Գիշերը» (ռեժիսոր՝ Սանին, դիրիժոր՝ Մոնտե) համաշխարհային պրեմիերան։ 1922 թվականին այնտեղ բեմադրվել է նաև Ստրավինսկու «Մավրա»-ն։

1924 թվականին Մոնտե Կառլոյի թատրոնում բեմադրվել են Գունոյի երեք օպերաներ (Աղավնին, Անկամ բժիշկը, Ֆիլիմոնը և Բաուսիսը)։ Նշում ենք նաև Ստրավինսկու «Օդիպուս Ռեքս» օպերա-օրատորիայի համաշխարհային պրեմիերան (համերգային կատարում) (1927, Փարիզ)։

«Ռուսական սեզոնները» հսկայական դեր են խաղացել արտասահմանում ռուսական արվեստի առաջմղման և 20-րդ դարի համաշխարհային գեղարվեստական ​​գործընթացի զարգացման գործում։

Է.Ցոդոկով

«Ռուսական սեզոններ» արտասահմանում, օպերային և բալետային ներկայացումներ՝ կազմակերպված Ս. Պ. Դիաղիլևի կողմից։ Նրանց աջակցում էին ռուսական գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանակները («Արվեստի աշխարհ», երաժշտական ​​Բելյաևսկի շրջան և այլն): Ռուսական սեզոնները սկսվեցին Փարիզում 1907 թվականին՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի, Ս.Վ. Ռախմանինովի, Ա. 1908–09-ին հնչել են Մուսորգսկու Բորիս Գոդունով, Ռիմսկի–Կորսակովի «Պսկովիտ կինը», Բորոդինի իշխան Իգոր և այլն օպերաները։

1909 թվականին առաջին անգամ, օպերային ներկայացումների հետ մեկտեղ, Մ. Սիլֆիդեսը (Շոպինիանա)՝ Շոպենի երաժշտության ներքո, Կլեոպատրան (Եգիպտական ​​գիշերներ) Արենսկու (արտիստ Լ. Ս. Բակստ) և խրախճանքը՝ Գլինկայի, Չայկովսկու, Գլազունովի, Մուսորգսկու երաժշտության ներքո:

Բալետի թատերախումբը բաղկացած էր Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան և Մոսկվայի Մեծ թատրոնների արտիստներից։ Մենակատարներ՝ Ա.Պ.Պավլովա, Վ.Ֆ.Նիժինսկի, Տ.Պ.Կարսավինա, Է.Վ.Գելցեր, Ս.Ֆ.Ֆեդորովա, Մ.

1910 թվականից Ռուսական սեզոններն անցկացվում են առանց օպերայի մասնակցության։ 2-րդ սեզոնում (Փարիզ, Բեռլին, Բրյուսել) ցուցադրվեցին Ֆոկինի նոր ներկայացումները՝ «Կառնավալ» (արտիստ Բակստ), «Շեհերազադե»՝ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտության ներքո (նույն նկարիչը, վարագույրը՝ ըստ Վ.Ա. Սերովի էսքիզների) , « The Firebird» (արվեստագետներ Ա. Յա. Գոլովին և Բակստ), ինչպես նաև «Ժիզել» (խմբ.՝ Մ. Ի. Պետիպա, նկարիչ Բենուա) և «Օրիենտալիա» (խորեոգրաֆիկ մանրանկարներ, ներառյալ «Կլեոպատրա», «Պոլովցյան պարեր» հատվածներ։ , համարներ Արենսկու, Գլազունովի և այլոց երաժշտության ներքո, «Սիամական պարը» Սինինգի երաժշտության ներքո և «Կոբոլդը» Գրիգի երաժշտության ներքո, որը բեմադրել է Ֆոկինը Նիժինսկու համար)։

1911 թվականին Դիաղիլևը որոշեց ստեղծել մշտական ​​թատերախումբ, որը վերջնականապես ձևավորվեց մինչև 1913 թվականը և ստացավ «» անվանումը։

Եթե ​​կա մի վայր, որտեղ ռուսական գաստրոնոմիական սեզոնները պետք է շարունակեն իր պատմությունը, դա Մոնակոն է և Լազուր ափը: Իսկապես, ֆրանսիական Ռիվիերայի յուրաքանչյուր քաղաքում զգացվում է ռուսական մշակույթի ազդեցությունը։ Չպետք է մոռանալ, որ հենց Մոնակոյում Դյագիլևը զգալի ներդրում է ունեցել 20-րդ դարի սկզբին Մոնտե-Կարլո բալետի ստեղծման գործում, և երկու երկրների գաստրոնոմիական փոխանակումը հանրությանը ծանոթացրել է տեղական լավագույն ուտեստների հետ։

2018 թվականին «Ձմեռային գաստրոնոմիական սեզոններ» փառատոնը ևս մեկ անգամ կներկայացնի ռուսական մշակույթի հարստությունն իր բոլոր ձևերով: Միջոցառումը տեղի կունենա հունվարի 30-ից փետրվարի 4-ը Փարիզի Café de Paris-ում:

Ութերորդ անգամ փառատոնը, որն արդեն համախմբել է Փարիզի, Կաննի և Մոսկվայի լավագույն ֆրանսիացի և ռուս խոհարարներին, հյուրերի համար բացառիկ ճաշացանկեր բացահայտելու հնարավորություն կհանդիսանա:Նոր ձմեռային սեզոնը կներառի բազմաթիվ ներկայացումներ, այդ թվում՝

• Հունվարի 30-ից փետրվարի 4-ը ամեն երեկո կլինի գալա ընթրիք ժCafe de ParisՄոսկվայի երաժշտական ​​և դրամատիկական գնչուական թատրոնի «Ռոմեն» մենակատարներ Մատրենա Յանկովսկայայի և Պյոտր Յուրչենկոյի, Ռոմանո Ատմո գնչուների պարային խմբի և Ռուսաստանից (Անդրեյ Կոլոդյաժնի) և Մոնակոյից (Պատրիկ Լաֆոնտ) խոհարարների մասնակցությամբ։ Սկիզբը՝ 19.30-ին։
  

• Փետրվարի 1-ին Աննա Նետրեբկոյի համերգի ավարտից հետո Մոնտե-Կառլո կազինոյում տեղի կունենա գալա ընթրիք։ Սկիզբը՝ 22.00-ին։ OPERA-ի թեմայով ընթրիք 4 ձեռքի համար կներկայացնեն Մարսել Ռավենը Blue Bay-ից և ռուս խոհարար Սոչիից Անդրեյ Կոլոդյաժնին (ռեստորաններ«Բարան-Ռապան» և «Մոսկվիչ»):

«Այս փառատոնը բացառիկ հնարավորություն է բացահայտելու բարդությունը ժամանակակից խոհանոցՖրանսիացի և ռուս խոհարարների նոր հանդիպման շնորհիվ։ Սա իսկական գաստրոնոմիական ճամփորդություն է, որում հանդիպում են մեր երկու մշակույթների ինքնատիպությունը, ավանդույթներն ու ճաշակները»,- ասաց «Գաստրոնոմիական սեզոններ» փառատոնի նախագահ Նատալյա Մարզոեւան։

Խոհարար Անդրեյ Կոլոդյաժնիի մասին

Անդրեյ Կոլոդյաժնիի խոհանոցը հիմնված է գաստրոբոտանիկայի վրա՝ եվրոպական բարձր խոհանոցի վերջին միտումը, որը նա ռուսերենով անվանում է «ծաղիկների և խոտաբույսերի խոհանոց»։ Այն դրսևորվում է ամեն մանրամասնությամբ՝ սկսած համերի գունապնակից մինչև նրբագեղ դիզայն և օրիգինալ ներկայացում:

«Իմ հավակնոտ խնդիրն է խոհանոց վերադարձնել այն բույսերը, որոնք անարժանաբար մոռացվել են որպես գաստրոմշակույթներ։ Օրինակ՝ այսօր քչերն են սննդի համար օգտագործում եղեգի արմատը կամ դաշտային ձիաձետը, բայց դա շատ համեղ է ու առողջարար։ Բարձրորակ, բնական, թարմ տեղական բիոարտադրանք՝ պատրաստված հոգով և սիրով, սա է իմ խոհանոցի հիմքը»,- ասում է Անդրեյը։

Անդրեյ Կոլոդյաժնի

«Բարան-Ռապան» ռեստորանի խոհանոցում օգտագործվում են միայն տեղական արտադրանքներ՝ թարմ գառան և ծովամթերք, խոտաբույսեր (կռատուկի, հավի խոտ, լեռնային կիլանտրո) և ուտելի ծաղիկներ (կոլտֆոտ, խոյի ծաղիկներ, կծուծ ախորժակային կծու ծաղիկներ, գարնանածաղիկ); Նորարարության և ավանդույթի վարպետ համադրություն:

Էքսկուրսիաների հավաքածուի մենյուի յուրաքանչյուր ճաշատեսակում Անդրեյը կբացահայտի «ծաղիկների և խոտաբույսերի խոհանոցը» և «երազների խոհանոցը ափսեի վրա», որոնք նա ամեն օր մարմնավորում է իր աշխատանքում:

Մարի Քլերը այս տարի դարձել է Les Saisons De La Gastronomie-ի գլխավոր մեդիա գործընկերը։

Սիրո գաստրոնոմիական սեզոնը բացել է հայտնի Cafe de Paris-ը հատուկ ճաշացանկով, որը հիմնված է Cafe de Paris Մոնտե Կառլոյի շեֆ խոհարարների և Novikov Ritz Carlton մոսկովյան ռեստորանի Անդրեյ Ռոստովի աֆրոդիզիակների վրա:

Փառատոնի կենտրոնական իրադարձությունը գալա երեկոն էր Bellevue Cafe de Paris-ի տեռասում: Միջոցառումը տոգորված էր սիրո և դրա որոնումների թեմայով։ Ռոմանտիկ մթնոլորտը ստեղծել են Dig It խումբը և դաշնակահարուհի Տատյանա Մերմանը:

Դեպի «սիրո» ճանապարհը հյուրերի համար սկսվեց Chopard ոսկերչական տանը Happy Diamonds կոկտեյլով: Այն շարունակվեց «Ճամփորդության հրավեր»՝ իտալացի լուսանկարիչ Նիկոլա Սավորետտիի ցուցահանդեսով Bellevue Cafe de Paris-ում: Լուսանկարներն ընտրվել են հեղինակի հարյուրավոր ստեղծագործություններից՝ նրա համանուն գրքից, որը հրատարակվել է աշխարհի ամենահին հրատարակչություններից մեկի՝ Ֆլորենցիայի Ալինարիի կողմից:

«Սիրո ճանապարհը» հյուրերին տարավ դեպի շքեղ պատշգամբ, որը նայում էր Կազինոյի հրապարակին և կապույտ Միջերկրական ծովին, որտեղ նրանք սպասում էին «Սերը ձեր ափսեի մեջ» ընթրիքին:

Աֆրոդիզիակների վրա հիմնված ճաշացանկը բաղկացած էր չորս հիմնական ճաշատեսակներից և մի քանի տեսակի աղանդերից՝ նուրբ մինի-թարթար ծովային ցուպ կանաչ կիտրոնով և կոճապղպեղով, հյութալի գունավոր լոլիկ ծովախեցգետնով, տապակած սմբուկ լոլիկով և ռեհանով, ձողաձկան ֆիլե շոգեխաշած կարտոֆիլով, տապակած ֆենել: և չիլի ոլոռ, իսկ վերջում՝ ելակի տորթ, քաղցրավենիք և տնական իտալական պաղպաղակ Gelatorino Թուրինից։

«Այս անգամ երեկոն հատկապես անկեղծ ստացվեց։ Ըստ երևույթին, սիրո թեման ավելացրեց հմայքը, հետաքրքիր, կծու խոսակցությունները և գաստրոնոմիան՝ որպես մեծ միավորող տարբեր մարդիկև տարբեր մշակութային գործոն՝ երեկոն դարձրեց համեղ և հագեցած»,- ասաց փառատոնի հիմնադիր Նատալյա Մարզոևան։

Փառատոնի ծրագիրը, որը տեղի ունեցավ օգոստոսի 27-ից 29-ը, հիմնված էր «չորս ձեռքի մենյուի» վրա՝ մոնեգասկյան գաստրոնոմիական տեսարանի ռուս խոհարարների և վիրտուոզների համատեղության նշան:

Սեզոնները շարունակվում են պատմական ավանդույթ վերջ XIX- 20-րդ դարի սկիզբը, երբ Ռուսաստանում և Ֆրանսիայում անցկացվեցին բարձր խոհանոցի շաբաթներ՝ միավորելով երկու երկրների խոհարարական դպրոցները։ Փառատոնի հյուրերի թվում էին Անտոն Չեխովը և Իվան Տուրգենևը։
Հարյուր տարի անց վերածնված փառատոնը ոչ միայն շարունակում է բարձր խոհանոցի ավանդույթները, այլև նոր չափանիշներ է սահմանում ժամանակակից գաստրոնոմիայի համար՝ որպես արվեստ և ներկայացնում է այսօրվա Ռուսաստանը արվեստի տարբեր ձևերի սիմբիոզի միջոցով:

Համաշխարհային նշանակության հեքիաթի տարեդարձ. այսօր ք Մեծ թատրոն 500-րդ անգամ պարում են Յուրի Գրիգորովիչի բեմադրած «Շչելկունչիկը»։

Ռուսաստանում և Եվրոպայում «Շչելկունչիկը» գլխավոր տոնական բալետն է Սուրբ Ծննդյան և Նոր Տարի. Դասականից մինչև ավանգարդ՝ հեղինակային փորձեր ոճի հետ. Ամենաուշագրավներից է ներկայացումը, որի պրեմիերան կայացել է Մոնտե Կառլոյում։

Դուք սա տեսնում եք միայն ձեր երազներում: Լայնածավալ շռայլություն խաղալիքների թատրոնի բեմում. Տարօրինակ պարերի հորձանուտում տիկնիկներն են կենդանանում, իսկ երիտասարդ Մարին՝ կրքոտ երազելով բալերինա դառնալու մասին: Ամեն նոր զգեստով՝ նոր դեր: Մարին փորձում է Մոնտե Կառլոյի թատերախմբի ստեղծած լավագույն դասական բալետների մասերը։ Պատկերների մի ամբողջ ծաղկեպսակ՝ Մոխրոտիկ, Արքայադուստր, Քնած Գեղեցկուհի:

«Այս աղջկա երազանքների միջոցով մեր պարուսույց Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոն պատմում է իր պատմությունը և մեր բալետային խմբի պատմությունը: Նա պատմում է ամենակարևոր բանի մասին, որ տեղի է ունեցել իր գոյության բոլոր 20 տարիների ընթացքում՝ ձանձրալի դասերից մինչև բարում: բալետների փայլը, որը նա մարմնավորում էր բեմում», - ասում է Բերնիս Կոպիետերսը, Մոնտե-Կառլո բալետի պրիմաբալերինան:

Պարուսույց Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոն The Nutcracker-ի գործողությունները տանում է կրկես: Եվ բոլոր կերպարները ներգրավված են վառ տոնական շոուի մեջ՝ ամենադժվար ակրոբատիկ համարներով։

«Կրկեսն ինձ համար իդեալական թատրոն է, որտեղ կարող ես զգալ զգացմունքների ողջ տիրույթը: Այն ունի և՛ վտանգ, և՛ վիրտուոզ տեխնիկա, և՛ հեշտությամբ, որով այս ամենը կատարվում է: Բոլոր զգացմունքները շատ վառ են և իրական: Եվ ինձ համար: կա մանկության ինչ-որ առեղծված և զգացողություն»,- ասել է Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոն, պարուսույց և Մոնտե-Կառլո բալետի տնօրեն:

Միայն Չայկովսկու երաժշտությունն ու մի քանի կերպարներ են հիշեցնում դասական բալետը։ Շչելկունչիկը, Մարին, որին նա սովորեցնում է պարել, և բարի փերին, ով կատարում է նրանց երազանքը։ Էքսցենտրիկ Շչելկունչիկ՝ առանց երեսպատման և պարիկի։ Այս հերոսը բոլորի նման չէ. Իր շողշողացող անսովոր պարով նա ապշեցնում է ձանձրացած բալերինաներին։

«Ինձ համար «Շչելկունչիկի» կերպարում կա հատուկ փիլիսոփայություն, նա կռվում է ինքն իր հետ, իր սեփական անկատարության հետ, և ի վերջո վերածվում է գեղեցիկ արարածի», - ասում է Մոնտե-Կառլո բալետի մենակատար Ժերուն Վերբրյուգենը:

Պարուսույց Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոն Ամանորի գիշերը նվիրում է այս կախարդական բալետը Մոնակոյի արքայադուստր Կարոլինային: Ամբողջ աշխարհից բալետային արվեստի գիտակները գալիս են շողշողացող Մոնակո՝ տեսնելու արքայական նվերը:

«Արքայադուստր Քերոլայնն էր, ով 20 տարի առաջ ինձ առաջարկեց գլխավորել Մոնտե-Կառլոյի բալետը: Նա կատարեց իմ երազանքը՝ հավաքել փայլուն պարողների միջազգային թատերախումբ: Այսպիսով, բարի փերին, ով, ըստ սյուժեի, պարի աշխարհը տալիս է. փոքրիկ Մարին նույնպես իմ փերին է»,- ասում է պարուսույց Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոն, Մոնտե-Կառլո բալետի տնօրենը։

Կարոլինան որոշել է բալետային խումբ ստեղծել՝ ի հիշատակ իր մոր՝ ողբերգականորեն մահացած հոլիվուդյան կինոաստղ Գրեյս Քելիի։ Նա երազում էր փառաբանել Մոնակոյի բալետը և վերակենդանացնել Դյագիլևի ռուսական սեզոնների ավանդույթները։ Այստեղ, ինչպես նախկինում, բալետի դահլիճներից մեկը կրում է նրա անունը։ Իսկ Մոնակոյի արքայազնի կողմից նրա համար կառուցված Գարնիե թատրոնում Ժան-Քրիստոֆ Մեյլոյի կողմից վերականգնված ներկայացումներ կան։ Ուստի նա իրավունք ունի իրեն համարել ռուսական բալետի ավանդույթների ժառանգորդ։

«Իմ ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը մարդիկ են՝ իրենց զգացմունքներով, փորձառություններով: Այսպիսով, դա ավելի շատ մեծերի համար հեքիաթ է: Դրանում հարցականի տակմեր կյանքի վճռորոշ պահերի մասին, երբ մենք պետք է ընտրություն կատարենք, որից կախված է մեր ողջ ճակատագիրը։ Նման պահերին հատկապես կարևոր է հավատալ, որ ցանկացած երազանք իրագործելի է»,- ասել է պարուսույց, Մոնտե-Կառլո բալետի խմբի ղեկավար Ժան-Քրիստոֆ Մեյյոն։

Մինչ առավոտը մոտենում է, հեքիաթների թատրոնը լուծարվում է։ Եվ եթե նույնիսկ կախարդական արկածը պարզապես երազ է, բոլորը երկար ժամանակ հրաշքի զգացողություն ունեն:

«Ռուսական սեզոններ» - այսպես են կոչվում ռուս արտիստների ամենամյա արտասահմանյան (Փարիզ, Լոնդոն, Բեռլին, Հռոմ, Մոնտե Կառլո, ԱՄՆ և Հարավային Ամերիկա) շրջագայությունները, որոնք կազմակերպվել են տաղանդավոր ձեռներեց Սերգեյ Պավլովիչ Դիաղիլևի կողմից, 1907 թ. 1929 - տարի.

Լուսանկարը՝ Լեոն Բակստի էսքիզ Իդա Ռուբինշտեյնի հագուստի համար «Կլեոպատրա» բալետում։ 1909 թ

Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ». արվեստ

Նախակարապետ «Ռուսական սեզոններ»ռուս նկարիչների ցուցահանդեսն էր Փարիզի աշնանային սալոնում, որը բերեց Դիագիլևը 1906 թվականին։ Սա առաջին քայլն էր Եվրոպայում ռուսական արվեստի հզոր և նրբագեղ քարոզչության 20-ամյա ճանապարհորդության մեջ։ Մի քանի տարի անց եվրոպացի հայտնի բալետիները կվերցնեն ռուսական կեղծանունները, պարզապես պարելու համար «Ռուսական սեզոններ»Սերգեյ Դյագիև.

Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ». Երաժշտություն

Այնուհետև, 1907 թվականին, Ռուսաստանի կայսերական դատարանի և Ֆրանսիայի ազդեցիկ մարդկանց աջակցությամբ, Սերգեյ Դիաղիլևը Փարիզի Գրանդ օպերայում կազմակերպեց ռուսական երաժշտության հինգ սիմֆոնիկ համերգ՝ այսպես կոչված. «Պատմական ռուսական համերգներ», որտեղ նվագել են իրենց ստեղծագործությունները Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Ս.Վ. Ռախմանինով, Ա.Կ. Գլազունովը և ուրիշներ, երգել է նաև Ֆյոդոր Չալիապինը։

Ռուսական պատմական համերգների մասնակիցներ, Փարիզ, 1907 թ

Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ». Օպերա

1908-ին, որպես մաս «Ռուսական սեզոններ»Ռուսական «Բորիս Գոդունով» օպերան առաջին անգամ ներկայացվեց փարիզյան հանրությանը։ Բայց, չնայած հաջողությանը, արվեստի այս ժանրը շարունակվում է «Ռուսական սեզոններ»ներկա է եղել միայն մինչև 1914 թ. Հանրության նախասիրությունները գնահատելուց հետո զգայուն ձեռնարկատեր Սերգեյ Դիաղիլևը եկավ այն եզրակացության, որ ավելի ծախսարդյունավետ է բալետը բեմադրելը, թեև ինքն էլ մերժում էր բալետը՝ դրանում ինտելեկտուալ բաղադրիչի բացակայության պատճառով:

Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ». Բալետ

1909 թվականին Սերգեյ Դիաղիլևը սկսեց նախապատրաստվել հաջորդին «Ռուսական սեզոն»., պատրաստվում է կենտրոնանալ ռուսական բալետի ներկայացման վրա։ Դրանում նրան օգնել են արտիստներ Ա.Բենուան և Լ.Բակստը, կոմպոզիտոր Ն.Չերեպնինը և այլք։ Դիաղիլևը և նրա թիմը ձգտում էին հասնել ներդաշնակության գեղարվեստական ​​գաղափարի և կատարման միջև: Ի դեպ, բալետի խմբի կազմում էին Մեծ (Մոսկվա) և Մարիինյան (Պետերբուրգ) թատրոնների առաջատար պարողներ՝ Միխայիլ Ֆոկինը, Աննա Պավլովան, Թամարա Կարսավինան, Իդա Ռուբինշտեյնը, Մատիլդա Կշեսինսկայան, Վացլավ Նիժինսկին և այլք։ Բայց բալետի առաջին եթերաշրջանների նախապատրաստումը գրեթե խափանվեց ինքնաբուխ մերժման պատճառով Ռուսաստանի կառավարությունաջակցություն «Ռուսական սեզոններ»ֆինանսապես։ Իրավիճակը փրկել են Դիաղիլևի ազդեցիկ ընկերները՝ հավաքելով անհրաժեշտ գումարը։ Հետագայում «Ռուսական սեզոններ»գոյություն կունենա հենց այն հովանավորների աջակցության շնորհիվ, որոնց գտել է Սերգեյ Դիաղիլևը։

Դեբյուտ «Ռուսական սեզոններ» 1909 թվականին այն բաղկացած էր հինգ բալետից՝ «Արտեմիսի տաղավար», «Պոլովցյան պարեր», «Խնջույք», «Սիլֆիդ» և «Կլեոպատրա»: Եվ դա մաքուր հաղթանակ էր: Նրանք հաջողակ էին հասարակության հետ որպես պարողներ՝ Նիժինսկի։ Կարսավինը և Պավլովը, ինչպես նաև Բակստի, Բենուայի և Ռերիխի նուրբ զգեստները, ինչպես նաև Մուսորգսկու, Գլինկայի, Բորոդինի, Ռիմսկի-Կորսակովի և այլ կոմպոզիտորների երաժշտությունը:

Պաստառ «Ռուսական սեզոններ» 1909 թվականին։ Պատկերված է բալերինա Աննա Պավլովան

«Ռուսական սեզոններ»Փարիզի օպերային թատրոնի Գրանդ օպերայում անցկացվում են 1910թ. Երգացանկին ավելացան «Արևելյան», «Կառնավալ», «Ժիզել», «Շեհերազադ» և «Կրակե թռչուն» բալետները։

Լ.Բակստ. Դեկորացիա «Շեհերազադե» բալետի համար

Պատրաստվում է «Ռուսական սեզոններ» 1911 թվականը տեղի է ունենում Մոնտե Կառլոյում, որտեղ նույնպես տեղի կունենան ներկայացումներ, այդ թվում՝ Ֆոկինի 5 նոր բալետներ («Ստորջրյա թագավորություն»), «Նարցիս», «Վարդի ուրվականը», «Պետրուշկա» (Իգոր Ստրավինսկու երաժշտությամբ): , որը նաև Դիաղիլևի հայտնագործությունն էր): Նաև այս «Սեզոն»Դյագիլևը բեմադրվել է Լոնդոնում» Կարապի լիճ«. Բոլոր բալետները հաջող էին .

Վասլավ Նիժինսկին «Շեհերազադե» բալետում, 1910 թ

Դիաղիլևի պիոներական փորձերի պատճառով «Ռուսական սեզոններ» 1912-ը բացասաբար ընդունվեց փարիզյան հանրության կողմից։ Հատկապես հնչեղություն ստացավ «Ֆաունի կեսօրը» բալետը, որի ռեժիսորը Վ. Նիժինսկին էր, հանդիսատեսը սուլեց այն «էրոտիկ կենդանության զզվելի շարժումների և ծանր անամոթության ժեստերի համար»։ Դյագիլևի բալետներն ավելի բարեհաճ են ընդունել Լոնդոնում, Վիեննայում, Բուդապեշտում և Բեռլինում։

Նշվել է 1913թ «Ռուսական սեզոններ»մշտական ​​բալետային խմբի ստեղծումը, որը կոչվում է «Ռուսական բալետ», որը, սակայն, թողել է Մ.Ֆոկինը, իսկ ավելի ուշ՝ Վ.Նիժինսկին .

Վասլավ Նիժինսկին «Կապույտ Աստված», 1912 թ

1914 թվականին երիտասարդ պարող Լեոնիդ Մյասինը դարձավ Դյաղիլևի նոր սիրելին։ Աշխատելու համար «Ռուսական սեզոններ»Ֆոկինը վերադառնում է։ Ռուս ավանգարդիստ նկարիչը մասնակցում է «Ոսկե աքլորը» բալետի դեկորացիայի պատրաստմանը, և «Ոսկե աքլորը» դառնում է սեզոնի ամենահաջող բալետը, ինչի արդյունքում Գոնչարովան մեկ անգամ չէ, որ ներգրավվել է նոր բալետների ստեղծման մեջ: .

Աննա Պավլովան «Արտեմիսի տաղավարը» բալետում, 1909 թ

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ «Ռուսական սեզոններ»Դիաղիլևի աշխատանքները տարբեր աստիճանի հաջողությամբ են ընթանում՝ շրջագայելով Եվրոպայում, ԱՄՆ-ում և նույնիսկ Հարավային Ամերիկայում։ Նրա պարուսույցների և կոմպոզիտորների խորեոգրաֆիկ և երաժշտական ​​նորարարություններից շատերը վախեցնում են հանրությանը, բայց պատահում է, որ նույն կատարումը հեռուստադիտողի կողմից շատ ավելի լավ է ընկալվում պրեմիերայից մի քանի տարի անց։

Այսպիսով «Ռուսական սեզոններ»գոյություն ունի մինչև 1929 թ. Տարբեր ժամանակներում դրանց իրականացման վրա աշխատում են այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Անդրե Դերաինը, Պիկասոն, Անրի Մատիսը, Խուան Միրոն, Մաքս Էռնստը և այլ արվեստագետներ, կոմպոզիտորներ Ժան Կոկտոն, Կլոդ Դեբյուսին, Մորիս Ռավելը և Իգոր Ստրավինսկին, պարողներ Սերժ Լիֆարը, Անտոն Դոլինը և Օլգա Սպեսիվցևան։ . Եվ նույնիսկ Կոկո Շանելը կոստյումներ ստեղծեց «Apollo Musagete» բալետի համար, որտեղ մենակատարն էր Սերժ Լիֆարը։

Սերժ Լիֆարը և Ալիսիա Նիկիտինան Ռոմեո և Ջուլիետի փորձին, 1926 թ.

Քանի որ շարժիչ ուժը Սերգեյ Դիաղիլևն էր «Ռուսական սեզոններ», ապա նրա մահից հետո՝ 1929 թվականի օգոստոսին, թատերախումբը «Ռուսական բալետ»բաժանվում է. Ճիշտ է, Լեոնիդ Մյասինը Մոնտե Կառլոյում ստեղծում է Ռուսական բալետը, թատերախումբ, որը շարունակում է Դյագիլևի ավանդույթները։ Իսկ Սերժ Լիֆարը մնում է Ֆրանսիայում՝ մենակատար Գրանդ օպերայում, որը բացառիկ ներդրում ունի ֆրանսիական բալետի զարգացման գործում։ .

Օլգա Սպեսիվցևան «Կատուն» բալետում, 1927 թ

«Ռուսական սեզոնների» և անձամբ Դիաղիլևի 20 տարվա քրտնաջան աշխատանքի համար ավանդական վերաբերմունքհասարակությունը դեպի թատրոնի և պարի արվեստը կտրուկ փոխվել է, և Ռուսական արվեստդարձավ չափազանց տարածված Եվրոպայում և ամբողջ արևմտյան աշխարհում՝ ընդհանուր առմամբ ազդելով քսաներորդ դարի գեղարվեստական ​​գործընթացի վրա։