«Հայտնի Յուրի Վասնեցովը» գիրքը, հրատ. Է.Յու
Վասնեցով Յուրի Ալեքսեևիչ (1900-1973)- գրաֆիկ, նկարիչ, ժողովրդական արտիստՌՍՖՍՀ (1966)։ Սովորել է Արվեստի ակադեմիայում (1921–26) Ա.Է. Կարևա, Կ.Ս. Պետրովա-Վոդկինա, Ն.Ա. Տիրսա.
Վասնեցովի ստեղծագործությունը ոգեշնչված է ռուսական բանահյուսության պոետիկայով։ Առավել հայտնի են ռուսական հեքիաթների, երգերի, հանելուկների նկարազարդումները (Լ. Ն. Տոլստոյի «Երեք արջեր», 1930; «Հրաշք մատանին» ժողովածու, 1947; «Առակներ դեմքերով», 1948; «Լադուշկի», 1964; «Ծիածան-աղեղ». », 1969, ԽՍՀՄ Պետական պող., 1971)։ Ստեղծել է անհատական գունավոր վիմագրեր («Թերեմոկ», 1943, «Զայկինայի խրճիթ», 1948)։
Վասնեցովի մահից հետո հայտնի դարձան նրա նուրբ պատկերային ոճավորումները պարզունակության ոգով («Մկնիկով տիկինը», «Գլխարկով և շշով նատյուրմորտ», 1932-1934 թթ.
Խոսք նկարիչ Վասնեցով Յու.Ա.
- «Ես այնքան երախտապարտ եմ Վյատկային, իմ հայրենիքը, իմ մանկությունը, ես տեսա գեղեցկությունը»: (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Ես հիշում եմ գարունը Վյատկայում: Առվակները հոսում են, այնքան փոթորկոտ, ինչպես ջրվեժները, իսկ մենք՝ տղերք, նավակներ ենք բաց թողնում... Գարնանը բացվեց զվարճալի տոնավաճառ՝ Սուլում։ Տոնավաճառը էլեգանտ է և զվարճալի: Իսկ ինչ ոչ։ Կավե ամաններ, ամաններ, կարասներ, սափորներ: Տանից պատրաստված սփռոցներ՝ ամենատարբեր նախշերով... Ես շատ էի սիրում կավից, փայտից, գիպսից ձիերից, աքլորներից պատրաստված Vyatka խաղալիքները - ամեն ինչ հետաքրքիր էր գույներով: Տոնավաճառի կարուսելները ծածկված են ուլունքներով, բոլորը կայծերով՝ սագեր, ձիեր, մանկասայլակներ և միշտ ակորդեոն է նվագում» (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Նկարիր, գրիր այն, ինչ սիրում ես։ Ավելի շատ նայեք ձեր շուրջը... Դուք չեք կարող ամեն ինչ սարսափելի բացատրել կամ դուրս հանել: Երբ շատ բան է արվել ու նկարվել, այդ ժամանակ հայտնվում է նատուրալիզմը։ Ահա, ասենք, ծաղիկ։ Վերցրու, բայց վերամշակիր՝ թող ծաղիկ լինի, բայց տարբեր: Երիցուկ - և ոչ երիցուկ: Ինձ դուր են գալիս անմոռուկները իրենց կապտության համար՝ մեջտեղում դեղին բիծով: Հովտի շուշաններ... Երբ ես դրանց հոտ եմ առնում, ինձ թվում է, թե ես թագավոր եմ...» (Վասնեցով Յու.Վ. Խորհուրդներից երիտասարդ արվեստագետներին)
- (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Իմ նկարներում փորձում եմ մի անկյուն ցույց տալ գեղեցիկ աշխարհհայրենի ռուսական հեքիաթը, որը երեխաների մեջ սերմանում է խոր սեր դեպի ժողովուրդը, մեր հայրենիքը և նրա առատաձեռն բնությունը» (Վասնեցով Յու.Ա.)
- Հարցին, թե որն է եղել իր ստացած ամենաթանկ նվերը, նկարիչը պատասխանել է. «Կյանք. Ինձ տրված կյանք»
Յուրի Վասնեցովը ծնվել է 1900 թվականի ապրիլի 4-ին Վյատկա հնագույն քաղաքում, քահանայի ընտանիքում։ Ե՛վ նրա պապը, և՛ հոր եղբայրները պատկանել են հոգևորականներին։ Յու.Ա. Վասնեցովը հեռավոր ազգական էր Վիկտոր և Ապոլինար Վասնեցովների հետ։ Հայր Ալեքսի Վասնեցովի մեծ ընտանիքն ապրում էր երկհարկանի տանը տաճար, որում ծառայում էր քահանան։ Յուրան շատ էր սիրում այս տաճարը՝ հատակի թուջե սալիկները, կոպիտ, որ ոտքը չսայթաքի, հսկայական զանգը, կաղնու սանդուղքը, որ տանում էր դեպի զանգակատան գագաթը...
Նկարիչը կլանել է իր սերը գունագեղ ժողովրդական մշակույթի հանդեպ իր հին հայրենի Վյատկայում.
Ամբողջ Վյատկա նահանգը հայտնի էր իր ձեռագործ աշխատանքներով՝ կահույք, սնդուկներ, ժանյակներ և խաղալիքներ։ Իսկ ինքը՝ մայր Մարիա Նիկոլաևնան, ազնվական ժանյակագործ ու ասեղնագործ էր, հայտնի քաղաքում։ Աքլորներով ասեղնագործված սրբիչները, ներկված տուփերը, գունավոր կավից ու փայտե ձիերը, վառ շալվարով գառները, տիկնոջ տիկնիկները՝ «նկարված սրտից, հոգուց» կմնան փոքրիկ Յուրայի հիշողության մեջ մինչև կյանքի վերջ:
Փոքր ժամանակ նա ինքն է նկարել իր սենյակի պատերը, փեղկերն ու հարեւանների տների վառարանները վառ նախշերով, ծաղիկներով, ձիերով և ֆանտաստիկ կենդանիներով ու թռչուններով։ Նա գիտեր և սիրում էր ռուսական ժողովրդական արվեստը, և դա հետագայում օգնեց նրան նկարել իր զարմանալի նկարազարդումները հեքիաթների համար: Եվ տարազները, որոնք կրում էին իր հայրենի հյուսիսային շրջաններում, և ձիերի տոնական զգեստները, և փայտե փորագրությունները պատուհանների և խրճիթների պատշգամբների վրա, և ներկված պտտվող անիվներն ու ասեղնագործությունը, այն ամենը, ինչ նա տեսել էր վաղ տարիքից, օգտակար էր նրան հեքիաթի համար: - հեքիաթային նկարներ. Դեռ մանուկ հասակում նա ամեն տեսակ ձեռքի աշխատանք էր վայելում։ Նա կոշիկներ էր կարում և գրքեր էր կապում, սիրում էր չմուշկներով սահել և օդապարիկներ թռչել: Վասնեցովի սիրելի բառը «հետաքրքիր» էր։
Հեղափոխությունից հետո բոլոր քահանաների ընտանիքները, այդ թվում՝ Վասնեցովների ընտանիքը (մայր, հայր և վեց երեխա), բառացիորեն վտարվեցին փողոց։ «... Հայրս այլևս չէր ծառայում փակված տաճարում... և ընդհանրապես ոչ մի տեղ չէր ծառայում... Նա կխաբեր և կհրաժարվեր իր կոչումից, բայց հենց այդ ժամանակ էր նրա հեզ ոգու ամրությունը. բացահայտվեց՝ նա շարունակեց քայլել գավազանով, կրծքային խաչով և երկար մազեր», - հիշեց Յուրի Ալեքսեևիչը: Վասնեցովները թափառեցին տարօրինակ անկյուններով և շուտով մի փոքրիկ տուն գնեցին։ Հետո ստիպված եղանք վաճառել, ապրում էինք նախկին բաղնիքում...
Յուրին գնաց Պետրոգրադում իր բախտը փնտրելու 1921 թվականին։ Նա երազում էր նկարիչ դառնալ։ Հրաշքով ընդունվել է Գեղարվեստի և արվեստի պետական ակադեմիայի գեղանկարչության բաժինը (հետագայում՝ Վխուտեմաս); ուսումը հաջողությամբ ավարտեց 1926 թ.
Նրա ուսուցիչներն էին աշխույժ մայրաքաղաք Պետրոգրադը՝ իր եվրոպական պալատներով և համաշխարհային գանձերով լի Էրմիտաժով: Նրանց հաջորդեց բազմաթիվ ու բազմազան ուսուցիչների երկար շարքը, ովքեր բացեցին նկարչության աշխարհը երիտասարդ գավառացու առաջ: Նրանց թվում էին ակադեմիական կրթություն ստացած Օսիպ Բրազը, Ալեքսանդր Սավինովը, ռուսական ավանգարդի առաջնորդները՝ «ծաղկի նկարիչ» Միխայիլ Մատյուշինը, սուպրեմատիստ Կազիմիր Մալևիչը։ Իսկ 1920-ականների «ֆորմալիստական» ստեղծագործություններում Վասնեցովի պատկերագրական լեզվի անհատական առանձնահատկությունները վկայում էին սկսնակ նկարչի արտասովոր տաղանդի մասին։
Եկամուտի որոնման համար երիտասարդ նկարիչը սկսեց համագործակցել Պետական հրատարակչության մանկապատանեկան գրականության բաժնի հետ, որտեղ գեղարվեստական ղեկավարությամբ Վ.Վ. Լեբեդևան ուրախությամբ հայտնվեց ռուսական բանահյուսության թեմաների և պատկերների մեկնաբանության մեջ `հեքիաթներ, որոնցում լավագույնս բավարարված էր նրա բնական փափագը հումորի, գրոտեսկի և լավ հեգնանքի համար:
1930-ական թթ. Նա հայտնի է դարձել իր նկարազարդումներով՝ Կ.Ի.-ի «Ճահիճ», «Փոքրիկ կուզիկ ձին», «Հիսուն փոքրիկ խոզուկներ» գրքերի համար։ Չուկովսկի, «Երեք արջեր» Լ.Ի. Տոլստոյը։ Միևնույն ժամանակ նա հիանալի՝ էլեգանտ և հետաքրքրաշարժ վիմագրական տպագրություններ է արել երեխաների համար՝ հիմնվելով նույն սյուժեի մոտիվների վրա։
Նկարիչը զարմանալի նկարազարդումներ է արել Լև Տոլստոյի «Երեք արջերը» հեքիաթի համար։ Մեծ, սարսափելի, կախարդված անտառը և արջի խրճիթը չափազանց մեծ են փոքրիկ կորած աղջկա համար: Իսկ տան ստվերները նույնպես մութ ու ահարկու են։ Բայց հետո աղջիկը փախավ արջերից, և անտառը անմիջապես պայծառացավ նկարում: Ահա թե ինչպես է նկարիչը ներկերի միջոցով փոխանցել հիմնական տրամադրությունը։ Հետաքրքիր է դիտել, թե ինչպես է Վասնեցովը հագնվում իր հերոսներին. Նրբագեղ և տոնական՝ բուժքույր մայր-Այծ, մայրիկ-Կատու: Նա անպայման նրանց կպարգևի գունագեղ կիսաշրջազգեստներ, ժանյակներով և ժանյակներով։ Իսկ աղվեսը նեղացած նապաստակին կխղճա ու տաք բաճկոն կհագնի։ Նկարիչը փորձում էր չհագցնել գայլերին, արջերին, աղվեսներին, որոնք խանգարում են լավ կենդանիների կյանքին. նրանք արժանի չէին գեղեցիկ հագուստի։
Այսպիսով, շարունակելով փնտրել իր ուղին՝ նկարիչը մտավ մանկական գրքի աշխարհ։ Զուտ ձեւական որոնումները աստիճանաբար իրենց տեղը զիջեցին ժողովրդական մշակույթին։ Նկարիչը գնալով հետ է նայում իր «Վյատկա» աշխարհին:
1931 թվականին Հյուսիս կատարած ուղևորությունը նրան վերջնականապես համոզեց իր ընտրած ճանապարհի ճիշտության մեջ: Նա դիմեց ժողովրդական աղբյուրներին, արդեն իսկ փորձառու լինելով ժամանակակից պատկերագրական լեզվի խճճվածության մեջ, ինչից առաջացավ այն երևույթը, որը մենք այժմ կարող ենք անվանել Յուրի Վասնեցովի գեղանկարչության ֆենոմեն: Մեծ ձկան հետ նատյուրմորտը լիովին ցույց է տալիս Վասնեցովի ստեղծագործությունների նոր վառ միտումները։
Կարմիր փոքրիկ սկուտեղի վրա, այն անկյունագծով հատելով, ընկած է մի մեծ ձուկ, որը փայլում է արծաթե թեփուկներով: Նկարի եզակի կոմպոզիցիան նման է հերալդիկ նշանի և միաժամանակ ժողովրդական գորգի՝ գյուղացիական խրճիթի պատին։ Օգտագործելով ներկի խիտ, մածուցիկ զանգված՝ նկարիչը հասնում է պատկերի զարմանալի համոզիչության և իսկության։ Կարմիրի, օխրայի, սևի և արծաթամոխրագույնի հարթությունների արտաքին հակադրությունները տոնայնորեն հավասարակշռված են և ստեղծագործությանը տալիս են մոնումենտալ գեղանկարչության զգացողություն։
Այսպիսով, գրքերի նկարազարդումներկազմում էր նրա աշխատանքի միայն մի կողմը։ Վասնեցովի կյանքի հիմնական նպատակը միշտ եղել է նկարչությունը, և նա այդ նպատակին հետապնդել է մոլեռանդ համառությամբ. աշխատել է ինքնուրույն, սովորել Կ.Ս. Մալևիչը Գինխուկում, սովորել է Համառուսական արվեստի ակադեմիայի ասպիրանտուրայում:
1932-34 թթ. նա վերջապես ստեղծեց մի քանի գործեր («Մկնիկով տիկինը», «Գլխարկով և շշով նատյուրմորտ» և այլն), որոնցում նա իրեն դրսևորեց որպես շատ կարևոր վարպետ, ով հաջողությամբ համադրեց իր ժամանակի նկարչական մշակույթը։ ժողովրդական «բազար» արվեստի ավանդույթը, որը նա գնահատել և սիրել է։ Բայց այս ուշ ինքնաբացահայտումը համընկավ այն ժամանակ սկսված ֆորմալիզմի դեմ արշավի հետ: Վասնեցովը, վախենալով գաղափարական հալածանքներից (որն արդեն ազդել էր նրա գրքի գրաֆիկայի վրա), նկարչությունը գաղտնի գործունեություն էր դարձնում և ցուցադրում էր միայն մտերիմ մարդկանց։ Իր բնապատկերներում և նատյուրմորտներում, իրենց մոտիվներով ընդգծված անփույթ և պատկերավոր ձևով չափազանց բարդ, նա հասավ տպավորիչ արդյունքների, յուրօրինակ կերպով վերածնելով ռուսական պրիմիտիվիզմի ավանդույթները: Բայց այս աշխատանքները գործնականում անհայտ էին ոչ մեկին։
Պատերազմի տարիներին, նախ՝ Մոլոտովում (Պերմ), այնուհետև Զագորսկում (Սերգիև Պոսադ), որտեղ նա խաղալիքների ինստիտուտի գլխավոր նկարիչն էր, Վասնեցովը կատարեց բանաստեղծական նկարազարդումներ Ս.Յայի «Անգլերեն ժողովրդական երգերի» համար։ Մարշակը (1943), այնուհետև իր «Կատուների տունը» գրքին (1947): Նրան նոր հաջողություն բերեցին «Հրաշք մատանին» (1947) և «Առակներ դեմքերով» (1948) բանահյուսական ժողովածուների նկարազարդումները։ Վասնեցովն աշխատում էր անսովոր ինտենսիվությամբ՝ բազմիցս տարբերելով իր համար թանկ թեմաներն ու պատկերները։ Հայտնի «Լադուշկի» (1964) և «Ծիածան-Կար» (1969) ժողովածուները նրա բազմամյա գործունեության յուրօրինակ արդյունքն են։
Վասնեցովի վառ, զվարճալի և սրամիտ գծանկարներում ռուսական բանահյուսությունը գտավ, թերևս, ամենաօրգանական մարմնավորումը նրանց վրա մեծացավ երիտասարդ ընթերցողների ավելի քան մեկ սերունդ, և իր կյանքի ընթացքում նա ճանաչվեց որպես դասական մանկական գրքերի ոլորտում. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթում ամեն ինչ անսպասելի է, անհայտ, անհավանական։ Եթե վախեցած ես, ուրեմն կդողաս, եթե ուրախ ես, ուրեմն խնջույք է ամբողջ աշխարհի համար. Այսպիսով, նկարիչը «Rainbow-Arc» գրքի համար իր նկարները դարձնում է պայծառ, տոնական. երբեմն էջը կապույտ է վառ աքաղաղով, երբեմն կարմիր, և դրա վրա շագանակագույն արջ է կեչի գավազանով:
Նկարչի դժվարին կյանքը անջնջելի հետք է թողել մարդկանց հետ նրա հարաբերություններում։ Սովորաբար վստահելով ու բնավորությամբ մեղմ, արդեն ամուսնացած լինելով, նա դառնում էր անշփվող։ Նա երբեք ցուցահանդես չի ունեցել որպես նկարիչ, ոչ մի տեղ ելույթ չի ունեցել՝ վկայակոչելով իր երկու դուստրերի դաստիարակությունը, որոնցից մեկը՝ ավագը՝ Ելիզավետա Յուրիևնան, հետագայում հայտնի նկարիչ է դառնալու։
Նրա համար ողբերգություն էր տնից ու ընտանիքից թեկուզ կարճ ժամանակով լքելը։ Ընտանիքից ցանկացած բաժանում անտանելի էր, իսկ այն օրը, երբ նրանք պետք է ճանապարհ ընկնեին, կործանված օր էր։
Տանից դուրս գալուց առաջ Յուրի Ալեքսեևիչը նույնիսկ արցունք թափեց վշտից և մելամաղձությունից, բայց, այնուամենայնիվ, չմոռացավ բոլորի բարձի տակ դնել ինչ-որ նվեր կամ գեղեցիկ կախազարդ: Նույնիսկ ընկերները հրաժարվեցին այս տնային մարմնից. մեծ արվեստի մարդը անհետացավ:
Մինչև ծերությունը Յուրի Ալեքսեևիչի սիրելի ընթերցանությունը մնաց հեքիաթներ։ Իսկ իմ սիրելի զբաղմունքը գրելն է յուղաներկերնատյուրմորտներ, բնապատկերներ, հեքիաթներ նկարազարդող, իսկ ամռանը՝ ձկնորսություն գետի վրա՝ միշտ ձկնորսական գավազանով։
Նկարչի մահից ընդամենը մի քանի տարի անց նրա նկարները հանդիսատեսին ցուցադրվեցին Պետական ռուսական թանգարանում (1979 թ.) ցուցահանդեսում, և պարզ դարձավ, որ Վասնեցովը ոչ միայն հիանալի գրքի գրաֆիկ էր, այլև ռուս նշանավոր նկարիչներից մեկը։ 20-րդ դարի։
Կենսագրություն
Յուրի Ալեքսեևիչ Վասնեցով (1900-1973) - ռուս նկարիչ, նկարազարդող, գրաֆիկ և նկարիչ: Ծնվելով քահանայի ընտանիքում, ընտանիքում կային շատ հայտնի նկարիչներ և նկարիչներ՝ Ապոլինարի Վասնեցովը, ով հիմնականում պատկերում է իր կտավներում. պատմական առարկաներՎիկտոր Վասնեցով, ով չի տեսել իր հայտնի «Բոգատիրները»: — նաև հեռավոր ազգականների թվում էր Ալեքսանդր Վասնեցովը, բանահավաք, ով հավաքել և հրատարակել է ռուս ժողովրդի ավելի քան 350 երգ, հիմնականում հյուսիսային Ռուսաստանից: Նման մշակութային ընտանեկան ժառանգությունը չէր կարող չանդրադառնալ հետնորդի վրա և արտացոլվեց նրա հետագա աշխատանքում, որտեղ նրանք միաձուլվեցին միասին: բանահյուսական ավանդույթներ, հումոր ու գրոտեսկ.
Յուրի Վասնեցովը պատանեկությունից իր կյանքը կապել է մանկական գրքերի նկարազարդման հետ։ 1928 թվականին նա սկսում է համագործակցել «Դետգիզ» հոյակապ հրատարակչության հետ, որը հետագայում վերակազմավորվել է ոչ պակաս հայտնի «Մանկական գրականության» մեջ։ Նախագծված մեծ թվովմանկական գրքեր՝ «Ճահիճ», «Կատուների տուն» և «Թերեմոկ», «Գողացված արև» և «Շփոթություն» և շատ ուրիշներ: Նկարազարդմանը զուգահեռ դասավանդել է Լենինգրադի դպրոցում կերպարվեստ, բացիկներ է նկարել, Լենինգրադի թատրոնների համար զգեստներ և դեկորացիաներ ձևավորել, զբաղվել նկարչությամբ։ 1971 թվականին նրա նկարների հիման վրա նկարահանվել է «Թերեմ-Տերեմոկ» անիմացիոն ֆիլմը։
Երբ ես երեխա էի, մայրս ինձ համար կարդում էր բոլոր գրքերն ու հեքիաթները։ Եվ դայակը նույնպես: Հեքիաթը մտավ իմ մեջ...
Հրատարակչությունն ինձ տալիս է տեքստը։ Ես վերցնում եմ ինձ դուր եկածը: Եվ երբեմն դրա մեջ ոչ մի հեքիաթ չկա։ Պատահում է, որ դա ընդամենը չորս կամ նույնիսկ երկու տող է, և դուք չեք կարող դրանցից հեքիաթ սարքել: Իսկ ես հեքիաթ եմ փնտրում... Միշտ հիշում եմ, թե ում համար է լինելու գիրքը։
Գնեք գրքեր Յուրի Վասնեցովի նկարազարդումներով
Նկարներ
 |
 |
 |
|||
Անուն Rainbow-arc
|
ԱնունԳայլը և երեխաները
|
ԱնունՌաֆ երեխաներ
|
 |
 |
 |
|||
Անուն Spikelet
|
ԱնունԿատու
|
ԱնունՆախկինում չտեսնված
|
 |
 |
 |
|||
ԱնունՉարաճճի երեխա
|
ԱնունԹոմ Թումբ
|
ԱնունԱղվես և մուկ
|
 |
 |
||||
ԱնունԾիածան
|
ԱնունՃահիճ
|
Զրույցներ
«Նեսկուչնի այգի», 01.2008 թ
Չափազանց ընդհանրացված, խտացված պատկերներն անմիջապես ճանաչվեցին և ընդունվեցին որպես ընտանիք՝ ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների կողմից: Հասկանալի էր, որ սրանք մեր հերոսներն էին, ոտքից մինչև ոտ ռուսները։ Բայց ոչ էպիկական, այլ մոտակայքում ինչ-որ տեղ ապրելը։ Նայելով մեզ թփի տակից, ինչպես երևում է «Հեքիաթների հեքիաթից» տխուր վերնաշապիկը` զգայուն և ուշադիր:
«Երիտասարդ արտիստ», թիվ 12.1979 թ
Հազվադեպ է, որ ինչ-որ մեկին հաջողվում է ողջ կյանքի ընթացքում կրել մանկության տպավորությունները, ինչպես դա անում էր Վասնեցովը։ Արվեստագետը տարիների ընթացքում չի կորցրել բնության իր անմիջական ընկալումը. վառ հիշեց ժողովրդական տոներ. «Ինչպես իրականում ես ամեն ինչ հիշում եմ... Ես ամեն ինչ հիշում եմ, այնպես որ, ըստ երևույթին, ես դրան նայեցի մի պատճառով. ես ներթափանցեցի ամեն ինչի մեջ և ինչ-որ պատճառով: Բայց ես ափսոսում եմ, որ ամեն ինչ չէ, որ մնացել է իմ հիշողության մեջ, ես ամեն ինչին ուշադիր չեմ նայել։ Ես պետք է ավելի շատ նայեի... Շատ բաներ յուրօրինակ գեղեցիկ էին»։ - այս խոսքերը ցույց են տալիս հին վարպետի իմաստությունը, նրա հոգու բացությունը կյանքի գեղեցկությանը: Երջանիկ մարդՅուրի Ալեքսեևիչ Վասնեցովն էր, որովհետև նա ուրախացավ իր մանկության մեջ և այս ուրախությունը բերեց իր ստեղծագործությունների մեջ. նրա ուրախությունն ու երջանկությունը դարձել են այլ մարդկանց սեփականությունը՝ մեծերի և երեխաների:
Իրադարձություններ
17.03.2014
Մանկական գրքի օրերի շրջանակում մարտի 20-ին ժամը 19.00-ին Սանկտ Պետերբուրգի Գրքի գրաֆիկայի գրադարանում բացվում է «Նախապատերազմյան DETGIZ նկարիչներ» ցուցահանդեսը։ Ցուցահանդեսում ներկայացված են նախապատերազմյան շրջանի գրքի գրաֆիկայի վարպետների նկարազարդումներ, էսքիզներ, տպագրություններ, վիմագրեր, շապիկներ, գրքեր։
Վասնեցով Յուրի Ալեքսեևիչ (1900-1973)- գրաֆիկ, նկարիչ, ՌՍՖՍՀ ժողովրդական նկարիչ (1966 թ.)։ Սովորել է Արվեստի ակադեմիայում (1921–26) Ա.Է. Կարևա, Կ.Ս. Պետրովա-Վոդկինա, Ն.Ա. Տիրսա.
Վասնեցովի ստեղծագործությունը ոգեշնչված է ռուսական բանահյուսության պոետիկայով։ Առավել հայտնի են ռուսական հեքիաթների, երգերի, հանելուկների նկարազարդումները (Լ. Ն. Տոլստոյի «Երեք արջեր», 1930; «Հրաշք մատանին» ժողովածու, 1947; «Առակներ դեմքերով», 1948; «Լադուշկի», 1964; «Ծիածան-աղեղ». », 1969, ԽՍՀՄ Պետական պող., 1971)։ Ստեղծել է անհատական գունավոր վիմագրեր («Թերեմոկ», 1943, «Զայկինայի խրճիթ», 1948)։
Վասնեցովի մահից հետո հայտնի դարձան նրա նկարչական նրբագեղ ոճավորումները պարզունակության ոգով («Մկնիկով տիկինը», «Գլխարկով և շշով նատյուրմորտ», 1932-1934 թթ.
Խոսք նկարիչ Վասնեցով Յու.Ա.
- «Ես այնքան երախտապարտ եմ Վյատկային, իմ հայրենիքը, իմ մանկությունը, ես տեսա գեղեցկությունը»: (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Ես հիշում եմ գարունը Վյատկայում: Առվակները հոսում են, այնքան փոթորկոտ, ինչպես ջրվեժները, իսկ մենք՝ տղերք, նավակներ ենք բաց թողնում... Գարնանը բացվեց զվարճալի տոնավաճառ՝ Սուլում։ Տոնավաճառը էլեգանտ է և զվարճալի: Իսկ ինչ ոչ։ Կավե ամաններ, ամաններ, կարասներ, սափորներ: Տանից պատրաստված սփռոցներ՝ ամենատարբեր նախշերով... Ես շատ էի սիրում կավից, փայտից, գիպսից ձիերից, աքլորներից պատրաստված Vyatka խաղալիքները - ամեն ինչ հետաքրքիր էր գույներով: Տոնավաճառի կարուսելները ծածկված են ուլունքներով, բոլորը կայծերով՝ սագեր, ձիեր, մանկասայլակներ և միշտ ակորդեոն է նվագում» (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Նկարիր, գրիր այն, ինչ սիրում ես։ Ավելի շատ նայեք ձեր շուրջը... Դուք չեք կարող ամեն ինչ սարսափելի բացատրել կամ դուրս հանել: Երբ շատ բան է արվել ու նկարվել, այդ ժամանակ ի հայտ է գալիս նատուրալիզմը։ Ահա, ասենք, ծաղիկ։ Վերցրու, բայց վերամշակիր՝ թող ծաղիկ լինի, բայց տարբեր: Երիցուկ - և ոչ երիցուկ: Ինձ դուր են գալիս անմոռուկները իրենց կապտության համար՝ մեջտեղում դեղին բիծով: Հովտի շուշաններ... Երբ հոտ եմ քաշում, ինձ թվում է, թե ես թագավոր եմ...» (Վասնեցով Յու.Վ. Խորհուրդներից երիտասարդ արվեստագետներին)
- (Վասնեցով Յու.Ա.)
- «Իմ նկարներում ես փորձում եմ ցույց տալ մեր հայրենի ռուսական հեքիաթի գեղեցիկ աշխարհի մի անկյունը, որը երեխաների մեջ խորը սեր է սերմանում մարդկանց, մեր հայրենիքի և նրա առատաձեռն բնության հանդեպ» (Վասնեցով Յու.Ա.):
- Հարցին, թե որն է եղել իր ստացած ամենաթանկ նվերը, նկարիչը պատասխանել է. «Կյանք. Ինձ տրված կյանք»
Յուրի Վասնեցովը ծնվել է 1900 թվականի ապրիլի 4-ին Վյատկա հնագույն քաղաքում, քահանայի ընտանիքում։ Ե՛վ նրա պապը, և՛ հոր եղբայրները պատկանել են հոգևորականներին։ Յու.Ա. Վասնեցովը հեռավոր առնչություն ուներ և. Հայր Ալեքսի Վասնեցովի բազմանդամ ընտանիքն ապրում էր տաճարին կից երկհարկանի տանը, որտեղ ծառայում էր քահանան։ Յուրան շատ էր սիրում այս տաճարը՝ հատակի թուջե սալիկները, կոպիտ, որ ոտքը չսայթաքի, հսկայական զանգը, կաղնու սանդուղքը, որ տանում էր դեպի զանգակատան գագաթը...
Նկարիչը կլանել է իր սերը գունագեղ ժողովրդական մշակույթի հանդեպ իր հին հայրենի Վյատկայում.
Ամբողջ Վյատկա նահանգը հայտնի էր իր ձեռագործ աշխատանքներով՝ կահույք, սնդուկներ, ժանյակներ և խաղալիքներ։ Իսկ ինքը՝ մայր Մարիա Նիկոլաևնան, ազնվական ժանյակագործ ու ասեղնագործ էր, հայտնի քաղաքում։ Փոքրիկ Յուրան ողջ կյանքում կհիշի աքլորներով ասեղնագործված սրբիչները, ներկված տուփերը, բազմագույն կավը և փայտե ձիերը, գառները վառ շալվարով, տիկնայք տիկնիկներ՝ «նկարված սրտից, հոգուց»:
Փոքր ժամանակ նա ինքն է նկարել իր սենյակի պատերը, փեղկերն ու հարեւանների տների վառարանները վառ նախշերով, ծաղիկներով, ձիերով և ֆանտաստիկ կենդանիներով ու թռչուններով։ Նա գիտեր և սիրում էր ռուսական ժողովրդական արվեստը, և դա հետագայում օգնեց նրան նկարել իր զարմանալի նկարազարդումները հեքիաթների համար: Եվ տարազները, որոնք կրում էին իր հայրենի հյուսիսային շրջաններում, և ձիերի տոնական զգեստները, և փայտե փորագրությունները պատուհանների և խրճիթների պատշգամբների վրա, և ներկված պտտվող անիվներն ու ասեղնագործությունը, այն ամենը, ինչ նա տեսել էր վաղ տարիքից, օգտակար էր նրան հեքիաթի համար: - հեքիաթային նկարներ. Դեռ մանուկ հասակում նա ամեն տեսակ ձեռքի աշխատանք էր վայելում։ Նա կոշիկներ էր կարում և գրքեր էր կապում, սիրում էր չմուշկներով սահել և օդապարիկներ թռչել։ Վասնեցովի սիրելի բառը «հետաքրքիր» էր։
Հեղափոխությունից հետո բոլոր քահանաների ընտանիքները, այդ թվում՝ Վասնեցովների ընտանիքը (մայր, հայր և վեց երեխա), բառացիորեն վտարվեցին փողոց։ «... Հայրս այլևս չէր ծառայում փակված տաճարում... և ընդհանրապես ոչ մի տեղ չէր ծառայում... Նա կխաբեր և կհրաժարվեր իր կոչումից, բայց հենց այդ ժամանակ էր նրա հեզ ոգու ամրությունը. բացահայտվեց. նա շարունակում էր քայլել գավազանով, կրծքավանդակի խաչով և երկար մազերով»,- հիշում է Յուրի Ալեքսեևիչը։ Վասնեցովները թափառեցին տարօրինակ անկյուններով և շուտով մի փոքրիկ տուն գնեցին։ Հետո ստիպված եղանք վաճառել, ապրում էինք նախկին բաղնիքում...
Յուրին գնաց Պետրոգրադում իր բախտը փնտրելու 1921 թվականին։ Նա երազում էր նկարիչ դառնալ։ Հրաշքով ընդունվել է Գեղարվեստի և արվեստի պետական ակադեմիայի գեղանկարչության բաժինը (հետագայում՝ Վխուտեմաս); ուսումը հաջողությամբ ավարտեց 1926 թ.
Նրա ուսուցիչներն էին աշխույժ մայրաքաղաք Պետրոգրադը՝ իր եվրոպական պալատներով և համաշխարհային գանձերով լի Էրմիտաժով: Նրանց հաջորդեց բազմաթիվ ու բազմազան ուսուցիչների երկար շարքը, ովքեր բացեցին նկարչության աշխարհը երիտասարդ գավառացու առաջ: Նրանց թվում էին ակադեմիական կրթություն ստացած Օսիպ Բրազը, Ալեքսանդր Սավինովը, ռուսական ավանգարդի առաջնորդները՝ «ծաղկի նկարիչ» Միխայիլ Մատյուշինը, սուպրեմատիստ Կազիմիր Մալևիչը։ Իսկ 1920-ականների «ֆորմալիստական» ստեղծագործություններում Վասնեցովի պատկերագրական լեզվի անհատական առանձնահատկությունները վկայում էին սկսնակ նկարչի արտասովոր տաղանդի մասին։
Եկամուտի որոնման համար երիտասարդ նկարիչը սկսեց համագործակցել Պետական հրատարակչության մանկապատանեկան գրականության բաժնի հետ, որտեղ գեղարվեստական ղեկավարությամբ Վ.Վ. Լեբեդևան ուրախությամբ հայտնվեց ռուսական բանահյուսության թեմաների և պատկերների մեկնաբանության մեջ `հեքիաթներ, որոնցում լավագույնս բավարարված էր նրա բնական փափագը հումորի, գրոտեսկի և լավ հեգնանքի համար:
1930-ական թթ. Նրան համբավ բերեցին «Ճահիճ», «Փոքրիկ կուզիկ ձին», «Հիսուն փոքրիկ խոզուկներ» գրքերի նկարազարդումները: Չուկովսկի, «Երեք արջեր» Լ.Ի. Տոլստոյը։ Միևնույն ժամանակ նա հիանալի՝ էլեգանտ և հետաքրքրաշարժ վիմագրական տպագրություններ է արել երեխաների համար՝ հիմնվելով նույն սյուժեի մոտիվների վրա։
Նկարիչը զարմանալի նկարազարդումներ է արել Լև Տոլստոյի «Երեք արջերը» հեքիաթի համար։ Մեծ, սարսափելի, կախարդված անտառը և արջի խրճիթը չափազանց մեծ են փոքրիկ կորած աղջկա համար: Իսկ տան ստվերները նույնպես մութ ու ահարկու են։ Բայց հետո աղջիկը փախավ արջերից, և անտառը անմիջապես պայծառացավ նկարում: Ահա թե ինչպես է նկարիչը ներկերի միջոցով փոխանցել հիմնական տրամադրությունը։ Հետաքրքիր է դիտել, թե ինչպես է Վասնեցովը հագնվում իր կերպարներին։ Նրբագեղ և տոնական՝ բուժքույր մայր-Այծ, մայրիկ-Կատու: Նա անպայման նրանց կպարգևի գունագեղ կիսաշրջազգեստներ, ժանյակներով և ժանյակներով։ Իսկ աղվեսը նեղացած նապաստակին կխղճա ու տաք բաճկոն կհագնի։ Նկարիչը փորձում էր չհագցնել գայլերին, արջերին և աղվեսներին, որոնք խանգարում են լավ կենդանիների կյանքին. նրանք արժանի չէին գեղեցիկ հագուստի:
Այսպիսով, շարունակելով փնտրել իր ուղին՝ նկարիչը մտավ մանկական գրքի աշխարհ։ Զուտ ձեւական որոնումները աստիճանաբար իրենց տեղը զիջեցին ժողովրդական մշակույթին։ Նկարիչը գնալով հետ է նայում իր «Վյատկա» աշխարհին:
1931 թվականին Հյուսիս կատարած ուղևորությունը նրան վերջնականապես համոզեց իր ընտրած ճանապարհի ճիշտության մեջ: Նա դիմեց ժողովրդական աղբյուրներին, արդեն իսկ փորձառու լինելով ժամանակակից պատկերագրական լեզվի խճճվածության մեջ, ինչից առաջացավ այն երևույթը, որը մենք այժմ կարող ենք անվանել Յուրի Վասնեցովի գեղանկարչության ֆենոմեն: Մեծ ձկան հետ նատյուրմորտը լիովին ցույց է տալիս Վասնեցովի ստեղծագործությունների նոր վառ միտումները։
Կարմիր փոքրիկ սկուտեղի վրա, այն անկյունագծով հատելով, ընկած է մի մեծ ձուկ, որը փայլում է արծաթե թեփուկներով: Նկարի եզակի կոմպոզիցիան նման է հերալդիկ նշանի և միաժամանակ ժողովրդական գորգի՝ գյուղացիական խրճիթի պատին։ Օգտագործելով ներկի խիտ, մածուցիկ զանգված՝ նկարիչը հասնում է պատկերի զարմանալի համոզիչության և իսկության։ Կարմիրի, օխրայի, սևի և արծաթամոխրագույնի հարթությունների արտաքին հակադրությունները տոնայնորեն հավասարակշռված են և ստեղծագործությանը տալիս են մոնումենտալ գեղանկարչության զգացողություն։
Այսպիսով, գրքերի նկարազարդումները կազմում էին նրա ստեղծագործության միայն մի կողմը։ Վասնեցովի կյանքի հիմնական նպատակը միշտ եղել է նկարչությունը, և նա այդ նպատակին հետապնդել է մոլեռանդ համառությամբ. աշխատել է ինքնուրույն, սովորել Կ.Ս. Մալևիչը Գինխուկում, սովորել է Համառուսական արվեստի ակադեմիայի ասպիրանտուրայում:
1932-34 թթ. նա վերջապես ստեղծեց մի քանի գործեր («Մկնիկով տիկինը», «Գլխարկով և շշով նատյուրմորտ» և այլն), որոնցում նա իրեն դրսևորեց որպես շատ կարևոր վարպետ, ով հաջողությամբ համադրեց իր ժամանակի նկարչական մշակույթը։ ժողովրդական «բազար» արվեստի ավանդույթը, որը նա գնահատեց ու սիրեց։ Բայց այս ուշ ինքնաբացահայտումը համընկավ այն ժամանակ սկսված ֆորմալիզմի դեմ արշավի հետ: Վասնեցովը, վախենալով գաղափարական հալածանքներից (որն արդեն ազդել էր նրա գրքի գրաֆիկայի վրա), նկարչությունը գաղտնի գործունեություն էր դարձնում և ցուցադրում էր միայն մտերիմ մարդկանց։ Իր բնապատկերներում և նատյուրմորտներում, իրենց մոտիվներով ընդգծված անփույթ և պատկերավոր ձևով չափազանց բարդ, նա հասավ տպավորիչ արդյունքների, յուրօրինակ կերպով վերածնելով ռուսական պրիմիտիվիզմի ավանդույթները: Բայց այս աշխատանքները գործնականում անհայտ էին ոչ մեկին։
Պատերազմի տարիներին, նախ՝ Մոլոտովում (Պերմ), այնուհետև Զագորսկում (Սերգիև Պոսադ), որտեղ նա խաղալիքների ինստիտուտի գլխավոր նկարիչն էր, Վասնեցովը կատարեց բանաստեղծական նկարազարդումներ Ս.Յայի «Անգլերեն ժողովրդական երգերի» համար։ Մարշակը (1943), իսկ հետո սեփական «Կատվի տուն» գրքին (1947): Նրան նոր հաջողություն բերեցին «Հրաշք մատանին» (1947) և «Առակներ դեմքերով» (1948) բանահյուսական ժողովածուների նկարազարդումները։ Վասնեցովն աշխատում էր անսովոր ինտենսիվ՝ բազմիցս տարբերելով իր համար թանկ թեմաներն ու պատկերները։ Նրա բազմամյա գործունեության եզակի արդյունքը դարձան հայտնի «Լադուշկի» (1964 թ.) և «Ծիածան-Կար» (1969 թ.) ժողովածուները։
Վասնեցովի վառ, զվարճալի և սրամիտ գծանկարներում ռուսական բանահյուսությունը գտավ, թերևս, ամենաօրգանական մարմնավորումը նրանց վրա մեծացավ երիտասարդ ընթերցողների ավելի քան մեկ սերունդ, և իր կյանքի ընթացքում նա ճանաչվեց որպես դասական մանկական գրքերի ոլորտում. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթում ամեն ինչ անսպասելի է, անհայտ, անհավանական։ Եթե վախեցած ես, ուրեմն կդողաս, եթե ուրախ ես, ուրեմն խնջույք է ամբողջ աշխարհի համար. Այսպիսով, նկարիչը «Rainbow-Arc» գրքի համար իր նկարները դարձնում է պայծառ, տոնական. երբեմն էջը կապույտ է վառ աքաղաղով, երբեմն կարմիր, և դրա վրա շագանակագույն արջ է կեչի գավազանով:
Նկարչի դժվարին կյանքը անջնջելի հետք է թողել մարդկանց հետ նրա հարաբերություններում։ Սովորաբար վստահելով ու բնավորությամբ մեղմ, արդեն ամուսնացած լինելով, նա դառնում էր անշփվող։ Նա երբեք որպես նկարիչ չի ցուցադրել, ոչ մի տեղ չի ելույթ ունեցել՝ վկայակոչելով երկու դուստրերի դաստիարակությունը, որոնցից մեկը՝ ավագը՝ Ելիզավետա Յուրիևնան, հետագայում հայտնի նկարչուհի է դառնալու։
Նրա համար ողբերգություն էր տնից ու ընտանիքից թեկուզ կարճ ժամանակով լքելը։ Ընտանիքից ցանկացած բաժանում անտանելի էր, իսկ այն օրը, երբ նրանք պետք է ճանապարհ ընկնեին, կործանված օր էր։
Տանից դուրս գալուց առաջ Յուրի Ալեքսեևիչը նույնիսկ արցունք թափեց վշտից և մելամաղձությունից, բայց, այնուամենայնիվ, չմոռացավ բոլորի բարձի տակ դնել ինչ-որ նվեր կամ գեղեցիկ կախազարդ: Նույնիսկ ընկերները հրաժարվեցին այս տնային մարմնից. մեծ արվեստի մարդը անհետացավ:
Մինչև ծերությունը Յուրի Ալեքսեևիչի սիրելի ընթերցանությունը մնաց հեքիաթներ։ Իսկ իմ սիրելի զբաղմունքը յուղաներկով նատյուրմորտներ ու բնապատկերներ նկարելն է, հեքիաթների նկարազարդումը, իսկ ամռանը ձկնորսությունը գետի վրա, միշտ ձկնորսական ձողով:
Նկարչի մահից ընդամենը մի քանի տարի անց նրա նկարները հանդիսատեսին ցուցադրվեցին Պետական ռուսական թանգարանում (1979 թ.) ցուցահանդեսում, և պարզ դարձավ, որ Վասնեցովը ոչ միայն հիանալի գրքի գրաֆիկ էր, այլև ռուս նշանավոր նկարիչներից մեկը։ 20-րդ դարի։
Վասնեցով Յուրի Ալեքսեևիչ
Յուրի Ալեքսեևիչ Վասնեցովիրավամբ համարվում է ռուսական հեքիաթների նկարիչ։
Նրա գեղարվեստական մեթոդի հիմնական առանձնահատկություններից է օրգանական անքակտելի կապը ժողովրդական արվեստի հետ։ Ավելին, Յու.Վասնեցովը վերամշակում է սկզբունքները ժողովրդական արվեստ, դրանք ավելի մոտեցնելով ժամանակակից արվեստին։ Նրա ստեղծած պատկերները նշանավորվում են լավատեսությամբ, կյանք հաստատող ուժով, որը բնորոշ է ժողովրդական արվեստ.
Ֆանտաստիկ, առասպելական բնապատկերները հիմնված են իրական ռուսական բնության կենդանի տպավորությունների վրա: Հեքիաթներում հայտնված թռչուններն ու կենդանիները հատուկ արտահայտիչություն են ձեռք բերում Յույից հենց այն պատճառով, որ նկարիչը նրանց տալիս է իրականության մեջ զգոնորեն նկատվող շարժումներ և սովորություններ։ Յու. Վասնեցովի գեղարվեստական մեթոդի առանձնահատկությունն այն է, որ հազվագյուտ կարող է ստեղծագործել, ասես իր ապագա հեռուստադիտողի անունից, մանկական ոգևորությունը հեքիաթի հանդեպ և, այսպես ասած, անցնելու մանկական ընկալման պրիզմայով։ ժողովրդական արվեստի ավանդույթներից։
Նկարչի սիրած կոմպոզիցիոն տեխնիկաներից մեկը մոտիվների կրկնությունն ու կրկնօրինակումն է: Միևնույն ժամանակ, Վասնեցովի յուրաքանչյուր գիրք ներկայացնում է փոխաբերական, կոմպոզիցիոն, գունագեղ լուծման նոր տարբերակը։
Յու.Վասնեցովի գծանկարների հուզական կառուցվածքը կազմակերպված է ըստ գույնի, որն առանձնահատուկ դեր է խաղում: Այն չի կորցնում ժողովրդական արվեստին բնորոշ դեկորատիվ որակը, միևնույն ժամանակ դառնում է այն բուռն բանաստեղծական զգացողության կրողը, որը ներդրել է արվեստագետը հեքիաթի թեմայի մեջ.
Վասնեցովի նկարազարդումների գույնը երեխայի համար նման է գունավոր այբուբենի. Հերոսների գույնը սահմանված է, պարզ, հեշտ անվանել՝ մոխրագույն գայլ, սպիտակ սագեր, կարմիր աղվես և այլն։ Միևնույն ժամանակ, Յու Վասնեցովը զարմանալիորեն ճշգրիտ կերպով հասնում է իրական և ֆանտաստիկ գույների համաչափությանը, ինչը նպաստում է երեխայի ճիշտ ընկալմանը։ պատկերի։ «Լադուշկի» գրքում նկարիչը համարձակ և հնարամտորեն օգտագործում է ֆոնի գույնը։ Այստեղ գույնը դառնում է այնպիսի միջավայրի, որում տեղի է ունենում գործողությունը: Արվեստի քննադատները այս տեխնիկան պայմանականորեն անվանել են «կախարդական լապտերների սկզբունք»։ Ուրախ և տոնական լուսավորող զվարճալի տեսարաններ դեղին, կարմիր, կապույտ կամ վարդագույն «լույսով» նկարիչը դիտողի ուշադրությունը գրավում է էջի գունային ֆոնի զարմանքով՝ օգտագործելով արագ փոփոխվող տպավորությունների երեխաներին ծանոթ տեխնիկան: Բայց նկարազարդման յուրաքանչյուր գունային կետ՝ գունային ֆոնի ձայնին համապատասխան «լարված», նույնպես ապրում է իր կյանքով՝ ներառվելով ընդհանուր կոմպոզիցիայի մեջ։
Յուրի Ալեքսեևիչը նկարազարդել և ձևավորել է Վ. Բյանկիի, Ս. Մարշակի, Կ. Չուկովսկու գրքերը, ռուս. ժողովրդական հեքիաթներև այլն:
Ա.Վասնեցովի հեղինակած գրքերը հեշտությամբ ճանաչելի են։ Դրանցում նկարազարդումները առաջնային նշանակություն ունեն, տեքստը ենթակա է դրանց։ Յու.
Յու Վասնեցովի պատկերազարդ գրքերը երեխային ծանոթացնում են արվեստի միջոցով (Լ. Տոլստոյ «Երեք արջեր», Պ. Էրշով «Փոքրիկ կուզիկ ձին», Ս. Մարշակ «Տերեմոկ» և այլն)։ Լավագույն աշխատանքներընկարիչ - նկարազարդումներ «Լադուշկի» և «Rainbow-Arc» հավաքածուների համար:
Chukovsky K. I. Հեքիաթներ/ K. I. Չուկովսկի. ; բրինձ. Յու. Վասնեցով, Ա.Կանևսկի, Վ.Կոնաշևիչ, Վ.Սուտեև.-Մ.: Արվեստ, 1982.- 164, էջ. : գույն հիվանդ.
Vasnetsov Yu. 10 գիրք երեխաների համար/ Յու.Վասնեցով. ; [հեղինակ նախաբան Լ.Տոկմակով; խմբ. V. I. Serebryannaya; համ. Գ.Մ.Վասնեցովա; թողարկված Դ. Մ. Պլաքսին] .-Լ.: ՌՍՖՍՀ նկարիչ, 1984.- 173, էջ. ՝ հիվանդ, գույն. հիվանդ.
Լադուշկի: բանաստեղծություններ, երգեր, մանկական ոտանավորներ, հեքիաթներ/ նկարիչ Վասնեցով Յու. .-Մ.՝ Սամովար, վառարան։ 2005.- 76, էջ. : գույն հիվանդ; 23 սմ - (Երեսունական հեքիաթներ)
Ռուսական հեքիաթներ/ բրինձ. Յու.Ա.Վասնեցովա. .- [Խմբ. 3-րդ].-Լ.: Մանկական գրականություն, 1980.- 84, էջ. : ill.:1.20 82.3(2Ros)-6R15
Ծիածան. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ, երգեր, մանկական ոտանավորներ/ [բրինձ. Յու. Վասնեցովա]. .-Մ.: Մանկական գրականություն, 1989.- 166, էջ. : գույն հիվանդ.
Bianchi V. Karabash.- Մ. - Լ.՝ ԳԻԶ, 1929։
Bianchi V. Ճահիճ. - Լ.: Մոլ. Պահակ, 1931 թ.
Ershov P. Little Humpbacked Horse. - Լ.՝ Դետիզդատ, 1935։
Տոլստոյ Լ. Երեք արջ. - Լ.՝ Դետիզդատ, 1935։
Chukovsky K. Գողացված արև. - Մ.: Դետիզդատ, 1936:
Մանկական ժողովրդական հեքիաթներ. - Լ.՝ Դետիզդատ, 1936։
Մարշակ Ս.Թերեմոկ.- Մ.: Դետիզդատ, 1941:
Անգլերեն ժողովրդական հեքիաթներ.- Մ.: Դեթգիզ, 1945:
Bianki V. Աղվեսը և մուկը. - Լ.: Դեթ. լույս, 1964։
Լավ։ Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ, երգեր, մանկական ոտանավորներ. - Մ.: Դեթ. լույս, 1964։
Rainbow-arc. Ռուսական ժողովրդական երգեր, մանկական ոտանավորներ, կատակներ. - Մ.: Դեթ. լույս, 1969 թ.
Ճուտիկ-ճիկ-ճիկկալոչկի. Ռուսական ժողովրդական երգեր և մանկական ոտանավորներ. Հավաքված և արռ. Ն.Կոլպակովա. - Լ.: Դեթ. լույս, 1971։
Նկարչի աշխատանքները
«Ես իսկապես սիրում եմ հիշել իմ մանկությունը, երբ գրում եմ, նկարում եմ, ապրում եմ այն ամենն, ինչ հիշում և տեսել եմ մանկության մեջ»: Յուրի Վասնեցով
Ռուս ականավոր նկարիչ՝ նկարիչ, գրաֆիկ, դեկորատոր, մանկական նկարազարդող, գունավոր վիմագրության վարպետ։ 1921-1926 թթ. Սովորել է ԳՇՄ (ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ)-ում։ Նա եղել է Վ.Վ.Լեբեդևի և Կ.Ս. Ինչպես երկրորդը, նա իր աշխատանքում հակվածություն դրսևորեց դեպի ավանգարդը և փորձարարությունը։ Յու. Վասնեցովն առանձնանում է իր յուրահատուկ և հեշտությամբ ճանաչելի ոճով, որը ծանոթ է մի քանի սերունդների մանկական գրքերից՝ «Փոքրիկ կուզիկ ձին», «Երեք արջուկներ», «Լադուշկի», «Կատվի տուն», «Ծիածան-աղեղ» և այլն։ .
Ինչպես շատերը գրքերի նկարազարդողներՄտնելով նախաօֆսեթ դարաշրջան՝ Վասնեցովը վարժ տիրապետում էր վիմագրության տեխնիկային։ Սրա շնորհիվ նրանից հետո ոչ միայն գրքեր են մնացել, բնօրինակ նկարներև գեղանկարչություն, բայց նաև գեղեցիկ գունավոր լիտոգրաֆիկ տպագրություններ:
Նկարչի նկարազարդումներով գրքեր
